电影其实就是在某种程度上一种用摄影技术来表现的一种创作载体，例如镜头语言就是最典型的创作方式，看看希区柯克影片《眩晕》就知道摄影在影片创作上的作用了，《西西里的美丽传说》也可以看出一些摄影在影片导演中的作用，在未来工作过程中，与导演配合最多的也就是摄影师了，一般来讲，都是摄影师+导演是一个组合，摄影师+灯光师是一个组合，灯光师+置景+其他又是一个组合，而制片又基本上承担了组建导演摄影之外的其他团队成员的任务，所以导演在工作范畴去要了解摄影、灯光、置景、编辑（非线性编辑）、后期合成、动画制作、音乐、配乐等等知识，另外在文化素养方面需要懂得文学、艺术、音乐、美术、影视及影视编导
中央戏剧学院的戏文专业主要考：文学常识（笔试）、叙事散文写作（笔试）、面试。
中央戏剧学院的历史可以溯源至国立戏剧学校(1935年10月18日创建于南京薛家巷) 以及延安鲁迅艺术学院(1938年4月10日成立的)。1949年12月，中央戏剧学院正式开办，1950年4月2日，召开了中央戏剧学院成立大会，毛泽东主席亲笔题写校名。
中央戏剧学院现有两个校区，东城校区位于北京市东城区东棉花胡同39号，昌平校区位于北京市昌平区宏福中路4号。两个校区总占地面积约23万平方米，建筑面积约18万平方米。
初学这些议论文的操作方法，可以从模仿开始。以一篇文章为例。最典型的是吴晗的《谈骨气》 ：1．引论部分：开篇提出论点：我们中国人是有骨气的。接着，用孟子的话解释论点“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。”2．本论部分：用三个事例分别证明论点：文天祥的富贵不能淫；穷人不食嗟来之食的贫贱不能移，闻一多的威武不能屈。3．结论部分：解释当今无产阶级的骨气并发出号召。三个部分之间都有过渡：在引论和本论之间有“我们祖先的许多有骨气的动人事迹，还有他积极的教育意义。”引出下面三个事例的叙述。本论和结论之间有“孟子的这些话，虽然在两千多年以前说的，但直到现在，还有他积极的意义。”进行过渡。在第一和第二例之间，有“另一个故事”“还有个例子”进行过渡。这些过渡句，使文章浑然一体。三个部分分别回答了三个问题：引论部分解答 “是什么”的问题；本论部分解答“为什么（有骨气）”的问题；结论部分回答“我们怎么办”的问题。
戏剧文学系有四个专业戏剧创作电视剧创作以上两个专业的考试内容是一样的一试 文学常识（笔试）二试 叙事散文写作（笔试）三试 面试戏剧史论与批评戏剧策划与应用以上两个专业的考试内容是一样的一试 文学常识（笔试）二试 议论文写作（笔试）三试 面试=======================================================以上是2015年中戏本科招生简章的考试内容 每年都会进行微调 以当年的招生简章为准
我觉得看待这个电子游戏都是很片面的回答，很多人都觉得电子游戏是一种毒药要把它扼杀掉，彻底消灭，这不是一种正确的说法，而且也不可能彻底的把它消灭。对于游戏的看法，既不能把它消灭，也不能过度的去玩。我觉得应该是靠个人的意志力来控制这个对电子游戏的欲望。有的人可以把游戏创造出来，然后它是要靠自己的体验来创造这个游戏的本身。要知道电子游戏本身对于自己是好的还是坏的，就看我们要如何的去对待它，应该要从自己的行动去证明。有的人可以把对游戏的喜爱而去激发他的兴趣，然后想去创造这款游戏，想要更加的去努力学习，更加的深入了解到游戏，成为这个游戏的创始人。我们不要扼杀掉游戏的好处，但也要看清楚游戏本身的一种吸引力，我们要自己去控制住。世界上的每一样东西都有它的一定的价值。片面的评价有很多，重要的是看你怎么去做。
电子游戏。她仅是暴力凶杀吗？不是。她仅是孩子学习路上的拦路虎，绊脚石吗？不是。她仅是家长以至全社会心头的一把锋利的双仞剑吗？也不是。那她应是什么呢？她应是跨世纪跨时代的高科技高尖端的产品。从一定意义上说，她可以有助于我们激发大脑的潜能，甚至可以让我们在这个领域里“打遍天下无敌手！“从而找到自信，成就一番事业。 我们常说“什么东西不能一棒子打死。“这句话说得非常好，我们对电子游戏想必也不能一棒子打死吧！的确，她是妨碍孩子学习，她是有着暴力凶杀，可哪位家长又真正统计过其中的好与坏，利与弊呢？我认为还是利大于弊吧！对于这个刚刚诞生几十年的新生产物，我们决不可以将其扼杀于摇篮之中。电子游戏中有很多好的内容，比如，CCTV-5就曾为广大游戏玩家开办过＜电子竞技世界＞节目，里面都是有助于提高我们的游戏水平的，得到了社会各界的喜爱．再比如FIFA这款游戏，听听它的来头吧：其与国际足联同名，其中国区的比赛现已得到文化部，国家广播广电总局的批准，由央视向人们宣传．上述例子不胜枚举，对于这个新生产物，当你真正了解她时，你又怎忍心将其＂一棒子打死＂呢？ 我们常说＂三百六十行，行行出状元．＂电子游戏可以培养软件开发人才，电子竞技高手，传播推广人才．这些人一旦发明一些高科技的游戏，还可向国内外宣传推广．从而丰富了人民的文化生活，甚至创造了外汇，直接支援了经济建设．就拿陈迪来说吧，他可是游戏中的高手，是FIFA中国区的总冠军，在国际FIFA领域里也是赫赫有名，有时他还客串一把＜电子竞技世界＞的主持．如今真是小有名气，是电子游戏造就了他！ 我们也常说＂电子游戏是锋利的双仞剑．＂既然她是锋利的双仞剑，那我们何不用用其击败敌人，反到吓唬自己呢？
写作思路及要点：以我看电子游戏为题，围绕这一主题展开详细描写，接着表达自己的想法以及观点。
正文：
这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。因为这个时代发展迅速，人们孜孜不倦地创造出一种有一种休闲娱乐方式，于是便有人沉湎于游戏。但电子游戏于我们青少年终究是弊大于利，沉迷游戏，犹如步入万丈深渊，稍有不慎，就会前途尽毁，潦草一生。
青少年尚处于成长期，还未形成稳定的三观，而电子游戏内种种低俗、幼稚、暴力倾向的内容对青少年健康发展和正确价值观的形成存在潜在的威胁。因此，近日国家网信办推出“青少年防沉迷系统”，为青少年营造健康绿色的网络环境。
为了不让青少年过度沉迷网络游戏，各游戏软件也采取了一定措施，如前短时间《王者荣耀》游戏出台的系列防沉迷系统。这不仅体现了行业责任，也说明过度的娱乐会影响到青少年的成长。
反之，如果没有这一系列的措施，无可否认的，沉迷游戏的人会如潮水一般接连不断。电子游戏为人们搭建了一个诱惑力十足的虚拟世界，沉迷其中，慢慢地就与现实脱轨。那些青少年因长期沉迷游戏，患上“网瘾症”“精神分裂症”等精神疾病或误入歧途，实施偷盗伤人等犯罪行为的事件便会层出不穷。
因为电子游戏弊大于利，所以“青少年防沉迷系统”有它存在的合理性，但认识事物还需要通过表面看到背后的本质，沉迷与防沉迷背后的原因是什么呢？调查表明，相对于城市的孩子，农村的留守儿童更容易沉迷网络。
城市孩子在父母的陪伴下有更多的娱乐方式，而留守儿童缺少父母的关爱和监护，当他们通过游戏收获快乐、满足，通过网络得到关注时，就会“上瘾”，其实，沉迷的背后是需求。但是，歌德曾说过：“谁若游戏人生，他就一事无成；谁不能主宰自己，便永远是一个奴隶。”
为了不让青少年被游戏驾驭，防沉迷更应该挖掘青少年沉迷的原由。“青少年防沉迷系统”固然具有合理性，但治标不治本，最有效的还是要培养青少年的自控能力以及给予心灵上的关爱。
身处这样一个充满变数、危机的时代，我们应该静下心来，从多个角度看电子游戏，知道电子游戏的乐趣，但我们更应该看见它对学业、生活、身心健康造成的影响。“光天化日之下的巨大身影，必然会带出同样巨大的阴影。”余秋雨的这句话就警示我们切不可因为表面的光亮，而忽视了潜藏在阴影里的风险。
对电子游戏的沉迷，对虚拟世界的深陷不拔，终究会让我们尝尽其弊端。“青春须早为，岂能长少年。”不如告别电子游戏，走出幻境，在现实之中打下一片壮丽的江山，收获一份真切的情谊，饮一杯苦尽甘来的美酒，倾听一曲真挚的心音。
无论在学习或是工作中，大家都不可避免地会接触到论文吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。还是对论文一筹莫展吗？以下是我精心整理的电子游戏的利与弊议论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
你瞧，我有赵云！
这有什么大不了的，我有李白。
每当下课，我们班的一些同学都会三三两两聚在一起，手里拿着一堆游戏牌，聊着电子游戏。虽然电子游戏好玩，能够帮助我们缓解学习压力，但是在我看来，电子游戏弊大于利。
首先，电子游戏会浪费学生大量的时间。有的学生一回到家就开始玩电子游戏，而且越玩越想玩，几个小时不停歇。时间就从玩游戏中悄悄溜走，无声无息。
其次，电子游戏非常容易上瘾，令学生荒废学业。因为学生天性贪玩，自我控制能力差，而电子游戏极具诱惑力，有的电子游戏还会设置升级、奖励等机制，使游戏玩家获得成就感，一步一步沉迷下去，以致不顾学业，成绩直线下降，更有甚者还会逃课去玩电子游戏。我们班那几个天天聊电子游戏的同学经常欠交作业，学习成绩较差，老师经常会约见他们的家长。
而且，电子游戏容易让一些人的性格变得孤僻，甚至引发极端行为。我经常看到这样的新闻报道，一些学生因为沉迷电子游戏变得性格孤僻，引发家庭矛盾。还有青少年为了充值玩电子游戏，进行偷窃和抢劫。令我印象最深刻的一则报道是几个月前，在湖南武陵山区的一个贫困县，沉迷于一款暴力电子游戏的15岁小唐，为了在现实世界中体验杀人的刺激快感，将23岁的女邻居小西残忍杀害。
最后，电子游戏还会伤害眼睛。许多学生每天长时间地玩电子游戏，一刻也不停地盯着电脑和手机，屏幕会产生辐射，导致视力下降，甚至还会诱发白内障、青光眼等严重疾病。
电子游戏虽然好玩，可以缓解学习压力，但是对于大多数普通学生来说，还是弊大于利。电子游戏会浪费学生大量的时间；容易上瘾，使学生荒废学业；内容不健康的电子游戏会影响学生的心理健康；长时间玩电子游戏会伤害眼睛。鉴于以上理由，我支持全面禁止学生玩电子游戏。
21世纪，是互联网的时代。
随着互联网的发展，大量的电子游戏也随之而出现。电子游戏是一把双刃剑，但是对于我们青少年来说，我认为它是弊大于利的。
沉迷于电子游戏，首当其冲的肯定是我们的身体了。因为现在的电子游戏都是按青少年的喜好所开发的，画面精美，场面刺激，所以很多青少年都沉迷于此，每天熬夜“奋战通关”，成为霸主。殊不知你们的身体在受到侵害，据研究表明：我们的身体11点过后就要排毒，如果此时我们处于极度兴奋状态，我们的身体就无法排毒。经常如此，迟早会猝死。
我们的眼睛更是如此，如果长时间对着手机和电脑打游戏，一直处于高度集中的状态，会导致眼睛干涩，灼热，轻者视力极度下降，重则失明。据健康调研数据表明：我国中学生近视发生率为，超过了一半之多，可见电子游戏的危害之大啊!
