1968年7月11日，本刊以《少年Jump》名义发行8月1日号，正式创刊。创刊时为双周刊形式，于每月第二及第四周的星期四发售。1969年10月宣布形式转为周刊，并改于毎周星期二发售，直至2003年5月再改为毎周星期一正式发售。吉祥物标记为Jump海盗。创刊以来，不少漫画家都因为它撰稿连载而人气急升，刊登过许多著名的漫画。1995年，曾以653万部的纪录创下日本漫画杂志的最高销售纪录。现时刊物以初中学生为主要读者群，当中亦包括接近的小学高年级和高中学生。日本发行量最高的连载漫画杂志，位列三大周刊少年漫画杂志（《周刊少年JUMP》、《周刊少年SUNDAY》、《周刊少年MAGAZINE》）之首，1993年每期发行量突破600万册.。 杂志的关键字是“友情”、“努力”和“胜利”，所有得到连载机会的作品都必须宣扬其中一个讯息。亦因此，连载漫画基本上都不外乎格斗、动作、喜剧、体育等较容易彰显热血的题材。不过为吸纳多元化的动漫社群，周刊亦加入了科幻冒険、恋爱、社会话题及纪录形式的新兴作品。封面基本上是当时得令的一部连载作品，偶然则会以全明星阵容登场。不过在1970年代后半到1980年代前半，与及1990年代后半的时期，《Jump》亦曾仿效其他公司的周刊少年漫画杂志，刊载运动员和偶像的相片作招徕。杂志本身亦不时会发放运动员的特集和采访报道。 一般漫画杂志只会把读者意见调查作为参考，惟本刊却特别强调，并作为人气指数的指标。规则以新连载登场后的十期为基准，综合期间每一期的读者意见，再以此决定作品命运。每一期的数据会反映在漫画排版的前后位置，惟第一位会经常保留予台柱或经历特殊意义时刻的作品（如第一集登场及周年纪念），新连载亦会有约一至两个月的时间得到宽松对待。若人气指数持续排名末端，不管作品质素如何都会被腰斩，让路于新连载，造成了许多只有10至20期的短期连载作品。不属于以上两类的作品，亦有中央彩页的准则表示编辑部的支持，此举一般会使作品处于比实际人气稍高的位置。一般只有中下游的作品可以主动向编辑部表示结束的意愿，亦可能会加注条件，如必须在有限时间内推出超越或匹敌现时作品的连载。这些条件下结束可谓充满风险，未能履行的最坏结果可能是永远脱离《Jump》行列。编辑部旨在让连载作品数量维持于20部。综合排名最后两位的作品会在考虑腰斩的行列，十数位的作品则可归类为中下游。而进入2000年代之后，被腰斩的作品会由姊妹杂志《赤丸Jump》或《Jump NEXT》连载数集完结篇，缓和烂尾的问题，除此之外还有许多作者就年龄层和意愿移藉到其他集英社杂志的例子。曾于本刊连载的《食梦者》中，对相关规则有详细介绍。
日本漫画发展历史 日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四、五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。 【日本漫画的祖师爷】 日本漫画界一直把十二世纪的鸟羽僧正觉犹(1053～1140)当做祖师爷，他所画<鸟兽戏画>被日本政府列为四大国宝绘卷。十二世纪，绘卷戏画流行，<信贵山缘起>、<地狱草纸>、<饿鬼草纸>、<病草纸>、<天狗草纸>、<绘师草纸>之类的作品形成日本独特的绘画形式。室町时代<福富草纸>、<百鬼夜行图>等杰作就是当时流行的创作。 十七世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师画了一些身材修长的鸟羽绘，成功的造成时代的风格，引领下一波浮世绘的画风。『鸟羽绘』是以鸟羽僧正的名字为头衔，可见承袭祖师爷的企图。 1760年日本伟大的浮世绘师葛饰北斋诞生。他的《北斋漫画》闻名世界，甚至对欧洲绘画界造成一股震憾；一般印象中，他是『漫画』一词用在画作上的第一人。事实上在1769年，风俗画名家英一蝶就出版了《漫画图考群蝶画英》一书，早有漫画一词，之后北尾政演在《四时交加》绘本上的序文又提到『漫画』一词。 【北斋的锋芒】 1814年春《北斋漫画》刊行，带动流行，从1817年至1859年，出过不少笔意活泼的滑稽画谱，如<漫画百女>、<光琳漫画>、<滑稽漫画>、<北云漫画>、<漫画独稽古>、<北溪漫画>、<丰国漫画图绘>等作品。《北斋漫画》是一部十五卷包罗万象的绘画百科，作者葛饰北斋(1760～1849)一生多采多姿，他曾在护国寺庭院—百二十叠敷的纸上画了一个大达摩，在一粒米上画两只小麻雀因此而轰动江户。除了《北斋漫画》之外，<北斋狂画>、<绘本两笔>、<戴斗画谱>、<北斋画式>、<北斋画镜>、<一笔画谱>等绘谱琳琅满目，另外在浮世绘作上成绩也十分辉煌，插画方面也有不少杰作。岩崎书店将其著作整理成三套《北斋漫画》(三卷)、《北斋的绘手本》(五卷)、《北斋的绘本插绘》(三卷)。每卷都超过三百页。这并不包括他那些浮世绘及杂作。《浮世绘》另成一系的出版全集五册《北斋美术馆》豪华版由集英社出刊。岩崎书店另外分门别类出刊了《北斋工艺图案帖》、《葛饰北斋女人素描》等极多的单行本。 【西风东渐的《日本笨拙》】 1861年英国漫画家查尔斯·华格曼(Charles Wirgrman)来到日本任《伦敦图画新闻》特派员，翌年他办了一份十来页、名为《日本笨拙》的漫画志，发行量二百份，主要是给旅日的外国人看的。这本以时事漫画、风俗漫画为主要内容的创作，用木版美浓纸印刷。这份刊物对日本漫画界产生很大的冲击，他收了极多的徒弟，并和日本女性结婚。 