这是我曾经的作业……《少女的祈祷》1856年，当波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡的手轻轻在钢琴键上抚出这首优美而简单的旋律时，她是否会想到《少女的祈祷》这首曲子会变得举世皆知呢？它的结构是那么单纯、简单，浅显而淳朴。但就是这么简单的旋律会那样的亲切感人，虽然有些许的伤感，但又异常柔美，逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。说到这首曲子的旋律结构也是很简单的，任何人都能很轻易地感觉出来，它采用了主题与变奏的并不复杂曲式结构，主题与变奏完美的融合让乐曲呈现出温婉而幽丽的主题。而颤音、变奏这些简单的处理与基本旋律相结合起来就表现了天真无邪的少女的遐思和幻想。更使得这首钢琴曲的结构纯洁、亲切、温婉、充满了青春的活力。当主题重复一遍后开始了变奏，仿佛预示着少女丰富的感情变化。其委婉的旋律发自内心深处的真诚，仿佛是少女对美好幻想的期盼。如同波浪式的旋律起伏，抒发了她的祈求和激动，或者还有思念与回忆。乐曲在单纯简洁的旋律里中显出了柔和、亲切与忧伤。这就不禁要问了，那个少女在想些什么呢？她是在祈祷着幸福，还是在回忆思念着已经失去的往事？又或者，她是在想着即将到来的舞会？这首曲子那虔诚而又带着一点点忧愁的情感，那波涛一般的旋律，引领着听众进入那个美妙的音乐世界。巴达捷芙斯卡，这个天才一般的钢琴家、作曲家，她的乐曲风格单纯而清丽，却让人难以忘怀。虽然她的大多数作品并未得到重视，但是能让人记住的好的作曲家并不一定要有许多出色的作品，有一部作品是真正优秀的就已经足矣。也许是天妒英才，说是天妒红颜应该也不为过，年仅18岁就能够创作出这样脍炙人口的作品，本以为她的将来会更加美好辉煌，可是谁能想到呢，她不幸于24岁，这样美好的年纪，过早地离开了人世，可是尽管是这样，她的这首精致的作品却足以使只有短暂生命的她流传百世。芭达捷芙斯卡的青春是短暂的，但她留下的这首钢琴曲，却称得上是音乐界的一朵奇葩，更是一朵永不凋零的鲜花，永远绽放，把缤纷香气散向世界的每一个角落，让世人都能领略到这份独到的风采。希望能帮到你~~(*^__^*)~~
无论是身处学校还是步入社会，大家都写过作文吧，写作文是培养人们的观察力、联想力、想象力、思考力和记忆力的重要手段。作文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是我整理的以音乐为话题的作文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。 以音乐为话题的作文1 这世间有一种你看不见的音符，从古老的金字塔尖顶上神秘地越过，从史前巨石柱威严的阵垒中淌过，从泰姬陵对称的镜面上划过，从檐牙高啄的苏州园林中跳过。 变化莫测的音符，只有在蜿蜒起伏的山岭中才会奏出长城雄曲，只有在江南水乡中才会奏出小桥流水。大自然神秘莫测的力量让万物各展其才，不要妄想占领别人强悍的领地，我们要演出的是一场华丽盛大的交响曲，而非野鸭上树那令人咂舌的滑稽剧。 五步一楼，十步一阁，人们喜欢称建筑为流动的音乐，然而在我的心中，如果一个建筑挺立在适合它的土地上，它便是最美的花朵，最流畅的音乐。 贝聿铭——中国一代伟大的建筑师，最为人熟知的设计作品便是罗浮宫的玻璃金字塔，完全对称的几何构型，华丽地展示着它的理性之美，但要将它建在中国水乡恐怕会大打折扣，不伦不类。 流动的音符淌过小山美真子的藏室，便幻成了一曲“世外桃源”。阁楼艺术与日本“影子文化”融为一体，百分之八十的部分埋于地下，远望恰如一座山峰，与绿茵葱茏的群山奏出一曲流动的旋律——这便是贝聿铭的惊世杰作，文化在其特有的背景中才能彰显出其特有的魅力。 若要把这一朵朵镂空阁楼放于沙漠，那岂不是暴殄天物? 特定的人，特定的背景才能烘托出最优秀的艺术。 与著名印度女建筑师哈尔德那种夸张奇特的构思相比，我更喜欢玛格丽特·希尔芬迪，她善于将自然与建筑融为一体。你看那科尔伯格大厅，完全由自然取材，却成就了一番美妙的画面。再看斯沃茨摩大学联合科学楼，那种对称美让人叹为观止，理性与科学在此闪光。每一个凝固的音符都是与众不同的，无数个特别的音符奏出流动的交响! 以音乐为话题的作文2 一个美妙的音符，一阵动听的歌；一首宛转悠扬的乐曲，一曲荡气回肠的歌；一首首生生不息的音乐，一个个翩翩起舞的精灵；他们能给人一种你仿佛身临其境的玄奥境界，一切宛若天成的感觉。 一首《精忠报国》让人有种热血翻腾的感觉，有一种大声呐喊的冲动。仔细倾听，刚开始的号声呐喊慢慢引起了我们体内的血火，随着时间不断地前进乐曲也慢慢地步入高潮，闭上眼睛仔细凝听，你仿佛身处千军万马之中和他们一起冲锋陷阵，一阵阵惊天动地的呐喊一片片大人开始倒下，碧蓝的天空被染的血红一阵微风吹过，屹立于战场的战士纹丝不动，给人一种前方是一座直冲天霄的大山的感觉。一遍结束了，给我们一种荡气回肠的感觉，一种男儿保家卫国的本能。心中也奏起了生命战歌。 一首《男儿当自强》唱出了男儿的本性，激发了我的自力更生，向前进的信心。此曲唱出了男儿的自尊，唱出了男儿的骄傲，唱出了男儿应当顶天立地，发愤图强，为家、为社会、为国家、为大家支撑起一片属于我们的蓝天。整首歌告诉我们天下所有男儿，站起来，一起奏响保卫生命的战歌。 一首纯音乐《森林狂想曲》奏响了生命的乐章，各种各样的小虫子无忧无虑地唱着，给人一种大自然的感觉，生命的气息。听着音乐的开头，感觉到一个无比宁静的夜晚，接着动物接二连三的叫了起来，宁静的森林渐渐热闹起来，大家欢乐地交谈着，戏耍这。这里没有阴谋没有战争，永久地持续着和平，持续着欢乐。这里是天堂，生命的天堂。这里有音乐，生命的音乐。 以音乐为话题的作文3 我喜欢听歌，一直一直都很喜欢。 那时候，我经常听JAY《十一月的萧邦》那张专辑里的歌，很抒情，很伤感，很符合那时候的心情，所以很喜欢。一遍一遍地听，一次又一次地留着泪。 随着时间的流逝，当我走了好远，当一切成为回忆的时候，我不禁停住脚步回头看时，不经意间听到了JAY的那首《夜曲》。听着JAY出自内心的声音，忧伤而带着伤感的曲调，轻轻的却令人感触很深。思绪突然被勾起，那个时候的心痛，那个时候的无奈，就像是附在歌里一样，随着歌声的响起，以前听歌时附带的心情也被释放出来了。 我以为我已经忘记，忘记那个时候的幼稚与无知的暗恋，忘记为某个人流下的眼泪，甚至忘记那个不值得一提的人。可当我听到那首歌的时候，我承认自己想错了。什么也没放下，什么也没忘记，就像是伤口，即使已经愈合了，但还是仍然留在皮肤上，只要不看到，不想起，也不会知道自己曾经受过伤。 再一次听到《黑色毛衣》，再一次听到《发如雪》，再一次听到《珊瑚海》，我在迷茫中找到了什么，却又好象遗失了什么，我不知道，也无从得知。 听着JAY的歌，我活在自己的世界里，就想贝多芬所说的，那是我心里的音乐。我的世界里没有别人，唯一看得到的只能是自己的影子，听到的也只是自己的.心声。在现实中，我只是扮演着一个过路人，来到一个地方，最终一定会离开。 雨下着，风掠过我的脸，拂过我的发，它带走了我的温度，让我颤抖，却带不走我的记忆。因为我的记忆藏在JAY的歌里，已经拿不出来了。 属于那个时候的时光，还有那个时候的歌，一并留在我的心里，永远也不会消逝，只要不去触碰，就不会想起。 以音乐为话题的作文4 音乐可以使我们放松心情，让浮躁的心沉静，让悲伤的心快乐。体验音乐，可以使我们体味生命的气息，感受生活的多彩。 音乐可以分为很多种。 古典音乐是端庄的，给人的感觉是沉着，冷静。《义勇军进行曲》，《黄河大合唱》等古典歌曲唱出的是民族精神。《二泉映月》是我国著名的曲作之一，全曲并没有歌词，用二胡弹奏，表达了当时人民的生活状况。它的作者是一个残疾人，眼睛看不见了，但他能作出如此情韵悠长的歌曲，是崇高的。古典音乐带给我们的是一种境界，而喜欢听的人则说明他的性格就像这音乐一样的古朴，质朴。 流行音乐的现代青少年都喜欢听的，它代表着青春，代表着激情，活力，阳光四射。它能体现我们对生活的积极态度，体现人们对理想的追求，美好生活的向往。而喜欢它的人则是活力四射，魅力无比的人。 乡作文村音乐是质朴的音乐，是反映农村生活情景的音乐。小桥流水人家，孤藤老树昏鸦，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。这样的情景，它给我们展现了一幅浓郁的乡村气息的画面。 摇滚音乐是城市人的节奏音乐。如果说乡村音乐仅应农村温和，缓慢，平静的生活，那么摇滚音乐则是仅应城市人们车水马龙，喧闹的生活。它使人振奋，但会过于振奋。而摇滚音乐一般由男子团队组唱，而那些人服装各异。对于看惯了平和的世界，听惯了平和音乐的人来说，这无疑不是一种疯狗的举动。 音乐犹如人生，各种各样的音乐体现了各种各样的生活，它可以像古典音乐那样有规律，沉着，也可以像流行音乐那样活力四射。 音乐是我们的生活方式，体验音乐，会使你到达另一个世界。相信吧，没有音乐的世界是枯燥无味的。让我们一起感受音乐带来的快乐吧！ 以音乐为话题的作文5 满天的星星中，总有是一颗最亮的;一盒糖果中，总有一颗是最甜的;在我所学习的课程中，我最喜爱音乐。 在我很小很小的时候，我就和音乐结下了不解之缘。听妈妈说，原本哭闹的我，在听到音乐后，立刻就不再哭闹了。大了一些后，虽然我不懂音乐，但也会随着优美的旋律和明快的节奏情不自禁地动起 来。不知什么原因，好像主旋律中有一丝线牵引着我一样，我想原因可能是我和音乐有缘。 上了幼儿园，妈妈给我报了一个钢琴兴趣班，我兴奋无比，因为那美妙的音乐可以从我自己的手下弹奏出来了，可以享受陶醉在琴声中的乐趣了。每节钢琴课我都学得十分专心。我学习钢琴四年，达到 了六级水平，后来因为学习紧张，妈妈不顾我的反对，把我的钢琴课停了。 在学校里，每个星期的两节音乐课成了我的最爱。我能流畅、熟练地把音乐课本上学的每一首曲子弹奏下来，并且一有时间就弹，乐此不疲。到了四年级，学校开设了小社团活动，我毫不犹豫地选择了音乐社团，我为又多了个接触音乐的机会兴奋了好多天。 我认为音乐就是一种语言，可以表达喜怒哀乐。音乐给了我们另一个世界，一个想要多大就有多大的世界，在那里，我们可以搁下所有的忧愁与烦恼，快乐地成长。音乐的国度虽然飘渺，却洋溢着激情 ;音乐的世界虽然平实，却充满芳香。 我爱音乐，现在我对音乐更是情有独钟。我在一个个音符中享受着无穷的乐趣;在五线谱中遨游音乐的殿堂。 以音乐为话题的作文6 一个阳光明媚的周末，我跟着一个大姐姐去肇庆的一个我叫不出名字的音乐厅享受一场音乐盛宴。 音乐厅里不像我想象的那样严肃、庄严，反而人声鼎沸，每个人的谈话中无不流露出对音乐的渴望与热爱。音乐会开始了，有钢琴独奏、古筝独奏、交响乐……每一个节目都获得了观众雷鸣般的掌声和一阵阵喝彩。 掌声刚落，有一个节目上场了。那是德庆县实验小学的古筝合奏——《春之韵》。演奏者的指尖轻轻的触动第一根琴弦，悠扬的琴声倾泻而出，优美的音韵像灵泉般从演奏者的手指间流过，慢慢的流进听众的心里…… 我望望四周，所有人都沉醉在这优美的琴声中；我又望望台上，两位演奏者似乎也沉醉在她们的音乐世界里。只见他们面带微笑，学起了“郎朗式忘我”：身体随音乐的高低起伏摇摆，好像自己与音乐以融为一体。他们摇摆的身影和绿色的服装把他们装扮得像一个前来报春的春姑娘。 这悠扬的琴声似蝴蝶在山间翩翩起舞，又似小鸟在谷中鸣叫。使我仿佛看到绿草茵茵的草地上百花齐绽，蝴蝶和蜜蜂在花丛中飞舞着，一切都是那么春意盎然。演奏者轻轻拨动最后一根琴弦，给我们留下了无限的遐想…… 这次的音乐盛宴将我的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使我那烦躁的心情平静下来。
大学音乐鉴赏论文范文篇一 经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为 唱歌 的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在学习 乐理知识 的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬;同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去!当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己!那么敌人是谁，很明了——命运!因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”!我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。 正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分” 。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。 《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地!战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌!听众也可以送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因! 聆听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。那些擎天的枝干亘古孑遗， 那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。是什么，能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮铁骨，生生不息? 聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。” 正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人 经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。 下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬;同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去!当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!大学音乐鉴赏论文范文篇二 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。 一. 对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国 传统 文化 的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二. 对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四. 音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 五.音乐与素质 教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。 素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。 当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.大学音乐鉴赏论文范文篇三 记得中国顶级的成功学激励大师陈安之讲过：比尔盖茨之所以会成为世界首富，答案是他具有非凡的眼光，选择了最具前景的软件行业，如果他选择卖烧饼，答案一定是否定的。由此可见“选择”的重要性。在我们身边很多人每一天都在任劳任怨、勤奋努力的工作，但收获颇少，平凡依旧，原因是没有选择真正属于自己的方是与 方法 。高中音乐鉴赏教材作为教师教学、学生学习的依据，对整个教学活动起着至关重要的作用。因此，根据大纲、教师、学生的实际情况选择适当教学内容就显得尤为重要。 教育专家倾力协作 科学构思教学内容 纵观我们整本高中音乐鉴赏教材不难发现：专家为了实现新课改的各项目标，紧扣高中音乐鉴赏教学的指导思想，以审美教育为核心，从学生实际情况出发，多角度、多 渠道 地从各个领域有的放矢地对学生进行审美教育。使学生在聆听中树立正确地情感态度价值观;在实践中体味音乐鉴赏的过程与方法;在学习中掌握必要的知识与技能。 从教学评价入手―――注重学生情感态度价值观 过程与方法 知识与技能的协调发展 首先，在教学内容的设置上，专家们特别注重对学生情感呵护，引导其树立积极乐观的生活态度，形成正确的人生观和学习观。例如：《音乐与人生》、《京剧大师梅兰芳》、《贝多芬》等单元侧重将音乐和作为音乐活动主体的“人“联系起来，使音乐学习过程真正成为”人“的活动。一切从“人”的思想、意识、兴趣、情感出发。 其次，让学生通过对不同体裁、形式、风格的音乐作品的聆听，培养学生分析和评价音乐的能力，引导学生的探究、创造能力，养成良好的音乐学习习惯和 学习方法 。例如：《多彩的民歌》《丰富的民间器乐》等单元是引导学生感受、体验民族音乐的区域风格特征，认识民族音乐中的体裁，感受传统民族音乐文化中的精神财富，从而得到文化、精神洗礼的过程。并在此过程中，运用所学的知识去旁及其他地区或国家的民族音乐，从而归纳民族音乐的鉴赏方法。 第三，通过欣赏多种中外音乐作品，认识、了解、掌握音乐要素、音乐流派、代表人物、风格特征、题材文化、流行音乐等方面知识与技能。