期刊，一般一个月发行一本那种，比如时尚芭莎、vogue等。做杂志内页设计，就是做杂志里面每一页的排版。杂志在设计上虽然有其独特的要求，但也没有脱离版式设计共性的规则。杂志同样是对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行排版设计，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使读者直观的感受到某些要传递的思想。走遍大街小巷，杂志琳琅满目，人们对杂志的欣赏和追求也越来越高。说一本杂志整体设计简洁、明朗、大方、清新、空灵，有艺术化效果。这不单单指的是杂志的外观，也强调了杂志的内页排版设计，只有内外兼具，好的杂志才会精彩纷呈，内容丰富。
推荐一：文艺范的必备杂志《KINFLOK》
说到排版优秀设计好看的杂志首推《KINFOLK》！这本杂志从国外红到国内，简直是文艺范的必备杂志！
你看各种INS或某宝照片上，只要想拍出彰显文艺气息的照片，主要的拍摄素材选择《KINFOLK》加上你要拍的内容就没错了。浓浓的文艺气息瞬间透纸而出啊！
从英文版开始，每期《KINFOLK》的封面就以其简约、柔和的色彩吸引了一大票粉丝的追捧。而在整体的版式设计中，图片的精美、版式的简约更是在众多杂志中独树一帜。每期杂志中关于旅行、美食、聚餐、文艺等等的推荐内容和这样的版式相得益彰。
推荐二：我想带这本杂志到世界尽头看看《CEREAL谷物》
第一次知道这本杂志是因为某个公众号的推荐，说是两个人行走在世界不同的城市，然后拍摄他们所见、所闻、所食。于是整理出了一本不同于游记的杂志。
这本从国外引进的杂志，除了一贯的性冷淡风之外，最吸引我的就是里面每一张图片的选择。如果不是印在杂志里，绝对放手机里是一张张完美的壁纸、屏保选择，贴墙上就是一张绝佳的风景海报。并且在国内版的制作上，都尽量追求与原版的统一，无论从版式设计、纸张选择都与原版高度统一。所以非常值得一看！
推荐三：我们老板说设计师都要看《周末画报》
也许老板对于《周末画报》情有独钟吧，所以固执的每年都会订阅。并且每次开会的时候都会强烈安利所有设计师都要看这本杂志。说这本杂志设计感如何之好、说这本杂志的版式编排如何的牛、说整体看起来多么的国际化……总之每次他巴拉巴拉的说完，我们都会讨好领导一样的，在自己的办公桌上摆上几本《周末画报》。
其实周末画报的整体设计不错，简洁、大方，每种字体的框架结构是非常合理的，特别是视觉动线的引导，更是做的不错。曾经有一个文案小白，特别苦恼PPT怎么排版，我们的撰文指导就扔给他一本《周末画报》跟她说，就照着这本杂志排，如果排不好就仔细比对！看看人家的字体怎么选的，多大的字号，放在版面的什么位置。如果照着排都排不明白的话，你就不适合这份工作。然后很久之后，这个曾经的文案小白，成为了我们公司的PPT大神。
推荐四：自有自风格的MOOK《知日》、《知中》
《知日》、《知中》都是归属于MOOK类别的杂志，每期一个主题，会采访很多不同的人。这两本杂志，一个针对日本、一个针对中国，都是把各种文化符号做为创意点进行延展发挥。基本可以把这个点说透，然后由小见大，通过这个点让你看到整个社会的文化。
从版式设计上来说，我不太喜欢这两本杂志，但是有很多朋友觉得还不错。主要是在我看来这两本杂志的设计风格有点乱，编排起来比较乱、版式页面纸张选择也比较多样、图文混排的方面也很密集。也许是偏向日式的设计风格吧，但是我个人并不喜欢。
之所以推荐是这两本杂志的文化属性比较强，能把不同的文化通过版式展现出差别。我觉得这是设计的特点，值得肯定。
这些杂志要么是我自己按期购买的，要么是我经常观看的。因为设计师的这个职业的原故，所以真的没办法对设计不够精美的杂志下手。如果没有能吸引我的封面或内页设计，那么内文写的再精彩，也注定不会进入我的购物车。所以看来我天生就和《知音》、《故事会》、《青年文摘》这类的凤姐读物无缘了。
《Colors》这本杂志我没有买过，因为我是前段时间才知道的，朋友圈里转疯了说它要停刊然后每一个人几乎都是难以抚平的惋惜情绪，后来又似乎说是假消息，我没有确认过。colors里面会有各式各样的故事和专题，很多内容我看介绍，觉得除了它们应该没有人会想到去做。我要赶快找找有没有地方买了！《COLORS 72 没有色彩》是一本为盲人设计的杂志，除了全部用黑白色呈现外，还附赠了一张光盘供盲人收听。《COLORS 90 足球》随刊附赠了一张黄牌，里面印有登记比赛信息的格子。
