目前据我了解，陈丹青的主要作品还是他的成名做《西藏组画》近几年他创作主要是画一些书籍的，暂无什么好的评论。想了解你可以搜下他的相关视频，可以得到一些直观的感觉。网络的评论过于复杂，缺乏公正性！祝好运！
没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感.也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形.而作家通过艺术手段的加工,精练的语言描述,有序的故事情节排列,渲染,夸张,集中矛盾等故事情节的等等描绘,就使一本小说或者是其他的文学作品更加的生动,耐人寻味.所以说,艺术来源于生活而又高于生活. 艺术源于生活有高于生活的例子:艺术就是生活的浓缩与提炼,它有时会把一些生活中的东西做的更纯粹,更极致。它是美的，纯粹的，带着创作者的个人倾向，必定是展现，提取他认为有价值的东西。就这一点说，比起日常的纷繁复杂，良莠不齐是高了。或许不是很准确，但举个例子 ，文学上各种修辞手法的运用，就使得作品与现实有了差异，更强烈，更震撼，等等。 艺术来源于生活而又高于生活 ————由参观淞博美术画社而想到的内容提要：本文以参观淞博美术画社小写意画——麦子的感想为导索，由此引发一系列联想，先是自己的漫画《工厂的烟囱》，源于对现实生活的观察与体验，受现实生活场景的震撼与惊悚。再是陈丹青的《西藏组画》，宋代《清明上河图》，进而又联想到姐妹艺术电影——《龙须沟》《本命年》；音乐二胡《二泉映月》流行歌《寂寞沙洲冷》；以及文学中鲁迅的《阿Q》，唐诗《江雪》，外国画家《女贵族莫洛卓娃》集立体主义、现实、超现实主义熔于一炉的毕加索的《格尔尼卡》最后以齐白石的《虾》源于其长期对虾的生活习性，形态的观察，进一步阐述艺术来源于生活，又高于生活做结束。关键词：小写意、四条屏、惊悚、借景抒情、立体主义、超现实主义、感性、理性、意象、并列展开式正 文一走进淞博美术画社，里面古朴的艺术根雕桌椅，磨砂紫茶壶、茶杯，以及色彩斑斓的国画花鸟山水，用大小写意表现的各种珍奇异兽……艺术之气扑面而来，我留恋往返了许久，其中尤其一组“四条屏”，用四种植物表现的“春、夏、秋、冬”中的“一条屏”——描绘的夏的代表象征物——“麦子”深深的吸引了我。麦子是我们平常人司空见惯的，可在这里艺术作者却于常人熟视无睹的“麦子”中发现美、表现美。作者对麦粒的表现，着实费了一番心思，对麦粒的精心排列与组合，每个麦粒于统一形态之中却又形态各异、姿态万千。对麦叶的概括与虚实穿插处理，对麦秆的艺术夸张与拉长，以及用色用墨的匠心独运，用线的轻淡、虚实、明暗、焦湿之变化，整幅画面清新、整洁、平静、俊秀、挺拔，这绝对是摄影所不能取代的，比起那些脏、乱、怪的所谓艺术，这才是真正的艺术。这说明作者只有对现实生活中“麦子”的深刻观察与体验，再加上较高的绘画技能才能画出如此之杰作，从而说明“艺术来源于生活，而高于生活”。再是我画的一幅漫画——《工厂的烟囱》，画的是一组工厂的烟囱正在喷着浓浓的黑烟，一股股黑烟蜿蜒扭曲着升腾，最后演变成一个个面目狰狞，圆睁着铜铃般大眼，张着血盆大口，龇着獠牙的妖魔，张牙舞爪的迎面扑来……这幅画源于我对现实生活的观察，是晚上我下了晚自习，正当走出校门时，突然间抬头看到校对过工厂的烟囱正喷着黑压压的浓烟，如妖魔般蜿蜒扭曲着升腾，使我为之惊异与震撼，给我一种惊悚，从而创作了这幅漫画。由此我还进一步联想到汽车、摩托车排出的尾气（内含硫化氢等致癌有害气体）他们如一个个隐形的蓝色妖魔悄悄得不知不觉得啃食着人类……由此我可以画一系列漫画叫《烟囱系列》。陈丹青就读中央美术学院研究生班时的毕业创作《西藏组画》源于他在西藏的生活体验。作品采用了极为朴素的写实主义手法，描绘了毫无戏剧性或文学主题性的普通生活场景，作品的清新与质朴在中国美术界引起了很大的轰动。当然，作者更多地借用了西欧古典绘画的技巧而不是苏式的绘画技巧。随后在中国各美术院校的毕业创作中，我们都能见到贴近我们生活的普通人和平凡的生活场景；院校的艺术创作开始走向了艺术的本真，即视觉语言上来了，对作品的阐释，还给了阅读者——观众。陈丹青如是说：“如果观众能够不期而遇地被作品的真实描写所打动，感到这就是生活，那就是我最大的愿望了……有人叫好，说我揭露并谴责否定了这种可怕的落后愚昧现象，我的回答是否定的，我讨厌用绘画去揭露什么，有人说我对他们抱着深切的同情和怜悯，也未必……”为人熟知的宋代张择端的《清明上河图》，表现了北宋京都汴梁（开封）清明时节的繁荣景象。画面以汴河为构图中心，详尽地描绘了各阶层人们的生活状态及民风民情。作品显示了艺术家对社会生活惊人的熟悉和独特的把握能力，不仅是古代写实主义绘画的突出代表，而且为后人研究宋代政治、经济、科技、文化、民俗等方面的情况提供了详实的形象史料。就绘画的姊妹艺术——电影，在排演老舍先生的剧本《龙须沟》时，导演就经常带着演员们到旧北京城这条臭水沟的居民区里深入生活，诸多电影的拍摄也都是如此，强调深入生活，其目的就是为了在艺术创作的过程中有真切的感受。著名导演谢飞在1989年拍的《本命年》不少观众对此提出非议，以为这是描写都市痞子青年的普通影片,但经批评家的分析，这部影片有大量的而且非常深刻的时代色彩，它表现的是在八十年代末期九十年代初,中国在生活、文化上都面临着一次大的转型,在这次转型中,不同的人会有不同的反映，影片的主人公李慧泉没有能适应这次社会的转型,因而在日渐激烈的社会竞争中变的越来越不适应，从而走向最终的死亡，(现实生活中如果有李慧全此人的话99%的是不会死的，这就是艺术来源于生活而又高于生活,提炼于生活的生动例证)他的死是有深刻的现实意义的,我们可以通过李慧全这样一个小人物,来体会到谢飞这样一位知识分子在社会转型中所承受的巨大的社会压力,从而也就能够把握当代知识分子在经济社会和消费时代的人文心态。千古绝唱《二泉映月》表现了对月光、泉水的经验而期待着清冷、凄凉的音乐形象，借景抒情，这源于阿炳对现实下层劳动人民凄凉生活的深刻体验与观察，从而创作了如此惊世之作。现代青年人爱唱的通俗歌曲《寂寞沙洲冷》，我认为写此首歌词与谱曲的人很可能与这歌有相同的生活经历，才能写出能引起某些人共鸣的如此感人之作。艺术中的情感来源于人们日常生活中的情感，而又不同于日常生活中的情感,后者的产生有相当明确的现实原因和功利色彩,即根据自己的利害而决定情感倾向,前者则和现实有一定的距离,艺术创作是以一种审美的态度审视和体会着世界，这种情感更持久、更深刻。比如，我们在看到一个游手好闲、好吃懒做的无业游民时，大都会生出厌恶的情感，而鲁迅从这些人身上发现了阿Q，再加上其他类型国民的劣等形象，综合创造了一个不朽的艺术典型形象，他对阿Q的情感是对中国国民的怜悯、难过和痛恨。俄国画家苏里科夫创作的名画《女贵族莫洛卓娃》，就是有一次他看到雪地上站着一只乌鸦，一只翅膀向下垂着……一个黑点停在雪地上……在好些年里，他说他不能忘记这个黑点……后来，他就画了《女贵族莫洛卓娃》。西班牙著名画家毕加索的代表作《格尔尼卡》（此画目前价高达千万美元），这幅画把立体主义、现实主义和超现实主义风格熔于一炉，在这幅画中，毕加索调动了各种技法，运用了立体主义的变形和任意组合的手法，也采用了超现实主义的夸张、象征等造型手法，全面只用黑、白、灰三色，强调悲剧的气氛和复杂的象征。毕加索创作这幅画，是为了抗议第二次世界大战期间，德国法西斯野蛮轰炸西班牙小城镇格尔尼卡的暴行，据画家自己解释，这幅画中心形象是一匹受伤的马，正在发出痛苦的哀鸣，这是惨遭法西斯血腥屠杀的西班牙人民的象征，画面左上角一只正在狞笑的牛头，是兽行、残暴与黑暗的象征。此外为了表现人民的苦难和法西斯的暴行，画面上还有被杀的战士，手持断剑，有妇女抱着死去的孩子，还有各种象征的形象，如一个头部，一只手臂把灯盏伸向前方，以及像眼睛的太阳等等。