例如：在《京剧》、《非洲歌舞音乐》、《爵士乐》等单元中，音乐知识与技能学习是必不可少的。因为这些知识与技能恰好是服务于我们的欣赏过程，有利于我们鉴赏音乐的旋律美、和声美、结构美。例如：京剧单元让我们知道了人物行当、唱腔、京剧名家、京剧的发生发展历史等知识;非洲音乐单元则是让我们了解了非洲乐器、非洲歌舞音乐的特点;爵士乐单元则让我们学习到了爵士乐的相关知识，了解爵士乐的主要特征和风格特点。 在教材的构思的过程中，专家往往在同一单元中同时考虑到了情感态度价值观、过程与方法、知识与技能等多个评价标准，并使它们有机的结合起来。让学生在过程中体验方法;在方法中学习知识和技能，从而形成良好的生活态度，树立积极向上的学习观和人生观，真正达到音乐鉴赏课教学目的。 从音乐内在体裁结构入手―――分时期 分流派 分地区 分门类设置教学内容 专家们在进行内容选编的时候，为了更加全面的让学生了解到各种不同时期的音乐，选择了巴洛克、维也纳古典乐派、浪漫主义、印象主义、现代主义等不同流派的音乐，并对其代表人物进行了介绍;为了更加全面的让学生了解到不同地域的音乐，选择了亚洲、非洲、欧洲、拉丁美洲等地区的具有代表性的民族音乐;为了更加全面的让学生了解到各种不同体裁的音乐，选择了京剧、爵士乐、中国民族歌剧、古琴音乐等不同门类的音乐作品;为了更加全面的让学生了解到各种不同民族的音乐，还选择了中国蒙古族、藏族、维吾尔族等民族的民族歌曲等等。都较系统、全面的含盖了各种音乐题材、风格和流派。从音乐鉴赏内容层面上基本上满足了教师学生“教”与“学”的需求。 根据笔者三年来的新课程教学 经验 发现：尽管教育专家们在教学内容的设置上费了不少心思，也付出了辛勤的劳动，选择的内容顺应了新课程的正确导向，为学生找到他们眼中“最新”的教学内容。作为学生，为了适应新中国成立以来的最彻底的课改，同样也在努力的寻找音乐给他们带来的那份“情”，那份“美”。然而，音乐课堂上他们总是没精打采，毫无兴趣。调查发现：学生对教学内容的“选择”有很大异疑，他们认为教材所选择的内容陈旧、曲调老土、配器难听、版本单一等等，基本上都“不好听”，“不爱听”。所以，现在从学生的角度谈谈音乐鉴赏课教学内容的“选择”。 学生强烈呼喊 我们努力过但没有“兴趣” 学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。因为音乐课堂没有他们想要的东西。所以大多数同学在课堂上要么是迎合老师，做出一副很认真的模样;要么是趴在课桌上睡觉或听音乐;要么是带上其他文化科作业或课外书籍等等。总之，他们在音乐课堂上找不到他们的需求。那么，学生对音乐鉴赏课的需求是怎样的呢? 与时俱进 追求音乐的流行美 现代世界，包括音乐在内的各方面都在飞速的发展。无论是音乐创作，还是音乐表演，都在技术上，艺术上有了很大突破，紧紧的体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生，理所当然对音乐的品味也越来越高。经过笔者三年来的教学实践发现： 时尚旋律美，是学生音乐鉴赏的首要需求 在《学堂乐歌》单元中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课后，我认真的 反思 并作出了调整，我将“学堂乐歌’和 “校园民谣”结合起来，课堂上简略的聆听“学堂乐歌”，重点是欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然的进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。 看了大学音乐鉴赏论文的范文的人还看： 1. 大学音乐鉴赏论文800字 2. 大学音乐鉴赏论文1000字 3. 大学音乐鉴赏论文范文 4. 大学音乐论文范文 5. 大学音乐论文的范文 6. 大学音乐鉴赏论文2000字
音符是用来记录音不同长短的符号。
全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符是常见的音符。
相关音符介绍：
1.全音符：是没有符干和符尾的空心的白色音符，其他音符的时值都要以全音符进行划分。
2.二分音符：时值为全音符为一半，是带有符干、没有符尾的白色音符
3.四分音符：时值为二分音符为一半，全音符的四分之一，是带有符干、没有符尾的黑色音符
4.八分音符：时值为四分音符的一般，二分音符的四分之一，全音符的八分之一，是带有符干和1条符尾的黑色音符。
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音符一般出现在五线谱上，是五线谱重要符号之一。五线谱 世界上通用的一种记谱法，通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐，属于运用最广泛的乐谱之一。
音符和五线谱的关系是，用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
音符椭圆形的部分称作“符头”，符头有实心符头和空心符头之分，符头倚靠的直线部分称作“符干”，符头上方的发射出形似波浪的部分称作“符尾”。只有全音符和二分音符是空心符头，只有全音符没有符干，只有全音符、二分音符和四分音符没有符尾，符尾越多音符时值越短。
参考资料来源：百度百科-音符
高一作文 全文约1207字 岁月失语，唯乐能言 从俞伯牙的《高山流水》巍峨壮阔，到嵇康的《广陵散》悲怆凄凉，从贝多芬的《月光》皎皎流霜，到李斯特的《钟》声清朗悠长……无论何时，无论何地，音乐从不吝于给予我们馈赠，总有一支旋律于不同时刻与心灵共响。 音乐是美的，它不同于绘画、书法、雕塑可见可触，音乐常常是不可捕捉于掌心的，唯一物质的存在不过是那几行外行人眼中感觉奇异难懂的符号，然而它确实是美的，它用音符，用旋律在人们脑海中凭空绘出一幅幅绮丽的画卷，有战时硝烟四起的壮丽沙场，有春泉破冰涌动的叮叮当当，亦有暮秋满地的落叶金黄……音乐描绘画面，画面使我们看见音乐，在旋律世界中，我们随手撷芳，在美的世界中无限徜徉。 音乐是永不过时的通用语言。陈丹燕写到，她在佛罗伦萨的黄昏时刻，站在广场边等待友人，一队手携不同乐器的当地人走来，在广场中央的喷泉边奏响乐章。没有文字，没有语言，只有那一个个跳跃的音符，一串串欢快悦耳的旋律，无需交谈，无需询问，不同种族不同肤色不同语言的人们不约而同围上前去，绕着喷泉跳起舞蹈。谷川俊太郎说：“灵魂在这个世界的故乡是音乐。”当音乐响起，创作者与欣赏者的灵魂相遇了。伴随音乐的律动，灵魂嗅到彼此的气息，相互倾诉与慰藉，心中的噪声逐渐被悠扬的音乐取代。这便是音乐的神奇之处，人人无师自通，还能借此传达和交流最真挚的感情，沉浸在音乐之中，我们无须开口，无须解释，便明白彼此间早已心灵相通，灵魂相依。音乐伟大而不庄严，它从不高踞殿堂之上漠视人间，不站在一边孤芳自赏，更不凝滞幽潭而不涌动，它在不同时间，不同阶段，极力迸发其生命活力，打破一切枷锁，沟通心灵。音乐最动人之处还是它的力量。音符本身其实并不具备力量，它不像生动的虫蛇鸟兽，可以尽情展现活跃恣意之美；它不像高山河流，能尽情展现或稳重或灵动之态；它更不像戏剧、舞蹈，能让人直观感受到生命的喜怒哀乐。和这些具象的美、力量相比，音符从某种意义上来讲是抽象，呆板的。但现实生活中，一个个黄豆芽般简单的音符拼接成的旋律、曲目，作为传承和交流的载体，往往在潜移默化中影响着一代又一代聆听者，并且在潜移默化中让一个个聆听者产生心灵上的变化，可以说，音乐的力量，是“润物细无声”的力量，它像一股涓涓细流缓缓注入并滋润我们的心田。 你可以在音乐的世界中觅得春日花，秋山叶；你可以在音乐的山巅一跃而下，潜入旋律的海洋；你可以在音乐的空拍中盘腿而坐，进入沉思的世界；也可以在音乐中找到慰藉与希望的光点，给突然阴郁的自己增添一点饱和度。 在音乐中，我们获取美，获取交流的渠道，获取治愈心灵的力量；在音乐中，我们见自己，见众生，见天地。 就让料峭春风为一早守在门口的彩蝶吹开耶路撒冷的第一朵玫瑰，就让音乐奏响人生的乐章，让我们在音乐指引和陪伴下，拥抱更宽广、更丰富、更自由的世界。
对西方音乐的鉴赏，教师要激发学生的学习兴趣和学习热情，促使学生热爱高雅艺术。下面是我为大家整理的西方音乐鉴赏论文，供大家参考。西方音乐鉴赏论文篇一 《关于西方音乐的鉴赏》 摘 要： 巴洛克时期以及巴洛克时期的 音乐欣赏 ;古典主义时期的音乐鉴赏;结合当时历史背景，分析其音乐的发展过程。 关键词： 历史背景; 西方音乐史; 文艺复兴 在这音乐的长河中，一部分的经典之作都来自于西方，西方音乐的起源大致始于巴洛克时期以前，而这一部分又大致可分为三个阶段：①古希腊时期;②中世纪时期;③文艺复兴时期。而后又在巴洛克时期出现了伟大的歌剧，歌剧《优丽犹茜》就是流传下来最早的完整的歌剧，其作者是李努基尼和佩里，到了古典主义时期，主要是歌剧及器乐的发展。如：喜歌剧，格鲁克的歌剧改革、奏鸣曲、协奏曲…… “音乐是唯一真正生存的艺术，它的振颤律动，也就是生命的要素，任何有生命的地方也必然有快乐。”是著名钢琴家帕德莱夫斯基对音乐的认识，他的这一精湛见解揭示了音乐和人生的关系。 的确，当我们陶醉于优美的乐海时，那典雅抒情的小夜曲使你心旷神怡;那流畅轻盈的舞曲使你温文尔雅;那铿锵雄壮的进行曲使你精神振奋;那优美如梦的室内使你充满冥想;那史诗传奇般的交响乐使你情志高远;那刚劲有力的时代曲使你豪情满怀。这就是音乐的魅力，作为一种情感艺术，音乐能陶冶人的性情，提高人的道德素养，推动人们奋发向上，一般认为音乐的目的有三种：即道德 教育 ，消遣闲瑕和精神方面的享受。音乐中所含有的情感与理想，反映了不同历史时期的社会风貌，在影响人们情感的同时，也在影响着人们的意志。中国历代流传下来的“一曲解围”“四面楚歌”的 成语 ，就是音乐战胜对方的例子。我们熟知的《马赛曲》，《义勇军进行曲》，《第三英雄交响曲》以及《列宁格勒交响曲》都极大的激发了人们对国家和民族的尊严，引导人们热爱自己的国家，热爱自己的生活。接下来，让我们来了解一下西方音乐在这几个时期的发展历程。 古希腊的音程理论——悲剧——格里高利圣咏——奥尔加农——狄斯康特——克劳苏拉——孔杜克图斯——经文歌——游吟诗人——恋歌诗人——名歌手——新艺术——法国歌谣曲——意大利牧歌。 古希腊优秀的音乐 文化 持续了约650年，它对西方音乐文化的发展产生了巨大的影响。中世纪起止时间的上、下限在学术界是一个颇具争议的问题，通常较公认的上、下限时间是公元476(西罗马帝国灭亡)至1460年(英国资产阶级革命)。按照西方音乐史研究的习惯，文艺复兴时期的音乐专指从1430年前后至1600年前后这一历史时期的音乐。 古希腊音乐最基本的音乐理论是音程的理论，这归功于毕达哥拉斯。古希腊音乐是一种单音音乐，偶尔也出现支声复调，古希腊音乐在音乐创作与表演上有即兴的传统，音乐的即兴创作和即兴演奏在一种法则的控制下进行。古希腊人一开始使用希腊字母指示的简单记谱法，最早的记谱法大约是从公元前5世纪开始出现，是用希腊文的24个字母来标记的字母谱，分为声乐记谱法和器乐记谱法两类。在历史的记述中，曾提到希腊人所使用的各种乐器，其中最为重要的当属弦乐器乐里拉琴和基萨拉琴，阿夫罗斯管。发展到公元前5世纪达到黄金时期，出现了三位伟大的作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里底得斯，他们创作的悲剧作品使古希腊悲剧这种音乐戏剧达到登峰造极的地步。古罗马帝国的世俗教育是帝国文化的一个重要组成部分，它继承了希腊文化的精华，又融入了本民族的特点，形成了一种独特的教育模式。它的具体模式，它的具体表现、特点等与当时的社会状况相适应，反应了罗马帝国的社会文化情况以及罗马民族的特征。 有的学者把中世纪分为初期、中期和晚期三个阶段。总的说来，中世纪是欧洲(主要是西欧)历史上的一个经历了封建社会从兴起到繁荣，最后走向衰亡的时代。中世纪的音乐依照类型可以分为宗教类型的音乐与世俗音乐。宗教类型的音乐泛指的是格里高利圣咏，此为单音音乐的作品，后来也发展成为复音音乐，奥尔加农等等。这类音乐都是为了____教会的仪式所作、所有的演出都是在教堂里，依照教会的年历而举行不同的仪式，其音乐就是为了要配合诗歌的朗诵而作的。宗教类型的音乐一路发展下来就成了后来的弥撒曲、安魂曲，在古典时期许多伟大的音乐家都会有这样的创作作品产生，例如海顿的创世纪，莫扎特都有这样的作品留下来。中世纪的世俗音乐所包含的内容就更为广泛、大部分的作者都是一些没落的贵族阶级，其实内容大部分都是与宗教有关，但并不是在教堂里演出。 文艺复兴时期约为公元1450—1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心的情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与乐器逐渐分离而独立发展。这一时期 五线谱 已得到完善，印刷术也运用到 曲谱 上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派：尼德兰乐派，主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家，创作内容多为弥撒曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐，代表人物有迪费，若斯坎、班舒瓦、奥克冈等。乐派：在1530—1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大，对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲，管风琴的前奏曲，幻想曲与托卡塔等，代表人物有维拉尔特，加布里埃利等。 罗马乐派：此时期的一个专门制作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕莱斯特里纳、纳尼诺索里亚诺。 通过对《西方音乐史》的学习，我对西方音乐的历史有了进一步的了解，并且对西方音乐长寿了浓厚的兴趣，在优美、激昂的旋律里感受到了温暖、坚强……，在1838年某个下雨的日子，一间漏雨的屋子成了浪漫主义作曲家肖邦灵感的来源，生病的他因被“困在”屋里感到了烦躁与惧怕，因而起身写下了《雨滴》，这道作品自始至终重复着一种单音调，其音色低沉，节奏稳定仿佛滴滴答答的雨声，而主旋律流畅舒适，轻柔变化的音色表现出了丰富的情感，在开始部分幽静的旋律恬谈而自然就像细细的雨滴正在渐渐落下，然而到中段部分，主旋律与伴奏的音色都明显降低，变得沉重低落，仿佛可以看见肖邦一个人静坐，看着窗外的 雨水 逐渐变大，屋里的漏水也变的一发不可收拾，情绪也跟着悲伤与惆怅。在音乐的最后部分，音调与节奏变得相对轻而缓踵而来，犹如细微的哀伤缠绕心头，给人一种“才下眉头却上心头”的哀愁，与《雨滴》不同，同为浪漫主义代表的舒曼所谱写的《梦幻曲》让人感觉简单而温暖。据记载《梦幻曲》是为 儿童 所创作的，但在成年人听来，同样能勾起他们对儿时的回忆。其节奏缓慢柔和，主题简单纯洁就像单纯美好的童年生活。在心情低落时，静静的聆听这首曲子，在略微变化的重复着主题的旋律里回到简单的童年，抛开世俗感受单纯的温暖。也可以听听格里格的《晨景》，感受双簧明朗清亮的音色里感受第一束阳光让海买你波光粼粼的炫目，并在太阳缓缓升离海面，照亮明眸时的喜悦以及普照大地时万物苏醒的希望。 西方的音乐就像是一部气势恢宏的史诗巨作，不仅仅是因为有贝多芬、亨德尔、肖邦、海顿这类的音乐巨匠，还有它从社会中散发出来的那种浓厚的艺术素养，都是其他地方所不具备的。这也恰恰是西方音乐发展如此蓬勃的原因了。高雅的意大利歌剧、完美的维也纳、塞维利亚等等，他们自内而外散发出的迷人魅力，无一不打动人的心灵。 最后，就以罗曼·罗兰的一句话为结束吧：“艺术正如生活那样，他是无穷无尽的。因此，也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西”。 西方音乐鉴赏论文篇二 《论湘版高中音乐鉴赏教材的西方古典音乐教学》 摘要：西方古典音乐是世界音乐海洋中一颗璀璨的明珠。作为高中音乐鉴赏教学的重要内容，同时也是学生最难接受的学习内容，湘版高中音乐鉴赏教材在第四单元音乐与时代中，以《音乐――从宗教走向世俗》等三个标题，展示出西方古典音乐的发展脉络，并选取各时期代表作曲家的经典作品，引领学生走进西方音乐殿堂。 关键词：高中 音乐鉴赏 西方古典音乐 湘版教材 学生素质的全面提高，修养情操的提升及对美感的认识，离不开古典音乐的熏陶。如何能在高中生对古典音乐兴趣不高、音乐基础知识贫乏的学情下，让学生发自内心地喜欢和接受古典音乐，一直是教育工作者研究的重难点。湘版教材中，将西方古典音乐教学按巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期的发展顺序结合作曲家及其代表作品设计教学内容。现笔者就实际的音乐课堂 教学 总结 出一些策略。 一、合理运用对比，把握时代风格 湘版教材中的标题很清晰地向学生阐述了西方古典音乐发展的历史脉络，并引导性地将两个时代的不同音乐风格进行比较。如在学习巴洛克音乐与维也纳古典音乐时，让学生从巴赫的《G弦上的咏叹调》和海顿的《时钟交响曲》进行比较，平稳而庄重的宗教色彩和充满生活情趣的艺术格调反映出宗教与世俗的时代背景，细听复调织体与主调音乐的不同音效，不易吟唱与歌唱性的旋律区分，固定规整节拍与灵活变化的节奏律动，通过音乐要素的不同呈现方式，学生在比较中对时代风格有了更深刻地体验和理解。