在排版当中，许多人困惑于文字排列的复杂性，从单纯乏味的文字排列获取最终想要的某种排版上的“调性”，显然是一件更乏味的事情，犹如要将一个冷馒头嘬出味道来，直教人心生绝望。这里我总结了文字排列中的三大对比原则，是最基础也是最容易掌握的几种类型。为什么使用对比？因为在设计的过程中，不同文本本身具有不同的重要程度，所以依次划分层级，然后使用对比手法，强化重要的，弱化次要的。高效的到达宣传需求。 那么我这里先举一个极端案例，如下图是高田唯的设计作品，暂且不看具体的信息内容，从文本的排列来看，我们并没有很强烈的感受到“对比”，这几乎是违背了设计常识，所以许多同学会说看不懂，不懂到底要表现什么。看不懂是正常的，因为这确实是在常识之外的一次设计尝试，甚至作者连字号的大小没有调整，就是这样赤裸裸明晃晃的将文字依次排列下来。 我们再来看另一个案例，这个案例在某种程度上来说，也是在常识之外的。我们仅看它的文本排列，你会发现，作者将中英文的粗细搭配做了很高的匹配度，也就是近乎达到了“粗细一致”，这是很见细节的地方。另外，说这个作品在某种程度上的文本排列极端，是因为对于文本排版上的技法用的非常克制。也就是文本上只用了“字号对比”，字号对比是很常见了，但是不常见的是“只使用字号对比”。在广煜的作品中，这种手法已经不作为一个简单的技法，而是一种通用的风格来使用。我们看下面的作品都是用了“字号对比”的手法来完成的。 首先我们来看一下第一个案例。第一个案例我们将用字号对比来进行划分文本的层级关系，那么首先第一步，我们需要将文本全部排成等大等粗。即字号一致，字重保持一致。如下图，这个是我分类好的信息，使用的是思源黑体，中英文未做匹配。那么接下来我们要解决四个问题。第一，选择字体，我这里中文选择了一个日本的字库-A-OTF リュウミン，英文选择的是Garamond。第二，英文和中文同字号的情况下，英文要略小，所以给英文增加字号。第三，调整字距行距组距，确保统一关系。第四，特别要注意的是，中英文选择字库时，观察英文的粗细比例变化是否和中文保持了一致关系。 下面是我调整过后的效果。然后分析文本，划分一下层级关系，然后做字号的大小对比。一般如果想要彻底拉开对比，字号应为2-3倍关系。上面的文本排列效果是有一定的构图规律，我个人喜欢用六栏网格，变化较多，排列时自由度也要更高一些。 字号对比这招非常好用，许多同学把握不了多字重的变化，经常陷入文本排列混乱，那么这一招可以非常高效的完成层级的划分。最后一步，我们按照主体去加入主体元素，修改色彩，这个方案就完成了。第二个方法，字体对比。字体对比的难度相对更高一些，常规我们会更比较建议尽量少使用不同的字体，使用字体种类数量越少越好，这是因为不同的字体，能够融洽的放在一般版面当中而不让人觉得突兀，需要对字体本身有一定的了解。 那么在这个案例当中，我将会使用两种中文字库，两种英文字库。首先我将标题做了一个简单的处理。我这里简单说一下这种效果如何来处理，只是一个非常简单的小技巧。01.在ps中将字打出来。02.选择高斯模糊，注意不要太大。03.选择“阈值”，调整参数。04.在ai当中进行图像描摹。05.在ai中使用变形工具进行微调细节。 标题的英文我给它搭配的是无衬线体-Helvetica，因为楷体的粗细比例已经倾向于一致，选择无衬线体是非常适合的。剩余的文字依次排列下来，处理好层级关系。我们来看一下最终的文本排列效果。同样使用六栏网格，处理好构图关系。最后一步，添加画面主题，修改颜色，这样就完成了最后的海报效果。