简介 坂东 玉三郎 ばんどうたまさぶろう TAMASUBURO BANDO 代数:五代目 屋号:大和屋 定纹:花かつみ、のし菱 生辰:昭和25年(1950) 4月 25日 本名:守田 亲市 出身:东京都 血型:Ｂ型 [编辑本段]曾获奖项 1970年（昭和45年）3月：芸术选奨新人赏受赏 1971年（昭和46年）ゴールデンアロー赏 1981年（昭和56年）松尾芸能优秀赏 1985年（昭和60年）1月：第三回都民文化栄誉赏受赏 1991年（平成3年）仏シュバリエ勲章中国文化大学名誉文学博士号 1992年（平成4年）泉镜花文学奖特别奖 [编辑本段]相关书籍 『真夜中のノート』（サンリオ） 『玉三郎の邦楽ジョッキー』（日本放送出版协会） 『玉三郎舞台の梦』（新书馆） [编辑本段]写真集 『女形玉三郎』（讲谈社） 『玉三郎』（妇人画报社） 『坂东玉三郎-冬の旅ヨーロッパ古都を歩いて』（讲谈社） 『坂东玉三郎の世界』（朝日新闻社） 『坂东玉三郎ONNAGATA』（平凡社） 『ナスターシャ』（ぴあ） 『坂东玉三郎の宇宙』（ダンスマガジン増刊新书馆） 『山鹿八千代座坂东玉三郎华丽に舞う』（NTT出版） 『监督坂东玉三郎梦の女』（NTT出版） 『坂东玉三郎ひかりの中で』（松竹） [编辑本段]ビデオ作品集 『坂东玉三郎舞踊集』10巻 『东京蜃気楼』（イメージファクトリーアイエム） [编辑本段]后援会 坂东玉三郎メンバーズ TEL 03-3543-7701 〒104-0045 中央区筑地４-３-４ 第二アワヤビル５F [编辑本段]详细资料 日本歌舞伎演员，女形 出生于料亭家庭，幼年时因为歌舞伎演出吸引而立志从艺。 昭和32年12月以『寺子屋』的小太郎役初登台，39年６月以十四代守田勘弥的养子身份，在歌舞伎座上演的『心中刃は氷の朔日(しんじゅうやいばはこおりのついたち)』后袭名五代目坂东玉三郎。 作为杰出的歌舞伎演员，克服疾病等诸多困难，磨练升华技艺，当之无愧的成为一代艺术大师，有着“歌舞伎的奇迹”的赞誉。在美国，英国，法国，欧洲，中国台北等进行的海外公演，使世界了解到歌舞伎艺术的魅力。 不仅在歌舞伎方面造诣颇深，还广泛涉足各个艺术领域，舞蹈，演奏，电影，舞台剧，其导演的电影曾入围柏林电影节。 2008年3月6日至25日，坂东玉三与中国江苏省苏州昆剧院合作的中日版昆曲《牡丹亭》及歌舞伎《杨贵妃》在京都南座公演20场,并在同年5月6日至15日在北京湖广大戏楼演出10场,开创了中日艺术交流的新篇章。 在中日版昆曲《牡丹亭》执行导演靳飞看来，这也是此版《牡丹亭》最大的亮点，“坂东的演出使这一经典焕发出独特的美感，昆曲的舞台魅力得到了淋漓尽致的体现。” 一个不会中文的日本人能喜欢上中国古典艺术，而且能透彻地理解剧中唱词的意义，唱念都做到完美，这出乎所有人的意料…… “素昧平生，何因到此？” 中国文化的魅力无法阻挡 许多人认为，坂东玉三郎的扮相与我国的京剧大师梅兰芳相似。事实上他也确实与中国文化有不解之缘。 他生于日本歌舞伎世家，其祖父曾与梅兰芳同台演出。幼时的玉三郎就常常听父亲讲述中国京剧和梅兰芳，对中国戏曲和文化怀有一份特殊的感情。1987年，已是日本歌舞伎著名女形(男旦)的玉三郎专程来到北京，向梅葆玖学习京剧《贵妃醉酒》的台步、甩袖程式。在这个过程中，他得知《醉酒》深受昆曲影响，而昆曲产生的时间，与日本的能乐和歌舞伎差不多。从此，他对昆曲产生了浓厚兴趣。2007年，在中国对外文化交流协会的支持下，玉三郎来到苏州，观看原汁原味的昆曲《牡丹亭》，并向中国昆曲名家张继青学习“杜丽娘”一角。 《牡丹亭》几乎是每个昆曲旦角演员的必修课，但真正能演好杜丽娘的少之又少，直到今天只有梅兰芳、蔡瑶铣、华文漪、张继青等少数几人得到认可。为了演好《牡丹亭》，坂东玉三郎很早就开始了解中国文化，他读了《论语》、《孟子》、《庄子》和《老子》，几乎每天打一个半小时的国际长途电话到北京，让靳飞给他讲解《牡丹亭》每一句唱词的意思。 