同样是《月光》，贝多芬持续的三连音，微弱的音响勾画出忧郁、哀愁的月夜，在德彪西笔下，明亮的音程散落地跳动，月光时而点滴坠落，时而缓缓流淌，时而流水倾泻，思绪随着音符走走停停，飘渺如梦。贝多芬内心的表达与德彪西月光印象的景致变幻正透过《月光》，向我们诠释着古典的传统和声与印象的朦胧意境。 对比除用在纵向的时代风格比较上，也可用于同一首作品的不同片段上，帮助学生对音色、节奏、和声有更灵敏的感知。如欣赏《G弦上的咏叹调》弦乐重奏与人声合唱版的对比聆听，音色变更带来的不同感受，复调织体在人声的演唱中也更清晰。在《蓝色狂想曲》中主题音乐从乐首法国号与萨克斯稍显慵懒的奏出，到乐中庞大乐队以强有力地节奏雷鸣般奏响，再到乐尾钢琴以渐慢的速度陈述。截取这三个片段对比听赏，提高学生在变化中把握音乐原型的能力，音乐音色、速度、配器的转变带来三种风格各异的音乐形象，使学生进一步感受古典音乐的神奇。对比聆听贝多芬的《命运交响曲》和《致爱丽丝》，气势磅礴的命运抗争与倾诉衷肠的爱意表达，学生便不难理解这位音乐家是连接古典与浪漫的音乐巨匠。 二、以熟知引入经典，由浅入深 总结学生熟悉的古典音乐如《哈利路亚》《命运交响曲》《蓝色多瑙河》等，我们会发现学生所熟知的都是极强旋律性，乐句短小，易记忆，易哼唱的开头片段，由于音乐篇幅过长，即使后面也有动人的音符，也因听觉疲劳失去了兴趣和音乐的记忆而中途放弃。 用熟知的片段作为导入引发学生的共鸣，再延伸至同类题材作品，同一作品的整曲欣赏或不同乐章。在这过程中，教师要将新作品较清晰易哼唱的旋律主题提取出来，片段性地让学生品味，可用钢琴或小提琴等器乐范奏及范唱方式，加入互动讨论、节奏律动等活动让每一次聆听有不一样的体验，在反复中加强音乐的记忆和感受，融入音乐的深层次赏析如动机展开、变化再现等手法，将这些有趣的音乐片段设计成听辨游戏和情境想象。当新作品多个主题旋律已熟悉后，让学生在整曲欣赏中找出新鲜出炉的音乐记忆和感受，学生便不会因陌生、听不懂而无法进行下去。选择多片段聆听，片段与整曲相结合的欣赏方式，将欣赏时长控制在5分钟左右，会收到良好的效果。 三、巧用流行乐和影视片段激发兴趣 充满时代气息、情感直白的流行乐一直是学生们的钟爱。选择运用古典音乐元素创编的歌曲如《不想长大》与莫扎特的《第四十交响曲》，《remember》与柴可夫斯基的《天鹅湖组曲》，五月天的《快乐很伟大》与贝多芬的《欢乐颂》，不同配器处理，加入歌词，增强节奏感和律动感的流行表达方式给古典音乐带来全新的听觉感受。这些曲目通过音乐方式的演变，让学生探求其中不同韵味，究其根源。在流行与古典的对话中，激发学生探求古典音乐的兴趣。 很多古典音乐也被运用到影视作品中，如《不能说的秘密里》，肖邦的《升c小调圆舞曲》，巴赫的《c大调前奏曲》，这些影视片段都能勾起学生对原作的好奇与欲望。同时，纪传影片如《一曲难忘――肖邦传》《贝多芬传》《莫扎特传》，在反映作曲家性格、情感、人生经历的影像中学生走进了作曲家的内心世界，就不难体会肖邦赤忱的爱国之心，贝多芬不屈的抗争，莫扎特超脱困境的乐观和激情。此外，为古典音乐创编的动画片也能帮助学生听赏篇幅较长的音乐，如《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》，动画格什温的《蓝色狂想曲》等。 四、关注音乐的形象性与抽象性 古典音乐的欣赏，不宜让学生一开始就把握作品的风格、形式体裁、价值和意蕴，音乐形象和情感才是学生易于体会的信息。湘版教材就此选取了大量形象鲜明的作品，如维瓦尔第的《四季――春》、海顿的《时钟交响曲》、瓦格纳的《飞行的女武神》等。在教学中，笔者会结合文学、建筑、绘画等综合艺术感受音乐形象。在《音乐――从宗教走向世俗》一课中，听赏《哈利路亚》时展示两幅不同风格的建筑图片，学生很快就将华丽洒脱的巴洛克音乐与富丽堂皇的巴洛克建筑结合在一起。此时，引入《四季――春》的主题旋律，让学生体会想象，小提琴明亮的断奏激情而蓬勃，鲜明富有动力性的节奏仿佛阳光灿烂的春之大地万物复苏。学生用“拉”随着音乐哼唱主题，用歌声表达欣喜，体会清新中的华丽。此曲鲜明的春景音乐形象是欣赏的亮点，我将作曲家为乐曲配以的简短文字配以BCD的字母标头，哼唱主题为A，随着春景的展示，回旋曲式被学生轻松的用字母罗列了出来。富有抽象性的作品如教材中的《夜曲――海妖》《远古孩子的声音》等，不需要学生去深究音乐形象是由什么音色、节奏、和声来塑造，你只用闭上双眼让双耳感受音响的意境，在脑海中绘图。 西方古典音乐的教学要抛开急功近利，以一种熏陶方式，通过学生有共鸣的乐曲互动参与，从短小精悍的作品入手，在轻松愉悦的积累和体验中，西方古典音乐将拥有更多的听众。 西方音乐鉴赏论文文献 [1]王慧敏.高中西方古典音乐欣赏教学模式初探[J].学科研究，2017，(07). [2]谭卉.浅谈高中音乐中的西方古典音乐欣赏的 教学 方法 [J].文学界，2012，(02). [3]王洁，戚珍珍.当代中国流行歌曲中西方古典音乐运用情况窥探[J].北方音乐，2011，(09). [4]石蓓，张璐.西方古典音乐欣赏方法研究[J].大舞台，2012，(10). [5]金亚文.高中音乐新课程教学论[M].高等教育出版社，2004. 西方音乐鉴赏论文篇三 《初中音乐乐感及音乐鉴赏教学》 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学 措施 ，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 音乐乐感 音乐鉴赏 教学导入 对比教学 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则 音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。 二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施 1.合理导入教学 好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。 首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲 故事 以及 成语 典故 等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关 传说 等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述 成语故事 对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养学生的乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。 2.运用对比教学 对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。 首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。 其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。 3.运用多媒体教学 随着计算机多媒体的不断发展， 网络技术 已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。 当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。 三、总结 随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。 参考文献： [1]林南国.初中生音乐教学[M].上海：音乐出版社，2005. [2]王俊刚.音乐感受力以及鉴赏力的培养[J].四川：人民出版社，2009. [3]洪科.论培养学生音乐鉴赏力的基本方法[J].上海：音乐出版社，2008. 猜你喜欢： 1. 音乐鉴赏论文1500字 2. 西方古典音乐鉴赏论文 3. 大学音乐鉴赏论文1000字 4. 浅谈欧洲古典音乐论文 5. 大学音乐鉴赏论文2000字
大学音乐鉴赏论文2000字篇一 浪漫派的音乐领域 在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E。T。A。霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。 现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐 文化 的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。 在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。公共的演出形式也塑造出了一波新的歌剧世代，大量音乐家以独唱的方式登上舞台，最知名的包括了帕格尼尼和李斯特。 贝多芬对于音调变化的大量使用也激发出了许多新的音乐形式和结构，让它们成为音乐里一个全新的发展领域。尤其是后来的钢琴音乐和弦乐四重奏，都证明了音乐世界里还有一大片尚未被开发的领域。身兼作家、乐评家、和作曲家的霍夫曼还曾主张乐器音乐可以比歌唱音乐还具有表达潜力，这个概念在当时被认为是不切实际的。霍夫曼自己既是音乐家也是文人，他鼓励应该以音乐“有系统的”述说一个 故事 ，许多大众开始对此产生兴趣，虽然他仍然遭到一些其他作曲家(如费利克斯·孟德尔颂)的批评。19世纪早期乐器科技的各种新发展—如钢琴的铁架、弦乐器的缠弦，都使乐器得以发出更高更广的音带、和更多的音色，另外也使演奏者能够表现出他们个人独特的技术层面。这样的科技不但扩展了钢琴的长度，也引入了更多音乐的结构，并且创造出许多新的音乐类型，例如站立的歌剧序幕演唱、钢琴的幻想曲、夜曲、和协奏曲，都成为浪漫主义音乐的中心。 在歌剧上，卡尔·马利亚·冯·韦伯的《魔弹射手》成为一篇根基于 民俗文化 上、融合了超自然惊悚与紧凑剧情的浪漫主义经典作品，法国的埃克托·白辽士在其早期作品中也呈现出了丰富的音色和音质。身为后来被嘲笑为“未来音乐家”(依据华格纳自己的说法)的激进份子，李斯特和华格纳作品中都带有对于自由、灵性、魅力、以及近乎标新立异的个人特质的浪漫崇拜。 从1815年至1848年的这段期间被视为是浪漫主义音乐的全盛时期，贝多芬(1827年去世)和弗朗茨·舒伯特(1828年去世)都在这段期间完成他们最后的作品，另外还包括了舒曼(1856年去世)和萧邦(1849年去世)。白辽士与华格纳则在这时开始他们的创作生涯，年轻的李斯特和费利克斯·孟德尔颂也在这时崭露头角。在这段时期之后，随着萧邦和帕格尼尼的去世，李斯特退出了演奏舞台，华格纳也暂停作曲直到他在巴伐利亚获得赞助人为止，而白辽士仍在坚持以激进的音乐路线对抗资产阶级的自由主义风格。音乐里的浪漫主义思想至此可以说已经结束了其首要的影响阶段，而进入了更为广泛的浪漫音乐时期了。 大学音乐鉴赏论文2000字篇二 对音乐的从新认识 经过上 音乐欣赏 选修课我 对音乐有了新的认识,以及音乐的发展史。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。 我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。激动时，它使你感到温馨;焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗;悲伤时，它使你振作。我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。每当一个人悠闲无事的时候，我喜欢安静地靠在椅子上，细细地聆听莫扎特的《小夜曲》、舒曼的《梦幻曲》……合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。我喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。每一支精致的曲子，犹如山涧清溪潺潺流淌，总能令我感到心旷神怡，那种感受真能以“起舞弄清影，何似在人间”来形容。 在这繁忙的大学课程中我很有幸的报了《音乐欣赏》这门选修课程。能够听他上《音乐欣赏》可真是万分的荣幸。我们的课程是在浙江艺术学校上的,艺校本来就是以音乐为主的学校。而且我们在艺校最好的欣赏教室上,那有优秀的设备能让我们听到最好的音效。我真的感到很幸运有这次机会。 以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了张明老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样,在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念,比普通人高一层境界。就拿今天老师给我们听的《梁祝》来说吧,以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的 爱情故事 。而现在就不一样了 步入高等学府，继续着我的又一学习阶段，头一次接触了〈〈音乐欣赏〉〉，颇觉新鲜。竟脱离了一部分初中时的单调 乐理知识 ，进入音乐欣赏的世界，倍感舒适，犹如置身于不同时代，不同环境中，使人的情绪也为之感染。 热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产身产生共鸣。我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢?是谁奏出了第一个音符呢?他是最伟大的发明机发明家。无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。当然，我也属于爱乐人的一分子。 〈〈音乐欣赏〉〉的第一课是从中国民歌开始的，中国地大物博，中国的56个民族中，出现了不少民歌。民间音乐是人们在生活、劳动、节庆、娱乐中需要表情达意，随即产生了各种口头创作或即兴创作并广为流传的民间音乐。民间音乐作品在流传过程中不断得到演唱(奏)者的即兴加工，从而产生许多变体与体裁样式，使其巧妙的与本地域文化相适应，它是群体创造的成果。 我对江南小调、内蒙古以及西藏等地的民歌较为欣赏，也许是与我喜欢那里的地域风情、文化有关吧!虽然两种民歌由截然不同的地域文化创造形成，却各具风味。例如：江南小调中的〈〈茉莉化〉〉，曲调优美，舒缓，听来细致，动听，符合江南人的生活色彩。而内蒙古以及西藏等地的民歌听来粗犷，神秘，让人联想到了蓝天白云，骑马驰骋一望无际的碧绿草原上，望着两旁星星点点分布着的羊群，真有“风吹草低见牛羊”的意境，宛如看到了大自然创造的一幅无与伦比的杰作。听着音乐，不仅感叹起音乐的伟大，造物主的神奇! 在今后的学习中，我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界，感受音乐的神奇魅。 大学音乐鉴赏论文2000字篇三 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。 一。 对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国 传统文化 的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二。 对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四。 音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 五。音乐与素质 教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。 素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。 当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。 猜你喜欢： 1. 大学音乐鉴赏2000字论文 2. 大学音乐鉴赏论文2000字 3. 大学音乐鉴赏论文1000字 4. 大学音乐鉴赏论文范文 5. 大学音乐鉴赏论文1000字 6. 大学生音乐赏析论文
