01.中国也有超人自1954年东宝的《哥斯拉》开启了第一次怪兽热潮起，以怪兽为中心的特摄剧就如雨后春笋般诞生。随后的《奥特Q》、《奥特曼》开启了圆谷在特摄史上的传奇之路；1971年的《假面骑士》在全国引爆了变身热潮；后来居上（1975年）的《战队系列》也不甘示弱，借着各类有趣的剧情，与前两者一同构成日本特摄铁三角，使它们至今仍是世界上知名度最高的三个特摄系列。这些历史悠久的特摄系列，虽都经历过不同程度的收视或停拍危机，但一直以来都以紧跟潮流的审美和剧情，让观众感受到新奇的观影体验，刷新了他们对特摄的印象。这也就是为什么三大特摄至今能在特摄界占据特殊地位的原因。就在日本特摄史发展得如火如荼时，中国人也有了属于自己的特摄。谈及国产特摄，人们第一印象不是《铠甲勇士》系列就是《金甲战士》，一些对国产特摄作品史涉足较深的人也许还知道《变身战士阿龙》。无论是哪一部作品，都是中国特摄史中特殊的一笔。但你是否又知道，就在铁三角之一的《战队系列》刚打算从特摄市场中分一杯羹时，中国就拥有了自己第一部特摄片---《中国超人》。和它简单粗暴的名字不同，论制作团队、道具设计、剧情发展，都透露出「不简单」这三个字。《中国超人》讲述的是地球存在着自冰河时代起就潜伏至今的超能力者及其统治的各路怪物，他们妄想利用自己的特殊能力统治人类，进而霸占整个世界。面对威胁，科学研究院的工作者们决定让研究员“雷马”改造成超人，使其拥有了能对抗怪物力量。就这样，变身成「中国超人」的雷马开始了他的战斗。而这部特摄的制作，由堪称中国电影史上最重要的电影家族“邵氏兄弟”负责，邵氏电影公司创立至今，前前后后共出品过上千部电影，曾将《倩女幽魂》、《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》等经典名著、民间传说改编成电影；而经典古装武侠电影《江山美人》、《独臂刀》、《流星蝴蝶剑》也是出自该公司之手。可以说邵氏电影公司是将中国武侠传播至全世界的最大功臣。至此你大概也能意识到，由古装专业的影视公司拍摄的《中国超人》，多多少少也会有一些“武侠味”。02.看中国超人如何打开中国特摄大门故事从一连串的灾难开始，科学研究所的成员在得知这一现状之后，迅速组织力量调查，很快他们就得知这些灾难都出自“冰河魔”之手。这是一群自冰河时代起就存在、拥有超能力人类，在两千万年前经历了冰河浩劫后，这群人类就被埋藏在地底，只是这场浩劫并没有使他们永眠，当他们在现代重返地上的时候，决定消灭所有的人类，再次成为地球的霸主。而为了应对这一灾难，研究所决定立即执行“BDX”计划，也就是培育超人。原来科学研究院的所长刘英德早已得知冰河魔的存在，早在数十年前，他就开始探索改造人类的方法，据他描述，想要拥有刀枪不入的能力，就需要将各种精密的仪器安置在人的体内，并对其注射特殊的动物激素。显然这一过程注定会非常痛苦，因此他选中了院内最有勇气和潜力的研究员---雷马。而雷马在得知前因后果之后，也表示愿意为拯救人类而牺牲。另一边，身为头头的性感冰河魔在线召唤，各路形态、能力各异的怪物接连蹦出。只是由于技术的限制，它们的登场的特效就像是《西游记》的劣质版，有的是从冰洞中尴尬跳出、有的是卡顿闪现、有的原地爆炸...几乎每一个登场的怪物，都伴随着棒读式的怪笑。随后的发展也和传统特摄片一致，在怪兽严重威胁到主角所在的城市或所处的机构后，变身奋力反抗，并利用一系列的超能力击退怪兽。至于片中出现的所有打斗，则与人们印象中的武侠一致，翻跟斗、扫堂腿、寸拳，这些中华武术的精髓都在超人的身上一一体现，且拳拳到肉。而打斗时的呵斥和镜头切换，更是给人一种港式武侠片的感觉。在这场等身战结束之后，冰河魔对一名俘虏进行的洗脑，并命令他从回研究员充当卧底，盗取超人的制造图纸。以这名卧底为中心，先后上演了头脑战、摩托追逐戏、科学家群殴冰河小怪...随着剧情的发展和正反两方能力的显现，战斗从最初的“假面骑士等身战”变成了“奥特曼的巨人战”，特摄的运用也越来越明显。例如超人和怪兽就上演了一场巨人战当中最常见的桥段---建筑破坏。为了对怪兽造成更明显的伤害，超人把它扔向了变电站，用电力引发的爆炸削弱它的防御；（相原龙：这样不是什么都没保住吗）在研究院成员为救被俘虏的所长及其女儿时，就上演了一场群殴战，为了突出中弹的场面，各小怪的火药也被一一引爆；至于各路怪兽、乃至整个基地被超人打败时，也逃不掉皮套被炸、被烧的命运；事实上《中国超人》的故事线非常单一，就是人类为抵御怪兽的侵略而制作了一名超人，最终超人一一识破的敌人的诡计并成功将其击退保护人类。当中既没有明显的理念博弈，也没有对复杂的人性进行深刻的描写，对科学技术的讲解也是一言蔽之。其中一个令人摸不着头脑的设定是，一直生活在地底里的冰河怪兽们，居然也有着和现代人相近的科学技术；至于这样的技术从何而来，当年为何不用这样的技术抵御浩劫，至今仍是一个迷。此外，与其说《中国超人》是在讲一个特摄片中常见的科幻故事，不如说它更像一部各路特摄+武侠的缝合。“超人”这个设定就像是“假面骑士+奥特曼”，剧中出现的摩托车追逐戏、摩托车战，都容易让观众出戏至《假面骑士》系列；而他巨大化时的动作、声效、绝招，更是照搬《初代奥特曼》。（海报中出现的标志也是直接照搬美国超人）且由于研究所的成员个个能文能武，对所长忠心耿耿，很难不让人联想到武侠小说中常见的武林派系；如果将其中的特摄元素替换成武侠元素的话，这个故事会加自然。这就是为什么《中国超人》的“武侠味”会如此浓厚的原因。（尤其是剧情后半段研究员群殴敌方小怪的场面，颇像武侠小说中的派系相争）如果用今天的审美审视这部特摄片，大概只能用一个“雷”字形容了，也难怪在豆瓣上，《中国超人》只能斩获的低分。但要知道，该特摄的出品时间是在1975年，那时候的中国别说是特摄片，就连这种空想科学系的影视作品都非常罕见。而在特摄大国日本，此时圆谷刚刚播放完的《雷欧奥特曼》、东映的《假面骑士stronger》是系列的第五部作品、《战队系列》则刚刚起步。显然在这样的历史背景下，《中国超人》的目的不仅是完成一个故事，更是中国影视业向空白领域进行的一次大胆尝试。当中冰河时代的设定、科学研究院的出现、各类皮套的设计，在当时都有开天辟地式的突破。尽管在故事结构上没有脱离武侠范畴、皮套的设计上很大程度上借鉴了日本特摄、就连一些技能动作、变化声效都直接套用《奥特曼》系列或《假面骑士》系列的，可即便如此《中国超人》依旧有着难以逾越的鼻祖地位。正如剧中“所长刘英德以自己数十年来的研究心得把勇敢的科学研究员雷马制造成超人，然后抵御敌人”的桥段一样，邵氏电影公司是否也将自己数十年的拍摄经验，灌注到这部《中国超人》当中，去挑战国产影视剧的空白呢？在我看来，这一空白就包括对“灾难场面”的还原。既然《中国超人》是特摄片，那必定少不了特摄应有的“灾难场面”。在电脑特效尚未兴起的当时，一切崩坏场面都是用微缩模型进行还原的，而崩坏的场面越是真实，就越能反映摄制组的能力之高。就比如开头里山路崩塌、城市爆炸的场面，就压迫感十足，仿佛身临其境；且从画面当中可见，民众确实是从着火的大楼中逃离，甚至有人浑身带火从2楼坠下，仿佛是从灾难记录片当中截取的真实片段。而在植物怪入侵研究所的时候，研究员们奋力反抗巨大怪兽的场面也真实得不禁让人捏了一把汗。当研究员们正思考着如何对付威胁全人类的冰河怪时，植物怪的藤蔓突然从天而降开始破坏各种研究设备，而为了及时止损，研究员们不得不用肉体之躯牵制巨大的藤蔓。为此，他们有的被拖拽在地上，有的被狠狠地甩开，更有的险些被勒死，几乎每一幕场景，都彰显了怪兽那压倒性的破坏力。除此之外，画面的对比和转场也是《中国超人》的一大亮点。例如冰河魔召唤出各路怪物，决定消灭人类的场景，就用全景镜头和吵闹的环境，反映了反派的热情高涨和混乱；随后镜头一转，科学研究院的工作者们正严肃地探讨这如何对付这些来自地底的怪物，展现了人类科学的严谨和秩序，渲染了紧张的气氛。当所长带雷马前往研究室的时候，就以“一镜到底”的方式展现了研究室的样貌和转移的过程。这些关于特摄的尝试几乎贯穿了整部剧，只是由于中国当时的特摄经验为零，邵氏电影不得不从以往的武侠作品、日本特摄中大规模借鉴，最终才完成了这部具有开创性的国产特摄。03.结语比起探讨《中国超人》的质量与后续的影响，其摄制组探讨未知领域的精神其实更值得我们去追求。在特摄技术刚刚成熟的时代、在电脑特效刚用于影视制作的时代，参与到这部特摄片的所有工作者们都怀着对电影行业的热爱和敬佩与它走到了最后。这就是这部片子能在今天感动很多特摄爱好者，并驱使他们在豆瓣上愿意给出中肯的评价，打上四星乃至五星的原因。《中国超人》并不完美，但它在中国还在探索特摄片的时候完成了，这就是它最大的意义所在。而在多年以后，中国也再次挑战特摄领域，和前人一样，在借鉴了优秀的元素之后，后人结合了国内文化，打造了属于自己的特摄宇宙。