沉迷于电子游戏，我们的学习成绩也会受到影响了。上课在想游戏，下课也在想游戏，无时无刻不在想，导致学习成绩像瀑布一样，直线下滑。据研究表明：在大多数中学生电子游戏玩家中，有80%的同学成绩处于中下水平，可见电子游戏的危害也不容小觑啊!
曾经有段时间我也沉迷于电子游戏，每天几乎都是“打游戏，吃饭，睡觉”三点一线度过，导致视力下降，没有心思学习，沉迷于虚拟世界里，无法自拔。不过还好经过我心理的斗争后，果断退出这个虚拟世界，重回现实。
综上所述，我认为电子游戏的弊端很大，对我们青少年的心理健康影响是无法估量的。
在互联网时代，我们不应该成为它的奴隶，而应该让它为我们所用。
自古以来，一直有游戏不断的被开发，为的就是寻求忙录之余的乐趣、在闲暇时刻打发时间，并能带给人们快乐，从以前的打猎、足球、棒球等休闲运动，到现今的生存游戏、电子游戏，甚至VR。但是游戏的目的是什么?
自我生活周遭的观察，有许多人不把游戏当作是“游戏”，为什么这样讲?因为有许多人，特别是电子游戏的玩家，都把每一场游戏看的非常重要，好像赢了有现金似的，拿最近蛮红的大逃杀当例子好了，有些人为了自己的段位，每天好几个小时都在玩，有些人只要倒地队友不救你，直接爆怒，甚至和朋友吵架，还有被突如其来的一阵攻击打死，直接把你祖宗十八代问候一次，更夸张的就砸手机、摔键盘。
唉，这个叫作“游戏”，它是给我们玩的，是带给我们娱乐的，而不是它玩你，玩弄你和朋友的情谊、挑战你的情绪，表面上看似你操控着游戏中的角色，但反而游戏中的角色去控制了你的行为，影响了你的作息，这是现今很多人的问题。
当然，如果你是职业玩家，那这是你的工作，你把每一局都看的很重要，那另当别论，但你如果是正常玩家，相信有很多人遇到这些问题，那我们该如何解决这问题，有几个方法：“一、限制你的游玩时间;二、多到户外逛逛，呼吸新鲜空气;三、用娱快的心去玩，段位什么的，Who care?它能让你少一块肉吗?;再来，极端的作法，走到阳台，拿出你的手机，把他丢出去，如果它摔烂了，我一概不负责，如果它没烂，那就去海边吧!呃…我说散散心。”
以上，是我对游戏的看法，希望大家能用正确的观点玩游戏喔!
电子游戏在现在的学生家长们眼中无疑是洪水猛兽，学生们往往为其绚丽的画面、奇趣的剧情、和那在现实生活中无法获得的“江湖情谊”而沉溺其中。为了帮助孩子戒掉网瘾，家长们无所不用其极，那些所谓的药物治疗法、电击治疗法听起来就让人毛骨悚然。更有家长联合起来抵制网游公司出台系列游戏，认为此类游戏毫无现实意义，浪费金钱浪费时间，如果不像虎门硝烟那般把引诱人上瘾的源头付之一炬，中国的未来似乎会因为这电子游戏而再无光明……
但显然，家长们这种忧患意识似乎只有在中国才如此剧烈，电脑与电子游戏的起源地——美国，却往往没有这样的问题。依我看原因有二。
一是中国对电子娱乐产业向来不给予足够重视。要知道1994年暴雪娱乐就出台了风靡全球的《魔兽争霸》，而那时中国才于该年四月连入Internet。因此毋庸置疑，美国的电子娱乐产品一经引入中国市场，迅速填充了这个空白产业，在那画面精致、剧情丰满的电子游戏面前，年轻人们甚至没有一个过渡的过程，就马上沉迷于那他们不曾想象的奇妙世界也不足为奇。他们不曾系统地学习过计算机编程，并不知道那绚烂画面后是编程们精心编写的'繁琐数据、源代码，他们同样不曾了解网游背后其实是一个巨大的利益市场，每年那些人民币玩家带动的网络消费甚至抵得上一个小国一年的财政收入。
二是一直被谈论的代沟问题。我们出生于一个举着“个性解放”标牌的时代，时代政策给我们了更多接触外界的机会，和向往外界的心态。但我们的父母，更多的习惯于“红色的土地、红色的爱好”。标签着资本主义的腐朽事物的电子游戏无疑就是些魑魅魍魉，由此不难理解那些对游戏怀有偏见的想法。
所以是时候为电子游戏平冤了，那些被人们怀有偏见的归于下九流爱好的“漫画、网游”可以变得很高雅，同样也能成为谋生的手段。美剧《生活大爆炸》中那些年轻的博士们，闲暇的娱乐活动就是打诸如WOW光晕的电子游戏，经营游戏周边的商店老板更被看做跟cool，对他们游戏无对错之分，可以很自然地被问及你的爱好，“哦，WOWⅢ。”这个回答并不会比那些“阅读、歌剧”“低端”，让人轻视。
现在电子游戏或可称为“电子竞技”——以竞技类电子游戏为基础，以计算机和网络为道具，在“人-人”之间进行的对抗性娱乐活动。并且随着游戏对经济、社会不断加强的影响，电子竞技正式成为体育竞技的一种。今天电子竞技运动已被中国国家体育总局列为第99个正式体育运动项目。由此我们更能发现这样一个现实，游戏产业的规模化、产业化、大众化，是不可避免的趋势。我们能做的就是去适应这样一个变化的世界，愈加便捷的交通方式，愈加快捷的生活步调，都是我们在批判，同时也在适应的世界变化。我们又凭何把电子网游排除在这些务必适应的变化之外呢?未来网络空间完全可以作为人类有限现实生存面积的补充，基于数字的网络世界更有着无限发展。
游戏本无对错，重要的是游戏心态。
我认为合理地使用电子游戏是利大于弊的。
随着网络信息时代的发展，当下各类电子游戏也流行起来，电子技术也越发盛行，那我们该如何对待电子游戏呢?
在大家的身边也肯定会听到这样的声音：“电子游戏不仅容易上瘾，还对视力、健康有危险，真是百害而无一利呀”!但世上有什么事是绝对的吗?没有!电子游戏能增强逻辑思维能力，也可以锻炼游戏者协调性。于学生而言，电子游戏更是一个有效的解压方式。学生面对老师的任务、父母的期盼，无疑是需要一个方法来放松心情，调节紧张的神经，而电子游戏也许便是一剂良药，可以帮助学生缓解压力。不仅如此，电子游戏也可以增进团队的合作能力，通过虚拟世界中的排兵布阵，互相配合，沟通交流，提高了与人的交际能力。
当然，这些见解并不能成为那些沉迷于游戏，荒废学业之人的借口，而是证明：电子游戏并不是一个妨碍他人进步的敌人，妨碍他们的只是不能约束自我的内心。
在网络并不发达的时代，游戏也十分流行。男孩的弹珠、女孩的花绳，成为了一代人的回忆，也成为了孩子们冲破束缚，尽情发挥想象的工具。游戏成为一个人在休闲时放松自我的手段。而电子游戏可以说是旧时游戏的传承与发扬，所以我们也应该将对旧时游戏的看法带入电子游戏，将其看成一个丰富生活，充实自我，增长知识的有益之物。
电子游戏其本身并不危险，亦不会是噬人的洪水猛兽，而这一切都取决于你。只要合理规划时间，健康地使用游戏，懂得适可而止，那么游戏的危害不但不复存在，更是帮助自己进步的一种方式。
电子游戏其本身并不危险，亦不会是噬人的洪水猛兽，而这一切都取决于你。只要合理规划时间，健康地使用游戏，懂得适可而止，那么游戏的危害不但不复存在，更是帮助自己进步的一种方式。
幼儿园益智区论文(一)：
通过益智区活动培养幼儿动手操作能力
摘要： 益智区对培养幼儿的动手操作能力有着重要的意义，为了更好的培养幼儿的动手操作能力，我从以下几个方面进行探究：
一、提供丰富的材料，激发幼儿的操作兴趣。
二、在操作中让幼儿感到快乐。
三、家园共育，提高幼儿动手操作能力
关键词： 益智区 有效的材料 动手操作能力 操作兴趣 感受快乐
教育学家苏霍姆林斯基说过："儿童的智力在他的手指尖上。
"可见动手操作能力对幼儿发展的重要性。
陈鹤琴先生也提倡"做中学，做中求进步"就是鼓励儿童通过动手操作获得发展。
手部的小肌肉群也只有多活动才能变得更加灵活和精细。
幼儿的思维离不开动作，动手操作是获得知识能力的源泉。
所以激发幼儿对操作活动感兴趣，为幼儿的操作提供自由的环境，鼓励幼儿去探索、动手就显得尤为重要。
然而益智区就为幼儿提供了这样一个动手动脑的学习环境。
益智区是幼儿园的常规区域，可供幼儿动手操作，是一个着力于让幼儿在动手动脑中获得知识、开发智力的活动区角。
著名的心理学家皮亚杰说："儿童的智慧源于材料".益智区材料的有效投放不但影响幼儿对区域游戏的兴趣，也对幼儿在区域游戏中能否获得知识、发展能力起到决定性因素。
一、提供丰富有效的材料，激发幼儿的操作兴趣
《纲要》指出："提供丰富的可操作的材料，为每个幼儿都能运用多感官，多种方式进行探索提供条件".在活动中，教师要保证幼儿在操作材料的种类和数量足够丰富的前提下去探索、去发现。
每个孩子兴趣不同、能力也有所差异，只有在活动中提供数量充足的各种材料，才可以给幼儿提供较多的选择机会，从而激发幼儿主动去操作，锻炼其善于动手能力。
幼儿天性好奇，提供有趣丰富的材料容易引起幼儿的注意，从而激发幼儿积极主动的去探索研究，这样的状态幼儿是轻松愉悦的，教师为幼儿提供了宽松自由的环境更有利于促进幼儿观察力、探索力，培养幼儿的动手操作能力的发展。
益智区材料投放前，教师要充分了解本班幼儿的能力和兴趣特点去投放材料。
材料投放不适宜，幼儿在区域中就会感到无所适从，甚至去破坏玩具。
在提供材料时要考虑到幼儿本身的能力不同，随时调整材料的操作难度，突出材料的层次性。
提供材料的难易程度过低，幼儿摆弄几下就没了兴趣，根本谈不上探索。