1882年法国人乔鲁吉·毕戈(George Fernand Bigot)来到日本，他也是漫画家，于旅日期间出版了三册以日本为主题的铜版画集。1885年执笔《团团珍闻》，1887年《TOBAE》讽刺画集及杂志刊行。 叶格曼和毕戈对于日本漫画之革新有很大的贡献，新生代漫画家莫不受其影响，尤其是在其后的讽刺画界极为活跃的小林清亲、北泽乐天。小林清亲活跃于《团团珍闻》、《劳动世界》等刊物；《团团珍闻》由野村文夫创办，于1877年登场，在1895年出刊到一千号，封面由小林清亲的弟子田口米绘图，是日本最长寿的评论漫画志。 【明治维新的漫画新貌】 到了1900年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》纷纷创刊。西洋漫画的批判式口吻、幽默感以及造型成了时尚。从明治时代至大正时代一直热闹非凡，杂志也多得不胜枚举：有的杂志横跨二个时代，名家不少，光是《东京泼克》就有四次兴盛期。 日本现代漫画的历史可追溯到是明治时期(1870-1911年)。在此基础上确立日本现代漫画的是北泽乐天。1906年，北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》(Puck)，以后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》，可算是日本现代漫画的鼻祖。 大正时期(1912-1925年)具有代表性的漫画大师冈本一平赋予漫画文学的内容，是故事漫画的先驱者。冈本一平在大正时代一举成名，以他为中心的十人漫画家于1912年成立了『东京漫画会』，并于1915年举办第一回漫画展，以后一年均有一、二回的展出，最后一回在1923年，大正时代就在他们的主导下，更为活泼了。冈本一平在这时期也介绍了很多欧美漫画作品，1914年时他出版了《探访画趣》一书，《日本第一》杂志也于1920年4月推出了特集。 【幽默漫画及偶像化兴起】 1923年，日本的第一个漫画偶像也是在《日刊朝日俱乐部》初试啼声，这就是桦岛胜一的<阿正的冒险>。1924年另一位漫画大师麻生丰的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》在《报知新闻》晚上刊出大为轰动，这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们，获得极大的成功，从此幽默漫画大量的在报端出现。直至1950年前，曾在日本多种刊物上登载过。麻生丰是日本二三十年代的高产画家，1933年经济危机在日本达到顶峰，他又在《朝日新闻》上开始连载《平庸之辈》，反映了当时失业这一严重的社会问题。1921年足立源一郎出刊了《罗欧米耶传》；1923年美国漫画<亲爷教育>在日刊《朝日俱乐部》上登场，这是当时在美国受欢迎的漫画，故事讲的是中年夫妇吉格斯和玛姬的日常趣事。儿童漫画也在<阿正的冒险>的受欢迎后，由于画家纷纷投入创作，阵容也日益增强。1924年当时的《读卖新闻》换了新社长正力松太郎，为了向新市场挑战而重视漫画，以求争取读者群，特别新设了漫画部，网罗了麻生丰、下川凹天、实户左行、堤寒三、柳濑正梦等人入社，同年10月在星期天出版了四页彩色的附录。昭和初年，漫画就在这种背景下『人气』达到顶点，连载漫画都很受欢迎，讲谈社《王样》杂志甚至卖出一百万本呢! 昭和初期，风花雪月派和无产者派的兴起被视为特征，前者以画摩登女郎的田中比左良、小野佐世男为旗手，后者以柳濑正梦为先锋。随后流行的是昭和十年(1926-1936年)大放异彩的少年漫画。田河水泡的《黑流浪汉》、岛田启三的《阿吉历险记》吸引了全国的少年。而横山隆一的《健少爷》、《小阿福》受到了包括成年人在内的普遍喜爱。 这个时代也是漫画改组的时代，漫画家也纷纷成立了团体，昭和7年(1932年)，以《漫画人》的执笔画家近藤日出造、杉浦幸雄、横山隆一等二十人为主建立了『新漫画派集团』，后来又有多人加入。这个集团一直延续至今，另外还有『童心漫画团』、『新漫画家协会』、『日本漫画奉公会』、『三光漫画工作室』、『新秀漫画集团』等组织，结合志同道合的人团结出击，有的还出版年鉴，办很多促销活动，漫画界呈现出百花齐放的局面。 1930年《读卖周日漫画》上登载了实户左行的《飞速太郎》。实户左行在美国学习过，他将日本传统绘画方式中所缺少的外国技巧吸收进来并加以运用，使日本漫画呈现出新的面貌。手冢治虫的画风也受过他的影响。 1931年田河水泡的<野狗二等兵>在《少年俱乐部》开始连载，这是日本昭和漫画的起点，人缘之沸腾无人能出其右。这部作品从1931年开始连载，长达10年之久。讲的是一只四处流浪的狗参加了“猛犬团”最后成为职业军犬的故事。作品采取拟人化的手法，反映了强烈的军国主义思想，迎合了当时日本发动侵略战争的需要。1934年岛田启三的<冒险滩吉>声势也不弱，阪本牙城的<坦克太郎>的机器人也在《幼年俱乐部》风光一时，横山隆一的<江户子阿健>于报纸连载也颇受欢迎。儿童漫画在儿童杂志上大放异采。随着日本军国主义化，漫画界也被强制集中了。1940年成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会”四十年代初期，日本漫画创作停滞不前，直到战争结束。
