日本的文化大多起源于我国的唐代.比如和服.比如文字.他们只是稍加变化而已.而他们的语言其实就是日本岛的土著语言和汉语的结合.懂得日语的朋友肯定知道不少日语的发音和意思都和汉语茶不多.比如 不可能.日语发音就是不卡那.他们生吃鱼这种习俗道是和\自然界的禽兽类学的
提起日本的妖怪，你会想起什么？是电影《午夜凶铃》里的恐怖女鬼，手游《阴阳师》里的各种式神，抑或是动画片《夏目友人帐》里的可爱妖怪？相信有许多人和我一样，平时或多或少会通过不同渠道接触到日本妖怪文化题材的作品，却缺乏机缘去深入了解日本妖怪文化的起源及发展。很幸运的是，悉尼的新南威尔士艺术博物馆于2019年11月2日至2020年3月8日举办了《日本超自然艺术展》，展出了约180件从古至今以妖怪为题材的日本艺术品，让观众有机会可以系统地了解这个风靡世界的文化。 日本妖怪文化最初源于远古时期人们对于自然现象的想象。四面环海，内陆有众多山丘和森林，时有台风、海啸和地震，加上野兽横行，这些无法解释的现象激发了人类对于自然的恐惧，也逐渐衍生出对妖怪的想象。这些想象在平安时代（794-1192年）、室町时代（1336-1573年）和江户时代（1603-1867年）随着中国文化的传入和人们生活水平的提高而高速发展，并在江户时代到达鼎盛。妖怪的题材扩展到以人、动物和商品为原型。文学，绘画和木板印刷技术的出现，也进一步促成了妖怪文化的传播。到了现代，这些自然现象早已不再神秘，然而妖怪文化却流传 下来，并依然在为无数艺术和娱乐作品提供宝贵灵感。 村上隆于1962年出生于东京，自小沉迷动漫。在日本获得传统日本画博士学位后，于1994年前往纽约进行艺术创作。在研习西方当代艺术后，村上隆决定还是以自己一直热爱的日本动漫和御宅族文化为基础进行创作，并创造了其后大红大紫的“超扁平”风格。超扁平一方面代表了日本动漫的二维风格，另一方面也意指日本当代社会消费主义大行其道，社会也变得愈发缺乏深度。其流传最广的作品包括向日葵形象以及和路易威登的联名系列。 受本展委托，村上隆特地创作了这幅以妖猫和武士为题材的巨幅画作。本作长10米宽3米，由502个丝网组成，也有着一个和它的巨大尺寸及天马行空的想象力匹配的名字：《Japan Supernatural: Vertiginous After Staring at the Empty World TooIntensely, I Found Myself Trapped in the Realm of Lurking Ghosts and Monsters》。字面意思为，《日本超自然：眩晕。在过于激烈地凝望虚无的世界后，我发现自己被困在了妖怪潜伏的国度》。 村上隆素来擅长把色彩明快的可爱卡通形象和黑暗诡异的元素结合在一起。相较之下，这幅以浮世绘风格为基调的作品少了他经典的可爱风格，却把冲击力放大了许多倍。昏暗的展厅，凶恶的青鬼赤鬼守卫，妖猫与武士的激烈缠斗，无一不散发着森森妖气。 在采访中，村上隆表达了本作灵感来源于突破日常生活的渴望：“当我置身这个艺术世界，我感到非常厌倦。每时每刻，我都在做同样的事情，说同样的话。”相信这样一成不变的生活，以及随之而来的倦怠感会是大多数人的常态，但这或许更体现了艺术的价值——以不同形式的美，带你短暂逃离生活的琐碎，并探寻内心的声音。 另一件村上隆的展出画作同样是一幅巨制。在2011年日本“311”地震及福岛核电站泄漏之后，村上隆开始思考从自然灾害中产生的艺术，以及宗教信仰在治愈灾后心灵创伤中的作用。150年前的安政江户地震后，狩野一信创作了《五百罗汉图》来为人们带来内心的平静。以此为灵感，村上隆创作了这幅长达25米的《在死亡之地，踏上彩虹的尾巴》，并于2014年在纽约高古轩画廊举办了同名个展。本作及上述妖猫画作前的青鬼赤鬼雕像便是源于该展。 画的最左边是“八仙过海”中的吕洞宾，把一条龙踩在脚下。之后是掀起惊涛骇浪的两条巨龙，带来象征死亡的骷髅。