这部作品表达的深层内涵就是用这种光怪陆离的形式，来批判当时的社会制度以及社会现象，表达出了对邪恶势力的抗争反击，代表着人性追求美好的愿望。
【聊斋志异的评价】 《聊斋志异》是一部具有独特思想风貌和艺术风貌的文言文短篇小说集。多数小说是通过幻想的形式谈狐说鬼，但内容却深深地扎根于现实生活的土壤之中，曲折地反映了蒲松龄所生活的时代的社会矛盾和人民的思想愿望，熔铸进了作家对生活的独特的感受和认识。蒲松龄在《聊斋自志》中说：“集腋为裘，妄续幽冥之录；浮白载笔，仅成孤愤之书。寄托如此，亦足悲矣！”在这部小说集中，作者是寄托了他从现实生活中产生的深沉和孤愤。因此我们不能只是看《聊斋志异》奇异有趣的故事，当作一本消愁解闷的书来读，而应该深入地去体会作者寄寓其中的爱和恨，悲愤和喜悦，以及产生这些思想感情的现实生活和深刻的历史内容。 并且《聊斋志异》还是一本“孤愤之书” 郭沫若评价说：“写鬼写妖高人一等,刺贪刺虐入骨三分。”还评价“写鬼写妖，高人一等；刺贪刺虐，入木三分。” 老舍评价说：“鬼狐有性格，笑骂成文章。” 一瓢儿侉子评价说：言鬼透入之深，可谓“鬼中少爷” 鲁迅曾经说过，《聊斋志异》是“用传奇法，而以志怪”。细按原意，当是指用传奇的表现手法，来表现志怪式的题材或内容，也就是接受了它之前的这种文言小说的优点，所以鲁迅把它列入了“拟晋唐小说”，正确地指出了它的渊源。
《聊斋志异》这本书本质上是通过志怪小说的形式来批判现实生活中的事情，表达作者的不满。
我认为聊斋志异中所要表达的深层内涵是，当时社会的真实情况，和人性内心最深处的想法。
论《聊斋志异》中狐女形象的分析德保初中 黄一鸣清初蒲松龄的《聊斋志异》是我国古代文言短篇小说巅峰之作，它思想复杂深邃，艺术魅力四射，后世学者对其进行了大量研究。一翻开这部书，好像进入了一座琳琅满目的艺术之宫：扑朔迷离、跌宕幽曲的故事情节，五彩缤纷、奇特真实的生活画面，奇幻生动、旖旎新颖的艺术境界，令人流连忘返。在一些优秀篇章中，几乎每个人物都具有鲜明的思想性格，他们不仅具有丰富的社会内涵和典型性，而且生动个性化。特别是蒲松龄运用浪漫主义的艺术手法创造的许多幻化为狐妖鬼魅的艺术形象，更是为中国古典小说的人物画廊增添了新的色彩。本文拟就《聊斋志异》中的狐女形象试加以分析。在《聊斋志异》的近五百篇作品中，写狐或牵连到狐的，就占了差不多六分之一。单从题目上标明写狐的就有《丑狐》、《毛狐》、《狐妾》、《汾州狐》、《捉鬼射狐》等一大批作品，而题目上没有标明写狐的作品更是不胜枚举，其中《青凤》、《莲香》、《婴宁》、《娇娜》、《红玉》、《鸦头》、《小翠》、《辛十四娘》等均是描写狐女形象的名篇佳作。蒲松龄以如椽巨笔和火样的热情精心刻画了一批敢于冲破封建礼教束缚而又个性鲜明的狐女形象。她们不仅具有普通人的形体，而且美貌绝伦、富于智慧、有爱心、纯真诚挚、勇于追求人身自由和个性解放，处处闪烁着人性美、人情美的光辉，可以说她们外形美和内在美的统一，是爱和美的象征，是被高度理想和审美化的艺术形象。鲁迅在《中国小说史略》中论及《聊斋志异》笔下的异类形象时有这样一个概括：“《聊斋志异》独于详尽之处，示以平常，使花妖狐魅，多具人情，和易可亲，忘为异类，又偶见鹘突，知复非人。”[①]这一论断也被研究者所引用来说明狐女形象的特征。《聊斋志异》里的狐女异常饱满而且形象鲜明。一、外表美丽，心地善良蒲松龄在《聊斋志异》中给我们展现的是一大批美如仙人的狐女：娇娜，“年约十三四，娇波流慧，细柳生姿。”正面描写还嫌不够，又用了侧面描写：“生望见颜色，呻吟顿望，精神为之一爽。”写婴宁：“有女郎携婢，拈梅花一枝，容华绝代，笑容可掬。”“但善笑，禁之亦不可止；然笑处嫣然，狂而不损其媚。” 写小翠则是以王太常之口赞为“嫣照展笑,真仙品也”。再看青凤：“审顾之，弱态生娇，秋波流慧，人间无其丽也。”胡四姐：“年方及笄,荷粉香露，嫣然而笑，媚丽欲绝。”莲香：“觌面殊非，年仅十五六，禅袖垂髫，风流香曼，行步之间若还若往。”鸦头：“秋波频传，眉目含情，仪容娴婉，实神仙也。”长亭：“丽若仙人。” 黄小妹：“娥眉秀曼，诚仙人也”；就连无名姓的狐女们都是“翠风明铛，容华绝世”、“态度娴婉，旷世无匹”。蒲松龄在《聊斋志异》中给我们展现的是一大批美如仙人的狐女。她们或有不沾尘俗的天真之美，或有大家闺秀的端庄之美，或有坊间妓女的风流曼妙之美，往往使男子一见倾心。使更难得的是，这些狐女不仅姿容秀美，而且兼内心纯洁、善良机智。《荷花三娘子》中的狐女，为宗生牵线搭桥，使之娶了纯洁的荷仙，并生下了儿子，哺育后便毅然离去。《莲香》中的狐女是个贤妻的典型。桑生由于迷恋鬼魅，身体日渐衰弱，以至于气息全绝，是莲香不畏路途遥远，为之采摘草药，救桑生之命于倒悬。在《婴宁》中，婴宁虽为妖异，却非常善解人意，“每值母忧怒，女到一笑即解”。她怀念相依为命十多年的鬼母，于荒烟错草中找到“媪尸”，妥善安葬了岑寂山阿的养母。《小翠》则写的是一个狐精报恩的故事。小翠为报恩而主动委身痴呆王元丰，不仅屡次救王家于灾厄，还治好了元丰痴病。在《娇娜》中,狐女娇娜与孔生,彼此以诚相待,互相在患难中鼎力救助,从而战胜了人生旅途中一个又一个难关。车尔尼雪夫斯基曾说：“美就内容而言,它和善相同。”[②]换言之，凡是“善的”，就是美的。蒲松龄笔下的狐女形象，大都以她们内心的善良和正直产生了感染人、陶冶人的性情的美的力量。二、性情率真狐是生活在山野间，居无定所的。狐一般都没有固定的住处，幻化成人的狐狸一般都租用或占用人类的房子，这种特征表现在狐女身上，更是如此。三娘寄居在鬼女巧娘坟墓中；婴宁也是狐母生，鬼母养，这也决定了狐女少有人间女子以及鬼女和仙女的束缚，具有天真无邪的真率美。这种率真首先表现在对爱情的主动追求和对爱情的坚贞。《莲香》中，“倾国之姝”的莲香在一个晚上敲开了书生的门，书生“启门延入”，惊艳之下结为情好，后书生为鬼李所伤，是莲香十日夜相傍榻旁，为其疗伤。书生不纳莲香忠言，及至羸卧空斋，又是莲香施仙术为其治愈使其“精神焕发”。《红玉》中红玉与冯生初次相会，“自墙上相窥”，“近之,微笑”，表现出她对爱情的向往和主动，“招以手,不来亦不去”，似乎显得有些羞涩，最终是“梯而过，遂共寝处”。红玉向往人间的幸福生活，主动找穷书生，与定永好。红玉的爱情还带有侠气。她后来救冯生于牢狱，并为冯生抚孤重振家业，实为冯家功臣，而她自己也实现初愿，与冯生永结欢好。红玉可谓有情有义之狐女。王渔洋把红玉比作是《赵氏孤儿》中的程婴、公孙杵臼，誉为“巾帼英雄”。《鸦头》中狐妓鸦头更多的表现出对爱情的坚贞性。鸦头原是一个待“缠头”的雏妓。山东诸生王生得朋友相助，倾囊以博一宵之欢。深有心计的鸦头，见王生诚笃可托，便与他深夜私逃，到异地卖了脚驴，沽酒为生。可是好景不长，鸦头为老鸨“揪发提去”，仍逼为娼。她矢志不从，生一子也被弃之曲巷。几年后王生过育婴堂，因此儿酷肖自己，爱而赎之，天使父子团圆。而鸦头却每月在横施暴掠中生活，而她“至百折千磨，之死靡他”，誓死捍卫自己的爱情，在18年后为夫、子救出，脱离苦海，全家团圆，终于赢得爱情的胜利。这是蒲松龄从滚滚红尘中提炼出的一贞狐的形象。《青梅》中的青梅慧眼识贤，一眼看中贫士张生的纯孝笃学。她先劝王家小姐阿喜嫁之，事不谐后她上门自托，表现出莫大的勇气和主动性。在阿喜的帮助下，青梅和王生结为夫妇，入门后，她孝顺公婆，勤俭持家，佐夫功读，终使张生取得功名富贵，俨然一个贤内助。后来，她又促使落难的阿喜成为张生的正妻，而自己却宁肯“执婢妾礼”，以侧室自处。蒲松龄称赞青梅“能识英雄于尘埃，誓嫁之志，期以必死。”蒲松龄笔下的狐女对于爱的要求是主动的，不受礼教的约束，从不计较名份，和男子交接比较自由，但是她们并非淫荡，而是多数表现出对爱情的一往情深，对爱情的执著坚贞。[③]再有，蒲松龄笔下的狐女敢爱也敢恨，她们爱起人来热情似火，同样恨起来时，也不择手段，这也是狐性在狐女身上的一种体现。当发现自己所爱的人不值得去爱时，她们会义无返顾地严惩或捉弄辜负自己的负心人。在《丑狐》中的狐女以金钱引诱男子，而男子嫌弃他，她取走自己的全部财物转投他人；《武孝廉》中，狐女不仅取走自己的财物，同时取回自己的丹丸，使虚伪的孝廉命丧黄泉，这些负心人都得到了应有的惩罚。三、言谈机警聪慧《狐谐》中的狐娘子，口齿伶俐，才华横溢，诙谐有趣孙得言、陈所见、陈所闻等一辈轻薄书生偏偏要与之较量结果被狐女屡次揶揄，弄得狼狈不堪。如说红毛国王听说“中国马生骡，骡生驹驹”，乃细问其状，使臣答曰：“马生骡是臣所见，骡生驹驹，乃臣所闻。”巧妙地骂了陈所见、陈所闻二人。孙得言出对子戏弄万福（狐女的丈夫），曰：“妓者出门访情人，来时‘万福’，去时‘万福’。”狐对曰：“龙王下诏求直谏，鳖也‘得言’，龟也‘得言’。”孙得言反遭嘲骂。狐女对孙得言等开的玩笑显示了高超的见识和从容的风度。温柔勤俭而又洒脱机智的辛十四娘是狐，她有狐的聪慧机智，但表现为很正派、懂事，善于处理事情，帮助丈夫。冯生生性轻脱，看不清利害关系。辛十四娘便告诫他，“君诚乡曲之儇子也！轻薄之态，施之君子，则丧吾德；施之小人，则杀吾身。君祸不远矣！我不忍见君流落，请从此辞。”冯生告悔，辛十四娘便与其约法三章，“从今闭户绝交游，勿浪饮。” 辛十四娘劝导冯生省身行事，处事老练，可谓圣贤名言。《狐联》篇中也刻画了两位聪明、机智的狐女。“女知不可动，乃云：‘君名下士，妾有一联，请为属对。能对我自去：戊戍同体，腹中止欠一点。’焦凝思而不就。女笑曰：‘名士固如此乎？我代之对可矣：已巳连踪，足下何不双挑？’一笑而去。”这里要说明的是，“已巳连踪”的“巳”字是指过去手写的笔法，即末笔不挑上去。因为这样，才说“足下何不双挑”，表面说二字的脚下为什么不都挑上去呢？暗喻足下（指焦）何不同时挑逗一下我们两个？说完“足下何不双挑”则“一笑而去”。现实中哪有如此聪明，多智，爽利而开放的女子？对于这种既无才能品行，又喜欢附庸风雅的所谓“名士”，狐女们给予了轻视和嘲笑。有的狐女颇有见地，言辞精深，思想独到。封三娘就是一位独具慧眼，颇有见地的狐女。她私下底告诫待字闺中的范十一娘：“以才色门第论，何患无贵介婿，然纨绔儿敖不足数，如欲得佳偶，请无以贫富论。”当范十一娘对贫寒孟生不以为可时，封曰：“娘子何堕世情哉！此人苟长贫贱者，予当抉眸子，不复相天下士矣。”后孟生果真官至翰林。可见，在狐女看来，婚姻是不以贫富和等级论的，而是要“郎才女貌，两情相悦。”在《小翠》篇中，更是清楚表达了狐类社会的婚姻观。狐母领狐女小翠到王太常家“自请为妇”，王家“欲议聘金”。狐母说：“彼意适，我愿慰矣。岂卖菜也而索值乎！”狐类认为婚姻是纯洁的爱情关系，不需要“问名”，更不必“纳采”，否则，只会玷污纯洁的情感。如此开放的婚姻观念，可以和21世纪的婚姻思想相媲美。四、品格高贵狐女是未经俗世沾染的精灵，所以在她们身上体现出高贵的品格美。这种品格的美表现在多个方面，最主要的表现是在对待情感的无私与豁达情怀上。狐女主动来到人间与男子结合，但是在相处过程中，狐女均表现出了重情重意的品格。小翠为报恩而嫁给痴儿，治好其疾病，临走还不忘给他找一个与自己相貌接近的人；舜华不因自己的私心而留住张鸿渐，反而赞赏他对待妻子的情意，帮助他与妻子团聚；阿绣变幻莫测，无私帮助刘子固找到真的阿秀；辛十四娘虽不满冯生的轻薄而离去，但依然费尽心思帮他逃脱危难，同时还长期给冯生夫妻存钱，解决了他们后来生活的窘境；娇娜对孔生的两次贴身相救更是感人至深。蒲松龄对这些狐女的无私举动是赞叹不已的。他在《小翠》中借异史氏之口来称赞她们：“一狐也，以无心之德，而犹思所报；……月缺重荣，从容而去，始知仙人之情，亦更深于流俗也!”在《红玉》中说：“其子贤，其父德，故其报之也侠。非特人侠，狐亦侠也。”同时这些狐女还体现了一种成全之德，她们尽管为爱而痛苦，但是却为爱而成全相爱的人，阿秀、颠当、舜华等均帮助自己的爱人找到所爱。狐女中不乏知恩图报的行为。狐女小翠，为替母报恩，不惜下嫁痴少年王元丰，她体贴丈夫、孝敬公婆、照顾家庭、忍辱负重，并治愈了元丰的痴傻症；娇娜用自炼的金丹救活孔生以报答其救命之恩；狐祖母报王家前世之恩，资助王成立家致富；狐小梅“死友而不忍忘，感恩而恩所报”的行为令人感动不已。知恩图报的行为体现了狐类仁厚、朴实的品质。狐女还有助人为乐、惩恶扬善的侠义心肠。封三娘与范十一娘相悦结成好友，便一心一意为其操办了一门好姻缘；美狐女同情误食毒酒而死的秦生，使他死而复；华姑得知傅廉性无能的隐情后，立即为他诊断治疗，使他极快地恢复了性功能，又暗中使三娘和巧娘先后与他交欢，让他获得人生愉快。《荷花三娘子》中的狐女，为宗生牵线搭桥，使之娶了纯洁的荷仙，并生下了儿子，哺育后便毅然离去。《红玉》篇中，狐女红玉变为虬髯丈夫，除掉了作恶多端的地方恶霸宋乡绅，又以大刀示警教训那昏庸无能、草菅人命的县官，使无辜受罪的冯生得以释放，父子团圆。《聊斋志异》所反映的狐女世界里，狐女都具有近乎完美的品质，比人更具德行、比人更讲人情，因情而相爱、因友而相交、因德而相助。虽然也有沿用狐女为蛊惑这种传统题材，狐类社会也不乏蛊蠹魅惑、作祟殃人的狐女。但《聊斋志异》中表现此类狐事的作品不多见，而且其意并不在于表现狐女的妖异幻化，可怖可憎，而是另有寄托。五、神通能干狐女多能干且兼具神通，可与丈夫共同撑起一个家来。《鸦头》中，狐女鸦头与王生私奔，但王生却不过一穷书生，家徒四壁，他担心养不活鸦头，没想到鸦头却自有主意：“今市货皆可居，三数口，淡薄亦可自给。可鬻驴子作资本。”非特见识卓远，而行动亦不让：“女作披肩，刺荷囊，日获赢余顾赡甚优。”《小翠》中，小翠不但治好了痴丈夫的呆病，更几次以机智和神通力保全家转危为安。《辛十四娘》中的辛十四娘有察人之明，力劝丈夫远恶友避祸，丈夫不听劝告终陷囹圄也是辛十四娘从中周旋，使丈夫化险为夷。蒲松龄以狐写人，把狐女作为他理想中的人物，从而赋予她们以灵性，她们神出鬼没，不受任何社会、自然条件的限制，无论在什么情况下，都能帮助别人达到目的。他让她们充当落魄书生的救世主，让她们惩恶扬善，这都离不开狐女广大的神通。主要体现在她们对未来事情的预知上，她们能清楚的预知男主人公的寿命与男主人公面临的危难，而先进行预防。《小翠》中的小翠能预知钟氏之姻，先化其貌。《狐妾》中的狐妾在预知刘洞九的死期后离开，《辛十四娘》中的辛十四娘在冯生死前再见他与他诀别，而小梅预知了主人家的祸事，先行带孩子离开，保全其血脉。狐女的神通还体现在其处世的方法上，婴宁嘻笑之间用木头惩戒邻家子，使其丧命；红玉在冯生遭祸事后，突然出现，并抚养了他的孩子；小翠为元丰将妻子调弄成她的模样，颠当帮助宗子美找到嫦娥；娇娜为孔生治病。