我们看一下，这个方案在文本上要比第一个方案变化性更强，灵活性更高。 其实这个方法在纯英文的排版中更加好用一些，因为英文字母造型简单，可以有更灵活的变化性。我们来看一下国外的这类设计方案。 第三个方法，字重对比。这估计是许多同学最爱用的一招了，粗细对比会给人非常直观的视觉对比效果，从而达到画面的视觉张力。虽然客户最喜欢的建议是“这个放大这个放小”，但是如果用字重控制也是一个不错的方法。这个案例我们将使用一个黑体搭配无衬线体。第一步，先将文字简单排列出来，这一步，可以先不加粗某个部分。可以先将粗细控制在同一粗细范围内，第二步再进行加粗某个需要强调的部分。然后再次进行加粗，注意加粗的部分需要有一定的侧重，比如这里的标红部分，我都是选择了重要的信息去进行加粗，这样版面就会具有一定的准确性。最后一步，添加色彩与画面主体，完成。
一、 格式塔原理及其版面中的应用
相信各位都听说过格式塔心理学。“格式塔”源自德语“Gestalt”，意即“整体”、“完形”。
简言之格式塔心理学是对人类视觉工作原理研究。此项研究提出人类的视觉是一个整体，眼睛所看到的事物都是经过大脑整体化处理，所以我们是以整体形式感知事物而不是个体元素。
其中最重要的格式塔原理有着几个：接近性原理；相似性原理；连续性原理；封闭性原理；对称性原理；主体/背景原理。 在此篇文章中我们重点介绍前三个，而这三个也是在版面中运用最广泛最基础的。
接近与信息关联性
何为接近原则？即我们视觉会把彼此接近的元素看成一个整体。所以在排版的时候我们可以将相关联的元素彼此接近，不相关的元素彼此远离，以此来区分不同的信息集。
建立不同组合的方式有很多种，但是以接近性原则最为基础和重要。即便每个元素的颜色形状不同，但只要彼此接近，也能够在视觉上形成一组。
例如：联合利华LOGO的诸多元素因为彼此接近，所以我们很轻易的能够辨认出轮廓“U”。
那么接近原则在版面中是如何运用的呢？其实就是将相关联的信息彼此靠近，不相关的信息彼此远离的过程。
在这个名人名言的案例中，标题与内容之间的距离完全相等，我们很大程度上就会产生哪段标题对应哪段文字的疑惑。如果我们将接近性原则处理好之后会发生什么？
当我们把相对应的名人名言互相贴近，不相关的互相远离后，其阅读障碍就不存在了，谁说了那句话一目了然。
接近性原则不但可以处理标题与文字，还可以处理各种各样的元素。
在此案例中，图片与文字距离过远，缺乏联系感。而图片之间又过近，组合不分明。接近性没有做好，所以造成了画面整体偏散的问题。
当我们用接近性原则将相关联的图文信息组合在一块后，版面更易阅读，哪个人物对应哪个名字也不会出错了。
我们再来看一下这组信息，需要用以下信息做一个中英文结合的名片。首先要做的还是把接近性原则处理好，把姓名职位、英文名、联系方式、地址等通过接近性原则划分为不同的组合。
右边经过接近性原则处理后的更易阅读，哪块信息说了什么也十分明显，剩下的我们只需要把划分好的组合选择合适的字体，并排列到名片的版面中。
利用好接近性原则我们可以不断尝试已经分好组的元素在版面中的位置，在确保每组距离的同时保证版面的平衡性即可。
利用接近性原则可以不断的去调整位置形成新的版面。
相似与版面统一性
接近性原则强调的是位置对我们视觉的影响，而相似性原则强调视觉元素的内容对视觉的影响，如颜色、形状、大小、方向等等。如果其他因素一样，只有这些内容不同，那么我们的视觉会把相似的内容看成一个整体。
在同一组图形中，颜色或者形状相似的元素会形成一个视觉单元。