显然，毕加索是在这幅画的感性形式中蕴藏着深刻的理性内容，它强烈地体现出画家鲜明的爱憎情感。据说，当德国法西斯占领巴黎之后，一位德国军官在看到这幅画之后问毕加索：“这是不是你画的？”毕加索愤怒的回答道：“这是你们的作品！”唐代柳宗元的《江雪》，全诗仅四句：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”寥寥二十个字，诗人通过群山、小径、寒江、孤舟、一位头戴斗笠、身披蓑衣、手持钓竿的老翁、白雪这些感性的意象表达出清高、孤傲、敢于抗争的理性精神。联想到柳宗元写此诗时正遭贬低，就可以看出诗人是借景抒情、寓情于景，以次来抒发自己压抑苦闷的情感和倔强不屈的性格。再如齐白石的《虾》，主要运用淡墨，层次多变、富有透明感，生动地表现出虾在水中浮游的动势，以及虾外硬内柔、透明如玉的身躯。这幅画之所以能达到这样高的艺术水平，是与齐白石长期观察虾的生活习性，以及他对国画艺术语言的熟练运用分不开，因而，齐白石所画的虾享誉中外，具有独特的艺术魅力。由上述并列展开式论述可以看出，艺术是来源于生活的观察或感受、或体验，并以此为基础进行提炼、分析、取舍、概括、综合等艺术加工，进而形成于生活的艺术作品的。
西藏组画肯定不算。建议你选择毛泽东肖像组画和归国十年。毛泽东肖像组画反映的是一个时代解放和结构，因为以往毛泽东的肖像都是高大全。他选择的是一些其他的“小动作”。而归国十年里人物是这个时代所特有的风格和文革和五四民国以及欧美都不相同。他的画作属于写实主义风格，建议去检索以上类似的关键词。自己再发挥一些。另若改选题 推荐 安迪或方力钧关于二人评论画作信息更好寻找一些
美术作为艺术的最直接表现形式，其不仅给人带来视觉上的享受，而且还是一门深刻的艺术课题。下文是我为大家搜集整理的关于美术生 毕业 论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
浅谈美术作品中的地域 文化 特色
摘 要：不同地域文化特色在艺术领域产生了丰富多彩的审美层次，本文从分析地域文化特色对美术创作的启发着手，重点以三峡民间美术图像、藏族主题美术和新疆主题美术为例，解析了美术作品中地域文化特色的体现。
关键词：美术创作;地域;文化;特色
我国疆域辽阔，多民族文化并存，长期以来，形成了不同地域文化下风格迥异的艺术流派，对于美术创作而言，不同地域文化所衍生的民风民俗、特色建筑以及自然风光，都给美术创作提供了不可或缺的创作素材。
一、三峡民间美术图像的文化特色
三峡民间图像是涵盖了以巴楚文化在内的长江流域一带的民间文化所形成的地域性民间美术，其总体内容大致可分为三大部分：第一部分为注重实用功能的民间艺术，包括了劳动者衣、食、住、行所需的实用性装饰艺术品，如民间扎缝编染、民间建筑等;第二部分为注重观赏功能的民间艺术品，有民间雕塑、民间绘画、民间书法、皮影、刻板印画、捏塑等;第三部分为注重祭祀礼仪的民间艺术品，包含节令用品、年寿用品、祭祖用品、祭神用品等。众多分们别类的三峡民间美术却有着共同之处，那就是诞生于勤劳勇敢的三峡人民之手，也造福了子孙后代，并通过美术作品记载了悠久的巴楚文化。
以三峡民间美术图像“梁平 年画 ”为例，梁平年画起源于十七世纪明末清初，有着三百多年的历史，它的艺术特点不同于绵竹年画的浓艳鲜亮，又异于杨柳青年画的细腻典雅，又别于山东潍坊年画的明快活拨，显得朴素凝重，浓艳深沉，表现出独特的古朴粗、浑厚野俗之美，独显巴渝山民特有的纯朴慈厚气质。梁平年画的内容常以传统题材为主，表现手法极浪漫，用色大胆，对比强烈，整个画面简洁明快，梁平年画的图像元素可为现代设计所用，例如在表现手法上，运用精炼的线条概括出生动的造型;运用鲜明的色彩，形成强烈的视觉冲击;运用夸张A对比，形成浓厚的装饰性和趣味性。在现代设计之中，巧妙地运用这些图像特征及元素以使现代设计更加具有艺术价值。
当然，梁平年画只是三峡民间美术长廊中的微微一角，除此之外，梁平门神、三峡民间竹帘、三峡民间皮影、 刺绣 、挑花、 雕刻 等等，都展现了不同历史时期，三峡地区的自然环境、社会环境、宗教信仰和民风民俗，表达了巴楚人民对生活的美好向往。
二、藏族主题美术作品中的乡土文化特征
藏族独特的自然气候和地理环境造就了其独特的乡土文化，相对于汉族而言，藏族的乡土文化更体现在农牧生活中，比如高原、草地、牛羊和青稞麦，而描述这一类乡土文化场景的美术作品有李焕民的《初踏黄金路》，表现了藏族农民喜获丰收的壮观场景，还有周春芽的《剪羊毛》，展现了藏族人民日常劳作的画面。
朴实和本真的藏族儿女也是藏族乡土文化的代表之一，著名画家陈丹青在在《进城》、《牧羊人》、《康巴汉子》等作品中，描绘了一个个藏族男女，但令人印象深刻的是，画中的主人公并没有很具体的身份，不是英雄不是劳模，他们作为画面形象只在于一个简单的理由生命的存在，用作者自己的话来说就是他们站着，就是一幅画。
除此之外，藏族乡土文化还表现出对传统和原始生活的探究，美术作品《扎西德勒图》也充分展示了藏历新年的传统民俗风情，这幅壁画展现了人物71位、动物49个、吉祥图案和节日用品100余种，全图中心为吉祥双斗、白色羊头、青苗及各类吉祥物周围为跳锅庄舞的藏族男女。家家团圆，吉祥如意的新年主题在画面上铺开，充分反映了藏族 传统文化 的丰富魅力。
三、新疆美术作品中的民族风情
在新疆这片热土上，生活着质朴的各个民族，他们的衣食住行独具民族特色，比如绚丽多彩的各式地毯，精巧别致的手工艺品，飞奔的马群，四季飘香的瓜果等等。以这些为创作素材的有很多作品，其中不乏油画创作，如阿不都克里木?纳思尔丁的《摇篮曲》、柴新春的《天伦之乐》、白昆亭的《维吾尔妇女》、张怀的《伊犁姑娘》、卓然木?雅森的《赶集》、玉素甫江?拜尔地的《于田人》、毛玉龙的《伊犁人家》等等。其中阿不都克里木?纳思尔丁的油画创作《摇篮曲》，此幅油画创作体现出艺术家善于挖掘生活中非常入画的题材表现，能捕捉容易被人们所忽略的那种美好。作品描绘出了一种少数民族平凡的生活场景，一位柯尔克孜非常年轻的母亲正在摇篮旁边，为孩子吹着舒缓的摇篮曲。通过以美术创作的形式，艺术家让如此寻常的场景就能深深地打动观者的心弦，更从作品中流露出作者对于生活的挚爱。
另外，节日是新疆少数民族文化意味最为浓郁的一种精神状态，像维吾尔族的“肉孜节”，“古尔邦节”，哈萨克族的“诺吾鲁孜节”，回族的“圣纪节”，塔吉克族有“祈脱齐地尔节”，柯尔克孜族有 “诺鲁孜节”，“巴罗提节”，他们的活动丰富多彩，新疆美术艺术家在感受不同民族节日的同时，必然会时将这种节日的气氛融入自己创作中。诸如赵培智的油画创作《盛装》，刘建新的油画创作《欢乐的日子》，就是以此为内容的绘画作品。由此可见，尽管新疆自然环境相比内地艰苦一些，有着恶劣的气候，贫瘠的土地，但人们在这样的环境中更加激发了对生命、生活的渴望，并通过绘画这种方式，来表达对生命的崇敬、对生活的热情，在精神世界寻求另一种寄托。
四、结语
当然，巴楚地区、藏族地区和新疆地区只是我国特色地域的一部分，更是世界范围内地域文化的沧海一粟，每个地区都有气质独特的历史轨迹和挥之不去的文化记忆，而文化是艺术家创作的底蕴，是作品的精神和灵魂，是根脉。古往今来，深厚博大的地域文化生长出了无数鲜活、生动的文学艺术作品，宛若群星璀璨，闪烁在历史文化的天空。
参考文献：
[1]邹璐. 浅谈地域文化影响下的艺术创作研究――乌江流域 民俗文化 与美术创作随感[J]. 美术界，2011，11：81.
[2]王颖. 新疆美术创作中的民族性与时代性研究[D].新疆师范大学，2014.
[3]王宏伟. 藏族主题美术创作与当代国家形象研究[D].中央民族大学，2011.
[4]刘利霞. 谈地域文化对高校美术创作的影响[J]. 艺术 教育 ，2009，06：124+113.
