巴黎世家是什么梗最近又刷爆了屏，很多人了解到它都是因为这个品牌的宣传力度很大，所以自然而然也就知道了。但是最近的巴黎世家是什么梗却不那么简单，甚至和马嘉祺联系到一起了，但并没有合作，其主要原因还是因为他喜欢穿巴黎世家品牌的衣服而已。 巴黎世家虽然没有和马嘉祺有合作，但是因为他的个人爱好，才有了“巴黎世家男孩”的称号。
不过这件事只是大众了解到巴黎世家的开端，更重点的却不是什么有趣的新闻，因为出现了“抵制巴黎世家歧视华人”的宣传口号。巴黎世家因为辱华事件闹的沸沸扬扬，很多明星与其解约，甚至歧视中国消费者，给民众带来了很大的负面影响。 之后，巴黎春天和巴黎世家都意识到了事态的严重性，所以立刻在微博等公众平台上表示道歉，以及如何处理了事后发生的各项费用问题。
巴黎世家(Balenciaga)是法国的奢侈品牌，隶属于开云集团，经营产品主要包括男女成衣、皮具、鞋履、香氛和配饰等。
创立及发展
1、1917年，克里斯托巴尔·巴伦西亚加 (Cristóbal Balenciaga)创立了巴黎世家，1936年落户巴黎，1972年，他在西班牙巴斯克地区的故乡逝世。 2001年，开云集团掌管巴黎世家，再次确立了巴黎世家作为时尚界最具影响力品牌之一的地位。 2018年，巴黎世家与世界粮食计划署(World Food Programme，WFP)启动合作。
2、2018年12月，世界品牌实验室发布《2018世界品牌500强》榜单，巴黎世家排名第397。
3、2021年9月，巴黎世家因一条"西海岸"风格长裤陷入"种族主义"风波，有人批评其售价1190美元的运动裤敲了黑人文化的"竹杠"。
综述
截至2021年8月官网显示，巴黎世家经营的产品包括:男女成衣、皮具、鞋履、香氛和配饰等。
品牌标识
2018年9月底，巴黎世家宣布推出全新品牌LOGO设计。新LOGO首次在巴黎世家的官方Instagram上公布，并配文"巴黎世家全新Logo正式推出"。和原来的旧标相比，新标识继续采用大写的形式拼写，不过字体较之前变窄加粗，并辅以全新的灰色作为背景。新标识的设计灵感来源于交通指示牌。
品牌排行
2018年12月，世界品牌实验室发布《2018世界品牌500强》榜单，巴黎世家排名第397。
荣誉称号
2016年12月5日，巴黎世家荣获"英国时尚大奖"颁发的"成衣设计师"奖项。
2017年6月6日，巴黎世家荣获"2017年美国时装设计师协会大奖"颁发的"年度国际大奖" 奖项。
2018年12月13日，巴黎世家荣获"英国时尚大奖"颁发的"年度配饰设计师"奖项。
今天的巴黎世家
巴黎世家（Balenciaga）既是高级时装品牌，又是品牌创始人——著名西班牙裔设计师克里斯托巴尔-巴伦西亚加（Cristobal Balenciaga）的姓氏。今天的巴黎世家隶属于著名的奢侈品集团GUCCI集团，总部设在巴黎。巴黎世家包括高级女装和高级男装，而其最为报友所熟知的还是著名的巴黎世家机车包（Balenciaga Motorcyle Bag）。
巴黎世家机车包首先是被《Vogue》等杂志推荐，很快就在明星街拍上看到被著名IT Girl妮可-里奇、林赛-罗韩、帕里斯-希尔顿、莎拉-杰西卡-帕克等挽在手臂上，因而巴黎世家机车包也成为可见度最高、模仿度最高的最著名的IT Bag。
时尚品牌巴黎世家的广告向来以搞怪有趣闻名，并擅长结合日常生活的情境引发网友共鸣。随着中国的情人节七夕到来，巴黎世家推出系列广告，1980年代QQ秀配色背景加上大量的土味紫、粉红、绿色等颜色，让网友吐槽“太土了”。
巴黎世家的七夕限定系列包包共有红、黑、粉、白四个颜色，官方定价13900元。品牌方的说法是，这一特别定制的中文书法涂鸦，宛如情意绵绵的手写情书，红粉黑白，真实纯粹。
文案也是把握到了土的精髓“懂我心，你就有个时髦粉红小包袱”、“就自恋，包容不怕自黑的大女主”、“爱上我，让我赤红的真心包围你”、“我愿意接下来的日子包你满意”，不禁令广大网友感到熟悉又陌生，隔着屏幕都嗅到了满满的土味。
扩展资料
巴黎世家品牌介绍
巴黎世家创始人克里斯托瓦尔·巴伦西亚加是从跟随母亲学习针线开始一步一步走向成功的，于1937年在巴黎开设巴黎世家高级女装公司。巴黎世家服装一向是精于裁剪和缝制,被喻为革命性的潮流指导。西班牙王后、比利时王后、温莎公爵夫人、摩洛哥王后等都指定穿着他的时装，她们都是当年曾被世界各大时装杂志评选为最佳衣着的名人。
巴黎世家服装一向是精于裁剪和缝制。斜裁是拿手好戏，以此起彼伏的流动线条强调人体的特定性感部位。结构上总是保持在服装宽度与合体之间，穿着舒适，身体也显得更漂亮。巴黎世家服装巧妙利用人的视错觉，腰带策略性地放低一点，或把它提到肋骨以上，甚至可以巧妙地隐藏在紧身衣之中，服装看上去更加完美。非理想身材的人，一旦穿上巴黎世家服装，顿时显得光彩照人。
逾九十年以来，巴黎世家一直以时尚、典雅和细密剪裁及缝制的高级服装闻名于时装界。并成为欧美名流和明星极爱戴之品牌。除了在1937年开设在巴黎之高级精品服装店，巴黎世家在纽约也拥有自己的旗舰店。
参考资料来源：百度百科—巴黎世家
参考资料来源：凤凰网—知名奢侈品牌巴黎世家上线七夕广告，结果被网友群嘲了
巴黎世家是一个服装品牌巴黎世家（西班牙语：Balenciaga，西班牙语发音：[balenθjaa]，中文有时也翻译成巴隆夏加、巴伦西亚加），著名的时装品牌，由来自西班牙巴斯克地区的艺术家克里斯托瓦尔·巴伦西亚加（CristóbalBalenciaga）所创立，巴黎世家（Balenciaga）是法国的奢侈品牌，隶属于开云集团，经营产品主要包括男女成衣、皮具、鞋履、香氛和配饰巴黎世家机车包均是以顶级的皮质生产，首先可以视觉、触觉来判断。质量好的皮质在经过专业、先进的加工后，多以柔软、舒适性与杂牌区分开巴黎世家的机车包会加以各种精致的五金作为装饰，其着色、釉色均代表着顶级与品牌威严，所以其五金会色泽明亮，且着色细腻、均匀
巴黎世家Balenciaga是时尚界最有影响力的品牌之一。1919年克里斯托巴尔·巴伦西亚加成立，1936年落户巴黎，他引领了1930年到1968年之间很多重要的时尚运动。 有代表性的成衣系列体现了品牌的身份，皮具、鞋和饰品也取得了全球性的成绩。皮包是品牌的主打产品之一。
巴黎世家一直以时尚、典雅和细密剪裁及缝制的高级服装闻名于时装界。并成为欧美名流和明星极爱戴之品牌。除了在1937年开设在巴黎之高级精品服装店，巴黎世家在纽约也拥有自己的旗舰店。
扩展资料：
著名的时装品牌巴黎世家（Balenciaga）2018年9月底宣布推出全新品牌LOGO设计。新LOGO首次在巴黎世家的官方Instagram上公布，并配文“巴黎世家全新Logo正式推出”。和原来的旧标相比，新标识继续采用大写的形式拼写，不过字体较之前变窄加粗，并辅以全新的灰色作为背景。