一代传奇，最好的爱国武侠传记式系列电影，没有之一。徐克如何能在89年拍了一部浮皮潦草的黄飞鸿之龙行天下之后转眼第二年就石破天惊的拍出黄飞鸿之壮志凌云真是蛮让我震惊的，可能之前只是小试牛刀吧。我其实特别喜欢壮志凌云，看过不少人觉得李连杰版的黄师傅不如赵文卓版的严肃，有点诙谐，其实李连杰在第一部壮志凌云里面还是非常严肃的，明显能感觉得出作为首次饰演一代宗师的年轻人举手投足间刻意的老成持重，虽然他已经做得非常非常自然了，仅仅一年以前他还在继续扮演着调皮少年，首次转型表演风格上做出了如此巨变就塑造了一代经典宗师形象，不得不承认李连杰在演技上确实很有天赋。
日本金属发展之我见一年前通过朋友介绍看到了死域重量级人物Atheist写的日本重金属发展简介，甚是欣赏。今回通过Atheist哥们儿的意见写下这篇文章，有些地方稍显拖沓，毕竟我的文笔非常不好（对金属很多地方还不太懂，再加上没上过大学~~~），写这篇文章的目的在于给大家（不排斥日本金属的朋友）推荐一些日本的金属乐队极其专辑而非真正的写优秀的文章。要说我对日本这个国家的印象，确实和Atheist及大多数国人一样对这个国家没好感，但人家好的地方，比咱们强的地方就得借鉴和学习，就比如日本的动漫业和游戏业，如果你说不如中国，那只能说明你思想太极端，在舞台可以极端，但如果拿到现实生活中将是非常可怕的事情！好了，下面开始言归正传。80年代初，日本金属界领军乐队Loudness灵魂人物Akira Takasaki早在70年代的Hair Metal乐队Lazy解散之后，确定了以后在音乐发展的取向，与同是Lazy的成员Munetaka Higuchi，小学同学Masayoshi Yamashita，还有当时还是玩票性质的重金属乐队Earthshaker的主唱Minoru Niihara，在1981-1983分别发行了The Birthday Eve、Devil Soldier、The Law of Devil's Land三张传统重金属专辑，从中可以听出受NWOBHM的影响颇深，而1984年带着新专辑Disillusion的问世向欧洲巡演，取得不小的成功，为后来向海外发展奠定了基础。这一时期，日本本土随着Loudness的成功开始涌现出大批的重金属乐队，追随Iron Maiden与Saxon的NWOBHM路线的44 Magnum、Anthem、Blizard、Dead End、Earthshaker、Marino、Seikima-II，追随Judas Priest与Motorhead 的Heavy/Speed Metal路线的Flatbacker、Reaction、Wolf，还有追随Deep Purple的Melodic Heavy Metal路线的Make-Up、Rajas、Terra Rosa、X-Ray，其中以Anthem、Flatbacker、Wolf三支乐队最为出色。还有Mari Hamada这位日本第一位也是日本史上实力第一的重金属女歌手，她和德国的重金属乐队Warlock的女主唱Doro Pesch同为1983年出道，实力也是不相上下。80年代中后期，Hair Metal兴起，日本的重金属乐队也受到不小的影响，Loudness在1985年进军国际之后，在1985-1987年分别推出的三张专辑Thunder in the East、Lightning Strikes、Hurricane Eyes明显受到Hair Metal的冲击，再加上录制发行公司是美国的，虽然还是重金属，但歌曲比起前四张要“悦耳”多了，从中听到的是由NWONHM的影子向美式主流重金属的转变。而Dead End在1986年发行首张专辑Dead Line这张没有多少商业元素的重金属专辑后，在1988年发行的第二张专辑Ghost of Romance也是变成了美式主流重金属，成员的打扮也是越来越花哨（看到了Motley Crue的身影），虽然这张要比第一张主流一些，但技术却好了一些，这也就是第二张比第一张还要成功的原因。值得赞扬的是Anthem，他们早在1980 年就成立了。不过当时也属于玩票性质，并没有推出原创的作品，而在1985推出的首张同名专辑Anthem却是没有受到任何商业元素的影响，非常纯粹的重金属，而1987年发行的第三张专辑Bound to break则确立了是他们最优秀的专辑。Seikima-II就是大家熟知的圣饥魔II，他们在1985年发行的Akuma ga Kitakire Heavy Meal-ru和1986年发行的The End Of The Century的前两张专辑同样是比较纯正的重金属，可惜后来的专辑如1988年发行的The Outer Mission就主流了很多。70年代老牌重金属乐队Bow Wow把乐队名改为Vow Wow也开始向旋律重金属发展。另外还有一些彻底走Hair Metal路线的乐队，如Action、Night Hawks，但是技术是没的说，不是那种靠外表和做秀吃饭的乐队。还有一支以五位女子组成的流行金属乐队Show-Ya也是倍受关注。在这里要特别说一下 Make-Up，因为这些乐队当中也只有他们让一些国内人耳熟能详。客观的说，他们的音乐很多都很抒情，和金属有些格格不入，因为他们的键盘手Yohgo Kohno是乐队里创作音乐最丰富的人，所以很多歌曲的编排都是他制作的。他们的前两张在1984年发行的Howling Will和Straight Liner，Loudness都有参与制作，也是Loudness想把自己日后转向主流的开始。1985年发行的Born to be Hard和Rock Legend of Boys & Girls是真正以他们乐队自己的名义发行，其中还有乐队的颠峰歌曲1985（其实只是主唱Nobuo Yamada嗓音发挥的颠峰，笑~）。1986年以圣斗士星矢歌曲集名义发行了第一张圣斗士的CD“Hits I”和1996年的第二张圣斗士的CD“Saint Seiya 1996 Song Collection”受到Anison界的好评。日本的金属风格在这一时期也开始趋向多元化，比如Grindcore/Thrashcore的.，Progressive Thrash的Doom，Black Metal的Sabbat，Speed/Thrash的Outrage等等。另外值得一提的是Hurry Scuary这支重金属乐队，吉他手是日本非常有名的中间英明，可惜只出了一张专辑，他的技术非常好，只是在表演上有些“显现”，所以一般只有在某些乐队的现场作为雇佣吉他手才能看到他的身影，还有些独断独行，过于强调SOLO的技术，这也许是他后来加入Anthem只有一年就被踢出去的原因。另外日本的金属也开始国际化，比如Loudness在1985年走向国际；Flatbacker在录音室录制新专辑时被美国的乐队Kiss看中，乐队改名为Ezo后风格也由原来的Heavy/Speed Metal改为70's Heavy Metal；还有Vow Wow在英国开演唱会等等。80年代末期，日本金属开始衰落，所谓盛则必衰（后来的Being和VR也是如此）。首先是1988年Loudness主唱Minoru Niihara离队，1989年开始个人SOLO，而乐队Loudness找来了外国籍主唱Mike Vescera，此人也是非常有名，曾为Yngwie J. Malmsteen担任过主唱，论实力和离队的Minoru Niihara不相上下，可惜乐队的曲风几乎变成了一支Hardcore乐队，再加上国界的障碍，在1989年发行了Soldier of Fortune和1991年发行的On the Prowl两张反响平平的专辑之后就离开了乐队。而其他很多乐队则开始流行的流行，解散的解散。Dead End在1988年发行的Shambara和1989年的Zero就是很纯粹的Pop Rock，主唱Motoyuki Ohtsuka的嗓音也开始从狂放不羁转为阴冷的嗓音，对后来的流行乐队L'Arc～en～Ciel受到不小的影响。剩下的乐队如Blizard、 Earthshaker、Mari Hamada也都变成了流行乐队。可以说在这一时期，所有成名的金属乐队在金属角度上说都是名存实亡了，不过还是有一支引起人们关注的乐队，他就是X，早在1982年就组成了乐队，不过一直是处于地下，并发了数张DEMO。1988年发行了第一张以地下名义的专辑Vanishing Vision，个人认为这张是X最好的专辑，非常的纯粹，虽然他们的装扮受到Punk的影响我不喜欢，但音乐的水准不错。1989年第二张Blue Blood开始以主流发行，部分歌曲虽然有些商业，但整张的感觉还是很好。进入90年代，日本的主流金属已完全不在，取而代之的是Being流行摇滚和视觉系摇滚的盛行。