象征人们生活的船只，在波涛中摇摇欲坠。最右边则是一派祥和的景象，惊涛在此也化为溪流，意为宗教信仰可以帮助人们度过困难时期，迎来平静的生活。 看到这幅画，会不由想起这次疫情。从古至今，在面对大自然时，生命的渺小始终没变过。人生无常，因此更要积极而不留遗憾地活着。 浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”一词起源于佛教，本意为人生的虚无缥缈。后在日文中亦有现实世界和生活享乐之意。因此浮世绘是多以普通人为主题，描绘市井生活的画作。浮世绘题材主要包括艺妓，花鸟和武士等。然而许多浮世绘大师也会脱离写实风格，描绘一个截然不同的妖怪世界。得益于江户时代出现的木版印刷技术，浮世绘作品在这个时代得以快速传播，这也带动了妖怪文化的发展。本展中出现的大多数画作便是绘制于江户时代的浮世绘，其中我最喜欢的是《画图百鬼夜行》、《相马旧王城》以及《百物语》。 《画图百鬼夜行》由鸟山石燕于江户时期创作，亦是流传最广的日本妖怪画卷之一。鸟山石燕从民间故事中搜集了大量素材，倾其一生创作了包括《画图百鬼夜行》在内的四部妖怪题材的画卷，共包括两百零七种妖怪。这也成为了后世至今无数创作的原型。其实细看起来，画中的妖怪并没有特别恐怖，反而有一点可爱的感觉。 《相马旧王城》由歌川国芳于江户时期创作。歌川国芳本名井草孙三郎，后拜入歌川丰国名下而改名歌川国芳。在经历过很长一段默默无闻的努力后，歌川国芳因根据《水浒传》画的一百零八将终于走红。之后除了武士绘之外，歌川国芳也创作了大量妖怪题材的绘画。歌川国芳还创新地把西洋画技法运用到作品中，如本作中的巨大骷髅，便是运用解剖图和透视法进行了精确描绘。 本作描述的是泷夜叉姬召唤巨大骷髅与大宅太郎光国在相马旧王城战斗的场面。平安时代，关东土豪平将门（又名相马小次郎）起兵叛乱并自称“新皇”，后被讨伐身亡。此后，平将门心怀怨恨的女儿泷夜叉姬通过诅咒仪式习得妖术，并在相马旧王城策划再次谋反。朝廷得知后，派出将军大宅太郎光国前往围剿。于是泷夜叉姬带领部下荒井丸和召唤出来的巨大骷髅，在相马旧王城迎战大宅太郎光国。《百物语》由葛饰北斋于江户时期创作。葛饰北斋是最有影响力的浮世绘画家之一。你或许没听过他的名字，但八成看过他的代表作《神奈川冲浪里》。他的作品不仅在日本广为流传，更是蜚声海外，许多西方印象派画家如莫奈、雷诺阿和梵高都受其影响。梵高的《星月夜》中漩涡般的星空便是受到这幅作品中海浪的启发。 也是在江户时代，民间兴起名为“百物语”的怪谈游戏。夏天的夜晚，人们在暗室内点亮一百盏油灯。而后开始轮流讲妖怪的故事，每讲完一个便吹灭一盏灯。直到还剩下最后一盏，便停止活动，留下那盏灯，大家一起等到黎明再各自回家。这是因为彼时相传，若在百物语时吹灭第一百盏灯，则会招来真正的妖怪。葛饰北斋的《百物语》系列便是以此为基础创作。但这个系列其实只有五幅作品，本次有三幅出展，为《笑般若》、《皿屋敷》和《蛇》。除了以上几幅，本展还展出了许多其他浮世绘大师的经典作品。包括月冈芳年的《和华百物语》， 板谷広长的《百鬼夜行图》， 以及河锅晓斋的《晓斋百鬼画谈》。 本展中还展出了一些现代作品，不过看罢经典的浮世绘后，会觉得现代作品大多有些兴味索然。唯一眼前一亮的只有青岛千穗的系列作品。 全展看罢，会不由赞叹浮世绘画作的精美以及艺术家天马行空的想象力。同时关于妖怪的产生，也会引起许多思考。现代社会物质条件充盈，许多欲望可以轻易被满足，这又随之带来了更多的欲望。那些最终被欲望吞噬的人们，是否和那些放不下执念而产生的妖怪有些相似？因此不妨在追逐欲望的路上时不时停下来，以妖怪为戒，提醒自己放下不必要的欲望和执念，把最宝贵的东西留给最重要的人。
