匡超人人物性格的形成、他的变质,一方面是受社会环境的影响,另一方面,又有其自身的因素.对"功名富贵"的追求是匡超人变质的首要内因.当尽孝与科举功名道路发生冲突时,匡超人选择的是后者利己原则,这是理解匡超人这个人物变质的关键,也是这个典型人物的总特征.过人的精力、智力和外"乖"内"韧"的性格是匡超人变质的又一重要内因.未发迹的他已初露势利之心.匡超人自身的内因和外因交互作用,才形成匡超人这个典型人物.他的变质堕落不仅是他个人的悲剧,而且更具有社会性和时代性. ．“科举制度”对文化教育的危害。 文化是人的需求，也可以说掌握文化是人生的目的之一。围绕文化而形成的种种行业，如教育、出版、影视、科研、体育、文艺等等，这些并不是社会的副业，而是和生产物质的工农业一样是社会必不可少的。而“科举制度”将文化与权力“联姻”，表面上看是对文化的重视，而实质上使文化成了依附“权力”的“奴婢”，使文化教育事业失去了自我繁衍的能力。久而久之，这些行业被认为是生产业的附属，好象成了社会的寄生物，同时文化人获得的物质利益也被看成是“恩赐”。如所谓的“毛”、“皮”论。 中国近几百年来落后于先进国家，主要是文化教育落后的结果，而这原因完全是由于科举制度的出现。“科举”对文化的危害最重要的一点是对知识分子心灵的腐蚀，“读书做官”，用名利去诱惑读书人，将追逐权力和依附于权力作为知识分子最终归宿。知识分子不热爱自己的专业，不热爱文化，不热衷于文化的传承与发展，是忘记了自己对社会应负的责任，而最终是降低了全民族的素质。 今天，无论是中国科学院，还是大学的学术研究部门，都受到职称制度的困扰。这大概也是近几十年没有培养出诺贝尔奖金获得者的一个原因。职称评定结果是由行政管理者最终作出决定，而他们在学术上未必是优秀者，甚至可能是外行评价内行。而且学术的门类多之又多，用统一的标准去评判是不可能的。同时当今任何科研都是大家共同协作而完成的，而“职称评定”使广大知识分子陷于“级别”的争夺上，破坏了和谐的人际关系，也挫伤了个人的积极性。 教育的目的简单讲主要有两个，一是提高民众和青少年道德水准，使社会平稳的发展；二是使青少年掌握谋生的重要工具。但“科举”将教育结果用来作为划分“级别”的工具，和“权力”紧密联姻，严重扭曲了教育的原本目的。
匡超人是书中的一个否定性人物，吴敬梓在确定其主导倾向以后，还写出了他暇瑜混合的一面，寄托了自己的爱和憎。对堕落以前的匡超人，作者就用饱含赞颂和感叹的笔触，细细地描写了他的事亲孝顺的行为：漂泊在外时对父亲的牵挂；在兄长面前的谦卑；细心照料卧病在床的老父。而在匡超人步步走向堕落时吴敬梓却毫不留情的给予讽刺：中了秀才后的势利；狠心逼妻回乡；潘三被捕后的翻脸无情；在牛布衣和冯琢庵面前的吹牛撒谎等等。在作者客观的描写中，我们看到一个真实可感的匡超人，他先前的淳朴让人赞叹，而他的变质既让人惋惜又让人憎恶。 其二、冷静的讽刺描写。这是指作者在叙事描写中，不作主观的情绪流露，语言含蓄，对人对事都是白描的手法。讽刺场面越热烈，作者的笔触就越冷静犀利，这种冷静的文字是作者深沉哀痛，力透纸背之作。比如在第二十回，匡超人对着景兰江和蒋书办攻讦曾经给他许多帮助的潘三说：“潘三哥所做的这些事，便是我做地方官，我也是要访拿他的。”对这番话，作者只是悠悠道来，并无着意用力之处，但是这种语气越是冷静，在读者心目中的反差情绪就越强烈。潘三固然作了许多坏事，现身陷缧绁是罪有应得，但匡超人却不应弃之不理。想当初潘三待匡超人也不薄，被捕后也未将匡超人供出来，此时匡超人不念半点旧日情分，其心如蛇虫螫毒。可见这种冷静的笔法能起到最大限度的艺术效果，能激起读者强烈的情绪。 其三、在谎言世界里揭露人物的丑恶嘴脸。他本已娶妻郑氏，却在李“恩师”问及可曾婚娶时，“暗想，老师是位大人，在他面前说出丈人是抚院的差，恐惹他看轻了笑，只得答道：‘还不曾’。”只这三个字的谎言使他又得娶李“恩师”有沉鱼落雁之容、闭月羞花之貌的外甥女，又得了极其可观的数百金的装奁，享了好几个月的天福。在匡超人进京途中在牛布衣和冯琢庵面前大肆地吹牛撒谎：“我的文名也够了……此五省读书的人,家家隆重的是小弟,都在书案上,香火蜡烛,供者‘先儒匡子之神位’。” 这被牛布衣一语点破：“所谓‘先儒’者，乃去世之儒者，今先生尚在，何得如此称呼？”在这样的描述中自然而然地揭开匡超人那麒麟皮下的马脚。这使匡超人这一形象更有概括性。 其四、对比的方法。在塑造匡超人这一形象时，吴敬梓多次运用了对比的方法,比如说匡超人在遇见马二先生时的毕恭毕敬与他在牛布衣和冯琢庵面前说马二先生的选本是“理法有余，才气不足”的对比，揭开了他吹牛撒谎的嘴脸；匡超人对潘三前后态度的变化，讽刺了他的虚伪无情。 值得注意的是，吴敬梓在《儒林外史》这一鸿篇巨制中塑造了很多命运相似的人物形象，诸如前面开篇的周进和范进，两人都有同样落魄的前半生，而后半生却青云直上，进而成为曾毒害自己的科举制度的忠实卫道士。而对应于匡超人，文木老人又塑造了一个叫做牛浦郎的人物形象，两人都有相同的经历，诸如停妻再娶等等。不同的是牛浦郎出生市井，而匡超人出生于农村而已。读者如有兴趣，可以在阅读中加以比较。这里就不加赘叙。 吴敬梓是中国讽刺小说的艺术大师，他在小说中以批判科举制度和功名富贵为中心，写尽了儒林乃至整个封建社会的丑态。匡超人正是其中一个极为典型的人物，吴敬梓的嫉世之深，可以从匡超人这一人物形象中窥得一斑。
