一是因为栽种合欢树以及合欢树后来的茁壮成长是母亲人生最后几年较用心的事儿，另外合欢树的栽种也表现了母亲对生命的态度和生活情趣，同时合欢树又是作者关于母亲的记忆的象征物，是对母亲的回忆的寄托物，是作者写此文表达对母亲的思念的凭借物。
合欢树既象征母爱，既象征母亲也象征作者。运用了托物言志，借物写人的手法。合欢树是母亲亲自栽种，寄托着母亲的希望，所以象征着母亲。合欢树的寓意是永远恩爱、两两相对、是夫妻好合的象征。因为合欢树到了晚上，叶子就会合起来，好似夫妻团聚。
扩展资料
合欢（Albizia julibrissin Durazz.）， 又名绒花树，马缨花。落叶乔木，夏季开花，头状花序，合瓣花冠，雄蕊多条，淡红色。荚果条形，扁平，不裂。高4-15米。树冠开展；小枝有棱角，嫩枝、花序和叶轴被绒毛或短柔毛。托叶线状披针形；头状花序于枝顶排成圆锥花序；花粉红色；花萼管状，花期6-月；果期8-10月。
喜光，耐干燥瘠薄。木材红褐色，纹理直，结构细，干燥时易裂，可制家具、枕木等。树皮可提制栲胶。原产中国、日本、韩国、朝鲜。
参考资料合欢（豆科合欢属植物）_百度百科
《合欢树》是史铁生用朴实的语言谱写的一支感人至深的真情之曲，震动了每一位读者的心灵。款款文字渗透着对母亲去世的悲伤之情；它又是儿子对母爱的一首热烈深挚的颂歌。文中采用了托物言情的表现手法。文章大致以时间为序，信笔而书，如水如云，质朴中显风采，真情潜藏于字里行间，让人玩味不尽。关于母亲的形象。这是一篇回忆性散文，叙事写人，着力表现母亲。文章前一半，作者成功地描写出了年轻和中年两个阶段的母亲。在母亲的前后变化中，两个阶段的母亲形成鲜明对照，这样就写活了母亲，丰富了母亲。“我"10岁时的母亲，自信，争强好胜，急着表现自己，此时的她，是那样的率真可爱。她自己动手做蓝地白花的裙子，在“我”眼中她是世上最好看的女的，表现了她年轻漂亮有活力，是她热爱美、热爱生活的鲜明写照。而当时的“我”，少不更事，为自己获得第一名而兴奋得意，对母亲未能及时表扬夸赞“我”非常不满，特别扫兴，于是故意把母亲气得够呛。两人的冲突，写得有波折、有情味、有戏剧色彩。“我”20岁以后的母亲有了巨大变化：为治儿子的病尽心竭力，到处奔走，坚持执著，同时内心在希望—失望（绝望）—希望的交替中挣扎。忧愁焦虑带来了星星白发，对儿子的安慰、挚爱以及鼓励几乎成了她生活的唯一。希望之火一再点燃，表现了母亲对“我”的感情之深之执著，不甘失败挫折，不愿轻易放弃；儿子是她生活的唯一，不懈探寻拯救儿子的方药。文章下半部分的追忆（插叙），记述了母亲移栽合欢树的故事，表现为儿子操心劳力的母亲背着沉重的精神重负、人生责任，在焦心、奔走、忙碌的同时，还珍贵地保留了一丝爱美爱生活的天性。这一情节从另一方面揭示了中年以后的母亲的精神世界和性情为人，补充、丰满了母亲的形象。通过描写母亲表现出的文章主题，不仅是赞美母爱的伟大，表达对母亲的怀念之情，也表现了母亲对人生的态度。文章在描写母亲的伤感悲抑中透露出一种积极的明朗的希望，这是本文的一个重要特征。关于合欢树。合欢树，花美，半红半白，形似绒球，清香袭人；日落而合，日出而开。花叶清奇，绿阴如伞，植于堂前供观赏。合欢树是这篇文章的线索。有人说：合欢树是一种爱的见证，它见证了母亲对“我”无私的付出。这个说法有些牵强。我以为，文章着力写合欢树并且以合欢树为标题，用意大致在于：第一，合欢树是母亲在为“我”多方奔走寻找工作，自己精神上非常痛苦、压力极大的情况下栽种并艰难成活下来的。母亲去世后，它俨然成了“我”对母亲的记忆与思念之情的象征，这与本文的题旨是相一致的。第二，结合第一自然段的内容来看，它还应该是母亲爱美、爱生活的态度的表现，而表现母亲爱美、爱生活也是《合欢树》的重要题旨。也有人说，合欢树是“我”的象征，因为“我”和合欢树一样都得到了母亲的爱。说合欢树象征作者自己，太过于勉强。母亲对合欢树的感情与对“我”的感情的深度是不可同日而语的。参考链接：合欢树（史铁生散文作品）_百度百科
通过写合欢树，表达了作者对母亲的缅怀与忏悔之情。
音乐与舞蹈是同一个艺术门类中两个不同的艺术品质。在其近千年的历史发展过程中,它们都是人类生命形态的重要表现形式。下面是我为大家整理的音乐与舞蹈的关系论文，供大家参考。
摘要：音乐与舞蹈，从古至今，都有着密不可分的关系，究竟密在何处?本文将从各个方面对音乐与舞蹈之间的关系进行阐述!
关键词：音乐 舞蹈 互相依存 差异
一、舞蹈与音乐
舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。
影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。
影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。
音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。
二、音乐与舞蹈的相同点
(一)节奏性
音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。
人的有节奏的动作自然要求音乐来配合，同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。最容易与音乐结合在一起的是舞蹈，原因在于它们之间有着共同的节奏，戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。
在多人舞蹈中，想要创作出或表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品，只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调有美感的动作。如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，那么这个舞蹈创作将是失败的，只有舞蹈与音乐具有相同的节奏时，呈现出的节目才是吸引人、成功的。
(二)内容表达性
音乐和舞蹈是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念以及理想和愿望。它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活并表达作者内心的情感。
每一首音乐，都是作者根据现实或自己的内心世界情感用节奏和符号来创作的，并不是空洞无内容的，舞蹈也是一样的，都是有实质内容的，是舞蹈创作者用动作来表达一定的情感和思想的。从这点可见，音乐和舞蹈都是有内涵的，都是在表达一定的思想感情和 故事 。
三、音乐与舞蹈的差异
音乐是听觉艺术，是可以不依附其他的艺术形式而存在的，而舞蹈是视觉艺术，是有动作而无声的艺术形式。人类感情最直接的表示就是语言，音乐善于表达人的内心情感，具有较大的可塑性和抽象性，并且可以靠听着来联想，能发挥出它的优势，而舞蹈是通过具体的动作来表达要表达的对象的，是要依赖音乐而存在的，当语言已经不能满足于表达情感的时候，就要加上身体的动作来共同表达内心的感受。只有当舞蹈和音乐这两者的结合，有声又有动作时就可以产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。 四、音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声
舞蹈和音乐相互依存、又相辅相成，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。
舞蹈对音乐有本能的需要，因为音乐能在舞蹈整个过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象等。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。
舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，不仅为编导提供了节奏的基础，而且提供了情感、思想、性格、形象和结构，为创作者提供取之不尽的灵感，根据音乐的旋律创造出“舞蹈的旋律”;音乐的色彩变化是对舞蹈多样化的启发，音乐的曲式结构应体现在舞蹈结构中，独特的音乐节奏会产生独特性格化的舞蹈动作，舞蹈伴随音乐的对比、展开而达到了跌宕起伏的效果。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。如果舞者不能很好地理解音乐、感受音乐，那么自己的表演将成为无源之水，无本之木。
例如有些舞蹈表演，进入意境后，在旋律中体味，去寻觅动作的源头。一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，舞蹈剧情就不用靠死记硬背动作，只要对音乐有准确感觉，待音乐唤起灵感冲动后，便可在“凝固”的音乐气氛中如痴如狂的舞动起来。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐要有更深的感觉和理解，这种感觉和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。