从2017年2月9日，《仁王》初代发售，到2020年的3月12日，《仁王2》的发售，仅仅只隔了三年时间。 要知道，一部新的作品从立项策划，到制作再到宣发，甚至还要兼顾于《仁王》初代的DLC，其实仔细算算，这个时间其实十分的紧张。毕竟不可能《仁王》初代刚发售，就已经制作续作了吧……至少也得看看销量。毕竟这种级别的作品，是需要更多的时间进行打磨的，另外还有一点，就是在体验版中，这部作品并未表现出更多的超凡之处。当然体验版内容较少确实是个问题，因为玩家们还没对新的系统有所了解，甚至还在吃老本，按照初代的思路开荒，同样可以快速完成 游戏 。值得庆幸的是，随着正式版的发售，《仁王2》的内容完全的展示在了玩家们面前，我也实实在在的体会到了这一作的诚意，甚至对Team Ninja能在如此之短的时间内，制作完成这部作品表示敬佩，当然IGN给的9分评价，同样也是一份保险，佐证了《仁王2》的过硬素质。 深入到进化的层面，个人觉得《仁王2》在这次主要做的就是一件事，那就是将妖怪文化真正的加入到 游戏 中，而不是趋于表面，或者仅仅是某一部分。这次如果玩家们仔细品味，发现Team Ninja简直是将妖怪文化渗入到了 游戏 机制层面，并且贯穿战斗始终，影响非常之大。 那么不妨咱们今天就来聊聊，Team Ninja是如何将妖怪文化，注入到《仁王2》的骨髓里的。最初的时候，知名哲学家的井上圆了就对妖怪进行过研究，他将妖怪分为两个类别，实际存在的叫做真怪，误认和恐惧而产生的妖怪叫做假怪。 真怪自然是少之又少，并且几乎无法见到，就像我们听的那些都市传说，大都只是传说，根本无从证实。井上圆了的研究工作重心同样也开始慢慢发生了变化，因为他发现，有很多妖怪的传言，都是假怪，他甚至开始力主排除这些迷信与谣言。 不过真正让日本妖怪文化开始流行起来的，则还是得从江户时代说起。倒不是我们炫耀，其实日本的妖怪文化，很大程度上，还真的要依赖于我国的几本古籍，比如《山海经》，《西游记》等等。在江户时代，出版行业极为盛行，参考了《山海经》的设定，并加以演绎的奇闻异事典籍，开始受到了大众的欢迎。浮世绘形式的火爆，更是让妖怪绘制占据了一个重要的位置，甚至成为一种元素符号。 比如我们现在想要买一些妖怪的资料书籍，相信鸟山石燕的名字，一定会被推荐。其实，鸟山石燕，原名佐野丰房，就是江户时代的浮世绘画家，专攻妖怪绘制。日本民众对于超自然现象，包括妖怪，都是抱持着一份敬畏的态度，人类不管怎么看，都是渺小的。这种颇为谦卑的态度，也让这些妖怪文化有了发展的土壤，流传到了如今。而目前的妖怪分类，也更为系统和详细，远远超过了原来的真怪与假怪的辨别方式。在《仁王》中，我们可以见到的阴阳师，便是日本古代的官职之一，他们利用阴阳道进行占卜或是看风水。随着时间的发展，日本民间也开始出现了阴阳师，并且并非官员，但他们同样负责祈祷和占卜。平安时代有名的阴阳师，安倍晴明在 历史 上，就确有其人。 当然梦枕獏的小说《阴阳师》，同样也为安倍晴明的受欢迎，做了很多贡献。顺便一提，安倍晴明也是长年以来日式动漫 游戏 热门的借鉴人物。 在阴阳道中，有一种可以差遣灵体的术，这种灵体就被叫做式神。据说召唤人的境界越高，便可以和更厉害的妖怪达成契约……“你好厉害，竟然能打败我的式神……”是不是《仁王》的玩家们还有印象？ 不过《仁王》里面，并没有对阴阳师大书特书，所以内容占比有限，反而是将守护灵放在了核心的位置。不过守护灵这个说法，并非起源于日本。 这就要追溯到1970至80年西方的 社会 与宗教运动及灵性运动，这次运动也被成为新时代运动，守护灵便是从这里流传开来。在西方人的精神主义世界中，守护灵是附在人身上或伴随在身边进行守护与引导人思想的一种灵体。就像是《仁王》初代里的猫咪老师，《仁王2》里的山羊一样，有着很明显的导师倾向。既然守护灵的起源，其实是西方，那么我们便不难理解，《仁王》中的反派凯瑞的守护灵衔尾蛇（Ouroboros），就并非来自于日本，这里面也的确和西方的炼金术有着深厚的渊源。关于炼金术的设定，同样也被带入到了《仁王》初代之中。 在炼金术中，衔尾蛇的符号是一种蕴含净化力量的魔咒。