基调：为了设计出容易阅读的版面，《 SPIRIT 》杂志采用三种主要技巧：大标题，大图片，同时利用垂直的柱状区域在每一页里重复。 为了让那些一脸疲惫的游客能够有心情阅读这本杂志，《 SPIRTI 》刻意采用一些篇幅较短的文章，这些文章一般只占一两页纸左右。大部分文章只配上一张图片。标题简短有力，而且尺寸非常大。每一个标题只表达一个主题，能够让每一个人都能迅速理解里面的意思（其实，在设计上，无论什么时候都应该这样做）。图片非常大，而且很简单（这很重要），能够让每一个人瞄上两眼就知道是什么东西。如果图片使用过度，只会使版面变得复杂，传达的意思也不直接。这本杂志还有一个很鲜明的特色，那就是翻开这本杂志时你都会看到里面采用的一条垂直的粗线来安排版面，只是不同的页面上颜色有所不同。人物确定主题：该杂志每一期的封面都采用一张大特色的人物图片――这可以说是非常强有力的设计（人的脸部是所有图片中最具吸引力的图片元素）。整体给人一种强有力且呈正方区域的视觉吸引力。 这些采有醒目的人物图片作为封面能够发挥什么作用？不象其它杂志，如运动杂志，时尚杂志，他们能够有一个很鲜明的主题或其它花俏的主题来吸引观众，而这本空中杂志，采用人物的图片来作为主题吸引观众，能够让每一个游客都感觉更亲切。而且还有一个有利的因素，人物图片能够让我们在心理上更快沟通。象上述大图，图片吸引着我们的视线，而右下角则低调地放上几行文字，这使到文字没有对图片进行干扰，而是让我们的整个注意力都放在人物图片上。留意 P 字上的垂直条状物，它的颜色是通过吸管工具在图片上取的颜色，使杂志标题与图片产生更密切的联系。 漂亮字体：大标题需要一种漂亮的字体，而且它能够显得轻巧不笨重。采用 HTF Didot 字体是一种优雅的选择，这种字体充满独特的线条及风格。让我们来仔细看看这各种字体的特点： 这种字体在尺寸非常大的时候显得很优雅，但如果它以小尺寸出现时，那些细小的线条则几乎无法辨认，为此， HTF Didot 有六种尺寸的字体调整样式，以适应尺寸较小时使用。如上小图，其细线明显调整成较粗的线条，使你以小尺寸应用时也可胜任。辅助字体：该杂志采用两种字体来安排正文、引言及其它简短的说明文字。关键是要选择那种中性、不走极端并且有合适比例的字体。 A ：栏目上方的点题文字采用 Bliss2 字体，其边缘同样象 HTF Didot 字体那样锋利，但其线条的变化不强烈，容易阅读。这里的点题文字全部采用大写，字符加宽。 B ：引言部分同样采用 Bliss2 字体，其大小字母都一样清晰，非常适用于文字非常小的标题、说明及引言这些短小的文字。 C ：小标题及正文采用 ITC Cheltenham 字体，这种字体在很多杂志里会经常见到。一种 20 世纪早期出现的字体。作为密集的正文文字字体，该字体具有清晰的阅读性，而且显得很低调。大图片：超大图片――通常横跨两个对开页里――对读者能够产生巨大的冲击力。在处理大图片时关键要做到只有一个视觉焦点，没有复杂的背景。 单个元素更有力：为了使版面产生焦点，那我们就要制造一个焦点！图片中那对冷峻的眼神象是在警告你不要靠得太近。这就是视觉沟通的力量，只用一张图片，一个元素比用上一大堆人物的力量更强。如象上图左那样的图片，一群人只会分散读者的视线。所以在你处理图片时，在心里问一下自己：如果我只有一个元素可以用，我该选择哪一个？ 舞台中心：这个版面的力量来自于中心区域。对角的元素将版面一分为二。标题放置在左边（与脸部轮廓线对齐），而其它文字则放置在右边。背景显得很平淡，甚至略带模糊，使到脸部成为了无可置疑的第一而且是唯一的焦点。垂直柱状区域：正如前文所述，《 SPIRIT 》杂志的垂直柱状区域元素贯穿了整本杂志。这个元素有时用于区域信息，有时用于装饰版面。 垂直的柱状物一般用于区分两种信息。如上图中，它将左边编辑的评论与右边公司的一些大事记区分开来。上述版面其实充满对比：宽和窄的对比，黑色的文字及白色文字的对比。 上方的栏目文字水平区域与垂直的柱状区域在整本杂志上都看到，但垂直柱状区域则根据版面的实际需要则左右移动调整。变化：这条垂直的柱状线条在实际版面应用中可以很灵活，也很有用。它将图片与文字安排得更有整整有条而且更具特色： A ：垂直柱状线条下面是整幅的图片，而在左边则用一则引言来吸引读者的眼光，标题及文字仍然在右边。 B ：右边的图片则好与柱状线条接触，而正文则处于另一边。留意标题放在了页面的下方，但仍然给人是标题的感觉。 C ：这里可以说是一个标准的杂志版面（插图 - 标题 - 正文），这时垂直线条去到了最右边，而同时，它与上方的栏目文字相交接。大元素：将“数字”放大显示并且作为一个单独的元素来排版，是一种有趣而且有效的吸引人的技巧，这些数字其实已经给人是一种“图片”的感觉。 将数字突出处理，使其成为一个类似图片的元素。漂亮的字体（ HTF Didot italic ）使其显得非常养眼。这种处理略显夸张，也不是所有的地方都适用，如，在《美国新闻与世界报道》这些严肃的杂志中使用则有点造作，但对于《 SPIRIT 》这本只给乘坐飞机的读者来说却非常适合。设计系列版面： 这种突出数字的设计可以轻易使多个设计产生一种系列感，其特点是：每一个单页上都有一个非常大的数字，有一个醒目的图片元素（注意是没有背景的，而是沿元素轮廓剪切），但标题却相对来说比较小，正文显得很细小低调，当然，还有那条无处不在的垂直线条
1、上下分割型
把整个版面分为上下两个部分，在上半部或下半部配置图片，另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力，而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。
2、左右分割型