日本三大少年漫画周刊：《周刊少年Jump》、《周刊少年Magazin》、《周刊少年Sunday》，至今三本漫画杂志都是日本漫画界的领头羊，地位难以动摇。本系列以三巨头中最晚创刊、现在却位列第一的《周刊少年Jump》为主线，追溯一下日本少年漫画的发展史。 《周刊少年Jump》1968年由集英社创刊发行，当时是双周刊，1969年转为周刊。刊载的作品以动作冒险类为主，多带有幻想味道，并刻意张扬个性，追求情节的峰回路转，间或也会有部分恋爱、运动及历史题材的作品。与题材分类相比，更加出名的是Jump的主旋律，即著名的少年漫三大原则——友情、努力、胜利。 《周刊少年Jump》的创刊颇有些坎坷。1926年，日本第二大出版集团小学馆创立的集英社，1968年集英社创立了《周刊少年Jump》。集英社作为小学馆的下属公司，主要负责娱乐方面的工作，Jump作为集英社的下属单位则是更具体的负责漫画方面的事情。 而《周刊少年Jump》的出现就导致了小学馆内部的竞争——Sunday和Jump之间的恩怨纠葛。 1945年后，日本漫画是以日本漫画之神手冢治虫为核心发展起来。第一次日本漫画热潮是以1959年小学馆出版的《周刊少年Sunday》和讲谈社出版的《周刊少年Magazin》创刊为标志形成的。这两大出版集团凭借着雄厚的资本和人才优势把其他的漫画杂志和竞争者远远甩开。 Jump和Sunday同属于小学馆集团，但Sunday是小学馆直属，而Jump是小学馆的子公司集英社旗下，两个可说既要一致对外也是竞争对手。在这种情况下，后起之秀Jump对Sunday发行量的挑战，就是在抢占母公司的市场。所以小学馆起初并不赞成集英社筹办少年漫画杂志，在这种逆境中，集英社凭着《Ribon》和《Margaret》两本少女漫画积累的资金，以《Ribon》的初代主编长野规挂帅，带领西村繁男等一批年轻编辑，成立了Jump的企划部门，在这种资金压力和内部打压之下起步。 重压之下，长野规这位领导了《Ribon》和《Jump》两家姐弟刊的初代主编出色的完成了使命。 长野规的信条是“编辑必须要见读者”。在当时那种仿佛是在美化战争的热潮下，他向不了解战争的孩子们进行了一项调查，结果得知孩子们一开始只是对战争中的一些机械和技术感兴趣，统计中最打动孩子内心的词是“努力”，对自己最重要的词是“友情”，最喜欢的词是“胜利”。 这次调查是一次非常成功而且精准的调查，“努力、友情、胜利”这三个词被定为Jump选漫画家和作品的基调，这个原则沿用至今依然没有脱离潮流。 在创业初期，除了定下这个主基调外，长野规在Jump的方针上还有几项重要举措。 其中一点就是提升杂志的价格。当时漫画杂志的普遍定价都是60日元左右，Jump一开始卖就大胆的提高为90日元。实际上这也是杂志社自身考量后的无奈之举，因为漫画创刊比较晚，前期销量肯定没有《Sunday》和《Magazin》这两大巨头高，没有广告印不了多少、也不知道会有多少读者买，只好提高价格来保证销售额。 长野规提出的另外一点就是整本杂志都登漫画。之所以有这条规定，是因为当时的漫画杂志除了漫画外还会刊登一些特辑和体育报道，这些内容受众面更广，是销量的保障，通常会占整本杂志的1/4。把这些内容统统舍弃，只做纯粹的漫画，这个决定相当大胆，如果没有一些大神级的作者，整本内容都是漫画而大家又不感兴趣的话，就很难保证大家会继续看下去。由此可见长野规创新力度之大。 更高的定价、更多的漫画，这让Jump进入了更好的销售和竞争模式，从增加多样适应性这一途径拓展受众人群。不断的推出一些新花样、新内容，扩大作品的范围，爱看严肃漫画的、喜欢热血漫画的、想看稀罕的，什么类型的读者都能在Jump上找到所好。 除了贯彻三大原则外，初期的杂志还会刊登一些有噱头的作品，像本宫广智的《孩子王》和永井豪的《破廉耻学园》。前者讲述的是不良少年打斗的故事，青春热血够帅酷，后者则描述了青春少年的原始欲望，打着色暴的擦边球，甚至在日本掀起了一股穿迷你短裙的风潮。但这是和教育和社会风俗相冲突的，有些地区还开展了拒绝买Jump的运动，然并卵，参加这些活动的并不是那些漫画的读者，这类批判的报道反而让更多人知道了Jump。 【若想知道后续如何，请听下回分解】
截止2020年3月，日本漫画杂志如下：
1、Asuka
旧称：月刊Asuka，日文名：月刊あすか。是由日本角川书店发行的月刊漫画杂志。1985年创刊。
2、ciao
小学馆发行的《CIAO》创刊于1977年，是一本面向中小学女生的少女漫画月刊，和讲谈社的《Nakayoshi》和集英社的《RIBON》并列为日本三大少女漫画杂志。
3、NEW TYPE
由角川书店发行的动漫杂志。1985年3月8日以4月号创刊。
4、集英社
全称“株式会社集英社”，成立于1926年8月，公司的名称有“睿智汇集（英知が集う）”的意义，现为日本最大的综合出版社之一，与白泉社、小学馆同属于“一桥出版集团（一ツ桥グループ）”。
集英社出版多种面向青少年的漫画杂志，其中最有名的《周刊少年JUMP》周刊漫画，是日本发行量最高的连载漫画杂志，旗下漫画代表作品有《龙珠》、《JOJO的奇妙冒险》等。
5、小学馆
日本的综合出版社，名称的由来是创办时以出版适合小学生的教育图书为主要业务。小学馆与集英社、白泉社等三家出版社一起成立一桥出版集团（一ツ桥グループ），成为日本最大的出版集团，并与音羽集团（以讲谈社为核心）、角川集团（以角川书店为核心）、新潮社齐名。
6、新潮社
日本具有代表性的出版社之一。创立于1896年，资本额为1亿5000万日圆。以出版文艺类书籍而闻名，同时也出版周刊杂志和月刊杂志。该社在新宿区矢来町有大量的不动产。
7、讲谈社