这些描写显然不符合现实生活的逻辑，但是却体现了狐女的灵性，体现其作为异类的特征。她们身上这种美德和神奇力量,正是作者美好理想的艺术再现。蒲松龄笔下描述的这些狐女的形象，一反传统狐狸形象的丑恶属性，而是赋予她们以美好的思想、品质、感情和个性，使她们不仅成为人性真善美，尤其成为女性真善美的象征。在她们身上，集中地体现了蒲松龄对女性美的审美理想和审美评价。他借助“狐狸”的聪明、机智、狡黯和超自然无所不能的灵性，赞扬了女性的聪明、机敏和智慧.这种观点和曹雪芹在《红楼梦》中对女性的“天下钟毓灵秀之气都集于女人身上”的观点是相一致的，它体现了作者对女性的新认识和赞美之情。这一切，都是《聊斋志异》以前的文学作品没有触及到的一个世界，蒲松龄以神奇浪漫的笔触，为我们第一次描绘和发现了这个神奇的世界，这也正是《聊斋志异》中狐女形象独特的思想认识价值和艺术审美价值之所在。《聊斋志异》中众多狐女形象，细细品味，别有风味。她们大多个性鲜明，人情味十足，给人以特殊的美感。这与此前和同时代有关作品中那些淫欲魅人的狐精形成了鲜明的对照。那么蒲松龄何以如此热衷于描画狐女？在历史与现实、内在与外在的诸多因素中，到底有哪些对蒲松龄刻画狐女形象具有一定的影响？经过对此的研究探索，笔者认为主要有以下三点值得关注。一、传统狐仙题材的启示纵观中国文学史，狐狸题材的作品由来已久。约成书于战国时期的《山海经》中记载着：“青邱之国，有狐九尾，德至乃来。”九尾狐啼声如婴，天生具有幻化能力：当它头戴骷髅，对月拜足七七四十九拜，就会立地变成人形。人们往往受其蛊惑，神魂颠倒而不自知。东汉赵晔的《吴越春秋》也曾写下九尾白狐造于大禹而取涂山女的传说。这些都是后代小说中狐狸精变人的雏形。早期的狐狸精故事，大多脱胎于先秦两汉的神话传说。《玄中记》称：“狐五十岁，能变化为妇人；百岁为美女，为神巫，或为丈夫与女人交接，能知千里外事，善蛊魅，使人迷惑失智；千岁好与天通，为天狐。”《搜神记·陈羡》曰：“狐者，古之淫妇也。”虽然笔法简练，形象描写不足，但其中所述，已与明清小说中的狐狸精相去不远。并且其中隐约可见，狐狸精多是以女性形象出现，或美丽动人，或妖媚蛊惑。到了唐宋时期,传统文化中的对狐的否定或贬低有所减弱,人们对狐的否定态度的也在动摇。《太平广记》中的狐故事大部分都超越了狐妖媚人的说法,狐精逐渐向人性发展。狐形象的演变给了蒲松龄以很大启示，为他的创作提供了不可多得的契机，并在此基础上进行创造性发展,塑造了一大批性格各异、五彩缤纷的狐女形象。吴组缃先生在一次讲学时说：“清初蒲松龄，他写了《聊斋志异》。他成功的首先一条是取的‘志’的路，就是搜集民间的神话传说。因为民间的神话传说里面有广阔的、丰富的社会内容，时代社会的血肉、老百姓生活的血肉都结晶在神话传说里面。……把这些东西收集来了以后，他再加工创作。”[④]二、作者理想和情感的寄托从其生平看，蒲松龄一生热衷科举，却屡不得志，直至71岁时才成岁贡生。早年“学而优则仕”的想成了泡影，他被无情地抛到了主流社会之外，生活的困顿、不第的苦闷使他一生郁郁不得志，这使他的精神处在严重的困顿之中。蒲松龄又缺乏其他的谋生手段，为了生计，了做过几年幕宾之外，主要是在本县西铺村做私塾教师，舌耕笔耘，几近40年，可谓潦倒一生。在这40年当中他远离故乡，虽然已有妻室，但是长期的分离，使他享受不到家庭生活的欢乐。现实的遭遇，让他的梦想破灭了，然而作者却把更殷切的梦想寄托在自己的作品中。正像弗洛伊德所说：“梦是愿望的达成”。在这个美妙的梦境中，他成了那一个个贫寒不遇的书生，却得到了狐女们的垂青，拥有了种种惊喜和艳遇。这些狐女不但貌若天仙，美仑美奂，又有着迥绝世俗的清纯性情和聪颖机灵的智慧。她们大胆热情，在书生抑郁苦闷之时逾墙而进，叩斋而至，投怀送抱，自荐枕席。她们不计较书生的穷困低微，而是对他们格外尊重、赏识、仰慕，并能冲破凡世女子的一切闺范和男女交往的礼节大防，给予书生极大的精神抚慰，让书生们的心身都得到极大的愉悦和满足。实际上，这正是蒲松龄的理想与情感的寄托，在他构造的以狐女为具体形象的幻化世界里，狐女已不再是一种具体的物，而是具有着其独特的特征，成为了蒲松龄摆脱现实困境，调适他被压抑的自我和扭曲的自由，在虚幻的世界中寻找自我价值，以达到现实中难以实现而在虚幻世界中可以实现的精神满足。袁行霈先生1999年主编的《中国文学史》第四卷中，袁世硕先生执笔有关《聊斋》章节，曾了这样的论断：“《聊斋志异》里众多的狐鬼花妖与书生交往的故事，也多是蒲松龄在落寞的生活处境中生发出的幻影……幻想是对现实的超越，非人的狐鬼花妖形象可以不受人间伦理道德特别是所谓‘男女大防’的约束。蒲松龄借着这种自由，写出了众多带着非人的符号、从而摆脱了妇道闺苑的拘束、同书生自主相亲爱的女性，也写出了为道德理性所禁忌的婚姻之外的男女情爱。在这里面，除了作为现实的一种补偿、对照，其中还蕴含对两性关系的企望和思索，突出了精神的和谐。”这样的论断无疑较客观公允的。[⑤]三、对黑暗现实社会的影射和批判钱锺书先生说，蒲松龄的创作是“写忧而造艺”。[⑥]这忧是个人之忧，更是时代之忧。他写的狐女故事对生活的反映涉及到清初社会生活的各个方面，而且具有犀利的批判锋芒，并借写狐惩戒人。蒲松龄生活的明末清初是一个社会大动荡时期。朝代交替，政权更迭，各种矛盾异常尖锐复杂。清政府为巩固其统治，一方面密布文网、制造文祸以加强对知识分子的思想禁锢；另一方面又用恢复科举笼络仕子之心。蒲松龄一生科场失意，为养家糊口，他不得不去坐馆教书。这种不得志的经历使他有机会接触到社会最下层，对黑暗的社会的现实有了深刻的体验和强烈的不满。为了宣泄内心的“孤愤”、消解淤积的“磊块愁”，同时又能避开酷烈森严的文网，于是狐女形象便走上了现实人生的舞台。这些形象固然可以看成是面对严酷现实无可奈何的“寄托”，但从另一方面看，正是这些非现实的形象，打破了时空、人神、生死的界限，让作品在反映现实上获得了另一种自由，如此才使蒲松龄能够根据自己对生活的理解，用超现实的形式书写真正的现实，说出现实中人们想说而不敢说的话。于是人们从中看到了各级官吏的徇私枉法、恶霸豪绅的飞扬跋扈以及平民百姓的悲惨境遇。《红玉》对此进行了深刻的批判。宋御史见冯相如之妻卫氏貌美便起霸占之心先以重赂派人暗示，不能得手竟大打出手，强夺卫氏，冯翁被殴后气急而亡，卫氏亦不屈而死。冯生“大哭，抱子兴词。上至督抚，讼几遍，卒不得直。”无奈，狐女红玉在官绅勾结、法不庇民的情况下，挺身而出，诛杀了宋御史五口。官府却在查无实证的情况下把冯相如收监，抛儿荒野。侠客无奈把短刀扎在县令度床头，县令才不得已释放冯相如。蒲松龄以艺术的手法，一层层地揭开了封建政权的反动、腐败、虚伪和残酷，把它的狰狞面目大白于天下。借写狐惩戒人，“劝善惩恶”是蒲松龄明确的创作意图。《丑狐》中，穆生本厌狐丑，却见元宝心动，从此谐好。随后穆生又见“女赂遗渐少”，便背德负心。蒲自己在评论此文时说“邪物之来，杀之亦壮；而既受其德，即鬼物不可负也。”他通过对丑狐与穆生的爱情故事来惩戒人，贪心之人必然没有好的下场。在《董生》中，蒲松龄写了董生与王生因好色，而被狐狸精勾引而受害的故事。他把狐一分为二，有善者，有恶者。此篇用恶狐告诫人，“见色而动，死当其罪”。总之，蒲松龄以火一般的激情塑造了这些勇于冲破封建礼教的束缚而又个性鲜明的狐女形象。他写她们聪明、智慧、执着地追求人身自由和个性解放；写她们爱憎分明，对美好的事物和幸福的生活有着热烈的向往；写她们不怕艰险，不畏强暴，甚至不惜牺牲生命去帮助那些遭受天灾人祸的小人物。他以狐写人，赋予她们以灵性，无论在什么情况下，都能用超凡的手段去帮助别人达到目的。她们身上这种美德和神奇力量，正是蒲松龄美好理想的艺术再现。她们大都是他心中的理想人物，体现了他对美好事物的热烈歌颂和追求。大概蒲松龄自己也不会想到，多少年过去了，他的书，以及他书中众多脱俗美貌的狐女居然还打动着世人，并让世人以前赴后继的精神去研究它、解读它。他塑造的这些狐女的丰满而独具个性的艺术形象将永远光彩夺目，熠熠生辉。
《聊斋志异》研究自20世纪80年代兴起，至今已走过了近30年的历程，取得了令人瞩目的成绩。笔者从评点文本的整理与考辨、评点的思想价值、小说理论价值、评点家、评点史等方面，对这30年的成果进行爬梳整理，力求作出客观的评述，并提出目前研究存在的不足及需要解决的问题，希望对《聊斋志异》评点研究有所推进。古代的文人墨客，读书时经常在句里行间，书头文尾，加以简要的评语或施以丹黄圈点，用以品藻诗文，抒发体会，人们把这种形式称作“评点”或“评注”，是中国特有的文学批评形式之一。由于其表现形式零碎、不成系统、故一直以来被遗忘在历史尘埃里。直至20世纪80年代，随着思想的解放和认识的逐步深入，随着对“如何处理传统文化与现代化的关系问题”的深入讨论，人们才将关注目光投射到评点这一具有中国特色的文学批评上来。《聊斋志异》评点研究就是随着这股思潮涌现出的新的学术课题。通行的是：将与作品连为一体的批评称之为“评点”，其形式包括序跋、读法、眉批、旁批、夹批、总批和圈点 [1] (P6)。可以看出，与文本紧密结合的批评是评点的主体，鉴于此，对于只以单篇形式独立存在、没有批语与之相呼应的序跋为对象的研究文章，本文暂不收录。本文从评点文本的整理与考辨、评点的思想价值、评点小说理论价值、评点家、评点史、评点形式等方面，对近30年的《聊斋志异》评点的研究现状进行爬梳整理，力求作出客观的评述，并提出目前研究存在的不足及需要解决的问题，希望对《聊斋志异》评点研究有所推进。一、在古代，小说地位无法与正统的诗文相比，因而依附于它的“小说评点”，其处境可想而知。在中国文学批评史上，有大量小说评点者的真实姓名湮没无闻，能够刊刻随原著一起传播的评点本毕竟有限。未被发现的评点本尚且不论，就是被公认为《聊斋志异》评点大家的冯镇峦和但明伦等评点本的相关资料也十分有限。因此，对评点本的搜集、整理、考辨工作就显得非常重要。[2] (P1-12)、[3] (P75-92)； [4] (P78-87)虽然王渔洋在《聊斋志异》的传播及评点史上占有重要地位，但由于小说原著版本的复杂性及传抄过程中的偏差，导致王渔洋评点也出现异文。如万隆 [5] (P85-93)认为王渔洋批语为32条，而王清平 [6] (P111-115)则坚持是36条。后者立论翔实，论据有力，故较为可信。《〈聊斋志异〉“王评”考述》 [7] (P13-19)一文，对王渔洋评点写作时间、蒲松龄抄录王评的形式等加以考证。以上三篇文章无疑为我们认识王士禛评点之原貌有重要作用。除此之外，张菊如《王批〈聊斋志异〉评价》 [8] (P120-128)发现有正书局排印出版的《原本加批〈聊斋志异〉》的付排印本是《王批〈聊斋志异〉》，只不过被增删篡改过。杨海儒 [9] (P136-155)亦对“有正本”提出了质疑，认为有正本已非蒲著之原貌，而是经过书商的篡改。这两篇文章均是经过细心考辨得出的结论，对正确认识“有正本”之发展演变有指导作用。总的看来，关于评点本的整理考辨工作取得了一定的成就，但这只是冰山一角，有待解决的问题还很多，需要广大学者同仁的继续努力。二、该文将评点放到但明伦所处的历史环境中去考察其价值，无疑有新颖之处。汪庆元《〈聊斋志异〉方舒岩评点初探》 [12] (P85-98)认为方评多是触时事而发，他以强烈的爱憎赞扬了具有反抗精神的人物，批判了封建统治势力、封建知识分子的软弱，小市民的虚荣及其封建道德观念等等。可见方评的批判力度与广度要超过其他诸家。该文持论中肯，论证严谨，具有参考价值和认识价值。21世纪以来关于思想方面的学术成果虽然比较少，但研究视角有所拓展。如张稔穰《冯镇峦、但明伦等对〈聊斋志异〉思想内容的评点》 [13] (P75-83)认为但明伦、冯镇峦等人的评点与金圣叹的小说评点比较起来，更重视对作品思想内涵的挖掘。他们评点的依据是儒家的伦理道德，评点内容涉及作者立言本旨、作品中人物言行心理、作品写到的社会现象等许多方面。陈昌茂、毛翔《论〈聊斋志异〉但明伦评点本中的孝悌思想及其现代价值》 [14] (P72-77)一文，从对但明伦其名的阐释入手，对“孝”和“悌”进行分类并加以评述。文章的可贵之处在于作者试图挖掘但明伦关于“孝悌”思想的现代意义。另外何金文、董玉洪、张文、张四妮等文，王先霈等人的专著中间偶有涉及，兹不赘述。三、从文学理论的角度观照小说评点，是当今小说评点研究的重要领域，也是研究比较深入的部分。关注的焦点大致集中在评点包含的创作动机、篇章结构、艺术形象塑造等方面。对这些问题的讨论有利于深化《聊斋志异》的研究，对中国古代小说理论、中国古代文学理论亦有重要意义，也是我们当下建设有中国特色文学理论值得参考和借鉴的对象。如孙一珍 [10] (P282-310)总结出但评关于艺术创作的八大辩证关系、塑造艺术形象的十种笔法等，是较早进行《聊斋志异》评点研究的成果之一。盛瑞裕 [11] (P340-353)的《聊斋但评特色之我见》承袭了孙一珍的思路，他将艺术形式分为文法和章法两种，与孙一珍的分法多有交叉。赵馥的《但明伦小说鉴赏体系之研究》 [15] (P93-98)一文，一改视评点零散琐屑、无系统的观点，从鉴赏家审美情感之再现、聊斋艺术美之升华、立体化的审美鉴赏体系、聊斋艺术客观效应之反馈等四个方面阐述了但评的审美体系。这篇文章立论严谨，论据明晰，观点新颖，深化了对但明伦评点的系统化研究。《冯镇峦评本〈聊斋志异〉初探》 [16] (P83-89)认为冯氏是把《聊斋志异》当作“小说”来分析和批评的，准确地把握到了生活真实与艺术虚构之间的关系，为冯镇峦其人其事其评点的研究开了一个好头。在《明清小说评点中的“另类”——冯镇峦、但明伦等对〈聊斋志异〉艺术规律的发掘》 [17] (P123-130)中，张稔穰先生指出：在小说理论史上，冯、但等人对《聊斋志异》的评点第一次肯定了文言小说集体例驳杂的合理性及其审美意义。他们指出了《聊斋》故事的“虚构”特色，分析了“志异”产生的深层原因，挖掘出了蒲松龄塑造鬼狐形象的特点及主要方法，并对一些独特的“文法”进行了分析和命名。该文材料丰赡，论述详尽，是一篇有重要学术价值的研究成果。四、评点之传播价值研究小说评点的兴起和发展是以推动小说的商业传播为其主要目的，评点几乎成了小说传播的一种促销手段。《聊斋志异》评点的繁荣也离不开这个原因。以往人们只关注评点的理论价值，随着研究的不断深入，研究视野的扩大，研究方法的增加，越来越多的人开始进行除理论价值以外的其他价值的研究，如传播价值。