音乐在舞蹈和舞剧中也具有交代和展现剧情的作用。例如舞剧《好大的风》，在第一段“回忆”中，创作者利用以电声模拟乱风的效果，由小变大，由远至近，把观众带入了故事氛围中。到了舞蹈的第三段“象征”时，把舞蹈推向高潮的是唢呐的呼喊、强烈的鼓声、钹声与弦乐的演奏。最后，伴随着一阵狂风呼啸声，故事进入了结尾，音乐的寓意仿佛是要把这动人的故事吹向更远的地方，让更多的人为之感动。
五、结语
综上所述，音乐能为舞蹈增辉，无论是追溯到人类社会最初时期，还是研究现代社会，音乐和舞蹈都相互依存、互为因果又融为一体，当两者完美的结合在一起时，能为欣赏者带来美妙的享受。舞蹈者要提高自身的音乐修养和舞蹈技巧，抓住两者的最佳结合点，创作出优秀的作品，为我国舞蹈事业做出贡献。
参考文献：
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论文关键词：舞蹈音乐教育修养
论文摘 要：舞蹈教育是一门综合性的学科，一个完整的舞蹈应具备音乐、灯光、舞美、服装等等元素的参与其中，好的音乐即是舞蹈成功的一半，所以音乐是舞蹈教育中非常关键的一个组成部分，倘若舞蹈动作元素如同人的骨骼，那音乐就是或肥或瘦，或圆润或富有弹性的肌肤，她使得舞蹈更加立体，饱满，她调动了人的听觉和动觉，创造了和谐的共通空间。
舞蹈与音乐都是古老的艺术形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。
可是在当下社会一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。
舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。舞蹈与音乐在历史上、结构上、旋律上及各民族舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把“乐”与“舞”并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。
舞蹈与音乐都具有抒情性。古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。
在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续;其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。
比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛;如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来;如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。可见有鲜明的节奏，和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。
我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，音乐不仅仅是舞蹈的伴奏，而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面： 舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。比如如果出现低沉缓慢的音乐时，一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪，观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演，可以充分体会到人物的情绪变化。
由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。舞者通过反复听音乐，体会音乐的情绪，然后将脑海中的肢体语言表现出来。只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动，所以搞舞蹈的人，一定要学会听音乐即兴舞蹈。在舞蹈中，音乐是连接舞蹈动作的纽带，通过音乐把舞蹈动作串联起来，形成有规律的组合。音乐的风格可以体现出舞蹈的风格，比如藏族弦子舞，音乐速度较慢，旋律优美，婉转而深情，舞蹈动作舒展、柔美，其音乐与舞蹈风格都是一致的。
通过上述对舞蹈与音乐的关系和音乐对舞蹈的作用两方面的介绍，说明了舞蹈中音乐的重要性，那么在舞蹈教育中，加强舞蹈专业人员的音乐修养是提高舞蹈人才素质的关键因素之一，音乐包含的内容是极其丰富的，单是音乐基础理论知识就包括乐理基础、和声、中外音乐史、曲式分析等。音乐技巧又包括对视唱练耳、声乐基础、钢琴基础等课程。
本人认为，以上这些课程对舞蹈的学习帮助很大，如果舞蹈学习者没有真正理解音乐的内涵，就不能够从音乐的思维中获得更多舞蹈之外的营养，更无法在创作时很好的把握音乐，所以这些课程的学习都是必要的，当然还有许多没有提到的课程也很有用，在这里就不一一列举了。
舞蹈是一种无声的表达，是通过肢体来表现内心情感的，需要音乐的配合来完成，每一种舞蹈、每一个舞者都必须根据音乐的节奏来进行动作的创作，加强肢体音乐语言的训练，就是让舞蹈学习者通过对音乐的理解，把脑海里想到的形象用舞蹈动作表现出来，这样可以提高舞蹈艺术的表现能力。一个具有良好音乐修养的人，一旦音乐响起，随着音调的高低、节奏的长短、速度的快慢，舞者就进入了用肢体语言阐释心中对音乐感受的世界。
但是在一些中等专业的舞蹈(艺术)学校并没有开设完整的音乐教育课程，没有把音乐修养提到相应的高度，这就限制了他们对音乐中舞蹈形象的想象和表现，限制了他们向更高的层次发展。在训练中，应该多注重学生对乐感的培养，在理解感受音乐的同时，发自内心的用舞蹈动作把体会到的音乐形象表现出来。
参考文献：
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[2]李晓敏.邓肯舞蹈教育思想对我国 儿童 舞蹈教育的启示[J].剧作家.2005(6).
摘 要：音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。舞剧音乐与舞剧存在密切的关系，它有着与其他音乐不同的美学特征，进而成为舞剧创作的基石。
关键词：舞蹈;音乐;灵魂;关系
舞蹈，是人类最古老的艺术形式。舞蹈是一种无声的表达，通过肢体来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，而在舞蹈创作的若干重要因素中包含着音乐的音素。任何一种舞蹈，任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。
舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴和。音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。舞蹈和音乐的这种“共性”为它们的结合提供了坚实的基础。
一、音乐在舞蹈中的存在性
舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐是一种无声的艺术，它是声音的艺术，是以音响为表现的物化形态。其主要表现手段是旋律，节奏与和声;而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态，主要表现手段是舞情、舞律和造型。音乐是时间、空间、听觉的艺术。
舞蹈是空间、视觉的艺术。它们虽然有着不同却也有相同的地方，一直以来舞蹈与音乐被作为姐妹花艺术来看待。从舞蹈与音乐的结合来看，节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。节奏是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。从产生之初，两者就紧密的结合在一起了，这是他们结合的基础。
从上古时代，舞蹈、音乐就伴随着人类声场劳动而产生。动作和节奏是密切相关的。如《毛诗》序所说，“情动于中，而行与言，是言之不足，故叹之，足之蹈之也”。人们用手拍打，脚踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生了有规律的节奏，既是音乐的也是舞蹈的节奏。舞蹈需要音乐来强化节奏感，音乐也需要舞蹈来诠释节奏。在节奏相同的情形下，产生多种多样的动作变化和队形的更改，从而形成群舞或独舞。