全称“株式会社讲谈社”，前身为大日本雄辩讲谈社。1909年由野间清治在日本东京创立，为音羽集团成员。现为日本最大的综合性出版社及版权持有者。
《周刊YOUNG JUMP》（《WEELKY YOUNG JUMP》）是由日本集英社发行的青年漫画杂志。 于1979年5月半月刊《YOUNG JUMP》创刊、1981年随着周刊化杂志名也变更为《周刊YOUNG JUMP》。逢星期四发售。简称为《YOUNG J》或《YJ》。
少年漫画有：《周刊少年》系列：Jump、Champion、Magazine、Sunday (Jump卖的最好 风格偏动作冒险，Sunday偏轻松向其它的没具体风格，）月刊有《月刊少年》系列青年漫画有：《周刊Young Jump》集英社出版的杂志主要是JUMP系：儿童漫画杂志最强Jump，周刊少年JUMP，Jump Square（月刊），周刊Young Jump（青年漫），Grand Jump(双周刊)（一般男性漫画专门）， 以及少女漫画杂志的月刊Cocohana，YOU等等。小学馆出版的杂志中少年漫画的品牌是周刊少年Sunday，然后有低年龄的学年志刊登漫画（如小学一年生、小学二年生），以及儿童漫画杂志コロコロコミック系。青年漫画杂志有Big Comic Sprits！成年男性漫画杂志 Big Comic， Big Comic Original 和 Big Comic Superier讲谈社出版的杂志有周刊少年Magazine，周刊Young Magazine，成年漫画杂志周刊Morning，周刊Evening 和青年漫画杂志月刊Afternoon
名称：少年ガンガン 发售日：月刊（每月12日发售） 发行：SQUARE ENIX 售价：470～500日元 创刊：1991年3月 类别：少年 面向游戏爱好者的少年漫画杂志，刊载有大量游戏相关情报。连载作品中有相当一部分是根据游戏和动画改编的，如《勇者斗恶龙VI～幻之大地～》、《守护月天》、《圆盘皇女》等。同时也有部分漫画连载成功地动画化、游戏化，如《钢之炼金术师》，《天才麻将少女》，《推理之绊》，《Souleater》等。虽然以少年风格为主，但画风唯美，故事生动活泼，也适合少女读者的口味。该刊还设有“SQUARE ENIX漫画大赏”，以鼓励漫画新人的创作。 长期在该刊上发表作品的漫画家有荒川弘、东真由美、木下樱、盐泽天人志、崛田和哉、见田龙介、神崎将臣、介错等。著名漫画家岸本齐史（火影作者）的弟弟岸本圣史，也在该刊上连载作品《666-SATAN-》。 是这个吗?不过貌似不是...
第七代目，传说中的马西利特博士终于登上了风云多变的历史舞台。 新上任的他首先挖掘出了一本漫画，这本漫画没有过硬的剧情，也不是传统的热血少年漫，这本漫画起初只是鸟岛的一个构思：能不能来一本现在小学生看的漫画。 实际上这个构思鸟岛并不是心血来潮，而是经过周密的调查，在他的调查当中，JUMP一直以来依靠的少年读者市场已经饱和，现在又面临着青黄不接的这么一个时间段，再加上其他几大漫画杂志的抢夺读者的行为。 想把JUMP带出这个泥潭，仅仅依靠原本的读者群体已然不够，于是他盯上了母公司小学馆一直以来的人群：低龄儿童…… 而这又不得不谈起当年日本儿童市场，在当时（96年）儿童玩具这一产业也进入了其繁荣期，各种花样繁多种目不同的各色玩具在市场上抢夺着火热（记得小时候的玩具否？一个变形金刚100块的时代……一个五虎战士70块的时代，是九几年的物价哦） 而恰巧当时，JUMP公司的合作公司送来了一份游戏推广的企划，实际上这种勾当JUMP以前也做过一次，那就是先有游戏后有漫画的《神龙之谜》，《神龙之谜》出人意料的大红后，相对应让游戏本作《勇者斗恶龙》继续销售火爆。 这次厂商故技重施，想在当下红火的玩具市场捞一笔，于是便找到了JUMP，看能不能出本玩具漫画？ 厂商的想法与鸟岛不谋而合。 “来一本关于儿童玩具的漫画吧，有没有搞头？” “很有搞头！” 于是，一本描绘儿童玩具的漫画出场了。 没错，这本漫画名为《游戏王》 《游戏王》的作者高桥和希的从业经历也十分坎坷，当年立志当漫画家的他，接连被少年SU和少年MA两本杂志连载，一度灰心的他转行进入当时最大的游戏公司世嘉去做游戏人设开发，工作一段时间后，不死心的他又向JUMP投稿。 正所谓无心插柳，鸟岛刚需要一个对游戏了解够深的漫画作者时，高桥就送上门了…… 如果在JUMP系里找出完全为斗智为主题的作品，那么毫无疑问《游戏王》可以说是最早的作品了。这本漫画早期以一些新玩具为主题进行斗争，后来受到万智牌 的启发，尝试性的加入了卡牌对战（第一次与海马战斗），没想到却被 Konami看中，签下了此游戏版权，从此高桥和希的吸金之旅便一发不可收拾，在一干漫画家等年纳税记录上，高桥和希凭借其卡牌，游戏的大卖，在99年的 日本全国纳税当中以4亿0398万排在漫画家纳税历史第三，而这次制作的成功为集英社对其多方向运营充满了兴趣，间接性的造就了集英社其后在日本漫画衰落 的时代依然能够在市值上挤进日本出版社前三。 再其后期，因为编辑部内的要求，《游戏王》当中开始大量添加古埃及文化与典型的热血少年风格，虽然这种添加使得作品整体性受损，但任无愧于是本优秀作品。 虽然游戏王为集英社以后的发展打下了伏笔，但其漫画作品的慢热性并不能在短时间内得以拯救JUMP。 JUMP杂志进一步滑落至405W，而少年MA却杀气腾腾的逼近了400W的销量…… 如果说，少年JUMP杂志经过两次灾难性的销量崩溃之后，唯一能带给他们的安慰就只剩下市场份额第一的位置了。 “我们还是第一，无论现在多么的难熬，但只要是第一，就没有什么不可能的。” 这是他们最后的底线：保持第一。 但现在，似乎连这最后的底线都快要保持不住了。 一个时代就要结束了，他们似乎听见了象征死亡的钟声…… 在这生死存亡的关头，可以说JUMP如同一个一无所有的赌徒，双眼开始血红的他开始了最后的豪赌。 JUMP先是请出了萩原一至重开当年的人气作品BASTARD!! -暗黒破壊神（不要看……此君是富贱大人最好的朋友，所以你们懂得……）续尔，七代目鸟岛厚着脸皮请求桂正和不要画英雄类漫画了（此君超爱英雄类题材漫 画……），请他连载个恋爱型题材漫画，不得不说桂正和非常给七代目面子，时隔几年之后，终于重新画起了恋爱型题材的漫画 这便是《I"s》 可以说IS是桂正和的大成之作，这本漫画当中完全抛弃了以往作品当中的科幻，奇幻元素。集中去刻画几个少男少女们之间普通生活的事情，再其精湛的画工，以及细腻的心理描写，来充实整部作品的内容。 这部作品确实达到了桂正和职业的巅峰。 在当年，依靠这两部已经有过人气积累的作者新作，JUMP在一定程度上止住了不断下滑的销量，并小幅度的上涨，停留在410W线上。 而少年MA依靠着新作缓慢上升的销量也终于出现了疲态，没能在继续上涨，几万之差停留在了400W标准线以下。 JUMP所有人都松了一口气…… 因为他们知道，少年MA的攻势要停止了。 少年MA能够在销量上缓慢却坚硬的上爬，完全靠得是其众多作品的厚积薄发，虽然这些作品也足够优秀（金田一，足球风云，寿司啊，少年旋风儿啊，第一神拳啊）但这些作品都有个缺点：积累人气缓慢。 这也为什么JUMP漫画能够一统江湖，而少年SU和少年MA的作品单行本都几千万几千万的卖 ，但对拉动其杂志销量却没有很大的帮助的原因。 快速获得人气的漫画只能是主流题材，热血漫！ 是的，没有这一类漫画，纵使MA能够缓慢增长，也注定打击不到JUMP。 按目前形式来看，除非少年MA能够出世一部热血漫的大杀器，否则可能局势就会这么僵持下去吧。 幸运的是……MA没有等待太久…… 某个幕后黑影觉察到了这种局势……他迅速的做出了反应，悄然无息的安排好了一切，而看到对手依然无所知的情况下，看着眼前这位押宝的作者。悄悄的笑了，亦如一年前在JUMP大楼下那个诡异的微笑一般。 就这样，一个作者带着他的作品出现了，单身投身进入这暗潮涌动的局势。 他以一己之力完成了整个以下犯上，以一己之力颠覆了这个时代。 让所有人认识到，什么叫只手遮天、什么叫翻云覆雨、什么叫做…… 改朝换代。 JUMP皇朝的丧钟轻轻的敲响了。 一段辉煌的历史无可避免的走入到了尽头…… 97年1月，一向有美食漫画传统的少年MA发布了一本新视觉的美食漫画《中华一番》（中华小当家） 这本漫画一反传统的美食漫画描绘手法，以一种更为接近热血少年漫的方式去描写美食，此漫画在当时创造了一个记录，漫画连载仅仅三个月就被改编成动画片。可谓前无古人。 此记录被后来JUMP的一本同样是美食的漫画给打破。 总之，这本漫画的发布可以说是编辑部为杂志继续添加血液，表明了一种必须胜利的决心。 而业内开始如同打了兴奋剂一样开始鼓吹少年MA竟将超过JUMP，这很大程度因为JUMP在第一的位置已经呆了太长的时间有关吧，人们总是希望看到一个不同的局面。 97年上半年就在少年MA与少年SU的僵持中度过了…… 两本杂志都在等……等属于自己的王者到来。 历史总是这么的有趣，在两大杂志开始为了第一的位置僵持不下的时候，少年SU却开始打起了酱油，过着自己安稳的日子。 时光缓慢走到97中期，在97年的五月份上，一本王道漫画终于发布，很可惜的是，这次抓住先机的并不是JUMP。 少年MA于1997年五月份上刊登一部漫画 《GTO》 记住下面这个人吧，他做到了支配历史…… 1997年5月，藤泽亨正式发布了自己的作品《gto麻辣教师》，这部作品在人物角色上可以说是其上一部《湘南纯爱组》的延续，由上一部的鬼爆二人组中的鬼鬼冢英吉 继续开始剧情。 剧情讲述的是鬼冢英吉是前飞车党员，为了想要接近高中女生而决定参加代课教师的面试，训导主任内山田认为他不适合当老师，只是想接近 高中女生而已，所以不打算任用他，随后又有两位学生想要找内山田算帐，内山田叫鬼冢把那两位人渣制伏就让他当老师，但是鬼冢却不满内山田对待学生的态度， 于是向理事长讲了他的大道理，理事长也觉得学校有很多问题需要他这种人来解决，这样阴差阳错竟让他梦想成真。但当了老师的他受到学校的老师和学生排挤，经 常差点便被开除，但每次他都能化险为夷，用他那独特的教学方法，或以暴易暴，或故意放任，总之，他以“关心学生，万事以学生为中心”出发，因材施教，最终 将一帮问题学生收服得贴贴服服，亦令到那些千方百计要迫走他的老师无话可说…… 其实整个剧情在现代来看，非常简单平常。但在当时，这种剧情可以说是打法律的擦边球。 在日本，老师与学生发生恋爱关系是可追究刑事责任的。而故事中主人公鬼冢一开始当老师的目的只为的是泡妞而已。但渐渐的，他喜欢上了这份职业…… 怎么样，是否有种SD的感觉？ 实际上，整个故事带给我们的确实是SD的精神，它一样有感动，一样很爆笑，一样有形色各异的人物。一样有一个白痴却很伟大的主角（其实我觉得鬼冢很腹黑……） 这部漫画在深处其实是讽刺了日本的国内教育体制（或者说，无意的也批评了国内的教育体制） 老师，这并不只是一种职业，你的一个举动其实可以改变很多孩子的一生，但可惜的是，许多国内的老师们并不明白他头上的这个光环的意义。 轻则骂，重则体罚。他们任性的用自己的世界观残暴的撕毁了孩子们心中的美好。 