作者简介 内容简介 结构 现在通行的《儒林外史》共有56回。对于它的结构，历来有不同的说法。总体上看来， 整部书是一个首尾呼应的回环式结构。 第一回“说楔子敷陈大义借名流隐括全文”可以看做是总纲，点明主题和创作意图；第56回则借“幽榜”回应“楔子”，首尾呼应，浑然一体。 从第二回到第五十五回是书的主体部分 ，按照时间顺序，叙述了从明宪宗成化（1465—1487）末年写到神宗万历二十三年（1595）为止，一百年间几代士人风格迥异的命运遭际。这一部分与其他长篇小说不同，没有一个贯穿始终的主人公，往往一回或者几回描写一个人物， 人物与人物之间互为引子，像串糖葫芦一样串在一起，创造了一种“全书无主干，仅驱使各种人物，行列而来，事与其来俱起，亦与其去俱讫，虽云长篇，颇同短制”（鲁迅《中国小说史略》）的形式。 又可大致分为三个部分。 第一部分，自第二回起至三十回，主要描写科举制度“贯索”下的文人图谱 ，以二进（周进、范进）、二王（王德、王仁）、二严（严贡生、严监生）、二娄以及蘧公孙、鲁编修、马二先生、匡超人、牛浦郎等人为代表，暴露科举制度下文士对于“功名富贵”的痴迷和无聊名士攀附权贵、附庸风雅的无耻行径。 第二部分，自三十一回起到四十六回，主要写作者设想的理想人物。作者着重写了三个中心：修祭泰伯祠，奏凯青枫城，送别三山门。围绕这三个中心，塑造了杜少卿、迟衡山、庄绍光、虞育德、萧云仙等真儒名贤的形象。 第三部分，自四十七回至五十五回止，描写那帮维持文运的“星君”消散之后，剩下的只是一派荒凉和寂寥，社会风气更加恶劣，一代不如一代。 惟有几个市井奇人，勉力维持，也只能算是前贤余音罢了。 （选自鲁迅《中国小说史略》） （选自吴组缃《〈儒林外史〉的思想和艺术》，《〈儒林外史〉研究论文集》，中华书局1987年版） 《儒林外史》中人物形象 一、腐儒的典型——周进、范进 读过《儒林外史》的人，总也忘不了书中的周进、范进这两个人物，他们是作者在第二、三回中分别着力塑造的两个年纪老大而没有考中科举的可怜虫，这是两个腐儒的典型。二人在中举之前都是很穷困的，受尽别人的白眼和嘲讽。 从这两个人物身上，我们可以看出 科举制度对文人的毒害之深 。它深深的腐蚀着文士的心灵，使一些文人因迷恋举业而完全被动地失去了自我。作者以其悲愤和辛酸的笔触，写出了他们在人格意识方面的扭曲与堕落。 二、贪官污吏的典型——汤奉、王惠 如果可怜的读书人一旦考中了进士，便可以名正言顺的踏入仕途。而那些原本可怜的读书人一旦做了官，很快便会成为贪官污吏。其中汤奉和王惠就是两个典型的例子。 这些官吏就凭借科举得意，升官发财，作威作福；而贪狠、蛮横则成了他们的共同特征。 这就进一步暴露了科举制度的罪恶，同时也反映了当时整个封建官吏政治的腐败不堪。 三、八股迷的典型——马二先生、鲁编修 科举既然成了读书人猎取功名富贵的唯一手段，八股文自然就成了文章的正宗。于是无数的封建文人，孜孜不倦地钻研八股文，其中最虔诚的八股制艺信徒当属马静和鲁编修了。 这不仅写出了马二先生之流受害而不自觉，而且也点出了他们不自觉的原因，正在于举业是他们能做官的唯一途径 ，这就触及了封建社会的根本弊端：以腐朽的科举制度选拔人才的不合理性。 四、正面典型——王冕、杜少卿 《儒林外史》中不仅有对儒林丑类的揭露和讽刺，而且有对正面人物的肯定和歌颂。 作者肯定的最多的是那些不慕功名利禄的知识分子 ，王冕和杜少卿是其中的典型代表。 五、小说的讽刺艺术 一、对比讽刺 作者运用对比的手法进行讽刺可以说是《儒林外史》讽刺艺术中最显著的表现，其中最突出的莫过于范进了。 运用夸张进行讽刺 细节描写 细节描写有助于加强形象的生动性，使形象更为丰满，让读者可以感受到他们的真实性，同时还可以从细节中获得强烈的讽刺效果。 诸如此类的细节描写直指这些人物的 市侩本质，唯利是图 ，也是将讽刺诠释的恰到好处。 以乐衬哀的讽刺手法 吴敬梓善于在极富喜感的情节里赋予一些负面的情绪，给读者展示出生活的原貌，从喜中感受到悲的因素。在《儒林外史》这部小说里，作者所设计的喜剧人物都带有某种程度的悲剧性，从而加深悲剧意识，达到强烈的讽刺效果。在他的笔下展示的人物，可笑的地方就是其最可悲的地方。