对西方音乐的鉴赏，教师要激发学生的学习兴趣和学习热情，促使学生热爱高雅艺术。下面是我为大家整理的西方音乐鉴赏论文，供大家参考。西方音乐鉴赏论文篇一 《关于西方音乐的鉴赏》 摘 要： 巴洛克时期以及巴洛克时期的 音乐欣赏 ;古典主义时期的音乐鉴赏;结合当时历史背景，分析其音乐的发展过程。 关键词： 历史背景; 西方音乐史; 文艺复兴 在这音乐的长河中，一部分的经典之作都来自于西方，西方音乐的起源大致始于巴洛克时期以前，而这一部分又大致可分为三个阶段：①古希腊时期;②中世纪时期;③文艺复兴时期。而后又在巴洛克时期出现了伟大的歌剧，歌剧《优丽犹茜》就是流传下来最早的完整的歌剧，其作者是李努基尼和佩里，到了古典主义时期，主要是歌剧及器乐的发展。如：喜歌剧，格鲁克的歌剧改革、奏鸣曲、协奏曲…… “音乐是唯一真正生存的艺术，它的振颤律动，也就是生命的要素，任何有生命的地方也必然有快乐。”是著名钢琴家帕德莱夫斯基对音乐的认识，他的这一精湛见解揭示了音乐和人生的关系。 的确，当我们陶醉于优美的乐海时，那典雅抒情的小夜曲使你心旷神怡;那流畅轻盈的舞曲使你温文尔雅;那铿锵雄壮的进行曲使你精神振奋;那优美如梦的室内使你充满冥想;那史诗传奇般的交响乐使你情志高远;那刚劲有力的时代曲使你豪情满怀。这就是音乐的魅力，作为一种情感艺术，音乐能陶冶人的性情，提高人的道德素养，推动人们奋发向上，一般认为音乐的目的有三种：即道德 教育 ，消遣闲瑕和精神方面的享受。音乐中所含有的情感与理想，反映了不同历史时期的社会风貌，在影响人们情感的同时，也在影响着人们的意志。中国历代流传下来的“一曲解围”“四面楚歌”的 成语 ，就是音乐战胜对方的例子。我们熟知的《马赛曲》，《义勇军进行曲》，《第三英雄交响曲》以及《列宁格勒交响曲》都极大的激发了人们对国家和民族的尊严，引导人们热爱自己的国家，热爱自己的生活。接下来，让我们来了解一下西方音乐在这几个时期的发展历程。 古希腊的音程理论——悲剧——格里高利圣咏——奥尔加农——狄斯康特——克劳苏拉——孔杜克图斯——经文歌——游吟诗人——恋歌诗人——名歌手——新艺术——法国歌谣曲——意大利牧歌。 古希腊优秀的音乐 文化 持续了约650年，它对西方音乐文化的发展产生了巨大的影响。中世纪起止时间的上、下限在学术界是一个颇具争议的问题，通常较公认的上、下限时间是公元476(西罗马帝国灭亡)至1460年(英国资产阶级革命)。按照西方音乐史研究的习惯，文艺复兴时期的音乐专指从1430年前后至1600年前后这一历史时期的音乐。 古希腊音乐最基本的音乐理论是音程的理论，这归功于毕达哥拉斯。古希腊音乐是一种单音音乐，偶尔也出现支声复调，古希腊音乐在音乐创作与表演上有即兴的传统，音乐的即兴创作和即兴演奏在一种法则的控制下进行。古希腊人一开始使用希腊字母指示的简单记谱法，最早的记谱法大约是从公元前5世纪开始出现，是用希腊文的24个字母来标记的字母谱，分为声乐记谱法和器乐记谱法两类。在历史的记述中，曾提到希腊人所使用的各种乐器，其中最为重要的当属弦乐器乐里拉琴和基萨拉琴，阿夫罗斯管。发展到公元前5世纪达到黄金时期，出现了三位伟大的作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里底得斯，他们创作的悲剧作品使古希腊悲剧这种音乐戏剧达到登峰造极的地步。古罗马帝国的世俗教育是帝国文化的一个重要组成部分，它继承了希腊文化的精华，又融入了本民族的特点，形成了一种独特的教育模式。它的具体模式，它的具体表现、特点等与当时的社会状况相适应，反应了罗马帝国的社会文化情况以及罗马民族的特征。 有的学者把中世纪分为初期、中期和晚期三个阶段。总的说来，中世纪是欧洲(主要是西欧)历史上的一个经历了封建社会从兴起到繁荣，最后走向衰亡的时代。中世纪的音乐依照类型可以分为宗教类型的音乐与世俗音乐。宗教类型的音乐泛指的是格里高利圣咏，此为单音音乐的作品，后来也发展成为复音音乐，奥尔加农等等。这类音乐都是为了____教会的仪式所作、所有的演出都是在教堂里，依照教会的年历而举行不同的仪式，其音乐就是为了要配合诗歌的朗诵而作的。宗教类型的音乐一路发展下来就成了后来的弥撒曲、安魂曲，在古典时期许多伟大的音乐家都会有这样的创作作品产生，例如海顿的创世纪，莫扎特都有这样的作品留下来。中世纪的世俗音乐所包含的内容就更为广泛、大部分的作者都是一些没落的贵族阶级，其实内容大部分都是与宗教有关，但并不是在教堂里演出。 文艺复兴时期约为公元1450—1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心的情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与乐器逐渐分离而独立发展。这一时期 五线谱 已得到完善，印刷术也运用到 曲谱 上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派：尼德兰乐派，主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家，创作内容多为弥撒曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐，代表人物有迪费，若斯坎、班舒瓦、奥克冈等。乐派：在1530—1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大，对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲，管风琴的前奏曲，幻想曲与托卡塔等，代表人物有维拉尔特，加布里埃利等。 罗马乐派：此时期的一个专门制作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕莱斯特里纳、纳尼诺索里亚诺。 通过对《西方音乐史》的学习，我对西方音乐的历史有了进一步的了解，并且对西方音乐长寿了浓厚的兴趣，在优美、激昂的旋律里感受到了温暖、坚强……，在1838年某个下雨的日子，一间漏雨的屋子成了浪漫主义作曲家肖邦灵感的来源，生病的他因被“困在”屋里感到了烦躁与惧怕，因而起身写下了《雨滴》，这道作品自始至终重复着一种单音调，其音色低沉，节奏稳定仿佛滴滴答答的雨声，而主旋律流畅舒适，轻柔变化的音色表现出了丰富的情感，在开始部分幽静的旋律恬谈而自然就像细细的雨滴正在渐渐落下，然而到中段部分，主旋律与伴奏的音色都明显降低，变得沉重低落，仿佛可以看见肖邦一个人静坐，看着窗外的 雨水 逐渐变大，屋里的漏水也变的一发不可收拾，情绪也跟着悲伤与惆怅。在音乐的最后部分，音调与节奏变得相对轻而缓踵而来，犹如细微的哀伤缠绕心头，给人一种“才下眉头却上心头”的哀愁，与《雨滴》不同，同为浪漫主义代表的舒曼所谱写的《梦幻曲》让人感觉简单而温暖。据记载《梦幻曲》是为 儿童 所创作的，但在成年人听来，同样能勾起他们对儿时的回忆。其节奏缓慢柔和，主题简单纯洁就像单纯美好的童年生活。在心情低落时，静静的聆听这首曲子，在略微变化的重复着主题的旋律里回到简单的童年，抛开世俗感受单纯的温暖。也可以听听格里格的《晨景》，感受双簧明朗清亮的音色里感受第一束阳光让海买你波光粼粼的炫目，并在太阳缓缓升离海面，照亮明眸时的喜悦以及普照大地时万物苏醒的希望。 西方的音乐就像是一部气势恢宏的史诗巨作，不仅仅是因为有贝多芬、亨德尔、肖邦、海顿这类的音乐巨匠，还有它从社会中散发出来的那种浓厚的艺术素养，都是其他地方所不具备的。这也恰恰是西方音乐发展如此蓬勃的原因了。高雅的意大利歌剧、完美的维也纳、塞维利亚等等，他们自内而外散发出的迷人魅力，无一不打动人的心灵。 最后，就以罗曼·罗兰的一句话为结束吧：“艺术正如生活那样，他是无穷无尽的。因此，也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西”。 西方音乐鉴赏论文篇二 《论湘版高中音乐鉴赏教材的西方古典音乐教学》 摘要：西方古典音乐是世界音乐海洋中一颗璀璨的明珠。作为高中音乐鉴赏教学的重要内容，同时也是学生最难接受的学习内容，湘版高中音乐鉴赏教材在第四单元音乐与时代中，以《音乐――从宗教走向世俗》等三个标题，展示出西方古典音乐的发展脉络，并选取各时期代表作曲家的经典作品，引领学生走进西方音乐殿堂。 关键词：高中 音乐鉴赏 西方古典音乐 湘版教材 学生素质的全面提高，修养情操的提升及对美感的认识，离不开古典音乐的熏陶。如何能在高中生对古典音乐兴趣不高、音乐基础知识贫乏的学情下，让学生发自内心地喜欢和接受古典音乐，一直是教育工作者研究的重难点。湘版教材中，将西方古典音乐教学按巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期的发展顺序结合作曲家及其代表作品设计教学内容。现笔者就实际的音乐课堂 教学 总结 出一些策略。 一、合理运用对比，把握时代风格 湘版教材中的标题很清晰地向学生阐述了西方古典音乐发展的历史脉络，并引导性地将两个时代的不同音乐风格进行比较。如在学习巴洛克音乐与维也纳古典音乐时，让学生从巴赫的《G弦上的咏叹调》和海顿的《时钟交响曲》进行比较，平稳而庄重的宗教色彩和充满生活情趣的艺术格调反映出宗教与世俗的时代背景，细听复调织体与主调音乐的不同音效，不易吟唱与歌唱性的旋律区分，固定规整节拍与灵活变化的节奏律动，通过音乐要素的不同呈现方式，学生在比较中对时代风格有了更深刻地体验和理解。同样是《月光》，贝多芬持续的三连音，微弱的音响勾画出忧郁、哀愁的月夜，在德彪西笔下，明亮的音程散落地跳动，月光时而点滴坠落，时而缓缓流淌，时而流水倾泻，思绪随着音符走走停停，飘渺如梦。贝多芬内心的表达与德彪西月光印象的景致变幻正透过《月光》，向我们诠释着古典的传统和声与印象的朦胧意境。 对比除用在纵向的时代风格比较上，也可用于同一首作品的不同片段上，帮助学生对音色、节奏、和声有更灵敏的感知。如欣赏《G弦上的咏叹调》弦乐重奏与人声合唱版的对比聆听，音色变更带来的不同感受，复调织体在人声的演唱中也更清晰。在《蓝色狂想曲》中主题音乐从乐首法国号与萨克斯稍显慵懒的奏出，到乐中庞大乐队以强有力地节奏雷鸣般奏响，再到乐尾钢琴以渐慢的速度陈述。截取这三个片段对比听赏，提高学生在变化中把握音乐原型的能力，音乐音色、速度、配器的转变带来三种风格各异的音乐形象，使学生进一步感受古典音乐的神奇。对比聆听贝多芬的《命运交响曲》和《致爱丽丝》，气势磅礴的命运抗争与倾诉衷肠的爱意表达，学生便不难理解这位音乐家是连接古典与浪漫的音乐巨匠。 二、以熟知引入经典，由浅入深 总结学生熟悉的古典音乐如《哈利路亚》《命运交响曲》《蓝色多瑙河》等，我们会发现学生所熟知的都是极强旋律性，乐句短小，易记忆，易哼唱的开头片段，由于音乐篇幅过长，即使后面也有动人的音符，也因听觉疲劳失去了兴趣和音乐的记忆而中途放弃。 用熟知的片段作为导入引发学生的共鸣，再延伸至同类题材作品，同一作品的整曲欣赏或不同乐章。在这过程中，教师要将新作品较清晰易哼唱的旋律主题提取出来，片段性地让学生品味，可用钢琴或小提琴等器乐范奏及范唱方式，加入互动讨论、节奏律动等活动让每一次聆听有不一样的体验，在反复中加强音乐的记忆和感受，融入音乐的深层次赏析如动机展开、变化再现等手法，将这些有趣的音乐片段设计成听辨游戏和情境想象。当新作品多个主题旋律已熟悉后，让学生在整曲欣赏中找出新鲜出炉的音乐记忆和感受，学生便不会因陌生、听不懂而无法进行下去。选择多片段聆听，片段与整曲相结合的欣赏方式，将欣赏时长控制在5分钟左右，会收到良好的效果。 三、巧用流行乐和影视片段激发兴趣 充满时代气息、情感直白的流行乐一直是学生们的钟爱。选择运用古典音乐元素创编的歌曲如《不想长大》与莫扎特的《第四十交响曲》，《remember》与柴可夫斯基的《天鹅湖组曲》，五月天的《快乐很伟大》与贝多芬的《欢乐颂》，不同配器处理，加入歌词，增强节奏感和律动感的流行表达方式给古典音乐带来全新的听觉感受。这些曲目通过音乐方式的演变，让学生探求其中不同韵味，究其根源。在流行与古典的对话中，激发学生探求古典音乐的兴趣。 很多古典音乐也被运用到影视作品中，如《不能说的秘密里》，肖邦的《升c小调圆舞曲》，巴赫的《c大调前奏曲》，这些影视片段都能勾起学生对原作的好奇与欲望。同时，纪传影片如《一曲难忘――肖邦传》《贝多芬传》《莫扎特传》，在反映作曲家性格、情感、人生经历的影像中学生走进了作曲家的内心世界，就不难体会肖邦赤忱的爱国之心，贝多芬不屈的抗争，莫扎特超脱困境的乐观和激情。此外，为古典音乐创编的动画片也能帮助学生听赏篇幅较长的音乐，如《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》，动画格什温的《蓝色狂想曲》等。 四、关注音乐的形象性与抽象性 古典音乐的欣赏，不宜让学生一开始就把握作品的风格、形式体裁、价值和意蕴，音乐形象和情感才是学生易于体会的信息。湘版教材就此选取了大量形象鲜明的作品，如维瓦尔第的《四季――春》、海顿的《时钟交响曲》、瓦格纳的《飞行的女武神》等。在教学中，笔者会结合文学、建筑、绘画等综合艺术感受音乐形象。在《音乐――从宗教走向世俗》一课中，听赏《哈利路亚》时展示两幅不同风格的建筑图片，学生很快就将华丽洒脱的巴洛克音乐与富丽堂皇的巴洛克建筑结合在一起。此时，引入《四季――春》的主题旋律，让学生体会想象，小提琴明亮的断奏激情而蓬勃，鲜明富有动力性的节奏仿佛阳光灿烂的春之大地万物复苏。学生用“拉”随着音乐哼唱主题，用歌声表达欣喜，体会清新中的华丽。此曲鲜明的春景音乐形象是欣赏的亮点，我将作曲家为乐曲配以的简短文字配以BCD的字母标头，哼唱主题为A，随着春景的展示，回旋曲式被学生轻松的用字母罗列了出来。富有抽象性的作品如教材中的《夜曲――海妖》《远古孩子的声音》等，不需要学生去深究音乐形象是由什么音色、节奏、和声来塑造，你只用闭上双眼让双耳感受音响的意境，在脑海中绘图。 西方古典音乐的教学要抛开急功近利，以一种熏陶方式，通过学生有共鸣的乐曲互动参与，从短小精悍的作品入手，在轻松愉悦的积累和体验中，西方古典音乐将拥有更多的听众。 西方音乐鉴赏论文文献 [1]王慧敏.高中西方古典音乐欣赏教学模式初探[J].学科研究，2017，(07). [2]谭卉.浅谈高中音乐中的西方古典音乐欣赏的 教学 方法 [J].文学界，2012，(02). [3]王洁，戚珍珍.当代中国流行歌曲中西方古典音乐运用情况窥探[J].北方音乐，2011，(09). [4]石蓓，张璐.西方古典音乐欣赏方法研究[J].大舞台，2012，(10). [5]金亚文.高中音乐新课程教学论[M].高等教育出版社，2004. 西方音乐鉴赏论文篇三 《初中音乐乐感及音乐鉴赏教学》 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学 措施 ，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 音乐乐感 音乐鉴赏 教学导入 对比教学 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则 音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。 二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施 1.合理导入教学 好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。 首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲 故事 以及 成语 典故 等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关 传说 等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述 成语故事 对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养学生的乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。 2.运用对比教学 对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。 首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。 其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。 3.运用多媒体教学 随着计算机多媒体的不断发展， 网络技术 已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。 当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。 三、总结 随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。 参考文献： [1]林南国.初中生音乐教学[M].上海：音乐出版社，2005. [2]王俊刚.音乐感受力以及鉴赏力的培养[J].四川：人民出版社，2009. [3]洪科.论培养学生音乐鉴赏力的基本方法[J].上海：音乐出版社，2008. 猜你喜欢： 1. 音乐鉴赏论文1500字 2. 西方古典音乐鉴赏论文 3. 大学音乐鉴赏论文1000字 4. 浅谈欧洲古典音乐论文 5. 大学音乐鉴赏论文2000字