如同，GTO这部漫画中，被老师讥讽烂泥扶不上墙而开始自暴自弃的问题学生始终贯彻了整个漫画首尾。 我想，这种日本教育体制问题的思考更可能是藤泽亨的亲身经历吧（作者是个飞车党）。 我确实是很笨，又爱惹是生非，也许真的不适合当老师，但是如果我 是老师，我绝对不会让我的学生做出会被人家骂人渣的行为。 作者借鬼冢之口，说出了自己的心声。 总而言之，因为GTO某种意义上可以说是湘爱组的延续，所以从一开始，这本漫画就不需要人气积累而获得了大量的人气，而作者漫画中的幽默，感动，老师与学生这个特殊群体，爆乳（=。 =）等元素又为这本漫画成功获得了更多的人气！ 而这部漫画在98年的7月，以当年的四大天王之一的反町隆史主演的改编电视剧在日本电视台上映，不但平均每集获得了26%的收视率，更在其最后一集获得了的恐怖收视率。 GTO电视剧的爆红不但让四大天王的反町隆史人气爆棚，远远的抛开了其他三大天王，一枝独秀，也使得本作GTO漫画获得了无数的电视剧迷的关注。在某些方面上，抵御住了JUMP98年的致命反击。 GTO在其整个连载的生涯中，不但人气始终保持在前两位，更在随后我们熟知的众多JUMP知名漫画中的围追堵截中帮助东家MA守住了第一的位置，不可不谓之只手遮天。 GTO的发布是MA的福音，但同时却是JUMP的哀号。 仅仅三期，MA一直停留不前的杂志销量即突破了400W，JUMP依然死咬410W的销量。 97年6月，MA开始缓慢攀爬至402W，同期，少年JUMP一直原地踏步的销量终于开始下滑。 这下滑是致命的……JUMP跌至408万。 7月一开始，JUMP继续下滑至405W，MA继续小幅度上升，403W 所有人似乎都预知到了什么…… 1997年七月，日本漫画周刊杂志终于进入到了当年的第29期。 在当年的29期杂志发布后的星期四，JUMP编辑部却静静悄悄，每个人都似乎心中压着一块石头，这块石头逼得他们喘不过气来。 他们似乎能预见什么，却又不愿意承认这个事情的发生。 但一件事情永远会有结束。 1997年七月，日本漫画周刊少年JUMP第二十七期杂志销量为400W 同期，少年magazine以405W的销量历史性的超过了少年JUMP。 为其长达23年的JUMP统治期画上了一个休止符。 皇朝崩塌，英雄陨落。 JUMP的辉煌结束了…… 总之，无论如何，JUMP是败了。 一手缔造的帝国，29年来各位作者与编辑付出无数的汗水创造的辉煌，两年间灰飞烟灭，烟消云散。 讽刺的是，终结他们的是他们自己。 更加讽刺的是，这个结果竟然当年就被他们的社长给“预言”到了。 如我们前文所讲，JUMP的辉煌自然有它的得天独厚的优势。但一旦这个优势丧失了呢？ 1997年，少年MA登顶后的第31期，少年JUMP销量持续下跌，跌破至390W左右。 JUMP漫画一直以来的优势，此时却恰恰成为了其最大的问题。它不像SU，拥有长久以来一直支持的死忠，一旦JUMP上没有热血漫画可看。 读者群体又被SU的烈火和MA的GTO所吸引，致使众多读者纷纷叛逃。 JUMP被迅速抛弃了…… 撞破400W的关口已经无路可走，这股颓势已经没办法终结了。 更加麻烦的是，杂志被MA夺走第一位置上的恶性连锁反应开始出现了……杂志社新人投稿明显减少。 一部分人开始为它惋惜，一部分人开始幸灾乐祸。还有一小部分人在盯着集英社的高层。 七代目的成绩比前两代目更加难堪，什么时候会把他撤下？ 奇怪的是，集英社高层这次长时间沉默，没有任何的表示…… 总而言之，人们都在等着，等着这个当年漫画市场上的庞然大物慢慢的萎缩，萎缩至全面倒塌崩盘的一瞬间。 同一时间，东京某街头。 两个年轻的男子相拥在一起，不顾路人暧昧的眼神（嘿嘿），泪流满面中…… “你要记得我们的承诺啊，尾田君” “我会记得的，武井君。” “那么，”武井宏之用力攥住月水火木金土的肩膀。 “那就请你用我们喜爱的连衣裙，拯救这个宇宙吧……” “……” “好的，武井君……” 于是，一本名为连衣裙的漫画登场了。 96年，两个有着共同理想的年轻人在知名漫画作家和月伸宏的教导下学习着漫画创作的知识，令人惊奇的是，两人不但理想相同，嗜好也同样一致。 酷爱连衣裙这种体现女性美的服装的二人，成立了赫赫有名的连衣裙爱好者协会，并且由两人分任正副会长（好吧，其实协会就两个人……） 很难知道，两人对连衣裙的喜爱有多么疯狂。总之，连衣裙不但在二人的作品当中频繁的出现。更使得其中一人直接使用了连衣裙当作自己的处女作品的作品名。 这部作品名叫：One piece 一切的故事就从这里开始了…… 30年前，一个海贼横空出世，以海盗般的强蛮风格击垮了市场平衡。30年后，昔日的海贼英雄迟暮之时，另一个海贼出世开始了对其的辅佐。 历史就是这么有趣。 这部漫画讲述了几个海贼去找寻昔日海贼老大留下宝藏的故事。 其漫画在连载第一话之时（是单行本第一本还是第一话来着？）便被编辑留下了“最终杀器登场”的评语。 也许是许久不见正统的少年冒险题材漫画的JUMP编辑部hold不住了，也有可能是编辑发现其中的闪光点。 总之，这部漫画一开始就被寄予厚望。 总之，22岁的尾田荣一郎在JUMP快速跌落的时期发布了自己处女作品：海贼王 尾田荣一郎先后在甲斐谷忍（欺诈游戏），德弘正也（不文河童）及和月伸宏（浪客剑心）的手下任过助手，这使得尾田荣一郎的作品糅合各家之长。 尾田最崇拜也是最喜欢的作者就是鸟山明了，年轻的时候，尾田就以鸟山明为追逐的目标，并把鸟山明的签名照片挂在墙上以铭其志。 也因为如此，在海贼王这部作品当中，仔细看便能发现很多龙珠以及阿拉蕾的影子。 