盛瑞裕 [11] (P340-353)先生独具慧眼，他认识到了评点的传播价值和商业价值，认为《聊斋》评点，往往能因评点家的真知灼见而一语中的，起到“传作者苦心，开读者了悟”的作用，成为沟通作者和读者心灵的桥梁，具有一定的现实意义和不容低估的存在价值。文章对这个问题虽着墨不多，但把握准确。这对《聊斋志异》评点的多视角研究具有重要意义。进入21世纪后，小说评点传播价值的研究进入了一个蓬勃发展时期。据谭帆先生认为，小说评点的传播价值大致表现为内外两端。就外在现象而言，表现为小说评点对小说的传播和普及的促进；就内在形态而言，则表现为评点本身在欣赏层面上对读者的阅读影响和指导作用 [1] (P117)。张文 [19]主要着眼点是但明伦评点对读者阅读的影响和指导作用，是内在形态的研究。黄晓明 [30]则着眼于评点的外在现象，强调评点活动对《聊斋志异》的文本的改动，以及其地位的不断攀升中所起的作用。五、评点家研究评点家研究是评点内容研究深化的表现之一。关于评点家的生平资料，疑问颇多，鲜有详备者。故近年来，一部分学者致力于评点家其人其事的考证。八十年代，孙一珍和盛德瑞的文章中对但明伦其人其事有所涉及，但都未作深入考察。九十年代以后这种情况有所改变，如吴丕的《但明伦小传》 [31] (P83-87)和寇金富的《著名聊斋评论家但明伦》 [32] (P35-37)，就是专门介绍但明伦的文章。吴先生以历史的眼光，重新审视但明伦其人其事，在肯定他文学造诣的基础上，对历史上把但明伦誉为“名贤”和“了不起的军事家”这一观点提出异议，并举出大量的事实证明其“交易退敌术”的荒谬，目的在于让人们了解真实的但明伦。寇金富则恰恰相反，他是以赞扬为基调，对其所犯过的历史错误则一笔带过而着重肯定其评点《聊斋志异》所作的贡献。在继承了前人成果的基础上，山东师范大学张文 [19]又向纵深挖掘，他根据《清朝贡举年表》、《清朝御史题名录》、《广顺州志》、《清史稿》等文献资料，撰写的《但明伦论》一节，论据充足、可靠，论证逻辑严谨，可以看作是关于但明伦比较详细、客观、公正的考述，显示了较高的学术功底。何金文、胡邦炜的《冯镇峦评本〈聊斋志异〉初探》 [16] (P83-89)是研究冯镇峦评点的早期成果。关于冯镇峦其人其事其文，有简短介绍，认为“在四川清代的学术史上，冯镇峦无疑是一个值得发掘的人物。”关于冯镇峦的籍贯，学者们一般根据其在《读聊斋杂说》“涪陵冯镇峦远村氏”的落款以及《喻序》推出：冯镇峦，字远村，涪陵人。涪陵究竟何指？研究者一般认为是今四川涪陵。据李胜、张勤 [26] (P134-137)考，冯镇峦之籍贯“涪陵”，乃用隋唐及宋时古称，实为当时之合州即今日之重庆合川。材料有据，考辨有力，表现出了其相当的学术功力。《聊斋志异》方评的出现比较晚，关于其作者方舒岩，后人知之甚少。汪庆元的《〈聊斋志异〉方舒岩评点初探》 [12] (P85-98)，根据评点对其籍贯及其评点年代作出了初步推测：方舒岩，浙江淳安县人，他评点《聊斋志异》应该是嘉庆十六年以后的几年间中的事情。关于方舒岩的研究有待于史料的进一步发掘。吕扬、张菊如、刘世德及董玉洪、孙虎堂、黄晓明、张四妮等人论文中均对部分评点家生平有所介绍。六、评点史的研究不容置疑，科学每前进一步，都是以继承吸收前人成果为基础的，因此对清人研究成果进行爬梳整理是十分有必要的。吕扬的《〈聊斋志异〉研究史话》 [33] (P90-94)、赵伯陶《读〈聊斋〉札记——〈聊斋〉清人旧评刍议》 [34] (P71-83)、黄洽的《自出手眼，别开天地——清人〈聊斋志异〉的评点述说》 [35] (P72-75)等均是运用历史研究的方法，宏观介绍了清代《聊斋志异》的评点情况或研究情况，但论述各有侧重。吕扬以宏观的视野，把《聊斋志异》三百多年的研究史进行梳理，将其分为三个时期：一是为“志异”正名时期。如高珩、唐梦赉等人对“子不语”派的批判；二是从《聊斋志异》成书到冯评出现，这个时期的评点和评论大多是放在对蒲的创作意图和小说艺术成就的探讨上；三是评点期。这个时期评点本大量出现，对《聊斋志异》展开了全面的研究。黄洽则是从评点内容着手，将清人《聊斋志异》评点也分为三个方面，分别是为《聊斋志异》正名、对小说思想价值的揭示、对小说创作特色的分析。这两种分法各有其合理之处，对我们系统了解《聊斋志异》评点的总体概况有一定帮助。据盛伟 [36] (P75-80)先生统计，现存《聊斋志异》评本有十六、七家之多。其成就孰高孰低，人们议论纷纷。如何用一种较为合理的标尺为参照物，去衡量各家的成就与价值？赵伯陶找到了“小说评点派”这把尺子。他从小说评点派的角度观照诸家评点，认为王渔洋与冯镇峦、何守奇、但明伦三家不同，是文人兴之所至下的笔墨，而三家评点亦各有轩轾。冯评重在宏观把握，但评显示了卓越的艺术鉴赏力，往往于微观之处见精神。何评较冯、但二家为单薄，但其闪光之处也值得玩味。综观四家评点，作者可谓是抓住了它们的主要特色。亦有学者就某一家评点的研究情况进行梳理分析，比如张文的《但评研究综述》 [37] (P8-11)，就是针对近30年但明伦评点研究成果的归纳总结。七、评点形式的研究近30年关于“评点”批评方式本身特征的研究成果较少，主要集中在对评点形式、评点方法的探索与总结以及评点语言特色等问题。评点具体形式包含哪些，历来观点不一。如黄晓明 [30]认为《聊斋志异》评点的形式包括：1、序跋；2、边缘批语；3、行间批语；4、本文后总批，包括作者自评；5、强调符号；6文后附录；7、插图等。笔者认为这种分法将评点的外延过度扩大，消解了“评点”之所以为“评点”的特性。孙树木《浅谈冯镇峦对〈聊斋志异〉的评点》 [38] (P69-71)一文中，对冯评中大量的夹评予以观照，并归纳出比较法、比喻法、借用法等冯镇峦常用的评点方法。对于各家评点的语言特色，亦有学者关注，如张文 [19]对但明伦评点语言的特色的挖掘，认为但评有“评点细致、富有层次、语带禅机、幽默风趣、擅长譬喻，有详细的论述”等诸多优点。张四妮 [20]归纳总结了冯镇峦叙事简洁、喜用典故、语言容量大的特点。与其他问题相比较而言，评点形式的研究有待于进一步的拓展。八、影响评点的文化因素的研究文学是文化之花。文学的发展离不开孕育其的土壤——文化。因此，从文化学的角度来研究和审视《聊斋志异》诸家评点，是研究走向深入的表现，也是研究向多元、现代发展的必然趋势。这一视角较少为人注意，值得认真研究。今之学者蒋玉斌 [39] (P95-98，111)打破以往研究“只关注评点本身的拘囿”，将关注的目光扩展到整个清代的文化史，特别是清代的学风。认为清代的经世致用、考据、崇尚古文之风深深影响了《聊斋志异》的评点。他指出“在清代学风的文化背景之下观照《聊斋志异》评点，有利于我们更加深入地把握《聊斋志异》评点的理论价值，并进一步探讨小说评点(尤其是文言小说评点)在理论史上的独特地位。毋庸讳言，这也有利于我们准确而深入地理解饱含蒲松龄‘孤愤’之情的《聊斋志异》的深刻内涵。”文章视野宽广，阐释精深，论述详密，考证谨严，达到了很高的学术水平，是不可多得的佳作。董玉洪 [40] (P86-87)亦是从文化层面上去探索影响《聊斋志异》评点勃兴的文化背景及原因，他指出：小说评点形式的成熟和《聊斋志异》本身批判现实和崇尚真情的题材魅力共同促成《聊斋志异》评点的勃兴及广泛传播。将《聊斋志异》评点放在小说评点史、清代的文化史、思想史的三维坐标上去予以定位，这样的尝试有利于正确认识和评价《聊斋志异》的价值。除此之外，黄晓明、张四妮等人的文章也涉及到了这一问题。九、回顾与展望近三十年来，《聊斋志异》评点虽然取得了突破性的进展，其中不乏见解新颖、学术价值较高的论著。但是，我们也应该清醒地看到，研究中存在着明显的不足，有些论文缺乏对研究的推进作用和对他人的启发意义。研究中存在的许多问题还有待深入探讨，甚至有待于新的突破。1、新资料的发现和整理。文献资料的挖掘、整理和利用是学术研究的基础，资料的突破往往会带来研究的新进展。《聊斋志异》一些评点本尚有许多相关基础资料不详，存在大量可以挖掘的空间，因此还需要学者们进一步的努力。2、研究范围的进一步拓展。探究范围的大小与研究的深度与广度有直接的关系。既有的成绩并不表明我们的研究范围已经穷尽了。因为客观方面，有许多材料有待发掘或正在被不断发现；主观方面，与研究者的思维、视野的转变和拓展有关系。以现有成果来看，新世纪以来，研究者们往往将目光锁定在冯评、但评上。而其他各家有的仅仅是整理出来而没有人去研究，有的至今为止只有一篇概括性介绍的文字，我们理应发掘其有价值的资源。3、更新和改进研究方法。已有成果大多从小说理论角度看评点，对其丰富的文化内涵缺乏关注。评点在中国小说史上虽然是以“批评”的面貌出现的，但其实际所表现的内涵远非文学可以涵盖。今之学者应当建立在对新学科、新方法吸收的基础上，把小说评点从以往纯作理论批评研究的狭隘视角中解放出来，研究影响《聊斋志异》评点产生的文化、社会、经济等因素，把握其多重的文化价值。十、结语小说评点是中国特有的文学批评形式，对其进行系统的梳理和研究必定会推进中国小说理论的建设和特色文学理论的建设。《聊斋志异》是中国古典名著之一，在国际上也有重要的影响。关于它的评点理应得到重视。
浅说《聊斋志异》中的两位女性形象 【摘要】：清丽脱俗，善良纯真的狐女婴宁，在看似无心的憨笑中展现了她的狡猾可爱，也体现出了她对爱情的坚贞不屈。她的笑让人看到了她的天真无邪，不食人间烟火。另一狐女阿秀她三次与民女阿秀比美，每次都刻意求美，看似在乎外表美，实则向我们展示了她对美的坦荡追求和对爱情的成全之美！实在是让人肃然起敬！两狐女是蒲松龄笔下的典型代表，她们虽然非人，却向我们展示出了比人类更加善良、纯洁、勇敢的女性形象。这两女狐让我们体会到了深深的女性之美！【关键词】：女性 婴宁 阿秀 心灵美 《阿秀》、《婴宁》是《聊斋志异》中描写狐女形象的名篇佳作。蒲松龄以如椽巨笔和火样的热情精心刻画了一批敢于冲破封建礼教束缚而又个性鲜明的狐女形象。她们不仅具有普通人的形体，而且美貌绝伦、富于智慧、有爱心、纯真诚挚、勇于追求人身自由和个性解放，处处闪烁着人性美、人情美的光辉，可以说她们外形美和内在美的统一，是爱和美的象征，是被高度理想和审美化的艺术形象。鲁迅在《中国小说史略》中论及《聊斋志异》笔下的异类形象时有这样一个概括：“《聊斋志异》独于详尽之处，示以平常，使花妖狐魅，多具人情，和易可亲，忘为异类，又偶见鹘突，知复非人。①”这一论断也被研究者所引用来说明狐女形象的特征。《聊斋志异》里的狐女异常饱满而且形象鲜明。下面我就以自己的观点来浅析阿秀、婴宁的女性形象。一、 婴宁的形象特点（一）清丽脱俗，善良纯真蒲松龄在《婴宁》中给我们展现的是美如仙人的狐女 “有女郎携婢，拈梅花一枝，容华绝代，笑容可掬。”“但善笑，禁之亦不可止；然笑处嫣然，狂而不损其媚。”她有不沾尘俗的天真之美，往往使男子一见倾心。更难得的是，这些狐女不仅姿容秀美，而且内心纯洁、善良机智。婴宁虽为妖异，却非常善解人意，“每值母忧怒，女到一笑即解”。她怀念相依为命十多年的鬼母，于荒烟错草中找到“媪尸”，妥善安葬了岑寂山阿的养母。车尔尼雪夫斯基曾说：“美就内容而言,它和善相同。”②换言之，凡是“善的”，就是美的。蒲松龄笔下的狐女形象，大都以她们内心的善良和正直产生了感染人、陶冶人性情的美的力量。狐是生活在山野间，居无定所的。狐一般都没有固定的住处，幻化成人的狐狸一般都租用或占用人类的房子，这种特征表现在狐女身上。婴宁也是狐母生，鬼母养，这也决定了狐女少有人间女子以及鬼女和仙女的束缚，具有天真无邪的真率美。她积极主动地对待爱情，并且坚贞对爱的精神实在值得敬佩！蒲松龄笔下的狐女对于爱的要求是主动的，不受礼教的约束，从不计较名份，和男子交接比较自由，但是她们并非淫荡，而是表现出对爱情的一往情深，对爱情的执著坚贞。③婴宁和王生的对立关系中，以王生作衬托，着力塑造婴宁。王生未见婴宁，先闻其笑；既见婴宁，对其施以常规礼仪，先“揖之”，后问“妹子年几何矣”，“女复笑，不可仰视。”王生乘机 “目注婴宁，不遑他瞬”，婴宁“又大笑，顾婢曰：‘视碧桃开未?’ 遽起，以袖掩口，细碎连步而出。至门外，笑声始纵。”这一连串动作描写，流动自如，宛转传神，活化婴宁。及婴宁在树上见王生来，竟“狂笑欲堕”；王生扶婴宁下树，“阴捘其腕”，“女笑又作”；王生出示婴宁上元节所拂花，“以示相爱不忘也”，婴宁对曰： “待郎行时，园中花，当唤老奴来，折一巨捆负送之”；王生欲与婴宁夜共枕席，婴宁即以此语告知其母。以上作者刻意写婴宁之笑，其琅琅笑语如在耳际，其百无禁忌、俯仰大笑之态如在眼前。在婴宁的笑语声中，我们看到了一个无忧无虑、不拘礼俗、坦荡无私而又极其机智的少女形象。而这一形象和王生作对比写来，是很见作者的思想倾向性的。 婴宁明明知道自己的丈夫王子服会被敌人利用，而使自己面临被打回原形的危险，可是她并没有选择离开子服，而是安然地留在他的身边。当恶毒的敌人将婴宁困在妖火中，她并没有恨子服，只是流下了失望的泪水……在她身上，我看到的不是现代男女间放纵而自私的爱情，而是一种无私的爱，一种为了所爱的人而愿意付出自己一切的爱，一种可以原谅对方不可以也不该原谅错误的爱，超越名利，超越生死，超越这尘世的一切！ “善恶终有报”，狠毒的敌人最终被打为畜生，永坠轮回之道，而婴宁也在雷神的帮助下得以脱身。翻然省悟的子服恨死了自己，作为世人，肯定也恨死了他。可是，婴宁没有，正如自己说过的，她对子服的爱——矢志不渝！婴宁和子服终于找到了人世间最美丽而忠贞的爱情，虽然他们面对的即将是天各一方，可是心已相连，距离就永远不会遥远！（二）伶牙俐齿，狡猾可爱婴宁是蒲松龄理想中的人物，但不是我们理想中的人物。她“出于幻域，顿入人间”（鲁迅评《聊斋》语）④，是当时生活的反映。生活中的活人，艺术反映中真实的艺术典型，即使在现代，也都没有十全十美的存在；正相反，《红楼梦》胭脂评说得好：“真正美人方有一陋处。”婴宁的形象，蒲松龄自指有两特点，一是“孜孜憨笑，似全无心肝”，二是“墙下恶作剧，其黠孰甚焉”。既天真又狡猾，是蒲松龄对婴宁的认识、对婴宁的设计。狡黠是婴宁的陋处，也正是婴宁的真处和美处。婴宁一方面出生于幽谷，受育于鬼狐，不审三从，不知四德，无视长幼之序，不用进退之仪，用笑声蔑视一切，用笑声动摇一切；一方面嫁入人间，依从文士，既畏狱之酷，又恪守男女大防的封建道德，轻施颦笑，严惩意淫。她是无法跳出当时社会环境的，既有所突破又无法脱离的真正的美人。故事的转折点是婴宁的恶作剧。