虽然整体变化不大，只是更换了字体加了背景，不过这种方式可能会增加其品牌的识别度，在行内不少其他黑白文字LOGO中脱颖而出。根据了解，新标识的设计灵感来源于交通指示牌。
超模脸就是一种非常高级的妆容，而且非常的冷酷，有个性。
疯产姐妹邵雨轩是当下网络上面最受网友们喜爱的一个网红了，因为她和其他的网红不一样，没有千篇一律的大眼睛瓜子脸，也从来都不会开美颜滤镜。在网友们面前她永远展示的都是自己最真实的样子，哪怕是刚刚从床上起来素面朝天的样子，邵雨轩也从来都不会在意。看惯了邵雨轩素颜的样子，网友们都以为她的长相非常的一般，可是没有想到在看了邵雨轩的超模大片之后，让网友们彻底颠覆了对于邵雨轩颜值的认知。
其实仔细看邵雨轩的长相还是非常有特色的，小眼睛大嘴唇，高鼻梁，完全就是一张妥妥的超模脸。并且不说话的邵雨轩就显得更加的有超模气质了，不过网友们纷纷表示她千万不能够开口，只要一开口的话就会变成一个喜剧人。有很多网友提出质疑，为什么现在什么样的脸都能都可以称作超模脸了，其实超模脸并不代表着丑，而是非常具有自己的个人特色。
比如说大表姐刘雯，她就是一张非常典型的超模脸，颧骨比较高，而且面部线条看起来比较硬朗，不像一些甜美可爱的小女生。原本奚梦瑶也是拥有一张超模脸的，可是她为了能够进入到娱乐圈当中便去做了微整，现在的奚梦瑶也要更加偏向的甜美风格，因此这种面部已经不再适合模特这个行业了。
小编也希望所有的女生都不要对自己的颜值有所怀疑，每一种美都是非常独特的，不要以为整成千篇一律的网红脸就代表着漂亮了。相反，那样的脸总会有让大家感觉到厌烦的那一天，超模脸就是那种越看越有韵味的。看到邵雨轩的时尚大片之后，也让不少网友都表示她甚至可以去尝试一下走超模的这条路线了。
4-308《家具》，4-733《家居主张》，4-772《家居廊》42-138《家具与室内装饰》，46-366《现代装饰家居》，80-469《瑞丽家居设计》，46-230《时尚家居》，以上这些杂志都有介绍欧美家居的，而且是上海，深圳等地的出版物，绝对前沿，你可以到当地邮局订阅，如果你住在柳州我可以带样刊上门订阅。
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就艺术表现形式而言，悲剧，首先给我们带来的是心灵的压抑与震撼，将我们带入了与生俱来的一切关于主观之外的思考，这种悲剧无疑是悲壮而凄婉的。从艺术表现的主观思维方式来说，浪漫主义的悲剧，更加大了我们与悲剧的时空距离，以便我们去审美，同时也拉近了我们与它的心理距离，在慑服于我们的基础上，让我们的情感随着艺术的进程不断地汹涌奔腾，这是一种壮美的境界。因为在我们没有逃出艺术情感的奴役时，我沉醉于一切浪漫主义形式。读雨果的《巴黎圣母院》便是如此。 在理论的体现与实践上，《巴黎圣母院》既是理论的颠峰，也是实践的翘楚。以雨果为代表的浪漫主义思潮，他们在美之外，提出了对丑的呼唤。这是与古典主义相悖的，同时也正是这一境界的开拓，使浪漫主义中的悲剧力量离却了古典主义因素，用浪漫的形式来反映被社会异化了的人类，用丑来表现原始的人性，唤醒人们本应具有的灵魂世界。他们不仅创作自由，不受古典主义限制，并且反封建，描写古典主义遗弃的中世纪，把自然看成一种神秘的力量或某种精神境界的象征，他们寄忧思于自然，用自然来对照社会的丑，而所有的丑，却不是悲剧的承受者，而是创造者，因为从严格意义上来讲，这里的丑不同于外观形式的丑，而是我们明见悲剧的过程中对悲剧承受者外在丑的反差对比中得出的结论，屠杀这些承受者的人才是丑的。我们说浪漫主义大师对丑的呼唤，这里的丑事实上都充溢着美的因素，只是被社会忽视了的一群。丑的外在由于社会。压抑了内心的崇高潜质，对于我们这些欣赏艺术者，任何意识形态相左的人也能在人性上获得共同语言，而丑的东西只是客观中的异类，异不是丑，丑的人终究属于人。一方面，在表现丑的同时，也映衬了美的存在，就象卡西莫多的外在对照他的内心，以及他的善良和艾斯米拉达对照克洛德一样。在这个意义上，也等同于《浮士德》中的靡非斯特，是作恶造善的统一体。另一方面，这里的丑，虽丑不恶，浪漫主义以强烈的艺术效果，异乎寻常的情节，刻画了这种丑的异乎寻常的性格，塑造一种叛离的形象，这种形象正是推动社会进步所缺少的。而艺术作品的欣赏者真正认为丑的又是怎样的呢？正因为现实生活中我们认为丑的东西在浪漫主义大师的笔下变的美了，在一定程度上使我们通过那些丑的人物悲剧史上更冷静地观察我们身边的世界，批判自己，否定了某些我们原本认为美的东西。这一点，雨果在1827年发表的《〈克伦威尔〉序》中就提到了，说古代人，面对着使人陶醉的大自然，他们最初的语言只是一种赞美歌。但到了近代，人接近现实的真实，“她会感到，万物中的一切并非都是接近人情的美。她会发现，丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶共存，光明与黑暗相共。”雨果在丑的艺术发现与实践上，其历史地位是不可磨灭的。从《巴黎圣母院》到《悲惨世界》正是雨果对浪漫主义实践的始终。 如果说《悲惨世界》（1862年发表）增添了很多批判现实的内容，那么《巴黎圣母院》则是一部纯浪漫主义的巨作。两部作品写就的时代背景是作者所经历的法国从拿破仑到复辟再到“七月革命”、“六月起义”这样一个历史过程中，这是作家的一种社会历史责任，但当时的资本主义制度刚刚确立，尚没有对资本主义弊病根源的理论指导（至少作者接触较少），他们把眼光转向历史，中世纪。社会中的丑恶是作家所见证的，社会的动荡使作家对资产阶级启蒙思想家所构筑的资本主义社会感到失望。黑暗专制是不允许作家批判现实的，这一点对东、西方文学史都是适应的。中国的诗歌从“建安风骨”到齐梁宫体，再到盛唐气象、晚唐绮艳，再到豪放宋词，所反映的都是随着社会的治乱兴衰而行进的；清代的小说，如《红楼梦》、《儒林外史》等，虽批判清朝，却描写明代的事。法国这一时期也是一样的，社会的压抑使创作转向内心，风格趋于浪漫。这无疑是浪漫主义的历史背景，同样也是浪漫主义的社会历史定义。因此，法国社会的黑暗与专制时代（丑的方面）使浪漫主义艺术（艺术是美的精华）与丑完美地结合在了一起。丑，承担了浪漫主义中的批判力量，《巴黎圣母院》是借助了悲剧的形式体现了这一点。 从作品的具体内容来看，《巴黎圣母院》是1831年雨果发表的大型浪漫主义小说，以离奇的情节和对比的手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然，蝎蛇心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎艾斯米拉达；面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。 