把整个版面设计分割为左右两个部分，分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时，则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过，倘若将分割线虚化处理，或用文字进行左右重复或穿插，左右图文则变得自然和谐。
3、中轴型
将图形做水平或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。
4、对称型
对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。
5、中心型
重心有三种概念：一是直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心;二是向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动;三是离心：犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。中心型版式产生视觉焦点，使强烈而突出。
6、并置型
将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味，给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。
7、自由型
自由行结构是无规律的、随意的编排构成，有活泼、轻快之感。使用简洁的文字，将文字与其它素材简单结合。
8、满版型
版面以图像充满整版，主要以图像为诉求，视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图像上。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。
关于常用的8种杂志排版设计版式，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
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在大多数人的印象中可能大家都对《纽约时报》有较为深刻的印象，并不知道纽约时报还发行杂志。《 The New York Time Magazine》是纽约时报每周末发行的一本杂志。有一本主题为女性时尚，一本为创意。同事告诉我他在美国念书时每周末一定会找个咖啡馆阅读纽约时报，这是他固定的阅读习惯，我一直以为他看的是报纸。直到他给我带了本《纽约时报杂志》，我才明白他为什么会选择每周日上午这个固定的时间看。纽约时报杂志的设计延续了现代主义的设计风格，是本很年轻的杂志。封面用色大胆活泼。每个封面都很吸引眼球。内部版式很多都打破常规，字体与图片关系紧密，每期都会请插画师或艺术家根据内容创作。Panenka，是一本2011年创刊的西班牙足球杂志。杂志的概念是融合体育媒体，文化与质量。杂志名字Panenka的来源是向捷克足球运动员 Antonin Panenka（ 安东尼.帕年卡 ）致敬。帕年卡的勺子点球帮捷克斯洛伐克击败了西德获得了1976年欧锦赛的冠军。这件事让他名声斐然。这本杂志的设计打破了传统体育杂志的设计，虽然我不看球但分分钟钟就被它的平面设计吸引！第一次看到它的封面我还以为是平面设计杂志。Reportagen是两个月出一次的一本文学报告杂志，是的，是文学！报告！想想国内的学术杂志期刊再看看这本是不是觉得不可思议？出版商为瑞士的Puntas reports AG ，设计团队是苏黎世的一个设计工作室：Moire。这本杂志真是将瑞士的平面风格发挥到极致，规整的网格，把字体当作图像元素撑起整个版面，用大量饱和度高的色彩。这本杂志的设计是字体设计很好的参考。
1、上下分割型
把整个版面分为上下两个部分，在上半部或下半部配置图片，另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力，而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。
2、左右分割型
把整个版面设计分割为左右两个部分，分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时，则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过，倘若将分割线虚化处理，或用文字进行左右重复或穿插，左右图文则变得自然和谐。
3、中轴型
将图形做水平或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。
4、对称型
对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。
5、中心型