心理学大师卡尔·荣格甚至认为衔尾蛇是炼金术中万物的原型。古希腊哲学家柏拉图形容衔尾蛇为一头处于自我吞食状态的宇宙始祖生物，它是不死之身，并拥有完美的生物结构。 Team Ninja显然是参考了关于衔尾蛇的很多资料，或许是其地位实在太过核心，所以我们的三浦按针最终也没能收服这只守护灵。特别值得一提的是，在一些炼金术相关的杂志中，衔尾蛇的形象除了在吞食自己的尾巴，更被刻画的接近了龙，更具统治力。 在《仁王2》中，藤吉郎（丰臣秀吉）的初始守护灵神猿，这里面同样也有着一些故事。 年轻时在日本传教的葡萄牙天主教传教士路易斯·弗洛伊斯，想必这个名字大家都熟悉，毕竟《仁王2》的很多过场，就直接引用的了他的记载。 说起来他不但是《日本史》与《日欧比较文化》的作者，甚至还与织田信长见过面。他记载了丰臣秀吉的很多事迹，并形容其身材矮小，容貌丑陋，右手有六只手指，所以被称作猿面冠者似乎也并不奇怪。 尽管在《仁王2》中，丰臣秀吉的堕落被归结为了被妖怪控制，但 游戏 中，也基本上还原了丰臣秀吉从路人慢慢成为太阁的一路艰辛。毕竟从贫苦出身，到身居太阁，可并非是什么人都能做到的。不过，路易斯·弗洛伊斯也同样记录了丰臣秀吉的某些缺点，比如极为好色不知廉耻……据说在他的宫廷内，拥有二百名左右的美女，即便是年纪超过六十，仍然以此为乐。在《仁王》初代，故事起源自伦敦塔。 为了寻求灵石，凯瑞远赴战乱中的日本，由于被其抢走了守护灵瑟夏，曾经为英国女王收集灵石的海盗威廉·亚当斯（William Adams），也搭乘商船，追到了日本。 在真正的日本战国 历史 中，威廉·亚当斯并非海盗，但也的确在刚踏上日本领土时，被当地的传教士诬陷是海盗。自然，他也并没有什么守护灵，但又的的确确因其在日本创下的功绩，得到了德川家康的赏识，赐名三浦按针，成为了日本第一位白人武士。 另外，在《仁王》中，登场的日本战国名将也是相当的多，随便一琢磨就几十位，不过由于其关卡式的游玩方式，缺乏更多的互动体验，这造成了玩家对大部分武将印象并不深刻。如果将内容主线换成是三国，或许我国的玩家就不会有生疏感，因为很多时候，《真·三国无双》系列，也同样就是这么演绎的。除了横行于日本战国的妖怪，战国的名将们也都拥有自己独特的守护灵。在战斗中，用守护灵所施展出来的技能叫做九十九武器，就像保险一样，而且威力惊人。 开荒时候，打Boss基本能稳定打下25%的血量，强行降低了难度。如果敌人没有攻击到玩家，这个九十九武器持续时间或许更长，我刚才说的还只是莽的情况。所以有的小伙伴们很聪明，发现了使用灵石，可以直接续满九十九武器的持续时间，创造出了无限大招流。就算被打到中断，回到了普通状态，拉开距离，吃几个灵石，就又可以释放九十九武器了。 和守护灵有关的，除了本身的能力，和副守护灵的被动加成，似乎也再无其他。也就是说，在《仁王》初代，妖怪所带来的影响，除了剧情上的，也就是放保险，有些简单粗暴。《仁王2》尽管时间往前了几十年，但剧本的选择，同样和初代有异曲同工之妙。 因为《太阁立志传》的故事，同三浦按针的故事一样，同样充满了神秘色彩，也同样励志。当然，织田信长和丰臣秀吉大展雄图的事迹，也的确值得描绘。 在本作的 游戏 机制方面，Team Ninja首先增加了一种常暗区域，这个区域内的妖怪，更富攻击型，只有将首领击杀，区域才会恢复。如果玩家以人形姿态进入，精力条的恢复极为缓慢，将非常影响作战的持续性。 作为玩家，控制的是一位叫做秀千代的半妖，至于性别容貌，则是完全由玩家捏脸决定。也就是说，玩家可以切换成妖怪状态，这样在常暗中，就可以无视掉精力条的问题。不过稍微有点遗憾的是，这次的妖怪形态，显然不能和初代的九十九武器相提并论，对付小怪勉勉强强，对付Boss，真就作用相当有限，毕竟Boss也有常暗形态……尤其是妖怪技能，似乎伤害并不爆炸。 常暗区域对玩家的压力，尤其是在开荒的时候，还是非常大的，不过一旦清除，则不会刷新，这也算是给予的难度福利吧。 