《巴黎圣母院》始终贯穿着浪漫主义色彩，作品起始，运用大量的笔墨描写巴黎风光，如哥特式建筑等，让读者的心情自然而然地转移到社会，再到社会上的人物。小说塑造了三个主要任务：克洛德、卡西莫多、艾斯米拉达。在刻画克洛德时，首先反映的是对艾斯米拉达的“爱”，这种爱带有一种专制色彩。和《简·爱》中的圣·约翰对简·爱的爱不同，克洛德的爱是一定程度上的真实却又异化了的；《简·爱》中的圣·约翰是顶着上帝的光环，让爱成为迎合上帝的功利牺牲品，他的爱并不丑恶，相反他善良崇高，至少他乐于助人。克洛德事实上放不下自己的身份，身份总比爱情重要，宗教的禁欲主义恰恰掩盖了欲望，这种宗教外衣下的欲望更加丑恶，他企图用专制的力量、绞刑的威胁来屈服艾斯米拉达，这是冠冕堂皇外衣下灵魂的丑，更是从丑的内心下出发的行为上的恶。卡西莫多与克洛德则形成了鲜明的对比，在他身上，雨果倾注了近于完满的关于丑的美学定义及内涵。卡西莫多这一人物形象塑造在15世纪也是不可能的人物存在，是作者内心虚构人物的反映。体现内心的主体构思，浪漫主义无疑是最恰当的形式；大量的心理描述极俱浪漫主义色彩。卡西莫多形象的艺术震撼力不仅是人们“忽视了的一群”的崇高心灵美的反映，而且这一形象是非常饱满的，既浪漫又真实。卡西莫多也有被推为“丑王”的虚荣，也因知恩图报而短暂地服从克洛德；但他的爱情却因为他近乎脱离人类社会的生活经历而显得无比真诚，甚至近乎歇斯底里，他任何情感动力都是发自内心的。对艾斯米拉达，则是作者以悲剧的形式肯定的美的崇高，象一挽花圈，美而凄婉；她又属于作者同情的被损害的对象。“白衣美人”变成女巫；她坚强，但又不可能不屈服于严刑逼供；对爱情又充满幼稚而天真的幻想；连最后的母女团聚也不能长久。她的经历，几乎贯穿了整个小说的悲剧性。 正是将悲剧、丑和浪漫主义三者的高度地艺术结合，让作品在情节等表层结构下的深层结构凸现出来，它体现为作者的深层构思，强调一种内在的生命节奏运动以及象征意蕴。《巴黎圣母院》也就成了世界文学史上一部不朽的巨著。
“水面上点缀了几朵睡莲，
花蕾红透了，色泽如草莓般鲜艳，
花瓣边缘呈白色。再往前看，
一簇鲜花拥成一块漂浮的花坛，
仿佛花园中的三色堇如蝴蝶般飞出，
收敛起淡蓝的翅膀，停歇在这片水上花坛上。
说它是水上花坛，其实也是天上花坛……”
普鲁斯特《在斯旺家那边》
《睡莲》水景系列画
这个标题，是1909年在迪朗-吕埃尔画廊展出作品时，莫奈自选的标题。这48幅画作于1903年至1908年间，用莫奈自己对画商说的话，这是“一次不寻常的画展”。从1904年起，莫奈的画中，池塘周围的风景逐渐剩下在画面上部狭窄的一块，最后完全消失，整个画面里只有睡莲。“这些水景始终萦绕在我心头。虽然我这个老人已经深感力不从心，却仍想表现所感受到的东西。我毁了一些作品……但也再重新开始。”（给热弗鲁瓦的信，1908年8月11日）
“水、睡莲、植物，在一片宽阔的水面上”
第一次世界大战期间，莫奈让人修建了一个天顶透光的画室，以便创作大型《睡莲》装饰画。1918年停战后，莫奈向克列孟梭提议，说他想捐赠两幅给国家以庆祝胜利。
经过长时间磋商，1922年4月12日，正式签署了一份捐赠文件，莫奈将为巴黎的土伊勒里宫画8幅画，挂在奥兰治宫的两个大厅中。
以后的这些年里，克列孟梭不断地鼓励莫奈，而莫奈时时有放弃创作的念头；他的视力渐渐不行，自以为最宝贵的眼睛有失明之虞。他患了白内障，但一直不肯接受治疗，直到1923年他才愿意动手术。
“走近生命的终点真是可怕 ”
这句话出现在1899年2月7日，莫奈给热弗鲁瓦的一封信中；西斯莱和苏珊刚去世不久。莫奈每每在信中重复类似的话，看到朋友们一个个告别人世，莫奈心中自是感伤。摩里索1895年去世，马拉梅1898年离开，接着是1903年传来毕沙罗的死讯，米尔博和德加1917年也走了。雷诺阿1919年去世时，莫奈说，自己现在是印象派团体唯一活着的人了。迪朗-吕埃尔和热弗鲁瓦两人，也分别在1922年和1926年去世。
最令莫奈伤心的，是“挚爱的伴侣”艾丽丝在1911年去世；长子让于1914年病逝对他也是一大打击。
1919年11月19日，莫奈在给热弗鲁瓦的信中表白：“对我来说这是多么悲惨的结局。”一来是视力恢复了，二来是希望创作活动能带来一些安慰，莫奈重拾画笔：“我忘情的工作，满意于自己做的一切。如果这幅新眼睛够好的画，我能活到100岁。”
我把所有的时间都献给了绘画……直到生命的终了。“我又开始工作了，这是忘掉悲痛的最好的方法，那么多的人在受苦，在为我们牺牲，而我还在研究这些微不足道的形式与色彩，我感到羞愧。”——莫奈给热弗鲁瓦的信（吉维尼，1914年12月1日）
生命接近尾声时，莫奈告诉克列孟梭：“当你从哲学层面寻找自己的世界时，我则努力呈现世界的表象，这表象与未知的现实密切相关。当一个人停留在和谐的表面时，就不可能离现实很远，至少不可能离我们能够认识到的现实很远。我只是观察到了世界所展示出来的一切，并用画笔记录下来。”《克劳德.莫奈》1928年
克列孟梭口中的“天使”、莫奈的儿媳布朗谢，一直守候在莫奈身边，直到1926年12月5日，莫奈离开人间。这位艺术大师享年86岁。
莫奈生前表示，不在活着时把大型装饰画交出来，所以，在他身后，根据他自己设计的位置，这些画才安放妥当。揭幕典礼在1927年5月17日举行。《睡莲》是莫奈最后的信息，凭借创新的抽象艺术传达给世人。由这个遗言，印象派的领袖人物成为前卫艺术家效仿的榜样，成为20世纪的人物。
“ 1927年7月8日。在巴黎土伊勒里奥兰治宫两个椭圆形大厅中安放着克劳德。莫奈的《睡莲》。在一天的每个时刻：早晨、下午、晚上、夜间，水面上盛开着睡莲。莫奈在生命行将终结之际，继研究大自然中不同的的主题在色彩与光之下的变化之后，开始关注最温顺，最易穿透的元素 ：水，透明与反射之典型。由于画水，莫奈画下了肉眼所难见之物。他全心画这个几乎看不见的、属于精神层面的、把光与倒影分割开来的水平面。天的蓝被框在水的碧蓝中。制造出水平面感觉的，是花、花瓣、植物、水泡。油画挂在墙上，观众置身画中，正面侧面都可以看。透过画中水的色彩，四周的光也转蓝了。克劳德.莫奈与制作教堂彩色玻璃的人一样，对色彩有同样的爱好。从漩涡中，从云中，色彩冉冉升起。” ——保罗.克洛代尔(Paul Claudel)《日记，1904——1932年》
“ 对画家来说，光只存在于色彩中。去巴黎土伊勒里奥兰治宫看一看莫奈的画，就能理解这句话。由于太爱用光来表现色彩，莫奈渐渐走向形体的自杀。他的灵魂在睡莲的裹尸布里游荡。”洛特(Andre Lhote)《莫奈和毕加索》