论文艺复兴时期美术的意义
摘 要：世界美术史上具有划时代意义的时期即是文艺复兴时期，这个时期绘画的表现主题受到了人文主义思想的影响，虽然宗教题材所占的比例较大，但是这种思想推动和成就了一批美术大师，这一时期的美术作品影响了全世界美术的发展。
关键词：文艺复兴;人文主义;美术
14世纪在意大利兴起的文艺复兴运动，推动着时代向前迈进，随之在15世纪影响了整个欧洲的思想，一场空前的思想复兴解放运动蓬勃发展起来。这场运动是欧洲文学和艺术发展的一次飞跃，也成就了欧洲科学技术发展的黄金时期。并推动了欧洲历史文化的大繁荣时代的到来，历史学家把这个时期称之为为古代希腊、罗马文化在经历了近千年的黑暗与衰落之后的再生时代。
一、文艺复兴时期美术是一种社会意识形态的进步
中世纪时期欧洲人们思想愚昧，社会文化落后，社会等级非常森严，会就趁虚而入，基督盖地的深入到了人民中来，宗教开始影响人民的生活和画家的表现题材。当然，这个时期的画家选择绘画自然题材作品不单是表达自己对自然的热爱，更多的是通过自然题材的形象来象征传达自己内心的宗教信仰。以形象的自然刻画来表达内心精神的真实，这种绘画特点在这个时期普遍存在。
“文艺复兴”运动出现的根本原因是资本主义的萌芽的出现，文艺复兴给人们一次思想大解放，推动了历史前进的步伐，同时，也促进了科学技术的飞跃和文化艺术的繁荣。资本主义萌芽时期的生产关系发生变化，资产阶级需要建立新型社会模式，宗教控制模式已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展，资本主义社会需要崇尚自然和科学，更加注重体现人自身的价值。随之，美术也要冲破封建宗教意识，开始注重“人性”和对人自身的表达，开始真实地表达真实的自然世界。
终于冲破“神性”和宗教的束缚，表达“人性”的美好。达?芬奇的著名美术作品《蒙娜丽莎》就是那个时代典型女性的作品，画面是以风景为背景，女性形象蒙娜丽莎呈现出无尽的优雅气质，脸庞上稍有微笑，却又有着若有有无的悲伤。达?芬奇刻画了一个内心情绪复杂、面庞带有微笑却又夹杂忧伤的少妇形象。这已经不再是宗教题材的人物形象了，不再是神的传播者了，而是崇尚人自身美感和内心情感表达，所以，这段时期的美术作品都富有鲜活的生命力，饱含着艺术家的灵感，同时也是美术发展史上一个重要的时期，为近代美术的产生和繁荣奠定了坚实的基础。
二、文艺复兴时期美术在思想和形式上的解放
在中世纪时期，人被压榨的无所作为、消极和自卑，人的价值根本就是微不足道。而文艺复兴时期提倡的人文主义思想， 大力提倡人性要得到解放，人需要自由，需要关注人自身的价值和创造力，打破“神性”的束缚，实现“人性”的解放和追求;关注人的现世生活，重视对人的个性的关怀，强调维护人性尊严，主张自由平等和自我价值体现。反对中世纪的宗教神学主义和禁欲主义，强调追求物质幸福及肉欲上的满足。因此，这一时期的人们转而关注自身及个性，对生活的追求也变得世俗化。人文主义思想也给艺术家带来了重大的影响，指引他们在思想上进行了一次深刻的变革。
他们不再受到宗教的管制和束缚，不再有打压，变得大胆起来，敢于在绘画作品中勇敢表达自己的观点，表达“人性”，表达自己对人的自由的追求，对人自身的关注。如威尼斯画派著名画家提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》，它是一幅女性的裸体画，其中的女性形象不再是像之前中世纪时期的作品一样，不再是神圣得高高在上的样子，而是像普通世俗生活中的少妇。提香不仅将画中人物表现成清醒的模样， 而且眼神中充满了企盼的神情。提香的这幅作品是对禁欲主义权威的挑战，体现了人类肉体的生命力，同时还表达了肉体的诱惑，而这些都体现出了作者受到人文主义思想的深刻影响。
三、文艺复兴时期美术在画材和技法上的突破
技术创新，是文艺复兴时期一个重要方面。其中，在美术上最为显著的技术创新之一就是15世纪尼德兰画家扬?凡?艾克对于油画技法的革新。中世纪时期的画家在绘制油画作品时，一般采用蛋彩颜料。由于这种颜料会在几分钟内干掉，画家在作画时就会受到很大的局限。他们必须在画板上一小块一小块地迅速作画，而这不利于画面长时间的精细刻画。直到15世纪初用油作为媒介剂调色的技术才引起艺术家们的普遍重视。当时的调色油多以蓖麻仁油做媒介， 但这种油干燥时间过长，延长了绘画的制作周期。
扬?凡?艾克首先在曝晒浓缩后的蓖麻仁油中掺入一定成份的具有挥发性的植物油，这样配置的调色油干燥时间大大缩短，这样画家在作画时限上不再受很大的局限，有利于长时间的精细作画。颜料的透明性赋予了他的绘画珠宝般的质地，它们似乎能从内部发出光亮。例如他的名作《根特祭坛画》，每一个细节都以自然写实的手法栩栩如生地描绘出来，这种表现手法是以油彩的发展为前提的。尼德兰的油画技术传入了意大利， 并在意大利发扬光大，意大利的威尼斯画派在油画的依托材料上又进行了革新。
综上所述，文艺复兴时期的美术在整个美术发展史上具有划时代意义，它是美术史上一个重要的时期，为近代美术的发展奠定了基础，指明了方向。
参考文献：
[1]朱龙华：《意大利文艺复兴的起源与模式》人民出版社 2004年出版
[2]赵振宇：《欧洲文艺复兴时期美术作品浅谈》 文教资料 2006年出版
[3]杨贤宗：《文艺复兴观念的起源与发展》 南京艺术学院学报 2007年出版
《陈丹青音乐笔记》《纽约琐记》《多余的素材》《退步集》陈丹青1953年生于上海,1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，并自习绘画。1978年他考入中央美术学院油画系文革后首届研究生班，1980年毕业后留校任教，留任油画系第一工作室。早在1980年，陈丹青便以油画《西藏组画》蜚声海内外，成为中国油画界的巅峰人物。陈丹青于80年代初曾被国中同仁认为是当时最具才华的油画家，甚至直至今日，油画圈仍存在着“陈丹青情结”。“西藏组画”被公认为文革后划时代的现实主义经典油画作品，在美术界及文艺界引起很大轰动，持续获得广泛的关注、评论、研究与影响。《西藏组画》对当时长期盛行并严重教条化的主题性创作模式发生冲击，被认为是中国写实油画自前苏联影响转向溯源欧洲传统的转折点。而他对写实能力的熟练把握，对欧洲古典油画语言的深刻理解，令沉醉于油画传统手法的观众佩服不已。1982年，陈丹青以自由画家身份移居纽约，2000年回国后作为清华大学特聘教授之一，任清华大学美术学院教授、博士生导师，同时主持“陈丹青工作室”的工作。 2004年末提交了辞去清华美院教授职务的辞职报告。
一 艺术有专门的语言系统，甚至不同的艺术各有一套理论体系。但，美术领域内一切实践探索和理论分析都不足以完美解释何以产生了现代艺术变革。 1839年，第一台实用的银版照相机在法国由达盖尔制成。照相和摄像的影响，是十九世纪绘画史乃至美术史发生变革的根本原因。工业革命以来，科技的影响导致艺术从根基上转折，仅此而已。 其中， 以绘画为主，主要的变革有： 一、审美标准上，画得像不像不再重要。 二、绘画规则上，是否完成不再有约束性。 三、信息涵量上，记录和传播成了次要功用。 四、需求关系上，定制画作不再是主流，画家成为“卖画”的自由职业者。 五、媒介材料上，旧材料及相关技法被创新，新材料及相关表现形式不断被引入。 六、文化意义上，绘画作为建筑装饰品、宗教附属物的角色淡化了，更为独立，更为自由。它可以依旧在墙上，但很多在纸上，尤其是更多在屏幕上。 自此，在表现上，不像、未完成、情绪化、个人趣味和使用新材料、独立文化意义成了现当代美术的主要特征。 摄影不仅仅是按快门，摄影（含摄像）的风格及其设备装置、技法运用、后期制作等非常丰富。绘画乃至艺术的流派及其媒材、技法等，大致与之类似。 ——2018年5月9日，如兰之州。是日阴润新澈。 ——2018年5月25日修改，如兰之州。是日混沌扬尘。 二 《局部》第十六画《杜尚的决定》里有一段采访录像，其中杜尚大致说了这些话：“我不在意艺术这个词，因为艺术早已声名狼藉。……我想摆脱它。如今对于艺术有着不必要的崇拜。我认为这是一个艰难的位置，我时刻生活在艺术中，仍然希望摆脱它。我无法解释我做的每件事。人们在做某些事时，并不知道自己为什么要这么做。” 采访者的提问和杜尚的话，不在同一个交流层面。因为不能被理解，所以无法解释。 陈丹青：“一个社会，一个文明，不再需要画画的时代，其实已经悄悄开始了。”艺术必然地不再主要是雕刻、也不再主要是绘画，已经有了更新的媒材来作为主流承载。陈丹青：“艺术的所指，艺术的能指，无限扩大。”新媒材应该就是影像。 不论崇拜还是摆脱，人类都身在其中、神也在其中。艺术一以贯之，艺术态度也应一以贯之。因此，在艺术的变革时代，可遵循或依赖的，就是艺术的态度。 王瑞芸：“杜尚留给世界的，不是他的作品，而是他的态度。”甚至于可以说， 艺术就是态度。态度是什么呢？不是手中有诗集，而是心中有诗意，大致如此。 