只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品。而在群舞的创作当中，由于表演者是由多个人组成，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，那将导致群舞作品创作失败。在独舞的舞蹈作品创作中，舞蹈编导也必须按照自己的心理节奏，或者是根据自己对于音乐的理解，自行安排与音乐相对应的舞蹈动作完成作品创作。
抒情也是舞蹈与音乐的共同点。两者都长于抒情而拙于叙事。舞蹈借助形态动作，便于表现情感的外部形态，音乐长于抒发复杂而强烈的内心情感，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠，矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。
二、音乐是舞蹈的灵魂
音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈成为音乐之行，音乐成为舞蹈之声，自古以来就难舍难分。从音乐中的音素、动机、主题旋律与环境氛围，其一致性达到了近似“同步”的境地。舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，而音乐则属于听觉艺术的范畴，有声而无形，两者可以有机结合。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。
舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。就来 说说 舞剧当中的《乌纱魂》的编导情况为例。在该剧的编导过程中，他没有单纯地去设计舞蹈动作，而是先把大部分时间和主要精力用在倾听音乐上。
所谓听，就是用心灵去感知音乐，就是“入境”，在旋律中体味，去寻觅动作的源头。一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，剧情中设计的动作和音乐融为了一体，自然流淌而出。在排演场上，剧情不靠回忆动作，更不靠场记，而是先和演员一起反复听音乐，交代对音乐的准确感觉，待音乐唤起灵感冲动后，他便在“凝固”的音乐气氛中如痴如狂的教起动作来。这时舞蹈随音乐驰骋，动作从胸中流出。
因此，《乌纱魂》剧的动作不是硬编出来的，而是自然流出来的，如同行云流水，相映成趣。这正是源于舞蹈与音乐这种密不可分的关系，自古以来，我国就有“乐舞”之称。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感觉和理解。这种感觉和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。
三、舞蹈与音乐的内在联系与异同
(一)舞蹈与音乐的内在联系
舞蹈是以人的肢体语言为主体的，那么音乐究竟给予舞蹈一些什么呢?本人看来，音乐shi少在以下六个方面，给舞蹈增添了魅力。(1)节奏、节拍等，给舞蹈以鲜明的律动;(2)音调、调式、音色等，给舞蹈以主题形象和风格的预示;(3)背景音乐、音量、速度等，给舞蹈以情绪的渲染和烘托增加戏剧性;(4)转调、变和铉、变节奏等，给舞蹈的内容以花容点睛，立增加戏剧性;(5)和声、复调等多声部，给舞蹈形象表现以丰富感，立体感和层次感;(6)不同的曲式结构连接，使舞蹈作品的情节发展更具逻辑性、完整性。
(二)舞蹈与音乐存在的共同点
1.舞蹈和音乐都是时间性流动的艺术，它们都是表现一个连续的、进行的过程，音乐是靠音符的连续，舞蹈是靠动作的连续，二者都是以节拍和节奏组织起来、连贯起来的。如果说旋律是音乐的灵魂，那末节奏就是它的基础，同样地说，动作是舞蹈的灵魂，那么它的基础也是节奏。因之节奏是音乐与舞蹈同步进行的最重要的基础，也是连续两种艺术的桥梁。
2.舞蹈和音乐在表现特点上都是不擅长表现抽象的概念。二者都是长于抒情，拙于叙述，更拙于理论。舞蹈与音乐都是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念以及理想和愿望。它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活，因此，它们是具体的，形象的，并不是理论性的。
3.舞蹈和音乐都是表演艺术。它们必须经过二度创作——表演，才能完成整个创作的过程。当一个舞蹈作品在舞台上演出
时，舞蹈和音乐同时经过视觉的途径到听觉的途径——“殊途同归”于欣赏者的感官，融合在一起，产生了新的“质”。
(三)舞蹈与音乐存在的差异
1.音乐是听觉艺术，舞蹈是视觉艺术，进一步说，一个是有声而无动作，一个是有动作而无声，这两者的结合既有声又有动作，就可能产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。
2.音乐善长于表现人的内心情感，本身具有较大的可塑性和抽象性，并且是靠听着来联想，发挥其最好的效益，而舞蹈是通过具体的动作来表达要表达的对象。
3.音乐是可以不依靠其他艺术而独立存在的，而舞蹈必须依赖音乐而存在，人类感情最直接的表示就是语言，当语言不足以表达情感的时候，就用欢唱来表达，当欢唱还不足的时候，才用手舞足蹈来表达它。
从上面的分析可以看出，音乐与舞蹈是密不可分的。音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，舞蹈与音乐如鱼和水，相互依存，相互作用，两者结合给人类带来一种美妙的艺术享受。
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别人写的东西,你可以学习学习哈~我们所说的“群众舞蹈”，是指由非职业舞者创作和表演的舞蹈作品。一般来说，这类舞蹈作品大多以群舞的体裁出现；而舞蹈的形象，又直接观照着群众的日常生活，特别是劳动生活。与职业舞蹈相比，群众舞蹈的动作技术难度不高而动态特色比较鲜明，它的构图层次比较单薄而动机展开复沓有序，它的叙述拒绝抽象理念而采纳生动细节……事实上，群众舞蹈创作的某些共同特征已暗示出其基本法则的存在，我们在此摭论二三。 一、从生活中提炼一个“走起来”的动态 看比较优秀的群众舞蹈作品，首先扑入眼帘而又过后经久难忘的，就是作品从其反映的生活中所提炼出的典型动态。比如《担鲜藕》中“担筐迈步”加“上步掖腿”的动态，比如《簸谷》中“边簸边行”加“回身轻扬”的动态，比如《踩咸菜》中“浅跳微蹲”加“扭摆踩挤”的动态……还有《上梁》、《老锅靓汤》等也都有特征鲜明、韵味浓郁的生活状态。提炼一个特征鲜明、韵味浓郁的生活动态作为作品的“主题动机”，是群众舞蹈创作的起始之点。这一生活动态除造型的美化、节奏的韵化、形象的特化、情思的物化外，更为重要的一点是它要“走起来”；也就是说，它是可以让舞者在走动中加以表现的生活动态，这是群众舞蹈以队列移动和队形变换见长的构图特征所决定的。 二、以“三步加”为基本的动态展开原则 我们注意到，以典型生活动态见长的群众舞蹈作品，其动态展开的方式比较单纯，这使得其作品的构成形态也比较单纯。在我看来，构成形态的单纯比较符合群众舞蹈创作的心理状态；同时，也正是这种单纯的构成状态或日展开方式，使得作为作品“主题动机”的生活动态更加鲜明起来。通过对群众舞蹈作品中动态展开方式的分析，我们能看到这一动态展开方式的基本原则是：“主题动机”在双腿行进中重复三次，然后加上一个略加变化的动态。这就是我们所说的“三步加”。仍以上述作品为例，比如《担鲜藕》就是在3次“担筐迈步”后加1次“上步掖腿”；又比如《簸谷》就是在3次“边簸边行”后加1次“回身轻扬”……实际上，这种“三步加”的动态展开方式普遍存在于群众自发参与、自由发挥的民俗舞蹈活动中，维吾尔族“刀朗”的三步一抬、藏族“弦子”的三步一撩、土家族“摆手”的三步一甩身等都是如此。也就是说，作为群众舞蹈作品动态展开基本原则的“三步加”，其实，也是群众生活中游艺民俗在其创作活动中的自然流露和传承。当然，除了“三步加”之外，群众舞蹈作品中比较常见的动态还有“裂变式”和“模进式”。“裂变式”主要表现为“主题动机”的节奏变化，并且主要是一而二、二而四、四而八的几何级数的变化；也即在同等的时值中，有完成一个“主题动机”到完成若干个“主题动机”，单个“主题动作”的速率成倍增长。“模进式”其实是“主题动机”在不同条件下的重复再现，条件的变化促成了“主题动机”的发展。因此，“模进式”的展开主要体现为“主题动机”的空间变化（方位或区位）、体量变化（增量或减量）以及“织体”变化。 三、寓“主题叙述”于“线性流动”之中群众舞蹈作品构成形态的单纯性，一方面在于其动态展开方式的单纯性，另一方面还在于其主题叙述方式的单纯性。按照通常的说法，群众舞蹈作品主要是“情绪舞”而并非“情节舞”。与“情节舞”依情节的起承转合来推进不同，“情绪舞”所表现的“情绪”饱和度的变化，决定着作品“主题叙述”的样态；而“主题叙述”样态的体现，正是舞队的“线性流动”。或者可以说，作品的“主题叙述”是寓于“线性流动”之中的。