恶作剧的描写表现了婴宁 “笑里藏刀”的一面，揭示了婴宁性格的复杂性。她看似随和，其实极有主见；看似“全无心肝”，其实极有城府；看似放荡不羁，其实极为贞静。但是由恶作剧引起了官司，婴宁慑于封建礼法，出于家庭名誉的考虑，“由是竟不复笑”。这才是最耐人寻味的。它显示了婴宁对社会礼法的认同，而其后婴宁安葬其母的要求更表现了她对社会伦理的认同，或者说伦理观念在她身上的苏醒。至此，婴宁由一个自然形态的人变成社会形态的人，独特性向普遍性转化，神奇归于平淡，浪漫无羁的婴宁已不复存在。在这里我们看到了作品的批判力量，封建礼法竟迫使了一个人天性的改变，它的震慑力量如此巨大，足见其残酷性。婴宁尚且如此，其他人在这张无形的网面前又是怎样的噤若寒蝉就更可想而知了。最后需要分析一下作者对婴宁转化的态度。作者的态度非常复杂。一方面，他认为婴宁是“隐宁笑者”，即说笑是她的伪装，她的本质是合于社会规范的贤妻良母；另一方面，通过作者的叙述，我们看到的却是婴宁在强大的社会压力面前除了自己合于这一规范，别无选择。一方面，作者又大书特书婴宁之笑，对婴宁的不复往日有好梦难再的失落感，对婴宁的音容笑貌怀念不已——这种感情从文末一句“女逾年，生一子。在怀抱中，不畏生人，见人辄笑，亦大有母风云”尤其可以看出。所有这些，都反映了作者理想和现实之间以及作者思想内部的深刻矛盾。（三）婴宁的憨态可掬婴宁之美，全在于纯朴无饰，从内而外散发着原始与青春的活力，最接近人天真的本性。先前近乎憨，似乎不懂儿女之情，却在戏弄王子服的同时尽现佳人情态。王子服拿出上元节拾到的婴宁丢下的花，业已枯萎。婴宁说：“枯了，为何还着留着？”王说：“是妹妹你丢下的，所以留着。”婴宁又说：‘留着有什么意思？”王说:”表示相爱不忘。”婴宁说:“都是亲戚这有什么呢？等你回去时，叫老奴才捆一捆给你带上。”王说:“妹子怎么就不懂呢？”婴宁说:“我怎么不懂了？”王“说:我并不是爱花，是爱拈花之人嘛。”婴宁说:“我们本来是远亲，说什么爱与不爱的？”“王说:我不是说亲戚间的那种爱，是夫妻之间的爱。”婴宁问“:这有什么不同吗？”王说:“夜间是要在一起睡觉的。”婴宁说:我“不习惯和生人睡觉。”这番对话，真的笑死人。婴宁虽憨，却更显得王子服急于表白的笨拙来，情趣盎然。从表面看，婴宁似呆痴，实则以“憨”为“慧”之隐身衣，装作不懂王生的痴情话，正是为了让其将爱意表达得更加热烈。她的真性情在文中处处流露，敢作敢为，以退为进，通过痴迷花草将其热爱生活的一面淋漓尽致地表现了出来。婴宁离开了自己的小天地，随王生来到了所谓“姨家”，仍不改其笑；这段描写有重要意义。婴宁到王生家前，过的是一种远离人世的生活，她的笑无所顾忌，尚情有可原。到王生家后，她所接触到的已经是人间社会的方方面面，她需要拜见亲属，需要和邻里相处，需要“行新妇礼”……但她只是觉得好笑，以致新妇礼因“女笑极不能俯仰，遂罢。”婴宁这时候的笑，虽不乏其好奇、天真的成份，但在我们眼里，它恐怕更多地是对约定俗成的礼仪的另一种态度，甚或是一种嘲弄，一种“对某一神圣事物的亵渎”、对“为习惯所崇奉的秩序的叛逆”。(恩格斯《路德维希 ·费尔巴哈和德国古典哲学的终结》) ⑤二、 阿秀的女性形象特点（一）浓浓的爱美之心《阿秀》一篇，描写了两个女人：狐狸精阿秀、美丽的少女叫阿秀。一个书生爱上少女阿秀，一个狐仙幻化成阿秀和书生结合，书生知道阿秀是冒牌的就要驱逐她。狐女阿秀说她不是为了占有书生，而是为了和人间的阿秀媲美。文中没有大写特写狐女的美貌，通过三次比美，来烘托出狐女爱美之心。狐仙与阿秀的比美共有三次直接的较量：第一次是狐仙以假代真，变成阿秀并赢得刘子固的喜爱；第二次是狐仙从兵荒马乱中救起刘子固，并化做阿秀以惑之，但她“索镜自照，赧然趋出”；第三次是她借刘子固醉酒眼昏之际，再次化成阿秀迷惑子固。用一生的时间去争妍斗艳，其爱美之心可见一斑。（二）深深的心灵之美狐女阿秀并不是为了和少女阿秀两女共一夫，而是狐女阿秀和人间的阿秀前世是姐妹，都去模仿西王母，人间的阿秀修炼得更好，狐女阿秀修炼得没有她好，狐女继续修炼自己的美丽，要把自己的美丽修炼得和民间的阿秀可以媲美，这是修炼形体美修炼人格美的故事，当狐女阿秀受到冷落的时候，并不利用自己狐仙的力量去占有，而是利用狐仙的力量促成和民间阿秀的复合，自己继续和民间的阿秀媲美，这是非常优美的狐狸精的故事，也是讴歌真善美的故事。1．坦坦荡荡 ，谦虚承认之美孤女阿秀为什么要化生民间阿秀呢？在篇尾狐女自己道明了原委 ：“阿秀，吾妹也。前世不幸夭殂，生时，与余从母至天宫，见西母，心窃爱慕，归而刻意效之。妹较我慧，一月神似，我学三月而后成，然终不及妹。今已隔世，自谓过之，不意犹昔耳。”2．伟大无私的成全之美阿秀变幻莫测，无私帮助刘子固找到真的阿秀；狐女还体现了一种成全之德，她尽管为爱而痛苦，但是却为爱而成全相爱的人，阿秀帮助自己的爱人找到所爱。这等胸襟实在让人称叹！《聊斋志异》所反映的狐女世界里，狐女都具有近乎完美的品质，比人更具德行、比人更讲人情，因情而相爱、因友而相交、因德而相助。蒲松龄以狐写人，把狐女作为他理想中的女性人物，从而赋予她们以灵性，她们神出鬼没，不受任何社会、自然条件的限制，无论在什么情况下，都能帮助别人达到目的。他让她们充当落魄书生的救世主，让她们惩恶扬善，这都离不开狐女广大的神通。主要体现在她们对未来事情的预知上，她们能清楚的预知男主人公的寿命与男主人公面临的危难，而先进行预防。狐女的神通还体现在其处世的方法上，婴宁嘻笑之间用木头惩戒邻家子，使其丧命。这些描写显然不符合现实生活的逻辑，但是却体现了狐女的灵性，体现其作为异类的特征。她们身上这种美德和神奇力量,正是作者美好理想的艺术再现。蒲松龄笔下描述的这些狐女的形象，一反传统狐狸形象的丑恶属性，而是赋予她们以美好的思想、品质、感情和个性，使她们不仅成为人性真善美，尤其成为女性真善美的象征。在她们身上，集中地体现了蒲松龄对女性美的审美理想和审美评价。他借助“狐狸”的聪明、机智、狡黯和超自然无所不能的灵性，赞扬了女性的聪明、机敏和智慧.这种观点和曹雪芹在《红楼梦》中对女性的“天下钟毓灵秀之气都集于女人身上”的观点是相一致的，它体现了作者对女性的新认识和赞美之情。这一切，都是《聊斋志异》以前的文学作品没有触及到的一个世界，蒲松龄以神奇浪漫的笔触，为我们第一次描绘和发现了这个神奇的世界，这也正是《聊斋志异》中狐女形象独特的思想认识价值和艺术审美。注释注①鲁迅.中国小说史略.上海:上海古籍出版社,2006年版.第213页.注②袁益梅.聊斋志异中狐女形象的成因探析.郑州航空工业管理学院学报,2005年第24卷第4期.第29页.注③转引自聊斋志异中狐女形象的成因探析.袁益梅.郑州航空工业管理学院学报.2005年第24卷第4期.第29页.注④陈炳熙.论聊斋志异中的狐情.聊斋志异研究.2003年.第21页注⑤恩格斯.路德维希 ·费尔巴哈和德国古典哲学的终结.2000年. 第32页参考文献[1]蒲松龄.聊斋志异.长征出版社，1999，7[2] 施耐庵.红楼梦.人民文学出版社出版，1985[3]刘心武.揭秘红楼梦.东方出版社出版，2007，7[4]袁益梅.聊斋志异中狐女形象的成因探析.郑州航空工业管理学院学报,2005，
论《聊斋志异》中的女性形象 我国著名作家冰心有句名言:如果没有女性，我们将失掉生活百分之五十的真，百分之六十的善，百分之七十的美。用这看聊斋女性，大体不错。蒲松龄是写女性的铁笔圣手，同样的人物，他比前辈作家写得生动丰满，他还涉猎他人没有涉猎的禁区，写出新人形象。在《聊斋志异》中，蒲松龄笔下的女性呈现出前所未有的丰富性和多样性。在女性能顶半边天的商品经济时代，我们把女性放在爱情和社会的背景上，看看聊斋女性的真善美，这仍有一定的时代意义。 一、爱情、婚姻、家庭中的女性形象 在爱情、婚姻、家庭中，聊斋女性形象各异，各有千秋。我们先看在爱情生活中的聊斋女性对真善美、对独立人格的不懈追求。 1、外貌和心灵皆美的狐女阿绣 《阿绣》里有模样儿完全一样，个性很不相同的两个优美女性，其中一个就是美的追求者狐女阿绣。男主角刘子固认识了美丽的杂货铺少女阿绣，却没有办法娶到她，在他沮丧的同时，希望能遇到个类似阿绣的。这时，狐女幻化成阿绣的模样来和刘子固欢会。狐女为什么这样做?只是艳羡阿绣的美，希望和她媲美。刘子固的仆人很聪明，很快揭穿了狐女阿绣的身份。刘子固本来跟狐女阿绣好得蜜里调油，一旦得知狐女的怪异身份，非常害怕，还让家人准备下兵器伏击狐女阿绣。对这样的寡情郎，狐女阿绣采取忍让态度，说她知道刘子固一直想念阿绣，正打算帮助他们团聚，她虽不是阿绣，却自认为不比阿绣差。狐女阿绣有神力，却不报复无情义的刘子固，而是把失落的爱，无私奉送他人。当民女阿绣陷入被乱军俘虏的危难时刻，狐女阿绣却施展神力把民女阿绣从战乱中救出。在她帮薄情郎和阿绣建立幸福美满的家庭后，真假阿绣开始了妙趣横生的比美。开始，刘子固还能分辨真假，后来，连刘子固都分辨不清哪个阿绣是自己的妻子了。这说明狐女的美已经修练得跟阿绣没有区别。狐女为什么如痴如醉地要修练成阿绣的样子?据狐女说，她跟阿绣前世是姐妹，两人都模仿美丽的西王母，阿绣比她学得好。她们转世之后，狐女仍然不忘对美的追求。 在《阿绣》这个故事里，狐女阿绣是爱情的缔造者、是家庭的保护神。她能够放下怨恨，帮助真阿绣和刘子固建立家庭，体现出高尚的人格魅力。爱一个人不意味着强行占有，而是要让他跟所爱的人走到一起，要他得到自己的幸福。这是狐女的人生哲学，也是美的哲学。狐女在追求和修炼形态美同时，获得了内心美。她的人生哲学不管是在蒲松龄所处的时代，还是我们生活的今天，都是令人叹服的。 2、貌丑而心善的乔女 乔女丑得出奇，二十五岁还没嫁出去。丧偶的穆生娶了她，生了儿子后穆生又死了。乔女求娘家帮忙，娘家不理睬，她只好靠纺织艰难度日，这时，她有了一个改变贫穷和孤苦生活的机会:同县家境富裕的孟生要续弦，条件很苛刻，可见了乔女却大为赞赏，还派人说媒，显然是看上了乔女的德，但乔女信守封建律条，坚决拒绝。孟生对她越发欣赏，让媒人再次求婚，还说服了乔女的母亲，可连母亲亲自动员她都不同意。乔女恪守封建道德，坚持不事二夫，但孟生对她的钟情让她深深感动，心灵早就跟孟生联系到一起，在精神上背叛了“不事二夫”的誓言。不久，孟生得暴病死了，无赖趁机把其家产携取一空，仆人趁火打劫，乔女却敢到孟生坟上临哭尽哀。当无赖又想谋夺孟生的田产时，连孟生的好朋友林生被无赖威胁后都吓得不敢出面，而非亲非故的寡妇乔女挺身而出，到官府告状、到有地位的缙绅门上哭诉，终于替孤儿保住了财产。然后，乔女十几年如一日，任劳任怨地抚养孤儿成人，请老师，积累钱粮，和名门联姻，她的做法俨然孟生遗孀。 乔女有一定的叛逆色彩，她跟孟生的感情，实际上是精神恋爱，她重情重义，用终生的辛劳来报答孟生的知己之情，这在封建时代是很少见的。 3、出淤泥而不染的妓女形象:鸦头 鸦头是个误入风尘的少女，因为她不肯接客一再受到老鸨毒打，她认识了诚实的书生王文之后，认识这个人可以托以终身，马上就机智地把握自己的命运，百折不回。 鸦头出身低贱却为人清高，她向往正常的婚姻，可是在封建礼教下，女子处于被压迫、奴役的地位，而做为一个身份低微的妓女，她更不可能有婚恋的自由。她在老鸨的魔掌下，背叛了封建长辈的意图，想从良，想与自己所爱的人在一起，并至死不渝，这在封建时代的人们眼中，是叛逆的，但又是很多人所向往的。在婚姻自由、离婚率高的今天，鸦头的形象不能不让人反思我们当代人的行为。 4、思想解放的侠女 身份低微的鸦头想过正常人的婚姻生活而不能，而大家闺秀侠女却天马行空，未婚生子，这在那个讲贞节、讲究婚姻是“终身大事”的封建社会中，就再出格不过了。 侠女不肯接受顾生的求婚，却跟他幽会、生儿子，而且对顾生说自己给他料理家务，同床共枕并生育后代，实际上已是夫妇，何必在意什么名份?像这样只要婚姻实质，不讲表面礼法和名份，可谓极其解放的思想，这在其它古代小说里几乎找不到。侠女冲破了伦理的约束，我行我素，未婚生子而坦然面对，是当时在现实中是不可能有的。但在人们的生活经历中，渴望得到某种情感上的安慰，也是很自然的事情。当今生活中，也存在一些事实婚姻，当事人不在乎名份、法律约束，往往自吞苦果，从侠女的行为与当代人做法的比较，让我们感到，思想解放要有度，否则情理不容。 5、恶妇形象 在封建宗法制社会中，妇女本来处于最低层，受到夫权压制，但却出现了泼妇。其实妇女的极度泼悍正是其极度虚弱的异端表现。《马介甫》中，狐仙马介甫认识了杨万石，到他家拜访，发现杨万石的妻子尹氏虐待老人，不让招待客人。她还把公爹当成奴隶，自己不给老人穿好衣服，马介甫送给老人好衣服，她竟然在公爹身上一条一条撕开，还动手扇公爹的耳光，揪公爹的胡子，最后逼得公爹出家做了道士。对弟弟、弟媳、侄儿，尹氏更无人性，害得弟死，弟妇再嫁，侄儿几乎丧命。杨万石的妾给尹氏整治得连话都不敢跟杨万石说。当尹氏发现妾怀孕，立即动手打得崩注堕胎;因妾怀孕，尹氏命杨万石跪着戴上女人的首饰，杨万石怕老婆给戴上的女饰脱落，直挺挺地立着，气也不敢喘。尹氏这个泼妇真是写绝了!当代生活中也不乏泼妇，她们不再受人压制，目空一切，想凌驾于任何人之上，看到尹氏的形象，让人反思男女是否真的平等了，人与人之间的关系应如何对待，情与法等诸多问题，根源何在? 在《聊斋志异》中，在生动描述独具特色的女性形象时，一些平庸之辈往往作为衬托，她们或是封建淑女的代表，或是恪守妇道的贤妻良母，是忠贞烈女，是封建卫道士……都是封建礼教的牺牲品，不足为道。 阿绣对美梦寐以求，乔女为知己者死，鸦头誓死捍卫爱情，侠女要婚姻实质而不要名份。聊斋中的女性形象同枝不同叶，同叶不同花，女性的美，可见一斑。 二、社会生活中的女性形象 在爱情婚姻家庭生活中，聊斋女性呈现出前所未有的丰富性和多样性。在社会生活中，她们的聪明才智也大放光芒，她们在跟恶势力斗争时，机智勇敢，谈笑之间却敌兵，她们的处事才能、文才、治国才能也让庸碌的男人望尘莫及。随着时代的发展，她们还成为商品经济中的弄潮儿。 1、在复仇中成长的刚强少女:窦氏 窦氏被恶霸南三复哄失身后无情抛弃，她和儿子冻死在南三复家门口。贫穷的窦家告连通官府的南三复，南以重金行贿得免，看来窦女要冤沉海底了。可是窦女的鬼魂出现了，两次陈尸于南三复的床上，最终南三复被判罪。窦氏只有变成鬼，才能清醒地看透南三复，冷静地面对负心人，才能变柔弱为刚强，变幼稚为成熟。窦氏这位苦难少女复仇成功，一个在灾难中成熟，在失败中获得经验的刚强少女形象矗立起来。这个形象警告了世人，女性同样能像男人一样睿智、强大。