相信大家在学习、工作中总少不了接触作文吧，尤其是议论文，议论文通常要求具备三要素：论点、论据、论证。那么问题来了，议论文应该怎么写？下面是我为大家收集的大众传媒的力量高一议论文，欢迎阅读与收藏。 最近，央视又推出力作《朗读者》，董卿为制作人和主持人，邀请各界名人挑选文段并朗读。几集播出后引发观众好评如潮，传播文字、展现生命、唤醒文学……央视的此类节目激发了观众对文化的重视和热爱。 蝴蝶有蝴蝶效应，一只蝴蝶在翩翩起舞，可能你只觉得它很美，但是，当千千万万的蝴蝶聚集在一起，振动翅膀，你就不仅仅会觉得美了。因为千千万万的蝴蝶聚在一起，会形成一场难以估摸的龙卷风，产生令人无法想象的巨大力量。同样，名人也有名人效应。一个名人对读书的热爱会影响到关注他的人，从而吸引更多的人步入文化殿堂。越来越多的名人加入读书的行列，更会使热爱读书的国人以几百万倍的速率上升，从而在国内形成一股读书的浪潮。大众传媒以少数人影响了多数人。 一本书，有人喜爱，便自然有它吸引人的地方。大众传媒是当代最为广泛的传播方式，通过大众传媒以“碎片化朗读”的形式介绍各类书籍，能够吸引更多国人的注意。并且，将文章中吸引人的文段选取出来朗读，更能激发观众的阅读兴趣，在观看节目的同时找到自己感兴趣的`书籍，这大大减少了人们在浩如烟海的书籍中寻找一本自己喜爱的书的时间。 一个狼群，必然有一头勇猛的狼带领它们披荆斩棘。寻找食物;一个部落，必然有一个优秀的头领带领他们攻克难关，指明未来的生存方向。同样，一个热爱读书的国家，必然有许多热衷于读书的人，并吸引着周围的人一步步登上知识的阶梯。每个国家最引人关注的就是名人，一个名人热衷于做的事，更是会引起无数人的纷纷效仿。大众传媒更是将这种力量无限扩大，使每个人都能感受到这一股强大的力量。从《汉字听写大会》到《诗歌大赛》再到朗读者，大众传媒以自己的方式感染了无数人，在国内激起一阵阵重视国学、热爱文字，热爱读书的潮流，使无数国人为之振奋、为之感叹。 大众传媒是一个拥有无限力量的平台，能产生怎样的效果，一切都取决于人们对它的运用。
哥 我是华北水院的 也在找！
传媒包括：书籍、报纸、杂志、电视、广播、互联网等等。很显然，我们每天都离不开书籍，我们天天都要与书籍打交道，书籍对我们肯定是利大于弊的。而那些杂志、报纸也能帮助我们拓展我们的视野、增加我们的知识；还有电视、广播，虽然有些不利于我们青少年看，但是大部分也是对我们有益的。 有人认为，传媒是一把双刃剑，许多人都只看到它好的一面，于是往往夸大它的好处而忽视它的弊端。其实，我们仔细的统计一下不难发现，每年不知有多少青少年由于受不健康传媒的影响误入了歧途。所以，认为传媒对青少年的影响弊大于利。 虽然传媒对青少年来说既有利也有弊，但是综合起来看弊只是次要的，利才是主要的，这是谁也不能够否定的事实。 传媒是一把双刃剑，既有利也有弊。不管怎样，总之一条：我们应该是非分明的坚持取其精华、弃其糟白。
大众传播媒介的简称。新闻传播工具 （news media） ：传递新闻信息的载体；报纸、通讯社、广播、电视、新闻纪录影片和新闻性期刊的总称。西方称为新闻媒介(News media)或大众传播媒介(Mass media)。 人类新闻传播活动经历了 4种方式：原始传播方式、手抄传播方式、印刷传播方式、电子传播方式。在书写工具问世以前，信息的传递是通过语言手势图记、烟火等方式进行，受到时间和空间上的限制。当新闻传播工具出现后,新闻传播才成为有广泛社会影响的活动新闻传播工具是人类社会物质生产和精神交往的产物。随着社会生产力的发展，科学技术的进步，传播方式不断变化，传播速度越来越快，范围越来越广，效果也越来越大。 最早出现的新闻传播工具是报纸，它在漫长的传播史中一直是新闻传播工具的主要形态。对新闻传播工具渊源的研究，中外新闻学者有 3种说法：①新闻采集活动始于中国商代、周代，《诗经》、《春秋》是最早的古代报纸。这种观点最早见于日本的新闻学著作。②中国的邸报 (见敦煌进奏院状) 和古罗马帝国的“每日纪闻”是最早的古代报纸。中国新闻学者的著作对此有详细记载。③中世纪欧洲出现的“新闻信件”是最早传播新闻的工具。上述 3种说法的差别表现在对新闻传播工具持有不同的见解。许多中外新闻学者认为：《诗经》中记载的作品，多数是长期流传而后有人采集并经过艺术加工的文艺作品；《春秋》中尽管有不少记叙文，但也经过后人加工，都不具有新闻的特性。中国的邸报和古罗马帝国的“每日纪闻”刊登的帝王旨谕、百官奏折、官吏升降、军政要报等等，是人们关心的新的事实，具有新闻性，因而是最早的古代报纸，是新闻传播工具的始祖。 活字印刷术的发明，特别是金属活字的应用，为近代报纸的产生创造了技术条件。17世纪是近代报纸的开创时期。19世纪初，随着近代报纸发展的需要，法国人. 哈瓦斯于 1835 年首创为报纸提供新闻的通讯社。20世纪初期，无线电广播作为新闻传播工具的新形态出现。1920年美国匹兹堡西屋电器公司的商业广播电台开始播出新闻。1936年，英国建成世界上第 1 座电视台，播送电视节目。 各种形态的新闻传播工具，都有其优势和不足。广播、电视利用现代化的电子技术传播新闻，突破了时间和空间的局限,传播迅速,范围广泛，问世几十年来，其发展速度和规模，超过了报纸。但是，在激烈的新闻竞争中，报纸并没有被淘汰，因为报纸是文字的记载，读者可以慢读细看，有思考的余地，又可以长期保存，便于查找。 现代科学技术的发展可以使各种新闻传播工具的优势融合起来。新闻传递和报纸生产技术的电脑化，简化了编辑、排版、印刷、发行的程序,缩短了空间距离,节省了时间。经济发达的国家利用先进的技术和材料，将信息中心和分散在各家各户的电脑终端连接起来组成新闻传播网络，可以直接传送报纸版面。读者不必通过邮递就能看到输入信息中心的报纸，并且把认为需要保存的版面用连接在终端器上的印字机印在纸上。