《儒林外史》在我国文学史上是具有独特艺术成就的长篇小说.它不但具有与其它优秀小说共同的特点,即塑造了许多鲜明、生动的人物形象；同时,又有它自己所独具的特色,即强烈的讽刺性.它的这两种特点完美地结合在一起,描绘出了一幅封建社会末期的光怪陆离的长幅画卷.所谓讽刺是对假、丑、恶的否定,是一种特殊感情的表现形式,运用讽刺的目的在于揭露,揭露被讽刺者的矛盾所在,以及他的可笑可恶.作为一部讽刺杰作,鲁迅高度评价长篇小说《儒林外史》的艺术成就,认为它达到了我国古典小说讽刺艺术的高峰,使后来者难以为继.他在《中国小说史略》中精辟地指出：“迨吴敬梓《儒林外史》出,乃秉持公心,指摘时弊,机锋所向,尤在士林；其文戚而能谐,婉而多讽；于是说部中乃始有足称讽刺之书.……是后亦解有以公心讽世之书如《儒林外史》者.”所谓“戚而能谐”,是指描写内容上的悲剧性,作品在内容上是描写了病态社会造就了病态人物,病态心理,这是内容上悲剧性.在表现形式上却具有喜剧性,描写深入到社会的时代原因,讽刺的矛头不是对着某一个人.所谓“婉而多讽”,是指委婉曲折的讽刺,他不直接的褒贬人物,力求隐去作者的身影,而让形象直接同读者接触,在平凡、平庸、平常生活中表现出令人惊异的讽刺力量.鲁迅先生对《儒林外史》在艺术形象的塑造方面的成就曾有过很高的评价.他指出：“敬梓之所描写者……凡官师、儒者、名士、山人,间亦有市井细民,皆现身纸上,声态并作,使彼世相,如在目前”(见《中国小说史略》).《儒林外史》以其三十万字的篇幅,共塑造出了三百多个人物,其中主要人物即有五、六十人.在作者的笔下,这些人物个个描绘的性格鲜明.像周进、范进、马二先生、严贡生、严监生、匡超人、牛浦郎、杨执中、权勿用、张铁臂、胡屠户、王仁兄弟、杜少卿、沈琼枝等,个个都栩栩如生,各具其不同的性格和特点.正如鲁迅先生所说的：“‘讽刺’的生命是真实”,“非写实决不能成为‘讽刺’.”正是如此,它所讽刺的形形色色的丑恶人物和事件,都是当时社会中实际存在着或是曾经出现过的事情.可以说是从生活中司空见惯的事物中摄取而来,作者虽不加任何评论,然而事实的可笑、可鄙、可恶和不合理的特性却立刻跃然于纸上.作为讽刺艺术的典范,它的高明处主要在于是用真实而典型的故事情节来体现讽刺的意味,而不是由作者露面直接对形象作如此这般的揶揄和嘲弄.仿佛只是信笔写来,读者却感到心驰神迷,余味无穷.如第三回写考官周进因为自己有过辛酸屈辱的经历,所以对穷困不堪的老童生范进格外垂恩,先后以全副精神细读范的试卷,第一遍觉得不知所云,是篇坏文字；过了一会读第二遍,却“觉得有点意思”,不坏了；后来读第三遍时竟忽然认为它是“天地间至文,真乃一字一珠”,于是认定自己不是“糊涂考官”.醉心举子业的选文名家马二先生除了高头讲章,其他几乎一无所知,游览西湖面对秀山丽水全无会心,唯见其一路大嚼不停.对眼花缭乱的各种吃食却馋得咽唾沫,看到鱼翅燕窝从眼前端过去就羡慕,看到皇帝御书就舞蹈扬尘,磕头跪拜,看到书店里卖他的“选本”,就翻翻看看,打听销路,这些如实的描写,活画出一个迂腐寒酸、精神空虚而可笑的落魄冬烘先生的形象.当了翰林编修的几位老先生孤陋寡闻,经常闹笑话；附庸风雅的杨执中抄袭前人诗作,若无其事地署上自己的尊讳,但相府公子对此叹尝不置,鲁编修也并不怀疑其为膺品.蘧駪夫得到海内孤本,添上自己的大名饮誉文坛.牛浦郎冒着别人的名字,到处招摇撞.一省学道连北宋苏轼的大名都不知道,结果成了帐下门客的笑料.再如第十七回“斗方名士”浦墨卿、支剑峰和匡超人关于“中进士”和“全福”的争论,把所谓“名士”灵魂的空虚,生活的无聊极生动地描绘了出来.作者明明是在讽刺这些官师、儒者、名士、山人,但他只是狡黠地隐在一边,没有片言只语的直接抨击或挖苦,有的只是用白描手法竭力刻画的形象和场面,那些可鄙可笑的人物一个个纷至沓来,登场作了淋漓尽致的表演.这是非常高超的讽刺艺术,它的讽刺效果远远高过于作者直接出面作讽刺和嘲弄.探其原因,当与吴敬梓的身世、生活、思想和奉行的创作方法有关.他出身于没落的官僚地主家庭,从小饱受儒学的熏陶,由于中秀才后一直不曾出仕,又性耽挥霍,长期过着“困穷途而瑟缩”的生活,对科举氛围笼罩下的社会现实体察和感受日益加深,完全有余裕提炼足够的故事情节,以塑造他非常熟悉的各种人物形象.可见,对生活熟悉而真实的描绘,正是吴敬梓笔下人物之所以生动的原因之一.当然作者的思想倾向,感情爱憎更是构成作品讽刺性的基础.加上他有极为高超的文字表现能力,于是许多“常见的,平时谁都不以为奇的”事物,经他写出,便令人感到“可笑、可鄙甚而至于可恶”了.