中国受现当代西方绘画的相关变化，无非是工业化和现代化迟晚带出的后知后觉。就像高纬度地区，太阳还没有落，月亮已然升起，必然会有不同的境象。 ——2018年5月9日，如兰之州。晚雨。 三 陈丹青《局部1》前四画分别是“千里江山图”“死亡的胜利”“人民的胜利”和“初习的作品”，讲到哪些作品好这一问题，说了画家之少年、流派的早期、大众之情感、名家的初习。再进一步，则可说最须重视的，是早期少年基于共情的探索之作。 这种作品的特点，一概是外在表达上迥异、内在精神上相通的创新，是谓传神。好比梵高《海边的渔夫》。 关于表达直觉和本能，很大比例是技巧问题。越是公认的成熟的技巧，越是无关个性、无视差异、无能详尽。 语言文字的运用，差不多也这样。 太多人，只是在旧技巧中挣扎，而不是跋涉，没有内在。但是，直觉和本能有多少可以被发现被理解，个性和差异又有多少可以被表达被认同呢？这种画家与众不同，在于他接受外在和发现内在的与众不同。第五画“巴黎的青年”里讲巴齐耶，正是如此人物。 恰如人人不同的阅读偏好，就是各自阅读体系在逐步构建和自觉选择的表现。读同样的内容，至少因为阅读时段、理解深度的不同，在不同的人心中有不同的作用。读得多了，就会有偏好，便会对一些内容孜孜以求，但这还不够。总要有一些可遇而不可求的内容，对一个人的阅读体系以恰当的满足和切实的转变，使其智识结构和心理状态得到升级换代般的精进。 ——2018年12月6日，如兰之州。昨夜微雪，今晨又小雪，清冷凛冽。 四 第七画《绘画的放纵》里，陈丹青说，“所有完成的、关闭的画，有一个问题，你绝对看不到这幅画画到一半是什么样子。塞尚他完全暴露画画的过程。” 这一件事，重在过程还是重在目标，要看当时境遇。当照相取代了绘画在目标方面的绝大部分意义之后，绘画从订件成为自由创作，势必要注重过程。 陈丹青说，“一切开始的时候，是最好的时光。”然而，这是回头看时才可说的话，太多事不可也不必回头看。何况，最好的时光一般都没有最大的意义。所以，那时光尚未结束，还可以回头看，似乎更有现实意义。 追求目标，一旦达成便如是死亡，或者如李白《侠客行》所写，是要“事了拂衣去，深藏身与名”的。试想绘画如果永远在过程中，打开着、未完成，不结束就有了永生的味道。 但，还是要注意到，未完成必须是持续的。一旦中断，原来的创作心态变了，继续修改的心情找不到了，那么，虽未完成，但已结束。比如户外写生。 如此， 新的完成度、完成标准之类，大致就在于两个方面：一是在表现上，在目标这个指向上，关系到了、意思有了、感觉对了，和现实世界有了必要的联系，未必像、情绪化、个人趣味和使用新媒材、独立文化意义等是主要特征。二是在感觉上，在过程这个范畴中，直觉、本能、灵感不可持续、被中断是主要特征。 毕加索：“一幅画配了框子，挂上墙就死掉了。”然而，真正的完成，应该是限于自己的能力和水平，无限接近不能再进一步的那种状态，也即不能再完成，无关具象或抽象。 ——2018年12月7日，如兰之州。节气大雪。 五 不能再完成，这个标准更自由更个性，但是更真切更精准。 好比，以前的标准是一座有确定海拔的山，如今的标准却是头上神明。清代叶存仁讲，“头顶三尺有神明，不畏人知畏己知”。人的身高各异，但头顶再上各有一个不可逾越的高度。 现代诗歌的写作，大致也如这现代绘画。 陈丹青讲，“所谓未完成，所谓打开的作品，是一个早就过时的命题、一场革命。但所有革命，遗患无穷。除了若干天才……全世界……画了无数胡涂乱抹、未完成的画。尽其妙也……也是遗患无穷。”或许，可以大胆猜测，后来者及其艺术回看前人，尽皆如此？比如在宋朝看唐朝的诗，文人画看工笔重彩画。 当然，尽管很难划分，但总有一条水准线在那里。意义即在此之上，这便是毕加索说，“希腊人、罗马人、文艺复兴人，都有一个规则，在那画画。可是到了梵高开始，每个人必须做自己的太阳。” “自己的太阳”，既在自己头上，也在众人头上。 第一到五画里，说哪些作品好？要重视早期少年基于共情的探索之作。第六到八画里，说到十九世纪中期以来，规则一新，局面一变，“未完成”作品呈现异彩。 第八画《非正式魅力》中，又因借中国古代文人画，说“将未完成转化为非正式”。毕竟，艺术因其独立文化意义使然，的确有些“非正式”。有“非正式”，即隐含有对应的“正式”。这种分庭抗礼的对立并不好，至少对于前卫艺术来说。因为它们一般都未表现出与“正式”的融合，而“正式”不完全是滞后的传统。 ——2018年12月7日，如兰之州。节气大雪。 六 那么，绘画会被照相和影像取代吗？不会，绘画有照相和影像所不能及处。第九到十一画，就讲了这个问题。 一则，美感并非完全依存于现实。 美感要高一点，带着想象，也要玄一点，带着想象。有想象的美感，画得出拍不到。而且，要怎样因缘际会，现实才能为激发这独特的有想象的美感创造出充要条件呢？《第九画：瓦拉东母子》里，陈丹青讲，“现在，瓦拉东给出一个绝佳的机会，罕见的机会，就是一个女性看一个女裸体，而且亲手画出来，是怎样的情况？”又讲，“瓦拉东还画男裸体，这又是一绝。在画史当中，女画家描述的男裸体，非常非常有限。她又给了我们一个绝佳的，几乎是唯一的例子。”更多的有想象的美感，画也画不出。 二则，艺术家个性在绘画里更重一些。 想一想眼睛和镜头的不同，每个人的视界的不同，再看过《第十画：民国女画家》《第十二画：讯息和景别》，便可说个性这个要素真的重要。“他的性格，他的天性……他看出去，就会不一样，带进作品，就改观了。”要说作者气质在照相和摄影里的体现，自然不如绘画那样恳切入味。“（绘画的）手法和技术传统，它是有延续性的，不会一夜之间就变化。”同样的绘画静物和技法，同样的拍摄机位和器械，肯定是前者更有个性。甚至于照相和摄影大半只是机器的视角，难得有创作者的气质。倒是影像后期处理技术介入之后，照相和摄影的个性更得到了强化，当然也更加不真实。 三则，讯息量在绘画中也很丰富。 “长卷画，本身就是为叙述画的。……我看重徐扬……也并不完全在于所谓绘画的艺术性，而是绘画的一个媒体功能。”一种艺术形式承载的讯息量（情感或者事实）越大，它就越有生命力。但客观地说，在短时间内穷尽一幅画的信息量，并不现实，一个人能看到的就那么多，甚至于看一辈子也不会深刻多少。尤其文人画中，留白也是一种意蕴深厚的表现形式。我们看不透别人的内心，或许也看不透一幅画。这首先是因为我们只看自己想看到的能看到的；其次才会有人看画家是怎么看的怎么想的，“绘画的核心机密，有时候并不在画，并不全在画，而是在这个画家怎么观看。”最后还会有人以观看追究这里面的事实和真相吗？ 能否说，艺术品越真实，就越没有个性，就越没有美感？ 那么，做一个选择， 在美、个性和讯息量或者说真善美这三个问题里选绘画还是影像？我觉得，真要选影像，善要选绘画，美自然是要靠自己的想象。 一切都在自己的观看本能里。不论是西方的透视，还是中国的旷观，关键是本能，本能地看所能看就足够了。 如果你愿意，你可以为自己的看找定位、观点以及体系。 ——2018年12月11日，如兰之州。 七 《第十三画：俄罗斯冤案》里，有陀思妥耶夫斯基的话，“在亚洲，我们是欧洲人；在欧洲，我们是亚洲人。”俄罗斯绘画的意义，某个角度可能为中国近现代绘画与西方绘画的关系作一鉴照。此外，文艺复兴之后西方绘画从神性走向人性，而俄罗斯绘画大致还有对人间英雄的追慕，而中国的革命历史画也受其影响。 《第十四画：圣马可教堂》和《第十五画：巨人的战役》讲到的，意大利湿壁画和希腊雕塑，是属于“你无法说什么，你有什么好说”的范畴。不可超越的经典面前，那就不论什么源流如何始终，只说观看更接近本能和直觉，本能和直觉更接近艺术。 之前写到，一种艺术形式承载的讯息量（情感或者事实）越大，它就越有生命力。进一步，一种艺术总被观看，这就是其意义了，其精神也在其中。 但，陈丹青在《第十六画：杜尚的决定》里讲，“一个社会，一个文明，不再需要画画的时代，其实已经悄悄开始了。”不必悲伤， 我们关注的其实是观看的权利。 对于好的画，陈丹青引用克莱门特的话，认为首先会不断看下去，其次会有发现领悟。好比人习惯在安全中接受刺激一样。当然，如果准备已足够、思考也到了临界点，可能会觉得如同“第一次看见绘画”，自己“看画的经验”因此改观。 改观的是看的理论而已，而不是看。看还在，说也还在。 如此，怎样才算好画，近现代绘画发生了什么大的变化，绘画相比影像有什么特点，绘画的发展又当如何，陈丹青《局部》都讲了。是为我的感记。 ——2018年12月13日，如兰之州。
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陈丹青 1953年生于上海。当代最具影响力艺术家，作家，文艺评论家，学者。毕业于中央美术学院。1970年-1978年辗转赣南、苏北农村插队落户，其间自习绘画，是当时颇有名气的“知青画家”。1980年以《西藏组画》轰动艺术界，成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作。绘画之余，出版文学著作十余部。陈丹青无论画风与文风，都具有一种优雅而朴素；睿智而率真的气质，洋溢着独特的人格魅力。