玩家在击杀妖怪的时候，还会掉落魂核，这与恶魔城的《晓月圆舞曲》非常相似，玩家在拿到怪物魂核之后，就可以放对应怪物的招牌技能。更为复杂的是，这些魂核还有数值，也有等级，也需要进行养成才能变强。由于妖力的获取，相当容易，并且和体验版不同，各种厉害的魂核都会收集到，所以从各个方面来看，使用妖怪的技能，安全的对敌人进行杀伤，是非常划算的，并且吃到魂核的瞬间，还会充满妖力值。 这还没玩，在敌人使用必杀技，也就是红眼的时候，玩家可以使出一招妖反，瞬间变成妖怪，并打断对方的绝招，施行反击，当然也会大幅恢复精力。好处是，不但打断了对面的绝招，还不用想着如何躲避，并且判定还比较宽松，久而久之，便成了一种常规的对战方法。 很多时候，如果只按照初代的思路来打，是觉得难，但如果善用妖怪技能，尤其是妖反，难度真的可以下降不少。也就是说，《仁王2》的进化，尤其是在妖怪机制上，是非常执念的。或许Team Ninja的想法，就是更凸显妖怪的作用。 妖怪文化，不但要在剧情层面出现，更是要出现在战斗层面，至少从《仁王2》的结果来看，制作团队算是实现了这个期许。 当然，如果你对妖怪文化感兴趣，你同样可以在《仁王2》里找到快乐，毕竟每只守护灵，每个Boss，甚至是一些小怪，都是有着自己的 历史 与来历的。其实，就算不翻看和查找资料，在《仁王2》里，也提供了相当完善的背景资料，也希望大家在战斗之余去读读看吧。 那么，本期的内容就到这里，而下一期，我们或许可以聊聊关于守护灵的故事，当然读者如果有建议也好，评论区留言即可。最后，感谢大家的支持，再见。
日本独特的地理环境和自然环境（风景优美却灾害频频）对日本文化的影响是多方面的，首先是日本独特的地理环境，它是茫茫大海里一个孤零零的小岛，日本人管他们国旗中的红心叫"日本丸"，而《现代汉语词典》给予"丸"的解释便是"球形的小东西"。"'日本丸'意识，使日本人有一种不同寻常的危机意识，让日本人时时刻刻生活于不安之中，并兢兢业业、勤奋努力，以免日本列岛这艘船倾覆......"樱花对日本文化的影响——日本是樱花的国度。日本人为什么偏爱樱花？解释说这是因为樱花的集合美是日本文化和日本精神的最佳象征，一株开满了花的樱树纵使美给人的感觉也是单薄的，唯有一个开满了花的樱林才能让人感觉春意逼人、美不胜收。日本文化和日本精神亦是如此，它不推崇独立、自由，因为单个日本人是不成气候的，它推崇的是协调、合作，因为日本拥有的是集合的力量，这样的力量才是最强大的。不过，除了集合美之外，其实樱花还有另一个特点，就是"瞬间的灿烂"，花期一过便于短时间内掉得一干二净，铺天盖地的落樱在那一刻壮观得震撼人心。这也是日本文化和日本精神的一个特点：不惧怕毁灭，甚至能从容地欣赏毁灭。日本的地震等自然灾害对日本文化的影响——日本的地震多是出了名的。天灾既然躲不过，那就去勇敢面对吧，通过增强人们的危机意识，通过提高人们处理危机的能力，来减弱灾害对社会生产力的破坏作用，因而日本人乐于进行自虐式的修行，以培养泰山崩于前而面不改色的英雄气概--大和民族独具的"武士道"精神的由来。
1、日本很多传说和怪谈..里面有很多妖怪..【百鬼夜行】，这个应该也是日本文化中的一种，你可以找找相关的资料写..2、日本人的武士道精神..3、“大和民族”中的“和”在日本人生活、工作中的体现..（日本人工作时候的敬业精神、热情和生活中对待各种事物的态度、善于学习，可以和中国还有欧美国家对比着写）4、日本现在被誉为亚洲的时尚中心，大量的护肤品、化妆品、服装品牌的崛起，这一现象产生的原因（可以先分析现状..）5、日本的高科技和微电子产业发达（机器人、电子产品等世界领先），分析现状，可以拓展到整个的经济领域6、日本的政治制度和法律（可以和欧美国家对比着写，因为日本的君主立宪制英国有，法律制度基本是大陆法，然后稍微加了点英美法..）不过这个比较难写，要学法律专业的可能好写些..