重心有三种概念：一是直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心;二是向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动;三是离心：犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。中心型版式产生视觉焦点，使强烈而突出。
6、并置型
将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味，给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。
7、自由型
自由行结构是无规律的、随意的编排构成，有活泼、轻快之感。使用简洁的文字，将文字与其它素材简单结合。
8、满版型
版面以图像充满整版，主要以图像为诉求，视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图像上。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。
关于常用的8种杂志排版设计版式，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
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方正兰亭宋，正文字体大小： 磅字。版心用鱼腹法，对角线剖开，版心距离上边可以多留一点（天头高显得大气），20-30mm距离其他边，15-18mm下边距可以少一点。出血+3mm，骑马订的话可以多做点+5mm。（如果纸张开度够的话可以多做，不够就做+3mm）用CDR排杂志要小心点，大块文章有时候会莫名的出错。特别是转曲的时候，有时候文章内容会被莫名其妙的置换了顺序。转曲后请出清样校对。photoshop不适合大量的文字排版。如果有小字，请放弃用这个软件排版。 用InDesign 才是正解。
期刊，一般一个月发行一本那种，比如时尚芭莎、vogue等。做杂志内页设计，就是做杂志里面每一页的排版。杂志在设计上虽然有其独特的要求，但也没有脱离版式设计共性的规则。杂志同样是对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行排版设计，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使读者直观的感受到某些要传递的思想。走遍大街小巷，杂志琳琅满目，人们对杂志的欣赏和追求也越来越高。说一本杂志整体设计简洁、明朗、大方、清新、空灵，有艺术化效果。这不单单指的是杂志的外观，也强调了杂志的内页排版设计，只有内外兼具，好的杂志才会精彩纷呈，内容丰富。
如果没有经验的话，先在图纸上画草稿（用胶水或订书机弄成一个杂志一样的书本），然后封面，封二，正本内容封底分别进行文字或者图案的排版（也就是说，每页放什么东西先写好大概），然后再CDR中设置尺寸，根据小本上的设置进行每个页面的设计就OK了。文字大小，图案等需要做到图文并茂。
没问题，但是indesing会更好用，ai差不多的，也是adobe的
建筑设计是一栋建筑楼房除了结构安全上面的设计以外的全部设计，包括建筑外观，和房间内部平面布局，和房屋的采光和通风等。而室内设计包括室内的墙面和地面和顶棚或门窗等装饰和配色等设计。比建筑学专业要注重房间内部的装修细节和风格。
有啊~~~设计一词来源于英文 "design" ，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等 , 而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，现行的叫法 “ 平面设计（ graphis design ）视觉传达设计、装潢设计 …… ，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计 无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲 “ 对视觉通过人自身进行调 节达到某种程度的行为 ” ，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计 则被公认为极不准确的名称，带有片面性。 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装 帧设计、行录设计、包装设计、海报 / 招贴设计 …… 可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 平面设计服务内容： 1. 标志设计(logo设计，商标设计) 2. CIS设计、VI设计（企业形象 识别系统设计） 3. 广告设计、广告创意设计 4. 海报设计、 DM 设计（宣传单设计） 5. 样本设计、宣传手册设计、画册设计 6. 楼书设计、年报设计 7. 包装设计 8. 书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计 9. 报纸、杂志排版设计 10. 各类印刷品设计 ...