认识到“线性流动”是群众舞蹈的主要构图方式，就要认真思考“线性流动”所可能产生的视觉效应：比如横线的宽阔、竖线的深远、波状线的流动；又比如弧线的柔和、折线的刚健、长线条的舒展和细碎线段的活泼；还比如“龙摆舞”给人以川流不息之感，而“满天星”则让人感到花树缤纷……也就是说，“线性流动”作为群众舞蹈的“主题叙述”方式，对其“线性”的运用，要考虑其视觉效应与作品情绪变化的一致性。这是“线性流动”的内在逻辑。 四、要精心设计生动细节和灵动意向指出群众舞蹈作品在动态展开方式和主题叙述方式上的单纯性，并非说这类作品只能凸显经过“三步加”原则展开的某种典型生活动态。我们知道，即使是在主题叙述比较单纯的“情绪舞”中，典型的生活动态也必须置身于典型的生活场景和显现于典型的生活细节之中，群众舞蹈的优秀工作，除成功地提炼出具有浓郁生活气息的典型动态外，往往还由于对生活细节和灵动意向的精心设计。在这里我特别要提到《担鲜藕》与《山野小曲》。《担鲜藕》以细节的生动见长，突出表现为舞者肩担的两只藕筐中，拟人化的莲藕渴水而焦灼的情态，在舞者以水滋润莲藕的同时，其在炎夏之生活场景中赶路送“鲜”的主题叙述得到了充分呈现。与之有别，《山野小曲》以意向的灵动见长，它突出表现为山野“村姑”与山野“清溪”在意象呈现中的“两重性”，也可以说是“双重意象”通过“比兴”手法实现了意象的转换从而也实现了意蕴的再生；当舞者柔曼的臂膀模拟“清溪”的流淌之时，比溪流更清纯的“村姑”也呼之欲出了。一般说来，生动的细节是描龙绘凤的点“睛”之笔，灵动的意向则是呼风唤雨的“神”来之笔。在对二者加以精心设计的过程中要特别注意防止出现“哑剧性”的细节和“风马牛”的意象，它们会干扰群众舞蹈作品的艺术呈现。 五、“舞群织体”与“等重平衡”在实践中的应用 “织体”是舞蹈创作从作曲技法中借用的概念，原指“声部与声部之间的关系”。我校（深圳大学）兼职教授于平先生来院授课时讲到，作为编舞技法一个重要概念的“织体”，应当是指“舞群与舞群之间的关系”；他提出了“舞群”这一概念，并将其界定为“舞蹈设计中相对独立的视觉单位”。以“线性流动”来体现“主题叙述”的群众舞蹈创作，不可避免地会遭遇点与线、线段与线段、短线与长线乃至线与形的时空关系，这里就有个“舞群与舞群之间的关系”，也即我们所说的作为编舞技法的“织体”问题。面对“舞群织体”我们关注的是“复调舞群织体”，其关系主要有矛盾关系、消长关系、模进关系和共鸣关系等，这在于平先生的专著《舞蹈文化与审美》（中国人民大学出版社于2004年出版）一书中有进一步的阐述。与“舞群织体”相关，“等重平衡”也是在群众舞蹈创作实践中应当引起重视的问题。既往谈舞台构图的平衡，多延续“对称平衡”与“自然平衡”的说法。“自然平衡”作为“非对称”的平衡，在理论表述和实践操作中难免语焉不详和词不达意。于平先生为此提出了“等重”的概念。所谓“等重平衡”是将舞台中线（特别是两个对角线的交点）假设为天平的支点，通过影响接受者视知觉、平衡觉、运动觉的种种舞台要素的调节来实现“平衡”。由于这种调节是对接受者感官“轻重”感知觉的调节并实现“等重”，所以称为“等重平衡”。正如于平先生所指出的，舞者的空间方位、区位及其运动幅度、方式对于接受者而言都有“轻重”之分：如空间方位的面向观众重于背向观众，空间区位的前区重于后区，远离“支点”重于近靠“支点”；又如运动幅度大重于运动幅度小，舞姿旋律性运动重于节律复性运动，舞者的位移运动重于定点运动；此外，舞台照明的亮度、舞台事件的聚焦、舞台布景的设置都会对“等重”要素产生影响。我们在实践中如能自觉地思考“舞群织体”的关系和应用“等重平衡”的理念，我们的群众舞蹈创作就会有更大的进展。 回答者：jellygu - 助理 二级 1-14 11:04--------------------------------------------------------------------------------群众舞蹈，顾名思议，就是以群众为主体的，在群众中进行的、并以群众自我娱乐为主要目的的舞蹈活动。群众自己掌握和应用舞蹈的手段，通过舞蹈艺术的创造和传播来表现群众自己的思想、情感和生活。根据目前我国社会舞蹈活动的现状，群众舞蹈大致可分为民间舞蹈、社交舞蹈、校园舞蹈、儿童舞蹈等主要门类。 我们知道，群众舞蹈和其他群众文化一样起源于劳动和人类特有的精神生活需求。我们的祖先，为表达捕鱼、狩猎和采集收获物的欢乐心情，情不自禁地手舞足蹈起来，以自我娱乐。倘若群众舞蹈没有了“自娱性”，也就不能成为群众舞蹈了。随着社会的发展，群众舞蹈在内容上日益丰富，形式上多姿多彩、多方面地反映表现人民群众的生活、思想、情感及审美需求。因此，群众性的舞蹈活动日新月异、蒸蒸日上，它对于建设社会主义精神文明，满足人民群众日益增长的文化需求，有着极为重要的意义。 一、群众舞蹈的现状。 大凡国力昌盛，经济繁荣之帮，群众舞蹈呈兴旺发达之势，这是历史的规律。十一届三中全会以来，党的一系列方针、政策，促进了我国生产力的较快发展，人民群众的物质生活水平大大提高了。“民以食为天”，人们在解决温饱之后，注意力就逐步转移到文化需求方面。因此，人们对文化艺术的审美心理和审美要求也随之发生了急剧的变化。改革的浪潮，给群众舞蹈的原有传统观念带来了极大的冲击。人们再也不能满足于四、五十年代的“秧歌腰鼓”等一类民间舞蹈了，观念发生了由单一走向多元，从封闭步进开放，由外界转入自身的深刻变化。重要的在于参与，从自身的投入中展示生命的韵律，从中获得自我审美价值和生活情趣。因此，人们为消除疲劳，陶冶情操，焕发精神，常常会自觉地步入自我娱乐的天地，在舞场中、在家庭里翩翩起舞，并从舞蹈活动中得到愉悦、知识、友谊、爱情……。随着改革开放的深入和政通人和局面的出现，自娱性群众舞蹈以前所未有的姿态在群众中自发地普及、并相应地得到提高。 ⑴自娱性的群众舞蹈，在人类社会发展的同时，写下了自己悠久的历史。从古代极其丰富的民族民间舞，到今天的集体舞、儿童舞、交谊舞、迪斯科以及近年来蓬勃兴起的国际标准交谊舞等，无不反映当时的时代风貌和人们的精神生活。就拿集体舞和交谊舞来说，在解放初期，受到了广大人民群众，尤其是青年们所钟爱。既丰富了人们的业余文化生活，又增进了相互之间的了解和友谊。前几年，由于开放，迪斯科、霹雳舞传入我国，顿时，从大都市到小县城、从舞厅到家庭、从街头到巷尾、从老人到玩童，都在合着强劲的节拍，忘情地学着，跳着迪斯科，他们把它视作既能得到自我娱乐，又可锻炼身体的极好活动，极大地丰富了群众舞蹈的内涵。 ⑵民间舞蹈作为“在人民群众中广泛流传具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式，历史悠久，形式多样，大多载歌载舞，它具有歌舞结合、善用道具的特点”。（见《文化小百科、民间舞蹈条目》）例如：江苏的浒浦花鼓、渔篮花鼓、涟湘，山东的海洋秧歌、胶州秧歌，以及安徽花鼓灯和云南花鼓灯等等就是自娱性极强的群众舞蹈。它来自生活，具有直接反映生活，表现劳动者的理想、情感和爱情。热情奔放，充满浓厚的乡土气息，纯朴的情感流露方式等舞蹈的个性特征。象这种古老的民间舞蹈真正是人民的艺术。人民创造、人民欣赏、人民保存、人民发展，它永远生根在人民中间，充分反映出民间舞蹈的特征和它的群众性。 ⑶校园舞蹈在沉寂了十几年以后，于八十年代中期在高等院校复苏了，集体舞和交谊舞相继在学校的校园里，在悠扬的乐曲声中普及开来。有些大学相继成立了舞蹈团、文工队等，创作和排练学生们自己喜爱的舞蹈。在一天的紧张学习后，到团委或学生会举办的舞会里放松一下自己。青年学生在自娱性的舞蹈过程中，得到多种精神需要，如能促进人与人之间的交往，增进友谊。在悠扬的舞曲中舒展舞姿，满足审美的需要。发现自我、认识自我、展示自我、突出自我。使自己光彩照人，增强吸引力，得到社会的认同，使感情得到满足。爱美之心人皆有之。爱美是人的一种需要，人人都爱美，渴望美的享受，自娱舞的场合，就是人们最好的去处了。 二、当前开展群众舞蹈活动所面临的问题与对策。 近年来，群众舞蹈活动出现了可喜的局面，但还存在着一些困难和问题，现综述如下： 1．衡量群众舞蹈工作开展得好不好的重要标志之一，就是“出作品、出人才”的问题。群众舞蹈中的表演性舞蹈是以自娱为主要目的，它与专业舞蹈在性质上是大相径庭的。一九八六年全国民间音乐舞蹈比赛以来，《元宵夜》、《担鲜藕》、《安塞腰鼓》、《欢腾的鼓乡》等一批优秀作品的出现，开创了群众舞蹈创作的新局面。近几年来，我市相继出现了一些优秀作品，如《绣》、《碧水红菱》、《情系沙家浜》、《耕绿》、《织》等等。但这些好作品仅出自牛小艾一人之手。因此，培养一些年轻的创作骨干是当务之急。深入基层抓创作，举办各种类型的舞蹈创作讲习班、培训班，定期或不定期地举行舞蹈会演、调演。让年轻人有更多的实践机会，不断提高自己的业务水平，促进和繁荣群众舞蹈创作。 2．作为专业的群众舞蹈干部，除了搞好现有的辅导任务和组织任务外，还要加强自己的业务技能的学习。不断地吸取新鲜营养，多学习、多实践。各种风格、各种种类的舞蹈力求多掌握，提高业务素质，以适应不断发展的形势需要。