论文第9区帮你出谋划策
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
我个人觉得是不可能有的……你还你还是去你所在城市的各大图书馆找找吧……北京这边只有日研才有……我正好也查到这个书……
在网上搜安倍晴明，平安夜行抄。记住是搜小说，多看几本有关的小说写下观后感，然后翻译成学术语言就行了。
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1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
那最早的要从日本的神话传说中的鬼怪开始说了，日本叫 昔话（むかしばなし）然后是代表性文学作品中的鬼怪。比如源氏物语中的妖魔鬼怪。发展到近现代，很多作家都有这方面的题材。比如森鸥外、芥川龙之介等等。他们不仅写日本的本土鬼怪，还有中国古典中的鬼怪。当今的我推荐你看些日本的恐怖电影或动画电影。比如宫崎骏的《平成狸合战》，那就是个妖怪大巡展
提起日本的妖怪，你会想起什么？是电影《午夜凶铃》里的恐怖女鬼，手游《阴阳师》里的各种式神，抑或是动画片《夏目友人帐》里的可爱妖怪？相信有许多人和我一样，平时或多或少会通过不同渠道接触到日本妖怪文化题材的作品，却缺乏机缘去深入了解日本妖怪文化的起源及发展。很幸运的是，悉尼的新南威尔士艺术博物馆于2019年11月2日至2020年3月8日举办了《日本超自然艺术展》，展出了约180件从古至今以妖怪为题材的日本艺术品，让观众有机会可以系统地了解这个风靡世界的文化。 日本妖怪文化最初源于远古时期人们对于自然现象的想象。四面环海，内陆有众多山丘和森林，时有台风、海啸和地震，加上野兽横行，这些无法解释的现象激发了人类对于自然的恐惧，也逐渐衍生出对妖怪的想象。这些想象在平安时代（794-1192年）、室町时代（1336-1573年）和江户时代（1603-1867年）随着中国文化的传入和人们生活水平的提高而高速发展，并在江户时代到达鼎盛。妖怪的题材扩展到以人、动物和商品为原型。文学，绘画和木板印刷技术的出现，也进一步促成了妖怪文化的传播。到了现代，这些自然现象早已不再神秘，然而妖怪文化却流传 下来，并依然在为无数艺术和娱乐作品提供宝贵灵感。 村上隆于1962年出生于东京，自小沉迷动漫。在日本获得传统日本画博士学位后，于1994年前往纽约进行艺术创作。在研习西方当代艺术后，村上隆决定还是以自己一直热爱的日本动漫和御宅族文化为基础进行创作，并创造了其后大红大紫的“超扁平”风格。超扁平一方面代表了日本动漫的二维风格，另一方面也意指日本当代社会消费主义大行其道，社会也变得愈发缺乏深度。其流传最广的作品包括向日葵形象以及和路易威登的联名系列。 受本展委托，村上隆特地创作了这幅以妖猫和武士为题材的巨幅画作。本作长10米宽3米，由502个丝网组成，也有着一个和它的巨大尺寸及天马行空的想象力匹配的名字：《Japan Supernatural: Vertiginous After Staring at the Empty World TooIntensely, I Found Myself Trapped in the Realm of Lurking Ghosts and Monsters》。字面意思为，《日本超自然：眩晕。在过于激烈地凝望虚无的世界后，我发现自己被困在了妖怪潜伏的国度》。 村上隆素来擅长把色彩明快的可爱卡通形象和黑暗诡异的元素结合在一起。相较之下，这幅以浮世绘风格为基调的作品少了他经典的可爱风格，却把冲击力放大了许多倍。昏暗的展厅，凶恶的青鬼赤鬼守卫，妖猫与武士的激烈缠斗，无一不散发着森森妖气。 在采访中，村上隆表达了本作灵感来源于突破日常生活的渴望：“当我置身这个艺术世界，我感到非常厌倦。每时每刻，我都在做同样的事情，说同样的话。”相信这样一成不变的生活，以及随之而来的倦怠感会是大多数人的常态，但这或许更体现了艺术的价值——以不同形式的美，带你短暂逃离生活的琐碎，并探寻内心的声音。 另一件村上隆的展出画作同样是一幅巨制。在2011年日本“311”地震及福岛核电站泄漏之后，村上隆开始思考从自然灾害中产生的艺术，以及宗教信仰在治愈灾后心灵创伤中的作用。150年前的安政江户地震后，狩野一信创作了《五百罗汉图》来为人们带来内心的平静。以此为灵感，村上隆创作了这幅长达25米的《在死亡之地，踏上彩虹的尾巴》，并于2014年在纽约高古轩画廊举办了同名个展。本作及上述妖猫画作前的青鬼赤鬼雕像便是源于该展。 画的最左边是“八仙过海”中的吕洞宾，把一条龙踩在脚下。