德弘正也的作品曾经写过当时还是其助手的尾田喜爱鸟山明的趣事。 因为鸟山明的影响，从一开始尾田就决定以少年冒险为其主题材，而之前助手的经历，也使得尾田的作品风格非常丰富，德弘的搞笑幽默，甲斐的伏笔安排，和月的人物刻画，各种老师的优点都被集中在海贼王这一部作品当中。 坦白说，早期的海贼王虽然充满了趣味性（比如以海盗为题材，恶魔果实的设定）但其故事只能说是普通的少年热血冒险漫而已。所以笔者比较惊奇是何种的眼光能让编辑部给它扣上一个杀器的名头？ 但到海贼王的故事进入到了恶龙娜美篇的时候，尾田才让所有人明白海贼王这部作品注定要走上神坛了。 JUMP一直以来的三要素：友情，努力，胜利。从娜美篇之后被尾田刻画得完全无暇。 在JUMP历史，充分展现JUMP三要素的作品也只有灌篮高手和海贼王了（努力这一要素，海贼王要逊色灌篮一点） 自海贼王这部漫画之后，王道漫画这个名词也随之诞生。 一直以来，王道漫画的释义众说纷纭。但一般来看，必定满足三个要素。 1.梦想 2.独特世界 3.主角 独特的世界配以感人的梦想再加上特色的主角一起形成了一部王道漫画。 而海贼王更是将梦想这个以前这个不多见的元素发扬光大，如果说龙珠哪一代的少年热血讲究的是拯救世界的话，那么自海贼之后的漫画无疑是梦想第一了。 总之，海贼这本漫画最为吸引人的就是它那积极向上的主调了。 无论是篇幅当中的友情，感动，每个人追求的目标（或者说是梦想）又或者海贼当中永不死人的这么一个设定，都备受读者们的喜爱。 这也不难理解为何在05年之时，海贼进行到水世界的篇幅当中，同伴之间出现的矛盾会导致其人气跌落，间接导致那一年年终第一位置被NANA给夺取了吧。 海贼王创下了多个记录，历史销量第一（2亿4千万）历史单行本销量第一，历史单行本发行第一。长年总人气第一（除了05年）。在每周的读者人气调查表当中，海贼王的人气一直保持四名之内（是每周哦），OP无疑可谓是续龙珠之后最伟大的作品。 当毫无疑问，一直以来海贼最被人诟病的就是其剧情过于拖长了。 比如下空岛之后，与一个海贼团对战，这种类似无必要的情节大大拖长了海贼王的整个篇幅，作为一本连载长达十四年时间的漫画，其剧情进展却只达到预设的一半（尾田说的……） 当然，无论是作者个人利益考虑，还是杂志社害怕龙珠危机的重演。延长漫画连载时间我们确实可以理解。 但就笔者自己而言，无论于公于私，都希望尾田能尽快结束海贼王这部漫画。 于私，不希望有生之年等不到其结尾（2012到了，你们懂得o(∩_∩)o） 于公，36岁的尾田正是其漫画家职业的巅峰，过多的在一部漫画当中耗尽心神，无疑对下一部的作品产生不好的影响（参见鸟山明） 而如果尾田只有一部海贼王的话，无论海贼王多么红火，在其历史评价当中，也只能归类到一本红漫画家行列了。 总之，海贼王这部虽然没有完结，但其评定已经可以归为伟大了。 在JUMP当期中，除了尾田的海贼王发布之外，另有一个名不见经传的作者。 如果说尾田至少个三个漫画家当过助手，至少算半个职业者，那么这个作者就完全是自学成才了。 此人出道以一本搞笑漫画惊世，才华横溢的他被誉为鬼才。 岛袋光年发布了自己的处女作：世纪末领袖传说 这部漫画讲述的是一个以成为领袖为目标的一个孩子阿武为元素展开的故事。 作为一本搞笑为主题的漫画，岛袋擅长的却是以各种奇思妙想情节来烘托剧情，在当时，这位名不见经传的作者（楼主前文说它是和月伸宏的助手，后来查了下JUMP作者关系表后发现不实，抱歉）却凭借此作迅速获得了大量人气，在人气榜单上，也一直保持在前四的位置上。 这本漫画在国内属于非常冷门之列，楼主当初看过三卷之后放弃了。这本漫画主题是搞笑，但属楼主欣赏无能，看不出其中的笑点。就像楼主偶尔看日本的综艺节目一样…… 两国人民笑点是不一样的！ 这本漫画不但使岛袋一跃成为当红漫画家，甚至在圈内当中也享有很大的名声，富贱大人曾在私下承认，自己在猎人当中某些设定深受这本漫画影响。比之自己，更能称上怪才之名。 岛袋的怪才之名就此被广为人知。 可惜春风得意的岛袋在自制力上却稍微欠缺，此君后来被日本政府当局捕获入狱，原因是涉嫌买春事件（嫖妓）并且对方是未成年人，最后被判刑入狱两年。而JUMP考虑社会影响，果断腰斩了这本人气漫画。出狱后的他又重新发布新漫画，可惜反响非常差，自此进入了沉寂期…… 凭借着尾田与岛袋的新人作者冒头，持续两年的JUMP新人缺失总算是做了一个结束。 以此为契机，JUMP开始了漫长而又艰难的复苏。 我们的七代目开始规划起JUMP的复苏计划。 两位新人的冒头给了JUMP复苏计划的一个良好开端。接下来，七代目需要的是让其以前老牌作者们连载新作，就如同桂正和一样。 于是，他的眼光盯上了JUMP衰落的源头----半神，鸟山明。 如我们前文应该也知道，鸟山明与七代目之间的感情非常深厚。 而此时昔日好友升任编辑长，自己没有道理不拔刀相助。 在97年的年尾，鸟山明在万众瞩目之下发布了新作漫画“COWA” 这部漫画更多意义上是被寄予厚望能带JUMP走出泥潭。 可惜的是，鸟山明在到达生涯巅峰之下开始走下坡路。 此漫画遭遇滑铁卢，仅仅连载十几期就完结，让人大跌眼镜。其后在98年，鸟山明卷土重来发布了新作“カジカ”，可惜的是，任然失败。 显然的是，鸟山明的时代结束了……这个创造奇迹，打下JUMP皇朝，横跨白金，黄金两个时期的作者至此永远的退出了时代的舞台。 而随之，当年与鸟山明一起打拼江山的一干老将们也开始慢慢退出了舞台的中心。 