而当今一些女性在面对异性的骚扰、侵犯时，在受伤中成熟、反抗，而更多的人就像活着的窦氏一样，只有被凌辱、忍气吞声，这是多么的悲哀! 2、足愧须眉的女性 (1)玩政敌于股掌之上的小翠 王太常与王给谏一向不和，在朝庭考察官吏的时候，王给谏想找机会中伤他。王侍御明明知道王给谏的阴谋，就是想不出应付的办法。没想到他的儿媳妇小翠却像奇兵从天而降，接连办了两件看似十分荒唐的事，却帮了王侍御大忙，除掉了政敌。小翠是来替母亲报恩的，她嬉闹之间把公爹的政坛对头整了下去，“报恩”报得八面威风，自私、怯弱、愚蠢的达官贵人在小翠面前显得一无是处。 聪明仁义的小翠在当时生活中有许多影子，她们憨直任性，嬉闹玩耍毫无顾忌，丝毫未曾受到人间文明法则的污染，而在社会形势日益复杂的当代，还有多少这样既富于智慧、手段高超，又能置身于麻烦之上的人? (2)救夫君于水火的方氏和舜华 著名聊斋人物张鸿渐身边有两位女性:美而贤的妻子方氏和美而慧的狐妻舜华。如果不是这两位女性，张鸿渐连命都保不住。方氏，一个平时只知道相夫教子、飞针走线的少妇，临危不惧，沉着果断，是家庭顶梁注、主心骨。而张鸿渐两次逃亡脱难，全赖狐女舜华。舜华在张鸿渐落难时，给他一个温暖的家;在张鸿渐思念妻子时，大度地送他回家;在张鸿渐落入恶官之手、面临死亡时救出他。这两个女性的智谋和大度让人钦佩。 (3)有智谋、敢反抗悲剧命运的云翠仙 贫穷无赖的梁有才登泰山时，几次非礼少女云翠仙，云翠仙的母亲却被其甜言蜜语哄，轻率地以女相许。梁有才娶云翠仙后，狐狸尾巴立即露了出来。整天赌钱喝酒，偷云翠仙的首饰去卖，他的狐朋狗友见到云翠仙后，让他把云翠仙卖了。翠仙对梁有才的种种丑态产生怀疑，知他必有所图，于是设计引梁有才开口。在试探中，云翠仙明白了梁有才的野心，彻底清醒。事实上，云翠仙娘家很有钱，自己也存有私房钱，可她并不让梁有才知道，也不回娘家。她觉得像梁有才那样无耻的人，一旦知道必然会榨取岳家财富，云翠仙要让梁有才早日露出庐山真面目。一位深闺少女能在不公平命运面前忍辱负重，审时度势，实在难得。利令智昏的梁有才随云翠仙归宁，在华严楼阁的岳家受妻子斥骂，为众人锐簪刺身，然后，云家的琼楼玉阁全部消失，梁有才被吊在削壁之上，面向万丈深渊……一直以民间普通弱女出现的云翠仙，原来是个女仙。蒲松龄让无数受害弱女的不幸，在仙女幻想中得到了补偿。云翠仙的故事警告了当今的女性，要独立，才能在爱情、婚姻、家庭生活中立于不败之地，面对不公时不颓废，敢于抗争，幸福把握在自己手中。 3、为他人做嫁衣的封三娘 封三娘是个美丽的贫家少女，她跟富家少女范十一娘做了朋友之后，就为朋友的终生幸福操劳操劳起来。她去了解孟安仁的情况，让范十一娘当机立断，许以终身。范十一娘自己还在犹豫时，封三娘竟然拿着十一娘送给她的金钗，用十一娘的名义送给孟安仁。为了好朋友的爱情幸福，二八红颜的封三娘竟然夜闯孟宅，去为女友做媒。在封三娘的帮助下，范十一娘克服了“闺训”和内心矛盾，抛弃了以财富、门第论嫁娶的传统观念，直到以死殉情。最后又是封三娘以异药救活了以死反抗父母乱点鸳鸯谱的范十一娘，使有情人终成眷属。封三娘这个美丽少女，但并不是传统爱情故事的女主角，而是为朋友终生幸福奔波劳碌、殚精竭虑的奇特女性，这个奇特的人物，给人强烈而难忘的印象，有很高的美学价值。 4、敢伸张正义的女性:商三官、庚娘 社会黑暗、恶势力猖狂，即使堂堂五尺男儿有时也会一筹莫展，可柔弱的聊斋女性却能在家庭和个人受难的关键时刻，以冷静的思考、果敢的行动，给恶势力致命一击，像复仇女神，让正义得到伸张。商三官、庚娘就是这样的奇女子。 商三官的父亲被恶人杀害，哥哥向官府告状，一年多都审不出结果，想把父亲的尸骨留在家里做告状根据，可她却看透了官场的黑暗，让父亲入土为安。后来她忍辱负重，女扮男装进入演艺小班子去给仇人庆寿，她无微不至地照顾恶霸，而恶霸也喜欢上了她，想要跟她同床共寝，她临危不惧，等到恶霸把仆人都打发走后，仇人被商三官身首两断，还不知死在谁手里。这样胆识过人的商三官，被蒲松称为“女豫让”。 庚娘跟公婆家人坐船逃难时遇上了坏人王十八，家人都被打下水，她也被王十八带回金陵，在把王十八灌醉杀掉后她也自杀了。当几个恶少来盗墓，发现庚娘还活着时，她让贼人把她送到一个有钱的寡妇家，最后终于和死里逃生的丈夫团圆。她两次面临生死考验，沉着冷静，既保住了自己的清白，又报了仇。像庚娘这样谈笑不惊，亲手杀死仇人，千古轰轰烈烈的大丈夫里边，有几个能比?谁说女子不能跟英武刚烈的男人并驾齐驱呢? 5、近代女性经营者形象:黄英、小二 随着时代的发展，女性形象也发生变化，商品经济的弄潮儿登上了聊斋舞台，黄英就是一个典型。 《黄英》里陶家姐弟和马子才偶然相识，因为种菊话题谈得投机，马子才邀请陶家姐弟住到家里。马子才是自命清高的文人。他喜欢菊花，也佩服陶氏姐弟种植菊花的才能，但当陶三郎跟他商量卖菊为生时，他立即嗤之以鼻。可陶三郎和姐姐黄英坚持把种花卖花当成事业做，大张旗鼓卖花。他们从靠马子才接济，到自己盖起讲究的楼房，靠的都是种花卖花。马子才在丧妻以后迎娶了黄英，马家所用的东西，都由黄家供应。在封建社会中，女性没有社会生存能力，仰男人鼻息生活，而黄英不仅养活自己，还养活了丈夫。马子才却以妻富为耻，认为黄英破坏了他的清风高名，让他的男子汉自尊受到了伤害，特别不能忍受卖菊亵渎东篱，不乐意过仰仗妻财的华贵生活。黄英觉得劳动致富，堂堂正正，何耻之有?黄英句句在理地批评了马子才以贫为清高的酸腐论调，结果马子才只好认输，认同了她的商业行为。 小二跟黄英一样摒弃了“嫁汉嫁汉，穿衣吃饭”的传统女性模式，在她的琉璃厂中，小二豪迈地摆出了主管架势，丈夫只是一个工作上的帮手而已。女性在经济上的独立与地位的提高，使得小二成为真正的独立不依的女人，不再是男人的附庸。小二的故事反映了在商品经济发展中女性的能力与地位,展示了女性经济地位的提高和趋于平等的爱情生活。当今也有许多女性仰仗丈夫过活，她们往往是生活中的弱者，但也有更多的女性像黄英、小二一样，通过生意的成功而开创自己更美好的未来。重读黄英一类人的故事，这在我们的现实当中有着很好的警示意义。 6、被压迫、奴役的才女颜氏 颜氏是名士之女，有才有貌。她父母想给她找个有才能的丈夫，可还没找到父母却死了。颜氏独居，邻家妇人来看她，带来了某生的信，并撮合成了这段姻缘。结婚后，颜氏发现丈夫某生字虽写得好，学问却一塌糊涂。颜氏开头以为考不好是因为丈夫不努力，就像严师一样督促丈夫念书，没想到丈夫愚钝之极，苦读也没效果。有一次参加考试失败，回家便哭，两人争辩之下，颜氏就说下次考试替他去。最后妻子中举，当官后政绩杰出，富比王侯。颜氏女扮男装，把封建重压下妇女被压制的才能充分地表现出来，不光有文才，连吏治也超出男子。颜氏后来把功名让给了丈夫，老老实实守在闺房。因为生平不孕，这个在考场、官场上都才能出众的的女强人，在爱情生活里，却不得不败下阵来，不得不心甘情愿地用自己赚的钱给丈夫纳妾，还受丈夫奚落。在男尊女卑的时代，男女爱情永远不会真正平等。这，就是蒲松龄笔下的历史真实。在颜氏身上，让人们更加坚信谁说女子不如男，只要自己努力就会成功。但是她的结局还是令人感到悲哀，这是当时历史的必然。 三、小结 《聊斋志异》塑造了一批精彩、迷人的女性形象，把中国古代妇女特有的处境、遭遇、气质写活了，她们的形象丰富多彩、各有千秋。蒲松龄笔下那些离经背道的女性形象美丽、真挚、纯洁、勇敢、睿智，她们能敏锐地感受到人世间的美丑善恶，果敢自任，仗义于危困之中，她们是真与善的化身，是人性与心灵之美的化身。 当时，追求个性解放的社会思潮处于低抑的状态，人的自然性情只能从故事中得到满足。当小说以具有现实社会身份和现实社会关系的女性为主人公时，无论是作者还是读者，都会对她们提出现实伦理的约束。而只有在写狐鬼一类女性形象时，由于这些人物是超脱于社会固有结构之外而无法以礼教的准则衡量的，作者内心的欲望便会自然而然地活跃起来，在一种“伦理疏隔”的虚幻场景中，人的自然情感便得到了较为自由的抒发。这些女性的故事在民间广为传诵的同时，向人们揭露了封建礼教的黑暗，社会的不公，让人从中吸取到经验教训。虽然时光变迁，但是故事中所折射出来的文学、哲学光彩不会随时间的推移而失色，这些女性的故事警示了世人。 在思想解放、男女平等的当代法制社会，我们应该从他人的故事中取得教训，珍惜来之不易的幸福生活，。现在还有很多和聊斋女性境遇相似的人存在，那么她们能不能比作品中的人物做得出色呢?
聊斋志异论文答辩问题主要论文题目的来源及意义，国内外研究现状等方面。根据查询相关公开信息显示，(聊斋志异)简称聊斋，俗名(鬼狐传)，是中国清朝著名小说家蒲松龄创作的文言短篇小说集，主要从(聊斋志异)论文题目的来源及意义，国内外研究现状中的女性形象进行分类，找出每一类的进行分析，分析女性形象产生的原因及研究的方法，手段及进度安排方面进行论述。
聊斋志异的论文切入点：在《聊斋志异》中，悬念的设置往往非常巧妙，作家既不预设伏笔，也无需后来亮出谜底，而是在读者不经意之间就完成了悬念的设置，使读者在不知不觉中受到震撼，因而有更强烈的艺术效果。
聊斋志异作品主题：《聊斋志异》一书揭露了当时社会的黑暗。政治腐败、官贪吏虐、豪强横行、生灵涂炭，都在《聊斋志异》中有所反映，揭示了人民痛苦生活的原因主要来自贪官污吏。
《聊斋志异》在暴露统治阶级贪暴不仁的同时，还写出了被压迫人民的反抗斗争，对他们表示深切的同情。其中有“大冤未伸，寸心不死”的席方平（《席方平》）；有最终变成猛虎，咬死仇人的向杲（《向杲》）。
聊斋志异艺术特色：
一是采用传奇的方法来志怪。传统的志怪小说，大抵叙述鬼神怪异之事，篇幅短小又仅“粗陈梗概”，语言简约而显露不出文采。
而唐代的传奇小说则“叙述宛转，文辞华艳”，小说的主体是人间人事人情人态。蒲松龄借用传奇的特长，来写花妖狐魅，使小说内容精彩且充实，情节离奇而生动，展现出极其迷幻曲折的色彩。
二是情节委曲，叙次井然。《聊斋志异》增强了小说的艺术素质，丰富了小说的形态、类型。小说的要素之一是故事情节。文言小说演进的轨迹之一便是由粗陈梗概到记叙委婉。
《聊斋志异》中的女性形象塑造韩 辉摘要：本文以薄松龄的《聊斋志异》主要研究内容，以其中所塑的女性形象为切入口，从她们的性格特点着手分析这些女性形象塑成功的原因，以及从时代因素、文化传承角度和作家个人因素三个方面去探索体现在这些女性身上的进步思想。关键词：聊斋志异 女性 个性解放《聊斋志异》是清代著名文学家薄松龄的代表作品，它融汇汲取了传统与志怪传奇的成就，成为我国文言短篇小说的集大成之作。它由近五百篇文言短篇小说结集而成，多叙狐魁神仙之事，题材广泛，内容繁多，取得了很高的文学成就。在当时就被誉为“小说家谈狐说鬼之书，以《聊斋》第一”，“流播海内，几于家有其书”。在《聊斋志异》中描写人和鬼狐花妖所幻化的女性间相亲相爱的篇章尤为解放，使得作品具有了很高的思想性，也体现了作者世界观的进步性。一、中国社会中的传统女性形象人们往往在阅读聊斋志异时，感受最深的是那些亲切动人颇具人性的狐鬼花妖的女性形象。中国文学中的女性形象地位历来是很低的，这同在中国占正统的儒家思想有密切的关系。儒家思想中轻视、侮辱女性的思想是很严重的。《易经》上说：“女主位于内，男主位于外” ，《论语》上说“唯女子与小人为难养”这种思想在人们头脑中已经是根深蒂固，在文学作品中便会不自觉的反映出来，往往在文学作品中所描写的女性，她们要么是淫荡的化身，要么是心甘情愿充当男性驯服的玩偶。可以说她们是很少有自己独立的人格，充当的是男性的附庸，地位是相当低下的。随之而产生了诸如“红颜祸水”、“红颜误国”等种谬论。《聊斋志异》独立的人格，不依附于男子，敢于寻求个人价值的实现和个性的自我解放，将女性推到了一个新的台阶。《聊斋志异》中的女性大多是由狐鬼花妖幻化而来的。有评论说：“《聊斋志异》中挥写最多的是爱情故事”、“塑最成功、数量最多的是狐鬼花妖所变的妇女形象”，在我国文学史上，叙写狐鬼，并非始自《聊斋志异》，远在汉魏六朝的志怪小说中就已经出现了大量的狐瓜而且常常散发着浓烈的神学气味，只能使人感到荒诞不经，阴森可怖而已。原因就象鲁迅先生所说：“其书有出于文人者，有出与教化者。文人之作，虽非如释道二家，意在自神其教，然亦非有意为小说。”目的只是为了“张皇鬼神，称道灵异”。 就大大降低了它们的审美价值。到了唐传奇小说中鬼狐花妖的形象有了很大的提高，像《柳毅传》中之龙女、《任氏传》中之女妖都给人比较深刻的影响，它们妖的成分减弱，人的成分增加，有些还具有了丰富而深层次的人格。但总的看，唐传奇中的精怪形象“作意好奇”的成分浓，而作为人的形象成分仍比较淡。尤其缺乏作家个人的创作色彩和情感，作家在自己小说集中用鬼狐花妖的部体形象去体现创作意图的追求还并不突出。同是描写鬼狐，《聊斋志异》却以得了很高成就。《聊斋志异》一出，既“风行天下，万口传诵”，“无论名会之区，即僻陬之室，靡不家置一册”常为人们所注目的是人和狐鬼花妖所幻化的女性相亲相爱的篇章。鲁迅曾这样说过：明末志怪群书，大抵简略，又多荒怪，诞而不情《聊斋志异》独于详尽之外，示以平常，使鬼狐而不情《<聊斋志异>》独于详尽之外,示以平常，使鬼狐花妖，多具人情，和易可亲，而又偶见鹘突，知复非人。鲁迅所作的这个总结性评述，不仅指出了小说的巨大成就，而且说明了小说成功的主要原因，是由于塑了众多的“多具人情，和易可亲”的“花妖狐魅”的艺术形象。