同样的原理，在一组图形中大小或方向相似的元素也会形成一个视觉单元。
相似性原理在版面上是如何去运用的？
首先利用相似性原理可以把不和谐的元素和谐化。
三张图片的色调不同，强行组合在版面中并不和谐。
将色调处理成统一版面也会更加和谐。
不同的数字表现方式使版面凌乱不堪。
将数字的特征相似化后整体的风格更统一，版面也没了凌乱的感觉。
相似性原理除了可以和谐的处理版面之外还可以着重突出重点的元素。
我们只需要将想要突出的元素去掉相似特征就可以了，使之异于其他相似的元素。
此例中用不同的色彩使已完成、待进行、正在处理的流程区分开来。而“已完成”的步骤其颜色则是一样的；“未完成”之间的色彩也一致，这正是相似原则的突出运用。
连续性原则与视觉逻辑
我们的视觉更容易感知到连续的事物，使之成为一个整体。
以上图而言，虽然全部是虚线的点，但我们依然可以辨认出他们的几何形状。
有很多LOGO造型也是运用了连续性的，比如IBM。
分隔开的图片我们依然能够识别出内容，也说明了视觉是连续的。
连续性在排版设计中一般用于解决元素散乱、视觉逻辑的问题。
为解决这个问题，我们可以加入其它元素，建立连续性。
通过线条的穿插表现，我们的视觉得到了很好的引导，解决了不知按什么顺序阅读的问题。另外线条使四个点连成了一个整体，点与点之间具备了连续性，散乱的问题也得到了很好的解决。
线条的走向也会对我们的阅读顺序产生重大的影响。
这里考一下大家，如何利用连续性原则将上图比较散的年份和日期建立联系感？要求不能改变两者的距离。
好了，时间结束啦，我们看一看答案吧。
另外我们的视觉流向也会被画面中的目光朝向所影响。
我们现在要将BIG Cat 放到画面里面，放到什么位置最能让别人注意到？
放到这里虽然感觉也没问题，但是如果字再小一点，图片颜色再深一点就非常容易让观者遗漏此信息。
将“BIG Cat”放到猫咪目光的延伸线上则会非常容易使人注意到。
二、 素材的精致程度
素材的精致程度对版面的优劣也有非常大的影响，素材的精致程度主要体现在三个方面，分别是清晰度、契合度和表现力。
清晰度
清晰度相信不用多说了吧，清晰度的优劣直接会影响我们作品的品质。如下图中这类素材清晰度不够，排版就会毁于素材。调换成足够清晰度的素材，画面也会精致很多。
契合度
契合度就是素材与主题的关联程度，如果一个表现体育的主题你去找一张美食的图片，那么毫无关联程度，必然是错的。
上图左侧的案例文字是狗，但素材图却是个豹子，于是就成了契合度不够的典型。
同样是书法培训的海报，左侧的用到太多不相关的元素，庙宇、竹子、山川等等，与主题的契合度不够。而右侧的案例仅仅只用了书法笔触的素材，但契合度和表现力却比左侧好很多。另外右侧文字的编排在接近性、连续性上也比左侧案例好很多。
表现力
表现力有多重形式，如创意性、光影出色、层次感强等等。
比如我们找一个舞者的素材，下图左侧这种就属于表现力不够的。
左侧的素材常见，造型、创意以及美感都差强人意，缺乏感染力自然表现力就不够。相比较右侧素材的光影以及美感非常好，表现力就会强很多。
上图两案例也属于表现力非常好的素材，我们在做排版时，如果要用素材就要用表现力过关的素材，这样作品才会更有美观与设计感。
三、 字型选择的重要性
字型在我们设计中是非常重要的，甚至可以上升到设计之魂的高度。字型选择是否正确对版面的影响是决定性的。
再讲字型之前我们先看一个案例
这个生命科学的海报看上去怪怪的，究竟怪在哪里呢？实际上是字体应用不得当的问题。案列中用的是衬线体与宋体，而这两个都是传统型字体，表达不出生命科学所拥有的严谨感与现代医学的科技感。