各级领导要为他们的业务学习提供便利条件。 3．专职舞蹈干部的配备与否，是衡量对群众舞蹈重视程度高低的重要标志之一。没有专职干部，便不能开展这方面的业务工作，我市的群众舞蹈事业的发展将会受到挫折，请有关领导给予必要的关注和重视。 4．广大农村是开展群众舞蹈活动的广阔天地。长期以来，农村群众对舞蹈艺术缺乏多方面的知识，甚至是舞音。现在，改革开放了，物质生活提高了，青年们想跳就跳，但又不知道怎样才能跳得好、跳得美。苦于得不到老师的辅导和指导。目前，农村都建立了文化中心、文化站，但我们这些文化站干部本身不一定会跳，更不用说对其他人的辅导了。所以我认为要使群众舞蹈活动均衡地发展，首先要对广大的文化站干部进行舞蹈艺术的培训工作，对他们先进行群众舞蹈的普及工作，把他们作为种子，撒到农村去开花结果。但目前的困难是很多的，诸如师资、经费、场地的不足等等，这些不利因素，应该采取相应的有力措施来加以改变。 三、群众舞蹈活动的发展趋势。 舞蹈艺术具有自身独特的艺术魅力，它包含着别的艺术所不可替代的社会功能和作用。它不仅具有赏心悦目的直观形体美，而且已经从反映表象走向表现更深刻的内涵，使人们从中获得极大的审美情趣和美感享受。因此，在人们心目中的审美价值也越来越高。正如有的评论家说：“它将是现在和未来社会中极有前途的艺术门类。”群众舞蹈又以群众为主体，更具有广泛性。它的基本群众是充满朝气和青春活力的年轻人，随着人们的不断需求，又把中老年人扩大了进来，少年儿童也不例外。群众舞蹈这个艺术门类同时容纳各种年龄层次的人们，这样的吸引力是其他门类可望不可及的。因为他们似乎寻找到一种艺术形式来寄托和表达他们的喜怒哀乐的思想情感。他们不仅是舞蹈艺术的观赏者，而且是群众舞蹈的积极参与者、表演者和创造者，事实已经证明，群众舞蹈是人民群众文化生活中不可缺少的组成部分。综上所述，既然群众舞蹈是舞蹈艺术事业中的一个十分重要的组成部分，又具有美好的发展前景。我们群众舞蹈工作者大有用武之地，对于广大群众的各种舞蹈活动给予大力扶植，积极组织、热情服务、善于引导。要广开门路，除了举办各种类型的舞蹈讲习班、培训班、组织调演、文艺晚会等外，还要提倡企业、单位举办各种比赛，以至举办家庭的自娱性舞蹈比赛，多渠道地开展舞蹈活动。为了群众舞蹈的明天，必须重视普及舞蹈文化的教育，向群众讲授舞蹈基础知识，启发群众自觉的舞蹈意识，提高艺术修养、舞蹈素质及审美能力等等。为了群众舞蹈的明天，更不能忽视对中小学生进行舞蹈文化教育。目前我市这方面的工作已经有了起色，每年都有中小学生文艺汇演，但还不够重视，建议教育部门从现在起，在有条件的学校着手配备师资、增加设施，象重视体育那样，尽快在中小学增设舞蹈课，让学生接受形体训练来提高舞蹈基础。学习舞蹈艺术作为美育知识的重要组成部分，对提高学生的音乐修养、艺术修养、审美意识，陶冶高尚情操，增进德智体的全面发展无疑是大有裨益的。
上海合作组织是第一个以中国城市命名的国际组织，它进一步加强了中国与周边国家的关系。
上海合作组织合作机制堪称不同政治制度、不同文化国家和谐共处的典范，致力于维护地区和平、稳定，加强地区经贸以及人文合作，为地区间睦邻友好合作带来新机遇与新可能。
得益于共建“一带一路”，上合组织成员国间互联互通水平大幅提升，经贸联系和人文交流持续密切
上合组织成立以来，始终保持健康稳定发展势头，不仅为促进地区和平稳定发挥重要建设性作用，也使各国民众从不断扩大的务实合作中受益。作为世界幅员最广、人口最多的综合性区域组织，相信上合组织将在促进世界和平与发展方面释放更大潜力。
扩展资料：
上合组织是一个新型综合性的区域国际组织，经过十几年实践，该组织已经形成了自身的独特面貌。概括地说，支撑上合组织不断发展壮大的有三个重要支柱，即安全、经济和人文合作。
安全合作
其中反对“三股势力”成为上合组织各成员国的重要战略共识。从2001年上海元首峰会签署《打击恐怖主义、分裂主义和极端主义上海公约》起到2017年阿斯塔纳元首峰会签署《上合组织反极端主义公约》；
上合组织签署了一系列旨在打击“三股势力”的法律文件，形成了一个完整体系，为上合组织成员国共同打击“三股势力”提供了坚实的法律基础。
上合组织积极推动构建打击恐怖主义、有组织犯罪和毒品走私的国家及国际立法机制，强调建立以联合国为主导、以国际法为基础的全球反恐统一阵线是非常必要的。上合组织反对对待恐怖和极端分子采取双重标准。
上合组织还多次进行区域反恐演习，对“三股势力”形成强大震慑。因此，上合组织是维护本地区安全稳定的重要力量。
区域经济合作
面对国际形势新变化和新挑战，上合组织加强自身经济建设，积极推动经济全球化进程，反对逆全球化思潮，反对贸易保护、消除贸易壁垒，广泛开展国际合作，为构建开放型世界经济贡献力量，维护国际多边贸易体制。
上合组织将进一步推动区域贸易和投资便利化，为发展区域经济合作创造有利条件，实现区域商品、资本、服务和技术自由流通，推动本国贸易商品结构多样化。
上合组织还将根据《上合组织成员国多边经贸合作纲要》集中力量实施具体合作项目，切实落实《〈上合组织至2025年发展战略〉2016－2020年行动计划》和《2017－2021年上合组织进一步推动项目合作的措施清单》，等等。
人文合作
上合组织各成员国在卫生、科技、文化、旅游、教育及环保领域密切合作；在居民医疗保健、卫生防疫保障和应对传染病等领域密切合作。2007年签署的《上合组织成员国政府间文化合作协定》对加强各成员国之间的人文合作起到了推动作用。
上合组织框架下的文化交流不断加深各国人民之间的相互理解，在保护和鼓励文化多样性方面做出了很多努力，完全体现了“上海精神”。上合组织国家在人文领域合作方面还展开了多种形式合作，如各成员国互办文化年、语言年、旅游年、艺术节和举办国际博览会等。
中国与上合组织各成员之间展开密切的双边人文合作，如与俄罗斯、哈萨克斯坦等国在教育领域进行合作，共建教师教育联盟等。旅游合作是各成员国在人文领域合作的重点。中国游客对俄罗斯的旅游热情不断增强，2017年全年赴俄旅游者数量增长了24%。
上合组织各成员国都是古代丝绸之路经过的重要沿线国家，这些国家可以共同发掘历史文献资料，共同研究和保护丝绸之路沿线的文化和自然遗产。
参考资料：人民网-上合组织的三大支柱
第一个由我国主导的地区间合作组织，利用其衍射至周边，有利于我国的安定，也可利用组织成员国之间的特殊性，在经济、军事等方面达到共赢的效果
党的团结关系到党的生命。团结就是力量，团结出创造力、出凝聚力、出战斗力。新**五年的发展史，就是一部广大干群团结协作、战天斗地、服务大局、舍小家为大家的奋斗史。新**的事业要继续发展，更离不开团队精神的树立和协作意识的增强。 面向新世纪，我们广大机关干部要继续带头树立团结协作、服务大局的形象，要像爱护自己的眼睛那样维护我们的团结和大局。要树立全局观念，不争名利：正确处理整体与局部、集体与个人、眼前与长远的关系，着眼于大局，着眼于长远，着眼于根本利益，注重培养和形成一定的世界眼光和战略思维能力。要淡泊名利、无私忘我：不计个人得失，不计荣辱进退，先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，把个人的进步统一于新**建设事业的共同发展，脚踏实地地做好本职工作。要顾全大局，相互协作：我们每个机关干部都要在各自工作中切实做到，职能上分，思想上合；工作上分，目标上合；责任上分，决策上合；战术上分，战略上合，切实处理好权力与分工的关系，自觉把个人工作融入整个大局，真正做到求大同存小异，分工不分家。同志之间，无论工作，无论相处都要坦诚大度，相容相忍，光明磊落，有话讲在当面，开展积极......
我在国淘论文写作，挺靠谱的为了探讨和掌握论文的写作规律和特点，需要对论文进行分类。由于论文本身的内容和性质不同，研究领域、对象、方法、表现方式不同，因此，论文就有不同的分类方法。按内容性质和研究方法的不同可以把论文分为理论性论文、实验性论文、描述性论文和设计性论文。 另外还有一种综合型的分类方法，即把论文分为专题型、论辩型、综述型和综合型四大类：专题型这是分析前人研究成果的基础上，以直接论述的形式发表见解，从正面提出某学科中某一学术问题的一种论文。论辩型这是针对他人在某学科中某一学术问题的见解，凭借充分的论据，着重揭露其不足或错误之处，通过论辩形式来发表见解的一种论文。综述型这是在归纳、总结前人或今人对某学科中某一学术问题已有研究成果的基础上，加以介绍或评论，从而发表自己见解的一种论文。
我们总有太多的离别，我们总以为时间会等待着我们，容许我们从头再来，弥补缺憾。但是，灾难永远在我们猝不及防的时候来临，我们无从躲避，无法怯惧，心胆俱碎，招架无力。下面给大家带来一些关于高三有关离别的 议论文 范文 ，希望对大家有所帮助。
高三有关离别的议论文范文1
人的一生，要面对很多次的离别，朋友的离别，亲人的离别，恋人的离别，俗语说的好，天下无不散之宴席，有聚就有分，这是无法避免的，也是必然的，但又是那么的无奈!每一次的离别是那么的黯然惆怅、令人心碎!