X在1991年发行第三张专辑Jealousy，这张可以说金属与流行各一半，最出彩的地方是收录了地下时期的作品Stab In The Back，这首歌曲也是X最好的歌曲，Thrash味很浓，也是他们最成熟的金属歌曲，而其它歌曲则向美式主流金属和流行靠拢。其它发展比较顺利的是一些极端金属乐队，因为极端金属不受商业的约束，所以自然不会被主流的东西所击溃，象号称日本80年代极端金属乐队四天王之首的Sabbat真正的辉煌才开始。还有在欧洲享有声誉的Brutal Death Metal乐队Defiled的出现都为日本极端金属作出了贡献。90年代中后期，日本的主流金属终于开始复苏。以Sabbat成员组成的另外一支乐队Metalucifer是这一时期最为成功的乐队，作品竟然还能听到那种80年代初的NWOBHM的味道，而且非常之纯粹，让人欣慰。以Speed Metal演绎日本动画和特摄歌曲的乐队Animetal（Animetal Marathon III -Tsuburaya Pro Hen-、Animetal Marathon IV、Animetal Marathon V、Animetal Marathon VI - The Sentimetal、Animetal Marathon VII这些专辑听上去是多么的爽快），让动画和特摄迷也过足了一把金属瘾，而且从中还能听到Deep Purple、Loudness、Megadeth等海外和本土的大牌金属乐队的RIFFS，真是有够回味！还有在国外发展蒸蒸日上的Black Metal乐队Sigh，他们把先锋音乐融入其中，创造出一种新式黑金属。视觉系乐队也开始出息了，诞生了一支Power/Speed Metal乐队Sex Machineguns，他们的前两张专辑Sex Machinegun（1998）和Made in Japan（1999）十分优秀，尤其是第一张。提到视觉系顺便悼念一下Hide，虽然对他感觉一般（他们把乐队名X改成X-Japan后出的那张专辑 Dahlia虽然一点金属成份也没有了，不过某些抒情曲还是可以聆听一下）。还有Sly、>A这样的 Alternative/Heavy Metal乐队。进入新世纪初，日本金属已经完全摆脱了窘困的局面，很多新秀乐队如Neo-Classical/Power Metal风格的Ark Storm和Galneryus（20岁天才吉他手Syu的乐队，2005年的专辑Advance To the Fall非常优秀，受Yngwie J. Malmsteen古典速弹的影响）、Power Metal/Melodic Death Metal风格的Blood Stain Child（此乐队被称为日本的Children of Bodom）、Melodic Power Metal风格的Mastermind和Double Dealer（2001年发行的Deride At The Top可以看到Helloween的身影）、追随歌德堡之声的Melodic Death Metal风格的Shadow（此乐队的主唱Tokiko Shimamoto和瑞典的Arch Enemy主唱Angela Nathalie Gossow的嗓音相像几乎无二，2001年发行的同名专辑Shadow非常优秀）、Neo-Classical Metal风格的Kelly Simonz's Blind Faith，还有在80年代金属危机时出现的Heavy Metal风格的乐队Saber Tiger等等都取得非一般的成绩（不是Hide早期呆过的乐队Yokosuka Saver Tiger）。而Eizo Sakamoto（Animetal、Anthem的主唱）的SOLO专辑Metal Icchokusen（2000）和Shout Drunker（2002）也非常出色。90年代初的Thrash Metal乐队Cocobat的2005年Mini Album“12 Steps”，虽然没听过他们早期的专辑（当时被称为日本的Metallica），不过至今还能这么Thrash可见一斑。这一时期80年代的老乐队纷纷复出，Anthem的2004年专辑Eternal Warrior被称为乐队重组后最好的专辑；Loudness在2004年发行的专辑Racing使他们的风格更进一步向Black/Heavy Metal靠拢，也是改变风格后最好的专辑。极端金属也不甘示弱，乐队新秀Blind Hate、Disconformity、Exhaust、Lost Eden、Woundeep等等出了一张死亡金属合辑，反响相当不错。总体来说，日本确实是亚洲最好的金属国家，否则那些海外的金属老炮也不会总去日本开演唱会和录制新专辑，在金属档案网上亚洲其它国家（包括我国）的金属乐队数量全部加起来才能丁上一个日本（也就是亚洲的金属乐队数量，一个日本就占了将近50%），而日本人口并不多，这说明了什么问题？欧美发展金属的时期也是日本发展的时期，可以说是同步进行。虽然日本的辉煌时期比欧美要少很多年（欧美1979-1991：日本1983-1987），但是在亚洲却史无前例。而我国由于政治和国人普遍音乐欣赏水准的差异导致金属乐无法有良好的空间发展，这也许就是我们这个泱泱大国金属发展为什么不如日本的很重要的一个原因。-----------------------------------转自<<死域>>我想说的是视觉系产生的根源在哪里,上面介绍的比较详细了.望楼主参考.
电影的动作指导是袁祥仁和刘家荣，导演是徐克，从这部开始徐克开创了新的黄飞鸿时代，比起关德兴的黄飞鸿李连杰的黄飞鸿更着重表现人物内心世界，在中西文明碰撞的年代那自卑与自傲，想为国为民的抱负，比起成龙的黄飞鸿李连杰举手投足之间更增添了宗师气度。到了影片后半部袁和平参加了指导，一些精彩的动作是袁和平设立出来的，只是没有报出来。编剧应该是张炭等人，张炭是武侠小说家温瑞安（写四大名捕的）的朋友，温瑞安还把他写进了武侠小说说英雄谁是英雄中，号称饭王。这部电影是这六部电影里人物刻画最深刻的，严师傅这个人物刻画极为立体，遭遇让人心酸，大社会下的挣扎多么无力。
商业摄影作品与艺术摄影作品、记录摄影作品一样，都是图片摄影作品的子概念。商业摄影作品主要包括广告摄影作品、商业人像摄影作品、商业资料摄影作品和工艺摄影作品等。商业摄影作品的价值取向，主要在于通过符合买方要求的具有一定艺术性的摄影作品形象，获得应用价值，或引起受众关注、引发受众某种行为的相关方面。 具体来说，商业摄影作品的主要价值体现于兼顾买方要求和市场性审美追求这两个向度上的成熟程度。也正因为如此，商业摄影作品在摄制方面，除了买方要求以及画面主体必须是由摄影手段获得的影像符号这两项限制外，没有其他限制。当然，不同的国家（或地域）有不同的审美道德规范，商业摄影作品的内容也不例外地要在道德规范的底线之内。需要强调的是，商业摄影作品的直接内容以及潜在内涵，均不能违反其主要发表（或应用）地域的宗教信仰和道德行为规范。除此之外，一切的拍摄特技、暗房特技或电脑特技，都可以运用。 商业摄影作品的价值取向与买方要求有着密切的关系。所谓买方，指确定的和不确定（预期或潜在）的为商业摄影作品支付报酬的方面。具体来说，如果是广告、商业人像或商业资料摄影作品，买方则指支付摄影费用的方面；如果是工艺摄影作品，买方则指预期的买主。 商业摄影作品的评价标准，首先是买方要求的实现程度评价，其次才是市场性审美追求实现程度的评价。 商业摄影作品的买方要求，主要包括订购要求和潜在需求这两种类型。广告摄影作品、商业人像摄影作品、商业资料摄影作品等等，多数都是在有了订购要求后，才开始进行拍摄的。只有工艺摄影作品在拍摄之前，多数没有订购要求，只是根据潜在的市场需求进行拍摄的。 商业摄影作品的订购要求，主要以合同（或协议）、口授和应知等三种形式对拍摄做出规定或限制。 订购要求如果以合同（或协议）的形式提出，就要求拍摄时对于订购要求可确定内容予以100%的遵守，对于不可确定的内容尽可能地遵守。 所谓订购要求的可确定内容，指订购要求中，要求拍到的具像，以及具体的服装、道具、背景、角度、色调、用光等方面的要求。可确定内容一般都是明确的拍摄规定或画面要求。例如，男士香水广告摄影作品的可确定内容要求包括：（1）香水瓶应该在显著位置得到清晰展示；（2）被摄主体是蓝眼睛白领阶层的男士；（3）服装感觉是夏季；（4）画面为冷色调。 可确定内容是相对于不可确定内容而言的。不可确定内容主要指一些抽象性的拍摄要求。例如，婚纱摄影作品的不可确定内容，常常是：（1）画面要拍得美观；（2）化妆和服装都必须好看；（3）要拍出新娘和新郎的最灿烂的表情，尤其是要拍到新娘最漂亮的瞬间。这些内容虽然表达了买方要求，却因其太抽象而无法准确地根据拍摄效果进行衡量。换一句话说，订购要求中的不可确定内容，是难以进行判断拍摄完成与否的那部分内容。