中国当下情景喜剧研究 作为一种电视节目类型，情景喜剧在美国已经有50多年的历史，而且发展成熟。多方面的理论指导与评析使得美国情景喜剧有丰富成功经验。它和情节系列剧、电影(包括电视电影)是美国晚间黄金时段的三大影视剧类型，收视率往往也是名列前茅。 然而，自1994年我国首部情景喜剧《我爱我家》问世以来，这一节目类型在我国的发展并不顺利。十多年的成长并没有使得它具备一套完善的制播制度，在播出与收视方面也受到冷遇。尽管情景喜剧的拍摄技术日臻完善，情节、笑料、表演也更加成熟、更符合大众的口味，但它的本质始终没有改变。说到底，情景喜剧就是一个30分钟的表演，演员们在人们熟悉的情境中娱乐观众。在整个电视发展史中，我们可以看到不同的情景喜剧都有许多相似之处，也许这正是情景喜剧的生命力之所在。 回首中国的情景喜剧之路，从1992年《我爱我家》火爆荧屏算起，15年里有过里程碑似的“创始期”，有过后劲不足的“思考期”，也经历了“高潮”和“平淡”。正如中国传媒大学文学院教授苗棣所说：“中国的情景喜剧第一部作品就直接达到顶峰，其后却江河日下。”虽然随着《炊事班的故事》、《武林外传》、《家有儿女》等优秀作品的热播，这种“一枝独秀”的局面发生了改观，情景喜剧逐渐在竞争激烈的电视传媒格局中找到了位置，迎来了事业的“第二春”。但同时，这个剧种的发展又像是在戴着镣铐跳舞。 一般采用栏目化播出，时间固定，各集故事相对独立，之间又有一定的关联；大都在摄影棚里录制，基本不用外景；市民化，以表现普通人的日常生活为主，靠语言来取胜；流水线创作，多采用即制即播的模式，更能及时反映社会生活。挤在这些已经基本上被格式化的框框里，不少作品情节夸张、笑料庸俗、编造痕迹过重，没有吸引人的故事和立得住的喜剧人物，尽管编导们做出种种努力，情景喜剧的创新之路却仍然越走越窄。 根据北京师范大学艺术与传媒学院教授周星观察，情景喜剧创作“技”的成分越来越多，而“艺”的成分越来越少，“也就是说，情景喜剧创作越来越重视‘制造’，而慢慢放弃了‘创造’”。更有网友尖锐指出，中国的情景喜剧已经进入了一个见好不收、照搬照抄的时代，十几岁的中国情景喜剧就已经开始写回忆录了。 有专家指出，传统观念的束缚、文化价值的流失等因素特别是创新意识的不足，都不同程度地制约着中国情景喜剧的发展。而如何贴近老百姓，是情景喜剧的生命线，也是目前情景喜剧最薄弱的一个环节。 从《武林外传》、《家有儿女》等剧的热播，可以看到中国情景喜剧的市场并未消退。一头是观众的旺盛需求，一头是观众的审美要求。情景喜剧有需求缺内容成了电视荧屏一个不小的“痛”。 从目前社会整体环境上看，情景喜剧的创作题材、讽刺力度等，都受到有形或无形的条条框框约束，只能在各剧种的边缘走来走去，讨一些彩儿。在尚敬看来，题材更开放，讽刺更有深度，制作更精良，应该是未来情景喜剧努力的方向。 被称为“中国情景喜剧之父”的英达同样感叹，情景喜剧的创作环境很苛刻，“我们只能开拓，看看还有什么飞禽走兽可以吃。喜剧的百花齐放迟早会来到的，我们不会一味地歌功颂德，这不是喜剧的功能”。 我们的一些观众比较喜欢看别人受讽刺，但是不能看到自己或者与自己相近的这一类人受到讽刺。因为观众容易“火冒三丈”，情景喜剧的创作者总是有意识无意识地避免观众的这种激烈反应。结果造成情景喜剧创作上跟风、克隆现象严重，直接影响了情景喜剧在题材上的原创性与开拓性。 然而失去讽刺，情景喜剧也就失去了它的价值，所以想在夹缝中冒头越来越难。”要解决这些问题，就要求社会心智变得越来越成熟，“电视观众要开得起玩笑，带着自嘲的心态来观看情景喜剧，以一种坦然的心态面对出现的问题，这也是一种“举重若轻”吧。 我国当下情景喜剧的社会责任，我认为更重要的还是对沉重的生活态度的解构。这些针对“80后”而创作的情景喜剧目的绝非“恶搞”,而是在独特的形式下,包含着向善求真的传统道德观念和价值理念的内核,这恰是符合现代人的特别需要的。 以上回答纯属参考 回答者： mhsmhslove - 六级 2010-9-1 11:38 历史，作为人类记忆与经验的绵延，真正的诗意栖居之地是在各种样式的历史文艺之中。然而，通观我们今天与历史题材相关的艺术，历史的几种存在形态正分别经历着“寒流”、“暖流”：大众对于史学或历史事件缺少问津和探究的兴趣，而对各种历史文艺形式尤其是电视剧却始终热情高涨。正如除了历史学家很少有人能耐心读完卷帙浩繁的《清史》，但绝大多数人可以毫不费力、兴致盎然地看完荧屏上的清宫戏。 历史文艺的创作者和传播者并不应该因此而沾沾自喜、得意忘形，相反，正因为他们所提供的作品是大众了解历史的重要渠道，他们应该时时意识到这肩负的重任，对于自己的作品在创作和传播的每一个环节持一种严肃、敬畏的态度，而不是游戏历史、误导受众。在这一点上，当前的历史小说家做得较好，如凌力、唐浩明、刘斯奋的小说，且不说他们的小说在历史真实与艺术真实的结合上达到的高度，单是作家们尊重历史、考据史料，十年磨一剑的精神就令人肃然起敬。而当前的历史题材的电视剧创作在这一点上的表现却不尽如人意。