首先要明确主题，也就是排版的大致走向与风格鉴定，然后再将你的设计元素作为你的排版元素，可将其虚化，适宜每页都出现，接着放上你的设计作品，从施工图到效果图，文字交代材料、设计理念、感谢词等等。
问题一：设计师的工作内容是什么? 看看是哪种的设计师 了。 室内设计师：根据客户的需要到工地现场查看，并量取现场尺寸，然后根据客户的要求和自己的设计理念制作施工图纸。然后约定客户，双方确定方案，最后施工，后期帮客户参考选购窗帘、家具、洁具（在施工时）、壁纸等等配合设计风格的物品，使得最后设计风格符合设计师的要求理念。 平面设计师：根据客户的需要了解客户的背景要求，比如一个公司的徽标设计。就需要事先了解该公司的历史与职能方位，然后根据实际情况定位设计图。后面的和室内设计师差不多。 服装设计师：根据客户的需要和时尚前沿设计符合场景的造型。以便模特更好的发挥。 建筑设计师：根据楼盘或房屋的方位客户的要求，结合风水原理，设计功能与美感相结合的建筑物。 。。。 问题二：设计师都做什么 你的提问很不明确 你是说那个专业方向的设计师呢？ 如果是广告，设计师一般是使用软件例如PS制作效果，或者设计广告初稿。或者用3D制作影视广告的特效。广告创意不属于广告设计师范畴。 如果是动画，就是动画原稿的创作，角色造型的制作（MAYA），场景设计制作等等。 如果是环艺，就是平面建筑图纸制作，室内家居设计，园林图纸制作等等，也就是说主要就是画图。还有使用3D来做工业建模。 现在设计师这个概念太宽泛，我希望你给出详细信息，到底是哪个行业设计师，以便我细致解答 问题三：设计师的职业规划是什么？ 这是要你自己去写的，首先你要做到知己，了解自己是什么样的性格，适合做哪些工作，可以做哪些工作，然后就要做到知彼，这些工作有什么样的职业要求，要想达到自己的理想要从哪方面努力，要做哪些事情，这些只有自己经过专业的职业性格测试和个人测评才能得知，而且，对于刚刚步入大学的同学来说做个职业生涯规划对自己是很有好处的，所以，我建议你还是自己根据自己的情况认真的做一份，最自己的未来有个明确的定位 提供一份规划书给你参考吧 希望能帮到你！目标唯一、扎根企业、专注工作，注重能力的培养与提高，干出成绩！我是谁？1、性格： 勤奋、踏实、自信心强，随和但有原则，做事认真细致，有高度的责任感和集体荣誉感。2、特长兴趣：计算机；网站建设、平面设计；有优秀的审美感和设计理念。3、智能： 专业成绩优秀；能熟练操作各种WINDOWS系统和办公软件；Pro/Engineer设计师4、情商： 乐观、积极向上、良好的人际及商务沟通能力，能真诚地说服他人； 与人相处融洽，真诚关心他人，同时也受他人关心与尊重。我想干什么？从事，设计师或者生产管理等与专业相关的工作；从基层努力工作学习开始，逐步积累经验，通过勤奋工作以及抓准机遇，发掘自己的潜能，争做中高层生产管理人员，加强团队协作，为塑造优质高效的企业形象、打造和谐进取的企业文化而共同努力。我能做什么？自己所学专业(机电工程)所涉及的学科领域极其丰富，是管理与机械、电子相结合的综合学科，能适应大多数工作职位；自己的课余兴趣为网站建设和平面设计，注重色彩与风格的美感，有着优秀的审美感和设计理念。通过专业知识的学习和课余兴趣的培养，自己的确有生产及产品管理和设计的潜能，并在大学期间社会实践中崭露头角。我的八年职业生涯规划：（三年）：在基层职能部门锻炼，继续培养自己的专业技能，与上级和同事愉快地共事。在这两年里，通过勤奋负责的工作态度，争取得到重视，并得到专门的培养。1.积极踏实工作，并培养高度责任感与主人翁精神。积极融入企业氛围，熟悉企业各部门的运作流程；掌握相关车间或部门的生产或服务流程，积极发现问题，抓住生产改善的机会，勇敢地接受挑战，谦虚地给相关负责人提出改善建议，并聆听他们的意见；2.培训学习，积累经验。