例如，买方提出拍摄效果好看、美观等要求，当摄影师认为好看时，买主未必认为好看；当摄影师认为画面美观了，买主未必认为美观。因此，这类要求就属于不可确定的要求。在这一方面，摄影主体具有一定的自主权。 订购要求如果以口授的形式提出，拍摄时对于其中可确定内容也应尽可能地遵守。口授形式的订购要求虽然不像合同形式那样必须完全遵守，却也是不得轻易改变的。当然，如果有充分理由可以向买方进行解释，最好在事先征得买方同意，再进行超越或违反口授订购相关要求的拍摄。 订购要求如果没有提出（这种情况在商业摄影中普遍存在），也要求拍摄时对于应该知道的订购要求可确定内容予以遵守。例如，拍摄没有订购要求的产品广告摄影作品，毋庸质疑，产品必须在画面显著位置，并得到良好效果的展示。 商业摄影作品买方要求的潜在需求，主要是针对工艺摄影作品而言。 所谓工艺摄影作品，指针对市场需求而拍摄制作的，具有平面装饰效果的商业摄影作品。工艺摄影作品主要呈现为挂历、台历、壁挂以及媒体用于装饰版面的样式。 买方要求的另一种类型——潜在需求，不像订购要求那样明确，一般由拍摄主体根据市场销售的行情进行评估。 实践表明，以风光为题材，以花卉、动物、明星以及人体为画面主体的工艺摄影作品，具有较大的市场的潜在需求。 商业摄影作品遵守或实现了买方要求，比如以较高的价位售出，或者遇到较高价位的支付方，未必就应该获得高度评价。这是因为，对商业摄影作品的评价，还包括市场性审美追求的评价。否则，就变成哪一幅作品价位高，哪一幅作品就评价高。那并不符合作品评价的客观规律。 商业摄影作品市场性审美追求的评价，主要包括符合受众接受心理的审美评价以及表现的创新性评价这两个方面。 符合受众接受心理的审美评价，直接的标准是要求商业摄影作品雅俗共赏。这个标准看上去非常简单，其实一点也不简单。
关键词：摄影 纪实性 艺术性 时代价值 创新精神 中国论文 职称论文 [摘要]摄影从前期拍摄到后期影像存储、处理、传播，从观念到形式均进入了新时期，在人们社会生活中扮演着重要的角色。本文追溯了摄影的发展历程，阐述了在其生存价值特性中体现出的时代意义。 摄影即用光绘画，实质上是技术和视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合。摄影广泛应用于新闻传播、艺术创作、科研及日常生活的各个领域。摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类相象中最具有创意的表现。数码摄影的出现使传统意义上的摄影面临着一场严重的挑战，无论是从前期拍摄到后期影像存储、处理、传播都体现出一种革命性的变化，它强劲的发展势头令人瞩目，面对摄影的现状和未来有必要探讨其时代的地位和价值。 一、摄影发展的时代历程 1826年法国N�6�1涅普斯（Nicephore Niepce）利用自己制作的光学暗箱，以日光蚀刻法经过8小时的曝光拍摄了世界上的第一张照片“窗外的风景”。1835年，达盖尔发现在碘化银感光版上的潜影，利用水银蒸汽能够显现为可见的图像，这种显影方法大大缩短了感光时间记录明亮光线下的景物只需20~30分钟，使摄影的实用变为现实。1839年8月19日法国正式公布了“达盖尔摄影术”，这一天被世界公认为摄影的诞生日。摄影的诞生标志着摄影进入了一个不断发展、进步和不断成熟、完善的新时期。在达盖尔研究摄影法的同时，1835年，英国人F.塔尔博特（Fox Taibot）制成了世界上的第一张相纸负片，通过负片可以冲洗无数张照片，大大降低了摄影成本。1851年，英国.阿彻尔（Frederick Scott Archer）发明了“湿版”摄影法，这种摄影法曝光时间短，可以不使用三脚架，它的出现促使了手持相机的发明。1888年，美国G.伊斯曼(George Eastman)制造了第一架“柯达”相机，又推出柯达胶片，透明胶卷的出现为后来电影摄影机和放映机的广泛应用创造了有利条件。1936年，彩色胶片的诞生，为人类的摄影技术带来了绚丽的色彩。人们可以通过照片欣赏多彩多姿的世界，而不必再不能留住明丽的色彩而感到遗憾。近几年，数码相机的出现打破了传统的摄影常规,数码摄影的各种优势受到各行各业和个人用户的青睐，也使摄影变得更加有趣。 照相机自1839年由法国人发明以来，已经走过了将近170年的发展道路。在这170年里，照相机走过了从黑白到彩色，从纯光学、机械架构演变为光学、机械、电子三位一体，从传统银盐胶片发展到今天的以数字存储器作为记录媒介。数码相机的出现正式标志着相机产业向数字化新纪元的跨越式发展，人们的影像生活也由此得到了彻底改变。 二、摄影的时代价值 如果将摄影从前期拍摄到后期制作，再到实际应用、产生价值当作一个过程，摄影所用的器材不过是这个过程中的必备工具，只有当它在摄影者的掌握、操作之下，生产出的产品——摄影作品才具备价值。 1.摄影的纪实性 摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其它技术或艺术所无法比拟或取代的。纪实性是摄影的一项基本特征，是对人类社会进行的真实的记录。摄影作品所富含的思想价值、信息价值、知识价值、文献价值等，都对观众形成多方面的强大的吸引力，推动了人类社会的发展。比如像匈牙利出生的摄影师罗伯特?卡帕在西班牙内战中拍摄的《共和军战士之死》，以一个战士被子弹击中的真实影像，反映了人类战争的残酷性，在世界上获得广泛影响，其特有的价值显而易见。 2.摄影的艺术性 摄影是一门艺术，有着自己独特的艺术性。随着时代的发展与社会的进步，物质生活的提高，人们对精神生活的需求也逐渐提高，对摄影的精神需求不单单停留在记录、留影上，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如，我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全在于艺术性的高低。艺术表现力的强弱高低，无疑是评价作品成功与否的关键。法国著名摄影家富兰克�6�1福尼尔拍摄于火山灾难现场，画面主体反映的是一本濒临死亡、陷身于灾后废墟和液体里的年幼女孩。女孩身处险境，生命危在旦夕，仅仅手扶一根树棍支撑着将头部露出水面，眼睛里流露出的是对生的渴望。这幅作品虽然是一幅新闻摄影作品，但作品具有极强烈艺术感染力，让受众对火山爆发这一大自然无可抗拒的灾害，有了刻骨铭心的记忆。艺术的规律是越是丰富的、深刻的越有价值。 3.摄影的价值取向 纵观现今中国的摄影界，对摄影的表现手法及风格类别的审视越来越倾向于西方的价值取向与标准，这也就是当今最时髦的所谓“国际接轨”。其中，由此而引发的对纪实和唯美（被称以风光摄影为代表的所谓沙龙片）两大类别的讨论，始终没有停止过。笔者认为摄影作品的不同，价值取向将有不同的评价标准。例如艺术摄影作品的价值取向，在不能兼顾的时候，可以忽视摄影作品的记录性，也可以忽视摄影作品直接或潜在的商业要求。艺术摄影作品的价值取向，决定了艺术摄影以美为目标。像解海龙拍摄于1991年的《大眼睛》。这幅作品表现了一名贫穷地区女学童看着受众的，充满渴望的目光，其强烈的视觉效果，引起全社会对失学儿童的关注，并作为“希望工程”的标志影像广为传播。后来，在2006年11月23日，北京华辰秋拍会上，这幅限量30幅的作品以30．8万元成交。《大眼睛》是典型的交叉型作品，它既是纪录摄影作品，又是艺术摄影作品，还是非常知名的商业摄影作品。当然，这幅作品的艺术价值，远不如其在公益广告方面所表现出来的社会价值和商业价值。 三、摄影的创新精神 艺术应当不断创新，只有创新才有生命力。数码摄影的出现给摄影者提供了更多更广的创造空间，同时也对传统摄影带来了挑战。落后陈旧的艺术表现形式远远不能满足现代人的审美需求和读图时代给人们带来的视觉疲劳。因此，人们总是希望艺术作品有更深刻的启示性和创造性。在艺术创作的表现手法上，应当倡导多元化。作为新一代的摄影工作者，不仅要在艺术形式与艺术技巧上创新，更要在作品的思想内容上大胆创新，创作出内容丰富、思想性强、富于本论文由无忧论文网 整理提供时代精神，具有较强艺术感染力的摄影作品。 我们这个时代，是一个充满生机和创造、希望、憧憬的时代，也是面临挑战的时代。充分发挥摄影特有的社会功能，以优秀的作品鼓舞人、引导人、塑造人，这是时代的要求、人民的企盼，也是广大摄影工作者肩负的崇高责任和神圣使命。
2011 视讯中国博击栏目博击宝贝，2011腾讯汽车年历模特；2011受邀凤凰网第27期《雪夜漫谈》访谈节目嘉宾，参与杂志《今011 视讯泰国
中国博击栏目博击宝贝，2011腾讯汽车年历模特；2011受邀凤凰网第27期《雪夜漫谈》访谈节目嘉宾，参与杂志《今日人像》、《人像摄影》、《都市主妇》、《汽车周刊》系列杂志合作模特。2012 新浪体育欧洲杯足球宝贝、奥运宝贝、博击宝贝，山东电视体育频道《健康至尚》节目录制特邀嘉宾；2012奥运会天使 中国助威团助威天使。2013参与电影《桃色交易之呻吟》参演女主角之一，2014受邀主持《天天王牌》节目录制与快女苏妙玲同台录制