在对历史的态度上也出现了冷热不均的局面。 首先，对史书与史料漠视，而对“戏说”热衷。且不说那些将残酷的君王摇身一变为有趣的皇阿玛的纯粹戏说历史的闹剧的热播，那些自标为“正剧”的历史剧对史书与史料所传递的真实的历史又能有几分尊重？前者的态度倒也老实，戏说就是戏说。而后者，正是最令史学家义愤填膺、指摘不断的靶子。 其次，对推动历史前进的普通民众、进步的知识分子漠视，而对帝王将相热衷。在这一点上，历史小说的创作仍然要好于历史剧。几乎所有为中国历史的发展与进步作出过自己贡献的人物都被历史小说家注意和发掘出来，如孔子、王安石、黄巢、石达开、谭嗣同等不同时代的优秀人物多不胜数。而看看当前的电视荧屏，走马灯式的走来走去的不过还是那几个阿玛、皇后、格格。 第三，对真正的历史精神的漠视，而对于历史的琐屑皮毛表现出超出寻常的热情。真正优秀的历史文艺作品，应该是能传达出历史文化的所有表层和深层的东西，并对之具有清醒的批判意识。而当前的历史剧只注意到了文化的物质层面、生活方式层面的东西，比如饮食起居、舟车器用，而很少在表现历史文化的观念层面上下功夫，这才是真正的历史精神由以显现的所在。像唐浩明笔下的曾国藩那样充满文化蕴含与历史质感的厚重、复杂的人物形象，在当前的历史题材的电视剧中是很难见到的，更遑论创作者的历史意识与批判精神。即使当前的一些历史正剧试图传达一种历史精神，但这种历史精神是不是能正确反映历史的必然趋势和真实面貌还值得商榷。 正如有的史学家指出，现在的多数历史剧中，充斥着英雄史观、权谋主义，而缺少“穿透封建权力的思想和对独裁制度批判的力量”。这在一些清宫戏中尤为突出。另外，“情”的成分在当前的历史剧中占了很大比重，除了阴谋，就是爱情。所谓的“秘史”，看到的只是历史人物情感纠葛的私史，历史进程的真正社会性动因则被遮蔽。当前引起争议的“红色经典”的改编也存在这样的问题，对原著所体现的真正的时代精神缺少足够的理解和大气的想象，却在一些枝节性的、琐屑的所谓“人性化”的东西的虚构上着力不少。这种既不能自创新作、依赖改编却又不尊重原著精神的行为，折射出某些创作者想象力的贫血和投机取巧的心态。 当前的历史题材电视剧创作中存在的这样“冷热不均”的局面，和当前的一些受众文化审美情趣不无关系。对市场的快速捕捉和对一些受众需求的迎合使得历史剧的创作者和传播者根本无暇沉到史料中去、无暇去挖掘历史的深度。但我们的文艺工作者不应该以“市场需求”而为自己把“历史”制作成一件粗制滥造的商品的行为开脱。在传者与受者这一对关系中，两者都不是消极被动的。传者不是受者的奴隶，被牵着鼻子走，而是负有提升大众品位、引导其向健康、积极的方向发展的责任。对于历史正剧的创作者来说，就是向大众再现历史的本来面貌及其发展的必然趋势，引导人们树立正确的历史观，而这并不意味着可视性及艺术审美性的破坏。
历史，作为人类记忆与经验的绵延，真正的诗意栖居之地是在各种样式的历史文艺之中。然而，通观我们今天与历史题材相关的艺术，历史的几种存在形态正分别经历着“寒流”、“暖流”：大众对于史学或历史事件缺少问津和探究的兴趣，而对各种历史文艺形式尤其是电视剧却始终热情高涨。正如除了历史学家很少有人能耐心读完卷帙浩繁的《清史》，但绝大多数人可以毫不费力、兴致盎然地看完荧屏上的清宫戏。 历史文艺的创作者和传播者并不应该因此而沾沾自喜、得意忘形，相反，正因为他们所提供的作品是大众了解历史的重要渠道，他们应该时时意识到这肩负的重任，对于自己的作品在创作和传播的每一个环节持一种严肃、敬畏的态度，而不是游戏历史、误导受众。在这一点上，当前的历史小说家做得较好，如凌力、唐浩明、刘斯奋的小说，且不说他们的小说在历史真实与艺术真实的结合上达到的高度，单是作家们尊重历史、考据史料，十年磨一剑的精神就令人肃然起敬。而当前的历史题材的电视剧创作在这一点上的表现却不尽如人意。在对历史的态度上也出现了冷热不均的局面。 首先，对史书与史料漠视，而对“戏说”热衷。且不说那些将残酷的君王摇身一变为有趣的皇阿玛的纯粹戏说历史的闹剧的热播，那些自标为“正剧”的历史剧对史书与史料所传递的真实的历史又能有几分尊重？前者的态度倒也老实，戏说就是戏说。而后者，正是最令史学家义愤填膺、指摘不断的靶子。 其次，对推动历史前进的普通民众、进步的知识分子漠视，而对帝王将相热衷。在这一点上，历史小说的创作仍然要好于历史剧。几乎所有为中国历史的发展与进步作出过自己贡献的人物都被历史小说家注意和发掘出来，如孔子、王安石、黄巢、石达开、谭嗣同等不同时代的优秀人物多不胜数。而看看当前的电视荧屏，走马灯式的走来走去的不过还是那几个阿玛、皇后、格格。 第三，对真正的历史精神的漠视，而对于历史的琐屑皮毛表现出超出寻常的热情。真正优秀的历史文艺作品，应该是能传达出历史文化的所有表层和深层的东西，并对之具有清醒的批判意识。而当前的历史剧只注意到了文化的物质层面、生活方式层面的东西，比如饮食起居、舟车器用，而很少在表现历史文化的观念层面上下功夫，这才是真正的历史精神由以显现的所在。像唐浩明笔下的曾国藩那样充满文化蕴含与历史质感的厚重、复杂的人物形象，在当前的历史题材的电视剧中是很难见到的，更遑论创作者的历史意识与批判精神。即使当前的一些历史正剧试图传达一种历史精神，但这种历史精神是不是能正确反映历史的必然趋势和真实面貌还值得商榷。 正如有的史学家指出，现在的多数历史剧中，充斥着英雄史观、权谋主义，而缺少“穿透封建权力的思想和对独裁制度批判的力量”。