像那个家境豪富而又悭吝成性的严监生,自述其仅有“几亩薄田”,平时舍不得买肉吃,独生幼子吵吃,“在熟切店内买四个钱的哄他就是了”.临终时为了灯盏燃着两根灯草,竟伸着两个指头不肯咽气.描述这样生动的情节,就足以塑造守财奴的形象了.正因为作者有—十分厚实的生活底子,又娴熟地应用现实主义创作方法,刻画伪妄也好,抨击习俗也好,总能烛幽索隐,物无遁形.那些借助直接嘲弄,缺乏真实性的讽刺作品难免询意浅露,如同漫骂,自然不能望其项背了.《儒林外史》有正面的人物和肯定性事物的描写,从而集中地反映了作者的追求和理想,但揭露和讽刺知识界的丑恶、堕落以及科举仕途的荒谬和危害,则是最主要、最突出、最精彩和部分.不过,作品并没有停留在以此专刺某人某事,或仅作为陪衬烘托角色的程度上.它的讽刺矛头虽也落到各个具体形象上面,但实际上它把人物的种种秽行劣迹和形形色色的丑恶现象都与腐朽僵死的科举制度联系了起来,把批判的锋芒刺入到了社会的本质方面.这就大大高出于同类的作品.“读书人既有此一条荣身之路,把那文行出处都看得轻了”,还能指望士品不破产,儒生不堕落吗?考取了“功名”,“出”者多成寡廉鲜耻的贪官,“处”则沦为横行地方的劣绅；考不取“功名”,孜孜砣砣,追求不息,糊涂迂腐,形同废物,或者混充名士,奴颜婢膝,利欲熏心,自欺欺人.哄吓,无恶不作的严贡生是如此,反复无常、道德沦丧的匡超人也是如此.难得仍有君子品行的马二先生又何尝免得了“迂腐”二字!八股文只是在特定程式里,变换些词句来阐发所谓圣贤经传道理的玩意儿,无论形式还是内容都已僵化透顶,中与不中,本无什么凭准可言.小说中人物所以可笑可怜、可鄙可憎,归根结蒂都归咎于科举制度的牢笼和毒害.小说描写的两个贫苦人家子弟匡二和牛浦,他们原先并不坏,后来为什么成了无赖和编子?就是因为沾了科举的边!揭露并讽刺科举制度在社会各方面散发的腐恶臭味,这正是这篇小说的深刻之处,正是作为讽刺艺术的精髓所在.鲁迅所说的“秉持公心”、“以公心讽世”、“指摘时弊”一类评语,必须从这个角度加以理解和领会.此外,夸张手法的运用,也是构成《儒林外史》讽刺性特点的原因之一.利用艺术夸张,产生强烈的讽刺效果.我们知道,夸张是为了增强效果采取的放大手法,其本质是形象的强化.范进中举发疯,胡屠户打了范进一巴掌,再也回不过手指来,都是寓讽刺于夸张之中,这些高度的夸张突出了本质.范进对名利的潜心追求把命运押在科举业上,若痴若狂的精神状态；胡屠户的势利、迷信、愚蠢都是人物性格的本质.作者把这些真实本质的东西通过变形、夸张,成倍的夸大,使其原形毕露.这样就达到意趣横生,讽刺之光四射,给人留下强烈的印象,起着深刻批判作用.夸张不是失实而是更加突出事物的本质.周进撞号板,痛哭而至于口吐鲜血；范进见报贴,高兴得至于发疯；严监生见燃着两个灯芯就伸着两个指头不肯断气.这都是从生活中精选出的最有典型意义的细节加以夸张,把人物的精神世界鲜明地展现出来,从而收到讽刺鞭挞的良好效果.作者无限夸大假的,给假的蒙上了庄严的外表,在与真的对照中让假的暴露原型,如匡超人吹嘘自己有学术,他说：“我的文名也够了,自从那年到杭州,至今五六年,考卷、墨卷、房书、行书、名家的稿子,还有……”“家里有个账,共是九十五本.弟选的文章,每一回出,书店定要卖掉一万部,山东、山西、河南、陕西,北直的客人,都争着买,……”“而今,已经翻刻过三副板.不瞒二位先生说,此处读书的人,家里隆重的是小弟,都在书案上,香火蜡烛,供着先儒匡之神位.”这段话匡超人吹嘘自己的著作多,著作受欢迎,越吹越来劲儿,越吹越悬乎,最后说到自己受尊重时候就露了馅.我们知道,“先儒”是已经去世的儒者,因此牛布衣指出：“此言误矣!所谓先儒者,乃已经去世儒者,今先生尚在,何得如此称乎?”匡超人红着脸道：“不然!所谓‘先儒’者乃先生之谓也!”这样作者让人物自己大吹特吹,吹到一定时候,轻轻一点点出漏洞,达到讽刺的目的.《儒林外史》的讽刺性还表现在它往往是通过人物自己的行动,从场面和情节中自然而然的流露出来.而不是作者直接表露自己的看法或抽象的议论,来说明某人具有哪种性格,这可以说是中国古典优秀小说的一个显著特色.吴敬梓继承了这一传统的艺术手法,并巧妙地把它和讽刺结合在一起.他以敏锐的洞察力透过事物复杂的表象,抓住人物的本质的、具有典型性的特征,把他放在当时的典型环境中,在人与人之间的矛盾冲突中,突显人物的行动,通过行动自然地显示出人物各自不同的性格.如第五回“严监生疾终正寝”的一段,作者对严监生无一褒贬之词,而只靠人物临死前一个极平常的细节活动,就使一个地主守财奴的悭吝本性活灵活鲜地表现出来.只是因为这个情节的描述,严监生便成为久久活现在人们头脑中的一个悭吝的典型了.