当我们将字体换成无衬线体与黑体后是不是就顺眼多了。无衬线体更加现代，与要表达的主题气质契合。
由此可见字型选不对，就很容易毁掉你的作品。要选对字型首先要对字体的气质有一定的了解，接下来重点介绍衬线体、无衬线体、黑体、宋体所具备的不同的气质。
衬线体与宋体
衬线体，即有衬线装饰特征的字体；宋体，即笔画有粗细变化，并且转折处有三角装饰特征的字体；衬线体与宋体一般都具有传统的气质，能够表现一定的文化感、历史感，并且具有强烈的人文主义感。
衬线体还可详细分为偏传统和偏现代的类型，主要是看他们的横竖笔画的粗细对比度与简洁程度区分。
左侧传统型衬线体粗细对比相差比较小，衬线也比较圆润复杂，衬线连接处呈圆角；右侧现代型衬线体粗细对比相差非常大，衬线连接处呈直角，简单直接，。
偏传统衬线体的代表有Garamond、Caslon等。他们的传统气质非常强烈，适合传达传统、文艺、人文的气质与故事感。
说完偏传统的咱们再来说一下偏现代的。
偏现代衬线体的代表有Didot、Bodoni、Walbaum等。他们在保留衬线的同时又有很强的现代感，粗细对比也比较大，能够传达出优雅、女性、高端、时尚的气质，因此很多时尚杂志、女性产品选择此类型的字体。
既然衬线体分为传统衬线与现代衬线，那么宋体也是一样。按照宋体装饰三角的复杂程度也可分为传统宋体与现代宋体。
常用的传统宋体有方正标宋、书宋、报宋、筑紫明朝、王汉宗明体等；而常用的现代宋体有方正雅宋系列、思源宋体、小冢明朝等。
传统宋体与现代宋体所传达的气质也有差别。传统的宋体更能够表现出文艺、故事、人文的感觉；而现代宋体则偏向传递女性优雅、时尚的感觉。
介绍完宋体与衬线体的相同与不同后我们再来说一下他们之间应该如何混合搭配。
搭配原则其实不难，总结就是一句话
以这个搭配原则我们看一下下面这个案例。
第一组搭配为方正风雅宋与其自带的英文，显然是不匹配的；第二组为方正风雅宋+Garamond，现代宋体搭配传统衬线体，显得也不伦不类，不和谐；第三组为现代宋体搭配现代衬线Didot，所以非常和谐。
这一组也是一样，只有第三组传统宋体+传统衬线体最为和谐。尽管第一组自带的英文也可勉强划分到传统衬线里面，但他的笔画特征与中外完全不同，因此也非常难匹配。
所以搭配的时候不仅要气质相匹配，其笔画特征也应该是相似的。
无衬线体与黑体
无衬线体，即没有衬线修饰的字体。黑体也是没有三角形装饰特征的字体。相较于衬线体与宋体而言，其更为简约、现代，能够表达理性、利落的特质。
无衬线体根据其字母的结构关系可以分为常规型、人文型、几何型三类。
其中常规型无衬线体是最常见最普通的，可以说是最没个性的；人文型无衬线体的笔画并不是等宽的，而是有过渡过变化，S、C等字母的切口也是宽的，给人的感觉很秀丽、优雅，同时又具有一点文艺气质；几何型无衬线体更像是用几何形状切出来的，给人的感觉很简约、时尚、现代。
常见的常规型无衬线体有Helvetica、Univers、DIN等，他们给人的感觉是现代、理性、严谨的，同时也是最没个性的。
因为其没有特别的个性，所以字体的包容性非常广，有话云：当你不知道用什么字体时，就用Helvetica。由此可见其用途广泛程度。
人文型无衬线体的代表为Gill Sans、Optima、Stone Sans等，人文型无衬线体给人感觉是理性与感性并存，是很有温度的一类字体。他们也能传达优雅、秀丽、人文的气质。
几何型无衬线体的代表有Ftura、Avalon、Avant Garded等，这种字体有强烈的几何感，显得很现代、高端。