这在一些清宫戏中尤为突出。另外，“情”的成分在当前的历史剧中占了很大比重，除了阴谋，就是爱情。所谓的“秘史”，看到的只是历史人物情感纠葛的私史，历史进程的真正社会性动因则被遮蔽。当前引起争议的“红色经典”的改编也存在这样的问题，对原著所体现的真正的时代精神缺少足够的理解和大气的想象，却在一些枝节性的、琐屑的所谓“人性化”的东西的虚构上着力不少。这种既不能自创新作、依赖改编却又不尊重原著精神的行为，折射出某些创作者想象力的贫血和投机取巧的心态。 当前的历史题材电视剧创作中存在的这样“冷热不均”的局面，和当前的一些受众文化审美情趣不无关系。对市场的快速捕捉和对一些受众需求的迎合使得历史剧的创作者和传播者根本无暇沉到史料中去、无暇去挖掘历史的深度。但我们的文艺工作者不应该以“市场需求”而为自己把“历史”制作成一件粗制滥造的商品的行为开脱。在传者与受者这一对关系中，两者都不是消极被动的。传者不是受者的奴隶，被牵着鼻子走，而是负有提升大众品位、引导其向健康、积极的方向发展的责任。对于历史正剧的创作者来说，就是向大众再现历史的本来面貌及其发展的必然趋势，引导人们树立正确的历史观，而这并不意味着可视性及艺术审美性的破坏。
参考文献：网络对抗的现状及防御抵抗[作 者]傅华[1] 封蕾[2][机 构][1]福建公安高等专科学校战术系,福建福州350007 [2]榆林学院计算机与网络工程系,陕西榆林719000[文 摘]网络上的攻击和防御始终是对立、矛盾的，但又是相辅相成、互相联系的。攻击、防御和它们彼此的策略构成了网络对抗。在综合分析其主要方法和手段的基础上，总结了网络攻击的方式，重点提出了现有网络防御上的缺点和漏洞。[刊 名]>>>榆林学院学报-2007:17(2)-58-61试析诱发网络攻击行为的诱因[作 者]石颖[1] 邓小昭[2][机 构][1]西南大学计算机与信息科学学院研究生 [2]西南大学计算机与信息科学学院教授、硕士生导师[文 摘]网络的方便快捷性使网络成为获取信息情报的主要途径。而和谐、安全的网络是保证网络行为顺利实施的保障。网络攻击行为威胁着和谐、安全网络的构建。通过对其诱因的分析可提供有效降低其发生几率的途径。作者认为攻击行为的诱因来源于网络的特征，即匿名性、虚拟性以及符号化。正是这三个特征使网络个体在实施网络行为时较之于现实世界中更容易产生攻击行为。[刊 名]>>>现代传播：中国传媒大学学报-2007(1)-117-119网络攻击与网络安全分析[作 者]黄俊夫[机 构]北京国卫博达科技有限公司安全顾问[文 摘]由于计算机网络体系结构的复杂性及其开放性等特征．使得网络设备及数据的安全成为影响网络正常运行的重要问题。依据安全学原理，可以把影响计算机网络安全的因素分为个人原因、物理原因和环境原因．即人的不安全行为、物的不安全状态和环境对系统的影响。如果人的恶意攻击是“人”的原因．那么磁盘等物理介质出错就是“物”的原因．而外界的电磁辐射对网络数据的影响则应该属于“环境”的原因。本文将针对当前网络存在的各类攻击进行分析．并提出安全对策。
毕业论文论文结构及具体要求
下面是我整理的毕业论文论文结构及具体要求，希望对大家有所帮助。
毕业论文的结构依次为：
(1)封面;(2)中英文摘要(含关键词);(3)目录;(4)正文;(5)注释;(6) 附录;(7);参考文献(8)后记;(9)封底。
(一)封面
封面颜色一般为白色，要按照学校统一规定的格式排版，论文题目是文章总体内容的体现，应简洁明确、有概括性，字数不宜超过20个字，可分为主辅两行题。
(二)中英文摘要(中文在前，英文在后)及关键词
摘要是论文内容的简要陈述，应尽量反映论文的主要信息，内容包括研究目的、方法、成果、结论及意义等。中文摘要一般为200—300字，英文摘要应与中文摘要内容相对应。关键词一般为3—5个。
(三)目录
目录一般按二级标题编写，要求层次清晰，且要与正文标题一致。主要包括绪论(或前言)、正文主体、参考文献、后记等。
“目录”两字三号黑体、居中，“目录”两字与正文空一行。
(四)正文
论文正文部分包括：绪论、论文主体及结论。
毕业环节只写毕业论文的专业，毕业论文正文原则上要求10000字以上;毕业论文之外还进行毕业设计、创作、演出等毕业环节的专业，毕业论文正文原则上要求6000字以上。
正文的层次序号为：
第一级：一、二、三、……;
第二级：(一)(二)(三)……;
第三级：.……;
第四级：(1) (2) (3)……;
第五级：l) 2) 3)……。
字体的要求：第一级题序和标题用三号黑体字。第二级题序和标题用四号黑体字。第三级及以下各级题序和标题用小四号黑体字。文章正文内容用宋体小四号字。
论文主体是论文的主要组成部分。要求层次清楚，文字简练，通顺，重点突出。第一级题序和标题居中，其余各级题序和标题一律左对齐，与正文前空两格排。“结论”两字与上文空一行。
论文均加页眉“中国传媒大学南广学院本科毕业论文”，为仿宋体五号字。页码居中，以绪论为首页。
(五)注释
注释采取脚注形式。在论文写作过程中，需要交代相关内容弓l用的出处，或需要进一步说明和阐述，则在文中注释(以出现的先后次序编号，编号以方括号进行上标，如[1]，[3]。脚注紧跟在该页的'下面)。
注释常用格式如下：
1.专著、论文集、研究报告类
[序号]主要责任者(注：两个责任者之间用逗号隔开).文献题名[文献类型标识].出版地：出版者，出版年.起止页码.