在所有的情绪中，离别，应该算是一种凄美绝仑的感受吧!不管是“劝君更饮一杯酒，西出阳关无故人”的怅然，还是“兰舟催发，执 手相 看泪眼，竟无语凝噎”的未语泪先流的境界，无一不印证了：离别，是无奈，是伤感，是文人骚客百诵不厌的绝句!
古龙大侠有一种武器叫做离别钩。那是一种什么样的武器呢?钩手——手断;钩脚——脚折;若是让它钩到了你的头，那么你要是嘴快的话，还能说得上一句：“二十年后，又是一条好汉!”诸如此类的话而已!反正就是钩到，离别!所以叫做离别钩!
事隔多年，我不禁在想，离别钩能让一切事物产生离别，那么感情呢?有句话叫做“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，这离别呢，能让离别钩了断吗?恐怕古大侠没有想到过这一点吧!
其实离别有什么不好呢?没有离别时的感伤，又何来相聚时的欢颜呢?离别正是为了下一次相聚作准备呀!两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮?分开就分开吧，只要还能够相聚，那又有什么不好呢?
离别后，可以在霞染满天的时候，守着窗儿，陪着那朵百合静静开放;也可以在细雨纷飞的日子，一杯香茗，几张素纸，细诉相思。原来你的身影是那么的熟悉，原来你的笑容是那么的动人，这是多么好的感觉呀!若是在一起的时候，又怎么能够体会得到?人总是在拥有的时候不会去珍惜，而一旦失去了才懂得原来已经错过的那个，是那么的值得回味!当你懂得了这个道理的时候，也就是你重生的时候!
离别有什么不好呢?距离产生美感，这是句老得不能再老的话了。若没有离别，又怎么会有“一种相思，两处闲愁”的心致?若没有离别，又怎么会有“才上眉头，却上心头”的情怀?若没有离别，又怎么会有……
若是世上真的有离别钩这种武器的话，那么就让她轻轻地钩上我的脖子吧，让我在离别中象凤凰一样，集香木而自焚，得以涅磐!
站在马路的十字路口，红绿灯过了一个又一个，终于在第N个绿灯的时候——离别了，也许从此以后，走在相交线上，会有相遇的一天，也许走在平行线的两端，永远不会有相交的那一天，不过无论怎样，我都感谢那些曾经陪我一路走过的人，因为有了他们，才有了人世间的喜怒衰乐，才有了多彩的人生!
伤离别，离别总是在眼前，只能是长相思，而不能长相守，空留下滴滴泪痕在枕边……
虽然写的很坚强，写的很无所谓，很平淡，可是真的好想哭一场啊!离别之后又是离别，总是不停的延续着，泪水也是不停的留着，多想挽回那一一份真挚的感情啊!但是老天会允许吗?生活还是要继续，路还是要往前走，一切或许都会随着时间的流逝而被遗忘吧!
这就是生命所独特的旋律吧!
离别……
高三有关离别的议论文范文2
是的，关于离别，我从来没有想过我们会离别，在这样的春天这样阴雨绵绵的下午，这样车来车往的街上，我们会彼此说离别。或许那么多的无奈那么多的不情愿，我也只能微笑着点点头。在那之前，在很久以前，在我们甜蜜拥抱之前，我偷瞄了你的双眼，那时候我好像早已经觉察到我们会有这么一天，于是我惶恐的藏起泪水，把你抱的紧紧，就怕我们会有今天这样的离别。
关于离别，关于你冷漠的双眼，那一瞬间我才发现原来我们之间变得陌生并且遥远。没想到一直以为最懂我的你也会对我产生误解，你也许也很奇怪一直很听话的我，为什么在一夜之间也变的不可理喻。关于这场恋爱，我也不会言悔，该来的总会到来，也许上天一时的马虎让你我这两个毫不相干的人相识相恋，却又很快的经不起时间的考验而被风吹散。关于这样的离别，我怕着怕着就给盼来了。
也许从你的嘴中我永远听不见离别，你也知道我不忍说离别，所以我们只能一言不发的并肩行走，彼此都不让彼此看见自己的脸，可是路到头了，没的走了，也只能道离别了。于是，你往北，我往南，也许再不会相见，从此之后淹没于茫茫的人海中。
关于离别，你有没有想过?如我预知的一样预知过这一切的到来?关于离别，我不舍却也只能离别，我知道再也没有人担心我很晚到家也没人安慰容易受伤的我。关于离别，我真想知道你什么感受?关于离别，我们的从前是否好似歌中唱的过眼云烟?
关于离别，我唱一首悲伤的歌曲，外面突然下起小雨，路人撑起雨伞，我象是远远的看见你的背影在雨中孤单的行走， 雨水 打湿了你的头发你的肩膀我的心。关于离别，我写一篇悲伤的 文章 ，来纪念今年今月今日我们的离别，翻开我凌乱不堪的 日记 ，我回忆着往日的点滴，那么的快乐，现在想起来只觉得心痛。
关于离别，我需要些时间整理我们输的一塌糊涂的恋情，也需要时间忘记你的脸。
关于离别，就让我忘记你的脸。
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岁月随风，三年的大学生活转眼之间便即将逝去了，共同相处了三个春秋的同窗好友亦将随着淡淡无奈与离愁分别。此时此刻，在我心中，藏满一种咖啡般的味道，令人回味不已。
三年了，风雨人生又三年，三年的时光匆匆!朋友，还记得我们昔日那一段携手并肩的 故事 吗?还记得我们昔日在一起共同学习、生活的美好片断吗?课堂上激烈争论，宿舍里的嘻哈逗乐，运动场上的姿飒爽，生日舞会上的温馨祝福，外出郊游时的欢声笑语……那一幕幕、一桩桩欢乐的往事，那一千多个闪亮的日子，可是我们生命中最动人的乐章啊!我们年轻的心贴得多近。
都说人生是一条长河。漫漫人海中，我们走到了一起，你说，难道这不是一种缘分吗?这不是上天赐予我们的一种没有预约的美丽吗?只可惜，我们都即将 毕业 了。离别的钟声已在我们的耳边响起。此刻，我们的心中不免会涌起一种说不清理还乱的情绪，许是沉重许是平静。因为我们毕竟都还年轻，我们都是血气方刚的青年一代。三年的情谊啊!三年的师恩难忘啊!
生命无价，青春无悔。虽然我们朝夕相处、亲密无间的日子已经过去了。在别后的岁月，你有你的追求，我亦有我的拼搏。虽然大家彼此分离了，但我们毕竟也曾相识相知过，有过共同的岁月，有过一起走过的日子。而这一切又都留在了我们每个人的心头，成为每个人生活中永远难忘的回忆，给每个人以感动与温暖、甜蜜与激励!在离别后的日子，我们依然会有所惦记，有所怀念。在世上，还有什么能比有人惦记，有人怀念更让人欢欣、激动的呢?有了这，相识即使分离，我们又有何遗憾呢?
将要别了，我的朋友。请别再优伤，来点儿微笑吧。有了微笑，看周围的世界，峭天总比雨天多。生活往往就是这样的，欢乐伴粉烦恼，失意却连着希望，勇敢地去追求，去拼搏吧，未来在向我们召唤!
将要别了，我的朋友。昨天从来是历史，今天永远是起点。离别的一刻，请你记住：人生在于永恒的追寻，命运从来没有故乡。但愿我们的人生之路都是千山万水，我们的生命之花都是万紫千红!
我的朋友，在别离的一刻，让我们挥挥手，点点头，让我们彼此珍重!