相对于无衬线体，黑体的分类就比较简单了，按照有无喇叭口的原则只将其分为常规型黑体与人文型黑体。无喇叭口的黑体为常规型，有喇叭口的为人文型。
常见的常规型黑体有思源黑体、微软雅黑、汉仪旗黑、方正兰亭黑等；常见的人文型黑体有默认黑体和冬青黑体。
黑体与无衬线体的搭配比衬线体和宋体要简单，只需要选择精致的字体，并统一好字重和笔画形式便可。
文章标题的下面。
期刊论文排版格式：
1、标题（不超过20个字）：三号黑体居中，可以分成1或2行；段后空一行
2、作者姓名（两人以上，以逗号分隔）：4号仿宋体居中，段后空行
3、作者单位、邮编：小4号宋体居中，段后空一行
4、摘要、关键词：摘要二字（小四号黑体），摘要内容要小四号宋体，段后空一行，关键词三字（小四号黑体），摘要内容要小四号宋体，段后空一行，关键词数量为3～5个，每一关键词之间用分号分开，最后一个关键词后不打标点符号。
扩展资料：
注意事项：
1、文章要有标题，并且一定要明确。最好再添加3个备选标题。好的标题，是文章成功的关键，取好醒目的标题，会容易吸引读者。
2、添加序号。一般一篇文章是又几个相关联的部分组成的，在每一部分前面，加上序号，这样会很清晰，便于审稿者阅读。
3、突出重点想表达的意思，也就是论点要明确，最好把文字加粗，方便审稿者审稿。论点不能模糊不清，想表达一就是一，二就是二，不要一会是这个观点，一会儿变了相反的观点。
参考资料来源：百度百科-文字排版
参考资料来源：百度百科-期刊
参考资料来源：百度百科-外文研究
你好，区别就是，英文在换行的时候要设置 单词结尾，汉字是单个的。没关系，英文是字母组成的，换行的时候不设置的话就会出现断词，非常的影响体验！希望采纳
书籍的排版尤其是系统表，是排版技术中一项比较复杂的工作。 操作时必须有熟练的技 巧，才能使排出的书籍美观、醒目。书籍的分类及组成，书籍简称为表。它是试验数据结果的一种有效表达形式。书籍的种类很多，从不同角度 可有多种分类法。 按其排版方式划分，书籍可分为书刊书籍和零件书籍两大类。书刊书籍如数据表、统计 表以及流程表等，零件书籍如考勤表、工资表、体验表、发票以及合同单等。 按其结构形式划分，书籍可分为横直线表、无线表以及套线表三大类。
1、四周留白
四周留白即图片要比版面小，并让其四周都留出空白。当然这种方式也分为两种情况，一是图片位于版面正中央，图片周围的留白是对称的，这种效果类似于相框，常用于封面设计。还有一种情况是图片周围的留白并不对称，留白较多的区域会用来排文字，常用于海报设计和画册内页设计。
总之，四周留白有这两种情况，设计师要根据自己的设计内容进行相应的选择，没有哪个比较好的说法，适合的一定就是最好的，这一点相信作为设计师有应该有所了解。
2、一条边出血
一条边出血即把图片的一条边对齐边界，这么处理有点冲破束缚的意思，可以增加图片的想象力和版面的设计感。这种排版方式比较具有创新性，但是在使用的过程中也要量力而行，具体情况具体分析。
3、三条边出血
三条边出血的做法就是会把版面分成两部分，一部分为色块，一部分为图片，在排版时我们还可以通过文字、色块或颜色把这两个部分联系起来。这种排版方式也是大受设计师喜爱的，它可以将整个设计画面联系起来，让设计作品更为观众所理解。
关于杂志设计中的排版技巧青藤小编就说到这里了，希望大家都能有所收获。想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注本平台!