“莫奈就这样画出了运动、宇宙性的运动。这运动与他紧密相连，借着掌握了睡莲塘的水面之瞬间，并把它描画下来，莫奈延续了自己的生命。土伊勒里宫最后的这幅画，以火焰般明亮的夕阳炫目。夕阳落在冬日沼泽地干枯的芦苇上，而这片永恒的再生地之深渊里，蕴育着春天迷人的花朵……光的浓淡色度与明暗变化在完全的和谐中一一流露。
这是一个天地之间无与伦比的变化场，宇宙的运动蕴含其中，在这场子里，万物达到了最高程度的、无限的一致和相通。这个世界令人振奋，感受力也达到了最完美的境界。”克列孟梭 评莫奈：《睡莲》
睡莲在池塘里盛开。绿叶浮在水面。花朵挺出水面。色彩鲜艳，蕴含清香。莫奈在池边支起几个画架，以最迅捷的方式捕捉光影色彩的变化，把瞬间的视觉光效展现在画布上。
他画布上的睡莲，有各种形状各种色彩：有浓荫背景下花叶的姿态，有蓝色雾中朦胧的花影，有色彩绚丽的线条细描，也有只见色块不见轮廓的狂放写意……所有的睡莲都空灵美丽。
暮年老人，凭着执着追求，还是换来巴黎一年一度画展上的成功。
83岁时，他终于做了白内障手术，手术非常成功，他又能看到大自然缤纷的色彩了！
光和影依然在眼前跳跃，他要留住最美丽的色泽。
他晚年完成的睡莲画，画面景象更抽象，画风更具浪漫品质。
生命融入艺术，画中的一切就有了生命。
艺术不只是技巧的表现，更是作者心血的凝聚。我们在莫奈的“睡莲画”前，看到经过提炼的幻美的大自然，也看到了艺术家圣洁的心灵。
莫奈于1926年辞世。
诗人马拉美有这样的诗句：
“……它深浓的白，
包含这样一个空无不可及的梦，
包含一种永不存在的快乐，
我们所能做的只有继续屏息，
向那幻影致敬……”
我们在画作前，有同样的感受。我们向画中的幻影致敬，向莫奈的艺术创造致敬。
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这种论述还是得你自己去考察、去感受，才能对一幅作品评价。
当然，这是因为古丽娜扎的特点和她独特的气质。很多明星也在去时装周的路上事实上，他们包括古丽娜扎，有着出众的外表和气质，古丽娜扎依靠银色的条纹，紫色的嘴唇，凌乱的头发和幽灵般的眼睛，这让人几乎不想离开。这不，看古丽娜扎去巴黎时装周，穿一套黑色礼服好酷，没到秀场就公开了！
古丽娜扎的时尚表达一直都很好。看看古丽娜扎以前的时装周风格。先穿深色腰带裙，再穿花裙。秋天很流行。这也是古丽娜扎在前一个时装周的风格。她选择了最经典最基本的牛仔裤套装，但鞋子的搭配不同。看看古丽娜扎和一双粉色袜子和靴子的搭配，这样，古丽娜扎的少女气质就显现出来了。
这一次，古丽娜扎在来秀之前已经超级炫目了。古丽娜扎的风格夸张而耀眼，其华丽的外表隐藏在模糊的白光中，宛如在梦中。这次，古丽娜扎穿着很酷的衣服，戴着太阳镜和耳环，她披着长披肩，留着长发，这是一个很流行的词来形容纳扎的形状，那就是：好萨。
在着装上，古丽娜扎选了一件黑色的长袖，修身的长袖很能衬托古丽娜扎的身材。因此，只有保持你的身材在一个合理的范围内，你会穿什么衣服会非常漂亮。
我要看的是古丽娜扎的鞋，古丽娜扎以一种全新的姿态出现在人们面前，给人一种明快的感觉，她脚上穿的是一双黑色的靴子，秋天过后，那些特别气质的靴子终于可以穿上了穿上之后，给人一种强烈的感觉。御姐很喜欢。
1有段时间很流行一个段子，说：中国的时尚杂志是一群月薪八千的编辑，告诉一群月薪三千的读者，月收入三万的人怎么花钱。 当然这只是一般的时尚刊物，如果是顶级的时尚杂志那就另一番天地。 在国外，每逢巴黎米兰的时装周上都是欧美和日本的各大时尚杂志的主编永远坐第一排。《穿prada的恶魔》电影中主角就是以美国《VOGUE》时尚主编Anna Wintour为原型的。 在时尚圈，顶级时尚杂志的主编在时尚圈几乎拥有至高无上的权利，他们推荐的设计师和模特会迅速走红，许多会成为时尚界当红炸子鸡。 随着中国时尚产业的发展，国内五大时尚刊的主编的地位越来越高了。特别最近几年，几大时尚刊物联合演艺界举行的慈善晚会，如“时尚芭莎之夜”在国民中 影响力越来越大。 国内的明星们为了上杂志的封面都挤破头，而争取到的，一旦上这些顶级时尚杂志大大提升个人品牌、受到时尚圈和广告代言厂商的青睐，实现更大的价值。 对明星的效应如此显著，对于寻常人来说，这些杂志也是能提升个人衣着品味和审美情趣的。 时尚类型的杂志有它的特殊性，无论是杂志的编辑还是摄影师，设计师大多受过良好的专业训练，并且有较高的艺术修养，呈现出来作品依然有保障的。 记得读书时候，有个设计系的老师对我们说过，除了设计专业的课程，还要提高自己的审美和品味，还有一个很好的途径多看时尚类型的杂志。其实老师的话不无道理，套用一句广告词：越欣赏越懂得欣赏。 那么市面上时尚杂志那么多，那些才具有较高品味和审美价值，再者这些杂志都有那些特点，我们现在来了解五大时尚杂志。 2先说时装杂志最有代表的是《ELLE世界服装之苑》，是世界著名杂志《ELLE》的中文版。由上海译文出版社、法国桦榭菲力柏契出版社合办。也是第一本进入中国的国际高端女性大刊。 ELLE杂志1945年创刊于法国巴黎，全球各个地区和国家发行46个版本，是传统时尚杂志中的翘楚。一直以“时尚先锋，卓尔不群, 魅力尤物”为风格定位。 所有从它的封面设计，可以看出的风格，简洁时髦，功能性强，很国际化。期刊的内容方面，关于服饰和时尚前沿的信息量很大，每个时尚周都会出内容十分详尽的时尚资讯，而且时尚资源一直不错。 作为设计行业从业者来说：其内容实用性强，更新及时，阅读体验也不错。通过对时尚流行趋势的精确分析、传播、选择，ELLE产品形象上形成独一无二的风格。 国内媒体当中都算是最优秀的之一。3其实早年在中国，提到时尚杂志，肯定逃不开这本《VOGUE服饰与美容》，《VOGUE》成立于1892年，已经有一百多年的历史了，世界好几个国家的都有版本，其中以意大利、法国版本最为有名，而且历史悠久。 当年在校读书的时候，就非常喜欢去图书馆翻阅这个杂志的海外版，八九十年代的时尚内容品质都相当高，vogue不管是哪一个版本都是目前世界最顶尖的杂志是，也世界上历史悠久广受尊崇的时尚圣典。 可是在中国，自2005年创刊来，已经发展十多年了，并 没 有 进 步！ 为什么会这样说呢？以前觉得限于国内编辑等因素和水平，生生把这本又优良传承的经典时尚杂志做成一流下的时尚杂志。说实在的，国内《VOGUE》无论是从封面到内容都不尽人意。 现在通过《ELLE》和《Harper’s BAZAAR 时尚巴莎》的对比，只能是它真的太不求上进了，依旧停留在创刊初期的审美，十周年刊的封面，生生把十位国内重量级女明星做成金色人偶，如果你看到了，就会体会到我那种恨铁不成钢失望。 