日人像》、《人像摄影》、《都市主妇》、《汽车周刊》系列杂志合作模特。2012 新浪体育欧洲杯足球宝贝、奥运宝贝、博击宝贝，山东电视体育频道《健康至尚》节目录制特邀嘉宾；2012奥运会天使 中国助威团助威天使。2013参与电影《桃色交易之呻吟》参演女主角之一，2014受邀主持《天天王牌》节目录制与快女苏妙玲同台录制
法国时尚品牌服装广告片
2011年5月做客凤凰网谈话节目<<雪夜漫谈>>访谈特约嘉宾
2011年5月参加电影<<失恋33天>>拍摄宣传片
2011年6月<<北京电视台高清片头>>广告宣传片
2011年7月 神奇美域<<黛美丽>>丰胸平面广告代言
2011年7月 视讯中国世界武术搏击争霸赛 举牌博击宝贝
2011年8月 哇点网拍摄广告宣传片
2011年8月 视讯中国紫禁之巅世界武术搏击王者争霸赛博击宝贝蒙丽伊和散打王赵子龙/俄国拳王穆斯里穆同台演出
参与爆笑喜剧电影《光棍终结者》主演：李艾、赵英俊、周晓欧、罗家英. 饰演：大胸女
2011年12月参与腾讯汽车栏目<<极速燃擎>>录制视频MV
2012年1月 再次受邀为凤凰网《雪夜漫谈》年度节目嘉宾春节特别节目录制
2012搜狐功夫体育频道 博击宝贝
能够在摄影史上留下名字的大师，通常都是某种风格的开创者，有着自己个性鲜明的摄影语言并对一个时代产生深远的影响。以下是我整理的17位世界著名的人像摄影大师，希望对大家有帮助! 17位世界著名的人像摄影大师
黛安•阿勃丝 (Diane Arbus)(1923-1971)
二战结束后，商业摄影如火如荼的发展起来，黛安•阿勃丝和她的丈夫开始在广告和时尚摄影领域崭露头角。在当时，他们成为了一个相当成功的二人组合，他们的作品经常出现在类似于《时尚》之类的杂志中。黛安•阿勃丝的辉煌一直延续至1960年，但不幸的是，在经历了一些个人问题后，她于纽约的公寓中自杀。
伊芙•阿诺德(Eve Arnold) (1912-2012)
伊芙•阿诺德是最著名最值得纪念的肖像摄影师之一。她以拍摄名人照片成名，最知名的照片是她拍摄的玛丽莲•梦露(Marilyn Monroe)和杰基•肯尼迪(Jackie Kennedy)。2012年1月4日，伊芙•阿诺德在伦敦一家养老院去世，享年99岁。
理查德•艾维顿(Richard Avedon) (1923-2004)
理查德•艾维顿是《纽约客》历史上第一位签约摄影师。“我几乎已经拍过了这个世界上的每一个人，”他当时曾说过这样一句话，“但是我最希望拍摄的是那些有所成就的人，而非名人，我也希望帮助去重新定义这两者的区别。” 由于脑出血，他在德克萨斯州的圣安东尼奥去世，当时他正在为《纽约客》拍摄照片。
塞西尔•比顿(Cecil Beaton)(1904-1980)
塞西尔•比顿是《名利场》和《时尚》杂志的签约摄影师。在此期间他发明了一种在不寻常拍摄环境下的独特摆拍方式。他曾经也是一名设计师，曾获得过奥斯卡最佳服装设计奖。他逝世于英国的家中，享年76岁。
爱德华•布巴(Edouard Boubat) (1923-1999)
爱德华•布巴被法国诗人雅克•普维称为“和平的摄影师”，他是拿着照相机的诗人。他的作品是法国摄影历史上杰出的一部分，其中还包括布拉塞、布列松和杜瓦诺等大师。他曾说过：“我最爱的照片往往是我拍摄的那最后一张。”他在1999年卒于法国巴黎。
菲利普•哈尔斯曼(Phillipe Halsman) (1906-1979)
菲利普•哈尔斯曼创作出了一些20世纪最知名的作品。他拍摄的模特康斯坦斯•福特面对美国国旗的照片被用于伊利莎白雅顿胜利红系列口红的广告活动中。除此之外，他拍摄的银幕传奇诸如奥黛丽赫本(Audrey Hepburn)和玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)等在空中跳跃的照片也都闻名于世。他于1979年在纽约去世。
尤素福•卡什(Yousuf Karsh) (1908-2002)
尤素福•卡什是最伟大的肖像摄影师之一，他为摄影艺术增添了光辉。2016年正式发行的5英镑钞票将使用他拍摄的温斯顿•丘吉尔(Winston Churchill)的肖像。尤素福曾经说过，“每个人内心深处都隐藏着一个秘密，作为摄影师，我的任务就是尽可能地去揭示这一秘密。” 尤素福•卡什死于术后并发症，享年93岁。
格特露德•卡塞比尔(Gertrude Käsebier) (1852-1934)
格特露德•卡塞比尔是20世纪早期最著名的肖像摄影师之一。她很有影响力，是最近从事摄影的女摄影师中比较突出的一员。她最出名的是对母性的细致描写，同时她也是具有巨大影响力的“摄影分离派”(Photo-Secession)的创始人之一。她于1934年在女儿家中逝世。()
多罗西娅•兰格(Dorothea Lange) (1895-1965)
多罗西娅•兰格在大萧条时期拍摄了街头游荡的失业者。她所拍摄的流动民工的照片反映了他们苦难生活的状况，表达了他们的心声。多罗西娅•兰格于1965年死于食道癌。
安妮•莱博维茨(Annie Leibovitz) (1949-)
安妮•莱博维茨是当代最著名的肖像摄影师之一。在她为滚石杂志工作的期间，她逐渐形成了自己善用大胆色彩和人物姿态的特色。1980年，在她为约翰•列侬和大野洋子拍摄完五小时后，约翰•列侬被马克•大卫•查普曼所射杀。
玛丽•艾伦•马克(Mary-Ellen Mark) (1940-)
玛丽•艾伦•马克已经出版了16部摄影作品集。她的作品在世界各地的画廊和博物馆中均有展出。在她整个职业生涯中，她获得了数不清的荣誉，其中包括三座罗伯特•F•肯尼迪新闻奖并三次赢得国家艺术基金会奖金。
安格斯•麦克比(Angus McBean) (1904-1990)
安格斯•麦克比是老维克、赛德勒斯•威尔斯、埃文河畔斯特拉特福和格林德布恩剧院的官方摄影师。他同时也是剧作家亨利•蒙克里夫•滕嫩特戏剧作品的御用摄影师。他有十年时间从未进行任何专业拍摄，但在1985年，他为费雯•丽拍摄的最早期工作室肖像被作为邮票发行。
斯蒂夫•麦凯瑞(Steve McCurry) (1950-)
斯蒂夫•麦凯瑞也是一位世界最著名的肖像摄影师，以富有感召力的彩色照片而闻名。他非常善于捕捉人类奋斗和快乐的本质。现居住在纽约并开办了周末研讨会，感兴趣的摄影师可以在会上让斯蒂夫评论自己的作品。
欧文•佩恩(Irving Penn) (1917-2009)
欧文•佩恩本打算成为一名画家，然而，一份为《VOGUE》杂志拍摄1940年首刊封面照片的工作让他重新考虑成为一名摄影师。他的大部分作品都坚持使用自然光和简约背景，他是早期最著名的肖像摄影师之一。他在92岁高龄时死于纽约市的家中。
赫伯•利兹(Herb Ritts) (1952-2002)
赫伯•利兹的事业起步于家族的家具产业，后来他到纽约市念书，主修经济学和历史学。他对摄影感兴趣是因为他为他的好友理查•基尔(后来成为好莱坞大明星)拍摄了一张在一辆破旧的别克车前的照片，那张照片为他赢得了声誉。他在50岁时死于肺炎引发的并发症。
弗朗切斯科•斯卡乌洛(Francesco Scavullo) (1921-2004)
弗朗切斯科•斯卡乌洛对影像之美的热爱源于用父亲的相机给妹妹拍照。他以拍摄富有争议的作品而出名，其中包括为《COSMOPOLITAN》杂志拍摄的伯特•雷诺兹的裸体插图，以及为年轻时的波姬•小丝拍摄的一些过于性感的照片。他在与日后崭露头角的CNN主持人安德森•库珀一同前往拍摄的途中死于心力衰竭。
辛迪•舍曼(Cindy Sherman) (1954-)
辛迪•舍曼以自己为主角，拍摄了一组名为《Untitled Film Stills》的系列作品，共有69张照片。这组照片成为她最著名的作品并挑战了当时媒体所支持的陈旧文化。之后，她又创造了一系列摄影主题，包括情色、绘画巨匠作品、童话故事以及摆成各种形状的被肢解的医用假人模型。