陈丹青，1953年出生于上海。画家，文艺评论家，作家，学者，可能也是思想家。
光头、圆眼镜似乎已经成为了他的标配。
非常态发言选手？
1.在中国，鲁迅和马克思各有分工：鲁迅专门负责诅咒万恶的旧中国，马克思专门负责证明社会主义的必然性。
2.人文艺术教育表面繁荣，扩招、创收、增加学科、重视论文等等；实则退步，学生“有知识没文化”、“有技能没常识”、“有专业没思想”。
3.所有人在这几十年里都活明白了一个道理，那就是赶紧多捞，赶紧安顿好自己的生活，不要管这个社会。你是救不过来的，你真的到下面走走，就知道，完全一个赤裸裸的丛林社会，大家都信奉丛林法则。
4.文凭是为了混饭，跟艺术没什么关系。单位用人要文凭，因为单位的第一要义是平庸。文凭是平庸的保证，他们决不会要梵高。
5.没有读过莫言的东西，但我知道他获诺奖与作品无关。
他是典型的生错了地方。一死磕国展的，对于中国美术界什么样他要吐槽的太多了。
陈丹青一辈子就做对了一件事：自己出的书起对了名字《退步集》。他从美国回来之后画的画，真还没他在乡下放羊的时候感觉对劲。这人是真心在年轻的时候有才，能够被开发，可惜的是他最好的岁月在放羊，没法跟正经的人学画画，等自己能出去见识大世界了额，脑子里又定型学不了新东西了，最终出国落了一个邯郸学步的下场。
陈丹青，这一听就是一个画家的名字，而且带有古朴的特色，高华绝妙。
妙笔丹青，质朴浑厚，直接联想起一个造诣深厚的文化巨匠。
陈丹青的江湖地位是啥，谁在意呢？加上天天上节目各种新闻稿轰炸，陈丹青以后肯定少不得大师。
我觉得他确实是一个很有才华的人，但是他这个人也过于自傲了，在公共场合也不注意一下自己的行为。
今日中国画家人手一架照相机，加上一大堆画册与杂志。照相机加画册，是我们视觉经验的全部来源。 这一思考的支撑点，其实并不是绘画，一个画家不会写生是非常危险的。 ——陈丹青 陈丹青 1953年生于上海。当代最具影响力艺术家，作家，评论家。毕业于中央美术学院。1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界，颠覆教化模式，被公认为具有划时代意义的经典。出版文学著作数十余部。 造型设计师谢星 | 布面油画 Oil on canvas 180 x 160 cm | 假花 Artificial Flowers | 白衬衫 White Shirts | 造型设计师谢星 Stylist Xie Xing | 60岁的自画像 Self-portrait - 60 Years Old | 行李箱 Suitcase | 手机 Smartphones 布面油画 Oil on canvas 180 x 160 cm 2016 | 花裙 Floral Dresses 【浦君艺术专注名人字画15年，带您从作者手中取画，让您的字画藏品放心传世！欢迎添加浦君艺术专业顾问：，更多捡漏作品尽在浦君艺术官方网站】 浦君艺术董事长胡桂忠与当代艺术家合影 浦君国际艺术中心15年专注名人字画，逾100位一线大家， 带您直接从作者手中取画，让您的投资藏品放心传世！ · 国画家： 何家英、史国良、范 曾、黄永玉、刘文西、王成喜、 冯大中、范扬、贾广健、苗再新、林容生、南海岩、 范迪安、王明明、冯远、尼玛泽仁、陈佩秋、程振国、 张复兴、唐勇力、田黎明等等。 · 油画家： 靳尚谊、杨飞云、冷军、陈丹青、王沂东、詹建俊、 肖峰、许江、徐里等等。 · 书法家： 欧阳中石、沈鹏、张海、苏士澍、王镛、李铎、韩天衡等等。 （ 编辑：萌萌）
陈丹青：《教养与人文 》这些年我主要给艺术学生讲演，从来没跟非艺术专业的军人、医生交流过。主办方让我讲讲“人文”，我很茫然。人文是大话题，容易空。讲什么呢？我跟军人有渊源。我的爷爷是国民党军人，黄埔军校第七期毕业，参加过抗日，也参加过“剿共”，在淮海战役打了败仗，被俘虏了。他属于邱清泉兵团，打败他的呢，是解放军二野还是三野，我忘了，但其中有个军人后来成为我的岳父。我的岳父，山东人，打打打，一路打到南京，打到上海，因为懂点文化——原来是中学老师——就做了工程兵参谋长，好像是这样一个职位。淮海战役包围过邱清泉部，所以当年我爷爷败给我岳父。爷爷后来逃到老家广东，***一路打到海南岛，他就到台湾去了。当然，我爷爷从来不可能见到我，我也不可能见到他。直到1989年，我才有机会从纽约到台湾去看他老人家，当时他已经过了80岁了。第二年，我父亲作为对台办干部，被批准到台湾，把我爷爷给拽回家乡，得到善待，在那里终老去世了。所以，我跟军人有这样一层关系。我是l982年出国的，对岳父母那个家的印象，全都穿着军装。11年后我第一次回国，非常怀旧，拼命找过去的事物。大家可能注意到我现在还背着“军挎”，我插队、上学、出国，都背着这样的包，一直用到现在。我女儿也背一个这样的包，在纽约跑来跑去——我回中国非常失落，尤其到我岳父家，更失落：都不穿军装了，马路上看到军人，军装和过去完全不同了，就像你们这样，配肩章之类，帽子样式全变了。现在对着你们这一代新军人，我只好一路上拼命想出点新话题。我呢，是“文革”一代人，老知青，插队8年，出国又是“洋插队”，整整18年——我说我是知青，没有夸张的意思，什么叫做“知识青年”？就是没有知识的青年。我的学历实际上是小学毕业。1966年“文化大革命”发生了，之后我勉强上过两年初中，数学、语文课都没有上过，就是参加批斗老师，参加游行，参加劳动，混了两年就和几十万知青到农村去了，从此再没上过学。等到1978年我考上中央美院，已经25岁，忽然变成研究生，让我填写学历，我就填小学毕业。他们说不可以这样填，你是同等学历，但我坚持这样填。结果很有意思，到2000年，我被清华大学美术学院聘用，又要填学历，我仍然坚持说：我小学毕业。表格栏目有个空格，要你填写谁为你的学历作证。我犯难了，怎么办呢，就填了一个领导人的名字。没有“文革”，我们就会上学。但我要告诉大家：我不喜欢上学。“文革”初期曾宣布：不上学了，闹革命了，孩子们高兴坏了。你们大概不一样吧，反正我不是个读书人，叫我讲人文，很奇怪的事情。好在市面上现在奇怪的事情非常多，我也来这么小小地奇怪一下子——跑到301医院跟诸位硕士生、博士生讲所谓“人文”。今天主办者准备了我这些年写的所谓的“书”，其中一本叫《多余的素材》，最后一篇文章题目叫做《彼哉》，“彼此”的“彼”，“呜呼哀哉”的“哉”。里面写我遇见一位意大利人，是意大利驻中国商务代表，他推荐我看《四书五经》，推荐《论语》的好几个不同版本，弄得我满头出汗，羞愧难言——我是中国人，他是意大利人，我当时四十多岁，他才三十出头，可是他能够用中文在各种版本的《论语》上作注解，我很感慨，写了这么一篇散文。为什么叫做“彼哉”呢？这话的意思，古语就是“他呀”！孔子说起某人，看不起他，就说“彼哉、彼哉”！我呢，就是孔夫子看不起的那个人，没学问，可是来谈“人文”，很讽刺的。我也没教养。通常所谓“教养”，第一条，总得有礼貌。可是我到现在遇到有些小关节，还是止不住地没礼貌——我喜欢逛古董店，最近我到罗马旅游，找到两条专卖古董的大街，一家一家进去看。有一家进去后，我就埋头看小雕塑、小文物，然后向一位很有风度的老先生问价钱。问了几件，老先生都说不卖，我说：“为什么不卖呢？”他就说实话了，他说：“这是我的店，你进来了，不跟我打招呼，就在那里看，然后问我卖不卖，我不卖。”我很少脸红的，当时脸红到脖子，非常非常难为情，耳朵都热了，想起小时候。我小时候经常被大人训斥，训斥的理由不是顽皮捣蛋、翻墙砸东西，而是没礼貌。所谓没礼貌，不是你不尊敬人，是你不知道尊敬的方式。我相信很多人没礼貌，并不是这个人不好，实际上是不懂事。你小时候、你年轻时不礼貌、调皮，甚至粗鄙，情有可原，尤其在那么一个粗暴荒凉的时代；可是岁数大了，今年我虚岁53了，在罗马，在文艺复兴的故国，不经意之间，小时候“文革知青”那种没教养，那种粗鄙的人格，就露出来，这位老人把我点醒了。非常小的一件事情。可是所谓教养、所谓礼貌，全看小事情。现在我想咱们可以说下去：今天，我们的所谓“人文”状况，出了什么问题？我们普遍的教养，出了什么问题？问题很冲突。一方面，在我几十年记忆中，中国的国运，从来没有像现在这么好。大家知道，我们经历过30多年的贫穷、愚昧、政治动乱，一直到20世纪80年代，中国还是非常落后的第三世界国家。可是改革开放20多年，国家强大了，经济增长全球最高，年轻一代越来越知识化、现代化、国际化。我们所有人都无法想象中国能够达到今天的成就。可是呢，也是因为这二十几年的经济体制转型，中国又出现前所未有的大问题，什么问题呢？总括来讲，就是全国上下，大家都同意，我们的人文素质发生很大的问题，大家都不满意。刚才说了，“人文”是个大题目，容易说空。比方说我们经常在各种文本上看到这句话：“我们要发扬人文精神”。