材料的难易程度过高，幼儿不会玩，就容易失去信心和兴趣。
只有在适合幼儿的发展水平基础上，考虑幼儿的"最近发展区",投放难易程度适宜的材料，幼儿才能很快进入探索过程，在玩中去探索知识，懂得一些简单的科学道理，逐步养成探索品质。
二、在操作中让幼儿感到快乐
充满魔力的益智区是幼儿展开智慧翅膀的天空，幼儿在操作、摆弄、摸索、尝试的过程中感受发现的喜悦。
经常会听到区域游戏中的小朋友高兴的说到："我终于知道这个怎么玩啦!""我来告诉你这个应该怎么摆!"孩子在动手操作中发现材料中的奥秘，兴趣就是他们最好的老师。
新学期老师制作了《找找丢失的扑克牌》的玩具，投放的第一天老师就发现男孩子对这个玩具很感兴趣。
豆豆和石头经常两个人一起去操作，还小声的交流，在操作扑克牌的游戏中，激发了幼儿对数学的兴趣，促进幼儿数概念的发展。
受到喜爱的还有《水果对对碰》的游戏。
老师在孩子吃过果酱的小盒子里贴上各种水果的图案，然后扣在棋盘上让孩子找到两个一样的水果，谁找到的多谁就获胜。
在这个游戏里，孩子玩的特别投入，小心翼翼的翻开盒子，找到了相同的水果后开心的笑出声，满满的自豪感。
在快乐的气氛中培养了幼儿的专注力和记忆力。
在激烈的围棋对弈中，孩子的智慧碰撞出火花。
在拼摆游戏、造型游戏中幼儿的思维力、想象力、创造力得以充分地发挥。
孩子在益智区，通过对各种材料的摆弄激发了幼儿探究的兴趣和求知的欲望，在活动中培养幼儿专心做事，独立解决问题的能力，同时又得到了快乐。
三、家园共育，提高幼儿动手操作能力
《纲要》中指出："家庭是幼儿园重要的合作伙伴，应本着尊重、平等、合作的原则，争取家长的理解、支持和主动参与，帮助家长提高教育能力。
"为此，我们也经常通过家园联系栏和家长介绍我们益智区的特色和对幼儿能力提升的帮助。
从而帮助家长转变教育观念，使家长的教育观念和老师相一致。
在合适的条件下，老师还会让家长和孩子共同合作制作简单又有趣的益智区材料带来班里和小朋友共同探索分享。
孩子操作着自己制作的材料兴趣也更浓厚了。
[参考文献]幼儿教育
幼儿园益智区论文(二)：
益智区活动提高幼儿动手操作能力
【摘 要】
益智区区域活动是一种规则游戏，易于幼儿接受，而且容易激发幼儿学习的兴趣，让幼儿自由自主投入到探索学习中，从而发展了幼儿的动手操作能力。
幼儿通过动手操作丰富多样的益智类材料，手、眼、脑并用，逻辑思维能力得以发展，也会养成注意力集中的良好习惯，因此益智区活动对幼儿动手操作能力的培养有重要的作用。
深入探索益智类游戏对幼儿动手操作能力的培养，有着十分重要的现实意义。
【关键词】
益智区 区域活动 动手操作 能力 探索 规则
拼摆 自我学习 自我探索 自我发现 自我完善
在幼儿园中，我们把利用多种玩具材料来感知探索、形成知识、发展思维和智力的游戏称作益智类游戏。
在进行益智区域游戏活动中，幼儿按照区域游戏的基本规则要求进行游戏，在对物体感知、辨别、排序、分类的基础上，通过动手操作丰富多样的材料，手、眼、脑并用，进行积极地思维活动，才能以智慧和技能，赢得一种心理的`满足。
益智区活动是一种规则游戏，易于幼儿接受，而且容易激发幼儿学习的兴趣，让幼儿自由自主投入到探索学习中，它可以调动起幼儿战胜困难，向自我挑战的勇气，发展他们的运算和推理能力，促进思维和认知水平的发展;它还可以满足幼儿好动手的需求，促进他们感官的灵敏和手指的灵活性，从而发展了幼儿的动手操作能力，为将来的学习能力打下良好的基础。
益智区活动内容有拼摆游戏、数学游戏、迷宫游戏、棋类游戏、民间益智游戏等，每一种益智区活动内容对提高幼儿的动手操作能力都有着重要的作用。
一、拼摆游戏发展幼儿的动手操作能力
拼摆游戏是指提供各种形式的拼摆材料，幼儿在拼摆过程中充分发挥想象创造力和动手能力来构建图形。
拼摆游戏一般分形体拼折组合和各种形式的拼图两类。
形体拼折组合一般是利用正方体、长方体、球体等积木进行创造性拼摆，如魔方、魔尺等。
幼儿会通过不断的尝试操作组合出各式各样的造型，他们努力探索，其作品的丰富程度甚至会超过成人。
各种形式的拼图是将切割的零片拼图打乱顺序后，重新拼出一个完整的平面图像或者立体作品，如七巧板、拼图等，幼儿特别热衷于此类游戏，他们总是能根据细致的观察迅速组合画面，而幼儿的动手操作能力则在若干次的拼、折、摆等技能中得以提高。
二、自制材料的数学游戏提高幼儿的动手操作能力
对幼儿园来说"动手动脑"、"玩中学"这些字眼我们非常熟悉，这充分说明了给幼儿提供物质材料的重要性。
教师平时会在在益智区自制数学游戏操作材料，有感知等分、分类、排序、相邻数、数的分解组合等游戏。
感知等分游戏是指通过幼儿对正方形、圆形、三角形等几何形状的二等分、三等分、四等分感知不同形状的等分，理解整体和部分的关系，幼儿会观察不同形状的等分，通过动手尝试比较来完成操作活动;分类游戏是指把物体相同的特征，如颜色、形状、材质等，进行分类，这就需要幼儿手、眼协调一致地将各类珠子或者豆子分类取放于小盘中;排序游戏是指通过观察物体的颜色、形状、大小、高矮等特征，或按规律进行排序。
这类游戏能够使幼儿进行细致的观察力和判断，从而进行准确的操作;相邻数、数的分解组合要求幼儿根据操作单内容完成操作活动，幼儿会在益智区活动中积极动脑思考动手操作丰富的自制材料，完成游戏内容，在享受成功能够带来的喜悦的同时，动手操作能力得以提高。
数学游戏是益智区中不可或缺的一类游戏。
往往结合教学目标来设计，还有数字排序、数量的比较、数与量的对应、测量、数的分解和组合、数的加减等。
此类游戏都需要幼儿在观察认知的同时灵活操作，它可以帮助幼儿在形成数概念的同时提高幼儿的动手能力。
三、迷宫游戏促进幼儿动手操作能力的发展
迷宫游戏具体操作方法是提供详细的迷宫、图纸，按照操作方法，一步一步地顺利闯关，最终到达胜利的终点。
我们时常可以看到幼儿不停地、反复地尝试通往宫殿的道路，他们就是通过这种多次反复的操作行为，满足对游戏过程体验的需要，而这种满足又会变成新的行为动机，提高他们挑战更高难度游戏的积极性，幼儿通过观察、分析和判断，在游戏中体验成功的乐趣，建立自信心，动手操作能力也逐渐发展。
四、棋类游戏促进幼儿动手操作能力的发展
"手是思维的镜子?是意识的培育者?是智慧的创造者".幼儿手部肌肉活动越多、越丰富、越精细，就越能开发幼儿大脑的潜能，促进智力的发展。
益智区的棋类游戏是开发幼儿智力，丰富幼儿知识的一种操作活动。
棋类游戏的种类很多，常见的有：跳棋、五子棋、象棋、围棋、飞行棋、扑克牌等。
教师根据幼儿的年龄特点，由易到难，由简到繁有层次性的投放。
这类游戏多属于规则性的游戏，在操作活动中，幼儿在思考的同时往往需要相互切磋，相互交流，因此幼儿的动手能力也得以培养。
五、民间益智游戏促进幼儿动手操作能力的发展
民间益智游戏是民间游戏的一种，这类游戏内容丰富多彩，易懂易学，一般是由小组合作进行的，每个游戏都有约定俗成的规则，幼儿在游戏中需要遵守这些规则，才能保证游戏的顺利进行。
常见的民间益智游戏有翻花绳、挑冰棍儿棒等。
幼儿玩翻花绳游戏时需要手、眼、脑的协调一致，五指灵活钩绳、翻绳，玩挑冰棍儿棒游戏时需要仔细观察小棍的叠放方法，再选择角度去尝试，不去碰触附近的小棍，这需要幼儿具备较强的动手操作能力，游戏才会顺利进行。
益智区活动主要以幼儿自己动手操作，自主学习为主，它是一种幼儿自我学习、自我探索、自我发现、自我完善的活动。
好动是幼儿的天性，心理学研究证明，手的动作和思维活动有直接关系，人在动手时有关信息会从手传到大脑，又由大脑传到手，动手是动脑的外观，动手又能支持脑的积极活动，手巧心灵，心灵手巧。
可见幼儿的智慧在手指尖上，幼儿在益智区的操作过程中智力就得到开发，最终达到提高动手操作能力的目的。
[参考文献]幼儿教育
幼儿园益智区论文(三)：
关于幼儿园益智区废旧材料的有效利用
内容摘要： 开展课题研究已经有一学期的时间了，我们在对益智区的观察中，也得到了一定的收获与经验，使我们对于"益智活动区材料的投放与教师指导"有了更深一步的研究与认识，幼儿园区域活动是教师根据教育目标和幼儿发展水平，有目的地创设活动环境，投放活动材料，让幼儿按照自己的意愿和能力，我园在游戏材料的选择上注重了对废旧材料的使用，针对不同年龄组幼儿特点，投放适合幼儿内在需求和年龄特点的废旧材料，培养了幼儿动手实践能力和创新精神。
《指南》中提到：环境是重要的教育资源，有效利用环境资源，重视建设节约型社会，创设和谐人际环境，对幼儿身心健康发展有着至关重要的现实意义。
那么如何利用废旧材料发挥益智区其更大的价值?
关键词： 废旧材料 益智区 开发与利用
一、废旧材料为幼儿益智区创设空间氛围奠定了基础
《指南》指出：幼儿园应与家庭、社区合作，充分利用各种教育资源，共同为幼儿的发展创造良好的条件。
艺术领域中也指出："指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其它活动".