《人像摄影》主办：中国商业联合会编辑出版：人像摄影杂志社邮发代号：2－550国外代号：6152M国际标准刊号：ISSN 1002-7211国内统一刊号：CN11-1534/J《人像摄影》创刊于1983年，面向影楼业者和广大摄影爱好者，以介绍优秀人像作品、摄影实用技术、后期技术技巧、专业器材知识、影楼实战经验、化妆造型技艺、摄影行业资讯等为主要内容，涉及艺术写真、婚纱摄影、儿童摄影、人体摄影、肖像摄影、纪实人像、广告人像等摄影种类。20多年来，《人像摄影》坚持从读者的实际需要出发，根据摄影行业的发展变化，不断改进刊物内容，提升刊物品质，形成了贴近实际、贴近时代、注重实用的风格，成为影楼业者和摄影爱好者学习摄影知识，交流实战经验，了解业界动态的必备读物，是人像摄影行业影响力最大的媒体。《人像摄影》拥有一流的作者队伍、一流的稿源。国内最优秀的人像摄影作品、最新的摄影经验和技术大都首先从这里发表，《人像摄影》始终站在摄影行业的最前沿。在媒体爆炸的时代里，《人像摄影》坚持冷静的办刊方针，力避浮夸，强调内涵，追求实用性和艺术性的统一，追求性价比的最优组合，成为国内版面最多、最“厚重”的摄影杂志，并且全彩精印，图文并茂，拿在手里，有一种物有所值的感觉。《人像摄影》由于办刊特色突出，市场占有率大，品牌知名度高，曾荣获“国家期刊奖百种重点期刊”称号。《人像摄影》现为月刊，国内统一连续出版物号：CN11-1534/J ，国际标准连续出版物号：ISSN 1002-7211 ，国内邮发代号：2－550 ，国外发行代号：6152M。人像摄影杂志不定期出版的增刊，内容按照特定专题分别编辑出版，已经出版有《儿童摄影全攻略》、《摄影化妆造型全攻略》和《影楼数码后期制作全攻略》三种。是影楼业从业人员和摄影爱好者的必备工具书。《人像摄影摆姿全集》很多模特面对镜头时，都会陷入手足无措、姿态匮乏的窘境。怎样摆脱这样的困境，轻松摆出优美、动人的姿态呢？本书即是帮助您迅速掌握模特摆姿技巧，拍出更动人的人像照片的教学图鉴。《人像摄影摆姿全集》是由人民邮电出版社出版的一部摄影集，本书结合丰富的实拍照片，贴心的要领解说，循序渐进地讲解了如何摆好姿势、拍好模特。还包括更好地安排拍摄计划、轻松摆出漂亮POSE的必杀秘笈、拍好人像的常用技巧、各种姿态的变化规律。另外，精选人像摄影中的常见道具，以及生活中常见的拍摄场景，全面展示了各种实拍摆姿要诀。 本书的最大特点是利用丰富的实拍照片进行讲解，对每张照片和每个姿势都进行了详细的说明，同时还列出了详细的拍摄参数，适合人像摄影爱好者以及模特速查学习。出版信息作者：龙文摄影编著出 版 社：人民邮电出版社定 价： 45元页数： 197开本： 16开纸张： 铜版纸前言: 1分钟摆出动人的POSE在人像摄影中，模特的姿态是画面构图重要的组成元素之一，肢体语言和表情控制很大程度上决定了相片的最终质量。大多数摄影爱好者没有太多的机会去拍摄专业模特，很多时候都是请一位朋友或者网友作为模特。合理安排拍摄计划、掌握人像拍摄的要诀、调动模特的情绪状态、学会使用不同的道具以及在各种场景下的摆姿方法，对于拍好人像都有着重要的影响。为了帮助您全面、系统地掌握摆好姿势、拍好模特的要领，本书安排了6章内容：v 第1章列举了人像拍摄时常见的模特儿问题与摄影师的注意事项，为拍摄前的准备做了作了很多详细介绍和温馨提示，帮助您有条不紊地安排拍摄计划，保证拍摄工作顺利进行；v 第2章展示了轻松摆出漂亮姿势的14项要诀，掌握这些要诀能够快速进入拍摄状态，轻松地展现出不一样的风采；v 第3章重点介绍人像摄影常用的技巧，帮助摄影师提高成功率，拍出更漂亮、更专业的人像照片；v 第4章则详细介绍了站姿、坐姿、蹲姿、趴姿以及躺姿的变化规律，让您了解到，美姿是有规律可循的，掌握了这些要领，与各种场景结合在一起，自然就成为了摄影师镜头下的宠儿；v 第5章和第6章精选了9种人像摄影的常见道具，11个生活中常见的拍摄场景，通过丰富的照片实例和详细的要领提示，全面讲解使用不同的道具以及在各种场景下的摆姿方法，使您能够融会贯通，运用自如地摆出漂亮姿势。本书的内容组织有两个重要作用：首先，在拍摄过程中觉得姿态匮乏时，可以把本书作为快速指南。只需要找到相应的页面，就能够快速解决问题，拍出更好的照片！另外，也可以把它作为一本系统的美姿学习手册，放在案头细细研读。掌握了美姿的要诀和规律后，一旦拿起相机，所有的技巧将自然地融入到您的摄影实践中，成为你自己所熟知的知识的一部分！你会发现变化万千、摆出好姿势其实很容易！目录第一章摄影师与模特——保证拍摄工作顺利进行Lesson 01摄影师要让模特感到愉快摄影师也要注意仪表造型尊重模特，营造良好的拍摄氛围用鼓励和赞美让模特放松主动关心和照顾模特维护模特的健康形象向模特真诚致谢Lesson 02重视著作权与肖像权著作权和肖像权归谁所有获得模特的肖像权授权Lesson 03制订周密完美的拍摄计划提前勘查选择场景根据场景和表现风格选择镜头作好必要的配件准备注重时间安排和光线选择Lesson 04前期沟通，了解模特的气质特征Lesson 05引导模特迅速进入状态Lesson 06模特要让摄影师更喜欢拍摄你表现出模特的职业风范尽量提早到达拍摄现场配合拍摄主题穿衣造型避免处理私人事务送出感谢与建议Lesson 07学会迅速进入拍摄状态Lesson 08重视情绪控制和眼神的魅力第2章写给模特——轻松摆出漂亮姿势Lesson 09姿态优雅的八大要诀要诀1：突出曲线，避免直立要诀2：挺胸收腹，提升气质要诀3：体态轻盈，避免深坐要诀4：避免手臂正对镜头要诀5：蹲姿要挺腰，跪姿更优雅要诀6：躺姿要避免过于随意要诀7：脚尖变化让画面灵动轻盈要诀8：注入情绪的表情最动人Lesson 10轻松美姿的六大秘诀秘诀1：轻抚秀发千娇百媚秘诀2：手托下巴亲切自然秘诀3：放在唇边清纯可爱秘诀4：模仿“头疼”活泼自然秘诀5：模仿“心疼”妩媚性感秘诀6：模仿“腰疼”展现曲线秘诀7：模仿“腿疼”增加变化第3章 写给摄影师—这样拍摄才漂亮Lesson 11简化背景的七大要领要领1：选择色彩单一的背景要领2：以草地为背景俯拍要领3：以天空为背景仰拍要领4：利用透视营造延伸感要领5：选用大光圈虚化背景要领6：尝试用70mm以上的焦段要领7：选择反差大的环境压暗背景Lesson 12把焦点放在眼睛上Lesson 13注意手部和脚部的完整Lesson 14对角线构图活力大增Lesson 15大胆的特写刻画神态Lesson 16在视线方向保留空间Lesson 17尝试俯视和仰视角度Lesson 18呈现无拘无束的动感画面Lesson 19道具为画面增添活力Lesson 20拍摄RAW文件Lesson 21学会调校缺陷美化模特第4章 百变美姿——摄影造型的规律与要诀Lesson 22学习百变美姿的有效途径Lesson 23站姿要配合手脚部变化Lesson 24斜侧站姿拓展发挥空间Lesson 25凸显曲线的“C”形站姿Lesson 26性感妩媚的“S”形站姿Lesson 27借助环境的倚靠站姿性感撩人的肩部倚靠简单自如的单手倚靠姿态放松的双手倚靠时尚优雅的侧身倚靠彰显个性的臀部倚靠Lesson 28注重腿部重心造型变化Lesson 29常用坐姿变化要诀轻松自然的简约坐姿一曲一直的坐姿双腿收拢的盘腿坐姿双腿收拢的自然坐姿单腿翘起的侧面坐姿单腿翘起的正面坐姿休闲放松的坐姿时尚风格的坐姿Lesson 30常用蹲姿变化要诀自然清纯的基本蹲姿姿态舒展的个性蹲姿Lesson 31常用跪姿变化要诀风格多变的常用跪姿个性鲜明的性感跪姿Lesson 32常用趴姿变化要诀倚靠地面的趴姿灵活多变的个性趴姿倚靠台面的趴姿Lesson 33常用躺姿变化要诀基本躺姿性感侧躺姿倚靠环境的躺姿Lesson 34活泼可爱跳姿要诀第5章 小道具大作用——常用外拍道具Lesson 35道具1：椅子Lesson 36道具2：帽子Lesson 37道具3：眼镜Lesson 38道具4：鲜花Lesson 39道具5：玩具Lesson 40道具6：包包Lesson 41道具7：气球Lesson 42道具8：相机Lesson 43道具9：阳伞第6章情景交融——常见主题场景Lesson 44场景1:草坪草坪的站姿与跪姿草坪上的坐姿草坪的躺姿与趴姿借助周边的植物做前景借用草坪中的树木做道具Lesson 45场景2：花丛花丛中的站姿花丛中的蹲姿拿起一朵小花亲吻花朵Lesson 46场景3：城市建筑时尚摩登的现代建筑优雅复古的欧式建筑巧用建筑中小景Lesson 47场景4：台阶台阶上的站姿台阶上的坐姿Lesson 48场景5：铁门铁门前的站姿铁门前的坐姿Lesson 49场景6：怀旧工厂钢铁框架的姿势柱子与墙面的姿势Lesson 50场景7：胡同门柱子下的姿势灰墙下的姿势路灯下的姿势轻松活跃的跳姿Lesson 51场景8：围栏篱笆正面和背面靠姿侧面靠姿和拉伸围栏前的蹲姿Lesson 52场景9：居家椅子上的姿势沙发上的姿势床上的姿势书架前的姿势珠帘前的姿势Lesson 53场景10：汽车车前的靠姿车前的坐姿车内的坐姿躺姿和趴姿《数码摄影工坊--人像摄影》书 名: 数码摄影工坊--人像摄影作者：(美国)ErinManning出版社：人民邮电出版社出版时间： 2009ISBN: 9787115192011开本： 24定价: 元内容简介人像摄影一直是主流的摄影类型。《数码摄影工坊——人像摄影》的作者对这种摄影类型具有极深的造诣，因此通过《数码摄影工坊——人像摄影》来分享她的经验。