举例：
[1][3]刘小龙.电视艺术美学[M].北京：中国广播电视出版社，.
[3]吴海霞，沈剑平.电视论坛[C].北京：人民教育出版社，2003.(2).56.
[4]中国教育与人力资源问题报告课题组.从人口大国迈向人力资源强国[R].北京：高等教育出版社，2003.
2.学位论文类
[序号]主要责任者.文献题名[D].保管地：保管单位，完成年.起止页码.
举例：
[1]邓友.论电视艺术的美学性[D].北京：北京广播学院，.
3.析出文献类
[序号]析出文献主要责任者(注：两个责任者之间用逗号隔开).析出文献题名[A].原文献主要责任者.原文献题名[C].出版地：出版者，出版年.析出文献起止页码(如文内已列明，则省略).
举例：
[1][英]穆尔.电影理论的结构[A].瞿涛.电影学文集[C].北京：人民出版社，.
4.期刊文章类
[序号]主要责任者.文献题名[J].刊名，出版年，卷(期).
举例：
[9]李海.音乐传播的文化思考[J].当代传播，2004，(10)：26.
5.报纸文章类
[序号]主要责任者.文献题名[N].报纸名，出版日期(版次).
举例：
[1]周济.情系教育 办好教育[N].中国教育报，2004—1—29(1).
6.网络文献类
[序号]主要责任者.网络文献题名[文献类型标识].网络文献的出处或可获得地址.
举例：
[1]吴霓.教育科学大家谈[J/OL]..
[14]方锦柔.中国人民大学学报论文文摘(1983--1993).英文版(DB/CD).北京：中国百科全书出版社，1996.
7.外文期刊文献编排格式及示例
[10]Amit， rategic Assets and Organizational Rent[J].Strategic Management Journal，2000，(2)：16～18.
8.外文专著文献编排格式及示例
[3]Andrews， Concept of Corporate Strategy[M].IL：Irwin，.
9.各种未定类型文献
[序号]主要责任者.文献题名[Z].出版地：出版者，出版年.
举例：
[1]何东昌.中华人民共和国重要教育文献(1991-1997)[Z].海口：海南出版社，l998.
(六)附录
对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入附录中。例如样本、问卷、图表、范例，冗长的公式推导、编写的算法、语言程序以及解释、论证过程等。
(七)参考文献
参考文献目录按引用顺序排列，表示格式与正文注释基本相同，但省略页码。(八)后记
论文撰写的背景、目的、感谢和一些有必要交代的内容可在后记部分作以说明补充。
六、其它要求
在毕业论文中，不同专业还对文字、表格、图、公式、标点符号、数字用法、量和单位等有具体要求，由该专业教研室根据国家相关标准相应地提出。
1、需要确定导师是怎么查重了，基本通过软件或者网络，如果大幅度没有修改的copy，肯定会被查出。2、百科资料是可以引用的，不过建议：一些论文的内容用自己的语言写出来更好。
肯定会非常高。查重是一个匹配的过程，是以句为单位，如果一句话重复了，就很容易判定重复了。查重软件是中国知网CNKI学位论文检测系统TMLC/VIP。其运作模式是将论文电子版输入电子数据库，然后数据库会根据现有的所有存在的知网的或者网络上的电子数据进行匹配，软件检测到如果有13个相同的字，就认为是雷同。论文修改原则：反抄袭软件检测到，13个相同的字，就认为是雷同，所以连续相同的，不要超过13个字； 尽量用同义词替代，比如：损坏=破坏；渠道=途径；原理=基本思路；不可见=隐藏；优点尤其突出=优势尽显无疑改变句子的主动被动语态，比如：数字水印为多媒体数据文件在认证、防伪、防篡改、保障数据安全和完整性等方面提供了有效的技术手段。=在多媒体制品的认证、防伪、防修改和传送安全以及完整性保障方面，可以采用数字水印的检测作为有力的检测手段。可以将文字转换为表格、表格基本是查重不了的，文字变成图形、表格变成图形，一目了然，绝对不会检查出是重复剽窃了。
作为与市场和时代紧密相连的行业, 广告 专业具有实践性和技能性强的特点。下面是我为大家整理的广告专业论文，供大家参考。
摘要 广告学专业是实用性很强的专业，业界对专业学生的实践创造能力有很高的要求。由于目前高等学校广告 教育 面临着一些难题，教学实践平台、学生的学习方式等方面的制约，使学生面临着缺乏实践锻炼的窘境。如何在有限的资源中巧妙整合，找到切实可行的有效路径，是尤其重要和必要的。?
关键词 广告学专业 实践教学 实验课题 实习基地
据统计，目前全国31个省份均开有广告学专业，226所高校共开设240个广告相关专业，数目可观，专业学生数量也很庞大。发展势头迅猛的另一方面，正是就业压力的急增。在不远的将来，这种发展势必给学生就业带来巨大压力。就广告业发达的上海、北京、广州而言，属地广告专业 毕业 生，想要达到90%以上的就业率，已然很难，至于专业资源较少的内陆省份，所面临的广告学专业学生毕业就业压力更是巨大。如何在压力中突围，在有限的资源中找到自己独有的定位，是内陆省份高校广告专业思考的重点。而较强的实践能力，出色的创意实战素质，正是专业学生就业竞争的优势所在。?