对于一个不会中文的日本人来说，学习昆曲的最难之处莫过于语言的掌握。为了学习苏州话，玉三郎对照张继青灌录的唱词和念白，用注音法强行记忆，反复练习，家里的电视总是在播放张继青的口型录像。为了在演出中为杜丽娘配上一副圆润的嗓音，已经20年不食肉的玉三郎特意“开戒”吃肉。 在看了玉三郎版的杜丽娘之后，张继青感慨道：“坂东先生是一个伟大的演员，他在台上的表演让其他的演员都显得生嫩了。” “是哪处曾相见，相看俨然” 传统昆曲也可融入“日本美” 这次的《牡丹亭》采用“全男旦”的形式，坂东玉三郎将携两名中国青年男旦饰演杜丽娘。其中坂东出演《惊梦》、《离魂》两折，中国国家京剧院的刘铮出演《写真》，《游园》则由正在中国艺术研究院就读的董飞担纲。 “玉三郎对两位中国青年男旦的培养不仅限于戏，更有对男旦的严格、特殊的要求。”著名昆曲艺术家许凤山表示，能看到从前男旦“以老带新”的传统在玉三郎和两位中国青年男旦之间变成现实，中国戏曲的传统在此次中日艺术家的合作中得到延续，让人感到欣慰。 作为参演的另一方，苏州昆剧院院长蔡少华表示，与青春版《牡丹亭》相比，中日版《牡丹亭》更向传统回归。“坂东玉三郎并不是用歌舞伎的东西来改造昆曲，而是认真地按照昆曲的套路演昆曲。”蔡少华说。 坂东玉三郎说，相对于场面宏大的歌舞伎表演，昆曲的表演空间更小，艺术品格也更加内敛，但却具有极大的张力和艺术感染力，这使他在演出中甘愿卸下多年的歌舞伎表演经验，一心向昆曲的传统表演方式回归。 然而，玉三郎并不仅仅是依葫芦画瓢，而是多方面吸取营养来塑造心中完美的杜丽娘。他的演唱多使用头腔共鸣，近于程砚秋的“脑后音”，而身段富于舞蹈的造型美，也与程派风格极为相似。在《离魂》一折中，他为杜丽娘加上了在临死前向母亲再拜的动作，又将母亲和春香轻轻推开。在靳飞看来，玉三郎在《牡丹亭》中融入的“日本美”，独具匠心。 “不到园林怎知春色如许！” 两大文化遗产碰撞出新火花 今年3月6日至25日，中日版《牡丹亭》曾在日本京都南座剧场公演20场，获得巨大成功。演出场场爆满，每场演出结束后，观众都报以20多分钟持续不断的掌声，平均每场演出要谢幕4次。拥有600年历史的中国昆曲，在作为歌舞伎发源地的南座剧场大放异彩，吸引了许多日本观众的目光。 “坂东玉三郎使昆曲的欣赏群体走出了华语人群。在日本的演出，使很多日本观众接触到了我们的艺术。”蔡少华说。作为昆曲的国际传承人和推广人，坂东玉三郎正在推动中国昆曲走向世界——这也是中日版《牡丹亭》在演出之外更加深远的意义。 5月6日至15日在北京湖广会馆的演出中，由坂东玉三郎亲自指导苏州昆剧院青年演员周雪峰排演的歌舞伎《杨贵妃》也将同时上演。歌舞伎《杨贵妃》将使用中文唱词，由中国演员演唱，同时由中国演奏员使用中国乐器伴奏。这是日本歌舞伎诞生400年来，首次使用非日语唱词为演出伴唱，并由非日籍演员承担演出任务。 昆曲和歌舞伎这两大世界非物质文化遗产，将在中日缔结和平友好条约的第三十个夏天，在北京古老的戏台上，碰撞出新的火花。
我也觉得这个不能当题目，你可以从歌舞伎的发展看日本名族文化，之类的题目。
错错错。我喜欢昆曲和歌舞伎很久了，个人体悟很深，在根本上：自然鬼神与宿命是歌舞伎永恒的话题，歌舞伎是符号的艺术。《鹭娘》和《镜狮子》中自然神灵在人身上的活跃与生发体现了日本人的特殊的生命观，且神秘主义色彩浓厚；往往死亡是中和故事中一切矛盾的最终解药。昆曲是中国人灵魂的艺术，如《牡丹亭》至情至性，唯有灵魂能够超越生死，在最后获得的是生的快乐与喜悦。浓厚的人伦气息与对人间悲欢情爱的关照也是昆曲最重要的主旨：临川四梦、《长生殿》与《玉簪记》。希望对你的论文有帮助，这也是我一直想写而没能写成的论文题目之一啊。加油咯~
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昆曲有优美的旋律，缓慢的韵味。而日本歌舞伎并没有那种旋律，没有那种韵味。（请勿抄袭）