作者揭示出人物前、后言行的矛盾,把事物发展的过程尽量的缩短,让相反的两种情况直接的相接,一针见血地刺穿灵魂.如塑造胡屠户这一形象,是将他前后相反的言谈举止加以对比,在对比中就跃出了一个活脱脱的势利小人的形象.胡屠户对范进态度的变化,真可谓“大、快、自然而又准确”.他以范进举业上的成败为标准,像科学仪器一样的准确,测出范进地位的浮沉变易,从而决定自己的变化和变化的幅度.他对范进的称谓,中举前是“现世宝穷鬼”,中举后就变成“贤婿老爷”.对范进参加考试,他以前测之为“癞蛤蟆想吃天鹅肉”.中举后范进就立即从“癞蛤蟆”变成“文曲星下凡”.他的语言随着范进中举,从训斥、谩骂到讨好、取乐.他的态度从“腆着肚子”的高傲自得,恶则一口啐在脸上,骂个狗血喷头,变为毕恭毕敬,低声下气.他给范进治病以后,赶忙上去赔小心,见女婿衣裳后襟皱了许多,一路上低着头替他扯了几十回.前倨后恭,一副道地的奴才相.甚至范进的外貌也因为中举,由尖嘴猴腮,不三不四,突变成方脸大耳,如此等等,变不胜变.这样,作者让人物的一招一式,一言一行,处于前后的尖锐矛盾之中.作者就用这种近似白描的手法,摒弃了不必要的修饰,让人物处在自我暴露、自我嘲讽的地位,让讽刺对像鲜明地表现出来.由于作者看透了人情世故,把握了事物的本质,讽刺被压缩在极凝练之中,因此,讽刺就具有尖锐性.鲁迅称这种讽刺是“无一贬词、而情伪毕现”.作者这种全让事实说话,全让人物自我表现,自我矛盾的讽刺手法,达到了“一挝一掌血,一鞭一条痕.”除上所述,《儒林外史》的作者,还擅于运用细节的描写来刻画人物的性格.如第四十五回余敷兄弟验土相坟的一段细节描写,可说是惟妙惟肖,绘形绘声.作者通过对余敷、余殷兄弟二人装腔作势,虽明明是人的勾当,却偏要使人深信不疑的神态心理的描绘,把两个可憎的嘴脸表现得淋漓尽致.又如第四回写“遵制丁忧”的范进,在张静斋的怂恿下到汤知县那里打秋风,席上逡巡不肯用“银镶杯筋”,换了“瓷碗”、“象牙筋”也不肯用,可说是尽到了礼节,可是正当主人为难之际,他却把“大虾元子送在嘴里”.寥寥几笔便对所谓“孝道”的虚伪性揭露无遗.总之,通过细节的描述,对表现人物的性格特征,揭露封建社会的虚伪,可说是起到了画龙点睛的作用.优秀的讽刺小说语言是幽默的,风趣的.《儒林外史》用富有口语特色的个性化语言,对各色人物的外貌、心理、行动进行刻画.当范进接到报喜的捷报,证实了他的梦想成为现实,这突如其来的欢喜,似一股强大的冲击力,使他那长期受折磨而又脆弱的心灵都承受不住了,于是他疯了,嘴里反复说：“噫!好了!我中了!”这简短的三个感叹词,包括了很深的内容,这一连三句短促的感叹,交织着极度的痛苦和欢乐,“好了!”是庆幸人生的转机,屈辱穷困的生活从此可以结束了.“我中了!”是欢呼梦寐以求的名利到手了.我们知道,穷秀才,富举人,中举就意为着爬上了统治阶级的行列,可以升官发财,可以作威作福.范进在极度兴奋的一瞬间呐喊出来的心声,就道出了他几十年辛苦的挣扎的奥秘,暴露出他性格中追名逐利的特点.如上所述,不难看出以讽刺见长的《儒林外史》,由于作者熟悉生活,深入生活,同时又能运用生花的艺术之笔,遵循着艺术的规律去描写人物、刻画人物,因而才塑造出了一组组不同性格的人物群像,从而成为封建社会的一面镜子,对当时的社会现实做出了广阔而深刻的反映,正因如此,才奠定了它在文学史上的不朽地位.
不出意外的话，今天，会有个男人捧着一大束花对你说：
麻烦让一下，这花不能挤。
表错情？这有什么。七夕节被当成情人节，就是横向强行移植西方情人节的产物，不也是表错情？背后的逻辑则充满民族主义色彩：
你们西方有什么，我们中国也有，自古就有。
实际上，没必要这样较劲，反而显得我们很心虚，连传统文化都要对标西方才有存在感一样。
其他的最爱君不敢说，但七夕节依托的牛郎织女传说，自古以来影响力就大了去了。至少在整个东亚（包括东南亚）地区，牛郎织女这对CP，绝对是红了一两千年的大IP。
1最早的牛郎是神，不是?潘?/span>
牛郎织女故事是中国四大民间传说中产生最早、流传最广、影响最大的一个。
这个故事原型不但在中国的汉族地区流传，还打入了少数民族地区，衍生出无数大同小异的传说版本。在牛女传说诞生之初，它就凭借中华文明的强势与优势地位冲出国门，在朝鲜半岛、日本等地生根发芽，随后又影响了菲律宾、印尼等地文化。
牛郎织女真的是一对神奇的CP（情侣）。
最早，它们只是先民们用肉眼观察到的两颗星。《诗经》中写过它们，但并没有赋予它们人格化。
汉代以后，关于牛女两星的文字记载不少。这时已经明显将它们人格化。比如，这首著名的东汉文人诗：
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许?