论《聊斋志异》中的女性形象 我国著名作家冰心有句名言:如果没有女性，我们将失掉生活百分之五十的真，百分之六十的善，百分之七十的美。用这看聊斋女性，大体不错。蒲松龄是写女性的铁笔圣手，同样的人物，他比前辈作家写得生动丰满，他还涉猎他人没有涉猎的禁区，写出新人形象。在《聊斋志异》中，蒲松龄笔下的女性呈现出前所未有的丰富性和多样性。在女性能顶半边天的商品经济时代，我们把女性放在爱情和社会的背景上，看看聊斋女性的真善美，这仍有一定的时代意义。 一、爱情、婚姻、家庭中的女性形象 在爱情、婚姻、家庭中，聊斋女性形象各异，各有千秋。我们先看在爱情生活中的聊斋女性对真善美、对独立人格的不懈追求。 1、外貌和心灵皆美的狐女阿绣 《阿绣》里有模样儿完全一样，个性很不相同的两个优美女性，其中一个就是美的追求者狐女阿绣。男主角刘子固认识了美丽的杂货铺少女阿绣，却没有办法娶到她，在他沮丧的同时，希望能遇到个类似阿绣的。这时，狐女幻化成阿绣的模样来和刘子固欢会。狐女为什么这样做?只是艳羡阿绣的美，希望和她媲美。刘子固的仆人很聪明，很快揭穿了狐女阿绣的身份。刘子固本来跟狐女阿绣好得蜜里调油，一旦得知狐女的怪异身份，非常害怕，还让家人准备下兵器伏击狐女阿绣。对这样的寡情郎，狐女阿绣采取忍让态度，说她知道刘子固一直想念阿绣，正打算帮助他们团聚，她虽不是阿绣，却自认为不比阿绣差。狐女阿绣有神力，却不报复无情义的刘子固，而是把失落的爱，无私奉送他人。当民女阿绣陷入被乱军俘虏的危难时刻，狐女阿绣却施展神力把民女阿绣从战乱中救出。在她帮薄情郎和阿绣建立幸福美满的家庭后，真假阿绣开始了妙趣横生的比美。开始，刘子固还能分辨真假，后来，连刘子固都分辨不清哪个阿绣是自己的妻子了。这说明狐女的美已经修练得跟阿绣没有区别。狐女为什么如痴如醉地要修练成阿绣的样子?据狐女说，她跟阿绣前世是姐妹，两人都模仿美丽的西王母，阿绣比她学得好。她们转世之后，狐女仍然不忘对美的追求。 在《阿绣》这个故事里，狐女阿绣是爱情的缔造者、是家庭的保护神。她能够放下怨恨，帮助真阿绣和刘子固建立家庭，体现出高尚的人格魅力。爱一个人不意味着强行占有，而是要让他跟所爱的人走到一起，要他得到自己的幸福。这是狐女的人生哲学，也是美的哲学。狐女在追求和修炼形态美同时，获得了内心美。她的人生哲学不管是在蒲松龄所处的时代，还是我们生活的今天，都是令人叹服的。 2、貌丑而心善的乔女 乔女丑得出奇，二十五岁还没嫁出去。丧偶的穆生娶了她，生了儿子后穆生又死了。乔女求娘家帮忙，娘家不理睬，她只好靠纺织艰难度日，这时，她有了一个改变贫穷和孤苦生活的机会:同县家境富裕的孟生要续弦，条件很苛刻，可见了乔女却大为赞赏，还派人说媒，显然是看上了乔女的德，但乔女信守封建律条，坚决拒绝。孟生对她越发欣赏，让媒人再次求婚，还说服了乔女的母亲，可连母亲亲自动员她都不同意。乔女恪守封建道德，坚持不事二夫，但孟生对她的钟情让她深深感动，心灵早就跟孟生联系到一起，在精神上背叛了“不事二夫”的誓言。不久，孟生得暴病死了，无赖趁机把其家产携取一空，仆人趁火打劫，乔女却敢到孟生坟上临哭尽哀。当无赖又想谋夺孟生的田产时，连孟生的好朋友林生被无赖威胁后都吓得不敢出面，而非亲非故的寡妇乔女挺身而出，到官府告状、到有地位的缙绅门上哭诉，终于替孤儿保住了财产。然后，乔女十几年如一日，任劳任怨地抚养孤儿成人，请老师，积累钱粮，和名门联姻，她的做法俨然孟生遗孀。 乔女有一定的叛逆色彩，她跟孟生的感情，实际上是精神恋爱，她重情重义，用终生的辛劳来报答孟生的知己之情，这在封建时代是很少见的。 3、出淤泥而不染的妓女形象:鸦头 鸦头是个误入风尘的少女，因为她不肯接客一再受到老鸨毒打，她认识了诚实的书生王文之后，认识这个人可以托以终身，马上就机智地把握自己的命运，百折不回。 鸦头出身低贱却为人清高，她向往正常的婚姻，可是在封建礼教下，女子处于被压迫、奴役的地位，而做为一个身份低微的妓女，她更不可能有婚恋的自由。她在老鸨的魔掌下，背叛了封建长辈的意图，想从良，想与自己所爱的人在一起，并至死不渝，这在封建时代的人们眼中，是叛逆的，但又是很多人所向往的。在婚姻自由、离婚率高的今天，鸦头的形象不能不让人反思我们当代人的行为。 4、思想解放的侠女 身份低微的鸦头想过正常人的婚姻生活而不能，而大家闺秀侠女却天马行空，未婚生子，这在那个讲贞节、讲究婚姻是“终身大事”的封建社会中，就再出格不过了。 侠女不肯接受顾生的求婚，却跟他幽会、生儿子，而且对顾生说自己给他料理家务，同床共枕并生育后代，实际上已是夫妇，何必在意什么名份?像这样只要婚姻实质，不讲表面礼法和名份，可谓极其解放的思想，这在其它古代小说里几乎找不到。侠女冲破了伦理的约束，我行我素，未婚生子而坦然面对，是当时在现实中是不可能有的。但在人们的生活经历中，渴望得到某种情感上的安慰，也是很自然的事情。当今生活中，也存在一些事实婚姻，当事人不在乎名份、法律约束，往往自吞苦果，从侠女的行为与当代人做法的比较，让我们感到，思想解放要有度，否则情理不容。 5、恶妇形象 在封建宗法制社会中，妇女本来处于最低层，受到夫权压制，但却出现了泼妇。其实妇女的极度泼悍正是其极度虚弱的异端表现。《马介甫》中，狐仙马介甫认识了杨万石，到他家拜访，发现杨万石的妻子尹氏虐待老人，不让招待客人。她还把公爹当成奴隶，自己不给老人穿好衣服，马介甫送给老人好衣服，她竟然在公爹身上一条一条撕开，还动手扇公爹的耳光，揪公爹的胡子，最后逼得公爹出家做了道士。对弟弟、弟媳、侄儿，尹氏更无人性，害得弟死，弟妇再嫁，侄儿几乎丧命。杨万石的妾给尹氏整治得连话都不敢跟杨万石说。当尹氏发现妾怀孕，立即动手打得崩注堕胎;因妾怀孕，尹氏命杨万石跪着戴上女人的首饰，杨万石怕老婆给戴上的女饰脱落，直挺挺地立着，气也不敢喘。尹氏这个泼妇真是写绝了!当代生活中也不乏泼妇，她们不再受人压制，目空一切，想凌驾于任何人之上，看到尹氏的形象，让人反思男女是否真的平等了，人与人之间的关系应如何对待，情与法等诸多问题，根源何在? 在《聊斋志异》中，在生动描述独具特色的女性形象时，一些平庸之辈往往作为衬托，她们或是封建淑女的代表，或是恪守妇道的贤妻良母，是忠贞烈女，是封建卫道士……都是封建礼教的牺牲品，不足为道。 阿绣对美梦寐以求，乔女为知己者死，鸦头誓死捍卫爱情，侠女要婚姻实质而不要名份。聊斋中的女性形象同枝不同叶，同叶不同花，女性的美，可见一斑。 二、社会生活中的女性形象 在爱情婚姻家庭生活中，聊斋女性呈现出前所未有的丰富性和多样性。在社会生活中，她们的聪明才智也大放光芒，她们在跟恶势力斗争时，机智勇敢，谈笑之间却敌兵，她们的处事才能、文才、治国才能也让庸碌的男人望尘莫及。随着时代的发展，她们还成为商品经济中的弄潮儿。 1、在复仇中成长的刚强少女:窦氏 窦氏被恶霸南三复哄失身后无情抛弃，她和儿子冻死在南三复家门口。贫穷的窦家告连通官府的南三复，南以重金行贿得免，看来窦女要冤沉海底了。可是窦女的鬼魂出现了，两次陈尸于南三复的床上，最终南三复被判罪。窦氏只有变成鬼，才能清醒地看透南三复，冷静地面对负心人，才能变柔弱为刚强，变幼稚为成熟。窦氏这位苦难少女复仇成功，一个在灾难中成熟，在失败中获得经验的刚强少女形象矗立起来。这个形象警告了世人，女性同样能像男人一样睿智、强大。而当今一些女性在面对异性的骚扰、侵犯时，在受伤中成熟、反抗，而更多的人就像活着的窦氏一样，只有被凌辱、忍气吞声，这是多么的悲哀! 2、足愧须眉的女性 (1)玩政敌于股掌之上的小翠 王太常与王给谏一向不和，在朝庭考察官吏的时候，王给谏想找机会中伤他。王侍御明明知道王给谏的阴谋，就是想不出应付的办法。没想到他的儿媳妇小翠却像奇兵从天而降，接连办了两件看似十分荒唐的事，却帮了王侍御大忙，除掉了政敌。小翠是来替母亲报恩的，她嬉闹之间把公爹的政坛对头整了下去，“报恩”报得八面威风，自私、怯弱、愚蠢的达官贵人在小翠面前显得一无是处。 聪明仁义的小翠在当时生活中有许多影子，她们憨直任性，嬉闹玩耍毫无顾忌，丝毫未曾受到人间文明法则的污染，而在社会形势日益复杂的当代，还有多少这样既富于智慧、手段高超，又能置身于麻烦之上的人? (2)救夫君于水火的方氏和舜华 著名聊斋人物张鸿渐身边有两位女性:美而贤的妻子方氏和美而慧的狐妻舜华。如果不是这两位女性，张鸿渐连命都保不住。方氏，一个平时只知道相夫教子、飞针走线的少妇，临危不惧，沉着果断，是家庭顶梁注、主心骨。而张鸿渐两次逃亡脱难，全赖狐女舜华。舜华在张鸿渐落难时，给他一个温暖的家;在张鸿渐思念妻子时，大度地送他回家;在张鸿渐落入恶官之手、面临死亡时救出他。这两个女性的智谋和大度让人钦佩。 (3)有智谋、敢反抗悲剧命运的云翠仙 贫穷无赖的梁有才登泰山时，几次非礼少女云翠仙，云翠仙的母亲却被其甜言蜜语哄，轻率地以女相许。梁有才娶云翠仙后，狐狸尾巴立即露了出来。整天赌钱喝酒，偷云翠仙的首饰去卖，他的狐朋狗友见到云翠仙后，让他把云翠仙卖了。翠仙对梁有才的种种丑态产生怀疑，知他必有所图，于是设计引梁有才开口。在试探中，云翠仙明白了梁有才的野心，彻底清醒。事实上，云翠仙娘家很有钱，自己也存有私房钱，可她并不让梁有才知道，也不回娘家。她觉得像梁有才那样无耻的人，一旦知道必然会榨取岳家财富，云翠仙要让梁有才早日露出庐山真面目。一位深闺少女能在不公平命运面前忍辱负重，审时度势，实在难得。利令智昏的梁有才随云翠仙归宁，在华严楼阁的岳家受妻子斥骂，为众人锐簪刺身，然后，云家的琼楼玉阁全部消失，梁有才被吊在削壁之上，面向万丈深渊……一直以民间普通弱女出现的云翠仙，原来是个女仙。蒲松龄让无数受害弱女的不幸，在仙女幻想中得到了补偿。云翠仙的故事警告了当今的女性，要独立，才能在爱情、婚姻、家庭生活中立于不败之地，面对不公时不颓废，敢于抗争，幸福把握在自己手中。 3、为他人做嫁衣的封三娘 封三娘是个美丽的贫家少女，她跟富家少女范十一娘做了朋友之后，就为朋友的终生幸福操劳操劳起来。她去了解孟安仁的情况，让范十一娘当机立断，许以终身。范十一娘自己还在犹豫时，封三娘竟然拿着十一娘送给她的金钗，用十一娘的名义送给孟安仁。为了好朋友的爱情幸福，二八红颜的封三娘竟然夜闯孟宅，去为女友做媒。在封三娘的帮助下，范十一娘克服了“闺训”和内心矛盾，抛弃了以财富、门第论嫁娶的传统观念，直到以死殉情。最后又是封三娘以异药救活了以死反抗父母乱点鸳鸯谱的范十一娘，使有情人终成眷属。封三娘这个美丽少女，但并不是传统爱情故事的女主角，而是为朋友终生幸福奔波劳碌、殚精竭虑的奇特女性，这个奇特的人物，给人强烈而难忘的印象，有很高的美学价值。 4、敢伸张正义的女性:商三官、庚娘 社会黑暗、恶势力猖狂，即使堂堂五尺男儿有时也会一筹莫展，可柔弱的聊斋女性却能在家庭和个人受难的关键时刻，以冷静的思考、果敢的行动，给恶势力致命一击，像复仇女神，让正义得到伸张。商三官、庚娘就是这样的奇女子。 商三官的父亲被恶人杀害，哥哥向官府告状，一年多都审不出结果，想把父亲的尸骨留在家里做告状根据，可她却看透了官场的黑暗，让父亲入土为安。后来她忍辱负重，女扮男装进入演艺小班子去给仇人庆寿，她无微不至地照顾恶霸，而恶霸也喜欢上了她，想要跟她同床共寝，她临危不惧，等到恶霸把仆人都打发走后，仇人被商三官身首两断，还不知死在谁手里。这样胆识过人的商三官，被蒲松称为“女豫让”。 庚娘跟公婆家人坐船逃难时遇上了坏人王十八，家人都被打下水，她也被王十八带回金陵，在把王十八灌醉杀掉后她也自杀了。当几个恶少来盗墓，发现庚娘还活着时，她让贼人把她送到一个有钱的寡妇家，最后终于和死里逃生的丈夫团圆。她两次面临生死考验，沉着冷静，既保住了自己的清白，又报了仇。像庚娘这样谈笑不惊，亲手杀死仇人，千古轰轰烈烈的大丈夫里边，有几个能比?谁说女子不能跟英武刚烈的男人并驾齐驱呢? 5、近代女性经营者形象:黄英、小二 随着时代的发展，女性形象也发生变化，商品经济的弄潮儿登上了聊斋舞台，黄英就是一个典型。 《黄英》里陶家姐弟和马子才偶然相识，因为种菊话题谈得投机，马子才邀请陶家姐弟住到家里。马子才是自命清高的文人。他喜欢菊花，也佩服陶氏姐弟种植菊花的才能，但当陶三郎跟他商量卖菊为生时，他立即嗤之以鼻。可陶三郎和姐姐黄英坚持把种花卖花当成事业做，大张旗鼓卖花。他们从靠马子才接济，到自己盖起讲究的楼房，靠的都是种花卖花。马子才在丧妻以后迎娶了黄英，马家所用的东西，都由黄家供应。在封建社会中，女性没有社会生存能力，仰男人鼻息生活，而黄英不仅养活自己，还养活了丈夫。马子才却以妻富为耻，认为黄英破坏了他的清风高名，让他的男子汉自尊受到了伤害，特别不能忍受卖菊亵渎东篱，不乐意过仰仗妻财的华贵生活。黄英觉得劳动致富，堂堂正正，何耻之有?黄英句句在理地批评了马子才以贫为清高的酸腐论调，结果马子才只好认输，认同了她的商业行为。 小二跟黄英一样摒弃了“嫁汉嫁汉，穿衣吃饭”的传统女性模式，在她的琉璃厂中，小二豪迈地摆出了主管架势，丈夫只是一个工作上的帮手而已。女性在经济上的独立与地位的提高，使得小二成为真正的独立不依的女人，不再是男人的附庸。小二的故事反映了在商品经济发展中女性的能力与地位,展示了女性经济地位的提高和趋于平等的爱情生活。当今也有许多女性仰仗丈夫过活，她们往往是生活中的弱者，但也有更多的女性像黄英、小二一样，通过生意的成功而开创自己更美好的未来。重读黄英一类人的故事，这在我们的现实当中有着很好的警示意义。 6、被压迫、奴役的才女颜氏 颜氏是名士之女，有才有貌。她父母想给她找个有才能的丈夫，可还没找到父母却死了。颜氏独居，邻家妇人来看她，带来了某生的信，并撮合成了这段姻缘。结婚后，颜氏发现丈夫某生字虽写得好，学问却一塌糊涂。颜氏开头以为考不好是因为丈夫不努力，就像严师一样督促丈夫念书，没想到丈夫愚钝之极，苦读也没效果。有一次参加考试失败，回家便哭，两人争辩之下，颜氏就说下次考试替他去。最后妻子中举，当官后政绩杰出，富比王侯。颜氏女扮男装，把封建重压下妇女被压制的才能充分地表现出来，不光有文才，连吏治也超出男子。颜氏后来把功名让给了丈夫，老老实实守在闺房。因为生平不孕，这个在考场、官场上都才能出众的的女强人，在爱情生活里，却不得不败下阵来，不得不心甘情愿地用自己赚的钱给丈夫纳妾，还受丈夫奚落。在男尊女卑的时代，男女爱情永远不会真正平等。这，就是蒲松龄笔下的历史真实。在颜氏身上，让人们更加坚信谁说女子不如男，只要自己努力就会成功。但是她的结局还是令人感到悲哀，这是当时历史的必然。 三、小结 《聊斋志异》塑造了一批精彩、迷人的女性形象，把中国古代妇女特有的处境、遭遇、气质写活了，她们的形象丰富多彩、各有千秋。蒲松龄笔下那些离经背道的女性形象美丽、真挚、纯洁、勇敢、睿智，她们能敏锐地感受到人世间的美丑善恶，果敢自任，仗义于危困之中，她们是真与善的化身，是人性与心灵之美的化身。 当时，追求个性解放的社会思潮处于低抑的状态，人的自然性情只能从故事中得到满足。当小说以具有现实社会身份和现实社会关系的女性为主人公时，无论是作者还是读者，都会对她们提出现实伦理的约束。而只有在写狐鬼一类女性形象时，由于这些人物是超脱于社会固有结构之外而无法以礼教的准则衡量的，作者内心的欲望便会自然而然地活跃起来，在一种“伦理疏隔”的虚幻场景中，人的自然情感便得到了较为自由的抒发。这些女性的故事在民间广为传诵的同时，向人们揭露了封建礼教的黑暗，社会的不公，让人从中吸取到经验教训。虽然时光变迁，但是故事中所折射出来的文学、哲学光彩不会随时间的推移而失色，这些女性的故事警示了世人。 在思想解放、男女平等的当代法制社会，我们应该从他人的故事中取得教训，珍惜来之不易的幸福生活，。现在还有很多和聊斋女性境遇相似的人存在，那么她们能不能比作品中的人物做得出色呢?