在平凡的学习、工作、生活中，大家对作文都再熟悉不过了吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。还是对作文一筹莫展吗？下面是我为大家整理的以音乐为话题的作文，欢迎大家分享。 以音乐为话题的作文1 一个阳光明媚的周末，我跟着一个大姐姐去肇庆的一个我叫不出名字的音乐厅享受一场音乐盛宴。 音乐厅里不像我想象的那样严肃、庄严，反而人声鼎沸，每个人的谈话中无不流露出对音乐的渴望与热爱。音乐会开始了，有钢琴独奏、古筝独奏、交响乐……每一个节目都获得了观众雷鸣般的掌声和一阵阵喝彩。 掌声刚落，有一个节目上场了。那是德庆县实验小学的古筝合奏——《春之韵》。演奏者的指尖轻轻的触动第一根琴弦，悠扬的琴声倾泻而出，优美的音韵像灵泉般从演奏者的手指间流过，慢慢的流进听众的心里…… 我望望四周，所有人都沉醉在这优美的琴声中；我又望望台上，两位演奏者似乎也沉醉在她们的音乐世界里。只见他们面带微笑，学起了“郎朗式忘我”：身体随音乐的高低起伏摇摆，好像自己与音乐以融为一体。他们摇摆的身影和绿色的服装把他们装扮得像一个前来报春的春姑娘。 这悠扬的琴声似蝴蝶在山间翩翩起舞，又似小鸟在谷中鸣叫。使我仿佛看到绿草茵茵的草地上百花齐绽，蝴蝶和蜜蜂在花丛中飞舞着，一切都是那么春意盎然。演奏者轻轻拨动最后一根琴弦，给我们留下了无限的遐想…… 这次的音乐盛宴将我的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使我那烦躁的心情平静下来。 以音乐为话题的作文2 音乐，是人类时代进步的象征，每个时代都有反映这个时代的音乐，音乐永远都是人们追宠的对象。我也非常的喜欢听音乐，在不同的心情里挑选着不同的音乐。 音乐，有抒发快乐情绪的，也有抒发悲伤情绪的，快乐时听欢快的歌曲会令人更舒畅，就是不快乐时听也会被快乐的乐曲所感染。而悲伤的音乐则更加能表达出人们的思想感受。 听音乐能今人的心灵得到升华，疲劳时听音乐能缓解人们疲惫的身躯，放松心灵。如果我们能静下心来听音乐，那将是一种享受，我们的心灵也会随着优美的旋律翩翩起舞。最美妙的音乐能令我们陶醉其中而无法自拨，最激烈的音乐能令我们的身体不由自主的跟着手舞足蹈起来。每晚睡前我都要听听音乐，梦幻般的乐曲令我恍如进入仙境，令我在陶醉中进入梦乡……我微微合上双眸，山林的静谧能让人沉静，轻轻吞吐着清新的空气，仿佛世间万物己无杂音，只听见乌儿飞呜，高山流水的动人天籁之音，睁开眼关掉音乐，那优美的声音仿佛还回荡在这小小的空间之中。 《秋日的私语》，给我以身临其境的感觉，大自然处处发出秋天的气息，落叶在脚下发出声响，微微的秋风宠罩了我的全身。《命运》给我以心灵的震撼。《青花瓷》令我进入古朴典稚的有书香气息的古代。《二泉映月》让我陶醉在朦胧的月色之中，将我的心灵净化。就让我陶醉在美妙的音乐中去吧！ 以音乐为话题的作文3 满天的星星中，总有是一颗最亮的;一盒糖果中，总有一颗是最甜的;在我所学习的课程中，我最喜爱音乐。 在我很小很小的时候，我就和音乐结下了不解之缘。听妈妈说，原本哭闹的我，在听到音乐后，立刻就不再哭闹了。大了一些后，虽然我不懂音乐，但也会随着优美的旋律和明快的节奏情不自禁地动起 来。不知什么原因，好像主旋律中有一丝线牵引着我一样，我想原因可能是我和音乐有缘。 上了幼儿园，妈妈给我报了一个钢琴兴趣班，我兴奋无比，因为那美妙的音乐可以从我自己的手下弹奏出来了，可以享受陶醉在琴声中的乐趣了。每节钢琴课我都学得十分专心。我学习钢琴四年，达到 了六级水平，后来因为学习紧张，妈妈不顾我的反对，把我的钢琴课停了。 在学校里，每个星期的两节音乐课成了我的'最爱。我能流畅、熟练地把音乐课本上学的每一首曲子弹奏下来，并且一有时间就弹，乐此不疲。到了四年级，学校开设了小社团活动，我毫不犹豫地选择了音乐社团，我为又多了个接触音乐的机会兴奋了好多天。 我认为音乐就是一种语言，可以表达喜怒哀乐。音乐给了我们另一个世界，一个想要多大就有多大的世界，在那里，我们可以搁下所有的忧愁与烦恼，快乐地成长。音乐的国度虽然飘渺，却洋溢着激情 ;音乐的世界虽然平实，却充满芳香。 我爱音乐，现在我对音乐更是情有独钟。我在一个个音符中享受着无穷的乐趣;在五线谱中遨游音乐的殿堂。 以音乐为话题的作文4 打开电脑，点开音乐，一个人坐在电脑前听着音乐，在音乐中感悟。 我相信 “我相信我就是我，我相信明天，我相信伸手就能碰到天……”每每听到这首歌，我都感到热血沸腾。我们年轻，我们自信，我们相信我们可以飞上天，与太阳肩并肩，我相信梦想可以实现，我相信青春。杨培安相信自已，相信自己会发光，我也相信自己，相信自己可以追求自己的梦想。不管在任何地点，不管在任何时间，不管遇上任何困难，只要相信自己，生活会更加美好，梦想也终会实现。我相信。 我的未来不是梦 “我的未来不是梦，我认真的过每一分钟，我的未来不是梦，我的心跟着希望在动……”耳边传来这首歌的节奏，我们要相信，我们的未来不是梦，我们有希望，不必在乎他人的想法，不必在乎他人怎么说，因为我的未来不是梦，当你整天忙着追求，当你茫然失措，当你遇到困难，要知道，我的未来不是梦，要认真地过每一分钟。 高飞 “奔跑穿越无尽的荒原，筑梦的脚步突然停歇，无边断崖横在眼前，我懂我要蜕变……”在人生的道路上，有许许多多的困难会挡住人们前进的道路，有些人会因此而失败，但我们要迎难而上，要高飞，飞的再累，不准自己跌坠，要高飞，不到终点，不准流下眼泪。我们要带着自己的希望，克服困难，飞向高处，飞过一个又一个的坎坷，超越他人，超越自己，与太阳并肩。我要高飞，到天空的顶点。 听着这些歌，感受这它们带来的正能量。我相信我的未来不是梦，我一定可以高飞。
这是我曾经的作业……《少女的祈祷》1856年，当波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡的手轻轻在钢琴键上抚出这首优美而简单的旋律时，她是否会想到《少女的祈祷》这首曲子会变得举世皆知呢？它的结构是那么单纯、简单，浅显而淳朴。但就是这么简单的旋律会那样的亲切感人，虽然有些许的伤感，但又异常柔美，逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。说到这首曲子的旋律结构也是很简单的，任何人都能很轻易地感觉出来，它采用了主题与变奏的并不复杂曲式结构，主题与变奏完美的融合让乐曲呈现出温婉而幽丽的主题。而颤音、变奏这些简单的处理与基本旋律相结合起来就表现了天真无邪的少女的遐思和幻想。更使得这首钢琴曲的结构纯洁、亲切、温婉、充满了青春的活力。当主题重复一遍后开始了变奏，仿佛预示着少女丰富的感情变化。其委婉的旋律发自内心深处的真诚，仿佛是少女对美好幻想的期盼。如同波浪式的旋律起伏，抒发了她的祈求和激动，或者还有思念与回忆。乐曲在单纯简洁的旋律里中显出了柔和、亲切与忧伤。这就不禁要问了，那个少女在想些什么呢？她是在祈祷着幸福，还是在回忆思念着已经失去的往事？又或者，她是在想着即将到来的舞会？这首曲子那虔诚而又带着一点点忧愁的情感，那波涛一般的旋律，引领着听众进入那个美妙的音乐世界。巴达捷芙斯卡，这个天才一般的钢琴家、作曲家，她的乐曲风格单纯而清丽，却让人难以忘怀。虽然她的大多数作品并未得到重视，但是能让人记住的好的作曲家并不一定要有许多出色的作品，有一部作品是真正优秀的就已经足矣。也许是天妒英才，说是天妒红颜应该也不为过，年仅18岁就能够创作出这样脍炙人口的作品，本以为她的将来会更加美好辉煌，可是谁能想到呢，她不幸于24岁，这样美好的年纪，过早地离开了人世，可是尽管是这样，她的这首精致的作品却足以使只有短暂生命的她流传百世。芭达捷芙斯卡的青春是短暂的，但她留下的这首钢琴曲，却称得上是音乐界的一朵奇葩，更是一朵永不凋零的鲜花，永远绽放，把缤纷香气散向世界的每一个角落，让世人都能领略到这份独到的风采。希望能帮到你~~(*^__^*)~~
无论是身处学校还是步入社会，大家都写过作文吧，写作文是培养人们的观察力、联想力、想象力、思考力和记忆力的重要手段。作文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是我整理的以音乐为话题的作文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。 以音乐为话题的作文1 这世间有一种你看不见的音符，从古老的金字塔尖顶上神秘地越过，从史前巨石柱威严的阵垒中淌过，从泰姬陵对称的镜面上划过，从檐牙高啄的苏州园林中跳过。 变化莫测的音符，只有在蜿蜒起伏的山岭中才会奏出长城雄曲，只有在江南水乡中才会奏出小桥流水。大自然神秘莫测的力量让万物各展其才，不要妄想占领别人强悍的领地，我们要演出的是一场华丽盛大的交响曲，而非野鸭上树那令人咂舌的滑稽剧。 五步一楼，十步一阁，人们喜欢称建筑为流动的音乐，然而在我的心中，如果一个建筑挺立在适合它的土地上，它便是最美的花朵，最流畅的音乐。 贝聿铭——中国一代伟大的建筑师，最为人熟知的设计作品便是罗浮宫的玻璃金字塔，完全对称的几何构型，华丽地展示着它的理性之美，但要将它建在中国水乡恐怕会大打折扣，不伦不类。 流动的音符淌过小山美真子的藏室，便幻成了一曲“世外桃源”。阁楼艺术与日本“影子文化”融为一体，百分之八十的部分埋于地下，远望恰如一座山峰，与绿茵葱茏的群山奏出一曲流动的旋律——这便是贝聿铭的惊世杰作，文化在其特有的背景中才能彰显出其特有的魅力。 若要把这一朵朵镂空阁楼放于沙漠，那岂不是暴殄天物? 特定的人，特定的背景才能烘托出最优秀的艺术。 与著名印度女建筑师哈尔德那种夸张奇特的构思相比，我更喜欢玛格丽特·希尔芬迪，她善于将自然与建筑融为一体。你看那科尔伯格大厅，完全由自然取材，却成就了一番美妙的画面。再看斯沃茨摩大学联合科学楼，那种对称美让人叹为观止，理性与科学在此闪光。每一个凝固的音符都是与众不同的，无数个特别的音符奏出流动的交响! 以音乐为话题的作文2 一个美妙的音符，一阵动听的歌；一首宛转悠扬的乐曲，一曲荡气回肠的歌；一首首生生不息的音乐，一个个翩翩起舞的精灵；他们能给人一种你仿佛身临其境的玄奥境界，一切宛若天成的感觉。 一首《精忠报国》让人有种热血翻腾的感觉，有一种大声呐喊的冲动。仔细倾听，刚开始的号声呐喊慢慢引起了我们体内的血火，随着时间不断地前进乐曲也慢慢地步入高潮，闭上眼睛仔细凝听，你仿佛身处千军万马之中和他们一起冲锋陷阵，一阵阵惊天动地的呐喊一片片大人开始倒下，碧蓝的天空被染的血红一阵微风吹过，屹立于战场的战士纹丝不动，给人一种前方是一座直冲天霄的大山的感觉。一遍结束了，给我们一种荡气回肠的感觉，一种男儿保家卫国的本能。心中也奏起了生命战歌。 一首《男儿当自强》唱出了男儿的本性，激发了我的自力更生，向前进的信心。此曲唱出了男儿的自尊，唱出了男儿的骄傲，唱出了男儿应当顶天立地，发愤图强，为家、为社会、为国家、为大家支撑起一片属于我们的蓝天。整首歌告诉我们天下所有男儿，站起来，一起奏响保卫生命的战歌。 一首纯音乐《森林狂想曲》奏响了生命的乐章，各种各样的小虫子无忧无虑地唱着，给人一种大自然的感觉，生命的气息。听着音乐的开头，感觉到一个无比宁静的夜晚，接着动物接二连三的叫了起来，宁静的森林渐渐热闹起来，大家欢乐地交谈着，戏耍这。这里没有阴谋没有战争，永久地持续着和平，持续着欢乐。这里是天堂，生命的天堂。这里有音乐，生命的音乐。 以音乐为话题的作文3 我喜欢听歌，一直一直都很喜欢。 那时候，我经常听JAY《十一月的萧邦》那张专辑里的歌，很抒情，很伤感，很符合那时候的心情，所以很喜欢。一遍一遍地听，一次又一次地留着泪。 随着时间的流逝，当我走了好远，当一切成为回忆的时候，我不禁停住脚步回头看时，不经意间听到了JAY的那首《夜曲》。听着JAY出自内心的声音，忧伤而带着伤感的曲调，轻轻的却令人感触很深。思绪突然被勾起，那个时候的心痛，那个时候的无奈，就像是附在歌里一样，随着歌声的响起，以前听歌时附带的心情也被释放出来了。 我以为我已经忘记，忘记那个时候的幼稚与无知的暗恋，忘记为某个人流下的眼泪，甚至忘记那个不值得一提的人。可当我听到那首歌的时候，我承认自己想错了。什么也没放下，什么也没忘记，就像是伤口，即使已经愈合了，但还是仍然留在皮肤上，只要不看到，不想起，也不会知道自己曾经受过伤。 再一次听到《黑色毛衣》，再一次听到《发如雪》，再一次听到《珊瑚海》，我在迷茫中找到了什么，却又好象遗失了什么，我不知道，也无从得知。 听着JAY的歌，我活在自己的世界里，就想贝多芬所说的，那是我心里的音乐。我的世界里没有别人，唯一看得到的只能是自己的影子，听到的也只是自己的.心声。在现实中，我只是扮演着一个过路人，来到一个地方，最终一定会离开。 雨下着，风掠过我的脸，拂过我的发，它带走了我的温度，让我颤抖，却带不走我的记忆。因为我的记忆藏在JAY的歌里，已经拿不出来了。 属于那个时候的时光，还有那个时候的歌，一并留在我的心里，永远也不会消逝，只要不去触碰，就不会想起。 以音乐为话题的作文4 音乐可以使我们放松心情，让浮躁的心沉静，让悲伤的心快乐。体验音乐，可以使我们体味生命的气息，感受生活的多彩。 音乐可以分为很多种。 古典音乐是端庄的，给人的感觉是沉着，冷静。《义勇军进行曲》，《黄河大合唱》等古典歌曲唱出的是民族精神。《二泉映月》是我国著名的曲作之一，全曲并没有歌词，用二胡弹奏，表达了当时人民的生活状况。它的作者是一个残疾人，眼睛看不见了，但他能作出如此情韵悠长的歌曲，是崇高的。古典音乐带给我们的是一种境界，而喜欢听的人则说明他的性格就像这音乐一样的古朴，质朴。 流行音乐的现代青少年都喜欢听的，它代表着青春，代表着激情，活力，阳光四射。它能体现我们对生活的积极态度，体现人们对理想的追求，美好生活的向往。而喜欢它的人则是活力四射，魅力无比的人。 乡作文村音乐是质朴的音乐，是反映农村生活情景的音乐。小桥流水人家，孤藤老树昏鸦，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。这样的情景，它给我们展现了一幅浓郁的乡村气息的画面。 摇滚音乐是城市人的节奏音乐。如果说乡村音乐仅应农村温和，缓慢，平静的生活，那么摇滚音乐则是仅应城市人们车水马龙，喧闹的生活。它使人振奋，但会过于振奋。而摇滚音乐一般由男子团队组唱，而那些人服装各异。对于看惯了平和的世界，听惯了平和音乐的人来说，这无疑不是一种疯狗的举动。 音乐犹如人生，各种各样的音乐体现了各种各样的生活，它可以像古典音乐那样有规律，沉着，也可以像流行音乐那样活力四射。 音乐是我们的生活方式，体验音乐，会使你到达另一个世界。相信吧，没有音乐的世界是枯燥无味的。让我们一起感受音乐带来的快乐吧！ 以音乐为话题的作文5 满天的星星中，总有是一颗最亮的;一盒糖果中，总有一颗是最甜的;在我所学习的课程中，我最喜爱音乐。 在我很小很小的时候，我就和音乐结下了不解之缘。听妈妈说，原本哭闹的我，在听到音乐后，立刻就不再哭闹了。大了一些后，虽然我不懂音乐，但也会随着优美的旋律和明快的节奏情不自禁地动起 来。不知什么原因，好像主旋律中有一丝线牵引着我一样，我想原因可能是我和音乐有缘。 上了幼儿园，妈妈给我报了一个钢琴兴趣班，我兴奋无比，因为那美妙的音乐可以从我自己的手下弹奏出来了，可以享受陶醉在琴声中的乐趣了。每节钢琴课我都学得十分专心。我学习钢琴四年，达到 了六级水平，后来因为学习紧张，妈妈不顾我的反对，把我的钢琴课停了。 在学校里，每个星期的两节音乐课成了我的最爱。我能流畅、熟练地把音乐课本上学的每一首曲子弹奏下来，并且一有时间就弹，乐此不疲。到了四年级，学校开设了小社团活动，我毫不犹豫地选择了音乐社团，我为又多了个接触音乐的机会兴奋了好多天。 我认为音乐就是一种语言，可以表达喜怒哀乐。音乐给了我们另一个世界，一个想要多大就有多大的世界，在那里，我们可以搁下所有的忧愁与烦恼，快乐地成长。音乐的国度虽然飘渺，却洋溢着激情 ;音乐的世界虽然平实，却充满芳香。 我爱音乐，现在我对音乐更是情有独钟。我在一个个音符中享受着无穷的乐趣;在五线谱中遨游音乐的殿堂。 以音乐为话题的作文6 一个阳光明媚的周末，我跟着一个大姐姐去肇庆的一个我叫不出名字的音乐厅享受一场音乐盛宴。 音乐厅里不像我想象的那样严肃、庄严，反而人声鼎沸，每个人的谈话中无不流露出对音乐的渴望与热爱。音乐会开始了，有钢琴独奏、古筝独奏、交响乐……每一个节目都获得了观众雷鸣般的掌声和一阵阵喝彩。 掌声刚落，有一个节目上场了。那是德庆县实验小学的古筝合奏——《春之韵》。演奏者的指尖轻轻的触动第一根琴弦，悠扬的琴声倾泻而出，优美的音韵像灵泉般从演奏者的手指间流过，慢慢的流进听众的心里…… 我望望四周，所有人都沉醉在这优美的琴声中；我又望望台上，两位演奏者似乎也沉醉在她们的音乐世界里。只见他们面带微笑，学起了“郎朗式忘我”：身体随音乐的高低起伏摇摆，好像自己与音乐以融为一体。他们摇摆的身影和绿色的服装把他们装扮得像一个前来报春的春姑娘。 这悠扬的琴声似蝴蝶在山间翩翩起舞，又似小鸟在谷中鸣叫。使我仿佛看到绿草茵茵的草地上百花齐绽，蝴蝶和蜜蜂在花丛中飞舞着，一切都是那么春意盎然。演奏者轻轻拨动最后一根琴弦，给我们留下了无限的遐想…… 这次的音乐盛宴将我的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使我那烦躁的心情平静下来。
《时间简史》是英国物理学家斯蒂芬·威廉·霍金创作的科普著作，讲述了关于宇宙本性的最前沿知识。既然这样，那么当你读完这本之后你有些什么感想呢？ 下面是我为大家收集关于《时间简史》 读后感 ，欢迎借鉴参考。
《时间简史》读后感一
《时间简史》这本书读的人可能不多，但我相信只要读过这本书的人就一定有这样一种感觉：窥探茫茫宇宙，人生的那些小事又何足让你筋疲力尽，何不到茫茫宇宙中畅游一番。这不就有了苏东坡的“寄浮游于天地，渺沧海之一粟”，古人尚且如此，我辈何为小处而大伤脑筋。
《时间简史》所阐述的大部分内容都会牵动你的每一根神经，让你为之动容，为之感叹。茫茫宇宙在她诞生之日起就注定有那么多的 故事 ，让你有读不完的精彩，读不完的快乐，更有读不完的追求。回首往日，生活让我辈容颜尽失，俨然失去了生活的无穷空间，在被填充满满的生活中，我还能找到什么呢?对，也许那是对的，当一个空间束缚你时，你需要做的不是逃离这个空间，而是在另一个高度去享受它。达到这个高度需要不是一本书的阅读，而是对一本书的感悟。
《时间简史》是霍金的著作。书中霍金对时间本质、宇宙由来作出了权威性的 总结 ，他的理论和构想已经成为科学领域的里程碑。由于过于深奥，我选择了一种谁都能看懂的版本略探一下霍金的著作。
《时间简史》中，有很多内容仅仅是假说，但这又不同于生活中的那个假说，这是有一定的科学依据才能大胆提出来的假说。不过我读得依然很吃力，每一章只有小小一页纸，但其中看懂它需要的知识储备绝不止一座山。
《时间简史》一部科学著作折射出不同的人生理论史，没想到此心里不易乐乎!跳出生活来观察生活，多静下来回头看看，不会累坏了，也不会没有方向。会生活的人就会驾驭生活，而不会让生活牵着鼻子走!