一、目前广告教育存在的瓶颈?
全国的广告公司数量接近84000家，规模有别，发展速度各异。大体上制约广告公司发展的问题，主要集中在专业人才、资金、设备、客户等方面，而居于首位的正是专业人才的缺乏。一面是人才需求的增大，一面是就业压力的增大，问题的症结正在于当下的专业教育存在与实践严重脱节的状况。?
(一)教师的实践性意识需要提高。广告学专业是综合性很强学科，需要传播、营销、艺术、社会等领域的融合和交叉。美国作为广告业最发达及广告教育最先进的国度，在学科融合及实践教学方面有很多值得借鉴的宝贵 经验 。教师对行业的最新动态、案例的最新收集、自身的广告实践都非常重视，所以提供给学生的专业知识是鲜活而时新的。相对而言，国内的广告学教师普遍存在理论优先，实践缺乏的问题。专业结构单一，少有实战的检验，对业界动态把握不够，对新技术，新变化缺少应有的敏感。例证陈旧，缺少自主研究和理论创新。这些，不可避免地使专业教育处于过去时态，所训练出来的学生很难适应市场当下的变化。?
(二)学生的创意实战性需求愈待启蒙和引导。创意改变出路，纸上得来终觉浅。广告学专业学生个性彰显，有很强的实战欲望，但是，如何控制好这种冲动和爆发力，是一个难题。不加引导，学生很可能功利得地在未完成好基本学业的状况下，沦为广告公司的廉价劳动力。往往大学一年级、二年级就出去打工，实属揠苗助长。而不提倡实战，又会严重挫败学生的专业激情，一些学生开始怀疑陈旧的理论如何应对瞬息万变的市场变化，进而导致专业热情的失落和对未来的不自信和怀疑。坦诚的讲，对于学生的创意实战性需求的启蒙和引导，是个难题。团队精神的锻造其实需要很好的实战历练。?
(三)实验教学和实习基地的选择有待整合和优化。广告学专业实验教学一直是专业实践教育急需突破的难点。实验课程的设置与理论学习及实战存在两张皮的问题，实验不能很好地为学生提高实战能力和贯彻理论服务，往往流于表面和热闹。实验的结果，很难体现学生的创意水平和作业能力，让学生徒生专业无用武之地的感觉。关门办学，孤立关注课堂教学，与广告业界很少接触或者接触不够有针对性，使学生的实战舞台不够广阔，狭小而单一。有目的和针对性的选择实践基地，是展开高水平广告实践教学的关键点之一。?
梳理问题，结合自身的特点，充分挖掘校内的实践平台资源，借助校外典型广告公司的实习的平台，利用好广告专业赛事的出口，准确定位，是提高广告学专业实践教学质量的一个有效路径。?
二、从三个方面立体地展开广告专业实践教学?
作为应用型学科，没有实践，便没有活力。在多个方面同时贯彻实践教学的理念，立体而又科学地为学生提供实践的出口，突破瓶颈，是具有前瞻性意义的。?
(一)深挖校内的实践教学平台。既保证专业学生的实践展开，又不耽误学生的专业理论学习，是考量实践教学的一个有效尺度。黑龙江大学新闻传播学院广告学专业从2000年开设以来，一直未放弃这方面的尝试。经过多方探讨和调研，发现，倘若只在课堂教学中导入实战氛围或者模拟公司，取得的实践教学效果还是没有突破。不妨发动和引导学生的实战热情，用一个整块时间，进行创意、文案、策划、设计等专业方面的展示和比赛。“黑龙江大学广告节”正是这样的一个产物和结晶。这一创作性的实践教学，经过4年的摸索，已经逐渐成熟。从2002年始，已经成功举办4届。每届由一名专业老师指导，为时一个月，学生独立筹办，一届一个主题，各小组提案竞标举办，然后寻找商业赞助，有命题创作，也有自由诠释，最后老师评点，学生展示作品，提交 报告 。形式多样，实践效果明显。数据表明，平均每届近百幅的平面及影视作品，是专业学生专业实战能力的最好体现。各届获奖的专业学生，以此为起点，斩获国家级的大奖，屡见不鲜。对已毕业学生的问卷调查显示，在实战经验获得方面，广告节排在首位。?
这种实践教学尝试，使专业学生尚处于较低年级就能有接触广告实战的机会。既能避免因过早到广告公司实习而影响学业弊端，又能看到广告实战本来面貌的原汁原味，让学生感受广告创意带来的快乐，不啻是很巧妙的一个广告实践教学方式。?
(二)巧借校外典型广告公司的实习资源。实习是实践教学最常见的一种方式，如何利用好这个机会，是值得仔细考虑和安排的。中国传媒大学的经验很值得借鉴，在广告教学发展的早期，中国传媒大学的前身北京广播学院就很重视借助校外广告公司的实习资源优势展开实践教学。他们与当时世界最大广告公司“日本电通广告公司”建立了合作关系，设立调研项目，利用广告公司寻找优质人力资源的心态，将学生的实践教育获得最大化，最终构建多赢的格局。中国传媒大学下属的IMI市场信息研究所，正是这样的产物。至于中国传媒大学广告学院与电通公司合作的“电通广告学院”，更是将这种方式发展到了一个高峰。?
黑龙江大学新闻传播学院广告学专业也尝试着这一实践教学的形式，抱着谨慎地态度，不仅仅把这种方式当作学生找工作的试探性动作，而是较深入地全程参与整个沟通过程中，加以协调和指导。在选择实习基地的过程中，有一定的考量标准。?
首先是典型性。针对学生的专业需要，而非是简单的泛泛之选。结合学生本身发展的潜在优势和兴趣专长，挑选实习场所，做到“对位”发展。以策略见长的“天问 文化 传播公司”;以创意见长的“上兵广告公司”;以媒介营销见长的“亚龙广告公司”。学生在适合自己特长的实习基地进行广告实践，目的明确，成长迅速。在“上兵广告公司”进行专业实践的学生，凭借本身的能力和公司的优势，在全国广告奖项中频频获奖。而策划能力强的学生在“天问文化传播公司”的实践同样效果显著，哈尔滨啤酒的全程策划，让专业性有了质的飞跃。?