看杂志封面的排版，不是金色，就是跟封面人物衣服的同一个色系，而且恨不能把杂志里面的内容所有的标题全放在封面上，没有任何留白，让人想象的空间。 有时候会觉得它比跟一些二线日韩时尚杂志高不到哪里去，这方面主编功不可没。4 《Harper's Bazaar》诞生之初是一本周刊，面向中层和上层阶级的女士们，介绍德国和巴黎的最新流行资讯。直到1901年，《Harper's Bazaar》开始变为每月一刊，首任主编梅阿丽·布斯是当时著名的历史学家、翻译家，并且确立了杂志的超前意识。它是一本服务于中国精英女性阶层的时尚杂志，传播来自时装、美和女性的力量。 BAZAAR明星慈善夜是由《时尚芭莎》杂志发起的中国最高规格的慈善晚宴，通过拍卖国际顶级品牌奢侈品的形式为中国慈善机构募集善款。算是时尚界最为人知的慈善晚宴。因为是中国纺织品进出口总公司出版社和中国时装杂志社合办的，所有在服装行业方面的资讯和专业性都非常强，这几年的发展，在国内的影响力已经超赶了《VOGUE服饰与美容》《ELLE世界服装之苑》。虽然封面的品质时好时坏，但是它国内的编辑勇于尝试，从请霍建华和胡歌拍摄封面，抛弃一直只用女明星和模特做封面的首例，第一次用纯男明星，引领了潮流，形成一种风潮。内容上讲，它更加既有专业精神。 从请洛梅笙等专门研究服装史的专业人士写专栏，到时尚周出品的资料，可以看出杂志的主编不仅仅引领中国时尚潮流，而是对服装和时尚有着深刻的理解，传承和发展起到不可忽视的作用，是其使命感和深度都十分值得赞赏的。如果说每年只订一本国内时尚杂志，我会把这个机会给《Harper’s BAZAAR 时尚巴莎》，多年来，主编苏芒的贡献功不可没。如果主编少出镜，我会更爱它。 5《Marie Claire嘉人》由Jean Prouvost 在1937年于法国创刊，2002年12月来到中国。由中国体育报业总社和法国桦榭菲力柏契出版社合办。也是世界著名高档女性期刊之一。国内从无到有，也是今年来进步最大的一本时尚杂志，特别现在已经确立的风格类型是有区别于欧美风的，更加偏向韩风，却有中国自己的特色。 无论是从封面，还是从内容上，它的风格来说比较稳定，而且在配色和构图上大胆前卫。这几年在服装设计行业，很多设计都十分喜欢这个杂志。 隐隐有种迎头超赶一线的势头，色调呈现缤纷多彩，整体风格年轻活泼，视觉差异的效果十分有趣，非常具有艺术现代的艺术特色。6《COSMOPOLITAN 时尚》该杂志创办于1886年，1905年出版业大亨威廉·赫斯特以时价四十万美金的价格（折合2006年现价约一千万美金）将其收购，其风格为高雅、精致的、和大胆、风趣。 《COSMOPOLITAN 时尚》的风格有时候不太稳定。好的时候，如果不看杂志上的文字，你会以为是超一线的杂志，虽然之前编辑的内容比较杂乱，也有失手的时候。但是如今渐渐也形成了以欧美风为主，日韩风为辅助，整体水平越来越高的发展趋势。 虽然如今《COSMOPOLITAN 时尚》与《Marie Claire嘉人》从影响力稍逊于《VOGUE》《世界时装之苑》《 时尚巴莎》，随着中国时尚产业的发展，也有了长足的进步，渐渐找到了自己的位置，并且影响力越来越大，受众群体越来越多，其实都是好事。 以上一家之言，勿掐！
美国滑稽剧是综艺节目的一种类型。 滑稽表演起源于维多利亚时代（Victorian）的滑稽表演（burlesque）、音乐厅（music hall）、吟游诗人表演（minstrel shows）。 在1860年代左右，滑稽表演在美国变得特别流行。 最终演变（evolved to）出来以下流喜剧（ribald comedy），讲下流笑话（lewd jokes）和女性脱衣舞（female striptease）为特色。 在20世纪初的时候，在美国，滑稽戏是讽刺（satire）、表演艺术（performance art）、音乐厅（music hall）、成人娱乐的平民主义（populist）融合（blend）， 并且以脱衣舞（striptease）和广泛的喜剧表演（broad comedy acts）为特色。 蒂塔最出名的是她的滑稽表演（burlesque routines），经常在媒体上被叫做“滑稽女王”。 蒂塔是从1992年开始表演滑稽戏的。那个时候她是20岁。 作为新滑稽戏（Neo-Burlesque）的支持者，她致力于推广（popularize）新滑稽戏的复兴（revival）。 用她自己的话来说， 她是用长时间精心制作（elaborate）的舞蹈、用道具（props）和角色把挑逗的元素（tease）放进脱衣舞（striptease）当中。 这些通常都受到20世纪30年代和40年代的音乐剧（musicals）和电影（films）的启发（inspired）。 蒂塔有一些非常著名的舞蹈，包括在一个旋转木马上的（a carousel horse）， 在一个巨大的粉盒中（a giant powder compact）， 在一颗丝状心形图案中（a filigree heart）， 在一个带淋浴头的羊蹄浴缸中（a clawfoot bathtub）。 她的签名秀是以一个巨大的马蹄尼酒玻璃杯（a giant martini glass）为特色的。 她的羽毛扇舞蹈（feather fan dance），受到了滑稽舞演员萨莉·兰德（Sally Rand）的启发。 现在在好莱坞的性博物馆（Hollywood's Museum of Sex）展出。 她的滑稽戏表演生涯有一些相当难忘（memorable）的表演。 她曾经在纽约艺术学院（New York Academy of Art）的一次慈善晚会上露面， 当时的她什么都没有穿，只是带了价值500万美元的钻石。 此外，她在2006年10月，成为巴黎疯马歌舞酒店俱乐部（Paris's Crazy Horse cabaret club）的第一位客座明星。也是在2006年，蒂塔出现在全美超级模特儿新秀大赛第七季（America's Next Top Model (cycle 7)）的一期中， 她在里面是教参赛者（contestants）怎么通过滑稽戏舞蹈和摆姿势（posing）来表达性感（sexiness）。 下面这张图是全美超级模特儿新秀大赛的LOGO： 在2007年的伦敦成人娱乐活动（the adult entertainment event ）“情色07”（Erotica 07）当中， 蒂塔和意大利摇滚乐队梦中情人颠茄（Belladonna）一起表演。 下面这张图是意大利摇滚乐队Belladonna：蒂塔的第一本书是和布朗温·加里蒂（Bronwyn Garrity）一起（collaboration）写的。 