《时间简史》读后感二
我选择阅读的书是《时间简史》，史蒂芬霍金那本畅销世界的《时间简史》以成为科学着述的里程碑。这不仅归因于作者迷人的表达方式,还归因于他讨论的令人敬畏的主题:空间和时间的本性,上帝在创生中的作用,宇宙的历史和将来。
另外霍金在书中写到，宇宙的诞生源于一次空前绝后的大爆炸，大爆炸大约发生在146亿年前，此后便有了空间与时间，而且空间与时间是共生共灭的。大约在50亿年前，太阳诞生，为地球孕育生命提供了有利的保证。大约46亿年前，地球诞生。此后才出现了人类,才有了一切繁华文明的地方。据天文学家观测，近地恒星正在远离我们的地球。这说明什么?说明宇宙正在不断膨胀扩大，终有一日宇宙或许还会缩小，逐渐变成一个点，时间与空间都将灰飞烟灭，化为乌有。当然这是根据“物极必反”作出的大胆的猜测，或许会有些荒谬，但这是后话， 暂且不谈, 就由时间来检验一切吧!眼下最重要的是把握时机，建设好世界这个大家庭,以抵御一-切可能突发的变故。
其次，我认为世界上没有一-件事情是完美的。比如某些规律被我们发现了,但更多的还是未知的事物.世界到底有没有绝对准则还是仅仅是个巧合所有的问题我们目前尚还不得而知.但是随着时间的推移和人们不断的探索才有可能解开这一个一个的谜团.而对于我们来说，它给我们的启发是,没有最好,只有更好,.就像是学习,犹如逆水行舟，不进则退你无法在学习上达到最高峰,因为没有最高峰.你有的只能是不断的去和别人竞争，和自己较劲,唯有此你才能在自己的学习上取得好成绩.同样，工作中也是如此,成功的企业者有着强烈的竞争意识。现在是适者生存,他们为了不淘汰而竞争，这也会使社会的快速发展,一举两得.
最让我钦佩的莫过于霍金伟大的精神品格。他在弱冠之年就患上了硬化症，导致瘫痪。此后数十年间始终要依赖轮椅生活，甚至只能靠计算机和语言合成器帮忙。记得他曾经说过:“我的手指还能活动， 我的大脑还能思维; 我有终生追求的理想， 有我爱和爱我的亲人和朋友;对了，我还有-颗感恩的心。”这是多么热爱生活而发出的肺腑之言啊!他是物理学家中的巨人，更是千千万万的青年学习的榜样!
《时间简史》读后感三
步入大二初便计划阅读 《时间简史》 这本书，不同的年龄段去阅读这本书其实是有不同心境和 思维方式 的，在以往我会觉得这样的书会非常干涩，让人难以读懂。就如同我在阅读《瓦尔登湖》时，其实是不太明白其中内涵的。 但现在阅读就会感慨原来如此。
《时间简史》这本书读的人可能不多，但我相信只要读过这本书的人就一定有这样一种感觉：窥探茫茫宇宙，人生的那些小事又何足让你筋疲力尽，何不到茫茫宇宙中畅游一番。这不就有了苏东坡的“寄浮游于天地，渺沧海之一粟”，既然从古自今即使如此，我们又何必再为此小事而伤神呢?
《时间简史》所阐述的大部分内容都会牵动你的每一根神经，让你为之动容，为之感叹。茫茫宇宙在她诞生之日起就注定有那么多的故事，让你有读不完的精彩，读不完的快乐，更有读不完的追求。回首往日，生活让我辈容颜尽失，俨然失去了生活的无穷空间，在被填充满满的生活中，我还能找到什么呢?对，也许那是对的，当一个空间束缚你时，你需要做的不是逃离这个空间，而是在另一个高度去享受它。达到这个高度需要不是一本书的阅读，而是对一本书的感悟。
《时间简史》一本科学界的划时代著作，为何被冠以人生的礼赞。不有一位名人说的好吗：有一百个人读《红楼梦》，会有一百零一个观点去洞悉这部伟作。一部科学著作除去它身上的科学价值外，还有它那不可或缺的文学光环。科学留给理性的人，而文学留给的是感性的人。而具有的是理性的头脑感性的思维，因而我读《时间简史》就会有不同的思维火花碰撞出来，让我不禁一阵舒心，快感之意不言而语。
忽然间我发现平日里的那些琐事早已把我的生活搞的乱七八糟，让我浑浑噩噩，但终不知为何忙碌，为何心惊胆战。如今换个高度，你会有不同的感受，生活依然忙碌，但你却不会心碎，因为一切已变得那么淡定，那么从容;生活依旧残酷，压得喘不过气来，但你不会放弃，因为你早把一切尽收眼底。原因在于你站得高度不同，把生活的高度比作宇宙空间的长度，这种比喻不禁让人有些难以理解，但细究起来，还是颇有意味的。广度决定高度，高度决定人生的宽度，宽度就是人的施展程度了。由此可以看出眼界之广可以反应出你的思维的广度。放弃思想包袱，做一个轻松的有心人，不要等到自己累坏了，才知道自己在做无用功。
《时间简史》一部科学著作折射出不同的人生理论史，准确的触及了自己人生的感悟，能够更好地明悟自己的道路，很多理论的变更都给了自己处世之道开导，很多困扰都一一化解，看长远点明白自身所想，其实才免了愚弄。
《时间简史》读后感四
浩瀚的宇宙，神秘的地球，在《时间简史》之后，一个个揭开了神秘的面纱。
斯蒂芬·霍金，《时间简史》的作者。他面对困难，没有恐惧，战胜疾病，创造奇迹。他让我们知道缺陷不是成功的障碍，他用他的一生来实现他的诺言，他为热爱着的科奋斗一生。我们可以说，霍金是20世纪最伟大的物理学家。
拿着这个沉重的，装满了知识的书，我仔细地看着它。首先映入眼帘的，是一个大钟表，椭圆形的表盘，中间凹得很深，无尽的时间应该是它的代表。我原以为这本世界闻名的科普书会枯燥乏味，也许还会有点费力，但现在我不得不改变自己的想法了。
霍金先生把复杂难懂的 句子 变成幽默的语言，帮助你快速理解宇宙的知识和奥秘。
我深深地记得霍金先生的 名言 ，那就是“人如果没有梦想，无异于死掉”。是的，霍金先生被限制在轮椅上多年，但他的思想仍然活跃。它飞出地球，飞出太阳系，飞出银河系，甚至飞进上百亿光年之外的宇宙深处。
霍金先生以各种各样的原因来避免外界的干扰，经常在自己的房间里独自思考宇宙的命运。他可以为他的梦想和事业做出任何牺牲和放弃，他现在所享有的辉煌成就，不是用汗水和心血换来的吗?
读完这本书，让我开阔了视野，我现在发现我只有一些知识是多么的渺小。它让我爱上了神秘的宇宙，感受到了科学的魅力。科学就是力量，进入21世纪，我们将如何加强国力，发展经济，使中国在东方站稳脚跟?答案是科学。
《时间简史》读后感五
这个寒假我看了一本名为《时间简史》的著作，它的作者就是人们熟知的全世界最聪明的人——残疾科学家史蒂芬·霍金。
这整本书讲的全是关于宇宙的知识，而且还涉及了时间。它最大的特点在书后，还介绍了几位著名科学家：爱因斯坦、伽利略和牛顿这些在宇宙学方面有很大贡献的伟人。整本书告诉我们宇宙的图像、宇宙和时间的关系。其中最吸引人的是黑洞的奥秘。黑洞就是由质量大、密度高而且拥有能让光线都逃不出去的强大引力场。
看完了整本书，我觉得科学是十分重要的。人们的生活离不开科学，因为科学能是人类生活更加幸福、美好。没有科学就没有快捷方便的交通，没有科学就没有四季恒温的房间，没有科学就没有有趣好玩的游戏……现在的牌子上写的都是“中国梦，我的梦”，这些“梦”的基础就是科学。
记得书上的总序里有一句话“没有科学的‘ 教育 ’，只是培养信仰，而不是教育。没有受过科学教育的人，只能称为受过训练，而非是教育。”我认为一点儿不错。如果受教育是使人得到知识的公交车的话，受科学教育就是使人得到知识的私家车了。
霍金自强不息，勇于探索，敢于大胆推理，他的这种科学精神很值得我们学习。我推荐大家看《时间简史》，相信大家会和我有一样的感受。
《时间简史》读后感六
就在“五一”小长假，我读了一本特别的书——《时间简史》。翻开这本书，浩瀚的宇宙，神秘的地球一览而进了我的眼球。此书是由英国伟大的物理学家，黑洞理论和“大爆炸”理论的创始人史蒂芬威廉霍金撰写的一本有关与宇宙知识的经典著作，是一部将高深的理论物理通俗化的科普范本。这本书是以普及科学知识为目的的著作，他教会了我们如何正确地看待世界以及我们周围的许许多多的奇异的事情，让我们学会了用科学的眼光来看待事物，而不是遇到难懂的事物就盲目的相信迷信之类的歪理邪说。
是霍金，对宇宙的形成和归宿所作了一个诠释！霍金真厉害，他判定宇宙的起源是一个无限大的奇点，是爆炸形成的！最后的归宿有两种：一个是宇宙无限膨胀。另一种是宇宙先是膨胀，但到一定程度时会缩小最后变成一个体积无限小，密度无限的奇点也就是宇宙会无限循环！
霍金，是一位意志坚强的人，虽然他全身只有三根手指能动，但他还是不断探索，拥有坚持不懈的精神为我们揭示了宇宙的奥秘。
《时间简史》真是一本好书，不仅能教会别人知识，还是一本让人思索，给人感悟的好书！
《时间简史》读后感七
这个寒假，我读了科学家史蒂夫霍金的《时间简史》。
读完了全书之后，我脑中一直萦绕着许多问题。宇宙到底有没有过大爆炸?宇宙到底是否曾经是一个无限小的点?宇宙到底是不是在无限的膨胀还是最后会坍缩?宇宙是无限的还是有尽头?到底广义相对论正不正确?人类能否发明出时光机回到过去或是来到未来?人类最远能到达宇宙的什么地方?黑洞到底是什么样的?物质的最小部分又是什么?……
可能这一切一切的问题，你或许现在就能给出一个“满意”的答案，可是谁又能知道，你给出的答案或许就像是从比萨斜塔上落下的那两个不等重的铁球不同时落地的“真理”呢可能仅仅在当时的情境下被人们所认可，但是随着科技的发展和人类的进步，将会有更多的伽利略站出来，告诉你不是这样的;也会有更多的哈勃望远镜向你展示，原来宇宙真的并不像你想象中的那样，此时你可能会有所迷惑，到底什么才是真理，没有人能给你一个满意的答案，一切都要交给时间。
最后，从这本著作中，我深深的了解到科学上的很多重大的进展都是许多伟大的科学家们不盲目的追随，而是有自己的思想和见解，有时甚至冒着生命的危险才，提出的理论。首先我们应该庆幸自己赶上了这样一个好的时代，有这样好的环境来学习，拓展自己的知识，开阔自己的眼界，培养自己的能力。其次我们应该充分利用这样的条件来努力学习，在学习方面我们也不应该盲目听从课本上的条条框框，而是应该带着自己的思想，自己的见解。我们也应该多多向老师请教，毕竟老师的知识和阅历还更加丰富的。同时在校学习的期间我们也应该逐步的走进社会，感受社会，了解社会，这也能更真切地给我们有竞争的意识，培养自己多方面思考问题的能力，亦即 创新思维 的培养。
身体的不幸让霍金体会到了地狱般的煎熬，然而他却以孜孜不倦的科学精神在自己的地域中缔造了人类的天堂，这是不幸中的大幸，正如霍金本人自述：“幸亏我选择了理论物理学，因为研究它用头脑足矣。”这正证明了约翰·弥乐顿的名言：“头脑是他自己的住所，他在其中可制造地狱的天空，也可制造天堂的地狱。”
让我们记住霍金和他的《时间简史》，更让我们铭记自己内心深处的感悟。
《时间简史》读后感八
我平日里很少去思考宇宙的起源，我知道，就算思考，也思考不明白，因为自己知识不够丰富，《时间简史》这本书算是让我对宇宙的形成，发展有了初步的了解，打开了我思维的又一扇门。这本书虽然越到后面心越不静越看不懂，但是我尽力挑选自己喜欢的和认为有意思的翻阅了一遍。
“世界是一个乌龟架在一个乌龟上的乌龟塔啊!”本书的开端来自往前人们对宇宙的误解，引出世界到底是什么。通过引力，量子力学说明宇宙是膨胀的。之后谈到了黑洞的形成以及最后的虫洞和时间旅行。最后以物理学中强力，弱力和电磁力的统一做总结。
看了这本书，我觉得自己似乎对物理有关的现象并不很抵触了。想起了之前看的危机边缘里的时间机器，以及星际迷航中父亲回到地球后女儿已经满头白发，对这些的认识似乎有了合理的理性解读，而不单单是感性的理解。
由于自身的浮躁，后面部分章节并未完全看完，但我明显觉得这次看比两年之前看有了很大的进步，因为在看前几章时并不费力，中间看的过程中还产生了兴趣，继续加油。
《时间简史》读后感九
从识字以来，我读过很多书：《西游记》《俄罗斯童话》《上下五千年》……然而，现在五年级的我有些不满足于这些书了，开始对《前世今生》《时间简史》一类讲述哲理、科学的书兴趣盎然。虽然初看上去，这些书枯燥无味，但是细细品味，却常常引发我无限的思考与遐想。下面，来 说说 我读《时间简史》的故事吧。
第一遍读《时间简史》时，我只抱着试试看的心情，大都是跳读，略去了那些艰涩难懂的部分，只看有趣的内容。但即使这样，仍觉得无聊，先后也只是翻了两页，便束之高搁了。
直到有一天，无聊的我，抱着好奇的心，再次打开了那本黑色封面的《时间简史》，低下头，静心地品味起来。我随手握起铅笔，点点划划，慢慢记下自己的疑问，一跃而出的灵感……咦!什么时候那些黑白的文字渐渐生动了起来?慢慢地，我被带入了一个科学的世界：与亚里士多德观赏水、火、土、木几颗星星的变化;与托勒密一起钻研宇宙中心的秘密;与哥白尼、伽利略一起用真理、事实来推翻错误的理论……一页一页，我认识了伟大的发明家爱因斯坦，坚持真理的伽利略，发现地心引力的牛顿;我了解了反粒子、对偶性、小圆周、光子的概念……与此同时，我也提出了不少疑问：宇宙的中心到底是什么?是不是每颗行星的小圆周都是一样的?在恒星光谱中，什么颜色代表最热，什么颜色代表最冷?行星与恒星各是怎么形成的?……一堆数不清的疑问，让我不断地查电脑，翻阅 其它 工具书，甚至用打破沙锅问到底的精神，像唐僧念经一样在爸妈耳边不停地问，问到二老大声喝斥也浑然未醒。无尽的问题萦绕在我的脑海，挥之不去。我对《时间简史》的兴趣也更加浓厚了。看到后面，不少先前的疑问迎刃而解，那种豁然开朗的滋味让我欲罢不能。
有时候我也会自己去做试验。我尝试和伽俐略一样，从楼上同时扔下两个质量相差很大的瓶子，看看它们是否同时落地;当看到书上说：“飞船在太空中直线飞行，路径影子投到地球上的二维影相就显明是弯曲着”时，我也尝试着用铅笔在地球仪上测试;读到“视差”这一段时，我也试过坐在车上看远处一点也不动的太阳……那时的我，竟也感受点儿“科学疯子”的味道。
在读完《时间简史》后，更多的书成为了我的阅读目标：《果壳中的宇宙》《玛雅历法》《自然哲学的数学原理》……感谢《时间简史》为我打开了科学探索的大门!有时候，我也想过，以小学的水平来读这一类书，是不是太困难，太“不求甚解”了呢?因此，我开始放慢速度读，一点一点“煮”着读，思 考研 究着读。
这几本书便成了我无声的老师，将知识一点一点地送给我，引领我走向神秘的科学世界。虽然深奥难懂，但是依旧情有独钟。
《时间简史》读后感十
一本好书，不仅可以教给我们知识，而且更主要的是可以让读者有所思，有所感。史蒂芬?霍金写的这本《时间简史》正是这样一本书。读完之后，掩卷长思，细细斟酌，才发现了其中的奥秘。
本书的作者霍金是一位身残志坚的伟大科学家，二十多岁时就得了当时罕见的卢伽雷氏病，被禁锢在了轮椅上。到后来他又得了肺炎，冒着生命危险做了穿气管手术，虽没有最坏的可能那么严重，但死神并没有怜悯他，依旧残忍地剥夺了他说话的能力，并且全身只有三根手指能动。
但他并没有因此而灰心丧气，而是更加振作了起来，他虽然身体被禁锢在了轮椅上，但他却用自己天马行空般的 想象力 ，大胆提出了现在世界上最伟大宇宙学说，解决了许多科学家用一生都未解出来的宇宙之谜。初读此书，不得不赞叹史蒂芬教授那如丝般缜密的逻辑性，你会发现字里行间无不显示出他过人的才智，他可以把相对论当作孩子手中的 乒乓球 来形象地描述相对论中时间与空间是无法分离的这一物理规则。读完这本书，我不仅明白了许多关于宇宙的奥妙，也明白了许多有关生命的思考;在地球上，我们每一个人就如一粒沙子那样渺小，地球在太阳系中也是万千星球中的一个，而太阳系在宇宙中也只不过是渺小的一个。
这样看来，我们人类在浩瀚的宇宙中又算什么呢?在地区万物中，不管是人类、动物、还是植物，都有被取而代之的时刻，随着时间的流逝，也终将会退出历史的舞台。宇宙是不完美的，正因为宇宙是不完美的，才注定了我们人类不是十全十美的。在这浩瀚的穹顶之下，我们每一个人都是一粒微尘，一粒各有缺陷的尘土，所以，无论是面对自己的还是别人的错误时，都应该一颗微尘谦卑的心，给予多一点包容少一点责备创新是后车轮，发展是前车轮，只有创新才能不断推动发展。
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时间简史读书笔记范文大全5篇
读完一本时间简史著作后，相信大家的视野一定开拓了不少，此时需要认真地做好记录，写写时间简史读书笔记了。下面是我为大家精心整理的时间简史读书笔记范文大全，希望对大家有所帮助。
时间是个什么概念?百度百科是这样解释的：时间是人类用以描述物质运动过程或事件发生过程的一个参数，确定时间，是靠不受外界影响的物质周期变化的规律。例如月球绕地球周期，地球绕太阳周期，地球自转周期，原子震荡周期等。爱因斯坦说时间和空间是人们认知的一种错觉。大爆炸理论认为，宇宙从一个起点处开始，这也是时间的起点。
《时间简史》讲述是探索时间和空间核心秘密的故事，是关于宇宙本性的最前沿知识，包括我们的宇宙图像、空间和时间、膨胀的宇宙不确定性原理、基本粒子和自然的力、黑洞、黑洞不是这么黑、时间箭头等内容。第一版中的许多理论预言，后来在对微观或宏观宇宙世界观测中得到证实。
自1988年首版以来，《时间简史》已成为全球科学着作的里程碑。它被翻译成40种文字，销售了近1000万册。此版更新了内容，把许多观测揭示的新知识，以及霍金最新的研究纳入，并配以250幅照片和电脑制作的三维和四维空间图。读完这本书，我不禁为霍金的天才而折服，我不是工科的学生，我是文科生，因此对于时间的感悟，无法像理科生那么敏感。但是我却对时间充满了兴趣。
相信大家对于20__年玛雅世界末日的预言有所听闻，甚至人心惶惶。但是，其实在玛雅人看来，所谓的世界末日不是世界消失殆尽，而是另一个世纪的开始，另一轮循环的开始。
而进入这个新世代，世界会有些大大小小的反应，不一定是指这年，而是这个时段，或许早已开始，或许仍未发生。但是，在这过后，人类如果无法从中相应得到心灵的提升，感悟的提升，那么人类的道路将走得不太好了，相反，如果通过这次的大考验，人类反省提升自我，那么下个时代，将是我们重生的时代。其实，玛雅人对时间持这种态度和想法也未尝不可。
时间，从何而起，到哪里结束。这是个最难解的问题，也许时间简史的解答，仍然不够贴近真理。但是，作为地球上的人类，时间对于我们大部分人来说，不就是一天24小时，每小时60分钟，每分钟60秒吗?也许就连这个时间的算法都是落后不足的。但是人类还未发展到改进时间系统的程度，也只能从其安排，在时间的细缝中窥探奥秘。
珍惜时间，小学三年级的课本上早已明晰这个道理，不过，现在有多少人能够做到?珍惜每分每秒，让生命创造更美的价值呢?珍惜时间的名人也有很多，他们值得我们学习和借鉴，其中，我想推荐柳比歇夫，此人通过他的时间统计法对自己进行了研究和试验：试验在写、读、听、工作、思索各方面，他到底能干多少?