我不会说这句话，这是句大话、空话，就像我们当年一天到晚说“革命精神”之类。现在，从政府到民间，没有人提“革命”，为什么？因为国家付出了几十年的代价，知道那是一句空话。可是今天我们忽然要提“人文”，以我对“文革”的记忆，我会警惕：又是一句空话！“人文”这两个字，汉语原来没有的。哪位同学能告诉我什么叫“人文”？“文人”，我们知道是指所谓“读书人”，反过来，“人文”是指什么？是什么意思？（台下某同学回答：“人文是指精神。”）可是“精神”也是一句空话，也应该追问——什么叫“精神”？你跳到水里去救一个人的命，是“舍己救人”的“精神”。好的，可是“舍己救人”的“精神”跟“人文”有什么关系？今天要是哪个人干了件善事，我们就说：他这是“人文精神”，挺大一顶帽子——据我所知，“人文”这两个字，中国的古文有过，叫做“人文化育”，但并不指我们现在所说的“人文”。“文化”这个词，古语里也没有的，是19世纪从日本挪用过来的——大家要知道，我们现在开口说话，有一些词语是从日本翻译过来的，日本的西化过程创造了很多新词汇，比方大家将来出去当干部，“干部”这个词就是从日本来的，还有“阶级”和“阶级斗争”，还有“共产主义”和“社会主义”，等等，全都是日本过来的。包括医学上大量词语，都是日化的西语——“人文”这个词，实际上最早是从“文艺复兴”那里来的，就是我刚去过的那个意大利，文艺复兴国。文艺复兴以前，漫长的一千多年中世纪，上帝顶要紧，人是上帝的仆人，上帝的罪人……到了文艺复兴，所谓“人”，所谓“人的价值”，抬起头来，简单说，就是世间一切，人最重要。文艺复兴有一件标志性作品，就是米开朗琪罗雕刻的《大卫》，全***，还有波提切利，画过“维纳斯诞生”，也是全***。他们以上帝的名义来画凡界的人，或者说，以凡界的人的样子，来画传说中的神——人觉醒了，一切以人为本。我们今天所说的“一切以人为本”，实际上是从意大利人文主义那儿借过来的。但“人文”包括的事物太多了。文艺复兴是个物理、天文、哲学等大发明时代，人类忽然跳跃着进步了一次，它泛指所有学科、所有学问，总起来，叫做“人文”，叫做“人文主义”。按理说，中国经过一个多世纪的现代化教育，文艺复兴的价值观和所有学科知识，我们差不多都掌握了，都在传递中，为什么我们今天还要来提人文教育？要提人文素质？我回国后一直不明白，什么叫“素质”？都说“这个人素质太差了”，我不太懂，然后又听到全国在搞人文素质教育，我也不太懂，这句话在我出国前不流行的。素质，也泛指很多内涵，但我宁可用比较老的字，叫做“教养”。我知道我既没知识，又没教养，所以我对没教养的事情，特别敏感。刚才在罗马那个例子，我现在正在做老师，这是很丢脸的。教养，是我们中国自己的一句话，源远流长。这个“养”字，是要时间的，一个孩子养大，一条小狗养大，都要时间。我今天讲课的题目叫“人文与教养”，包括两个方面：一是国民的教养，是慢慢养成的；一是你失去教养，是历史慢慢形成的。我特别注意后者：几十年来，是什么原因，使我们一些国民失去了教养，而且是起码的教养？“人文”，指的是整体状况，我可以说：在座所有同学的人文状况怎样怎样，但我不能说：你这个人的“人文”有问题，这话是空的；但“教养”指的是私人状况，很具体，涉及每个人。譬如这位同学有教养，那位同学缺乏教养……一个国家整体人文发生问题，我想，首先是许多个人的教养发生问题。很多人都缺乏教养，总起来看，很可怕！今年年初我辞职事件被媒体渲染时，电视里公布了我的批评。我说，现在大学的教育，大学培养人，是“有知识、没文化，有专业、没理想”，套用今天这个讲题，就是说你有地位、有学位，但你不一定有教养。我们随时看到很多很有地位的人，比方说教授、官员、社会名流……但你仔细去看，他们未必有教养。我本人的没教养，刚才已经是个例子。现在说个别人的例子，是别人对我没教养。怎么没教养呢？就是我在学校里走，有人认出来了：“喔，你是陈老师”，跑来跟我说话，这不奇怪。可我有一次在厕所里正撒尿，一个仪表堂堂的青年，二十四五岁的样子，是个研究生，非常帅的小伙子，立刻跑过来站在我后面大声说：“你是不是陈老师？我是从江西来的，你在江西插过队，我要跟你照个相。”我非常尴尬，因为我正在撒尿。他完全不懂应该在外面等我，那样没礼貌，不懂得不可以这样子对一个长辈说话——我的年纪好歹可以当他爹，而且我是老师，还是他尊敬的老师，是他想要合影留念的所谓名人，可是他这样子跟我说话。出了厕所，他早已准备好了照相机，把我像人质一样一把夹住，不由分说就拍照。这种情况我不止一次遇到——虽然并不是每次都在撒尿——但一上来就拍照，拍完就走，然后跟人说，你看！我跟陈老师合影。我们小时候，所有大人都不许我们这样对待人，可是如今变成大学里司空见惯的事情。不是对我一个人，所有他们认为有价值的或必须认识一下的，都这样，行话叫做“混个脸熟”——这就是没教养。20世纪90年代有个案例，具体哪年我忘了：美国爱阿华州，一位中国留学生枪杀了他的三个老师，还有他的一个中国同学。当时这是大新闻。他名叫卢刚，在中国是天才班培养的，成绩优异，很年轻就出国，攻天体学，很尖端的学问。矛盾发生在哪儿呢？发生在他和另外一个天才学生，温州人，农村出来的，两人都在爱阿华州大学修天体学，都师从同样的导师。但是呢，卢刚没得到奖学金，另一个同学得到了，卢刚没得到他要的分数，另一个同学得到了，他忌恨同学，也忌恨老师。他带了手枪到不同的教室，把几位老师一个一个打死，很从容，也把那位温州同学打死，总共打死四个人。当时老师躲在课桌椅底下，恳求他，他很冷静，一枪打死一个，开车逃走，当然，他很快被抓住了。事情发生后，美国非常痛惜，并不是痛惜他开枪杀人，因为美国经常发生校园枪击案，隔三差五会有报道，这是美国的老问题——美国痛惜什么呢？在全世界研究天体物理方面，一共有6个最顶尖的教授，现在有3个没了，五六十岁左右，被打死了。在天体学研究中，近百年的累积，现在一半变成空白，失去了重要的研究者。但我要说的是另一个问题。中国正在健全法制，营造司法改进的环境。但一个国家只有法制是远远不够的。我在美国呆了这么久，亲眼看到果然是个法制严明的国家，太讲法了，讲得叫人受不了。可是法制不能解决所有事情，维持一个社会的正常运转，法制是其中一部分，另一部分，就是人的教养，人的行为规范。问题是，讲“法”，很清楚，讲教养，非常难。再举另一个有关教养的例子。梁启超怎么去世的，大家知道吗？他死于当年协和医院的医疗事故：医生给他切错了一个肾，病情恶化，死掉了。这么重要的国师，肾给切错了，死了。可是梁启超怎么说？他的第一反应，是请周围人千万别跟媒体说，不要公布。他说，中国老百姓刚刚开始相信西医，还有很多人在观望，旧观念还没转过来，如果因为我的肾切错了，社会上知道了，老百姓又会退却，不信西医，所以别公布。大家想想，他是拿自己的命为现代化做牺牲。大家会说，这是他的道德、思想，这是他的精神，可我觉得这是教养。思想、道德是可以学的，可以放在嘴上说的，可是遭遇性命攸关的大节，教养装不出来。梁启超知道自己完蛋了，但他想到的不是自己的性命，这仅仅靠的是思想道德吗？刚才讲到的留学生卢刚案，真正动人的是后面的故事，中国人听了，简直匪夷所思。爱阿华区是个大学区，有将近上千名中国留学生，卢刚案发生后，全体中国留学生和家属非常紧张，压力大极了：我们在别人国家犯了案，杀了人，出门怎么面对美国人？可是就在案发当天晚上，爱阿华州所有中国留学生家门口都有一封信塞进来，是当地教堂散发的，大意是说：“请所有中国人不要紧张，不要愧疚，我们都是罪人，都是上帝的孩子，请大家一起为死难者祈祷，为凶手祈祷。”中国人安心了，第二天上学、上班，到了学校、公司，又受到美国同学和同事的口头安慰，然后教堂请中国人，不管你信不信教，都来参加仪式，原谅罪人，超度死者。我们可以想想，这事发生在我们国家会怎么样？我相信政府会有理性，不见得失控、失态。但这里发生一个问题，就是在一个道德传统没有中断的国家，或者道德传统严重中断的国家，一旦发生这种悲剧，你会见证二者的差异。这就要说到所谓人文和教养为什么会失落？道德传统为什么会中断？大家知道，“五四运动”对中国今天的影响，是科学与民主，但是另一面影响，我相信比较清醒的知识分子都在反省——今天整个人文状况发生问题，有远因，有近因，远因是“五四运动”，近因是文化大革命，造成什么后果呢？就是文化断层，伦理也好，道德也好，我们民族长期传递的核心价值观被中断了。中断以后，可以恢复，但伤口留着疤，无法回到原来的样子。诸位有些是学外科的，人遭了大伤害，一刀下去，缝起来，但缝口会留下，不容易愈合，是不是这样？文化断层比肉体破裂可怕得多，后果也严重得多。“五四运动”把整个先秦诸子以来的大统，基本上给否掉了，但中国要现代化，要转型，不动这大刀子不行。可是，1919年不可能预见大统被反掉后，对中国是什么影响——我们亲眼看到了。这是大话题，我的学识承担不了，但我把我的认识说出来——近因，“文化大革命”把“五四”传统也颠覆掉了。