在工作中不断学习各类相关工作资料，丰富自己的专业知识。同时加强练习英语口语，提高对话的外语交际水平。在工作过程中保持良好的生活习惯与品位，继续培养自己的审美和设计理念；3.虚心请教，注重协作。以高效办事为做事目标，虚心向领导、同事请教工作等方面的问题，学习他们的优点，做到谦虚、随和，但有原则。4．凭自己的专业知识、以后的不断学习和三年的社会实践经验能够成为一名出色的设计师。（五年）：由技术方面转向管理方面发展。进一步提高丰富自己的知识，加强锻炼人际沟通能力，思维分析能力和心理承受能力。1. 积极申请各种学习培训的机会，以严谨认真的学习态度、理论联系实际的学习理念，通过在职读研和各种培训途径来提高和丰富自己的专业知识；2. 进一步加强英语口语和读写能力的锻炼,以胜任更高的项目任务。3. 经常与生产线上的同事及员工沟通，做到谦虚并尊重他；时刻了解生产状况，发现存在的问题，积极听取各种建议；4. 通过培训和深造，将优秀的生产管理方式及理念与实际相结合，寻找生产上的一切问题，并和同事共同讨论，以降低生产成本，增强生产线快速响应市场需求的能力，提高精益生产的效能。坚持一丝不苟、始终如一地工作态度，力求创新，积极接受上级下达的挑战。争取在这五年中，胜任中级生产......>> 问题四：平面设计师工作一般做什么？ 利用Photoshop能够独立作出创意海报、招贴、网页；如果只对PS熟悉的话去影楼做图像处理也可以！ 学好Photoshop目前来看是不错的，因为平面涉猎的范围较广，需求量较大， 目前来说平面设计从事的工作包含以下十大类： 1. 标志设计(logo设计，商标设计) 2. CIS设计、VI设计（企业形象 识别系统设计） 3. 广告设计、广告创意设计 4. 海报设计、 DM 广告设计（宣传单设计） 5. 样本设计、宣传手册设计、画册设计 6. 网页设计 7. 包装设计 8. 书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计 9. 报纸、杂志排版设计 10. 各类印刷品设计等等。 从事任何一项都不错，前提是有过硬的技术哦 问题五：室内设计师工作主要是做什么 答：室内设计师是最主要的工作是当然是设计啦，但就这两项工作而言，也不是容易的是，就算功能也不是仅仅物质功能，除了要符合人们基本了活动规律，符合人的习性，还要满足人的精神和审美功能，这就不是一件简单的事了。这就要看设计师能否出气氛，能否创造意境。当然这也是需要天赋，和修养的。所以说真正的室内设计师，如果建筑师已经把室内完全的设计好了就在他设计建筑的时候可是如果真的要这样的话，那么那些为数不多的建筑师可要累死了。所以，室内设计师首要做的就是完善室内空间，所谓，室内是建筑的衍生，不要以为这边美化一下，那边弄的漂亮点就是设计师。设计师首先要做的就是完善室内空间，布局合理，住起来方便，舒适，功能齐全完善，但同时又不失美观，漂亮。而且还能针对千千万万种户型都能做到即保证了功能，布局合理，舒适方便的同时还能做到漂亮，美观，大方，甚至豪华。又各有新意，各有特点，这才是真正的设计师吧。但是，对于大部分的室内设计师来说还要做很多其他的事情，具体的划分室内设计师工作内容：1、从构思、绘图到三维制模等，提供完整的设计方案，包括物理环境规划、室内空间分隔，装饰形象设计，室内用品及成套设施配置等；2、通过创意与设计，体现家居设计的空间感，实用性，优越性，革命性，凸显其人性化；3、阐述规划自己的创意想法，与装修人员达成观念上的协调一致；4、协调解决装饰过程中的各种技术问题；5、协助进行室内装饰的成本核算和资源分析；6、了解所在行业的发展方向和新工艺，新技术并致力于创新设计以上就是室内设计师主要的工作划分。 问题六：UI设计师具体工作是什么？ UI即User Interface（用户界面）的简称。 