聊斋志异论文提纲
《聊斋志异》是明清文言梦幻小说的经典之作那么它在其中的影响又是怎样的呢?
一、 总述《聊斋志异》的地位、前人研究《聊斋志异》关于讽刺艺术的情况。
二、概括《聊斋志异》中鬼狐妖的形象。与魏晋、唐传奇中鬼狐妖形象进行对比，突出现在《聊斋志异》中的鬼狐妖的形象是拥有完美的人性、超凡的本领和美貌，这与前人所塑造的厉鬼和狡猾狐狸妖的形象有着颠覆性的变化，这一种变化就一方面说明了作者非凡的想象力和勇于打破常规的创造力，另一方面也说明了鬼狐妖的形象有一种提升的空间，鬼狐妖的形象人格化了。
三、鬼狐妖的形象塑造上就具有讽刺艺术。讽刺用于暴露对象的缺点和可爱之处，用夸张或者反讽等方式揭示事实。以《婴宁》为例。婴宁爱笑的形象到最后不笑的形象反映出当时的社会容不了像婴宁这样纯真、笑得烂漫的女子的存在，讽刺当时肮脏的人间社会容不下一点美好的事物的存在。
四、人与鬼狐妖形象的对比，更显出鬼狐的人性的光辉。作者用鬼狐代表正义的呼声，没有塑造典型的英雄人物形象，这是因为在当时的社会下，人非人，甚至远离人间的鬼狐妖比君子更可爱更具有人性的光辉，所以作者只能寄托虚幻的鬼狐妖来展示出世间的美好，另一方面，也讽刺了在当时社会的人都带着一颗邪恶贪婪的心活着，导致了人性的毁灭，人都不能算是人了，只能通过鬼狐原本被认为是邪恶的代表来传递人性的美好，而原
本最应该具备人性的美好的人却比不上鬼狐妖。
1、以《武孝廉》为例。石孝廉原本是身患重症之人，靠的狐女的一颗救命丸续命，狐女不求回报而且还愿意伺候石孝廉，后来石孝廉得知狐女的真实身份后却要杀了她。一个善良、宽厚和气、得体的狐女和一个以怨报德、豺狼野心的石孝廉这两个形象有着鲜明的对比，反衬出人类的丑恶，竟然比狐狸还要凶狠，进一步讽刺了人类社会的复杂和人性的丑恶。
2、《葛巾》为例。葛巾这一美艳的花妖，被常大用的爱花之情所感动，而以身相许，葛巾不仅使常大用家业兴旺，而且把自己的妹妹许配给常大用的弟弟，两姐妹为常家生了儿子，葛巾做到了传统妇女的典范，但是在常大用知道了妻子的真是身份后，以前对葛巾的痴爱却消失了，甚至对葛巾产生怀疑，与叶公好龙这一故事一样，作者辛辣地讽刺了常大用这人物，揭示了他的虚伪、表里不一的坏作风。
3、以《小翠》为例。一个狐仙，对于王家无意之中施予的恩德，还想着报答，而王家傻公子受小翠再生之福，却因一只破瓶打碎而被打碎而失声叫骂，何其鄙吝之至，和公子分手后又破镜重圆，找好替身后又从容离去，从这件事可以知道，仙人之情，远比世俗之人深厚。讽刺了世俗之人鄙陋的人性，不及狐狸的情谊之深。
五、结束语。
明清文言梦幻小说是中国古典小说的重要组成部分。文言梦幻小说经历了先秦的萌芽、六朝的发轫、唐宋的定型、蒙元的平寂,至明清时期达到辉煌。
对明清梦幻小说进行研究可以更为清晰地探索其发展的历史轨迹、情节范型和叙事神理,从而在历史纵线上观照文言梦幻小说自身的发展规律及其对传统古典小说的继承和超越中文系毕业论文提纲中文系毕业论文提纲。明清文言梦幻小说的历史发展阶段可以分为四个时期:自明建国起至嘉靖初年,以“剪灯”系列为代表,文言梦幻小说逐渐走出蒙元低谷,进入承前启后的复苏期; 明末清初动荡的社会和黑暗的政治使得梦幻题材成为文士抒发情怀、消释块垒的重要载体,文言梦幻小说相继涌现。而《聊斋志异》的出现,则标志着文言梦幻小说走出唐传奇梦幻小说的光环步入一个新的高峰;雍正至乾嘉年间,《聊斋志异》的风行,促使模拟效颦之作继踵激增,风起云涌,繁荣一时,出现了许多颇有新意、颇有创制的作品;道光以后,文言梦幻小说逐渐落潮,直至完全终结,退出历史舞台。文言梦幻小说是文人的释怀与写心,明清时期的文言梦幻小说在继承前人的基础上,在情节范型方面又有所创新与突破。
其常见情节范型主要有六类:以梦幻的形式表达作者的政治见解,在人生如梦的感触中表现自己落魄境遇、用世志向、刺世之心、政治理想和人生社会哲理思考的“梦幻人生范型”;因相思爱恋“心驰到彼”、灵肉分离的“因爱离魂范型”;因渴望自由平等、精神交通的婚恋,故而在精神上幻想一种理想婚恋的“婚姻艳遇范型”;以梦幻的形式承载某种政治目的、政治理想、政治抱负的“政治话语范型”;受佛教思想、佛经故事影响,用小说的体裁于梦中劝诫世人弃恶从善,以淳化社会风俗的'“果报轮回范型”;以梦游地狱和梦游仙境的形式批判现实的黑暗与表达理想社会图景的“游冥游仙范型”。
梦幻小说自有一套叙事策略,尽管其并非文言梦幻小说所专有。但通过对明清文言梦幻小说进行理性分析和透视,可以从中体察出明清文言梦幻小说与其它文言小说在叙事视角、叙事时间、叙事结构等方面的不同之处文言梦幻小说是文士的主体性创造活动的结晶,真实地反映了文士的审美心态和审美追求。受梦幻本身所具有的朦胧性、虚幻性等特有属性的决定,明清时期的文言梦幻小说体现出鲜明的虚实相生的浪漫幻设特点、姿彩各异的语言特色以及浓郁的诗情画意韵味中文系毕业论文提纲论文。明清文言梦幻小说的渐趋势微是历史的必然,然而,它却将梦幻载体的精髓注入其后文学体裁。民国之后,五四时期,梦幻题材的一度繁荣,当与此有一定关系。因此,通过对明清文言梦幻小说的集中探讨,我们可以更加深入地了解其题材、范型之发展渊源及其艺术特色,从而更全面地把握文言梦幻小说的整体面貌。
中文摘要3-4
英文摘要4-8
引言8-23
一、文言梦幻小说的界定8-11
二、文言梦幻小说的历史流变11-14
三、文言梦幻小说的研究历史与现状14-21
四、文言梦幻小说研究的意义与方法21-23
第一章 明清文言梦幻小说的历史发展阶段23-45
第一节 “剪灯”系列:承前启后的复苏期(明建国起至嘉靖初年)23-26
第二节 《聊斋志异》:走向高峰的转型期(明嘉靖初年-清康熙年间)26-38
第三节 “聊斋”拟作:推波助澜的沿承期(雍正年间起至乾嘉盛世)38-41
第四节 《聊斋》余絮:新旧交替的终结期(道光年间至光绪末年)41-45
第二章 明清文言梦幻小说的常见情节范型研究(上)45-61
第一节 梦幻人生范型45-52
第二节 因爱离魂范型52-57
第三节 婚姻艳遇范型57-61
第三章 明清文言梦幻小说的常见情节范型研究(下)61-85
第一节 政治话语范型61-70
第二节 果报轮回范型70-78
第三节 游冥游仙范型78-85
第四章 明清文言梦幻小说亚常见情节范型研究(存目)85-86
第五章 明清文言梦幻小说叙事模式研究86-102
第一节 叙事视角86-91
第二节 叙事时间91-97
第三节 叙事结构97-102
第六章 明清文言梦幻小说的审美追求102-110
第一节 虚实相生的浪漫幻设102-104
第二节 姿彩各异的语言艺术104-107
第三节 诗情画意的韵味107-110
第七章 明清文言梦幻小说梦幻与白话梦幻小说比较研究(存目)110-111
第八章 明清文言梦幻小说文化研究(存目)111-112
第九章 明清文言梦幻小说的影响及地位112-114
附录114-121
结语121-123
参考文献123-127
后记127-128
《聊斋志异》中的女性形象塑造韩 辉摘要：本文以薄松龄的《聊斋志异》主要研究内容，以其中所塑的女性形象为切入口，从她们的性格特点着手分析这些女性形象塑成功的原因，以及从时代因素、文化传承角度和作家个人因素三个方面去探索体现在这些女性身上的进步思想。关键词：聊斋志异 女性 个性解放《聊斋志异》是清代著名文学家薄松龄的代表作品，它融汇汲取了传统与志怪传奇的成就，成为我国文言短篇小说的集大成之作。它由近五百篇文言短篇小说结集而成，多叙狐魁神仙之事，题材广泛，内容繁多，取得了很高的文学成就。在当时就被誉为“小说家谈狐说鬼之书，以《聊斋》第一”，“流播海内，几于家有其书”。在《聊斋志异》中描写人和鬼狐花妖所幻化的女性间相亲相爱的篇章尤为解放，使得作品具有了很高的思想性，也体现了作者世界观的进步性。一、中国社会中的传统女性形象人们往往在阅读聊斋志异时，感受最深的是那些亲切动人颇具人性的狐鬼花妖的女性形象。中国文学中的女性形象地位历来是很低的，这同在中国占正统的儒家思想有密切的关系。儒家思想中轻视、侮辱女性的思想是很严重的。《易经》上说：“女主位于内，男主位于外” ，《论语》上说“唯女子与小人为难养”这种思想在人们头脑中已经是根深蒂固，在文学作品中便会不自觉的反映出来，往往在文学作品中所描写的女性，她们要么是淫荡的化身，要么是心甘情愿充当男性驯服的玩偶。可以说她们是很少有自己独立的人格，充当的是男性的附庸，地位是相当低下的。随之而产生了诸如“红颜祸水”、“红颜误国”等种谬论。《聊斋志异》独立的人格，不依附于男子，敢于寻求个人价值的实现和个性的自我解放，将女性推到了一个新的台阶。《聊斋志异》中的女性大多是由狐鬼花妖幻化而来的。有评论说：“《聊斋志异》中挥写最多的是爱情故事”、“塑最成功、数量最多的是狐鬼花妖所变的妇女形象”，在我国文学史上，叙写狐鬼，并非始自《聊斋志异》，远在汉魏六朝的志怪小说中就已经出现了大量的狐瓜而且常常散发着浓烈的神学气味，只能使人感到荒诞不经，阴森可怖而已。原因就象鲁迅先生所说：“其书有出于文人者，有出与教化者。文人之作，虽非如释道二家，意在自神其教，然亦非有意为小说。”目的只是为了“张皇鬼神，称道灵异”。 就大大降低了它们的审美价值。到了唐传奇小说中鬼狐花妖的形象有了很大的提高，像《柳毅传》中之龙女、《任氏传》中之女妖都给人比较深刻的影响，它们妖的成分减弱，人的成分增加，有些还具有了丰富而深层次的人格。但总的看，唐传奇中的精怪形象“作意好奇”的成分浓，而作为人的形象成分仍比较淡。尤其缺乏作家个人的创作色彩和情感，作家在自己小说集中用鬼狐花妖的部体形象去体现创作意图的追求还并不突出。同是描写鬼狐，《聊斋志异》却以得了很高成就。《聊斋志异》一出，既“风行天下，万口传诵”，“无论名会之区，即僻陬之室，靡不家置一册”常为人们所注目的是人和狐鬼花妖所幻化的女性相亲相爱的篇章。鲁迅曾这样说过：明末志怪群书，大抵简略，又多荒怪，诞而不情《聊斋志异》独于详尽之外，示以平常，使鬼狐而不情《<聊斋志异>》独于详尽之外,示以平常，使鬼狐花妖，多具人情，和易可亲，而又偶见鹘突，知复非人。鲁迅所作的这个总结性评述，不仅指出了小说的巨大成就，而且说明了小说成功的主要原因，是由于塑了众多的“多具人情，和易可亲”的“花妖狐魅”的艺术形象。
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蒲松龄(1640～1715)，字留仙，又字剑臣，号柳泉居士。山东淄川蒲家庄(今山东淄川)人，生于明崇祯十三年，卒于康熙五十四年，终年七十六岁。清代短篇小说大家，他创作的《聊斋志异》是中国古代文言短篇小说创作的最高峰。 不第寒儒 一生穷困 蒲松龄出生于世居淄川的书香门第，祖上多读书之人，但功名一直不显。到其父蒲砅时，被迫弃儒经商，后来家境好转，蒲砅便亲自教子读书。蒲松龄小时候家境还比较宽裕，蒲氏四兄弟中数蒲松龄最为聪颖，且勤于攻读。顺治十五年(1658)，十九岁的蒲松龄初应童子试，“即以县、府、道三第一，补博士弟子员，文名籍籍诸生间”。(张元《柳泉蒲先生墓表》) 淄川山川灵秀，人杰地灵。蒲家庄东的柳树下有一口柳泉，因水满而溢，故又名“满井”。这也是蒲松龄自号柳泉居士的来历。柳泉水滋养了少年的蒲松龄。入学后的他少年得志，并得到时任山东学政的清初文坛大家施闰章的赏识。在父兄的荫庇下，蒲松龄度过了几年悠闲安定的读书岁月，对未来的生活充满了希望。蒲松龄像 但是，他没有料到此后的人生之路会如此坎坷多难。先是诸嫂不贤，家事不宁，蒲父被迫于康熙四年(1665)给四兄弟分家。这次分家很不公平，蒲松龄只分到少量粮食、二十亩薄田与几间破旧老屋，而蒲松龄夫妻两口却默然不争。这时蒲松龄还只有长子，日子还算过得去。后来子女渐多，他又志在科举，只知读书而不善俗务，生活便渐渐陷入困境。才华横溢的蒲松龄终于背上了家庭的重担。穷困潦倒中，他只得以设帐教学来养家糊口，并且终其一生也没有摆脱穷塾师的身份。康熙九年(1670)，三十一岁的蒲松龄被同乡、江苏宝应县知县孙蕙聘为幕僚。在宝应期间，蒲松龄目睹当时贫富对立、权贵横行的社会现实，十分愤慨，并写了《挽船行》等诗篇予以揭露。加之他厌倦那种“无端代人歌哭”的无聊文字应酬，不久便借故还乡。 回到家乡后的蒲松龄迫于生计，从此走上了长达五十年设帐教学的塾师生涯。其中，在同乡西铺显宦毕际有家设馆的时间最长，从康熙十八年(1679)一直到康熙四十八年(1709)。在三十年的西宾生涯中，宾主结下了深厚的情谊。蒲松龄在毕际有死后曾作《哭毕刺史》诗慨叹：“海内更谁容我放，泉台无路望人归!”字里行间流露出对毕际有的深厚感情。毕际有之子毕盛矩，敬佩蒲松龄的人品才学，两人平时诗酒论文，关系也甚为亲密。毕家的万卷藏书楼，更是为蒲松龄博览群书、从事文学创作提供了良好的条件。在教书期间，蒲松龄还不断参加科举考试，屡试不中却屡败屡战。“墨染一身黑，风吹胡子黄；但有一线路，不作孩子王。”(蒲松龄《学究自嘲》)这是蒲松龄几十年塾师生涯的真实写照。清苦的坐馆生涯，是蒲松龄为了养家糊口而做出的无奈选择。但客观地看，正是这大半生的寂寞生涯成全了他，也成全了《聊斋志异》，使他得以在贫困的境况中摆脱柴米油盐等家庭琐事的干扰，拥有一个个安静的夜晚集中精力进行构思与创作。 经过几十年设帐生涯和无数次科场失意后，康熙四十八年(1709)，古稀之年的蒲松龄终于从毕家撤帐返乡。第二年，七十一岁的他按当时惯例成为贡生。贡生的身份对于年老的蒲松龄来说，已失去了仕途经济的意义，只有按例应发的贡银能带来些许安慰，减轻生活负担。但县令却一再拖延，这令蒲松龄很恼火却也无可奈何。康熙五十二年(1713)，蒲松龄的三子蒲筠请来江南著名画家朱湘麟为父亲画像———画像至今仍保存在蒲松龄纪念馆中，是这位伟大作家留下的唯一画像。康熙五十四年(1715)正月，饱经风霜的老人溘然长逝。 写鬼写妖 刺贪刺虐 《聊斋志异》是蒲松龄的代表作品，也是中国小说史上文言短篇小说的顶峰之作。正是因为《聊斋志异》的成功，才使得其作者蒲松龄在中国文学史上享有崇高的地位。