书中首先介绍了进行人像摄影所需的器材，然后介绍如何处理光线、进行构图并完成拍摄，并依次介绍了拍摄家庭、人群、舞会、儿童、婴儿、动作等方面的技巧，最后介绍了如何修饰照片并与他人分享照片。书中不仅介绍了作者的大量经验，而且包括了大量的示例照片，让您可以充分领略如何拍摄出色的人像作品。《数码摄影工坊——人像摄影》图文并茂，适合各个层次的专业摄影师阅读，也可供业余摄影爱好者学习参考。作者简介ErinManning是一位居住在美国加利福尼亚州洛杉矶的专业摄影师、教师和电视工作者。电视观众将Erin视为。TheWholePicture的最佳主持人，TheWholePicture是HGTV-HD和DIY网络推出的、获得Telly大奖的数码摄影秀。她帮助人们理解摄影和摄影技术，使用日常生活用语解释枯燥的技术术语，并用清楚友好的教学风格促进人们的学习热情。Erin阅读了EdwardSteichen的《TheFamilyofMan》一书后，在11岁时就爱上了摄影。由于很早就欣赏了世界上很多出色的人物照片，所以逐渐塑造了她的摄影方向——捕捉人物的精彩瞬间以及人们之间的交互。无论是在相机前还是相机后，摄影始终是Erin生活的一部分，并且在艺术、技术和娱乐方面的体验和教育都与摄影有关。她专门为各种客户拍摄生活图像，包括AT&T、美国银行、迪斯尼，以及各种生活杂志和卫生保健组织。Erin用了多年的时间来磨炼她的技艺，这包括作为商业、肖像和图片库摄影师工作、为GettyImages工作，以及完成LoyolaMarymount大学工作室艺术及图形设计学位的学习。Erin是美国广告摄影人协会、美国Photoshop专业人士协会、国际妇女摄影协会和洛杉矶数码成像组织（其宗旨是推动数码成像艺术和科学的发展）的成员。编辑推荐分享数码摄影大师的灵感与技巧，激发您的创作潜力！拍摄出色人像作品的秘诀在于观察拍摄对象，并与之进行交流，进而充分利用相机进行拍摄。《数码摄影工坊——人像摄影》介绍了与人像摄影相关的用光、位置、角度、构图、物理特征、环境等因素的处理技巧，并针对婴儿、合影及动作照片的拍摄进行了专题讲解。认真观察拍摄对象，了解他们的习惯；掌握拍摄婴儿照片和儿童照片的简单技巧；学习如何捕捉拍摄对象的面部表情；学会通过一系列抓拍照片讲述一个故事；掌握为合影照片添加趣味性的技巧。从事商业摄影、图片库摄影和人像摄影的一位专业摄影师。她还拥有丰富的教学经验。其独特的教学技巧久负盛名。目录第1章人像摄影的必备知识观察拍摄对象并与之进行交流了解拍摄对象捕捉特殊的瞬间指导拍摄对象构图创造性构图用照片讲述一个故事理解光线迷人的光线眼睛看到了什么器材相关的基础知识兆像素存储卡电池便携式数码相机相机相机镜头参数景深镜头光圈镜头焦距第2章辅助器材镜头和滤光镜镜头速度镜头类型镜头焦距镜头滤光镜电池三脚架三脚架的特性小型三脚架独脚架反光板和柔光板光线和闪光灯外置闪光灯光敏闪光灯和闪光灯信号发射器连续光源背景幕相机包介质存储和照片浏览器存储卡照片浏览器其他辅助器材屈光调整镜摄影马甲水下相机套取景器盖远程快门线镜头布、镜头笔和镜头纸多工具刀散粉第3章处理光线了解光线的特征品质光线方向强度颜色控制光线反射光线散射光线使用闪光灯为曝光进行测光第4章为照片进行构图学习构图基本知识简单三分法线条取景补色图案和重复改变透视改变视点使用选择性对焦第5章拍摄肖像营造外观准备工作选择背景选择拍摄地点处理服装、头发和化妆添加道具合理使用光线计划光线的使用寻找光线操纵光线与拍摄对象合作获得拍摄对象的信任分享一些拍摄技巧尝试不同的位置进行抓拍试验改变视点进行自拍第6章拍摄全家福、合影和晚会照片准备工作了解拍摄对象确定所需的效果选择合适的拍摄位置光线方面的考虑有备无患确定人群的位置美姿技巧随意拍摄抓拍创意拍摄拍摄合影时充分利用器材的功能第7章拍摄儿童照片指导儿童不同年龄不同阶段的儿童让他们参与进来真实再现鼓励真实瞬间观察和捕捉真实瞬间摄影构图尝试各种角度俯身体验儿童的高度接近再接近第8章拍摄婴儿照片为婴儿创造舒适环境安排时间创造合适的环境考虑婴儿的年龄简单就是美准备背景为婴儿做好准备选择恰当的衣着安置婴儿借助道具运用柔和的光线找到柔和的光线创造柔和的光线抓住机会捕捉有意义的瞬间聚焦于双眼使用连拍模式不要忽略细节第9章拍摄运动中的人物使用相机和镜头便携式相机相机镜头速度镜头焦距清晰捕捉动作实现运动模糊效果使用较慢的快门速度和三脚架摇拍变焦使用较慢的快门速度和闪光灯第10章优化并共享照片管理照片图像管理软件图像编辑软件优化并修饰图像基本编辑知识裁剪调整色彩平衡、饱和度和对比度使用色阶调整对比度让牙齿看起来更白去除红眼去除瑕疵共享图像幻灯片电子邮件照片共享网站打印在DVD光盘上备份数码照片集术语表……
镜头表现力简直绝了，真不愧是贾玲培养出来的，让人觉得是一种很温柔的魅力。
瑞丽风格其实就是可爱型风格。 因为瑞丽杂志里面的衣服搭配以甜美、可爱、优雅的形象深受女生们喜爱，模仿瑞丽方式穿着的风格即被称为“瑞丽风格”。
瑞丽不生产服饰， 瑞丽杂志里面模特儿身上穿的衣服，都是瑞丽杂志的主编们是集众多品牌众多风格于一身的搭配，并形成一种风格。只有瑞丽风格的服饰，没有所谓的瑞丽服饰。
扩展资料：
学习瑞丽风格的搭配有两个办法。第一照着瑞丽书后面的购物清单去买；第二仔细研究每一期的杂志，用心体会这些服饰的特点(服饰特点在衣服的旁边都有简短的介绍)，这样在上街的时候，就会了然于心，不怕买错。
要找正宗的瑞丽服装很容易，瑞丽杂志里许多衣着搭配旁边或者页边都有用小字注明该衣服的品牌或者鸣谢品牌，那些就是真正的“瑞丽服饰”，但是这些牌子永远不会打着瑞丽服饰的旗号卖衣服。
参考资料来源：百度百科—瑞丽服装
中国的时尚体系还不是很发达瑞丽2流吧大概比不上那些大名牌的奢华，但是还有一定实用性
瑞丽风格基本上就是偏日韩式的打扮.
特殊 教育 是人类文明形态的一大表征，是国民教育的有机组成部分。教育对特殊人群所产生的影响极为重要，没有特殊教育的教育是不完整的教育。下面是我给大家推荐的特殊教育浅谈论文，希望大家喜欢!
《特殊教育的缺失摭谈》
【摘要】学校教育，德育为先。特殊教育存在的严重缺失，就是对残疾孩子思想教育工作的忽视。本文从实际出发，对特殊教育德育工作提出理性的思考和实践探索，对特殊教育德育工作的理性认识、德育现状及教育途径进行大胆尝试与研究。
【关键词】特殊教育;德育缺失;缺失原因;教育途径
一、问题提出背景
从现在的社会基本情势不难看出，受社会普遍意识的影响，学校、家庭、社会都十分重视残疾 儿童 的智力发展与教育，关注对他们的生活照管与呵护，而忽视了对残疾儿童的人格品德教育，缺乏对残疾儿童人格品德的正确引导，使得智力教育与人格品德教育出现了脱节，甚至出现倒挂现象。残疾孩子，由于生理的先天缺陷，加上环境等因素的影响，再由于生理的缺陷带来的情感方面的许多不稳定的因素，容易做错事，容易蛮干，容易受别人的挑唆和鼓动，容易导致不自主的有悖于社会要求的行为，甚至触犯刑律。
学校教育，德育为先。培养和加强残疾儿童思想品德教育是特殊教育学校当务之急。特殊教育不但要矫正、补偿残疾学生的身心缺陷、功能障碍、知识能力，而且要培养他们辨别是非、分辨真善美的能力，为将来步入社会、减少犯罪、做一个合格公民打下良好的基础。
二、基本实践研究
基于以上思考，笔者主要从残疾孩子感恩意识缺失方面来进行一些尝试性研究，以点带面，来谈谈特殊教育面临的确实现状、导致原因及解决途径。
(一)问卷调研情况
带着了解与困惑，本人在学校的孩子当中搞了一个感恩意识问卷调查和访谈，共调查了51名学生和28名家长。调查的结果显示：1.只有极少的学生经常做家务，大部分学生对家庭生活琐事关心较少，学生的自理能力很差。2.近一半的学生认为父母关爱自己理所应当，没有意识到父母养育自己所付出的辛苦，也不主动经常给父母打电话问候。大部分孩子对父母的批评不接受，甚至很叛逆。3.绝大部分同学对他人给予的帮助会心存感激。但主动帮助别人的意识不明显。4.同学遇到困难时会帮助，但只是一时的，大都缺乏持久的支持。5.没有孩子知道 感恩节 是哪一天，更无从谈起如何去感恩了。6.大部分孩子对教师和政府的关怀还是感到幸福的，但没有持久的感恩意识。
(二)缺失原因剖析
一是 家庭教育 的缺失。残障孩子的父母承担的生活压力和精神压力很大，为了抚养儿女成长成才付出了无私的爱，所以他们一味宠爱自己的孩子，而忽略了如何教导孩子去做人，总认为孩子本身残疾，父母内心的自责与痛爱自然表现为娇生惯养。
二是感恩教育的缺失。由于学校和家长往往关注的是孩子的身体健康和生活状况，很少在意学生的思想道德品质的教育。教师的百般呵护、不图回报的付出淡化了这些孩子的感恩意识。
三是社会负面的影响。社会缺乏有效的监管机制和狭隘的人道主义同情，会不知不觉的纵容残疾孩子的自私、自卑和懒惰、依赖意识。