在这本书中，她表达了一些她自己的想法。 有关于滑稽戏和恋物癖的历史，滑稽戏，提斯艺术，恋物癖艺术，提斯艺术（the Art of the Teese）。 这本书是在2006年由哈伯柯林斯（harperCollins）公司出版的。 这家公司是世界上最大的五大英语出版公司之一。 由纽约的里根图书公司（Regan Books）出版。 名利场（Vanity Fair）这本杂志把她称为“滑稽戏的超级英雄”（Burlesque Superheroine）。 蒂塔在俄罗斯莫斯科参加了2009欧洲歌唱大赛（Eurovision Song Contest 2009）， 在德国参赛作品《吻吻刘海小姐》（Miss Kiss Kiss Bang）的舞台表演的一部分。 这个表演是要从25个参赛者（participants）当中选出来20个人，进入比赛（contest）的最后一轮（the final round）。 后来，蒂塔说她的乳沟（cleavage）在节目中受到了审查（censored）。 因为它太性感了（voluptuous）。 下面这张图，是2009欧洲歌唱大赛的LOGO：蒂塔演过主流电影（mainstream films），也演过成人电影（adult）。 在她早年的时候，出演过和恋物癖相关的，软核的电影， 像《浪漫莎拉》（Romancing Sara）， 《真相的来信》（Matter of Trust）， 在《真相的来信》当中，她以希瑟·威斯特（Heather Sweet）的真名出演。 还出演过安德鲁·布莱克（Andrew Blake）的两部硬核恋物癖电影（hard-core fetish films） 这两部的名字叫做《恋物癖2》（Pin Ups 2）和《颓废》（Decadence）。 下面这张图是Andrew Blake： 近年来，她更多出现在主流电影当中。 2005年德莱尼·毕肖普（Delaney Bishop）创作的短片《达利之死》（The Death of Salvador Dali）中。 该片在SXSW，雨舞影展（Raindance Film Festival），米尔谷电影节（Mill Valley Film Festival）上 获得了最佳剧本（best screenplay）和最佳摄影奖（best cinematography）。 并且在贝弗利山电影节（Beverly Hills Film Festival）当中获得了最佳女演员（Best Actress）。 她在2007年主演了故事片《圣弗朗西斯》（Saint Francis）。 此外，她出现在很多的音乐视频当中。 年轻岁月（the Green Day）的《多余》（Redundant）MV当中， 摇摆乐队（swing band）Royal Crown Revue为歌曲《Zip Gun Bop》录制的视频。 大内密探公司（Agent Provocateur）的视频，这个公司是一个内衣制造商。 这个视频是为了欢乐分裂乐队（Joy Division）的歌曲《她失去了控制》（She's Lost Control）拍摄的视频。 玛丽莲·曼森的《暴走族》视频，在视频中她表演了她的马蹄尼酒-玻璃杯滑稽动作（martini-glass burlesque routine）。 她在2008年乔治·迈克现场巡回演出（George Michael's live tour 2008）中， 出现在歌曲《感觉很好》（Feelin' Good）当中的，表演脱衣舞和滑稽戏（striptease/burlesque）。 除此之外，她还在2009年欧洲歌唱大赛（Eurovision Song Contest 2009）的决赛 德国参赛作品亚历克斯·斯温（Alex Swings）的《吻吻刘海小姐》（Miss Kiss Kiss Bang）中出现， 这个歌曲是奥斯卡（Oscar）演唱的。 她还出现在2013年三十秒上火星乐队（Thirty Seconds to Mars）的歌曲《空中楼阁》（Up in the Air） 的音乐视频中。 在2007年，她说： 我不明白为什么女人一出名就要去演戏， 但是我想如果这个事情在美学（aesthetically）上是正确的， 那么也许我会考虑一下的。 2011年1月，蒂塔客串（guest-starred）了刑警电视剧（police procedural drama series） 《犯罪现场调查》（CSI: Crime Scene Investigation） 这个电视剧是由哥伦比亚广播公司出品的（CBS）。 她的朋友艾瑞克·兹曼达（Eric Szmanda）主演了这个电视剧。 蒂塔出现的这一集（episode）叫做《油炸之前的吻》（A Kiss Before Frying）。 在这一集当中，她扮演的角色名字叫做丽塔·冯·斯奎克（Rita von Squeeze）， 这是一个妖婆（femme fatale ）版的她自己的形象。 这个角色，由于受到了一个黑色电影（film noir）的情节（plot）的启发， 诱惑（seduces）了兹曼达的角色（Szmanda's character），雷格·桑德斯（Greg Sanders）。 【1】 蒂塔经常出现在最佳着装（best-dressed）的名单上。 经常出现在时装秀的前排（fashion shows）。 特别是她经常佩戴的品牌，诸如： 克里斯汀·迪奥（Christian Dior） 维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood） 让·保罗·戈尔蒂埃（Jean Paul Gaultier） 马克·雅可布（Marc Jacobs） 1. 克里斯汀·迪奥（Christian Dior） 这是一个法国时装设计师，也是世界顶级时装公司的名字。 这个设计师是创始人。 不过现在这家公司归阿尔诺集团（Groupe Arnault）所有。 经营奢侈品。2. 维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood） 是英国的时装设计师和女商人。 主要是将现代朋克和新浪潮时装带入主流。3. 让·保罗·戈尔蒂埃（Jean Paul Gaultier） 这是一个出生在1952年的法国高级时装和成衣设计师。4. 马克·雅可布（Marc Jacobs） 这是一个畜生在1963年的美国时装设计师。 是个同性恋。【2】 说到她对法国设计师让·保罗·戈尔蒂埃的喜爱。 蒂塔说，让·保罗·戈尔蒂埃，约翰·加利亚诺（John Galliano），薇薇安·韦斯特伍德 这些人是第一批真正对我产生影响的设计师。 让保罗和我有很多相同的痴迷（obsessions）。 