1.给予新颖的刺激，为幼儿良好游戏奠定基础
《指南》中提到：幼儿游戏的空间、设施、活动材料等，应有利于引发幼儿与周围环境之间积极的相互作用，支持幼儿的游戏和各种探索活动。
2.给予吸引，为幼儿创设良好氛围
《指南》中提到：幼儿游戏场所形成和谐、温馨和心理氛围，使幼儿游戏感到轻松与愉快。
我们将墙面充分利用起来创设百迷宫就是利用废旧吸管和海绵垫子创设良好的游戏氛围，使幼儿更好的进入生活化的游戏状态。
3.材料投放有趣味性，使幼儿能专注游戏
我们都知道废旧材料具有探究性和操作性，例如大班的幼儿思维活跃，想象力丰富，喜欢参与一些探索性、操作性强的游戏。
幼儿的思维方式从具体形象思维向抽象逻辑思维，精细动作能力、观察力、专注力等方面能力发展欠佳，因此提供有一定难度、可变化的操作性强的游戏材料。
在投放的时候加入废旧材料的制作，如生活材料中牙膏盒、废纸箱、等等都是区角活动中的好材料，我们利用纸盒做了小孔成像，老鼠吃奶酪等材料，这些废旧物品取材方便、来源广泛，既丰富了操作的材料，又节约了开支。
这样更增加了幼儿和材料之间的熟悉度，为幼儿增添了许多意想不到的乐趣。
我们还将废旧材料放在益智区的筐中，供大班幼儿自己尝试制作益智区材料。
二、废旧材料在益智活动中的合理利用
1.废旧材料的合理收集和整理
利用一切可以利用的资源，特别是投放低成本、易收集，活动功能灵活的生活中常见材料来支持幼儿活动的需要，要将收集来的材料进行归类整理。
我们可能会利用各种桶类做钓鱼、穿孔、天平之类的材料，利用各种充值卡做数与数的材料，利用各种杯具制作电话，传声机类的游戏等等。
2.利用废旧材料创设益智区背景环境
(1)纸系列的材料运用：用纸卷成纸棒做壁挂;用纸卷成纸环做小蜗牛;用纸卷成长短不同的纸棒来插纸偶等。
(2)盒、筒、箱系列材料的运用：用纸箱做成拼图玩具、用小薯片盒做益智区操作材料、用大薯片筒做娃娃、插花、益智区玩具;用香烟盒做益智区操作材料。
(3)饮料瓶、油桶系列的运用：用饮料瓶做底座;用大小不同的饮料瓶做小班动手操作区的活动材料;装饰油桶并装满沙子，摆成小路让幼儿游戏;露露瓶捆在一起摆成小路、做成高跷供幼儿游戏;
(4)石头、贝壳、包装袋系列材料的运用：用石头、贝壳进行拼摆。
三、教师引导贯穿，为幼儿提供支撑
《指南》中提倡：教师应关注幼儿在活动中的表现和反应，敏感地察觉他们的需要，及时以适当的方式应答，形成合作探究式的师幼互动。
陈鹤琴先生的"活教育"理论体系："直接拿儿童熟悉的事物来作为教材、教具被认为更有利于促进儿童对生活的理解，从而提高对学习的兴趣和效率。
"发挥区域废旧材料的价值利于幼儿的参与。
作为教师要引导幼儿充分利用废旧资源，不断创新教育活动，创新好环境，创新活动教具，这样才能为幼儿的发展创造更加优质的教育资源，成为幼儿成长的不竭源泉。
参考文献：
1. 陈鹤琴：《陈鹤琴教育文集》，北京出版社，1983年12月。
2. 《3-6岁儿童学习与发展指南》。
2012 年10 月9 日
3. 李季湄：《〈幼儿园教育指导纲要(试行)〉简析》，《〈幼儿园教育指导纲要(试行)〉解读》，江苏教育出版社2002年4月版。
主要是感兴趣才好下笔啊
小学数学益智游戏培养学生思维方式论文
现如今，大家都不可避免地会接触到论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。相信许多人会觉得论文很难写吧，下面是我精心整理的小学数学益智游戏培养学生思维方式论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
摘要： 当前，教育改革的不断深入对小学数学课堂教学提出了更高的标准。基于这样的情况，小学数学教师需要对传统的教学方式不断进行改进以及优化。小学数学教师要在小学数学课堂的教学过程中全面增加益智游戏的应用，这样不仅可以提升小学课堂教学的效率，并且也能使小学生的数学思维以及创造思维得到全面的发展和推进。
关键词： 益智游戏；小学数学；应用研究；
当前小学教师在开展数学教学的过程中，需要通过有效的方式来提高学生的数学成绩，那么便需要在原有的教学方式上不断改进和创新，来激发学生的积极性以及学习热情。在实际授课中，教师可以根据学生情况引用趣味性的益智游戏作为教学的有益补充。小学生年龄小，注意力容易分散，而游戏不仅可以激发学生的学习兴趣，还能够长时间吸引学生的注意力，使学生在游戏的过程中理解本节课的知识点。另外，游戏的运用还可以营造良好的课堂气氛和学习氛围，拉近师生、生生的关系。
一、益智游戏在课堂教学中的作用
传统的应试教育在目前受到了很多的质疑，当前随着我国教育体制的不断改革以及完善，其中一项最为重要的改革内容便是注重学生综合素质以及能力的培养。在当前对于小学生来讲，他们正处于一个智力开发的关键阶段，因此在目前的教育环境中，加入益智游戏有利于从小培养学生科学的思维模式以及动手习惯。
对于益智游戏来讲，这是一种有助于开发智力的游戏，在当前的诸多小学中得到了广泛的使用。通过大量的研究调查得知，将益智游戏作为教学的辅助方式，它对学生的智力发育有着很好的帮助作用，并且能够使学生在游戏的过程中，在愉快的氛围中收获到知识。因此，这种教学方式对比传统的填鸭式教学方式有着很好的改进。那么对于教师来讲，需要认真对待这种教学方法，以此作为辅助性教学，从而激发学生学习的兴趣。
（一）以课堂教学为主，以游戏为辅
对于小学数学教学来说，在当前的教育模式下，主要是以课堂教学为主，因此教师在教学过程中需要不断扩展教学的内容以及层次，从而有效提高学生对于课堂教学的参与度。益智游戏和传统的游戏有着一定的区分，传统的游戏比较注重于娱乐性，而益智游戏更加注重在娱乐的同时开发学生的智力，并且可以在一定的程度上培养学生的团队协作能力。因此教师在进行教学的过程当中，需要明确地了解益智游戏的特点，从而让学生在收获到快乐的同时也得到自我的提升，从而更好地学习以及成长。对于教师来讲，在设计益智游戏的时候需要立足于课堂教学的内容以及每一名学生的特点。
教师在组织学生进行益智游戏的时候，需要把班级内部的学生进行分组，对每一个小组布置相应的游戏任务，从而在游戏的过程当中有效地观察每一个学生的表现。对于积极参与到游戏当中的学生可以给予相应的奖励，这样的做法不仅使益智游戏得到了很好的利用，并且能够活跃课堂气氛，从而有效地开展小学数学教学。
（二）有效提升当前小学生的综合素质
益智游戏能够在一定的程度上培养学生的独立性以及团队协作性，尽管如此，益智游戏也只能作为教学的一种辅助工具，并不能让其占据整个教学时间。那么教师在小学数学的教学过程当中需要认真设计游戏，并合理分配游戏时间，使益智游戏既能够很好地发挥作用，又不会喧宾夺主，过多地吸引学生注意力，影响教学的高效开展。另外，益智游戏的运用，并不是单单地培养学生学习的兴趣，还能够在一定的程度上培养学生的综合素质能力，为其在未来的发展中奠定一定的基础。
（三）有效发挥出益智游戏的作用
对于教学来讲，它主要是通过学生以及教师两者的交流来完成知识的传授。小学生往往有活泼好动，辨别是非能力差，以具体思维为主，对事物好奇，喜欢提问等特点。教师要以学生的'需求为主，在教学的过程当中开展一系列的益智游戏，并有效加强游戏组织，将教学知识点巧妙地融入到游戏当中去，让学生在游戏中感受到学习内容的存在，只有这样才能在潜移默化之中形成对知识的认知以及提高理解能力，这样一来，学生学习知识的兴趣及能力都会逐渐加强。
（四）有效吸引小学生的注意力
根据一些相关的科学研究，我们可以了解到，小学生的注意力主要是通过有意识和无意识两个方面来组成的。在这两个方面当中，无意识注意占据了大多数的时间，而有意识注意则是占据着少数时间，但是有意识注意在学生的学习中发挥着重要作用，因此，如何有效、合理地利用这一部分时间是我们需要进行思考的问题。在教学中，教师应当了解到如何有效地利用学生的有意识注意力，这在很大程度上决定当前小学生智力的开发程度，因此在课堂教学中应用益智游戏有着积极的作用。很多益智类游戏的设计方向便是提升学生的有意识注意力，因此作为教师，我们必须要深入地了解益智游戏的作用，从而合理地运用到日常的教学中去。
（五）有效培养学生守规矩的意识
对于益智游戏来讲，它是提升教育效果的重要载体，但其本质上也是一种游戏。对于任何一种游戏来讲，都有着属于自身的规则，那么教师就需要使学生懂得游戏的规则，让学生明白一旦违反规则就需要接受惩罚，从而在参与益智游戏的过程当中养成很好的规则意识。
二、益智游戏培养学生思维方式的探讨
（一）培养学生的创新思维
对于益智游戏来讲，它是一种带有趣味性的游戏，可以开发学生的智力，使学生的思维更加灵活，更具思维的广度，让学生在愉快的心境中投入学习，取得事半功倍的效果。因此教师可以在教学课堂当中加入益智游戏，以这种方式来提高学生学习兴趣。另外，教师还可以根据班级中学生的特点来组织不同的学生开展不同的益智游戏，使得班级内的每一名学生都能参与到益智游戏中，从而对他们的创新能力以及思维能力进行提升。因此，在当前小学数学的教学当中有效地加入益智游戏是一项十分重要且有意义的教学方法。
在小学数学的教学内容当中，例如教学广角推理，教学广角数与形等内容时，都对原本的数学知识进行了简化，使得学生可以在学习的过程当中能够有效地对数学思想以及规律进行总结。因此，将良好的益智游戏融入到数学教学中，可以让学生的自学能力以及解题技巧得到明显的提高，不仅使学生了解到数学知识从繁化简的过程，还能提升学生的学习成绩。
（二）培养学生的数学兴趣
对于初接触数学知识的小学生来讲，他们年龄较低，自身的数学思维发展有着较强的限制性，因此他们在学习的过程当中很难正确地理解较为抽象的数学概念以及理论，那么这就在一定程度上增大了学生学习的难度。并且小学生普遍有着活泼好动的特性，长期处于一个较为枯燥的学习环境中，便会使他们自身的学习积极性以及学习热情受到较大的打击，从而丧失对学习的兴趣和爱好。针对这种情况，小学教师应当积极地在课堂教学中引入激发学生兴趣的益智游戏，并且教师还需要不断地摸索数学教学内容和益智游戏两者的共同处，使得益智游戏可以很好地融入到课堂当中。在游戏的过程中，教师还要不断地鼓励和引导学生，使每一名学生都能够积极地参与到课堂游戏中去。
例如，当教师在对学生教学图形方面的内容时，如果教师仅仅依靠书本知识来让学生进行图形的学习，掌握正方形、长方形以及三角形等图形的特点和性质，由于内容有些抽象，学生很难深入理解。因此，面对这样的情况，教师可以使用七巧板游戏的方式来对学生进行教学，让学生自己动手来摆一摆、拼一拼，从而加深对学习内容和知识点的理解，并且通过这种方式，还可以培养学生的动手能力以及思维能力，进而为学生以后的学习道路奠定坚实的基础。或者教师还可以使用多媒体设备来播放教学的图形，加强学生的视觉刺激。这两种方式都可以提高学生对于课堂教学内容的兴趣。
（三）有效提升学生思考以及解决问题的能力
在当前小学数学教学中普遍存在一个问题，那便是当学生掌握了基础知识之后，不能很好地使用到实际的解题过程当中。这种现象的出现，主要是因为学生本身的知识应用能力比较差。还有部分学生在学习知识的时候往往死脑筋，只能记住这道题的解题步骤，但是当题目内容数字发生了改变之后便不会解题了。这主要是因为学生的思维惯性以及思维定势受到了一定的限制所导致的。因此，为了使学生的数学思维得到全面发展，教师需要在教学当中教会学生举一反三来解决问题，这样才能使学生解决问题的能力有所提高，并且也可以使得学生的思维得到创新。
例如，当教师在进行图形和几何的教学时，如采取传统的教学方式对这一部分内容进行教学，则很难取得良好的教学效果。那么这个时候教师就可以借助一些工具来进行教学，比如鲁班锁玩具。在课堂中，让学生对鲁班锁不断地拆分和重装，通过自身想象力来对不同形式的鲁班锁进行组装，这样不仅可以提升学生的数学集合能力，也可以使得学生的数学思维方式得到有效的拓展。
三、结语
新时期的教育改革对小学数学课堂的教学提出了更高的标准，不仅仅是教会学生数学知识，更需要教会学生数学逻辑思维，培养学生的实际应用能力。在这一时代要求下，小学数学教师必须要转变教学理念，不断改进和优化教学思路和方法。在小学数学课堂教学过程中引入益智游戏，这样不仅可以对课堂上的氛围进行塑造，同时也可以加强学生的数学思维能力，提升学生的创造性思维。总体来说，当前小学数学成绩的提升，除了受限于学生自身的学习能力以及认知水平之外，它还受到外界因素的影响，例如教师的教学观念以及教师的教学方式等，因此，教师应当在课堂中有效地引进益智游戏来提升学生的兴趣以及学习能力。
四、参考文献
[1]魏昌禄.数学游戏在小学数学教学中的实践应用探讨[J].读与写(教育教学刊),2019(4).