四是自找借口的迷茫。残疾孩子往往以自身残疾为借口，以自我为中心，把他人的帮助视为理所应当，思想上不求上进，学习上得过且过，生活中攀比享乐，活动中消极懒散，自立意识不强，感恩意识淡薄，甚至有些孩子产生自甘堕落和敌视他人的意识。
(三)教育途径探讨
如何培养残疾儿童感恩意识，这是一个很值得我们学校、社会、家庭关注的问题。如果我们现在要找回它们，就得要从身边点滴感恩 文化 开始，需要社会、学校、家庭多方努力，才能重新建立起良好的感恩文化氛围。
一是自我方面：促进残疾孩子自我教育，提高感恩意识认识。使他们能够正确地认识自己、控制自己，进行换位思考，逐渐学会理解他人、体谅别人，学习他人的长处，宽容他人的不足。
二是学校方面：转变教育观念，开展感恩教育。主要做好以下工作——让孩子参与感恩教育的实践活动，接受感恩教育;组织学生观看媒体素材，让学生自发接受感恩教育;布置体验式作业，让学生直接体验父母、老师的辛苦，内化成他们的感恩意识;抓住教育契机，实施关爱与感恩教育;引导学生积极阅读，提升精神素养;注重情感培养，补偿学生缺陷;注重规范行为，培养良好习惯;注重教师形象，做好学生榜样;注重学科渗透，教书育人结合;学校环境育人，文化因势引导等，这些都是行之有效的学校德育教育途径。
三是家庭方面：转变家庭教育理念，父母做到以身作则。父母要以身作则，要潜移默化地熏陶孩子在接受他人关爱、支持、帮助时，要有感激之心，要铭记于心，知恩图报;要经常教育孩子懂得怜悯，懂得体谅别人，懂得尊重，懂得负责，与人为善，善待自然等，让孩子在幼小的时候，就能接受一个良好的感恩教育。
四是社会方面：搭建感恩教育平台，多 渠道 进行感恩教育。社会要加强媒体宣传的力度，大力弘扬感恩文化，可以通过电影、电视、互联网播放一些带有“感恩教育”思想的影片，让学生从中受到启发。多方面的开展感恩教育活动，积极引导残疾儿童参加，对表现突出和优秀者，要给予相应的奖励，并张榜公布，大肆宣扬，形成社会弘扬感恩的氛围。同时积极宣传引导和监督惩戒，形成对残疾孩子的呵护与教育同行、引导与督管并举的社会氛围。
感恩教育是一项复杂的系统工程，需要一个长期的过程，它需要学校、社会、家庭积极配合，形成教育合力。
作为特教工作者，扶助这些残缺生命飞翔就是我们的神圣使命。只要坚持不懈，持之以恒，让每一个残缺的生命都得到尊重，就能让每一个生命都绽放出璀璨的光彩。
【参考文献】
[1]朴永馨主编.特殊教育概论(修订本)[M].华夏出版社.
[2]中华人民共和国义务教育法(2006年6月29日修订).
[3]刘春玲,杜晓新,姚健.普通小学教师对特殊儿童接纳态度的研究[J].中国特殊教育，2000.
[4]王逢贤,鲁洁.德育新论[M].江苏教育出版社,1995.
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作为特殊教育学校的学生，对知识的接受方式和接受程度有区别于普通学校的学生，这就要求特殊教育学校的教师一定要结合学生的实际情况和需求来改进教学理念。下面是我给大家推荐的特殊教育论文范文，希望大家喜欢!
《特殊教育语文教学方式认识与思考》
摘要：随着知识经济时代的到来，社会对所需人才提出了更高的要求，在这样的大环境下，作为特殊教育学校的学生，他们所面临的挑战是可想而知的，因为特殊群体学生本身就有着不同程度的缺陷，对知识的接受方式和接受程度有区别于普通学校的学生，这就要求特殊教育学校的教师一定要结合学生的实际情况和需求改进教学理念等，在语文的教学方式上也要进行有针对性的转变，以期能够使特殊教育学校的学生能够获得更好的教育，掌握更多的知识。。
关键词：特殊教育 语文教学 认识 思考
大多数特殊教育学校的学生都存在着一些身体上的问题，这对学生之间的语言交流造成了阻碍，使得特殊教育学校的学生产生了较大的心理压力，对学习造成了影响。这些问题也给特殊教育学校的教学带来了较大的困难，因为在学习和生活当中，我们很多时候都会通过交流来处理问题。语文同生活密切相关，语文对于特殊教育学校的学生而言更是极其重要的交流工具，特殊教育学校的语文教师在教学过程中一定要对教学方式进行研究和总结，探究出适合特殊教育学校学生的语文教学方式。
一、目前特殊教育语文教学方式存在的问题
(一)语文教学目标不够明确
很多教师本身的专业知识不够扎实，并且在教学中只追求教学形式，对教学目标的把控不够准确，在传授知识时毫无重点，对知识点的讲解极为表面，欠缺对知识的总体把控，这对学生的知识掌握并不能起到较好的引导作用。对于特殊学生群体来讲，如果教师讲课是总也抓不到学重点，会导致学生听课时摸不着中心，势必会对学生造成较大的压力。
(二)对学生的指导不到位
在语文课堂里，教师过多地关注自身的讲解，而忽视学生在学生在学习过程中产生的问题，不能及时地使学生的问题得到解决，没能将探究式教学同课堂知识把控结合起来，这对提升教学质量有着阻碍作用。接受特殊教育的学生由于自身问题在课堂上接受知识相对迟缓，而教师又只顾及自己的传授，忽视对学生学习进度的关注，这样就使学生产生自卑情绪，甚至会打击学生学习的积极性。同时，机械的记忆方式是无法完成创新突破的，这也不利于特殊教育语文教学效率的提高。
二、让特殊教育语文教学回到现实当中
教育源自于生活，教育和生活是无法分开的。新课程改革理念指出，语文教学要贴近生活、贴近学生，所以，特殊教育语文教学要在新理念的引导下让教学活动回到现实中，进而提高特殊群体的语文实践，提升学生的语文能力及水平。
语言文字是用来传递思想的，特别是中国的语言，最注重神韵，如果不存在形象的感受，不存在文字的领会，学生何以真正感受一个作品，又何以书写出好的作品呢?在特殊教育群体里，大多学生存这样那样的缺陷，很多学生只能透过视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉中的一种方式体会外界事物，所以，生活是特殊群体学生学习的基础，是课堂教育的延续，而过去灌输式、讲解式的教学方式根本不利于学生在语文方面的学习。特殊教育学校的教师一定要做到以人为本，必须要将语文教学植入到学生的生活里，进一步激发学生作为学习主体的积极性、主动性，并且把教学目的以及要求作为学生的需求，让学生在生活里学习，在学习里生活，进而获取富有动力的知识。
三、综合特殊教育学生的实际状况进行语文教学活动
教师可以在课堂上执行个性化、分层次教学。个性化教学是教师通过对学生所具备的不同性格、爱好、素质以及优势等方面进行综合式考量，对学生采取的个性化的教学。例如，有的学生喜欢回答问题，有的学生喜欢默默学习，那么，在教学时，教师就要针对学生优势的科目加强训练并给予更高的标准，而对于思维固定模式的学生要进行低强度的练习，设定适合学生语文思维提升的方式。
四、紧密联系生活实际加大生活实践
(一)仔细观察生活、认知生活
特殊教育语文教材里有的语文描写相对符合一些学生的实际，可是因为这部分学生并没有细心观察事物的习惯，通常会忽略或者了解甚少。所以，教师要在平时加强生活积累，引导学生仔细观察，认真记录。如此。学生才可以透过观察去感受生活，体会到生活里的现象及规律，累积素材，为学习打好基础。
(二)激励特殊教育学生自主创新学习
学生的自主创新是指学生以自我思想以及自我表述为核心，发挥本身的主观能动性，真正体现出自身观点。教师要适时指引并激励学生进行自主学习，使学生能够透过其他方式对语文知识进行掌握和了解，以实现多元化以及个性化的教学目标。
(三)结合实际生活提升生活感悟
教材里有些语句的描述和特殊教育学生的实际经历非常相像，教师在讲授这些课程时，要有意识地通过不同教学方式打造出场景，将课文里表述的客观景象以及现象立体地表现在学生面前，让学生可以有置身其中的感觉，结合生活里的经验进行感受，提高对课文的理解。例如，学生通过对美丽画面的感受，可以想象课文所传达出的情景，在朗读的过程里，教师就可以让学生陶醉在自己的世界里，去感受生活中的美好，感受充满活力的世界。教师一定要将语文教学和生活接轨，让学生深刻体会到课文的意思，这也有利于调动起学生对美好事物的追求。
(四)课堂教学中，组建学生进行同主题有关的游戏教学，进行实践教学体验
乏味的课堂氛围会让学生产生厌学的心理，在课堂教学里，教师如果可以通过组织与主题有关的游戏进行教学，就会使学生产生较大的兴趣。透过游戏，可以确保理论知识的讲解相对简单，也有利于学生的学习，使学生在玩乐里完成教学要求。
对特殊教育语文教学而言，多元化的教学形式转变了过去乏味的教学形式，加快了学生在创新能力以及个性化方面的进步。教师要将学生自主学习作为重点，以多样性的教学方式进行教学，尽可能确保学生动口、动脑、动手的全方位协调学习，进而让特殊教学的语文教学更加富有生趣，让特殊学生的不同方面的能力都有所提升，给学生的未来打好基础。
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