UI设计从工作内容上来说分为3个方向。它主要是由UI 研究的3个因素决定的，其分别是研究工具，研究人与界面的关系，研究人。 研究工具 研究界面----图形设计师Graphic UI designer 美工，但实际上不是单纯意义上的美术工人，而是软件产品的产品外形设计师。 这些设计师大多是美术院校毕业的，其中大部分是有美术设计教育背景，例如工业外形设计，装潢设计，信息多媒体设计等。 研究人与界面的关系 蓝色代表工具，红色代表关系，绿色代表人 研究人与界面的关系---交互设计师，interaction designer 在图形界面产生之前，长期以来UI设计师就是指交互设计师。交互设计师的工作内容就是设计软件的操作流程，树状结构，软件的结构与操作规范（spec）等。一个软件产品在编码之前需要作的就是交互设计，并且确立交互模型，交互规范。 交互设计师一般都是软件工程师背景居多。 研究人 研究人----用户测试/研究工程师User experience engineer 任何的产品为了保证质量都需要测试，软件的编码需要测试，自然UI设计也需要被测试。这个测试和编码没有任何关系，主要是测试交互设计的合理性以及图形设计的美观性。测试方法一般都是采用焦点小组，用目标用户问卷的形式来衡量UI设计的合理性。这个职位很重要，如果没有这个职位，UI设计的好坏只能凭借设计师的经验或者领导的审美来评判，这样就会给企业带来严重的风险性。 用户研究工程师一般是心理学人文学背景比较合适。 综上所述UI设计师就是：软件图形设计师、交互设计师和用户研究工程师。 用户体验（User Experience，简称UX或 UE）是一种纯主观的在用户使用一个产品（服务）的过程中建立起来的心理感受。因为它是纯主观的，就带有一定的不确定因素。个体差异也决定了每个用户的真实体验是无法通过其他途径来完全模拟或再现的。但是对于一个界定明确的用户群体来讲，其用户体验的共性是能够经由良好设计的实验来认识到。计算机技术和互联网的发展，使技术创新形态正在发生转变，以用户为中心、以人为本越来越得到重视，用户体验也因此被称做创新模式的精髓。 问题七：UI设计师这个职业是干什么的呢？ 设计从工作内容上来说分为3大类别，即研究工具，研究人与界面的关系，研究人。 与之相应， UI设计师的职能大体包括三方面：一是图形设计，即传统意义上的“美工”。当然，实际上他们承担的不是单纯意义上美术工人的工作，而是软件产品的产品“外形”设计。二是交互设计，主要在于设计软件的操作流程、树状结构、操作规范等。一个软件产品在编码之前需要做的就是交互设计，并且确立交互模型，交互规范。三是用户测试/研究，这里所谓的“测试”，其目标恰在于测试交互设计的合理性及图形设计的美观性，主要通过以目标用户问卷的形式衡量UI设计的合理性。 问题八：机械设计师是什么职业啊？ 职业定义机械设计师：是指掌握相应行业的机械设计知识 例如液压设计，某种机械机构的设计。主要运用AutoCAD、UG NX、pro/e等相关软件设计机械零件、 绘制机械图。工作流程①根据用户订货、市场需要和新科研成果制定设计任务。②初步设计。包括确定机械的工作原理和基本结构形式，进行运动设计、结构设计并绘制初步总图以及初步审查。③技术设计。包括修改设计（根据初审意见）、绘制全部零部件和新的总图以及第二次审查。④工作图设计。包括最后的修改（根据二审意见）、绘制全部工作图（如零件图、部件装配图和总装配图等）、制定全部技术文件（如零件表、易损件清单、使用说明等）。⑤定型设计。用于成批或大量生产的机械。 问题九：装饰公司的设计师主要做什么? 实习的话做的事情就比较杂乱了。需要你做什么你就要做什么，比如说去量房子，平时让你画图，如果是那种经常开展会的装修公司，你还可能是起业务员的作用，去拉客户。