高三有关离别的议论文范文4
古人苏轼曾经说过：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。天下无不散之宴席，人与人之间却总要面临离别曾经的友谊化作泪水，悄悄地向四周蔓延开来。——题记
夏日的蝉鸣伴随着热辣辣的'太阳光一起来到了我们的身边。赶走了春天的绵绵细雨，也赶走了快乐的时光，迎来的只是分离前的泪水，一滴一滴地穿透你我的心扉……时间不动声色，轻轻的把世界旋转!多少流年的岁月，遗失在时间的逆流里!我们年少的心，如樱花般的炫彩夺目盛开在那年的冬季，却凋零在离别这年的夏季!似乎都感觉到了分离前的伤悲，所以彼此都小心翼翼地保护着共同的友谊。多么希望时间就此停靠在岸边;多么希望时间不再前进;多么希望时间可以倒流;让我们再一次珍惜美好的友情，让我们一起分享这份默契的沉默，让我们再一次感受到昔日的欢声笑语……往日的嬉戏、打闹历历在目，泪水又一次情不自禁地落下。平日里一张张嬉皮笑脸的朋友今日已荡然无存，留下的只是沉默……在泪水滑落的瞬间，突然发现我们是那么脆弱，经不起一丝的风吹雨打。离别、相聚又离别，多少的日月轮回，多少的花开花落，总是伴随着离别。古人常说：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，既然如此，离别也何尝不是一种美丽?相见时难别亦难，离别，从不同的角度观赏，有幸福的，也有坦荡的;有悲壮的，也有快乐的。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，这是幸福的离别;“落红不是无情物，化作春泥更护花”这是花儿悲壮的离别;“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”这是朋友凄凉的离别。人生总相伴着离别，不同的离别演绎着不同的人生，它诠释着人们的思想感情，它诉说着人间的冷暖。
当夕阳即将沉入大地，它把最依念、最夺目的光芒抛给了人间，这是它对人间的不舍;当落叶从枝头飘落，它们在空中舞动的身姿告诉着我们季节的变换;当黎明的曙光照射在你房屋的窗前，它告诉这我们黑夜已悄然离去。我知道，彼此的生命有无法泅渡的距离，彼此的岸阡有无法逾越的过隙;我知道，那些指尖飞舞的细碎，那些流浪无处安放的青春，如同梦飘渺茫茫，曲子再天籁，风景在旖旎，都是流不住的指尖缠绕;我知道，那日月轮回，那花开花落，已是必经历的一部分!“海内存知己，天涯若比邻”即将的离别，何不像诗人那样乐观呢?何不将离别演绎成人生的一道必经的风景线呢?
长亭留不住繁华，雨落花开知多少?离别的季节，静静地在和谐的风里摇曳出墨叶的凋零，索绕在耳边的鸟语，恰似那黑白琴键上盘旋而出的华丽奏鸣曲，歌唱着藏匿在季节里最繁华的一曲，曲终了，人散了，离别，挥手相告，不需言语，浮动在指间的花海，宛若那古筝弦上婉转悠扬的天籁之音，挥舞着和谐画面中最浓厚的一笔。看那秋叶飘落的繁华林间，随风飘舞的花儿，点缀着离人的美!
沧海一声笑，笑尽清风，笑尽岁月。花开花落惜年同，人聚人散转眼空。莫问“西出阳关无故人”，莫忘“海内存知己，天涯若比邻!”
朋友，让我们彼此把回忆埋藏在心底，让这份友谊化做历史的缩影，未来的梦想!让这份泪水化成微笑，再一次让欢笑充满于我们的生活;朋友，让我们在这个离别的时刻，一起擦干泪水祝愿彼此，并且相信：离别亦美丽……
高三有关离别的议论文范文5
“天下没有不散的筵席”也没有一个人能不经历离别。离别，是感伤的代名词，是以泪水作为标志，以依依不舍作为特征的。从古到今，有哪一场离别是以欢笑收场的?
李白在黄鹤楼目送其挚友孟浩然乘舟远去时的伤感与寂寞，尽在“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”中表现得淋漓尽致。滔滔东去的长江，是他无尽的伤感与思念，与挚友的离别，更使阳光三月的明媚阳光为之暗淡。这是怎样的一种悲伤与无奈呀!
“昔时人已没，今日水犹寒”。虽然这句诗未指明要送别的人物，也未直揉其离愁别绪，但是，也正是因此，这首诗成了中外离别诗中的名句。对古人的追忆，正是对现实的写照。骆宾王深知好友此行可能是“荆轲刺秦王”的翻版，却把心中之悲伤化作凄冷的河水，这又是何等的愤慨与悲壮!
古代人以诗揉情，表达内心的悲痛与伤感，现代人的离别，悲痛之情则表达得更为直接。朋友们互相喊着“再见”，手不断挥动着，坐在离别列车上的那位也用力地回应着，直到列车开出了视线，变成了一个黑点……。
伤离别，是人之常情，天经地义。也许，这一次的分别，要好长时间才能相见或者从此便不会相见，也许，这一次的分别，成为彼此之间关系的句号。离开自己至亲至爱的人，再见之时又遥遥无期，怎能使人不悲伤，不难过?当分离就在眼前时，我们也会试图走得开心，走得潇洒，我们也会试图让离开之人安心与平静，但是，谁又能真正做到，在离别时没有一点点伤心和失落?
那么离别之时，就不要在顾及其他而压抑你的感情了!这不是偌弱，这只是真实，更是表达真实的勇气，这不是对他人的伤害，只是让亲朋好友知道，我们有多爱他们。就连古代的大诗人都无避讳地表达他们的情感，我们这些现代人又何必羞于开口呢?伤离别，是人类的本性，是感情的流露。
但是，伤离别，只能是一时之伤而非一世之伤。我们不能活在离别的阴影里，在离别时刻流泪甚至哭泣是无可厚非的，但夜夜泪湿枕头则是不正确的。没有人能陪伴你一生一世，离别之至亲，总会有再见的一天，即使他们不再回来，你的生命中也是会出现另一个人来填补这个空缺的。你的水晶球的凹洞，虽然不能完全复原，但它会被其他珍贵之物所填补，那么你的水晶球依然闪烁和耀眼。但如果你让悲伤去填补那个空洞，那么，水晶球便不再灿烂，只会变得空洞、暗淡。
伤离别，从古到今，无人不尝，无人不知;伤离别，是一种生活，是一种体会，是一种场面，是一种心情;伤离别，是一种真实，是一种勇气，是一种残缺，更是一种完美;伤离别，是一种阶段，而不是一种结果;伤离别，是一种成长的经历，成熟的过程。
不要再惧怕离别，也不要再压抑你的离别之伤。勇刚地去面对伤，离别，你的生活才会更多彩，你的人生才会更完美。
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有汽车连杆的设计，还有汽车发动机连杆大小头孔中心线平行度自动检测装置设计，选个合适的课题吧！
ABS与汽车制动系统汽车的制动性也是汽车的主要性能之一。自从汽车诞生之日起，汽车的制动性就显得至关重要；并且随着汽车技术的发展和汽车行驶车速的提高，其重要性也显得越来越明显。制动性直接关系到交通安全，重大交通事故往往与制动距离太长、紧急制动时发生侧滑等情况有关。所以，汽车的制动性是汽车行驶的重要保障。汽车的制动性及其评价指标汽车行驶时能在短距离内停车并且维持行驶方向稳定性和在下长坡时能维持一定车速的能力，以及汽车在一定坡道上能长时间停车不动的驻车制动器性能称为汽车的制动性。汽车的制动性主要由制动效能、制动效能的恒定性和制动时汽车的方向稳定性三方面来评价。一、提高汽车安全性的制动控制系统有汽车参与的交通事故中，事故的预防、事故的回避、乘客保护等安全领域与汽车的运动性能有密切的关系。事故预防中起主要作用的是驾驶员，事故发生瞬间对乘客保护主要是汽车的被动安全设备起作用，而事故的回避则与汽车的制动控制系统有紧密的关系。在事故预防环节中人和环境的作用是主要的，在事故回避环节中车的作用是主要的。在汽车中，提高安全性的制动控制系统除了ABS、TCS、ESP（VSC、VDS）等，另外还有BAS（BrakeAssistSystem，制动器辅助系统）。制动辅助系统BAS是当紧急刹车时，根据踩的速度、力度，制动系统自动感知而输出更强的制动力。它的工作原理是，令刹车泵里的真空量增加，使你一脚踩下去，制动力度大大提高，从而提高了驾驶安全性。即使车子已经熄火了，它还会使刹车制动能力保持一段时间。