盈盈一水间，脉脉不得语。
一个被天河阻隔而不得长期厮守的凄美爱情故事蕴含诗中。这说明牛郎织女传说在汉代已经形成，才会成为文学作品的素材被频繁使用。
有意思的是，早期的牛女传说跟我们现在流传的版本有很大的差异。最明显的一点，牛郎织女二人都是住在天上的，并无织女下凡洗澡、?潘颗＠汕匀≈??煲碌确布淝榻凇１热缒媳背?逼冢??P《述异记》记载的牛女神话是这样的：
大河之东，有美丽女人，乃天帝之子，机杼女工，年年劳役，织成云雾绢缣之衣，辛苦无欢悦，容貌不暇整理。天帝怜其独处，嫁与河西牵牛为妻，自此即废织?之功，贪欢不归。帝怒，责归河东，一年一度相会。
这里的“大河”指的是天河，天上的银河。也就是说，这时的牛女之间的悲欢离合是神仙之间的家事，没人间的?潘渴裁词隆?/p>
不过，传说终归是人编出来的，它总要反映人的需求。久之，情节就慢慢丰富，表达的人的诉求也越来越多。就跟我们现在流行编段子一样，都是别有寄托的。
比如，当时人给牛女传说加了个情节，说牵牛娶织女，跟天帝借了两万元作聘礼，结果无力偿还，两人才被“债主”天帝强行分开的。
这表面是在讲牛女分离的原因，实际上反映了汉朝以来娶亲要下大聘礼的习俗。肯定是哪个?潘课娜硕哉庖幌八仔幕巢宦??疟嗔苏饷锤銮椋ǘ危┙冢ㄗ樱├赐虏邸?/p>
总之，民间传说是个瓶子，什么都能往里装。我们下面看到各民族、各国家牛女传说的变异，也都源于它们独特的民族风俗与文化，在传说上作了各取所需的改动。
大约在魏晋南北朝时期，牛郎织女故事中分化出了孝子董永与七仙女的故事，把纯属天神之间的故事变成了人神结婚的故事。至此，牛女传说的主要情节已经成型。
2牛郎偷了织女衣服，唱起情歌
汉族地区通行的牛女传说概要基本是这样的（相信大家都耳熟能详了）：
从前有两兄弟，弟弟放牛，人称牛郎，遭受兄嫂虐待（甚至差点被害）。后兄弟分家，弟得一头老黄牛（或兼得一辆破车），并与它相依为命。黄牛其实是天上被谪神仙，告诉牛郎得到妻子的办法。牛郎按照黄牛的吩咐，窃取在河里洗澡的织女的衣服，娶织女为妻。婚后，生儿育女。织女后被王母或天神捉回天宫或得仙衣逃到天宫，牛郎按照黄牛的嘱咐带着小孩赶到天上，被王母用金簪划河与织女隔开。从此，一年一度七月七日相会一次。
问题来了，我国很多少数民族地区，也热爱牛女这对CP。但他们口口相传的牛女故事，跟汉族的相比，在保持人物、故事梗概一致的前提下，均作了在地化、民族化的改编。这让每个少数民族的牛女故事听起来都很有民族风。
在苗族，男女双方用什么表达爱情？唱情歌！所以，苗族的牛女传说有了这样的情节：
牛郎拿走织女衣服之后，唱起了动听的飞歌——
晴空万里要有云彩作配才如画，
地里的庄稼要有雨水滋润才茁壮，
生活中要有爱情才诗情浓郁，
姑娘啊，你把最宝贵的礼品献给了谁？
见织女听得入迷，牛郎卖力地继续唱，极尽挑逗的本领：“只要阿哥阿妹有情意，哪管什么天上人间隔千里！”从而成功俘（）获（取）了从未涉世的织女的心。
考验女婿是各民族牛女传说中更为普遍存在的情节。在织女返回天宫，牛郎追到天上见到岳父天帝之后，天帝出于种种原因，对这个他并不满意的女婿进行了考验或迫害，牛郎通过考验或迫害才能和织女重新在一起。
这些考验或迫害的点子通常都很变态。比如，在壮族，老丈人给阿刀（即牛郎）出的难题包括让他到南山上向专吃人的夏山婆借铜锣，到西山上捉一只活老虎等。在苗族，老丈人天公想出了很多迫害牛郎的毒计，包括带他去砍杉木，企图摔死他；带他去烧山栏，想借机烧死他；给他献毒酒，想毒死他等。
添加这些情节当然不仅是为了增添故事性，更主要是反映了这些少数民族地区刀耕火种的生产特点，岳父对女婿劳动技能、斗争意志的考验，无疑是恶劣生产条件下成婚男性必须具备的品格。
一些少数民族牛女传说的结局跟汉族的截然不同。比如苗族和布依族，他们的牛女最后经过了生死考验，获得永久性大团圆。这似乎很有肥皂剧的编剧意识了，大团圆总比悲剧结局的收视率高嘛。
3“牛郎”通过决斗，夺回“织女”
牛郎织女不仅在国内红，在国外也是一线网红。
朝鲜半岛、日本和越南，自古受中华文明影响，很多习俗深入骨髓，迄今仍保留下来。七夕节以及牛女传说在这些地方还有着顽强的生命力。
女牛传说最迟在魏晋以前就传到了朝鲜半岛。朝鲜现在流传的牛女传说，基本还是神仙相恋的模式。可以肯定，他们照搬了中国魏晋南北朝文人写的版本，只是把牛女的身份换成了天上的王子和公主。朝鲜的版本与人间唯一的关联是，七夕这一天，王子和公主相会，痛心哭泣，眼泪落成了雨。
比起朝鲜的想象乏力，韩国的“编剧”一直都很给力。韩国版的牛女传说有很大变异，他们的版本叫“仙女与樵夫”。故事前半截跟中国汉族版的牛女传说大致相同，只是老黄牛被他们替换成了小鹿。
后半截，他们说的是：樵夫原本到天宫和仙女团聚了，但他一想到地上孤苦伶仃的母亲就想回家。仙女给了樵夫一匹龙驹，让他回到人间与母亲团聚，但告诫他，千万别踩到地面，否则就再也回不到天上。樵夫见到母亲，一高兴就忘了禁忌，踩到地上，再也回不到天上。樵夫思妻儿心切，翘首哭泣，哭得泪干了，死后变成一只公鸡。公鸡总是飞到屋顶上打鸣，据说是在翘望遥远的天宫。
看到这里，最爱君只能说：韩剧能火，是有传统的，韩国人实在太能编了！
日本的牛女版本最诡异的地方在“切冬瓜”。在米克郎接受岳父考验的情节中，岳父拿出个冬瓜。米克郎未按天女的办法横切，而是按岳父的命令竖切，结果冬瓜水流成天河，将他和天女分隔两岸。男的变成了养犬星，女的变成织女星。（这个故事告诉我们，在天庭不能竖切冬瓜。）
日本版牛女传说像中国南方少数民族一样，有岳父考验女婿的情节，怀疑最早是从中国南方通过海路传到日本的。
日本把牵牛星叫做养犬星，牛女传说中，牛也被犬代替。犬是狩猎社会不可或缺的动物，作用相当于农耕社会的牛。可见牛女传说传播到日本的时间也很早，估计当时日本刚从狩猎社会跨入农耕社会，尚存狩猎社会的很多痕迹。
与此类似，越南版的牛女传说也没有牛的形象，估计传播到越南的时间同样很早。
不可思议的是，菲律宾、印尼等地也存在牛郎织女传说。这两个国家的牛女传说情节与中国汉族地区相似，但本土特色或西方特色更为明显，七夕的因素也严重弱化。
比如菲律宾版牛女传说中，仙女回天上前，给她与王子朱拉姆里（“牛郎”）的孩子留下一枚戒指；朱拉姆里追到天上，通过决斗的方式赢了情敌，终于和仙女重新举行了隆重的婚礼。
看到没，一股浓浓的西方色彩，很fashion。馈赠戒指的风俗，源于15世纪奥地利的大公爵马克西米连送给法国新娘玛利公主的信物。决斗也是15世纪后西方社会流行的个人间达成协议的一种方式。联想到菲律宾从1565年起被西班牙殖民了近400年，这一切就不难理解了。
牛郎织女走出国门，最后竟与西方文化习俗合流，这跟我们今天强行把七夕节按西方模式解读成情人节何其相似。兜兜转转，这对苦命夫妻出走时手握锄头，脚踏织布机，归来时已带着玫瑰和戒指，我就想问你意不意外，惊不惊喜？
参考文献
1.于长敏：《日本牛郎织女传说与中国原型的比较》，载《日本学论坛》1999年第2期
2.金文学：《中国日本韩国天鹅处女传说谱系比较研究》，载《社会科学辑刊》1994年第6期
3.唐琳：《牛郎织女传说在清水江苗族中的变异》，载《南宁师院学报》1984年第4期
4.苑利：《二十世纪中国民俗学经典》（传说故事卷），社会科学文献出版社2001年版
5.隆滟：《〈牛郎织女〉在少数民族地区以及亚洲其它国家的传承和演变》，西北师范大学中国古代文学专业硕士学位论文，2008年
本文为“最爱历史”（solovehistory）原创文章，未经授权不得匿名转载，违者必究。
七夕的来源是牛郎织女的爱情故事？看看真实的历史来源!