比如说： 1. 紧身胸衣（corsetry） 2. 芭蕾-桃色绸缎和丝绸（ballet-peach satin and silks） 3. 黑色丝绸天鹅绒（black silk velvet） 4. 子弹胸罩和腰带（bullet bras and girdles） 当我还是一个青少年的时候， 我会找寻20世纪30年的一些桃色段子（peach satin lingerie pieces） 想要至少从打扮上靠近让保罗的设计， 因为那个时候我是买不起他的东西的。 遇见他并且和他成为朋友是美梦成真的故事。 我第一次见到他， 是在我为《炫耀》（Flaunt）杂志拍摄时尚画报（fashion pictorial）的时候。 我穿着来自他的高级时装档案（haute couture archives）当中最重要的东西， 那简直像是一个梦。 【3】 蒂塔也做过时装表演的（catwalk work）。 在2004年的春季洛杉矶时装周期间， 她为前俱乐部小子（former club kids）里奇阔少（Richie Rich）的时尚品牌（label），希斯雷特（Heatherette）。 下面这张图是里奇阔少的照片：Club Kids是20世纪80年代末和90年代初，由 迈克尔·艾里格（Michael Alig）和詹姆斯·圣詹姆斯（James St. James）领导的一群年轻的 纽约舞蹈俱乐部成员（New York City dance club personalities）。 这个团体是以成员的炫耀行为（flamboyant behavior）和夸张服装（outrageous costumes）而闻名的。 下面这张图片是迈克尔·艾里格（Michael Alig），右边的人物是他：下面的这张图是詹姆斯·圣詹姆斯（James St. James）：【4】 2005年，她在巴黎参加了詹巴·迪斯塔·瓦利（Giambattista Valli）的 秋冬成衣秀（Autumn/Winter Ready-to-Wear show）。 这个人士温加罗（Ungaro）前设计师。 【5】 2006年的米兰时装周（2006 Milan Fashion Week） 蒂塔登上了莫斯奇诺的扩展品牌， 莫斯奇诺廉价时尚展（Moschino Cheap & Chic） 的2006/2007秋冬（autumn/winter 2006/7 show）开幕的舞台上。 【6】 2007年，她两次出现在巴黎时装周的（Paris Fashion Week） 让·保罗·戈尔蒂埃高级时装秀（Jean Paul Gaultier haute couture show）上。 2014年再次出现。 【7】 她在几个广告活动（ad campaigns）中也担任主角。 【8】 她出现在薇薇安·韦斯特伍德2005春夏系列广告中。 （Vivienne Westwood's spring/summer 2005 collection adverts） 并成为了澳大利亚服装系列（Australian clothing range） “车轮和娃娃”（Wheels and Dollbaby） 在2006/2007春夏（2006/7 Spring/Summer）广告活动中的代言人。 【9】 当她被选中参加MAC化妆品的魅力六世万岁活动（MAC Cosmetics' Viva Glam VI campaign）时候， 她是艾滋病意识（HIV/AIDS awareness）的大使（ambassador）和发言人（spokesmodel）。 这个活动是一个收藏唇膏（lipsticks）和唇彩（lipgloss）的活动。 其中100%的收益，都将用于全球艾滋病慈善机构（worldwide AIDS charities），并提高艾滋病的认识。 MAC化妆品是一家化妆品制造商。 这个公司总部在纽约市。 在1998年成为了雅诗兰黛公司（Estée Lauder Companies）的一部分。 MAC是化妆艺术的化妆品（Make-up Art Cosmetics.）的缩写。 她是和其他三个人，一起被选中的。 这三个人是： 1. 伊夫·韩吉·杰弗斯-库珀（Eve Jihan Jeffers-Cooper） 是一个来自宾夕法尼亚州费城的美国说唱歌手。 是格莱美奖最佳说唱歌手合作奖（Best Rap/Sung Collaboration）的首任得主。 2. 黛博拉·安·哈利（Deborah Ann Harry） 是美国新浪潮乐队布隆迪（Blondie）的主唱。 她最著名的歌曲是《狂喜》（Rapture）。 3. 丽莎·玛丽·普雷斯利（Lisa Marie Presley） 她是美国的歌手。 是猫王（Elvis Presley）和演员普瑞希拉·普雷斯利（Priscilla Presley）的唯一孩子。 她结了四次婚。 包括迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）和尼古拉斯·凯奇（Nicolas Cage）。 【10】 蒂塔经常出现在《名利场》（Vanity Fair）、《时尚》（Vogue）、《Elle》 等几乎所有时尚杂志的国际期刊。 她竞选代表了动物伦理对待的人组织（People for the Ethical Treatment of Animals (PETA) ） 并且出现在他们的广告当中。 她参加了善待动物组织的“动物生育控制（Animal Birth Control）”活动（PETA's campaign）。 【11】 蒂塔说，她从来不使用造型师（stylist）。 她说：又一次我找了一个造型师， 他们拿起我20世纪40年代的一双鞋说， 穿牛仔裤会显得这双鞋很可爱。 我立刻说，请你离开这里。 【12】 她自己化妆。 在家里把她天生的金发染（dyes）成了黑色。 冯·缇丝的独特风格是 “受到路易莎·卡萨蒂（Luisa Casati）、安娜·皮亚姬（Anna Piaggi） 和伊莎贝拉·布罗（Isabella Blow）等古怪女性（eccentric women）的启发” 路易莎·卡萨蒂（Luisa Casati） 全名叫做：Luisa, Marchesa Casati Stampa di Soncino。 1881年1月23日到1957年6月1日。 是20世纪早期欧洲的意大利女继承人（heiress），缪斯女神（muse）， 艺术资助者（patroness of the arts）。 安娜·皮亚姬（Anna Piaggi） 全名叫做Anna Maria Piaggi 。 出生在1931年3月22日。 死亡于2012年8月7日。 