将来做正式设计师了，量房、画图和谈单都是必须的，不过量房和画图有时可以让助理或实习生去做。签饥来的单子要跟踪好，经常去工地转转，不仅仅是答应客户要求，对你自己来说也是可以学到很多实战知识。 问题十：室内设计师的角色是什么？ 今天我们来谈谈室内设计师所扮演的角色。我们说，“室内设计是由室内设计师来做的，室内设计又不是仅仅由室内设计师来做的。”这怎么理解才对呢？我认为室内设计是由客户、室内设计师和空间消费者三方共同来做的。我们可以简单地称之为“你”（客户）、“我”（室内设计师）、“他”（空间消费者）的角色关系问题。其中，“你”（客户）一般是投资购买空间的人，对空间有一个总体的商业定位和策略，就是通过出售空间的使用价值来获得自己的投资回报。“他”（空间消费者）则是客户制定空间商业策略的来源，空间必须能满足他们的消费需求，才能被出售成功。而“我”（室内设计师）就在充分了解空间消费者的需求和客户的空间定位的基础上，充分发挥创意头脑，在专业、理性的工程技术保证下，创作出合适的室内设计方案，使“你”（客户）获得最大化的空间投资回报，使“他”（空间消费者）对空间的使用需求得到完美的满足。通过这些年来的实践结果证明，“你”、“我”、“他”是一个稳定的铁三角，缺一不可，室内设计的成功就有赖于这三者角色关系的正确处理。但在目前阶段，实际的情况却是经常出现一些角色错乱，而导致项目的最终结果存有遗憾甚至是失败。首先是国内的社会环境，社会大众总认为室内设计师的工作就是在室内空间六面体中进行装饰、美化。这并不奇怪，在国家的职称序列里，就没有室内设计师这个称号。国家承认的是建筑师、工艺美术师。其实室内设计与平面设计、工业设计、建筑设计、服饰设计一样，都是商业设计，是能创造空间商业价值的行为，而不是仅仅在美化空间。然而在面对具体室内设计项目时，我们的客户，甚至连我们自己，都会对三者的角色关系处理错误。我碰到过很多这样的情况，比如当一个酒店项目开始启动时，客户带着一群部下四处考察，这个考察过程是没有设计师参与的。考察时觉得墨西哥黑色非常漂亮，就照搬过来，却不考虑这是否在中国可行。这就因为客户忽略了室内设计师与空间消费者这两个角色的重要性，超越了对消费需求的探索和室内设计师的专业意见，直接进入了设计创作范畴，而这种并非专业且带有主观臆断的创作点子，往往会造成项目的最终遗憾。又比如现在很多设计师会买很多杂志，国内的或国外的。但是杂志上刊登的一些项目很大一部分是很特别的，图片刊登出来非常有效果，但是在当地未必是流行的。设计师就这样不出去考察，在家里闭门造车，结果做出来的东西就成了四不像。这是因为设计师忽略了客户对于空间的商业策略和消费者对于空间的真正需求，生搬硬套，一味追求标新立异，结果自然可想而知。有了以上对室内设计师的角色认识，做好室内设计对于设计师来讲似乎应该轻而易举了吧。事实上这还远远不够，室内设计师还必须掌握有效的方法和工具，才能在面对每个具体项目时举重若轻、事半功倍地处理好三方的角色关系和工作职能，成功地完成项目。因为我们毕竟处于一个尚在发展中、各项市场机制并不完善的市场。在国外，如果客户进行一个项目，顾问团、财团、设计团队等从一开始就开始合作、运作这个项目，而国内不是这样，国内客户考虑的只是买地、建房子、卖房子，往往不知道如何按照科学的方法进行商业操作。比如说建酒店，应该在开始的时候酒店管理公司就参与进来，协助客户对项目进行科学的商业定位和商业操作。而现实中客户往往却是从一开始就让建筑师盖房子，因此建筑师负担起了项目规划的任务，这是非常不专业的，不符合市场运作的规律。有的项目甚至是在建筑完成后，就连砸墙、砸房子的室内设计也完成之后，酒店管理公司才参与进来，这时候如果有任何的变化，都会造成客户很大的浪费，甚至是投资的失败。所以室内设计师有责任为客户充分着想，使用有效的工具帮助客户进入......>>