“牛郎织女”一词在我国的辞书中，早已是一个约定俗成的成语。在辞书中，牛郎织女成语释义如下：牛郎织女为神话人物，从牵牛星、织女星的星名衍化而来。比喻分居两地的夫妻。也泛指一对恋人。成语来源于汉代无名氏的《古诗十九首》。其中有《迢迢牵牛星》一诗，诗曰：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。” 那么，牛郎织女来自哪里？是人是星还是神？史书的解释如下：【三星，在天纪东端，天女也。】 ——《史记》。【天河之东，有星微微，在氐之下，谓之织女。】 ——《焦林大斗记》。【织女，天子真女。】—— 《后汉书·天文志》看来，织女在文史中，并不是人，而是一颗星宿。“织女”、“牵牛”二词见诸文字，最早出现于《诗经》中的《大东》篇。《诗经·大东》中有：“跂彼织女”、“睆彼牵牛”的记载。应劭《风俗通》逸文也有：“织女七夕当渡河，使鹊为桥，相传七日鹊首无故皆髡，因为梁以渡织女也。”的记录。在《诗经》的《小雅》中有一首诗：“或以其酒，不认其浆；鞙鞙佩璲，不认其长。维天有汉，鉴亦有光；跤彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成服章；睨彼牵牛，不认服箱。东有启明，西有长庚，有捄天毕，载施之行。”大意是说天上的织女星，坐在织布机旁，无心织绢，却一心一意地想着银河对岸的牵牛星，而为之眷念不已。可见在西周时代，就有了牛郎与织女爱情故事的想象与传说。《史记天宫书》和《汉书天文志》中，也都有牵牛、织女双星的记载。东汉时期，无名氏创作的《古诗十九首·迢迢牵牛星》中有了：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女；纤纤携素手，扎扎弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨；河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语”的情景。这首诗比起《诗经》中的那首，更描绘得凄凄切切，道出了一对有情人，两地相思，愁昔满怀的悲凉况味。从中可以看出，牵牛、织女这时已是一对相互倾慕的恋人，不过诗中还没有认定他们是夫妻。在文字记载中，最早称牛郎、织女为夫妇的，应当是南北朝时期梁代肖统编纂的《文选》，其中有一篇《洛神赋》的注释中说：“牵牛为夫、织女为妇，织女牵牛之星各处河鼓之旁，七月七日乃得一会。”这时，“牛郎织女”的故事和七夕相会的情节，已经初具规模了，牛郎织女由天上的两颗星宿，发展成为了夫妻。在古人的想象中，天上的夫妇和人间的夫妇基本上是一样的。因此，故事中还没有什么悲剧色彩。至于为什么牵牛、织女要在“七月七日乃得一会”呢？原文未交代。据后世推测，这可能与当时人们对星象的认知相关，虽然7000年前原始社会我国天文就有相当规模的研究，但人们对其中的道理并不明白，很多人把星星当成人或神。由于每年七月夜间的星辰在天空最为明亮，看上去牵牛、织女二星相距也比较近，所以人们认为织女和牛郎就相会在一起了。随着时间的流逝，这个故事在民间继续丰富和发展。晋代宗怀写成的《荆楚岁时记》里有这么一段：“天河之东，有织女，天帝之子也。年年织杼役，织成云锦天衣。天帝怜其独处，许嫁河西牵牛郎。嫁后遂废织纴。天帝怒，责令归河东。唯每年七月七日夜，渡河一会。” 南北朝任昉的《述异记》里也有这样的记载：“大河之东，有美女丽人，乃天帝之子，机杼女工，年年劳役，织成云雾绢缣之衣，辛苦殊无欢悦，容貌不暇整理，天帝怜其独处，嫁与河西牵牛为妻，自此即废织紝之功，贪欢不归。帝怒，责归河东，一年一度相会。”牛郎织女的故事发展到此，就起了较大的变化。由于牛郎织女婚后贪图享乐，“废织衽”，因而激怒了天帝，受到惩罚。这便给故事带来了悲剧气氛。也为牛郎织女故事的在民间的广泛流传打下了文学基础。综上所述，可以推断牛郎与织女文化大约是发生在西周时代，它最初是天文学的产物，后来经过民间和文人的加工慢慢演变成凄美的爱情故事。
郎、织女每年农历七月初七鹊桥渡河相会的神话故事在我国恐怕是家喻户晓，人人皆知的了。牛郎星和织女星正好位于天河的两边，在夏夜特别显眼。牛郎星和织女星真能一年一度相会吗？ 牛郎星和织女星是两颗象太阳那样的恒星，它们也是能够自己发光发热的。牛郎星正式的中国名称是河鼓二；它和其他几颗星合成一个星座，叫天鹰星座。织女星正式的中国名称是织女一；它和其他几颗星合成一个星座，叫天琴星座。星座的名字和划分都是从西方引进的。牛郎星和织女星离我们可远着呢！牛郎星是16光年，织女星是27光年。它们之间的距离也十分遥远，是16光年，也就是说，走得最快的光和电，从牛郎星到织女星也得一刻不停地跑16年，更不要说其他交通工具了。假定这两颗星上真的住着牛郎和织女的话，他们想打个电话或者通个电报互相问好，这个长途电话单程就得16年！可见，天空中的牛郎织女两颗星是不可能“相会”的。再说，牛郎星的表面温度达到摄氏8，000度，而织女星还要高，达到摄氏11，000度。论个儿大小，也是织女星比牛郎星大，织女星的直径是我们太阳的3倍，而牛郎星的直径是1．6倍。这么大的两颗星又怎么能“相会”呢！