[2]潘云.寓教于乐乐在学中-谈游戏在小学数学教学中的应用[J].数学大世界,2017(9).
[3]邵丽娟.浅谈教育游戏在小学一年级数学教学中的应用策略[J].中国校外教育,2018(17).
据了解，计算机科学与技术专业的毕业论文题目有很多，学术堂整理了十五个新颖好写的论文题目供大家进行参考：1、基于B/S的Web考试系统2、奖学金评定管理系统的设计与实现3、基于STM32的手写字符识别系统——LDA算法实现4、基于安卓系统的三消游戏——道具、场景类5、基于B/S的企业项目经费申报管理系统6、物流自动计价系统的设计与实现7、基于Flash-AS3推箱子益智游戏设计与实现8、基于WEB平台教学互动系统的设计与开发9、基于安卓的游戏app设计10、基于Android的游乐场订票管理系统――后端设计11、基于Java Web的代取快递系统---后端开发12、基于JavaWeb的电商平台开发13、日记和待办事项App的设计与开发14、基于Android的游乐场订票管理系统15、基于STM32的手写字符识别系统设计——TFTLCD模块
如果楼主觉得多，可以自己删。戏剧起源关于戏剧起源，有九种说法。在此，我们只详细讨论各种关于戏剧起源的歌舞说的观点。歌舞说，此说又可析为三种：（1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。”常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。（2）上古歌舞说，张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。”我们知道一切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不例外。《书经.舜典》上说：“予击石附石，百兽率舞。”所谓百兽率舞，并不是像后来的儒家所神秘化的那样，说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了，这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的，那时连鼓也没有，可见是很原始的。到后来才有了鼓，所谓“鼓之舞之，”这就进一步了。这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式，也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式，《吕氏春秋.古乐》篇中说：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。”这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸，一面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了，这位原始时代的艺术家“质”（其实并不是一个人，而是当时全体人民）就是按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。当然，这时的场景都是已经艺术化了，音乐、舞蹈都是已经节奏化了的，这种舞蹈带着浓厚的仪式性，它是响氏族的保护神或始祖祈祷，以求这次出去打猎获得丰收，或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的。但不管它是什么仪式，也不管它披着多厚的原始宗教的外衣，其实际意义，乃是一种对于劳动的演习、锻炼，这不光是锻炼了猎人们的熟练程度，而且也培养了年轻的猎人，《书经.舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。“胄子”的注解是贵族子弟，但原始社会没有贵族，恐怕就是年轻武士了，用乐舞去教年轻武士，不是锻炼他们又是什么呢？因为它的内容就是原始人狩猎动作的模仿。既然是模仿劳动的动作，这也就可以说是最原始的表演了。原始的舞蹈总是和歌相伴的，他们决不是闷声不响地跳，而是一面跳一面欢呼歌唱。《吕氏春秋.古乐》篇中还说：“葛天氏之乐，三人操牛尾。投足而歌八阕。”略可想见当时的情形。 在原始社会，歌舞不止狩猎舞一种，还有战争舞，它的性质和狩猎舞是差不多的，到了进入农耕时代，又产生了一系列有关农事的祭典，如“蜡”如“雩”。蜡是在年终时，为了酬谢与农事有关的八位神灵而举行的。在这一天，公社的成员是尽情欢乐、开怀畅饮、唱歌跳舞的。这种风气一直遗留到春秋时代。《孔子家语.观乡》说：“子贡观于蜡。孔子曰：赐也，乐乎？对曰：一国之人皆若狂，赐未知其为乐也。孔子曰：百日之劳，一日之乐，一日之泽，非尔所知也。”可以看出这完全是劳动农民一年辛苦后的欢乐。相传“蜡”是伊耆氏所首创，一说伊耆氏就是神农氏足见这是与农业发达时期密切相连的风俗。“雩”是天旱求雨的祭祀。《周礼.春官》“宗伯”下记载：“司巫……若国大旱，则帅巫而舞雩。”《周记》的记载虽然是奴隶社会的事，但显然是原始时代的遗留下来的风俗，除此之外，在原始公社的许多节日也举行舞蹈。例如男女相爱，也有一个节日，大家会合在一起来唱歌跳舞。这个节日在汉民族就是祭祀氏族女始祖的日子，所跳的舞据说就叫做“万舞”现在西南少数民族的所谓“跳月”“摇马郎”“歌墟”等可能就是这种节日遗留下来的形态。原始歌舞的一个主要特点是它的全民性。到了奴隶社会，有了阶级，在艺术上的情况也就起了变化，这时祭祀仪式已经不复是全民性的节日歌舞，它成了只是奴隶主贵族所专有的了，第一个把天下传给自己儿子的禹，当他治水成功，做了部落联盟的首领之后，立刻“命皋陶作为夏龠九成，以昭其功”见《吕氏春秋.古乐》这里的乐舞已经开始失去全民的意义，而成为夸耀个人功绩的手段了，禹的儿子启也学习他这一手，用歌舞来夸耀，并装点自己的威严。据传说他三次上天，从天上偷来了《九招》（即《九韶》）歌舞，在“大穆之野”举行表演。从此以后，奴隶主贵族们便把本是属于全民的歌舞拿来歌颂自己的功德，《吕氏春秋.古乐》篇中还说：“汤乃命伊尹作为《大护》歌《晨露》修《九招》《六列》，以见其善”。而《大武》之舞却又是歌颂周武王和周公灭商及平定奴隶叛乱的武功的，这是所谓“武舞”它是手执盾牌和武器而舞蹈的，还有歌颂周朝统治者治国如何有秩序、如何天下太平的《韶舞》，这就是称为“文舞”。现从《史记.乐书》中引一段关于《大武》之舞的记载如下：宾牟贾侍坐于孔子，孔子与之言，及乐……子曰：“……夫乐者，象成者也，总干而山立，武王之事也，发扬蹈厉，太公之志也，武乱皆坐，周召之治也，且夫《武》，始而北出，再成而灭商，三成而南，四成而南国是疆，五成而分狭。周公左，召公右，六成复缀，以崇天子,夹振之而四伐，盛威于中国也，分夹 而进，事蚤济也，久立于缀，以待诸侯之志也。”从这段对于《大武》之舞的解释来看，他包涵着一段故事的内容，舞虽不足以表现它的内容，但演故事的倾向却也存在了。（3）西域歌舞说，陈村、霍旭初《论西域歌舞戏》中指出：汉唐间，随东西方交通之开拓、经济文化交流之频繁，西域文化艺术的一支——歌舞戏，逐步传入中原，成为我国戏剧的重要源流之一。无论汉代的百戏，唐代的乐舞，西域成分都占相当比重，尤其在唐代，戏剧的因素渗入乐舞之中，西域歌舞戏与中原传统戏剧的融合，不仅出现了唐代兴盛的歌舞戏品种，并对后世的戏剧有十分深远的影响，我国学者任半塘先生指出：唐代歌舞戏“纵面承接汉晋南北朝之渊源，横面彩纳西域歌舞戏之情调 ”早在半个多世纪以前，许地山先生就阐述了六朝时候西域诸如龟兹，康国等及伊斯兰或印度乐舞的东来，有“杂戏”也进入中土的见解。关于唐代歌舞戏，《旧唐书.音乐志》载：歌舞戏有大面、拨头、踏摇娘、窟垒子等戏。任半塘先生认为凡唐人“俳优歌舞杂奏”皆为歌舞戏。他在《唐戏弄》第二章《歌舞戏总》中还指出：“一旦内容有故，或技艺涉说白，虽记载简略，表现模糊。亦非认为歌舞戏不可。”属西域歌舞戏者，《旧唐书》中仅举“拨、头”一戏，曰“拨头出西域，胡人为猛兽所噬，其子求兽杀之，为此舞以象之也。”任半塘考歌舞戏，涉受西域影响的戏剧很多，明确指出为西域歌舞戏“剧录”者有“西凉伎”、“苏莫遮”、“舍利弗”等，属“戏体”者有“钵头”、“弄婆罗门”等。“苏莫遮”是西域歌舞戏中有代表性的一个剧目，对苏莫遮的记载，以唐慧琳《一切经音义》四十一为详细：苏莫遮，西戎胡语也，正云飒磨遮，此戏本出西龟兹国，至今犹有此曲，此国浑脱、大面、拨头之类也，或作兽面或像鬼神，假作种种面具形状，以泥水沾沥行人，或持索搭钩，捉人为戏，每年七月初，公行此戏，七日乃停。土俗相传云：常以此法禳厌，驱趁罗刹恶鬼食啖人民之灾也。”苏莫遮，又称泼寒胡戏，从文献上看，苏莫遮在中原，大都是供统治者娱乐的，自北‘周宣帝大象元年到唐玄宗开元元看130多年，常列为宫廷内玩赏的节目，这自然要经过无数次的改造，并随政治风云而变易。在这里叙述了歌舞说的观点，希望关于戏剧起源有更多的人关注和研究。