在亚洲国家的传统戏剧中 ,中国的京剧和日本的歌舞伎无论是在表现形式上还是表现理念上都有十分相似之处。本文就两种戏剧的艺术特征及舞台结构形式的差异谈谈浅见。一、京剧与歌舞伎的艺术特征1 多种艺术要素的综合中国京剧是融诗、歌、舞、剧于一体的综合舞台艺术。在漫长的发展演变过程中 ,京剧博采昆、汉、徽等地方剧种之长 ,吸取杂技、曲艺等多种艺术要素 ,形成了以唱、念、做、打为表现手段来演故事、塑造人物形象的综合性舞台艺术形式。被称为日本三大传统艺术形式之一的歌舞伎 ,它承继了能乐、狂言、人形净琉璃 (文乐 )的艺术之长 .
马上教论文了，没有写过~~ 没有写过干嘛交啊。本来也不一样。。。。无言
前者低俗 后者博大精深 干嘛放在一起比较？歌舞伎和京剧就不一档次的 回答楼下的 你可以查百科啊 前头说的还挺好 要是追溯来源就。。。。了解清楚再说我浅薄 京剧可没有那么污浊的历史 当然 歌舞伎里面也有好的 但我更偏爱京剧 PS：可能因为我主观思想 歌舞伎 在我心里就没有好过 还有种种日本对中国做的那些事 没办法 百科最后也有啊 “周作人曾惊叹：日本摹仿中国文化，却能唐朝不取太监、宋朝不取缠足、明朝不取八股、清朝不取鸦片。再想想日本的茶道、禅宗和歌舞伎，恰恰是这种兼收并蓄构成了日本文化的独特性。 不知道走过了400年漫长历史之后，歌舞伎这种凄凉的歌舞还能向前走多久？ ”
更确切地讲，是“能”与京剧的区别歌舞伎是充满活力和激情的传统戏剧，是一种戏迷遍布全世界的舞台表演艺术。具有节奏感的台词、色彩鲜艳的化妆、精雕细琢的舞台形象，成为歌舞伎的特征。歌舞伎的最大特征是女性角色全部由男演员扮演。在日本代表性的歌舞伎专门剧场－歌舞伎座（东京）等，还配有用英语进行解说的服务。歌舞伎的基本要素：1）剧目：分为三大类：时代物（历史剧），如《名手本忠臣藏》。世话物（生活剧），如《生世话物》。所作事（舞剧），如《京鹿子娘道成寺》。今天仍在上演的一半左右的剧目是最初木偶剧的作品。2）演员和角色：“歌舞伎”其实是演员的戏剧，剧目成了展示演员才华的载体。每个演员都是某一表演门派的一分子，每个门派对每个角色都有自己特定的表演风格和方法。3）服装和化妆：生活剧中的服装往往是江户口时代服装的真实反映，历史剧喜欢采用华丽的锦袍和长长的假发，让人回想起“能”剧中的戏装。而对“女形”舞剧，则尤其注重舞台服装的精美。歌舞伎有大约100种脸部的扮相，像京剧一样，也以颜色昭示性格。如红色倾向于“好”，表示人物的热情、正直等。而蓝色就是一种不好的颜色了，表示恐惧、多疑、嫉妒。4）音乐：“歌舞伎”最重要的乐器是三根弦的“三味线”，最特别的音响效果是“拍子木”。像京剧一样，伴奏者也是隐身于幕后的。能乐原来是一种宗教仪式，具有700多年的历史，是日本代表性的传统舞台艺术。穿戴日本传统服饰的表演者为了掩饰自己的表情，戴上面具或者无表情地表演情趣盎然的传统舞蹈。从中世纪以来长期被称为“猿乐”、“申乐”、“猿(申)乐之能”，能乐这个词是明治以后才开始使用的。一般把属于完成式的猿乐之能称为“能乐”。明治维新以后的能乐，因它的保护者——维新前的武士阶层的瓦解，陷入了困境。社会人群陶醉于欧化生活，差不多忘记了传统艺能。欧化主义流行一段时间以后，复古主义开始抬头，这时能乐也渐渐地开始复兴。能剧在日本相当于中国的京剧。能剧的特征体现在：台词的押韵，情节的朗诵，古典的音乐以及演员象征性的动作等。主要角色还带面具，表示其每个人的个性特征。------------------------------------------------------------中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。
写歌舞伎与京剧中表现出的仁义观的区别，论文是日语写的，求资料。中文资料也可，最好是日语的资料。另求该题目的开题报告范文，尤其是论文的目录。那你是用日文写还是中文写,你明确谈谈
方便时把具体的论文要求告诉我，我帮你完成吧。