其次是整体性。碎片化的实践不会取得良好的效果，在教师的全程参与下，这种实习应该是整体的，以一个项目为切入口，深入地展开，系统性的结果正是专业性的提升。调查结果表明，行业策略的实践知识获得，啤酒节的全程实践项目排在第一位。学生在系统的实践中，看到了本身专业需要弥补的缺口。?
最后是指导性。教师应有效地利用这个资源展开实践教学并且丰富自身的实战经验，通过小组讨论、项目跟进、定期的项目报告来监控实践教学的成果。在欧美等广告教育发达的国家，外聘业界教师占到教师比的三分之一。而这种以项目的形式展开的实践教学，在教师的深入指导下，辅之以业界资深人员的配合，会取得比外聘教师更好的实践教学效果。?
(三)拓宽广告专业赛事的出口。除了深挖校内的实践资源，巧借校外典型广告公司的实习的平台来开展优质的实践教学之外，以广告专业赛事为舞台，也是构建科学、立体的实践教学的重要一环。?
低年级的专业学生可以借助广告节来体验实战的魅力，高年级的学生可以利用针对自身特点的典型实习基地来完善提升专业实战能力，而广告专业赛事，是贯穿整个大学各年级的专业实践教育舞台。这个元素的导入，会使实践教学更加丰富、立体、系统。专业能力的检验，创意水平的肯定，各有标准。而权威的评判是关键。通过专家的公正审定，层层选拔和淘汰，专业性通过这样地磨砺，会更加成熟和清晰可见。?
作为内陆专业及业界资源较少的高校，通过参加全国的专业赛事，是实践教学展开地重要阵地。同样，选择也应具有针对性。在诸多赛事中，金犊奖是面向全球华人高校在校大学生地广告专业赛事，两岸广告精英及院校专家一起组建评委会，所以即有广泛性，又具权威性。仅2005年，赛事推广高校达600余所，作品12,000件;有11个国家和地区参赛;得到台办、全国学联、共青团中央、广电总局、文化部的支持。一些内陆院校，正是凭借此赛事走入业界视野。审看各方经验，倘若把实践教学和广告专业赛事很好地结合在一起，应把握好几个方面：?
1、做好策略辅导。虽然广告专业赛事大都是学生自发参加，可是，应该考虑到一些低年级的同学的专业知识不完善这一实际问题，提供咨询帮助。黑龙江大学新闻传播学院广告学专业在每届金犊奖开赛前，都会邀请业界资深人员进行实战指导。这样会让学生更真切地感受到实战的氛围。?
2、充分利用赛事，模拟实战。除了专业教师指导和业界人员辅导，要利用好赛事，为实践教学服务，还应让学生深度模拟提案，把赛事规定的产品创意或者策略当作自己服务的客户，以教师和同学为虚拟客户代表，进行初次比稿、二次提案、最终呈现。通过多次的演练，以及和同学、老师的互动观摩，专业实践能力得以提升。以黑龙江大学新闻传播学院广告学专业为例，截至2006年，共参加三届金犊奖，每年都有奖项获得，比近20多个奖项更为重要的是15场的教师点评及模拟提案、5场的专家讲座。?
三、小结?
广告学专业迅速发展的热潮中，应该有冷静地思考和判断，如何在众多的院校当中找到独有的优势，是内陆院校共同思考的命题。而高速发展带来的就业压力也是我们不得不面对的问题。让广告学专业学生更个性化的发展，拥有更强的创意实战能力，是一个很好的定位区隔，而这个优势的确立，对于内陆院校来说，是有难度的。?
我们的思考路径是，充分挖掘校内的实践资源，以校内广告节为平台;借助校外典型广告公司的实习资源，以教师全程指导为关键;拓宽广告专业赛事的出口，以模拟提案为手段，准确定位，培养符合市场需要的高素质广告人才。?
参考文献?
1.许正林.2006年广告专业教育和广告学术研究报告.中国广告.China Advertising,2007;(2)?
2.陈培爱.中国广告教育二十年的发展与基本经验初探.江西 财经 大学学报，2002;(2)?
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4.张欣,汪青云.我国高校广告学教育现状的几点思考.江西广播电视大学学报，2007;(1)
内容摘要：艺术类课程作为广告学专业课程体系的有机组成部分，已从多方位参与到广告人才培养中。 文章 结合教学实践，对目前广告学专业中艺术类课程的教学现状展开思考，探讨了广告学专业艺术类课程设置的意义、课程结构的搭建和 教学 方法 的改进等问题，并提出了相关建议。
关 键 词：广告学 艺术类课程 课程设置 教学方法
广告学是一门多学科交叉的复合型学科，其课程体系整合了传播学、营销学、心理学、设计艺术学等相关学科的知识，不同院校因办学背景和学科优势的不同，因此在课程设置中对某一类知识有所偏重。目前，我国大多数设置广告学专业院校的教学计划中，艺术类课程通常占有一定比例，然而这些课程的架构和具体教学实施都是从艺术专业的教学模式中直接复制过来，导致在针对广告学专业学生的教学过程中出现了一些问题，如课程目标不明确、教学内容不适合、教学手段单一、教学效果不理想等。对这些问题的探讨一直贯穿于广告学专业艺术类课程教学中，文章试从一个新的视角对这些问题提出思考意见。
一、艺术类课程在广告学专业学生培养中的意义
要明确这个问题，首先要明确我们要培养什么样的广告人才，或者说这些未来的准广告人应具备什么样的专业素质。在教育部制定的高校本科专业目录中，广告学专业的培养目标规定了毕业生应具备一定的广告设计、制作能力。依据对这一目标的理解，广告学专业的教学计划中都设置了《实用美术与广告设计》《电脑平面广告设计》《广告摄影与摄像》等课程，不同院校还会根据自己的教学资源增设一些特色课程。多数人理解这些课程只是让广告学专业的学生体验一下广告运作中的广告创作环节，因为具体的广告制作人才的培养工作还由专门的艺术类院校来承担。艺术设计类课程对于广告学专业的学生来说重在增加体验和感受，其目的只是为了消除学生对广告制作这一环节的陌生感，其实这样的理解无形中削弱了艺术类课程在学生专业素质培养中本应有的作用。