1、《一捧雪》本事与“一捧雪”玉杯辨 《文献》，1988年第2期。2、戏曲起源与中国文化的特质 《戏剧艺术》，1989年第1期。3、近代传奇杂剧对传统戏曲形式的维护与背离 《文学遗产》，1991年第2期。4、孟姜女故事与上古祓禊风俗 《戏剧艺术》，1992年第1期。5、潮州出土《刘希必金钗记》考述 《文献》，1992年第3期。6、《唐书》未必抄《外传》 贵妃何曾到东瀛——读《考证杨贵妃两项新发现》 日本九州大学《文学研究》第93辑，1996年。7、说“青鸟飞去衔红巾” 《文学遗产》，1996年第5期。8 、元杂剧呼妻为“大嫂”与兄弟共妻古俗 《扬州大学学报》，1997年第6期。9、中国戏神初考 《文艺研究》，1998年第2期。10、杨贵妃的被误解与杨贵妃形象的被理解 《文学遗产》，1998年第4期。11、孤本明传奇《盐梅记》述略 《文献》，1999年第1期。12、二郎神信仰及其周边考察 《文艺研究》，1999年第1期。13、 “瓦舍”、“勾栏”新解 《文学遗产》，1999年第5期。14、试论戏剧的本质与中国戏曲的特色 《古代文学研究集刊》，海口：南方出版社，1999年12月。15、关于《惊鸿记》作者的新材料 《文学遗产》，2000年第5期。16、 “竹竿子”再探 《文艺研究》，2001年第4期。17、戏曲术语“科”、“介”与北剧、南戏之仪式渊源 《文学遗产》，2001年第2期。18、 从《文学研究》到《文学评论》──对一段文学学术史的回顾 《东方文化》，2001年第6期。19、“竹竿子”考补 台北《民俗曲艺》第132期，2001年9月。20、古剧脚色“捷讥”来源考 《文史》，2002年第4期。21、《踏谣娘》考源 《国学研究》第十辑，2002年11月。22、元杂剧的“宾白”与“表白” 《学术研究》，2002年第11期。23、元杂剧“题目”、“正名”的来源与性质 《文史》，2003年第4期。24、《骷髅格》的真伪与渊源新探 《文学遗产》，2003年第2期。25、佛教与中国皮影戏的发展 《文艺研究》，2003年第5期26、元杂剧中的“次本” 《文学评论》，2003年第6期27、试论陶渊明的“四皓”情结 《中国文化研究》，2004年第1期（春季号）。28、从敷演佛经到敷演戏曲 《国学研究》，第十二辑，2004年6月。29、 “务头”新说 《文学遗产》，2004年第4期30、 酒令与元曲的传播 《文艺研究》，2005年8期31、 如何面对窦娥的悲剧 《中国社会科学》，2006年第3期。32、 后戏剧时代的中国古代戏剧形态研究 《文艺研究》，2008年第1期。33、 灯节与佛教关系新探 《民俗研究》，2008年第3期。34、 先秦的散乐与夷乐 《文化遗产》，2008年第3期。35、 五十年的追问：什么是戏剧？什么是中国戏剧史？ 《文艺研究》，2009年第5期。36、《燕子笺》传奇的被罢演与被上演——兼说文学的“测不准”原理 《学术研究》，2009年第8期。37、陕西韩城宋墓壁画考释 《文艺研究》，2009年第11期。38、佛经中的“谤佛”故事与大足“谤佛不孝”石刻——兼说变文、变相与戏剧之关系 《文史》，2010年第2期。39、19世纪西方人扮演的中国戏剧——晚清华人海外观剧研究之一 《文学遗产》，2010年第4期。40、清末广东戏剧演出图像说略——以《时事画报》、《赏奇画报》为对象 《学术研究》，2011年第2期。41、 “佘太君”与“折太君”考 《文史》2011年第3期。
不好写的。。。
不好意思，你没留下邮箱，我直接发上来了。作为与希腊悲（喜）剧、印度之梵剧并列的中国戏曲，被世界公认为三大古老戏剧形态文化之一，中国戏曲形成于12世纪，虽较希腊悲（喜）剧和印度梵剧晚出，但希腊戏剧和印度梵剧都早已在戏剧文化的流变中销声匿迹，退出了历史舞台，而唯只中国戏曲却与时俱进，呈现出勃勃生机。究其原因，当与戏曲特殊的表现形态——戏曲的写意性有着根本的关系。戏曲的写意性集中体现为重神轻形，就是说戏曲的表达方式上十分重视情感真实的传达而对客观存在的生活原形（外形）则予忽略不计。自然，中国戏曲的写意性与西方艺术在总体上的写实性是大相径庭的，这种反差毫无疑问是中、西艺术产生的人文背景不同之使然。不同民族，在历史的长河中所创造的文化，便构成了那个民族的文化观念，文化观念即决定或影响到那个民族的文化艺术形态。换句话谈，中国戏曲艺术写意性的生成与发展，是与中华民族久远的历史文化的积淀相关联，也就是说，是民族审美哲学、思想的结果。那么，我们民族审美哲学思想主要体现在哪些地方呢？这与我国古代关于对“形”与“神”的认识所形成的思辨形神观有关系，其时间最早可追溯到先秦时期，道家代表人物的老子就曾说“重道轻器”。道是指思想、观念形态的东西，器则指的是外在的物，如同《周易》上说的：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。稍后的庄子更明确提出：“形残而神全”，强调“神”的重要。“神”也就逐渐指从远古来的神秘的东西，而逐渐引伸为表达人的主观意志的“意”。庄子在其著作《秋水篇》，关于“意”有着生动而形象的描述：“荃者所以在鱼，得鱼而忘荃，蹄者所以在兔，得兔而忘蹄，言者所在意，得意而忘言……”，“意”由此演化开去，被推崇到十分重要位置，有所谓“得意忘象”（魏晋时期王弼），“得意忘形”，三国时荀或据此更提出“象外之意”，晚唐时司空图又提出“象外之象，味外之首”，发展到近代，提出“不似之似”、“离形得似”。明代大戏剧汤显祖更主张：“凡文，以意趣神色为主”，极力反对“步趋形似”。近代的齐白石也就说“艺术妙在似与不似之间”，凡此，无不都在强调意的重要，形的次要。这种强调意的重要的重神轻形哲学思想，就是在儒家和佛家也能共通，儒家重义轻利、佛家重精神轻物质，所以在儒释道三家合一中，重神轻形也自然融合一。因此，强调“意”的重要的重神轻形观，也便一以贯之到中国各门类艺术始终。自不待言，重神轻形的形神观也直接左右和影响着中国戏曲艺术，并孕育出写意性戏剧形态的生成与发展。然而，作为以视听感受的戏曲艺术，主要是以“形”示人，那么，在重神轻形支配下，其写意性的表现形态又是怎样在戏曲中得以贯彻落实呢？中国戏曲在漫长的历史发展中，经由着若干代戏曲伶人的创造实践，对“形”不是弃之不用，而是在形“意”为中轴的情况下，对“形”采取了大胆而合理的抽象或半抽象处理，产生出更具视觉冲击的“形”以期达到最佳状态的“立象以尽意”效果。归纳起来，其写意性戏剧形态有以下几个方面：一是夸张变形的写意处理。夸张变形的写意处理，主要是将外化的“形”，以抽象或半抽象进行造象，使新造的象处于“似与不似之间”。夸张变形的写意，大致有以下四种，即变形、略形、忘形、幻形。变形，即在原形上的夸张变化。如男角戴的髯口（胡须），不仅依人的想象有黑、灰、白、红等色彩的胡须，其形状且长而多。双更根据角色行为不同还分有三绺、互绺、一字、四喜等各种形状的胡须，更有某类丑角戴的“吊搭”，胡须是吊在下巴上的，这些长、大、多、奇并且有色彩的各类胡须，完全是人为夸张变形出来的，在生活原型中几乎没有，然而观众非但不予反感，还欣然接受，其根本原因在于这咱夸张变形的写意处理，是符合情理的，就是说只是在原形上的夸张变化，没太离谱，同时，髯口在仍挂在咀上，倘若挂在后脑勺上就有悖情理了。略形，就是略去“形”的某些部分，保留某些部分的写意处理，如有鞭无马，有桨无船。在观众眼里却对这种写意处理忽略不计，仍写有马有船。川剧《秋江》中艄公仅凭一桨舞蹈仿佛舟行碧波荡漾中，京剧《悦来店》十三妹的骑马出场，仅凭马鞭挥动，同样也似骑马疾行。忘形（也作离形），即全部舍去现实中的“形”，而以新的“形”代之的写意处理，这种“忘形”是以剧中人物情感为依托，精心设计、提炼出新的形象以烘托人物，如京剧《李慧娘》，则是以一个现实中完全没有的美丽的复仇女鬼出现的，十分感人，而这个女鬼形象是以离开真实的李慧娘幻化而来。这样的写意处理，恰较好地达到了“离形得似”的艺术境界。所谓幻形，乃指现实中纯然没有的极尽夸张抽象出来的形象，如《花田错》中刘玉燕与书生卞现偶然相遇，四目刹那间的偷视到愣视的特殊时刻，丫鬟春兰特以“挑视线”（即从刘、卞二人眼中仿佛抽出了眼线样）的写意性表演，不但取得类似影视中特写镜头的强化效果，更将三人的内心独白明白晓畅揭示出来，观众无不感到畅快、快意。二是时空上的写意性。这主要表现为在时间处理上的随意性和空间处理上的假定性。众所周知，作为舞台戏曲的表演最大的限制就是时空的限制。在时间上，一是不能超长演出，超长会使观众产生疲劳，而更重要的是戏剧情节的时间跨度的长短处理，若按真实的时间表现，则会让许多无关宏长的历时情节挤占有效而特殊的历时情节，作为叙事性的戏剧则会浪费时间作平庸的叙事，为解决这一矛盾，中国戏曲在时间的处理上，采取了随意性的写意处理，让有限的时间达到无限的运用，如《武家坡》、《坐宫》中薛平贵、杨延辉离别18年的历程均用说唱交待清楚。又如演员在台上虚作打盹的片刻经抬头、操眼、伸腰表示天已大亮，甚或以鼓点示意天交三更或五鼓等，《伍子胥过韶关》，剧中伍子胥因愁不能过关，表演时即由原先的黑须发突变成白须发，即表明了一昼夜的时间跨度，也强化了伍的焦虑心境，在空间上的假定性写意处理，戏曲中更是比比皆是，《梁祝》中的“十八相送”，舞台上除梁山伯与祝英台外，别无一山一水的环境陈设，但梁祝二人仅通过在台上圆场的行动和说唱台词的交待，观众感到的是他二人依依不舍，相送了十八里，且这十八里路程中，真仿佛有山有水，有树有桥。《武家坡》王宝钏仅在台上躬身、伸腰举动即表现出了破窑的内外环境，《春草闯堂》四轿夫抬春草进京一场，轿夫完全以舞蹈表现出了上坡、下坎、涉水、过桥等不同环境，又如《徐策跑城》、《追韩信》等都是通过剧中人徐策提袍来回在舞台上的跑，肖何策马拼命地在台上“追”，仿佛就跑了追了若干地方，这些景随人转、景随情生的假定性写意处理，竟使方丈之间的舞台空间变成了无所不包的广阔天地。三是表演上角色化、程式化的虚拟性写意。戏曲中人物系由社会生活中人物进行归类提炼而来，带有较强的规定性，如京剧中的生旦净末丑五个行当，分别代表了不同的社会角色，生指青年男子，旦指女性，净为有特殊性格和品性的男子，末为壮年类男子，丑一般代表善良、幽默、滑稽及奸刁小人等。