干多少?怎么干?他不让自己负担过重，力不胜任;他总是循着他能力的边缘前进，他对自己能力的掂量精确无疑。这样苛刻的自我要求也许我们做不到，可是如果有他的一半甚至是四分一，我们的人生肯定会大有不同!
在探索时间的征程上，让我们好好的珍惜此时此刻的时间吧!
宇宙有没有边界？宇宙是什么时候诞生的，又有没有终结的时候呢？时间的本质究竟是什么？人类能否赶上光速甚至超越光速呢？人类能不能跨越时空隧道，回到过去或穿越未来呢？这一系列的问题在我心中都是谜，仿佛隔着一层薄薄的细纱，充满了神秘感。霍金先生在《时间简史》这本书中以通俗有趣的语言对这些问题进行了探讨解说，读完一个章节，就迫不及待地想要读下一个章节，真是欲罢不能啊！
起初我并不明白《时间简史》何以有如此大的魅力，吸引数以万计的读者追捧，被译成40余中文字，风靡全球。但是当我真正接触这本书时，才发现霍金的著作是如此有吸引力，他以通俗易懂的文字诠释一个个艰深的宇宙学理论。在他的文字下，所有古怪难懂的理论似乎都成了妙趣横生的笑话，吸引着世人追随他的文字不断探索深入。
以地球是圆的这一理论为例，作者提出了两个小故事：一个是亚里士多德在观测月食时发现地球把它的影子投影到月球上，地球的影子总是圆的，因为月食的产生是由于地球运动到太阳和月球之间引起的。另一个来源于古希腊人的经验，他们观察到从地平线驶来的船，人们总是先看到船帆，其次才见到船身。这两个小故事无疑增加了科学理论的趣味性。从中可见霍金智慧的思维所散发出的光芒。
另外霍金在书中写到，宇宙的诞生源于一次空前绝后的大爆炸，大爆炸大约发生在146亿年前，此后便有了空间与时间，而且空间与时间是共生共灭的。大约在50亿年前，太阳诞生，为地球孕育生命提供了有利的保证。大约46亿年前，地球诞生。此后才出现了人类，才有了一切繁华文明的地方。据天文学家观测，近地恒星正在远离我们的地球。这说明什么？说明宇宙正在不断膨胀扩大，终有一日宇宙或许还会缩小，逐渐变成一个点，时间与空间都将灰飞烟灭，化为乌有。当然这是根据“物极必反”作出的大胆的猜测，或许会有些荒谬，但这是后话，暂且不谈，就由时间来检验一切吧！眼下最重要的是把握时机，建设好世界这个大家庭，以抵御一切可能突发的变故（天灾人祸等）。
最让我钦佩的莫过于霍金伟大的精神品格。他在弱冠之年就患上了硬化症，导致瘫痪。此后数十年间始终要依赖轮椅生活，甚至只能靠计算机和语言合成器帮忙。记得他曾经说过：“我的手指还能活动，我的大脑还能思维；我有终生追求的理想，有我爱和爱我的亲人和朋友；对了，我还有一颗感恩的心。”这是多么热爱生活而发出的肺腑之言啊！他是物理学家中的巨人，更是千千万万的青年学习的榜样！
其实初读《时光简史》只是因为它是霍金的著作，只是为了在闲暇之余与朋友之间有一点谈资罢了，不得不说这样的科学著作实在难懂，相比我的张爱玲，三毛，刘墉来说却是枯燥了一些，但它仍深深的吸引了我。将我引向了充满幻想的未来。
说它单调是因为它没有平平仄仄的语调，没有风花雪月的场景，没有催人泪写的辞藻，但他，却拥有极严谨的的探索科学的态度，以一种严谨的口吻向我们叙述着蔚蓝的宇宙，神秘的黑洞。爸爸不止一次的提醒我说我再也看不懂这么深奥的著作，开始我还不以为然，渐渐的我发现我只能读懂其中一点，而绝大部分仍是懵懵懂懂。
斯蒂芬·威廉·霍金，一个极平凡的人，他因为在21岁时不幸患上了会使肌肉萎缩的卢伽雷氏症，所以被禁锢在轮椅上，只有三根手指可以活动。1985年，因患肺炎做了穿气管手术，彻底被剥夺了说话的功能，演讲和问答只能通过语音合成器来完成。但他的智慧弥补了先天的不足，轮椅上的他还是可爱的，值得我敬佩的。30岁，他考查黑洞附近的量子效应，发现黑洞会像黑体一样发出辐射，其辐射的温度和黑洞质量成反比，这样黑洞就会因为辐射而慢慢变小，而温度却越变越高，最后以爆炸而告终。黑洞辐射的发现具有极其基本的意义，它将引力、量子力学和统计力学统一在一起。
霍金的魅力不仅在于他是一个充满传奇色彩的物理天才，也因为他是一个令人折服的生活强者。他不断求索的科学精神和勇敢顽强的人格力量深深地吸引了每一个知道他的人。患有肌肉萎缩性侧索硬化症的他，几乎全身瘫痪，不能发音。但他仍出版了《时间简史》，成为全球最畅销的科普著作之一。对于这本书我实在做不出自己的评价，因为，可能在之后的几年，我才能读懂这本书，可是我能感受到这字里行间的一份坚持，一份严谨，甚至一份心酸。
其实更多的我将这本书当作科幻小说来看，书里就是一个未知的世界，《时间简史》中，霍金念念不忘的就是大统一理论，这是爱因斯坦未尽的梦想。霍金在本书中坦言，不能用单独的美妙的公式描述和预测宇宙的每一件事情，因为量子理论的测不准原理决定了宇宙是不确定性和确定性统一的。在本书中，霍金通过地图模型来说明宇宙的多样性可能需要一组理论来进行描述。
《时间简史》是为想更多了解霍金教授生命及其学说的读者而编的。该书以睿智真挚的私人访谈形式，叙述了霍金教授的生平历程和研究工作，展现了在巨大的理论架构后面真实的人性。该书本来就不是一部寻常的口述历史，而是对二十世纪人类最伟大的头脑之一的极为感人又迷人的画像和描述。对于非专业读者，本书无疑是他们绞尽脑汁都无法真正理解的，只能当科幻小说看。《霍金讲演录——黑洞、婴儿宇宙及其他》，是由霍金所写文章和演讲稿共13篇结集而成。讨论了虚拟空间、有黑洞引起的婴儿宇宙的诞生以及科学家寻求完全统一理论的努力，并对自由意志、生活价值和人的生存方式及进化原理作出了独到的见解。
读读它吧探索一个未知的世界！
在茫茫宇宙中，蕴含着神秘的不为人知的秘密。这些藏在宇宙深处的事物，像磁铁般吸引着人们，激励人们的好奇心。在学校开展的科普书阅读活动中，我有幸读到了《时间简史》这部科学巨著，它是英国伟大的物理学家霍金写的。书中介绍了遥远星系、黑洞、夸克、“带味”粒子和“自旋”粒子、反物质、“时间箭头”等，以及宇宙是什么样的、空间和时间以及相对论等古老问题，这些神奇的宇宙奥秘在这本书中有了深入浅出的阐述。读完后，我对神秘的宇宙有了新的认识和发现，甚至让我对世俗改变了看法。
一开始，我对科学不感兴趣，对于我来说，地球、宇宙实在太遥远了。可是看完这本书，我对千里之外的宇宙充满了兴趣，神秘莫测的黑洞，宇宙大爆炸，一个个字眼在我脑海中刻下了深深的印象。这本影响这世界的伟大著作教会了我们如何用正确眼光去看待世界，看待身边许多神奇的事物。在21世纪，学会用科学的眼光去衡量身边的事物是很重要的，不相信歪理邪说，不迷信。所谓的天经地义，只是人们的盲目服从，并不成定果；所谓的天方夜谭，如今已成了事实，并不再是科幻。
我懂得了在如今这个日新月异的社会中，创新是时代的发展潮流，只有不断创新，我们的社会才会进步，国家才会更加繁荣富强，始终屹立在世界的东方，成为“东方不败”。21世纪的青少年，要勇于创新，积极汲取科学文化知识，培养自己的动手能力，开拓自己的眼界，不能只钻在书本中一味的学书本上的知识，多动手，多观察，多实践，是自己的动手能力和思维能力得到创新。长大以后，成为祖国的栋梁人才，为建设祖国美好的明天做贡献。
巴金曾说过：“读书是在别人思想的帮助下，建立起自己的思想。”在别人的思想上建立自己的思想，就是读书的最高境界。余秋雨也说过：“阅读的最大理由是想摆脱平庸，早一天就多一份人生的精彩；迟一天就多一天平庸的困扰。”不被已有的思想而束缚，坚持创新，让创新在浩瀚的太空中任意翱翔吧。多读书来充实自己吧，拥有一本好书就是拥有了全部。
有位名人这样说：“时间究竟是什么？没有人问我，我清楚，有人问我，我想给他解释，却茫然不解了。”有一群科学家，就是冲着空间和时间的神秘，不断地奋斗。其中，最著名的就是霍金，我想他的著名更是因为他是个身残志坚的睿智者。
霍金在二十多岁的时候得了卢伽雷氏症病，从此被禁锢在轮椅上，到后来他得了肺炎，做了穿气管手术，剥夺了他说话的功能。但是他并没有因此就一蹶不振，虽然他全身只有三根手指能动，但他却用惊世骇俗、天马行空般的想象力，大胆提出了目前最伟大的宇宙学说，解开了许多宇宙之谜。
《时间简史》是霍金的著作。书中霍金对时间本质、宇宙由来作出了权威性的总结，他的理论和构想已经成为科学领域的里程碑。由于过于深奥，我选择了一种谁都能看懂的版本略探一下霍金的著作。
《时间简史》中，有很多内容仅仅是假说，但这又不同于生活中的那个假说，这是有一定的科学依据才能大胆提出来的假说。不过我读得依然很吃力，每一章只有小小一页纸，但其中看懂它需要的知识储备绝不止一座山。原本我想着这篇读后感应该是一行一个问题，满页纸都是问号，虽然足以证明我读过《时间简史》，但我还是决定简洁为好，挑一个自己喜欢、有自己的见解的内容谈一谈。
有关宇宙的起源，书上说宇宙曾经是一个体积很小、密度很大、很烫的点，爆炸后，温度逐渐降低，直到今天的状态，然而目前宇宙仍然在不断地扩大，书中还说这是一个空间有限但没有边界，就像地球一样的封闭宇宙。书中还讲到科学家们对大爆炸的过程的一个猜测，提到什么中子、质子一些我仅仅听人提到过的科学名词。我勉强能看完，能懂多少又是另一回事了，我没法质疑这些我听不懂的东西。但是之中还提到温度在十亿摄氏度以上，大爆炸后温度又迅速下降了一百万摄氏度左右。我只知道温度是用温度计来测量的，温度计又是利用液体热胀冷缩原理来制作的，其实我只是质疑一下有没有一种液体能够测量十亿以上的温度，霍金等这些睿智的科学家是如何判断的。我非常震惊，霍金竟然能在这种只有猜测，而很少有证明的科学世界里遨游而且不会迷失方向。
猜测是谁都可以有的，对于宇宙的大爆炸，我有一种猜测，但只是猜测。
首先，一个点的爆炸，如果把点放大成一个球，然后让它爆炸，它会变成碎片，如果没有重力，它会一直往外延伸，这时就会发现，如果碎片包围的地方都是宇宙，随着宇宙的膨胀，宇宙会变得稀疏，那么宇宙诞生的那个点所在的空间——据书上说是一片空白，那么岂不是会随着时间的推移而暴露无遗？在宇宙的边界，原本非常接近的两个点随着膨胀，会越来越远，如果膨胀永无休止地进行下去，随着宇宙的密度越来越小，宇宙不就会和一片空白融为一体了？
有人说读《时间简史》艰涩难懂，但我读《时间简史》，仅仅是在读一本科幻小说，根本无法理解，便无所谓难懂与否了。
人的生命是有限的，但知识是无限的，以我现在的知识储备，连聆听大师教诲的资格都没有。今后，除了不断学习补充知识，别无他法。
我希望若干年后，经过不断地努力，当我捧起《时间简史》原版时，能理解得比现在多吧。
临床回顾性分析具有以下特点：回顾性研究、横断面研究居多；原因分析、风险因素分析居多；大样本量研究居多；高发区、掌握大量一手资料的研究者更容易发表论文研究思路不要局限，创新点很重要优势也很明显：综述也很适合，但是综述有个问题就是文献阅读量太大，而且见识不够，写的很容易不在那个基线上，这就是为什么很多综述只要大佬写的就是因为这个，开宗明义，方向不会错。结构如下：步骤1.设计课题贵院主要的病种集合部分在哪里？病历质量如何？这些病种的研究方向？学科主要杂志的目前刊登的情况，国内外的进展情况其实最核心的问题是在这儿，因为好多人都是，小张锕，我没有IDEA啊，这个时候有个秘诀就是直接打开贵科主要杂志的目录，对近五年的文献进行阅读和梳理，慢慢就会有一个方向，这个过程一定是你自己通过时间的积累，对国内这些病种集中的研究方向有一个大概的认知，然后才能做出判断，当下，哪个还有待完善。接着初步有个想法之后，再对它进行搜索。我上一次这么干的时候，筛选了六七个IDEA，和朋友讨论以及自我搜索（还有一个否定因素就是这个医院根本就没有这个条件，因为很多指标主观上没办法评估，所以量化标准很重要），最后得出了三个IDEA进行跟进落实。2.收集数据收集数据时至少应该有三四个你想做统计的的方案，你预备用什么统计方法，得到一个大概怎样的结果3.随访调查（或者其他部分的补充数据的工作）4.统计数据——如果有几个人的话，统计部分的工作可以单独给别人做。前言+统计两条线一块完成。5.撰写讨论简要描述本研究的主要结果，这几年这个研究是多么热门；本研究结果与既往研究的相似之处或可比性，有差异，原因在哪儿？本研究的创新之处或独到之处，前任研究创新之处在哪里。研究局限性，提出自己的创新。最后得出结论。