在亚洲国家的传统戏剧中 ,中国的京剧和日本的歌舞伎无论是在表现形式上还是表现理念上都有十分相似之处。本文就两种戏剧的艺术特征及舞台结构形式的差异谈谈浅见。一、京剧与歌舞伎的艺术特征1 多种艺术要素的综合中国京剧是融诗、歌、舞、剧于一体的综合舞台艺术。在漫长的发展演变过程中 ,京剧博采昆、汉、徽等地方剧种之长 ,吸取杂技、曲艺等多种艺术要素 ,形成了以唱、念、做、打为表现手段来演故事、塑造人物形象的综合性舞台艺术形式。被称为日本三大传统艺术形式之一的歌舞伎 ,它承继了能乐、狂言、人形净琉璃 (文乐 )的艺术之长 .
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开题报告的格式(通用)由于开题报告是用文字体现的论文总构想，因而篇幅不必过大，但要把计划研究的课题、如何研究、理论适用等主要问题说清楚，应包含两个部分：总述、提纲。 1 总述开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。2 提纲开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。3 参考文献开题报告中应包括相关参考文献的目录4 要求开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。版面格式应符合以下规定。开 题 报 告 学 生： 一、 选题意义 1、 理论意义 2、 现实意义 二、 论文综述 1、 理论的渊源及演进过程 2、 国外有关研究的综述 3、 国内研究的综述 4、 本人对以上综述的评价 三、 论文提纲 前言、 一、1、2、3、�6�1�6�1�6�1 �6�1�6�1�6�1二、1、2、3、�6�1�6�1�6�1 �6�1�6�1�6�1三、1、2、3、结论 四、论文写作进度安排 毕业论文开题报告提纲一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师二、目的意义和国内外研究概况三、论文的理论依据、研究方法、研究内容四、研究条件和可能存在的问题五、预期的结果六、进度安排
舞蹈的开题报告范文
开题报告是学位论文的一个总体规划和设计，是学位论文工作的重要环节，下面是我搜集整理的舞蹈的开题报告范文，欢迎阅读参考。
论文题目： 浅谈芭蕾舞剧天鹅湖中群舞的功效
(一) 天鹅湖的创作背景
一部芭蕾史，上下五百年。在这漫长的历史中，《天鹅湖》是自15世纪文艺复兴以来芭蕾艺术的集大成者。同时，它也是当今世界上改编版本最多、演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的一部芭蕾舞剧。《天鹅湖》因其如泣如诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象，代表着古典芭蕾的最高成就。
在世界芭蕾舞蹈的历史中，俄罗斯芭蕾起步较晚，而且看起来好像是被统治者作为一种“先进的白色文化”，强行从西欧引进一样的不情愿。不过，俄罗斯人一旦建树起自己在文化艺术方面的精神家园，就充分地体现出本民族特有的大气磅礴、凝重深厚、气势昂扬、热情四射的意蕴，更开创出一片崭新的天地。尽管迟至16世纪初才形成统一的俄罗斯国家，1721年才定名为俄罗斯帝国，1922年才由15个加盟共和国组成苏联，但是他们左顾右盼、东西借鉴的外国遗产更为丰富多彩，发扬自己民族传统的精神更为执着，作为世界大国的霸气在文艺方面体现得更为强悍。不管从哪个层面上来看，俄罗斯的文化艺术都发育得非常健全，其中的芭蕾艺术，尤其是古典芭曹，颇为令人瞩目。
(二) 天鹅湖的发展历程