它的功能是在紧急制动时，提供一个附加的制动力来帮助没能及时形成较大制动力的驾驶员，制动助力加快制动踏板的移动；当司机施加在制动踏板上的制动力不太大时，增加制动力，使车辆的紧急制动性能最佳。有关调查显示，约有90％的汽车驾驶员紧急情况刹车时缺乏果断，而BAS则能从驾驶员踩下制动踏板的速度，探测车辆行驶情况。紧急情况下，当驾驶员迅速踩下制动踏板力度不足时，BAS便会启动，并在不足1秒的时间内把制动力增至最大，从而缩短紧急制动刹车距离。ABS虽然能够缩短刹车距离，但如果驾驶员采用点刹时，车轮往往不会抱死，ABS没有机会发挥作用。而制动辅助BAS，则让现有的ABS具有一定的智能。当驾驶者迅速用力踩下刹车踏板时，BAS就会判断车辆正在紧急刹车，从而启动ABS，迅速增大制动力。二、ABS系统的保养与正确使用ABS(防抱死制动系统)作为一种主动安全装置，在现代汽车上运用已经很广泛了。由于其在制动过程中的控制方式及工作过程与以往普通的制动系统有所区别，因此在使用保养方面也与传统的制动系统有所不同，否则会引发ABS系统故障。总结多年的维修经验，笔者认为车主在使用装有ABS系统的汽车时要做到“四要”、“四不要”。四要(1)要始终将脚踩住制动踏板不放松。这样才能保证足够和连续的制动力，使ABS有效地发挥作用。(2)要保持足够的制动距离。当在良好路面上行驶时，至少要保证离前面的车辆有3s的制动时间；在不好的路面上行驶，要留给制动更长一些的时间。(3)要事先练习使用ABS，这样才能使自己对ABS工作时的制动踏板振颤有准备和适应能力。(4)要事先阅读汽车驾驶员手册。这样才能进一步理解各种操作。四不要(1)不要在驾驶装有ABS的汽车时比没有装ABS的汽车更随意。有些车主认为汽车装有ABS后，安全性加大，因此在驾驶中思想就会放松，为事故埋下隐患。(2)不要反复踩制动踏板。在驾驶有ABS的车时，反复踩制动踏板会使ABS的工作时断时续，导致制动效能降低和制动距离增加。实际上，ABS本身会以更高速率自动增减制动力，并提供有效的方向控制能力。(3)不要忘记控制转向盘。在制动时，ABS系统为驾驶者提供了可靠的方向控制能力，但它本身并不能自动完成汽车的转向操作。在出现意外状况时，还得需要人来完成转向控制。(4)不要在制动过程中，被ABS的正常液压工作噪声和制动踏板振颤吓住。这种声音和振颤都是正常的，且可让驾驶者由此而感知ABS在工作。经过了一百多年的发展，汽车制动系统的形式已经基本固定下来，但是随着电子（特别是大规模、超大规模集成电路）的发展，汽车制动系统的形式也将发生变化。BBW（全电路制动，Break-By-Wire）系统的出现，将会彻底颠覆使用液压油或空气作为传力介质的传统制动系统。全电制动不同于传统的制动系统，因为其传递的是电，而不是液压油或压缩空气，可以省略许多管路和传感器，缩短制动反应时间。与传统的制动系统相比，BBW具有很多优点：结构简单，省去了传统制动系统中的制动油箱、制动主缸、助力装置、液压阀、复杂的管路系统等部件，使整车质量降低；制动时间短，提高制动性能；无制动液，维护简单；系统总成制造、装配、测试简单快捷，制动分总成为模块化结构；采用电线连接，系统耐久性能良好；易于改进，稍加改进就可以增加各种电控制功能。作为一种全新的制动系统，BBW给制动系统带来了巨大的变革，为将来的车辆智能控制提供条件。但是，要想全面推广，还有不少问题需要解决，比如：当前汽车的电力系统不能满足制动能量要求、控制系统失效时的处理和如何清除其它干扰信号对控制系统造成的影响等。目前BBW系统主要是应用在混合动力制动控制系统汽车上，采用液压制动和电制动两种制动系统；但是随着未来技术的发展，BBW全电路制动系统取代传统制动系统将成为现实。
随着国民经济的迅猛发展，汽车产量逐年增加，2006年已达720万辆。我国汽车保有量越来越多，车型也越来越复杂。尤其是高科技的飞速发展，一些新技术、新材料在汽车上的广泛应用后，给汽车故障诊断与排除增加了一定难度。本篇论文重点讨论轿车离合器的故障分析及维修方法。离合器是手动变速汽车必备的一个重要总成。没有离合器手动挡汽车将无法起步，并且难以实现挡位变换。在汽车使用中，离合器难免出现这样、那样的故障，直接影响汽车的正常运行。现在汽车迅速进入家庭，汽车私有化程度提高，所以汽车故障将会影响到我们每一个人。分析研究离合器故障现象、原因、探索离合器故障的排除方法和离合器的维修工艺，具有重大而现实的意义。本文重点通过北京现代轿车离合器故障的探讨，正确认识离合器故障，更好的使用和维护离合器。2 离合器概述在汽车上，离合器是手动汽车和电控换档机械式自动变速器汽车传动系中的一个重要总成，是保证这样汽车能够起步和换档的一个必备的独立部件。 离合器的功用及发展概况 离合器的功用离合器安装在发动机与变速器之间，用来分离或接合前后两者之间动力联系。其功用是：1）使汽车平稳起步;2）中断给传动系的动力，配合换挡3）防止传动系过载 离合器的发展概况现今所用的盘片式离合器的先驱的多片盘式离合器，它是直到1925年以后才出现的。多片离合器最主要的优点是，在汽车起步时离合器的接合比较平顺，无冲击。20世纪20年代末，直到进入30年代时，只有工程车辆、赛车和大功率的轿车上使用多片离合器。多年的实践经验和技术上的改进使人们逐渐趋向与首选单片干式摩擦离合器，因为它具有从动部件转动惯量小、散热性好、结构简单、调整方便、尺寸紧凑、分离彻底等优点，而且在结构上采取一定措施，已能做到接合平顺，因此现在广泛用于大、中、小各类车型中。如今单片干式摩擦离合器在结构设计方面相当完善。采用具有轴向弹性的从动盘，提高了离合器接合时的平顺性。离合器从动盘总成中装有扭转减振器，防止了传动系统的扭转共振，减小了传动系噪声和动载荷，随着人们对汽车舒适性要求的提高，离合器已在原有基础上得到不断改进，乘用车上愈来愈多地采用具有双质量飞轮的扭转减振器，能更有效地降低传动系的噪声。 离合器工作原理种类以及要求 离合器的种类汽车离合器有摩擦式离合器、液力偶合器、电磁离合器等几种。液力偶合器靠工作液(油液)传递转矩，外壳与泵轮连为一体，是主动件；涡轮与泵轮相对，是从动件。当泵轮转速较低时，涡轮不能被带动，主动件与从动件之间处于分离状态；随着泵轮转速的提高，涡轮被带动，主动件与从动件之间处于接合状态。电磁离合器靠线圈的通断电来控制离合器的接合与分离。如在主动与从动件之间放置磁粉，则可以加强两者之间的接合力，这样的离合器称为磁粉式电磁离合器。目前，与手动变速器相配合的绝大多数离合器为干式摩擦式离合器，按其从动盘的数目，又分为单盘式、双盘式和多盘式等几种。摩擦式离合器又分为湿式和干式两种。离合器的工作原理 离合器工作原理离合器的工作原理：离合器的主动部分和从动部分借接触面间的摩擦作用，或是用液体作为传动介质(液力偶合器)，或是用磁力传动(电磁离合器)来传递转矩，使两者之间可以暂时分离，又可逐渐接合，在传动过程中又允许两部分相互转动。目前在汽车上广泛采用的是用弹簧压紧的摩擦离合器(简称为摩擦离合器)。 摩擦式离合器工作原理：发动机飞轮是离合器的主动件。带有摩擦片的从动盘和从动盘毂借滑动花键与从动轴（变速器主动轴）相连。压紧弹簧将从动盘压紧在飞轮端面上。发动机转矩即靠飞轮与从动盘接触面之间的摩擦作用而传到从动盘，再由此经过从动轴和传动系统中一系列部件驱动车轮。弹簧的压紧力越大，则离合器所能传递的转矩也越大。 摩擦离合器应满足的基本要求(1)保证能传递发动机发出的最大转矩，并且还有一定的传递转矩余力。(2)能作到分离时，彻底分离，接合时柔和，并具有良好的散热能力。(3)从动部分的转动惯量尽量小一些。这样，在分离离合器换档时，与变速器输入轴相连部分的转速就比较容易变化，从而减轻齿轮间冲击。(4)具有缓和转动方向冲击，衰减该方向振动的能力，且噪音小。(5)压盘压力和摩擦片的摩擦系数变化小，工作稳定。 (6)操纵省力，维修保养方便。 汽车常用典型离合器的结构与特点 膜片弹资料来源：