总之，那十年，人的问题、社会问题，并不是“文革”结束就解决了，而是在最近几十年慢慢显示出来，在各种形态、各种人群中，由各种新的原因和旧的病根，处处显示出来——这是真正严峻的问题。我要转向另外一个话题，就是当我到国外目击另一种文化生态，我痛感是一个国家的文化，不能出现断层，出现断层，这个国家要付很久很久的代价。比方说，“五四”破掉了孔孟老庄，什么是孔孟老庄？就是一整套办法、说法，仔仔细细教你怎么处理人和朝廷（当时就是国家）的关系，人和家庭的关系，人和人的关系，人和生命的关系……这些伦理哲学支撑中国人两千多年，“五四”以后，1949年以后，尤其“文化大革命”以后，全面崩解。到了我们这几代人，很难把这些伦理变成我们血液生命里的东西。这些年有人提出来要重修国学、要读经。但是一个大伤疤，你很难恢复到原来的肌体的状态。另外还有佛家和道家。中医合理的部分，充满道家智慧。 道家吸收了《易经》，但和《易经》不同——《易经》最初影响的是儒学——道家有句非常重要的话，叫做“无为”，就是顺其自然，一旦你能够无为，就什么都可以“为”，国家的事情是这样，个人的事情，包括艺术、医学、兵法，都是这样。西方人比我们尊重国学。老子的《道德经》二战后德国人手一册，为什么？因为德国“二战”后目睹国家和欧洲经历空前浩劫，最后发现中国的古老哲学可以从另一面提供你怎样认识民族的灾难、国家的浩劫、历史的命运。我和德国人、德国艺术家交谈，他们都知道道家，知道老子，高度尊敬。但我们要对国家的历史有个大的体谅。为什么古老民族在当代遭遇现代化，必须转型，必须付出代价，甚至必须抛弃传统，因为那些传统不再适用新的国家形态，新的人际关系，新的社会结构——所谓“人文”，所谓“教养”，在一个巨变的时代就是这样作为代价牺牲掉的，直到国家富强到一定程度，我们又回到这个问题，回到“人”的问题，没法回避。
论现代舞 现代舞蹈重建的意义不在于提升舞蹈家的地位，而在于使人们重新认识身体的意义。这是因为，身体是灵魂的载体，拥有和谐的身体才能承载和谐的生命。舞蹈家如果能在这一层面上进行创作和表演，那么，舞蹈才会真正留在观众心中。前些日子举行的第二届CCTV电视舞蹈大赛，可以称作中国舞蹈史上舞种最全的比赛，它不仅让我们看到了好舞、好戏，并且促进了当代舞蹈的多样化发展，同时，它还向人们展示了中国舞蹈教育和人才培养的殷实成果。本次大赛参赛选手最多的团体是北京舞蹈学院，他们不仅捧走了民族舞蹈与现代舞的桂冠，而且在其他舞种亦有突出的表现。在传统舞蹈中，《扇舞丹青》和《风吟》不仅带着迎面扑来的时代气息，亦深蕴中国古典艺术的精髓，他们在“传神写照”中表现人物的内在精神，在“体韵遒举，风彩飘然”的动态形象之中，建构起中国古典舞之“雅”气———这些都让我们看到了当代中国舞在继承民族传统从“形”到“神”的更大超越。现代舞的艺术探索对于现当代中国舞蹈的整体发展与进步提供的启示、做出的贡献是不言而喻的，但自身却往往由于“有悖传统”而被打入另册。其实，当代中国舞蹈家所有的努力都在使中国舞蹈走向现代化，只是被纳入“主流”文化的舞蹈立足于张扬优秀的文化传统，因而比较契合由传统文化艺术观念培养起来的观众的审美理想；而现代舞则试图突破旧传统的僵化部分，探求艺术发展新的可能性。现代舞蹈追求艺术的质朴与真实，落下足尖，褪去装饰，为舞蹈真正成为人的艺术而首先使舞蹈动作“人化”。在着力追求舞蹈艺术的人文精神的同时，向舞蹈艺术“本体”回归。《咱爸咱妈》、《两人车站》和《胭脂扣》的创作与表演更贴近我们的现实生活。令人欣喜的是这些优秀作品均出自舞蹈院校的青年教师与学生之手，并突破了“学院派”舞蹈创作重“舞”轻“质”的倾向，同时突破了传统舞蹈创作重“质”轻“舞”的偏颇。更难能可贵的是，不少作品将艺术表现的视点投向普通的中国老百姓，表现他们的亲情、爱情以及乡情。业余舞者的参赛使大赛的表演平添几抹色彩。农民秧歌队、工人艺术团、文化宫、群艺馆等舞蹈团的节目丰富多彩，甚至涉猎了难度很高的踢踏舞和芭蕾舞，都表演得颇有水准。其中，北京大学舞蹈团的《校园音画》独树一帜，以浓浓的人文情怀给观众以感染。唯一进入决赛圈的中学舞蹈团———北京第二中学的舞蹈队，用朝气、用稚气、用活力捧走了业余组的金杯，他们的舞蹈，集中地体现了今日全民舞蹈教育与素质教育的普及与水平的提升。CCTV电视舞蹈大赛最大的成功是使喜爱舞蹈或不熟悉舞蹈的观众坐在屏幕前观看了舞蹈，参与了舞蹈。电话、网络热线显现了观众参与的热情。舞蹈大赛也通过邀请资深舞蹈家、教育家的现场评说，或通过综合素质考试的题解普及舞蹈文化，给观众走近舞蹈铺路搭桥。其实，更精彩感人的镜头都关在幕后，在讨论当代舞与现代舞的区别时，有位年轻的网友说他的“老妈”见解很“经典”；一个是“时髦”，一个是“另类”，是否十分准确我们将另作讨论，但我们不得不承认的确很精彩。还有许多未能进入决赛的作品，多少受制于“比赛”这一游戏规则，一些没有受过专业舞蹈训练的舞者的那份勇敢和真诚，让我坚信：舞蹈的舞台，每一个人都享有权力。在以“收视率”论英雄的年代，许多大型电视晚会很少将3分钟以上的时间给予一个舞蹈。于是乎，舞蹈成了电视的包装；成了歌星的包装；成了杂技的包装，最终，其它艺术都好看了，舞蹈却成为了包装纸、包装袋……是舞蹈家的舞蹈没跳好，还是身体的感觉退化了，使人们忽略了舞蹈？我认为，现代舞蹈重建的意义不在于提升舞蹈家的地位，而在于使人们重新认识身体的意义，这是因为，身体是灵魂的载体，拥有和谐的身体才能承载和谐的生命，并且，身体本身是一部历史，它由自然、社会与文化构成；舞蹈艺术作为身体“体现”的典型现象，是在人的鲜明意志主导下，以特殊的形式训练身体形态，无论在官能感觉还是在抽象的精神方面，都集中体现着某种国家的、社会的、民族的、阶级的、时代的、文化习俗的身体特征，因此，通过舞蹈及其身体的“体现”，我们理解生命，解读生命，表现生命，交流生命，协调生命，最终保障与发展生命。舞蹈家如果能在这一层面上进行创作和表演，那么，舞蹈才会真正留在观众心中。
魄力就在于舞蹈非常的妖娆。女子身姿轻盈。看起来就好像是天上的仙女一样。
可以展现出画中有舞，舞中有画的一种意境，把传统的道具发挥的淋漓尽致，展现出女性的柔性美。
在流丽、幽雅的“高山流水”的古曲声中，女舞者手持折扇踏步斜靠的回拧姿态，静立的造型中却感到待放的欲动势态。舞蹈喻扇如笔，体如墨，笔墨浑然交融，扇体合节，圆转牵折，将舞蹈视同书法跃然纸上。舞蹈始终追随着音乐轻重缓急、动静转换的旋律起伏，运用扇子的盘、挑、转、撩、绕的技法与身体有机地融为一体，体现出身扇相随、身扇开合、身扇缠绕，扇行我动、我止扇静、不分彼此的身法特点，也是书法间合间开、隔仰隔覆、回互流放的规则。舞蹈中的多处处理表现了欲动又止、一气呵成、左迁右绕、静如青烟、动如风旋的高低、大小、强弱的动作对比。
《给青春上点颜色》《激情与信仰》《花开花落》《校园时代》《青春，永不散场》《如果有如果》《一个人的倒影》《左手青春，右手年华》《倒带》《喧嚣的时代》《梦想起航的地方》《跑道》。
1.青春的力量无可压抑，即使是地狱也能变成天堂。——余秋雨《行者无疆》
适用主题：有关描写激昂的青春，年轻即是未来，心态永远年轻等立意。如2009年天津卷《我说九零后》，2014年江苏卷《关于不朽的理解》。
示例：“青春的力量无可压抑，即使是地狱也能变成天堂。”高考就像一场修行，要相信没有到不了的明天，才能摆脱心灵的羁绊，释然走过这段艰苦而充实的时光。
2.世间万物有盛衰，人生安得常少年。
适用主题：适用于月难常圆，珍惜少年时光、莫虚度青春等作文立意，如2011年浙江卷《我的时间》，2014年江苏卷《关于不朽的理解》。
示例：明代民族英雄于谦曾有一言曰：“世间万物有盛衰，人生安得常少年。”万物盛衰有期，青春仅此一次，过了便不再来。正如西塞罗所说：“春天是自然界一年里的新生季节，而人生的新生季节，一生中只有一度的青春。”
1、因为青春，我们潇洒。青春的我们，每天早晨起来，可以呼吸一口新鲜空气，可以看到灿烂的朝霞，可以永远有一个新的太阳；青春的我们，在久阳西下时踏上“山地”飞驰于三环路上，尽情地让风抚乱发丝的我们不在意别人的目光，踏着马路引航高歌。我们在广阔无限的田地中自由翱翔。
2、友谊，充满着淡淡的芬芳，在一个陌生的地方与朋友从相遇到相近，从相近到相知，如春天的花儿从含苞欲放到完全盛开，朋友之间，相遇再到相知也有如此的过程，只是这个过程中充满了友谊的芬芳，友谊的不断加深也如春天破土而出的小苗在茁壮成长，友谊，使青春的生活有了多姿的一角。
3、青春是什么？是苦涩的未熟的果，还是清澈的水，是幸福的泪，还是苦恼的包袱？曾经的总是这样疑问青春的感觉。直到上了中学，真正的自己体验到了青春，才知道它的真正的味道。