伴随着新人们出头，老人们退居幕后，JUMP作者阵营就如同70年代末一样，开始进行了第二次换代。 历史，永远是属于后辈的…… 97年终于结束了……在这一年，JUMP雄霸二十几载的地位被MA篡夺。辉煌终于结束了…… 而在一年当中换了四位主编的JUMP也终于走如了第七代目的时代。 上帝在第七天创造出了世界后开始休息。 而JUMP在七代目的带领下，开始了艰难的尝试走出泥潭…… 98年一开始，一个不利消息就传到了JUMP编辑部，JUMP销量跌落至380W，而MA的销量却持续增长至410W，并且这个势头明显没有停止，GTO，足球风云，金田一等等人气还没有饱和。 这个消息对于想把JUMP带出泥潭的七代目而言无疑是个非常不好的消息。 在当时，JUMP真正支持销量的漫画作品就只有浪客剑心与封神演义这两本而已。虽然新晋冒头的海贼王以及世纪末领袖传说在人气上证明非常有潜力，但那需要时间去堆积。 想快速获得宝贵的人气，只能想办法让老作家开新作。 依靠鸟山明已经不太现实，井上也已经出走，于是乎白金期最后一个久负盛名的作者就进入了七代目的视线…… 是的，就是富坚义博。
《王者天下》作品本身的成名史，同样令人称奇，从连载初期的表现平平，到中期阶段的不温不火，期间经历了动画化，但动画反响一般，未起到推波助澜的作用，再到2015年毫无征兆的异军突起，杀进年榜销量前五，并巩固了自己的位置：2016、2017年蝉联年榜第三。《王者天下》是近年来极其罕见的，并不依靠动画效应就抵达高位的漫画。
Classics Illustrated; 10亿本。X站警； 5亿本。丁丁的冒险旅行；亿本。Asterix; 亿本。海贼王；亿本。（单一作者排行第一）
直接告诉你吧，jump是全球发行量最多的漫画杂志，再看看海贼王与偷星九月天的热度。。。你懂得
约 220g补充:32开 跟 36开, 差不了多少的
36K：184mm×134mm 那种，一般重量都是220g 左右。不过有的好一点的原版漫画还会送漫画的收藏盒，重量可能就不止220 g了。
大概300克左右。
蛮重的，厚差不多5厘米，长10几厘米，虽然厚，但是纸质量超差、
jump SQ这个杂志大家可能并不熟悉，但是其上连载的一些作品相信看漫画的朋友们多少都有听说过，例如《新网球王子》、《铂金终局》以及《青之驱魔师》，最近才发行的《death note 短篇集》其中也有作品是在该杂志上连载的。 下面是本期的重点实物对比介绍部分。 jump SQ杂志的开本大小和上一期的周刊少年jump是一样的，也是B5开本。 jump SQ杂志的定价也分普通期号和特大期号，每期是什么不一定。特大号要比普通号的定价高个几十日元，图中展示这本是2019年的11月号，这期是特大号当时定价是630日元。不过日本近两年漫画杂志价格有所上涨，外加本人购买的jump SQ杂志非常少，所以为了保证信息的真实性，本人对现在最新的定价不做过多说明了。（本人今后有条件了会再做详细补充，急于了解的网上也可以查到。）不过我们大致可以看出，作为集英社的月刊少年漫画杂志，其定价要比前一期的周刊少年jump贵了近一倍还多。 描述完了jump SQ杂志的外部特征，再来看一看其内部状况。 根据以上三个图的描述对比我们可以大致看出，jump SQ内页的印刷效果是和上一期的周刊少年jump一样的。 从目录中我们可以看出，每期jump SQ杂志的页数是700多页。这比上一期的周刊少年jump杂志每期多了近200多页。但是从外观上来看，jump SQ是和周刊少年jump的厚度是差不多的。那这多出来的200多页是怎么回事呢？ 下面做个对比。 通过以上三张图的对比我们可以清楚地看到，同样的页数，jump SQ杂志却比周刊少年jump薄了许多。（之所以选520页比较，是因为与其对比的那期周刊少年jump也是520页）这说明jump SQ杂志所用的再生纸是和周刊少年jump不同的，要比周刊少年jump的纸张薄很多。本人猜测可能是出版社考虑到杂志页数太多如果还是使用周刊少年jump的再生纸会导致其重量增加体积变大而变得不方便翻阅或是携带。（当然这只是猜测，也可能是其他原因） 从上面的图可以看出，jump SQ杂志每期也都会包含大概三个作品的彩页。 jump SQ有些期号会送一些赠品，具体送什么都会在封面写清楚，如果封面写有“特别附录”四个字，那就是附带的赠品。（不过要注意，如果写的是“限定特典”或者是“应募”，那这个增品就基本和我们国内的消费者没关系了，“限定特典”是发行当天特定时间段在日本特定的实体店铺购买才会赠送的，而“应募”则是通过杂志中的应募卷邮寄到出版社抽奖才会得到的奖品。）jump SQ的定价高出周刊少年jump一倍这和特别附录也是有一定关系的，因为jump SQ所附带的赠品要比周刊少年jump的豪华很多，例如带有动漫插画的塑料文件夹，纸质笔记本等，这些是周刊少年jump赠品中没有的，不过有时也会是海报或贴纸之类的，一般价格高的特大号都会带有特别附录，图中展示的这期赠送的是《青之驱魔师》的笔记本。 这期的jump SQ杂志实物介绍就到这里了，其实该杂志还有增刊，等接下来的日子里本人再为大家做详细的展示和介绍。感谢前来观看的朋友们，如有不足的地方还请大佬们多多提意见。欢迎感兴趣的朋友前来评论交流。
最强会长黑神由作者西尾维新创作，晓月あきら作画。讲述了箱庭学园一年级的少女黑神目泷，成绩优秀，运动万能，外表秀丽，家财万贯，完美的一年级生学生会长。根据选举公约设置了意见箱，和青梅竹马人吉善吉一起解决学生的问题。
黑神,出自最强会长黑神