在各类行为中双分为许多专行，不同专行分别有不同程式化的表演，这些表演集中表现为假定性的写意表演，如武将的“起霸”中整冠、束带、捋袖，表临陈前的整装厮杀。旦角的“整鬓”表女性恪守妇德的严装理容。还有些特殊性的写意表演，如“倒僵尸“，表示忧愤气绝。《上天台》中刘秀因酒醉错杀忠臣姚期及28功臣，悔恨交加，气绝休克，就以“倒僵尸”进行特技表演，川剧《白蛇传》“断桥”一折，小青见到许仙，怒不可遏，即以“变脸”（以几种着色的脸相出现）示意。除此还有许多程式化的虚拟性写意表演，如“圆场”“过场”表行动和时空转换“推磨”，表二人偶遇的交错审视（如（《乌龙院》宋江与阎惜姣的“推磨”表演）、“三笑”表特别的畅快，“甩发”表易性忧愤交加，频繁的“小翻”“翻出场”、“倒扎虎”表战场打斗激烈等，这些角色化、程式化的虚拟性表演，使戏曲表演写意性达到最大化。四是舞台美术上象征性的写意。戏曲的舞台美术主要包括有化妆、道具、服饰及舞台背景等，戏曲舞台美术的各个方面的设计与装置，也不是以写实为表现的，相反，它是以象征性为手段体现出写意性。如在人物造型设计的化妆上，虽人物有角色行为的规定，但这些规定性中的写意性却是以象征手法表现的，比如“脸谱和着装，以色彩的不同代表着善恶智勇贵贱等社会中人。”脸谱中，黑表刚毅，红表仁厚，白表奸诈，金表神仙，如包公、关羽、赵高及诸神仙等。在服饰上，皇帝贵为天子，则黄袍加身，五公卿相则衣金腰紫、蟒袍玉带以象征高贵富有，平民百姓多为青、兰、黑色，以象征其平凡、贫贱、低下。在道具上，如各类刀枪剑戟，都不完全生活化，而以装饰性的造型而象征之，另如火旗、水旗、令旗、车旗、云片等分别象征火、水、传令、车胄、云朵等传统戏曲的舞台不设置布景，主要以大、二、三幕的间隔以表示时空转换，或以蝴蝶幕象征公堂、绣房、殿堂等，在底幕处，多以麒麟、凤凰进行华美装饰，以象征吉祥福寿。这种象征性的写意处理，使观众仅凭直觉就能知道人物身份和戏剧敷衍的情节及其它气氛等。五是戏曲的简性的写意处理。中国戏曲夫论是剧情铺陈、人物及道具设置都作到十分简略，即所谓以少胜多、以一写十、以少少许胜多多许等，戏剧最大的弊端即以笨重复杂著称，而中国戏曲却以其简略性的写意处理则收到以少胜多的效果。如在剧情铺陈上，京剧《群英会》表现的是历史上曹操、孙权、刘备的赤壁之战，若大的时间、空间，若干人物竟相交织出没，但《群英会》略去了许多情节和人事，仅只用诸葛亮“一股风”、庞统“一条计”、周喻“一把火”就将赤壁之战敷演完毕，双如黄梅戏《夫妻观灯》出场只夫妻二人，但通过他二人在台上的唱、念、做，让观众感到的却是人山人海的观灯场面，戏曲舞台上的一桌二椅经挪移设置或表升堂、或表设宴、更还表山、表城等，不一而足，极其方便灵活又用途广泛。这种约简的写意处理，尤如柳宗元的诗《江雪》一样，仅一“雪”字让人感到“白茫茫的一片”，收到以少胜多的功效。戏曲的写意性还包括“意识流”的写意处理及诗化语言的写意处理，几乎涉及到戏曲的各个方面，十分丰富，也正是因为这一古代写意性的美学原则，贯穿于戏曲始终，才使中国戏曲这一古老的民族戏剧形态独立于世界艺术之林而长盛不衰。
不好意思，你没留下邮箱，我直接发上来了。作为与希腊悲（喜）剧、印度之梵剧并列的中国戏曲，被世界公认为三大古老戏剧形态文化之一，中国戏曲形成于12世纪，虽较希腊悲（喜）剧和印度梵剧晚出，但希腊戏剧和印度梵剧都早已在戏剧文化的流变中销声匿迹，退出了历史舞台，而唯只中国戏曲却与时俱进，呈现出勃勃生机。究其原因，当与戏曲特殊的表现形态——戏曲的写意性有着根本的关系。戏曲的写意性集中体现为重神轻形，就是说戏曲的表达方式上十分重视情感真实的传达而对客观存在的生活原形（外形）则予忽略不计。自然，中国戏曲的写意性与西方艺术在总体上的写实性是大相径庭的，这种反差毫无疑问是中、西艺术产生的人文背景不同之使然。不同民族，在历史的长河中所创造的文化，便构成了那个民族的文化观念，文化观念即决定或影响到那个民族的文化艺术形态。换句话谈，中国戏曲艺术写意性的生成与发展，是与中华民族久远的历史文化的积淀相关联，也就是说，是民族审美哲学、思想的结果。那么，我们民族审美哲学思想主要体现在哪些地方呢？这与我国古代关于对“形”与“神”的认识所形成的思辨形神观有关系，其时间最早可追溯到先秦时期，道家代表人物的老子就曾说“重道轻器”。道是指思想、观念形态的东西，器则指的是外在的物，如同《周易》上说的：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。稍后的庄子更明确提出：“形残而神全”，强调“神”的重要。“神”也就逐渐指从远古来的神秘的东西，而逐渐引伸为表达人的主观意志的“意”。庄子在其著作《秋水篇》，关于“意”有着生动而形象的描述：“荃者所以在鱼，得鱼而忘荃，蹄者所以在兔，得兔而忘蹄，言者所在意，得意而忘言……”，“意”由此演化开去，被推崇到十分重要位置，有所谓“得意忘象”（魏晋时期王弼），“得意忘形”，三国时荀或据此更提出“象外之意”，晚唐时司空图又提出“象外之象，味外之首”，发展到近代，提出“不似之似”、“离形得似”。明代大戏剧汤显祖更主张：“凡文，以意趣神色为主”，极力反对“步趋形似”。近代的齐白石也就说“艺术妙在似与不似之间”，凡此，无不都在强调意的重要，形的次要。这种强调意的重要的重神轻形哲学思想，就是在儒家和佛家也能共通，儒家重义轻利、佛家重精神轻物质，所以在儒释道三家合一中，重神轻形也自然融合一。因此，强调“意”的重要的重神轻形观，也便一以贯之到中国各门类艺术始终。自不待言，重神轻形的形神观也直接左右和影响着中国戏曲艺术，并孕育出写意性戏剧形态的生成与发展。然而，作为以视听感受的戏曲艺术，主要是以“形”示人，那么，在重神轻形支配下，其写意性的表现形态又是怎样在戏曲中得以贯彻落实呢？中国戏曲在漫长的历史发展中，经由着若干代戏曲伶人的创造实践，对“形”不是弃之不用，而是在形“意”为中轴的情况下，对“形”采取了大胆而合理的抽象或半抽象处理，产生出更具视觉冲击的“形”以期达到最佳状态的“立象以尽意”效果。归纳起来，其写意性戏剧形态有以下几个方面：一是夸张变形的写意处理。夸张变形的写意处理，主要是将外化的“形”，以抽象或半抽象进行造象，使新造的象处于“似与不似之间”。夸张变形的写意，大致有以下四种，即变形、略形、忘形、幻形。变形，即在原形上的夸张变化。如男角戴的髯口（胡须），不仅依人的想象有黑、灰、白、红等色彩的胡须，其形状且长而多。双更根据角色行为不同还分有三绺、互绺、一字、四喜等各种形状的胡须，更有某类丑角戴的“吊搭”，胡须是吊在下巴上的，这些长、大、多、奇并且有色彩的各类胡须，完全是人为夸张变形出来的，在生活原型中几乎没有，然而观众非但不予反感，还欣然接受，其根本原因在于这咱夸张变形的写意处理，是符合情理的，就是说只是在原形上的夸张变化，没太离谱，同时，髯口在仍挂在咀上，倘若挂在后脑勺上就有悖情理了。略形，就是略去“形”的某些部分，保留某些部分的写意处理，如有鞭无马，有桨无船。在观众眼里却对这种写意处理忽略不计，仍写有马有船。川剧《秋江》中艄公仅凭一桨舞蹈仿佛舟行碧波荡漾中，京剧《悦来店》十三妹的骑马出场，仅凭马鞭挥动，同样也似骑马疾行。忘形（也作离形），即全部舍去现实中的“形”，而以新的“形”代之的写意处理，这种“忘形”是以剧中人物情感为依托，精心设计、提炼出新的形象以烘托人物，如京剧《李慧娘》，则是以一个现实中完全没有的美丽的复仇女鬼出现的，十分感人，而这个女鬼形象是以离开真实的李慧娘幻化而来。这样的写意处理，恰较好地达到了“离形得似”的艺术境界。所谓幻形，乃指现实中纯然没有的极尽夸张抽象出来的形象，如《花田错》中刘玉燕与书生卞现偶然相遇，四目刹那间的偷视到愣视的特殊时刻，丫鬟春兰特以“挑视线”（即从刘、卞二人眼中仿佛抽出了眼线样）的写意性表演，不但取得类似影视中特写镜头的强化效果，更将三人的内心独白明白晓畅揭示出来，观众无不感到畅快、快意。二是时空上的写意性。这主要表现为在时间处理上的随意性和空间处理上的假定性。众所周知，作为舞台戏曲的表演最大的限制就是时空的限制。在时间上，一是不能超长演出，超长会使观众产生疲劳，而更重要的是戏剧情节的时间跨度的长短处理，若按真实的时间表现，则会让许多无关宏长的历时情节挤占有效而特殊的历时情节，作为叙事性的戏剧则会浪费时间作平庸的叙事，为解决这一矛盾，中国戏曲在时间的处理上，采取了随意性的写意处理，让有限的时间达到无限的运用，如《武家坡》、《坐宫》中薛平贵、杨延辉离别18年的历程均用说唱交待清楚。又如演员在台上虚作打盹的片刻经抬头、操眼、伸腰表示天已大亮，甚或以鼓点示意天交三更或五鼓等，《伍子胥过韶关》，剧中伍子胥因愁不能过关，表演时即由原先的黑须发突变成白须发，即表明了一昼夜的时间跨度，也强化了伍的焦虑心境，在空间上的假定性写意处理，戏曲中更是比比皆是，《梁祝》中的“十八相送”，舞台上除梁山伯与祝英台外，别无一山一水的环境陈设，但梁祝二人仅通过在台上圆场的行动和说唱台词的交待，观众感到的是他二人依依不舍，相送了十八里，且这十八里路程中，真仿佛有山有水，有树有桥。《武家坡》王宝钏仅在台上躬身、伸腰举动即表现出了破窑的内外环境，《春草闯堂》四轿夫抬春草进京一场，轿夫完全以舞蹈表现出了上坡、下坎、涉水、过桥等不同环境，又如《徐策跑城》、《追韩信》等都是通过剧中人徐策提袍来回在舞台上的跑，肖何策马拼命地在台上“追”，仿佛就跑了追了若干地方，这些景随人转、景随情生的假定性写意处理，竟使方丈之间的舞台空间变成了无所不包的广阔天地。三是表演上角色化、程式化的虚拟性写意。