芭蕾舞是西方文化艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，一部芭蕾史，上下500年。在灿若星辰的经典剧目中，古典芭蕾舞剧《天鹅湖》可以说是家喻户晓。从古典芭蕾到现代芭蕾经过了一百年时间的洗礼、社会的变迁，审美需求的变化，《天鹅湖》也发生了巨大的改变，一部是古典的经典之作，一部是现代的惊人作品，它们同样经历了百年发展与变化，让人们从中看到了一百年间芭蕾发展、变化的轨迹。
“古典芭蕾”是芭蕾发展史上的“鼎盛时期”，在舞蹈技术、编导技法以及演出形式等方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等舞剧的产生，成就了一批芭蕾人才和经典作品。芭蕾舞剧《天鹅湖》，故事取材于德国古老的童话，作品经过多次改编，直到1895年，在俄罗斯杰出的音乐家柴柯夫斯基和编导彼季帕与伊万诺夫的共同努力下，终于散发出惊人的光彩。剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐融洽地交织在一起，互相辉映。终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。
20世纪初，当“古典芭蕾”在俄罗斯达到鼎盛时期后开始下滑时，其内部有一批不满于保守现状的精英们开始摩拳擦掌。他们在自己的国家无法实现芭蕾改革的种种理想，只能随着俄国芭蕾经纪人谢尔盖佳吉列夫，以“俄国芭蕾舞团”的名义向巴黎进军，用大批清新别致的新作品，为整部芭蕾史开拓出了一个“现代芭蕾”的崭新纪元。
英国动画冒险舞蹈团于1996年推出新编舞剧《天鹅湖》，由清一色的男演员出演所有的天鹅。此剧一经推出就在伦敦引起轰动，之后陆续在美国洛杉矶和纽约等地上演，其新颖的构思、充满阳刚和活力的表演一下子抓住了成千上万的观众的心、演出盛况空前，经久不衰。马修伯恩的《天鹅湖》可以说是最大胆、最出格的一个版本。这个新编舞剧表现现今时代的故事，天鹅全部是男性担任，音乐虽然是柴柯夫斯基的原曲，但人们所熟悉的古典芭蕾人物形象已荡然无存，呈现在观众眼前的是全新的现代城市背景。
这出《天鹅湖》上演后引起了巨大反响，在几年里获得了英国和美国的无数奖项，新版《天鹅湖》能够取得如此巨大的成功最主要的原因在于保持了音乐的精髓。伯恩保留并发挥了经典《天鹅湖》成功的秘诀，那就是对天鹅形象的抽象化，只穿羽毛短裤的男舞者裸胸赤足，用健美的肢体来表达“天鹅”的神韵。即使有这番标新立异，它仍然在情节上尊重原创，在情感上忠实于音乐，是一出不折不扣创新版的《天鹅湖》。
男版《天鹅湖》的幕布设计得颇为别致，幕布上画着“Swan酒吧”的砖墙，看上去十分厚重，然而灯光一打便立时成为透明薄纱。而原剧中群天鹅优雅舞蹈的竖琴音乐，在男版《天鹅湖》中用一群天鹅休憩的片段。灯光变暗，刚才气势汹汹攻击王子的天鹅们已经安静下来，进入梦乡;王子登场，望着无垠的月色，美丽的天鹅，完全心醉神迷。
女版的'《天鹅湖》“鲜明的仙凡场面”与男版《天鹅湖》的舞美相比则是另一个看点。故事发生的地点，服装和布景的色彩，不同幕次间的基调和节奏诸方面，均富于鲜明的对比。其中的一、三幕都是宫廷场面，前者是花园，后者是舞会，都是火红热闹、充满人间烟火气的现实世界;二、四幕是天鹅湖畔，都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界。灯光设计上，通过高科技的手段，更加渲染了对比鲜明的仙凡场面，使宫廷的华美舞会场景与天鹅湖畔朦胧凄美的场景转换更加炫目。