在《聊斋志异》中，蒲松龄以出神入化之笔，创造了一个神奇的聊斋世界。在这个世界里，花妖鬼狐、草木虫鱼都具备了可爱的性灵，它们不仅具有超凡的本领，而且能够自由地出入尘世；它们不仅追求飘逸洒脱的精神生活，而且追求俗世爱情、幸福的热情一点也不逊于凡人。然而，《聊斋志异》的成功，并不仅仅在于它的搜奇志异和谈鬼说狐，而是因为它描写了生活，揭露了现实；是因为它“用传奇法而以志怪”，借鬼狐寄托了作者的孤愤；是因为它极具个性、与众不同的人物形象塑造；是因为它古雅简炼、清新活泼的语言艺术；更是因为它在思想和艺术上所取得的成就。《聊斋志异》深刻的社会价值以及对现实生活的重要影响，主要体现在三个方面： 其一是对理想爱情的向往。爱情是文学永恒的主题。或许因为人世间的爱情易受红尘牵绊，蒲松龄才赋予鬼狐花妖以特殊的本领洞穿尘世间的诸多无奈，为理想的爱情不懈求索。《小倩》中的鬼女小倩为了爱而由死转生，重返尘世得以与意中人长相厮守；《公孙九娘》中鬼女九娘愿望的最终破灭，却向我们昭示着：人世间有许许多多的苦命冤魂，纵使白骨重生，也寻不回世间的温暖与期待的爱情。在这里，平凡的爱情、婚姻也成了可望而不可即的梦。《鸦头》中勇敢倔强的狐女鸦头，她的境遇跟一位婚姻不能自主的尘世女子没什么区别。她苦苦寻找爱情栖居的角落，多年之后终于得以与情人团聚。《香玉》中黄生与花仙香玉的爱情可谓感天动地，最后黄生和香玉同为花仙，在理想的仙界涅砅重生。这成为多少人追寻的梦想。《婴宁》中的婴宁更是一位相当成功的艺术形象，她的天真烂漫、质朴无邪及对爱情表面不解、实际坚贞的可贵品质，在世俗社会是罕见的。后来进入社会生活的她不再笑了，是成熟了，还是适应了世俗的无奈?《娇娜》篇中作者通过对孔雪笠与松姑的夫妻关系及与娇娜的良友关系的描写，体现了作者对两性关系的深层探索已突破了性爱、情爱的限制，达到了灵与肉的统一。知己之爱的境界，一反传统“郎才女貌”的描写，对后世产生了重要影响。《红楼梦》中宝玉与黛玉的爱情描写，就是这种境界的发展。 其二是对科举制度的批判。科举制度的黑暗与不合理是作者终生不得志的根源之一，因而也是作者深恶痛绝的社会现象。所以蒲松龄才会用最激愤的语言、最怪异的事实，对科举制度给予了彻底的揭露。科举制度发展到明清已到了僵化、死板的境地，它不仅限制了人才的选拔、阻碍了社会的发展，而且社会生活的各个方面都受到其消极的影响。所以，在《聊斋志异》中我们几乎看不到有识之士能真正通过科举之路实现正常的人生追求。即使侥幸地通过科举走上仕途，也只是名利的满足，更何况决定广大考生命运的主考官们连正常人的判断能力都已丧失殆尽，甚至不如瞎子、聋人。《贾奉雉》中的贾奉雉以“金盘玉碗贮狗矢”的文章稀里糊涂地“竟中经魁”，当人生的理想终于实现的时候，他却羞愧得无颜出见同人，只好遁迹山丘而去。《司文郎》中能凭气味辨别文章优劣的瞎子更是明确地指出：“仆虽盲于目，而不盲于鼻；帘中人并鼻盲矣!”《叶生》中的叶生才华横溢却久困场屋，以至抑郁死去。而用他的艺文作敲门砖的丁公子却连考连捷，顺利进入仕途。叶生的鬼魂终于意识到：这是命运的捉弄。不怪文不好，只怪自己命不好。这不正是作者的自喻吗? 那么，大量考生孜孜以求的仕途经济之路的实质是什么?《王子安》中的王子安在醉梦中实现了科考高中的美梦，而美梦实现后的所作所为，原来是耀武扬威、横行乡里；《续黄粱》中幸运的书生最后也成了奸相。这些亦真亦幻的描写，客观上显示了作者对读书人“学而优则仕”这一追求后果的质疑，流露出作者对知识分子命运的深层思索。梦想成真的路尚且如此，美梦破碎的人更是郁郁终生。掩卷沉思，直令我们今天的读者也感到悲凉。 其三是对社会黑暗的揭露。蒲松龄长期生活于农村，虽然终生未能入仕，却做过短暂的幕僚，因此他对民生的疾苦、吏治的腐败、官场的黑暗都有深刻的感受。《席方平》中的席方平在父亲屈死后，为替父昭雪而上天入地，受尽种种非人的磨难，最后他终于发现：原来地狱犹如人间，全是一派黑暗世界。尽管故事的结尾有个光明的“尾巴”，但给读者印象最深的仍然是正义遭拒绝的无奈以及无辜者惨遭虐待的骇人情景。“自古衙门向南开，有理无钱莫进来”，已使阳间人世与阴森的地狱无甚区别。大官如此，小吏也不示弱。《梅女》中的典吏为了区区几百钱就陷害好人，置良家女子于死地；《红玉》中的官吏竟然在光天化日之下强抢人妻。在《梦狼》中，作者借助白翁的梦境，巧妙地把吸吮民脂民膏的贪官污吏直接写成猛虎、恶狼，衙门内外，白骨如山，一针见血地指出了封建衙门的罪恶本质。在著名的《促织》中，作者更是把批判的矛头指向了最高的统治者。皇帝为了一小小玩物，就可使小民倾家荡产，也能使之飞黄腾达。 《聊斋志异•婴宁》插图 对黑暗现实的揭露，使以“谈狐说鬼”为主要形式的《聊斋志异》具备了深刻的现实性。从中可以看出：作者并非妄谈鬼神而忘记民生。作为下层文人的蒲松龄，以手中的笔为武器与现实的丑恶进行了不懈的斗争。 除以上三大主题外，《聊斋志异》还记载了许多作者耳闻目睹的奇闻异事，如地震、海啸、海市蜃楼、夏日飞雪等自然现象；还有一些反映社会伦理、家庭生活的作品，如《邵女》、《乔女》、《珊瑚》等。部分作品中虽不乏道德说教，但基本上都体现出对真善美的褒扬和对假恶丑的揭露批判，反映了作者进步的人性观。 从艺术上来说，《聊斋志异》同样取得了很高的成就，它的与众不同之处主要体现在两个方面： 首先是《聊斋志异》具有诗情画意的境界。中国是诗的国度，诗歌一直被视为最正统的文学体裁，因而其形式、意蕴对其他文体都产生了很大的影响。《聊斋志异》在继承诗歌传统时，主要吸收了诗歌的“诗情画意”之神，而不是单纯在形式上喧众取宠、连篇累牍的大量引用，从而使作品摆脱了单纯猎奇和讲故事、重情节的弊病，达到了形式与内容的完美统一。《聊斋志异》中的某些作品吸收了古诗歌的意象，并在此基础上创造出了一些新的意象群。如《婴宁》中婴宁的命名，本自《庄子•大宗师》：“其为物无不将也，无不迎也，无不毁也，无不成也，其名为撄宁。”“撄宁”即“婴宁”，含有天真童心、不矫饰之意，非常符合婴宁本身的性格特点。《黄英》中菊花仙子的命名则明显吸取了陶诗的意蕴，而其干练、善持家的形象则具备了新的时代特征，体现了商品社会对传统观念的影响。还有些作品则把吟诗作赋作为情节的关键。如《白秋练》中慕生的吟诗引来白秋练的好感和爱慕，直接带动了情节发展；《公孙九娘》中公孙九娘的洞房苦吟，其所吟诗词正是作者想要表达的中心思想。而更多的作品则是体现出一种“诗美”，能给读者带来读诗的美感。尤其是某些故事的结尾，似断非断，引人遐想，给人以“曲终人不见，江上数峰青”的感觉，如《绿衣女》、《西湖主》等。 《聊斋志异》绝不是单纯讲故事、说道理，它每一篇玲珑剔透的短文都像诗一样，含有无限的意蕴，具有优美的意境。虽长短不一，却各臻奇妙。较长的故事，情节摇曳多姿、顾盼生辉；短的故事也意蕴深厚，发人深思。在各种环境的渲染及人物形象的塑造上，都达到了“化境”这一高妙的境界，体现了作者非凡的艺术功力。 其次是“一书而兼二体”的写作特点。中国文言小说源远流长，原始神话中的故事情节和人物形象，已初步孕育了小说的因素。先秦诸子散文及两汉历史散文在情节的叙述、人物的描绘上，进一步丰富了后代小说的表现手法。魏晋文人开始大量写作笔记小说，尤其是以干宝《搜神记》为代表的志怪小说，虽然文笔朴素、篇幅较短，却对后来的蒲松龄影响很大。至唐人有意为小说，已标明了中国小说的成熟，传奇小说遂成为后世文人仿作的典范。蒲松龄创造性地用传奇法而以志怪———即采用传奇小说的创作手法写出了一些情节生动曲折的志怪故事，穷形尽相地再现了世态人生，形象生动，意蕴丰富，从而使《聊斋志异》具有了“一书而兼二体”的显著特点。 此外，《聊斋志异》虽为文言短篇小说集，却浅近易懂，没有古文生涩难懂的弊病，同时还收到了言简意丰的效果。其奥妙就在于《聊斋志异》吸收了大量的口语因素，增强了文言的表现力，因而才使它的语言既古雅简练，又清新活泼。无论是对环境的描写、还是对细节的叙述，无论是人物的塑造、抑或是场景的渲染，都绘声绘色，具有很高的艺术功力。尤其是人物语言极具个性化，诸如书生的雅言、少女的娇语、俗人婆子的粗话，都因人而异，绝不雷同。即使在一些极精短的篇目中，也能以三言两语的勾勒，使人物情态毕现。 蒲松龄自幼聪明好学，多才多艺，加之他勤奋刻苦，一生著作十分丰富。可惜因为他生前无力刊行，许多作品被埋没了二百多年。二十世纪末，盛伟先生搜集整理了《蒲松龄全集》，除他的代表作《聊斋志异》外，还广泛收录了他的诗、文、词、赋、戏剧、俚曲等大量作品。 蒲松龄的诗歌自成一家、独具风格，并得到了当时文坛领袖王士瞴的赞赏和肯定。清人张鹏展在《聊斋诗集序》中称：其诗“因境写情，题材不一，每于苍劲刻峭中，时见浑朴”，“当渔洋司寇、秋谷太史互以声家相高时，乃守其门径，无所触亦无所附，卒成一家言。”《聊斋诗集》共收诗九百余首，题材极为广泛。在诗歌风格上，蒲松龄倾慕李白的狂放，但诗风更接近李贺、杜甫。由于蒲松龄长期生活于农村，接近下层民众，其诗广泛地反映了民生疾苦，如《邸报》、《旱甚》等。还有的诗则表达了他壮志难酬的苦闷心情，展示了自己不同流俗的“狂生”秉性，如“共知畴昔为人浅，自笑癫狂与世违”(《雪夜》)；甚至宣称“敢向谪仙称弟子，倘容名士读《离骚》”(《九月晦日东归》)。山东淄川蒲松龄聊斋 《聊斋文集》收录蒲松龄的散文四百多篇，其文诸体皆备，风格独特，也取得了很高的成就。王士瞴曾称赞其散文“苍润特出，秀拔天半，而又不费支撑，天然旷夷”，“精细透削，呈岚耸翠，复非人间有”，在清初文坛上独占一席。 《聊斋词集》收录蒲松龄的词作一百多首，数量虽然不如诗多，却也受到时人的好评。唐梦赉在《聊斋词序》中曾说：“词家有二病：一则粉黛病，柔腻殆若无骨，李清照为之则是，秦淮海为之则非矣。此当世所谓上乘，我见亦怜，然为之则不愿也。一则关西大汉病，黄齿猬须，喑哑叱咤，四平弋阳之板，遏云裂石者也。此当时所共非之，然须眉如戟有丈夫气者，于此殆不能免。免此二病，其惟峭与雅乎!峭如雪后晴出砆砇皆出，一草一石，皆带灵气；雅如商彝汉尊，斑痕陆离，设之几案间，令人神游三代之上。聊斋词都无二病，可谓峭矣。”聊斋词除赠答、抒怀类外，还有题为《田家乐》、《贫家乐》一类的词，这些词多用白描手法描写乡居生活，生活情趣极为浓厚。《聊斋俚曲》收录蒲松龄的俚曲作品十多种，体现了他在俗文学方面的创作成就。俚曲是明清时期的时调———即当时的通俗歌曲，具有鲜明的地方色彩。《聊斋俚曲》多采用清初淄川地区民间流行的曲调，并根据内容的需要采用曲牌联套的形式，来叙述较为复杂的故事。有的俚曲则直接改编自《聊斋志异》，如《磨难曲》由《张鸿渐》改编而来。因为俚曲贴近民间，生活气息浓厚，所以《聊斋俚曲》曾在民间广泛传唱，它虽不如《聊斋志异》影响大，但在人物塑造、情节处理方面与《聊斋志异》有异曲同工之妙，显示了作者高超的创作技巧，促进了俗曲类说唱艺术的发展。著名的如《墙头记》等。 蒲松龄还有戏曲三种，称为《聊斋戏曲》，包括《闱窘》(附《南吕调九转货郎儿》)、《钟妹庆寿》和《闹馆》，大多反映了私塾先生的生活。 此外，他还著有《农桑经》、《日用俗字》、《省身语录》、《怀刑录》、《药祟书》等实用性杂著，总称为《聊斋杂著》。《农桑经》包括《农经》、《蚕经》、《补蚕经》等部分，主要采自前人所著农书，并考虑到淄川当地的气候与农业生产实际，对当地的农业生产有重要的指导意义，所以在淄川一带流传很广。《日用俗字》共三十一章，分“身体”“庄农”“养蚕”“饮食”“菜蔬”“器皿”等部分，采用七字韵语来解释日常事物，并嵌入当地的常见俗字，使初学者在阅读中学会日常生活中的常用字，并纠正常见俗字的读音错误。《日用俗字》不单是字书和普及读物，它还有道德劝诫的内容。《药祟书》主要采选《本草纲目》中的常见病验方，遵循简便易行的原则，便于一般老百姓采用。所以流传很广，起到了治病救人的实用目的。 聊斋故事 步出国门 蒲松龄是清初文坛上的大家，一生著述十分丰富，其诗、词、散文都得到同时代文人的好评，尤其是他的代表作《聊斋志异》，更是妇孺皆知，脍炙人口，对后世产生了深远的影响。《聊斋志异》尚未完成时，就已在文人中纷纷传阅，并受到了高度的肯定与赞扬。青柯亭本刊行后，立即风靡天下，并带动了清代文言小说的大量创作，从而形成了中国文学史上文言短篇小说创作的第三次高潮。大学士纪昀因不满《聊斋志异》情态毕现的铺叙而作《阅微草堂笔记》，来与《聊斋志异》相抗衡，力图保持六朝志怪小说的朴素风格，结果更提高了《聊斋志异》的知名度。有清一代，拟《聊斋志异》的作品层出不穷，如曾衍东的《小豆棚》、解鉴的《益智录》(又名《烟雨楼续聊斋志异》)以及沈起凤的《谐铎》、和邦额的《夜谭随录》、渔歌子的《萤窗异草》等，无不体现了《聊斋志异》的巨大影响。《聊斋志异》集中国历代文言小说之大成，是中国文学史上第一流的作品，堪与诗骚、史记、李杜诗、苏辛词及四大奇书并列。《聊斋志异》与《红楼梦》更是一短一长，一繁一简，并驾齐驱，都达到了古典小说创作的最高水平，在中国小说史上堪称双峰并峙。《聊斋志异》也成为后世很多戏曲、影视作品的素材来源，如吕剧《姊妹易嫁》、评剧《花为媒》，就是以《聊斋志异》中的《姊妹易嫁》、《寄生》为蓝本。近年来又相继投拍了多部聊斋系列剧，更使《聊斋志异》走进了千家万户。“打开聊斋本，不是狐狸就是鬼”，《聊斋志异》已成了老百姓津津乐道的话题和永不枯竭的故事来源。《聊斋志异》很早就走出了国门，对世界文学也产生了重要影响。日本明治年间就出现了模仿《聊斋志异》的作品———《本朝虞初新志》；同样，《聊斋志异》对西方文学———如卡夫卡等人的创作也产生了重要影响。截至目前，《聊斋志异》的外文译本已有十七种语言、数十种译本传世，已卓然跻身于世界文学之林。《聊斋志异》的研究在中国方兴未艾，在国外也同样出现了专门研究《聊斋志异》的“聊斋学”。 参考文献： 1.任笃行：《全校会注集评聊斋志异》，齐鲁书社2000年版。2.朱一玄：《聊斋志异资料汇编》，南开大学出版社2002年版。3.袁世硕：《蒲松龄事迹著述新考》，齐鲁书社1988年版。4.路大荒：《蒲松龄年谱》，齐鲁书社1980年版。5.张稔穰：《聊斋志异艺术研究》，山东教育出版社1995年版。