戏曲中人物系由社会生活中人物进行归类提炼而来，带有较强的规定性，如京剧中的生旦净末丑五个行当，分别代表了不同的社会角色，生指青年男子，旦指女性，净为有特殊性格和品性的男子，末为壮年类男子，丑一般代表善良、幽默、滑稽及奸刁小人等。在各类行为中双分为许多专行，不同专行分别有不同程式化的表演，这些表演集中表现为假定性的写意表演，如武将的“起霸”中整冠、束带、捋袖，表临陈前的整装厮杀。旦角的“整鬓”表女性恪守妇德的严装理容。还有些特殊性的写意表演，如“倒僵尸“，表示忧愤气绝。《上天台》中刘秀因酒醉错杀忠臣姚期及28功臣，悔恨交加，气绝休克，就以“倒僵尸”进行特技表演，川剧《白蛇传》“断桥”一折，小青见到许仙，怒不可遏，即以“变脸”（以几种着色的脸相出现）示意。除此还有许多程式化的虚拟性写意表演，如“圆场”“过场”表行动和时空转换“推磨”，表二人偶遇的交错审视（如（《乌龙院》宋江与阎惜姣的“推磨”表演）、“三笑”表特别的畅快，“甩发”表易性忧愤交加，频繁的“小翻”“翻出场”、“倒扎虎”表战场打斗激烈等，这些角色化、程式化的虚拟性表演，使戏曲表演写意性达到最大化。四是舞台美术上象征性的写意。戏曲的舞台美术主要包括有化妆、道具、服饰及舞台背景等，戏曲舞台美术的各个方面的设计与装置，也不是以写实为表现的，相反，它是以象征性为手段体现出写意性。如在人物造型设计的化妆上，虽人物有角色行为的规定，但这些规定性中的写意性却是以象征手法表现的，比如“脸谱和着装，以色彩的不同代表着善恶智勇贵贱等社会中人。”脸谱中，黑表刚毅，红表仁厚，白表奸诈，金表神仙，如包公、关羽、赵高及诸神仙等。在服饰上，皇帝贵为天子，则黄袍加身，五公卿相则衣金腰紫、蟒袍玉带以象征高贵富有，平民百姓多为青、兰、黑色，以象征其平凡、贫贱、低下。在道具上，如各类刀枪剑戟，都不完全生活化，而以装饰性的造型而象征之，另如火旗、水旗、令旗、车旗、云片等分别象征火、水、传令、车胄、云朵等传统戏曲的舞台不设置布景，主要以大、二、三幕的间隔以表示时空转换，或以蝴蝶幕象征公堂、绣房、殿堂等，在底幕处，多以麒麟、凤凰进行华美装饰，以象征吉祥福寿。这种象征性的写意处理，使观众仅凭直觉就能知道人物身份和戏剧敷衍的情节及其它气氛等。五是戏曲的简性的写意处理。中国戏曲夫论是剧情铺陈、人物及道具设置都作到十分简略，即所谓以少胜多、以一写十、以少少许胜多多许等，戏剧最大的弊端即以笨重复杂著称，而中国戏曲却以其简略性的写意处理则收到以少胜多的效果。如在剧情铺陈上，京剧《群英会》表现的是历史上曹操、孙权、刘备的赤壁之战，若大的时间、空间，若干人物竟相交织出没，但《群英会》略去了许多情节和人事，仅只用诸葛亮“一股风”、庞统“一条计”、周喻“一把火”就将赤壁之战敷演完毕，双如黄梅戏《夫妻观灯》出场只夫妻二人，但通过他二人在台上的唱、念、做，让观众感到的却是人山人海的观灯场面，戏曲舞台上的一桌二椅经挪移设置或表升堂、或表设宴、更还表山、表城等，不一而足，极其方便灵活又用途广泛。这种约简的写意处理，尤如柳宗元的诗《江雪》一样，仅一“雪”字让人感到“白茫茫的一片”，收到以少胜多的功效。戏曲的写意性还包括“意识流”的写意处理及诗化语言的写意处理，几乎涉及到戏曲的各个方面，十分丰富，也正是因为这一古代写意性的美学原则，贯穿于戏曲始终，才使中国戏曲这一古老的民族戏剧形态独立于世界艺术之林而长盛不衰。
戏剧表演专业本科毕业论文开题报告
导语：全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。下面是我分享的戏剧表演专业本科毕业论文的开题报告，欢迎阅读!
一、题目背景和意义
戏剧表演与影视表演间的异同,是常挂于影视圈口头的一个话题,但如何从理论层面予以剖析,既看到相互的"近亲性",又看到彼此的"殊异性";既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理,又不至于混同对方和迷失自我;特别是在不少艺术院校设置"影视表演专业"的今天,其普遍意义是深远的。
影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性;然而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。
二、国内外研究现状
戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基(斯派)、布莱希特(布派)和中国传统戏曲艺术(梅派)三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁•艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。
三、主要内容与待解决的问题
全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”(“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”)的有效途径。
戏剧表演与影视表演在创作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和时空关系中体现出的亲近性与殊异性，区别戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”、戏剧表演的“连贯性”与影视表演的'“问断性”、戏剧表演的“有反馈”与影视表演的“无反馈”，以及如何更好的展开演员的二度创作。
本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的艺术规律，掌握表演技巧，从而进一步细化产生的。
四、设计方法与实施方案
(1)运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。
(2)采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。
本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：
绪论
1影视表演与戏剧表演之简介
影视表演的基本概念
戏剧表演的基本概念
2影视表演与戏剧表演之共性
两种形式的表演在自我准备方面的一致性
两种表演形式创作原理与技巧的亲密性
两种表演形式对于假定与行动的相同性
两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性
两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性
3影视表演与戏剧表演之差异
无序的影视表演与连贯的戏剧表演
摄像机的运用对两种表演的影响
导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同
两种表演形式对于时空关系的差异 结论
五、参考文献
[1]《演员自我修养》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社
[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社(1979年9月版)
[3]《斯坦尼斯拉夫斯基在排演中》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 电影出版社(1981年版)
[4]《表演心理学》作者：李锦云 世界图书出版公司(2007年版)
[5]《斯氏体系精华》作者：(苏)玛 阿 费烈齐阿诺娃 中国电影出版社
[6]《影视表演学基础——21世纪中国影视艺术系列丛书》作者：苏彭成 中国广播电视出版社(2002年版)
[7]《表演技巧》[中译文]作者：胡博译 中国戏剧出版社(2003年版)
[8]《布莱希特论戏剧》 中国戏剧出版社
[9]《电影表演探索》作者：白杨 中国电影出版社(1979年版)
[10]《戏剧表演学》作者：胡导 中国戏剧出版社(2009年版)
[11]《影视戏剧表演技巧与训练》作者：胡敏 湖南师范大学出版社(1999年版)
[12]《表演创作论》作者：郭薄澜 李佛华 李永军 中国戏剧出版社
[13]《电影戏剧中的表演艺术》作者：齐士龙 中国电影出版社
[14]《表演学》作者：(美)贝拉·伊特金 华夏出版社
[15]《黄会林影视戏剧艺术论集》作者：黄会林 北京师范大学出版社(2002年版)
[16]《艺术鉴赏影视戏剧》作者：朱典淼 华东师范大学出版社(1997年版)
[17]《戏剧表演基础作》作者：梁伯龙 文化艺术出版社(2004年版)
[18]《表演艺术教程》作者：林洪桐 北京广播学院出版
[19]《中国电影表演艺术家表演解读》作者：崔新琴 霍璇 中国戏剧出版社
[20]《戏剧表演基础》作者：梁伯龙 李月 文化艺术出版社
不好写的。。。
你是周一的还是周日的课啊？我是周一的课，我们布置的题目是：1，昆曲艺术格调与现代价值 2，昆曲经典作品赏析 3，昆曲与诗词文化（中华美学） 4，京昆艺术风范与中国戏曲审美空间周日的课，可以从下面四个角度任选一个写：1）昆曲文化价值2）昆曲艺术格调3）昆曲经典剧目赏析4）昆曲传播路径；题目自拟（最好不要用学习心得之类的，老师说起个好点的）要求：字数800-3000间不要超了，论文在下周一也就是11月12日晚上6:40-9:00交到教四二楼的教员休息室，学院，姓名，学号写在题目下面，注意一下：在打印稿的左上角表明“周一”或者“周日”方便老师分类~