经过了一百年的洗礼《天鹅湖》发生了巨大的变化，这不仅印证了时代的变迁，同时也证明芭蕾舞编导的创编思维的进步。如果说彼季帕和伊万诺夫的《天鹅湖》是19世纪末的一个经典之作，那么英国编导马修伯恩的男版《天鹅湖》就是20世纪末一个颠覆经典的“经典”。与以往的女版《天鹅湖》相比，马修伯恩的《天鹅湖》是当下时代背景和社会环境下的必然产物，他顺应了时代的发展与审美的变化。这也是推动芭蕾发展的必要因素之一。作为又一新版的《天鹅湖》，马修伯恩的《天鹅湖》是成功的，它没有“古典芭蕾”原有的那份与生俱来的高雅，也没有那过于迷人的古典童话故事。他突破了华丽而又代表着纯洁的芭蕾服饰，赤裸着上身，把一切都放在了现代的故事背景中。从1885年到1996年，一百多年来芭蕾史的辉煌可谓是璀璨不灭的，经典芭蕾舞剧《天鹅湖》无论是在世界其他国家还是在中国都是观众耳熟能详的作品。女版《天鹅湖》可以说是第一个成功的版本，也是古典芭蕾的经典之作。然而在百年之后，马修伯恩的新编之作男版《天鹅湖》的成功更加说明了《天鹅湖》这个剧目本身对观众的吸引力以及观众审美需求的变化，马修伯恩的《天鹅湖》可以说是现代社会和文化的必然产物。“天鹅”的成功变身和剧情的大胆设计让观众的眼前一亮，耳目一新。两版《天鹅湖》的成功不仅仅是证明了芭蕾的发展，还更加说明了当代社会人们思维和需求的变化与进步。
(三) 本课题的研究对象
群舞是一种舞蹈形式，一般指3人以上表演的多人舞。从表演的性别上可分为男子群舞、女子群舞和男女大群舞，从内容构成上可分为情节性群舞和抒情性群舞，群舞也可以是一个独立的舞蹈作品。而笔者的选题是芭蕾舞剧《天鹅湖》中群舞的功效，其中还包括了舞剧段落的分析以及芭蕾的发展史等等研究。笔者之所以会选择《天鹅湖》这部舞剧，是因为这部舞剧对笔者来说意义非凡，笔者第一次观看天鹅湖全剧时是在中专二年级的时候，老师带着我们到北京大学百年纪念礼堂，观看中央芭蕾舞团演出的《天鹅湖》，那时的笔者还不清楚芭蕾舞剧到底是什么概念，只是知道“四小天鹅”就是芭蕾舞，穿着脚尖鞋立起来就是芭蕾了。而当笔者真正观看了《天鹅湖》全剧时，笔者就被他深深吸引，一直到今天《天鹅湖》
仍然是笔者最喜欢的一部舞剧。就算是不从事艺术的人，对于“天鹅湖”的名字也算是如雷贯耳了，虽然真正看过这部舞剧的人没有多少，但是这足以证明它在人们心中的地位，“天鹅湖”就是芭蕾的代名词。本文主要研究第二四幕中的群舞。
(四) 本课题的框架和研究方法：
本文绪论将是研究的背景，其中包括了芭蕾舞蹈史，对于天鹅湖作品的简单介绍，分析芭蕾舞的特定审美等等。文章的主轴部分主要是对于天鹅湖中二幕和四幕的群鹅舞段和三幕中的代表性的舞段等等群舞舞段进行分析，分析的内容将包括：群舞的作用，群舞舞段的动作设计，动作的细节和表现力，舞段在全剧中所处的地位等方面，通过这些分析得出群舞舞段对于整部舞剧诗意氛围的构成，丰富舞剧风格元素等方面的功效。本文主要采用科学分析法对文章进行研究。
结语
在19世纪的芭蕾舞剧史上，1895年首演于圣彼得堡的《天鹅湖》可谓达到了辉煌的顶峰，同时又开启了20世纪世界芭蕾历史的崭新篇章。原因不仅仅在于这个版本留下了许多优秀的舞蹈片段，还因为在整个20世纪里，所有致力于芭蕾舞剧《天鹅湖》复排、改编的编导们都以它为基础:或是发扬光大，或是背道而驰，或是把它的成功经验同现代的编舞技法联系起来，从而为整个世界大舞台，创造出一道又一道的美丽风景。凭借更新的观念和独特的创意，1895年版的《天鹅湖》无可争议地成为古典芭蕾的扛鼎之作、舞蹈艺术的至尊经典。即便是在对它大肆批评和完全否定的年代里，人们也无法抹杀它对《天鹅湖》史、芭蕾舞史所做出的卓绝贡献。因此，1895年不仅是《天鹅湖》的重生之日，也使全世界每一位芭蕾观众能对它耳熟能详、如痴如狂。
参考文献
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lake (DVD) 演出：俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院，2006年
lake (DVD) 演出：美国芭蕾舞剧院，2005年
14. 现代芭蕾舞剧《天鹅湖》(男版)
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19. Kirstein, Lincoln; Stuart, Muriel (1952). The Classic Ballet. New York: Alfred A Knopf.