是意大利时尚作家和时尚偶像（style icon）。 她以她明亮的蓝色头发。 近乎小丑般的浓妆艳抹， 以及融合了复古和现代时尚的时尚感 而闻名。 伊莎贝拉·布罗（Isabella Blow） 全名叫做Isabella "Issie" Blow 出生于1958年11月19日。 死亡于2007年5月7日。 是一名英语杂志编辑。 是英国人。 帽子设计师菲利普·崔西（Philip Treacy）把她视为缪斯女神。 她被认为发觉了三个时尚大腕。 1. 模特史蒂娜·坦娜特（Stella Tennant） 2. 模特苏菲·达儿（Sophie Dahl） 3. 时装设计师亚历山大·麦昆（Alexander McQueen） 【13】 她和神奇胸罩（Wonderbra）一起设计了一个新的内衣系列（lingerie range）。 蒂塔的标志性产品之一（trademark items ）是 有六个袜带（garter）的吊袜带（the garter belt）， 而不是通常的四个。 前面、侧面、背部各有两个。 【14】 在2012年5月， 蒂塔和德国化妆品品牌装饰艺术（Art Deco）合作 推出了她的化妆品系列“经典”。 粉饼（Compact powder） 腮红（blushers） 眼线（eye styler） 眼影（eye shadows） 睫毛膏（mascara ） 口红（lipstick） 都是为了重现滑稽戏演员的复古风格（retro look）。 【15】 2012年，蒂塔推出了自己的服装系列（clothing line） 和内衣系列（underwear line）叫做冯·迪芙斯（Von Follies）。 【16】 在2013年，蒂塔是“蒂塔3D印花礼服”（'Dita' 3D printed gown）的模特和MUSE。 这个礼服是由于迈克尔·施密特（Michael Schmidt） 和弗朗西斯·比顿蒂（Francis Bitonti）设计。 由Shapeways印刷进行3D打印的，正好适合她的身体。 这个3D打印公司，是由荷兰创建，位于纽约的公司。 这件衣服是由3000个互锁的3D打印组件 和 超过1万2000个施华洛世奇水晶（Swarovski crystals）组成。 这是首批完全铰接（articulated）的3D印花服装（garments）之一。 将高级时装（haute couture）的技术转化为感性的织物形式（sensual fabric-like form）。 【17】 2014年，蒂塔开始和澳大利亚百货公司（Australian department store）的Myer合作， 推出为澳大利亚模特斯蒂芬妮·费拉里奥（Stefania Ferrario）的内衣系列。 【18】 冯·提斯经常上普拉提（Pilates）和盛装舞步课（dressage lessons）。 她的房子致力（dedicated）于20世纪早期的装饰（décor）， 包括一个完整的粉红色厨房和老式电器（vintage appliances）。 她还有一个专门放帽子的房间（dedicated to hats）。 冯·提斯目前居住在加利福尼亚州好莱坞。 她是古董瓷器（vintage china）的收藏家。 尤其是蛋杯（egg cups）和茶具（tea sets）。 开着一辆1939年的帕卡德128（1939 Packard One Twenty Eight）， 一辆1946年的福特超级豪华车（1946 Ford Super De Luxe）， 宝马Z4（BMW Z4） 和1965捷豹S型（1965 Jaguar S-Type）。 从1997年到2010年12月， 她还拥有一辆1939年的克莱斯勒纽约客（1939 Chrysler New Yorker）。 【19】 与玛丽莲·曼森的婚姻 玛丽莲·曼森一直是她的粉丝，也是她的网站成员（a member of her website）。 他们第一次见面是在他邀请她在他的一个音乐视频中跳舞时，虽然她不能，但两人保持着联系。 2001年曼森32岁生日那天，她带着一瓶苦艾酒（absinthe）来到这里，他们成了一对。 曼森于2004年3月22日求婚（proposed）， 并送给她一枚20世纪30年代的7克拉(克)欧洲圆形钻石订婚戒指。 （a 1930s, 7-carat ( g), European round-cut diamond engagement ring） 2005年11月28日，他们在家中举行了一场私人的非教派仪式（non-denominational ceremony）。 12月3日， 一个更大的仪式（ceremony） 在爱尔兰基尔希兰(蒂珀雷里郡)的古尔丁德拉波尔城堡举行， （Castle Gurteen de la Poer in Kilsheelan (County Tipperary), Ireland） 那里是他们朋友加特佛列德·郝文的家。 （Gottfried Helnwein） 婚礼由超现实主义电影导演（surrealist film director） 兼 漫画作家 亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基（Alejandro Jodorowsky）主持。 演员艾瑞克·兹曼达（Eric Szmanda）出席了会议， 丽莎·玛丽·普雷斯利（Lisa Marie Presley）， 滑稽演员凯瑟琳·德丽斯（Catherine D'Lish）， 艺术家Jessicka， 设计师贝托尼·弗农（Betony Vernon）， 制片人克里斯蒂安·赫纳尔（Christian Hejnal）， 曼森的乐队搭档麦当娜·韦恩·加西（Madonna Wayne Gacy）。 这项活动在《时尚》（Vogue）杂志上有特写。 2006年12月29日， 冯·提塞以“不可调和的分歧”（irreconcilable differences）为由， 向曼森提出离婚。 冯·缇丝在平安夜空手离开了他们的房子， 无法与曼森取得联系， 告知他她打算与曼森离婚。 在接受《每日电讯报》（The Daily Telegraph）采访时， 冯·提斯说，“我不支持他的聚会或者他和另一个女孩的关系。 尽管我爱他，但我不会参与其中。” 冯·缇丝还表示，她给曼森下了最后通牒（ultimatum）， 并说“它不管用”。相反，它让我成了敌人。” Von Teese没有寻求配偶（spousal）的支持， 也没有对他的资产（assets）表示兴趣。 2007年1月5日曼森生日那天， 当他收到离婚文件时， 这个消息公之于众。
因为古力娜扎《时装》杂志上的形象与她本人完全不一样。