当死成为一种信仰——《红与黑》中于连最后的选择在19世纪的法国文学史上，司汤达是一个不平常的作家，就像他自己所预言的那样，他的《红与黑》并不是为了19世纪的人所写的，而是征服了20世纪直至今天的读者，其中于连的短暂一生里的所做所思仍然有其历史的和人性的意义，于连作为一个极具典型和现实意义的形象，他的人生很值得我们思考。于连在十九世纪的法国是一个特殊的存在，年少的他就深受法国大革命思想影响，圣经倒背如流，崇拜拿破仑，希望自己如同他一样凭借自己的努力建功立业，成为有地位的人，为了实现这一梦想，他以自己的虚伪来对待他人的虚伪样，“不择手段”。这种不择手段表面上是一种性格和品性的卑劣，反过来说却是于连急切的想改变自己命运的冲动的反射。在这种潜意识中的追求改变现状与成功的的促使下，在于连的身上很多原本对立的事态发生了滑稽的共生：他厌恶贵族们的虚伪和对于下层农民阶级的蔑视，可是他却努力着能让自己和他们拥有着平等的地位；他分明是个无神论者，却装扮成崇敬天主的信徒；他为人处事按自己的意愿在思考，常常露出“思想家”的神色，可在行动上又装成盲从权威的殉道者；他明明鄙视着马蒂尔德的高傲却又在面对着她的爱情时觉得这是一个使自己成功的大好机会而猥琐的接受那份“感情”；就是这样一个汲汲于世事、为了达到自己的目的不择手段、虚伪、奸诈的人却在生命最后的时刻从容的选择了死亡，抛弃了一切可能生还的机会，相比于于连在此之前的种种付出和努力来说是一个巨大的反差和对比。生命于他曾经是一个的宏伟战场，在他还会有很多机会的时候却离开了这个战场。关于连最后的选择，现从以下两个方面阐述我的观点。一、冲动之中的悔恨首先，导致他直接走向死亡的是他的犯罪。从维里埃到神学院又到拉莫尔侯爵的家，于连的一步步奋斗之路向上之路并不是十分顺利。终于，在拉莫尔府中的等候时机的他阴错阳差的得到了玛蒂尔德的爱恋；这一段爱情是于连计划的，亦是他所期待的；他甚至不为自负的说：“我知道如何让骄傲的马蒂尔德爱上我，她没有我不能活。”在陷入爱情之中不能自拔的玛蒂尔德和自己父亲的协涉后，终于“姓氏的改变让他大为惊讶”，于连得以走上他一直以来追求的高贵的阶级里去。这个时侯的他是“幸福的”，同时又是最脆弱的。这种突如其来的幸福感很是危险，任何人的一种微小破坏都会使他勃然大怒，因为于连会完全出于本性的保护自己的幸福。一旦这种幸福遭到威胁，他会因为怕失去这种生活和受到他所厌恶的人的嘲讽而无所顾忌的报复。不幸的是雷纳尔夫人的一封信动摇了侯爵对于连的隐忍和信任，他眼前已经拥有的一切面临着土崩瓦解的危险。此时此刻的于连完全被内心的冲动所控制，看完雷纳尔夫人的信后他立即前往维里埃，儿心中只有一个词——报复。但是，真的对雷纳尔夫人放枪之后的于连的内心却是充满了悔恨的。这种悔恨相当大一部分是对于雷纳尔夫人本人。尽管处于冲动之中的他的潜意识中被来雷纳尔夫人破坏自己的幸福念念不忘，但是我们看到他说：“为什么悔恨？我受到了最残酷的侮辱，我杀了人，理当被判死刑。”直到从看守的口中得知雷纳尔夫人没有受到致命伤，于连热泪盈眶，一种心底的喜悦驱散了他这一段时间以来的换乱的精神状态，小说中写到：“当他知道雷纳尔夫人没有死之后，只是在此刻，于连才开始后悔所犯下的罪行。也恰恰在此刻，他从巴黎到维里埃所处的那种肉体冲动和半疯狂的状态刚刚结束，这种巧合使他免于绝望。”从巴黎的那种极度的冲动状态下解脱出来，于连开始直面自己的悔恨。他悔恨的是自己竟然对深爱的情人下了毒手，这种深爱和他对玛蒂尔德的爱纯然不同。年轻时的初恋必定是最难忘的，更重要的是，在雷纳尔家中的生活是他全部向上爬的努力地开始，雷纳尔夫人给他的不仅仅是他最看重的尊重，更重要的是赢得雷纳尔夫人的爱对于于连来说，代表的是一种成功的经验，那是他战胜的第一块礁石，他们二人之间的爱恋给于连深刻的自我肯定和更大的向上追寻的力量。总之，雷纳尔夫人对于连来说是很特别的一种生命记号，对这种记号的伤害使他悔恨不已。此时于连的处境是：没有了侯爵的信任，没有了他一直追求的前途，没有了真心情人的爱情，他激动着而又冲动着的心情找不到了寄托。那么，由于悔恨而自然产生的弥补心理发生在了于连混乱的心里。谋杀带来的显性结果——被判刑恰恰提供了他为自己的行为赎罪的机会，所以，处于深深悔恨之中的于连把自己的死当做是一种寄托，于连很自然的想到了死亡。这一个层面上说，于连对于死亡的选择有着冲动情绪的影响和悔恨心理的直接反应的因素。二、觉省和绝望的人如果说面对自己对雷纳尔夫人犯下的自己不能饶恕的罪行，于连对于死亡的选择是一种变相的自残和自我救赎，那么当他知道了那个曾经深爱的人没有死的时候，于连对于自己一直追求的东西，对于自己在追求过程中所做的和所遇到的一切都有了新的认识。可能夫人的事件只是一个导火索而已，它帮助于连完成了对自身以往的反省和再认识，最后他从容的选择了死亡。于连的生命激情来自于他在追求自我实现过程中,从在维里埃尔对雷纳尔夫人的占有激情,到侯爵府的雄心与野心、反抗与妥协的反复较量,他内心深处的心理变化和情感激荡,在那一系列的内心征战中，作为农民出身的于连生命里美丑、善恶、等等矛盾冲突不断地发生着作用，使得他在整个过程之中是模糊的。正是这一次成功的梦幻被一封信威胁打碎，在监狱之中的于连开始看清了自己做过的一切和现状之间的关系。在他一边感谢上帝没有让雷纳尔夫人受致命伤的，一面不自觉的借助这种圣洁的感恩反省自己。文中关于于连这一阶段的心理描写相当多，如“他不去想那些关于审判、刑罚的种种，生活对于他来说一点儿也不烦闷，他从一个新的角度看待所有的事情，他不再有野心了。”；“从那不到不到半个月，我不再想当时孜孜以求的东西了……,我当时是幸福的……可是我当时身在福中不知福。”之后，在马蒂尔德、富凯、雷纳尔夫人等多方力求救他的人们在努力时，他却开始了更加深刻的自我反省。谢郎神父的到来使得他看到了看见了灵魂的伟大，胸怀的宽阔；富凯的崇高使得他看到了生命中干净纯洁的一面；面对马蒂尔德充满着献身精神的爱情，他却觉得自己不配享受这样的感情；狱中与雷纳尔夫人的相见更圆满了他的这次反省，死亡越来越近，他也变得比一生中任何时候都正直。而这种反省的结果是于连的绝望，对于那个时代和社会和自己的追求的经历，也许在他短暂的一生中很少会有这样绝望的时刻，野心已经在他的心中死去，他已经厌倦了。与此同时，于连在这段监狱中的自省里和悔恨中更生出了绝望的感情。这绝望表面上是对于自己年少时的梦想的绝望，实际上是对自己的追求行为本身的绝望。他不断的回想自己在维里埃还没有开始这段征程时没有感受到的幸福，这些对于本性的回归可以看出他对于过去的一切的摒弃、轻视和绝望的感情，这种感情和他年轻的心中始存在的对于等级制度不公的愤恨相互交织，组成了他对于死亡的追求。这一点在他于法庭上的进行演讲中很明显的表现出来。“……我本没有荣幸属于你们那阶级，你们只在我身上看到的是一个农民，一个起来反抗他的卑贱命运的农民，……我的罪行是残忍的而且是有预谋的……即便我的罪行不这么严重，……他们仍想通过我来惩罚一个阶级的年轻人，永远让一个阶级的年轻人灰心丧气。”于连看到的是他自己的命运，即使他能够通过各种各样的手段或者是逃离出去或者求的特赦，他摆脱不了的是自己的农民出身的事实，这种事实对于那些社会的”审判者“们来说就是最大的罪恶，最终他们还是会用手中的权利堂而皇之的惩罚于连式的人。既然如此，作为有着高度自尊的于连来说，与其在他们的手中苟且性命多活几天，也到还不如因为自己爱的女人而勇敢的赴死。他看到了自己这样的一个人在那时代注定的结局，于是他坦然的将自己的命运交给自己，而不是若干年后那些他蔑视的人---自始至终，对于于连，最重要的是被尊重与自尊。这就是于连决绝的选择，为了他走进上层社会、得到他人尊重的美梦的追逐过程中，在为了实现这一理想的实践里，于连付出了很多，特别是最后的这一次对自己真心所爱的伤害使他在自己的悔恨和自省之中看清让他绝望的现实，所以他没有顾忌的凛然选择了死亡。这种自己选择的自己决定的了的死亡是一种崇高的信仰，这是一直以来以自我为中心的于连最大的自我---自我决定生死的可能。在这种信仰的实现中，于连得到了他一直都想要得到的：他人的尊重和崇拜。总的说来，小说中结尾部分的于连面对富凯的诚恳相助，马蒂尔德的爱之疯狂举动，甚至雷纳尔夫人的亲自向国王提出请求，最后的忏悔神父暗示他的皈依宗教从而获得赦免；种种关于求生的方法在于连的眼中都毫无意义，它们在带给他自由的同时，只会让那些人瞧不起他而已。曾经野心勃勃的他不愿谴责自己，他要在生命的最后时刻继续保持高傲的姿态：即使没有成功，也不能让人蔑视，也要死的自我而让他人刮目相看。这是洞悉了时代中下层个体命运秘密的于连完美的选择，因为这种选择，于连的形象大大的摆脱了一直以来普遍认为的虚伪、迎奉不择手段而值得我们深深同情；而作者也很好的把批评的笔锋转到了当时那个不讲道理的时代。于连最后对于死亡的选择在塑造人物和整个小说的结构和蕴意上都产生了独特的艺术效果，不仅反映了司汤达老道成功的写作手法，更值得我们思考关于人性的多面。
使用过简书，也把它对比过LOFTER，各有各的长处吧，简书的界面更加偏小清新一点，LOFTER则是商务简约型的，各有各的长处，我都很喜欢用。
设计很赞，markdown很赞，界面和气氛也让你有书写的冲动。对于懒的建立个人博客的人，是个练习书写的好地方。就是现在把重点话在文章阅读界面的设计上，后台写文字的地方很糟糕。就算是使用markdown模式，写作界面加载不完全也是常有的事情，简书要多多努力哦~内容方面，开放注册之前有首页有很多好文章。
开放注册之后，新进大牛还不是特别的多，首页上，文章水平开始层次不齐，大部分文章的深度不够，大家的用词也是较为贫乏（包括我自己）。最近排行榜上面的大都是些入门的科普工具文，不够有深度的议论文，浅薄的方法论。
很多文章信息量实在太小了，对话题的讨论不够深入。TAT有的时候简书会围绕一个话题互相发文讨论。可惜因为大部分作者发文数量还不够，作者们对其他作者的表达方式还不够了解，看了别人的文章很容易误解，虽然容易互相就一个问题发文讨论，看起来热热闹闹的，但其实大家差不多说的都是一个层面的意思，一来二去就觉得有些乏味。也许是普通人的文笔和深度还有自我克制的程度都不是很够吧。现在的状况是大部分人文章不怎么会写，写的长的语言不够精炼，阅读起来很累。审美水平不够，优美的有深度的大牛写的文章几乎没人点赞。
写文章好的人，我去跟踪搜索过，他们来简书之前很多年已经写的很好了。普通的人进来写，因为不知道自己文章缺点在哪里，写的再多还是普通的文章。要是简书能多多引导大家学会如何写文章就好了，仅仅科普写作建议应该不是很够。很多在这里写作的人其实都期望简书有个编辑可以指点或者修改自己的文章吧。或许鼓励大家互相自愿给别人的文章做点评和修改比较好？大家会写文章了，对文章的审美水平也会提高，也许可以摆脱排行榜上全是科普文的近况，吸引更多的大牛前来注册账号呢~
用倒叙来写 比如，在《永不忘记》一文中采用把情节的结局放在开头叙述，然后再叙述情节的发生、发展的叙述方法。这是最典型的倒叙的方法。文章的第一部分(开头到“她语带感情，几致哽咽”)写潘老师和王翔的父亲、妹妹到车站送王翔上大学，王翔送给潘老师一幅自画像。无限的深情都凝结在一幅画着一个卖冰糕的孩子，写着“永不忘记，谢谢老师”的铅笔画上。画有什么含义?永不忘记什么呢?这种先叙事情结局的手法既曲沂、引人入胜地点了题；又制造出悬念，引起读者急切的关注。这里又借人物对话交代画上的孩子就是王翔，他是个难得的孩子，他能上大学全靠潘老师的帮助。自然地引起倒叙。 倒叙的类型：倒叙的类型大致有以下三种：一是把结局提前，如《永不忘记》；二是像《为了六十一个阶级弟兄》那样把中间扣人心弦的部分提前；三是由眼前事物引起对往事的回忆，如《一件珍贵的衬衫》，《修鞋姑娘》。 倒叙是把事件的结局或事件中最突出的片段提到文章的开头来叙述,然后再按事件的发展顺序进行叙述。倒叙并不是把整个事件都倒过来叙述，而是除了把某个部分提前外，其他仍是顺叙的方法。采用倒叙的情况一般有三种：一是为了表现文章中心思想的需要，把最能表现中心思想的部分提到前面，加以突出；二是为了使文章结构富于变化，避免平铺直叙；三是为了表现效果的需要，使文章曲折有致，造成悬念，引人入胜。倒叙时要交代清楚起点。倒叙与顺叙的转换处，要有明显的界限，还要有必要的文字过渡，做到自然衔接。特别要注意，不要无目的地颠来倒去，反反复复，使文章的眉目不清。 倒叙的作用及应该注意的问题： 采用倒叙的方法，能增强文章的生动性，使文章产生悬念，更能引人入胜，同时也可以避免叙述的平板和结构的单调。例如，在《不速之客》中，文章通篇围绕“不速之客”采用倒叙的方法行文。重点突出第二部分，详细叙述不速之客所讲的故事，集中表现了中国石油工人创业的艰难和阶级友爱的深情；全文浑然一体，无懈可击。 采用倒叙应从内容和形式的需要出发；或为了表达主题的需要，或为了结构变化的需要或为了造成悬念，引人入胜，起到特殊的表达效果。千万不可为倒叙而倒叙。运用倒叙，非有过渡句或过渡段衔接不可。当倒叙的部分叙述完毕回到顺叙时要交待清楚。否则，会使文章头绪不清，脉络不明，影响内容的表达。 在电影创作中，也经常用这种方法。从故事发展的结果开始叙述，然后再开始回述以往故事的发生和发展。前苏联影片《这里黎明静悄悄》年迈的上尉带领几个年轻的人在扫墓，然后倒述墓碑下牺牲的年轻的女战士们在伟国战争中可歌可泣的故事。影片结尾又回到墓碑前。影片《辛特勒名单》、《廊桥遗梦》、《泰坦尼克号》等都用了这种方法。 小学生必看：倒叙是把文中的一段或一个句子放到最前面，然后，再进行顺叙。