20. Lee, Carol (2002). Ballet In Western Culture: A History of its Origins and Evolution. New York: Routledge. ISBN 0-415-94256X.
音乐论文-浅谈舞蹈中的大音希声毕业设计（论文）开题报告 课题名称：浅谈舞蹈中的大音希声学生姓名： 系 别：音 乐 系专 业：音 乐 学指导教师： 年 月 日 一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义： 舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术，舞蹈所表现的动作、姿态与美的音乐艺术相结合，给人带来了一种美妙的艺术享受，舞蹈从产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置.在舞蹈艺术的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分.但随着时代的进步，编创者思维方式的拓展，舞蹈艺术走向的多元化，越来越多的舞蹈剧目打破了这种传统，出现了在作品中无音乐，无伴奏的现象。这种现象的产生是对音乐与舞蹈的剥离?是“大音希声”的回归?“大音希声”能否与舞蹈更完美的结合呢?.音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。“大音希声”赋予了舞蹈以另外的一种美学内涵还是如许多评论家认为的“仅仅是一种虚华、另类”，这些问题都是值得我们探讨研究的。二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：第一、舞蹈与“大音希声” 〈一〉音乐对舞蹈的作用. 1、配合并帮助舞蹈表达情绪,展现舞蹈内在气质. 2、帮助组织舞蹈动作. 3、帮助舞蹈和舞剧表现剧情. 〈二〉“大音希声”在舞蹈中的美学内涵. 第二、“大音希声”对舞蹈表现的作用. 1、“大音希声”为舞蹈创造出新的意境美. 2、“大音希声”为作品提供了更广阔的想象空间. 3、“大音希声”使作品更具灵性. 4、“大音希声”赋予舞蹈作品更深刻的内涵. 5、“大音希声”让舞蹈艺术更加人性化. 〈三〉“大音希声”在舞蹈作品中适可而止. 三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：第一、研究步骤 1、依据论文参考题目查阅资料. 2、根据对收集到的资料阅读构思论文提纲写出开题报告. 3、根据选文的论文题目继续进行资料收集和分析. 4、进行论文攫写. 5、在老师的指导下进行润色修改整理. 6、准备毕业答辩. 第二、研究方法和措施 1、到图书馆查阅相关资料及前人写的相关资料. 2、网上查询相关资料及文献. 第三、进度安排： 1 依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作； 2 选题，写开题报告； 3 开题报告定稿，接受毕业论文任务书； 4 论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查； 5 修改论文阶段； 6 论文答辩。 四、主要参考文献： [1] 《舞蹈艺术概论》隆荫培 上海音乐出版社 1997 [2] 《舞蹈训练与编创》王海英 高等教育出版社 2002 [3] 《中国音乐美学史》 蔡仲德 人民音乐出版社 1995 [4] 《音乐家、艺术家、美术家论音乐与其他艺术之比较》潘必新、李起敏 人民音乐出版社1991年版 [5] 《人体律动的诗篇——舞蹈》汪加千 高等教育出版社1990年版 [6] 胡尔岩：《舞蹈创作心理学》，中国戏剧出版社1994年版 [7] 《艺术视听觉心理分析》安东· 埃伦茨维希 中国人民大学出版社1989年版 [8] 《希声·无形·意境·气韵》李起敏 音乐学文集 1992 五、指导教师意见： 签名： 六、教研室意见： 签名： 注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
把格式及题目要求告诉我，我帮你吧。