之后是掀起惊涛骇浪的两条巨龙，带来象征死亡的骷髅。象征人们生活的船只，在波涛中摇摇欲坠。最右边则是一派祥和的景象，惊涛在此也化为溪流，意为宗教信仰可以帮助人们度过困难时期，迎来平静的生活。 看到这幅画，会不由想起这次疫情。从古至今，在面对大自然时，生命的渺小始终没变过。人生无常，因此更要积极而不留遗憾地活着。 浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”一词起源于佛教，本意为人生的虚无缥缈。后在日文中亦有现实世界和生活享乐之意。因此浮世绘是多以普通人为主题，描绘市井生活的画作。浮世绘题材主要包括艺妓，花鸟和武士等。然而许多浮世绘大师也会脱离写实风格，描绘一个截然不同的妖怪世界。得益于江户时代出现的木版印刷技术，浮世绘作品在这个时代得以快速传播，这也带动了妖怪文化的发展。本展中出现的大多数画作便是绘制于江户时代的浮世绘，其中我最喜欢的是《画图百鬼夜行》、《相马旧王城》以及《百物语》。 《画图百鬼夜行》由鸟山石燕于江户时期创作，亦是流传最广的日本妖怪画卷之一。鸟山石燕从民间故事中搜集了大量素材，倾其一生创作了包括《画图百鬼夜行》在内的四部妖怪题材的画卷，共包括两百零七种妖怪。这也成为了后世至今无数创作的原型。其实细看起来，画中的妖怪并没有特别恐怖，反而有一点可爱的感觉。 《相马旧王城》由歌川国芳于江户时期创作。歌川国芳本名井草孙三郎，后拜入歌川丰国名下而改名歌川国芳。在经历过很长一段默默无闻的努力后，歌川国芳因根据《水浒传》画的一百零八将终于走红。之后除了武士绘之外，歌川国芳也创作了大量妖怪题材的绘画。歌川国芳还创新地把西洋画技法运用到作品中，如本作中的巨大骷髅，便是运用解剖图和透视法进行了精确描绘。 本作描述的是泷夜叉姬召唤巨大骷髅与大宅太郎光国在相马旧王城战斗的场面。平安时代，关东土豪平将门（又名相马小次郎）起兵叛乱并自称“新皇”，后被讨伐身亡。此后，平将门心怀怨恨的女儿泷夜叉姬通过诅咒仪式习得妖术，并在相马旧王城策划再次谋反。朝廷得知后，派出将军大宅太郎光国前往围剿。于是泷夜叉姬带领部下荒井丸和召唤出来的巨大骷髅，在相马旧王城迎战大宅太郎光国。《百物语》由葛饰北斋于江户时期创作。葛饰北斋是最有影响力的浮世绘画家之一。你或许没听过他的名字，但八成看过他的代表作《神奈川冲浪里》。他的作品不仅在日本广为流传，更是蜚声海外，许多西方印象派画家如莫奈、雷诺阿和梵高都受其影响。梵高的《星月夜》中漩涡般的星空便是受到这幅作品中海浪的启发。 也是在江户时代，民间兴起名为“百物语”的怪谈游戏。夏天的夜晚，人们在暗室内点亮一百盏油灯。而后开始轮流讲妖怪的故事，每讲完一个便吹灭一盏灯。直到还剩下最后一盏，便停止活动，留下那盏灯，大家一起等到黎明再各自回家。这是因为彼时相传，若在百物语时吹灭第一百盏灯，则会招来真正的妖怪。葛饰北斋的《百物语》系列便是以此为基础创作。但这个系列其实只有五幅作品，本次有三幅出展，为《笑般若》、《皿屋敷》和《蛇》。除了以上几幅，本展还展出了许多其他浮世绘大师的经典作品。包括月冈芳年的《和华百物语》， 板谷広长的《百鬼夜行图》， 以及河锅晓斋的《晓斋百鬼画谈》。 本展中还展出了一些现代作品，不过看罢经典的浮世绘后，会觉得现代作品大多有些兴味索然。唯一眼前一亮的只有青岛千穗的系列作品。 全展看罢，会不由赞叹浮世绘画作的精美以及艺术家天马行空的想象力。同时关于妖怪的产生，也会引起许多思考。现代社会物质条件充盈，许多欲望可以轻易被满足，这又随之带来了更多的欲望。那些最终被欲望吞噬的人们，是否和那些放不下执念而产生的妖怪有些相似？因此不妨在追逐欲望的路上时不时停下来，以妖怪为戒，提醒自己放下不必要的欲望和执念，把最宝贵的东西留给最重要的人。
1、日本很多传说和怪谈..里面有很多妖怪..【百鬼夜行】，这个应该也是日本文化中的一种，你可以找找相关的资料写..2、日本人的武士道精神..3、“大和民族”中的“和”在日本人生活、工作中的体现..（日本人工作时候的敬业精神、热情和生活中对待各种事物的态度、善于学习，可以和中国还有欧美国家对比着写）4、日本现在被誉为亚洲的时尚中心，大量的护肤品、化妆品、服装品牌的崛起，这一现象产生的原因（可以先分析现状..）5、日本的高科技和微电子产业发达（机器人、电子产品等世界领先），分析现状，可以拓展到整个的经济领域6、日本的政治制度和法律（可以和欧美国家对比着写，因为日本的君主立宪制英国有，法律制度基本是大陆法，然后稍微加了点英美法..）不过这个比较难写，要学法律专业的可能好写些..