床：今传五种说法。一指井台。已经有学者撰文考证过。中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《诗意图》。二指井栏。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。
《牛郎织女》课文主要讲了善良、勤劳、命苦的牛郎，从小与老牛为伴。长大后，他在老牛的帮助下，认识了美丽善良的织女。他们男耕女织，过着美满的生活。王母娘娘知道后，要拆散他们，带着天兵天将抓走了织女。牛郎急忙披上老牛皮，用竹筐挑着两个孩子去追赶织女，被王母娘娘用玉簪划出的天河隔开，从此牛郎织女只能隔河相望，天长日久，他们就成了天河边上的牵牛星和织女星。
是。《牛郎织女》文体即说明文、记叙文、议论文。牛郎织女是神话故事，以继、记叙为主的就是记叙文。倘若说是文学体裁划分，那就应该属于小说。《牛郎织女》是一个民间故事，故事语言通俗易懂，寄托了劳动人民美好的愿望。
到主考的学校网站上去看有公布的参考。自考办也有文本。报名的时候他会给你看选一个。我也刚报名
《牛郎织女》是一篇民间故事,主要讲述了孤儿牛郎在老牛的帮助下认识了美丽的姑娘织女,他们男耕女织,过着美满的生活。后被王母娘娘强拆散,只能隔河相望,天长日久,他们就成了天河边上的牵牛星 河织女星。故事表达了勤劳善良的劳动人民对美好生活的追求,同时也表达了人们破 坏美好生活的专制者的憎恨。
郭沫若的《天上的街市》？哈哈，巧了，我刚学完这课，那文章我也写过你加点想象，写写景，写写仙人们，再多写写牛郎织女就差不多了吧。。
论文题目是主考校出的，你要问你的主考校才会知道。
没错，是有这样的说法。但这只是考证得出的源流分析，不代表实际的契丹人仍然存在。从实际的血统上看，契丹人早已经消失，融合在其他民族中了。在欧亚大陆上，任何民族都一样，与数百年数千年的历史而言，都不是纯正的血统。只有在一些岛屿国家，由于对外接触少，比较封闭，他们的人种才比较单一，如日本的大和人、南太平洋诸岛的人。象你的例子，满人和汉人生出来的后代，他们会根据需要来归属自己的民族成分。比如汉唐的时候，汉人经济地位社会地位高，很多归附的匈奴人、突厥人和其他内附的游牧民族，都在几代后成为汉人，没有坚持自己的民族属性。鲜卑人建立北魏，后来基本完全汉化。明代，移民西北，使汉人和当地少数民族相互交流，既有汉人成为当地民族，也有其他民族融入汉族。这些都是政治经济的需要。在现代，有少数民族成分的高考可以加分，自然很多家庭虽然不是完全的少数民族，也愿意按随父或随母报个民族成分。假如他们没有那么多需要，为了方便，很可能就直接报个汉族了。关于契丹、党项与女真遗裔问题作者 刘浦江 原载《大陆杂志》96卷第6期
知道咱们民族是什么就行了
汉族因为融合了N多古代少数民族，所以血统最不纯。至于契丹人有一部分远迁俄罗斯，现在算俄罗斯联邦的一个少数民族，虽然有一部分和当地人混血但总体还保持这黄种人特征，所以俄国人现在还称中国人为“契丹”，也许因为新疆离俄罗斯比较近吧？所以新疆少数民族也沿用这种称呼，读音却变成了“黑大爷”。
《正统与华夷》（刘浦江）电子书网盘下载免费在线阅读
资源链接：
链接:
书名：正统与华夷
作者：刘浦江
豆瓣评分：
出版社：中华书局
出版年份：2017-9-1
页数：324
内容简介：
本书收集了刘浦江教授以正统论、华夷观透视中国古代政治文化的系列论文，本书突破断代史的藩篱，敏锐地抓住历代正统论、德运说、华夷观念等涉及中国古代政治文化及思想观念变迁的核心问题，进行长时段的系统研究。论证精审，眼光独到，表现出恢弘的学术器局和广阔的学术视野。另外收入刘浦江讲授去世前集中发表的四库学论文，皆选取典型案例做深度挖掘，与寻常的文献学研究相比气象迥然不同。
作者简介：
刘浦江(1961-2015)，北京大学历史学系教授，辽金史、民族史学家。1983年毕业于北京大学历史学系中国史专业，1988年起任职于北京大学中国古代史研究中心。著有《辽金史论》(辽宁大学出版社，1999年)、《松漠之间——辽金契丹女真史研究》(中华书局，2008年)，编著《二十世纪辽金史论著目录》(上海辞书出版社，2003年)、《契丹小字词汇索引》(与康鹏合编，中华书局，2014年)两部工具书，主持完成点校本《辽史》的修订工作（中华书局，2016年）。