白首壮心驯大海，青春浩气走千山，青春也需要励志的 文章 来丰满。那么励志青春的 作文 题目及 范文 都有哪些呢?赶紧跟我一起来看看为您整理的励志青春的作文题目及范文吧。励志青春的作文题目及范文：青春的味道 青春如歌唱响未来;青春如风吹散阴霾;青春如花绚烂多姿;青春好似一场大雨即使感冒了也盼望回头再淋一次。 青春的韵味如香草般甘甜，如香茗般苦涩，如柠檬草般清新，如梨花般淡雅。青春以它独有的风姿吸引着众人的眼球，而承载着青春的责任，肩负着青春使命的我们又能否使我们的青春更加迷人，又能否让青春更加神奇。 在浩瀚的书中我们悄悄长大，慢慢褪去稚嫩迎来成熟，慢慢遗忘童话接受现实，慢慢离开温室挑战风浪，如今的我们已经学会接受风吹雨打，一起迈着整齐自信的步伐寻找适合我们的天空。青春仿佛空中飞舞的落花，在不经意间悄然枯萎。我们无法改变花的品种，无法延长花期。唯一在我们手中的是在这花儿开放的时期让它绽放出最绚丽的风采让这首青春之歌更加悠扬动听。“花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”赏花人如此，种花人亦如此。赏花之人只能空发言论，种花之人只为花开，修花之人只图瑰丽，惜花之人只叹红尘，爱花之人方懂花语。牡丹，芍药，菊花，腊梅。花无言，草无语。青春如花在万人瞩目下生存，改变花儿的只有自己。多彩世界种花人何必是赏花人，用芳香传递力量，用歌声感动路人，用微笑化解风雨，用眼泪洗涤心灵。 青春是叛逆的，却又是张扬的。又有谁的青春不跋扈?标新立异似乎是年轻一代的代名词，奇装异服又好像是我们的标志。青春是疯狂的却又有着宁静与祥和。安静时也会在思考怎样的青春可以修出精彩和与众不同呢?青春期的我们叛逆，古灵精怪，爱和父母吵架，爱和老师顶嘴，还和同学打架，似乎这样才能彰显我们的价值。因此不少人把青春期的孩子看做罪恶的根源，没有人想过自甘堕落，也没有人会从一开始就自暴自弃，任何花苞在未开放前都是好的环境的渲染和内心决定了它开花的世界，时间，和方式。每一朵花都希望引人注目它们都想脱颖而出，用同样的眼光看待一切，给每一朵花一个机会不要在它还满怀希望与理想的时刻给它当头一棒，打碎的不仅是一个梦想更是一颗纯真的心灵。张扬的青春有着独有的味道，如果刚刚开始就以劣质的名义扼杀了花苞不给它开花的机会那么又有谁能创造奇迹呢?不要因为害怕悲剧的结果就避免一切的开始。 青春如雨如风更如彩虹。青春是一个多梦的时代。很多人开始绘制自己的梦想。梦永远如彩虹多色绘成，而现实却往往以黑白双色呈现。当我们用蜡笔在自己的天空中绘画时现实的书海往往会让我们回到现实。幻想的泡泡永远会输给现实的阳光。教室外的世界充满着魅力，飞过天空的鸟儿，嬉戏打闹的孩童，无疑是最大的诱惑。也许再多的规劝也无法说服那些正在奔跑跳跃的心，但是当站在成功终点上的我们才会明白这才是真正想要的。无数次动情的劝阻也抵不过一次头破血流的教训。 青春的乐章永远需要人续写，不同的经历不同的感悟才会创作不同的音乐。青春的乐符才会更加优美。让我们为自己的青春插上翅膀，为自己的青春添加色彩，为自己的青春做道加法! 励志青春的作文题目及范文：我的青春我的范儿 初开的青春就像那骄阳下的玫瑰，娇艳欲滴;成长的青春就如同那雷雨下的芳草，坚忍无畏;枯萎的青春就像那微风下的柳枝，安逸无思。——题记 我知道你和我一样，一样喜欢在阳光下许下自己的梦想;我知道你和我一样，一样崇拜在人群中挥舞闪光的焦点;我知道你和我一样，一样愿意在泥泞中追寻不变的坚持。 我知道你和我一样，一样的骄傲，一样的自尊。 因为我们有着一样的青春，蓬勃的不言放弃的青春。 有人说，青春是关在监牢里的囚徒，它的一切都只得听从命运的命令，在平淡艰辛中走完;有人说，青春是一首耀眼的诗歌，它的一切必须让我们给它焕发光彩，才显得与众不同;有人说，青春是一笔过时不来的财富，它的一切必须让我们放弃了一切去享受，才能体现生命的乐趣。 可是我相信你和我一样，从不这么想。 因为我们知道，有一种信念一直跟随着我们的青春，那就是——梦想。青春之所以显得平淡，是因为你没有为了梦想而足够努力;青春之所以显得豪华，是因为它给予了我们生命所能拥有的最宝贵的东西。这样东西莫过于奋斗的精神!而这种精神一旦失去了我们的肯定，它就显得毫无意义! 少年，莫过于绝望，你有你的青春，你有你的骄傲;少年，莫过于骄傲，你有你未完的追寻，你有你未完的梦想;少年，莫太多梦想，你有你短暂的青春，埋头实干才是真理! 我们的青春自有我们的范儿!这种范儿不因达不到梦想的状态而失去价值，也不因得不到别人的赞扬而失去光芒。这种范儿是我们自己的!没有人能够嘲笑你如果你已发奋努力! 我们的青春自有我们的范儿!告诉所有人，这就是我们的范儿，无论你怎么瞧不起，无论你怎么蔑视，我们都不会停下脚步!因为这是我们的范儿，坚持不懈的范儿! 我们的青春自有我们的范儿!告诉老师，这就是我们的范儿，虽然达不到极端的成绩，但是我们有我们自己的努力，我们也付出了我们所有的汗水，无论你怎么不相信，我们都不会失去信心!因为这是我们的范儿，信心满满的范儿! 我们的青春自有我们的范儿!告诉同学，这就是我们的范儿，我们的梦想也许让你们轻视也许让你们鄙视，但是我们不会因为你们的嘲笑而放弃，不会因为你们的嘲笑而失去价值，我们的心中自有我们的真理!因为这是我们的范儿，骄傲勇敢的范儿! 我们的青春自有我们的范儿!告诉亲人，这就是我们的范儿，我们的言行或许并不在你们心里有多大的价值，也或许你们从来都以为少年都是平凡的，但是我们告诉你，少年自有少年的憧憬!因为这是我们的范儿，大胆真诚的范儿! 没有人能够瞧不起你，如果你有不平凡的青春! 少年，我们的青春自有我们的范儿，别放弃!别犹豫!别痛苦!别埋怨!别停下! 我们的青春自有我们的范儿! 励志青春的作文题目及范文：我的青春中国梦 日月轮回，昼夜交替，在时光的河流中，现实是此岸，梦想是彼岸，人生总是在两岸间奔波、拼博、奋斗、奉献……。 人类因有梦想而伟大，每个人都有属于自己的梦想：牙牙学语时梦想顺利发声，蹒跚学步时梦想健步如飞，长大成人时梦想事业成功，饥肠辘辘时梦想温饱富足，天寒地冻时梦想暖意冬阳，莘莘学子梦想成绩斐然，流浪飘泊时梦想安居乐业，病痛折磨时梦想幸福安康……。 “我们都有一个家，名字叫中国”，“洋装虽然穿在身，我心依然中国心”……当祖国受到胁迫和侵害时，我们才能明白，落后就要挨打，那时我们的革命前辈们用自己的血肉之躯保卫了祖国屹立在世界的东方;和平与发展已成为世界和时代的主题，改革浪潮汹涌澎湃，今天国人的梦想是走向生态文明新时代，建设美丽中国，实现中华民族伟大复兴。强国之梦的重担压在我们身上，只有多思考、多实践、多拼搏、多奉献，人人都有强烈的爱国情怀和积极的报国行动，民族才会复兴强大，中国才会梦想成真。 青春因有梦想而绚烂，梦想因有努力而闪耀，人生易逝，青春不老，青春易逝，梦想永生。刘胡兰、雷锋的青春梦想是把青春和活力服务于人民;黄继光、邱少云、董存瑞的青春梦想是把青春的热血和生命献给可爱的中国，毛泽东的青春梦想是推翻旧世界，建设新中国，周恩来的青春梦想是为中华之崛起而读书，邓小平的青春梦想是深爱着人民并成为中国和人民的儿子……，这些仁人志士用青春书写了人生梦想，追求着中国的梦想。作为2000后，我有许多梦想，曾几何时，我的梦想是当一名律师，殊不知过了多久，我的梦想是当一名医生，而现在我的梦想是当一名老师，可见随着年龄的增长，在不断成熟中又树立了不一样的梦想，俞敏洪曾说过“一个人要实现自己的梦想，最要具备的两个条件是勇气和行动”，有梦想就有追求，有奋斗目标就有动力，为了实现自己的梦想就必须付出努力，付出行动。因此为实现这一梦想，我每天不断的努力着，课堂上对于老师的教导，时刻铭记在心，勤思考，多动脑，做好课堂笔记，课外做好新知识的巩固复习，多阅读、多思考、多善于发问，和同学团结友好，相互交流……，我想经过努力一定会实现自己的梦想，成为一名光荣的人民教师，为祖国的繁荣昌盛添砖加瓦。 “少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球”，青少年的一代是国家的希望，更是祖国的脊梁，作为青年一代，我们必须把握住青春，付诸于行动，才能成就伟大的中国梦。
关于青春的题目有：
1、生活因青春而精彩。
2、青春百味。
3、消逝的青春。
4、微笑着，去唱青春的歌谣。
5、与青春不止遇见。
6、青春的葬礼。
7、迷失的青春。
8、下了定义的青春。
9、青春的独白。
10、孤独的青春。
关于青春的作文素材
1、青春，心怀壮志。一种思绪征服四周，一种气概惊涛拍岸，一种豪情踏遍心灵的境地，魅力迸发，照亮日子的平淡，勇敢闯入黑夜的无涯，与恐惧、猜测和怀疑奋斗。人生更加开朗，更加活泼，更加阳光灿烂。青春，也会看过人情的冷漠、世态的炎凉、人生的匆忙和人性的胆怯。心头充满怀疑，充满困惑，难以解脱。
2、青春不因短暂而显得美丽，而是因美丽而显得短暂，人生犹如一段旅行，我们带着自己的青春起航，怀着自己的理想前行，就这样青春的时光洒在了时光的路上，可也并不一定能够实现自己的理想！
3、感慨。最终，遗憾便在心中形成那一份后悔的烙印。然而啊，不甘心，却终究只能回望了。当所有关于青春的叹息聚集，在人类的历史河流中奔涌而过，青春就成为了不朽的遗恨。因为这一份遗恨的传唱，青春被足球之夜赋予了它应该的灵魂。