跟他们当时民间的传说有关吧，将自己的希望信仰寄托于妖怪身上，所以才会崇尚妖怪文化
因为日本以前经常会有自然灾害的发生，所以民间就盛传各种妖怪的传说。
狗夜叉,阴阳师
西游记论文 你懂的，以下省略８０００字．
在《西游记》中，能够拥有八百里地盘的，那都是非常重要的妖怪。比如八百里火焰山，八百里通天河，八百里金兜山……可是，在走过祭赛国后，唐僧师徒来到了一个叫做荆棘岭的地方，那地方占地很广，也是八百里，可是，里面住着的，却是一群法力低微的树精，被猪八戒三下五除二，简单搞定。荆棘岭群妖号称西游世界最风雅的妖怪，光顾着和唐僧谈事论文，根本不提吃唐僧肉的事情。荆棘岭的故事也堪称西游世界最乏味的故事，除了大段的深奥诗文唱和，就结尾的杏仙求欢有点亮色。作者为何要花一回的笔墨写这荆棘岭呢？此前一贯懒惰的猪八戒，为何在本回故事中奋勇当先呢？猪八戒为何要把没有伤人害命的树精全部打死呢？要了解本章的寓意，首先要了解荆棘岭以及岭上树精们的生存状态。荆棘岭占地很广，足足八百里。山岭间隐隐约约可以看到道路，可是
提到《西游记》大家肯定能将其中的一些片段记得滚瓜烂熟，我也一样，再一次拿出那本在书架上已微微发黄的《西游记》，爱不释手，道一杯香茗，没翻开几页，随着吴承恩爷爷的精彩描绘，就被其中的情节给吸引住了。 读了《西游记》我深有感触，文中曲折的情节和唐僧师徒的离奇经历给我留下了深刻的印象。 本书作者罗贯中为读者讲述了唐僧以及其他的三个徒弟一路上历尽艰险、降妖伏魔经历了九九八十一难取得了真经的故事。 《西游记》向人们展示了一个绚丽多彩的神魔世界，人们无不在作者丰富而大胆的艺术想象面前惊叹不已。然而，任何一部文学作品都是一定社会生活的反映，作为神魔小说杰出代表的《西游记》 通过《西游记》中虚幻的神魔世界，我们处处可以看到现实社会的投影。 孙悟空是《西游记》中第一主人公，是个非常了不起的英雄。他有无穷的本领，天不怕地不怕，具有不屈的反抗精神。他有着大英雄的不凡气度，也有爱听恭维话的缺点。他机智勇敢又诙谐好闹。而他最大的特点就是敢斗。与至高至尊的玉皇大帝敢斗，楞是叫响了“齐天大圣”的美名；与妖魔鬼怪敢斗，火眼金睛决不放过一个妖魔，如意金箍棒下决不对妖魔留情；与一切困难敢斗，决不退却低头。这就是孙悟空，一个光彩夺目的神话英雄。孙悟空那种正义大胆、不屈不挠的斗争精神，本领高超是妖怪们的克星，横扫一切妖魔鬼怪的大无畏气概，反映了人民的愿望和要求。他 代表了一种正义的力量，表现出人民战胜一切困难的必胜信念。 说到猪八戒，他的本事比孙悟空可差远了，更谈不上什么光辉高大，但这个形象同样刻画得非常好。猪八戒是一个喜剧形象，他憨厚老实，有力气，也敢与妖魔作斗争，是孙悟空第一得力助手。但他又满身毛病，如好吃，好占小便宜，好女色，怕困难，常常要打退堂鼓，心里老想着高老庄的媳妇；他有时爱撒个谎，可笨嘴拙腮的又说不圆；他还时不时地挑拨唐僧念紧箍咒，让孙悟空吃点苦头；他甚至还藏了点私房钱，塞在耳朵里。他的毛病实在多，这正是小私有者的恶习。作者对猪八戒缺点的批评是很严厉的，但又是善意的。他并不是一个被否定的人物，因此人们并不厌恶猪八戒，相反却感到十分真实可爱。 师傅唐僧，虽说没有孙悟空的本领、猪八戒的活络、沙僧的勤快、白龙马的脚力，但他品行端正，会念真经，不怕“千刀万剐”，有坚定的信念；沙僧和白龙马虽说没有什么大本事，但都勤勤恳恳，任劳任怨，甘心当好后勤，不好出风头。 这四个人物形象各有特点，性格各不相同，恰好形成了鲜明的对比，这使我不得不佩服作者写作技艺的高超，也许作者善于刻画人物形象便是他的精妙之处。其中我最喜欢的便是孙悟空，因为他神通广大、技艺高超，一路保护唐僧成功地取得了真经，他就成了我心目中的英雄。而且在他身上还有一种叛逆心理，以及他敢于和强大势力做斗争的勇敢的精神令我十分欣赏。 书中写唐僧师徒经理了八十一个磨难有让我联想到了他们的执着、不畏艰险、锲而不舍的精神。这着实是一种值得我们学习的精神。再想想自己的半途而废、虎头蛇尾，我不禁惭愧自己当初为何不能像他们一样坚持到底呢？也许这就是我所缺少的，只要我能把一件事情从头做到尾，不管我是成功了还是失败了，只要我尽力去做了，这对我来说也是一种成功啊！因为我去做了，而且坚持到了最后。