(1)报道及时 期刊与图书相比较，出版周期短，刊载论文的速度快、数量大、内容新颖、发行与影响面广，能及时反映国内外科学技术的新成果、新水平、新动向。(2)内容广泛 期刊发表的文献，大多数是原始论文，提供的资料包括研究方法、仪器装置、结果讨论和参考文献等。此外，期刊还刊登文献述评、动态介绍、会议消息，书评和新书预告、产品广告等，内容十分丰富。不仅如此，其它类型的文献，也常常在期刊上发表，如会议论文、科技报告、学位论文等，重要的专利在期刊上也常有报告。(3)连续出版 期刊连续出版，不仅有利于情报的传递，而且它们所积累的大量文献，历史地、系统地记录了某一学科或某一研究对象的发展过程。期刊每期都有目录，卷末或年末编有各种索引，有的期刊还出版多卷或多年的累积索引，便于文献情报检索。扩展资料：一、出版周期周刊，出版周期为每周一期的周末。旬刊，出版周期为10天。半月刊，出版周期为15天。月刊，出版周期为30天。双月刊，出版周期为两个月。季刊，出版周期为一个季度，即3个月。半年刊，出版周期为6个月。年刊，出版周期为1年。二、分类(1)一般期刊，强调知识性与趣味性，读者面广，如我国的《人民画报》、《大众电影》，美国的《时代》、《读者文摘》等。(2)学术期刊，主要刊载学术论文、研究报告、评论等文章，以专业工作者为主要对象。(3)行业期刊，主要报道各行各业的产品、市场行情、经营管理进展与动态，如中国的《摩托车信息》、《家具》、日本的《办公室设备与产品》等。(4)检索期刊，如我国的《全国报刊索引》、《全国新书目》，美国的《化学文摘》。望采纳！
1、报道及时。期刊与图书相比较，出版周期短，刊载论文的速度快、数量大、内容新颖、发行与影响面广，能及时反映国内外科学技术的新成果、新水平、新动向。2、内容广泛。期刊发表的文献，大多数是原始论文，提供的资料包括研究方法、仪器装置、结果讨论和参考文献等。此外，期刊还刊登文献述评、动态介绍、会议消息，书评和新书预告、产品广告等，内容十分丰富。不仅如此，其它类型的文献，也常常在期刊上发表，如会议论文、科技报告、学位论文等，重要的专利在期刊上也常有报告。3、连续出版。期刊连续出版，不仅有利于情报的传递，而且它们所积累的大量文献，历史地、系统地记录了某一学科或某一研究对象的发展过程。期刊每期都有目录，卷末或年末编有各种索引，有的期刊还出版多卷或多年的累积索引，便于文献情报检索。期刊，定期出版的刊物。如周刊、旬刊、半月刊、月刊、季刊、半年刊、年刊等。由依法设立的期刊出版单位出版刊物。期刊出版单位出版期刊，必须经新闻出版总署批准，持有国内统一连续出版物号，领取《期刊出版许可证》。
瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。
瑞丽是一个代名词，是一个泛称，因为瑞丽杂志的发行量和影响力比较大，所以很多MM都把瑞丽上面的妆容啊，发型啊，衣服啊作为搭配的典范，久而久之就形成了瑞丽的风格，一般的话就是比较时尚的，比较流行的东东。希望你满意！呵呵
说说瑞丽,瑞丽风格缘于<瑞丽>杂志,我很佩服<瑞丽>,居然能把自己杂志的衣服的品位变成一种潮流,当然,杂志的编辑都是资深的时尚达人,总是密切的关注着服饰流行趋势,而且跟众多知名品牌有着密切的合作.们的眼光我们应该相信也值得相信.关于瑞丽风格实在很难定义,<瑞丽>是集众多品牌众多风格于一身的杂志.想要买到真正的瑞丽风格有两个办法,第一,照着瑞丽书后面的购物清单去买,绝对能买到一样的.第二,仔细研究每一期的杂志,用心体会这些服饰的特点(服饰特点在衣服的旁边都有简短的介绍),这样在上街的时候,就会了然于心,不怕买错.如果你体会不出或者你根本就不看<瑞丽>那晚晚还是建议您最好不要去买瑞丽风格的服饰,因为跟韩版一样,瑞丽也已经变味到一定程度了.曾经还见过一个大妈说他的衣服是瑞丽的,关键是她买的是旗袍!
瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。非主流就是张扬个性、另类、非大众化，不盲从当今大众的潮流，讲究符合自己心性的服装 、衣着、言行。 非主流意味着并不是最流行的东西... 也就是相对超前的或者滞后的 从人数上讲，追求非主流的人占相对少数，多了就叫主流了我人为趣向于瑞丽！！！
Wallpaper*是全球比较有影响力的设计生活杂志品牌。自1996年创刊以来，Wallpaper*便肩负着确定生活潮流、传递设计最新资讯的责任，更致力推进创意与新思维，以设计改变世界的面貌。图书馆里有，只是很偶尔的翻一翻，没有太多感觉。但还是觉得它的读者很多，有一定影响力。wallpaper毕竟是一本商业大众杂志，设计也就比较接地气了。版式较为规整，每页放的内容多，它也是会和不同设计师合作来进行内页插画的创作。是由创意单位伦敦的CHAMP CREATIVE与东京分部联手打造的 Ala Champ，是一本基于图形和摄影的半年刊文化杂志。杂志整体设计偏日式，比较简洁，精致，是新手排版很好的参照对象。
比较值得推荐的有《Vogue》，《RE-EDITION》，《i-D》，《国际时装设计元素 设计与调研》，《图案配色经典》，《色彩使我更自信》等等。
大众文艺，这本杂志是我看过的最丰富的杂志，它里面的内容写的都比较紧凑，而且整个杂志的排版也很好看，所以我一般都会看这本书。
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1、上下分割型
把整个版面分为上下两个部分，在上半部或下半部配置图片，另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力，而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。
2、左右分割型
把整个版面设计分割为左右两个部分，分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时，则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过，倘若将分割线虚化处理，或用文字进行左右重复或穿插，左右图文则变得自然和谐。
3、中轴型
将图形做水平或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。
4、对称型
对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。
5、中心型
重心有三种概念：一是直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心;二是向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动;三是离心：犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。中心型版式产生视觉焦点，使强烈而突出。
6、并置型
将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味，给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。
7、自由型
自由行结构是无规律的、随意的编排构成，有活泼、轻快之感。使用简洁的文字，将文字与其它素材简单结合。
8、满版型
版面以图像充满整版，主要以图像为诉求，视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图像上。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。
关于常用的8种杂志排版设计版式，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
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在大多数人的印象中可能大家都对《纽约时报》有较为深刻的印象，并不知道纽约时报还发行杂志。《 The New York Time Magazine》是纽约时报每周末发行的一本杂志。有一本主题为女性时尚，一本为创意。同事告诉我他在美国念书时每周末一定会找个咖啡馆阅读纽约时报，这是他固定的阅读习惯，我一直以为他看的是报纸。直到他给我带了本《纽约时报杂志》，我才明白他为什么会选择每周日上午这个固定的时间看。纽约时报杂志的设计延续了现代主义的设计风格，是本很年轻的杂志。封面用色大胆活泼。每个封面都很吸引眼球。内部版式很多都打破常规，字体与图片关系紧密，每期都会请插画师或艺术家根据内容创作。Panenka，是一本2011年创刊的西班牙足球杂志。杂志的概念是融合体育媒体，文化与质量。杂志名字Panenka的来源是向捷克足球运动员 Antonin Panenka（ 安东尼.帕年卡 ）致敬。帕年卡的勺子点球帮捷克斯洛伐克击败了西德获得了1976年欧锦赛的冠军。这件事让他名声斐然。这本杂志的设计打破了传统体育杂志的设计，虽然我不看球但分分钟钟就被它的平面设计吸引！第一次看到它的封面我还以为是平面设计杂志。Reportagen是两个月出一次的一本文学报告杂志，是的，是文学！报告！想想国内的学术杂志期刊再看看这本是不是觉得不可思议？出版商为瑞士的Puntas reports AG ，设计团队是苏黎世的一个设计工作室：Moire。这本杂志真是将瑞士的平面风格发挥到极致，规整的网格，把字体当作图像元素撑起整个版面，用大量饱和度高的色彩。这本杂志的设计是字体设计很好的参考。