广告学专业的主要培养目标当然不是培养专门的广告设计人才，学生在走向工作岗位后多数也不直接从事广告设计的工作。正如广告学是一门复合学科，广告行业从业者的工作也往往是一个复合工程。根据行业工作性质，需要广告学专业学生必须具备良好的广告艺术设计素养，尤其是艺术鉴赏和评判能力。在当今的“读图时代”传播环境中，广告创意人才必须能够将点子通过可传播的形式(尤其是视觉形式)表达出来。曾在DDB(Doyle Dane Bernbach)和李奥贝纳两家公司担任高级创意总监的著名广告人泰德·贝尔认为，“一个真正好的创意人员应该是写作能力和视觉表现能力兼备的。好的文案人员应该有很强的视觉感受力，而好的艺术指导，应该有很强的文字概括能力。”另一位著名广告人罗伊·格雷斯也认为，“一个好的广告创意人应是语言思维和视觉思维兼备”。①在中国传媒大学广告学院教师张树庭所做2003广告教育调查数据报告(毕业生卷)中，通过广告专业毕业生的数据反馈，设计课与美术课在毕业生认为获益最多的课程排序中分别占到了第一位和第六位。以上情况都说明社会需求的广告人才应是综合素质较高的复合型人才，艺术素养是其专业素养的一部分，艺术类课程需同其他课程一道参与到对广告人才的综合素质培养当中。
艺术类课程对学生的素质养成和能力锻炼应是全方位的，而不能简单理解成广告创作环节中对技术手段的体验。一个人的技能是其内在素质的自然外化，艺术类课程的目标不能仅仅是学生艺术技能的培养，更应关注学生艺术素养的提高。笔者认为，艺术类课程在整个专业培养计划中主要锻炼学生三个方面的能力：第一，审美鉴赏、批评及其相关的心智能力。即广告学专业学生应具备较高的审美水平，能较好地感受美、体验美、捕捉美，这是个人艺术素养的心智基础;第二，艺术创造力及其创造性思维能力。即广告学专业学生拥有较强的形象思维能力，不但能科学地认知事物，还能艺术地感悟生活。特别是艺术思维中所体现出来的艺术创造力对广告学专业学生来说启发很大;第三，艺术表达能力及其相关操作能力。这是指广告学专业学生在认知、感悟的基础上，应具备基本的艺术表达能力，即能通过各种形象将思维、观念外化出来，而这就要求掌握一些艺术技能。这些素质的养成和能力的培养是其他教学内容无法取代的，是由艺术类课程的独特教育属性决定的。
二、艺术类课程在广告学课程体系中的设置
艺术类课程是整个广告学课程体系的有机组成部分，和其他课程共同参与学生完整知识框架的搭建。课程如何设置，既关系到教学结构的安排又关系着教学内容的选择。
1.广告学专业艺术类课程内容结构
专业艺术教育的课程结构是庞大而复杂的，在广告学教学计划的有限学时中，要完成专业的艺术教育是不现实也没有意义的。要针对广告学的学科特色以及学生的身心特点做针对性和实用性的安排，同时要兼顾三种能力的培养。考察我国目前广告学艺术类课程安排，大多直接复制于艺术专业教学的课程结构，在保留基础课程及和广告相关的专业课程后剔除其他部分。这样直接复制法会有一些明显的缺陷，一是课程结构不完整，缺少承接性和系统性;二是没有针对广告学专业的特色及需要做符合学理逻辑的重新架构。
总体上说，广告学专业学生应具备的艺术素养分为艺术理论和艺术技能两大类别。艺术理论主要目的是提高学生的艺术修养，即眼力和作品鉴评能力，以及艺术 思维方式 和创意能力。因为多数广告活动最终是用广告作品和消费者沟通，如果不具备优秀的广告创意能力和作品鉴评能力，广告目标则难以达成。广告专业的学生也应掌握一定的艺术技能即艺术表达能力，重点是掌握和传播手段相关的各种艺术元素和技术手段。这既包括对艺术基本元素形、色、音相关内容的学习，还有因传播手段的不同而分出的平面艺术、立体艺术、多媒体艺术知识的学习。
课程安排的时序也应随着学生知识结构和储备的完善，由浅入深，体现课程体系的承接性。目前，我国高校广告学专业艺术类课程有些一开始就集中于艺术技能的训练，学生的艺术思维和评鉴能力尚处于较低水平，技能训练课的效果也打了折扣，这就造成一些学生对艺术类课程的畏难情绪和挫败感。针对目前广告学招生生源艺术素养基础较薄弱的客观现实，第一学年应先安排以提高眼力和鉴评能力的课程，同时也要安排基础的艺术技能课程，其目的是提高学生对艺术基本造型元素的感受力。第二学年则主要安排提高艺术创造力和创造性思维能力的课程，同时通过穿插在课程中的课题训练和课程设计培养学生将创意思维表达出来的能力。三、四学年则针对广告传播手段的不同，安排专门的广告设计课程。
2.广告学专业艺术类课程内容选择
既然划定出课程内容结构，课程内容的选择便随之产生。
课程内容的选择应在把握课程结构的基础上注重整合性和针对性，尽量做到利用有限的学时达成三个方面的能力培养。在笔者任教的学校，广告学专业教学计划一、二学期设置了《广告美术基础》课程。这部分内容主要是通过平面造型与用色训练，来提高学生美术技术能力、观察能力、直觉思维能力、审美表现能力与创造能力。因为全校公选课中安排有相关的艺术鉴赏课程和艺术史论课程，我们将这些课程列为广告学专业学生公选课的推荐课程，所以在教学计划中没有作相应学时安排。
第三学期安排了《图形创意》《设计色彩》课程，这两门课程是利用现有的艺术手段，完成课程中规定的课题目标。主要是训练学生的艺术创造力及其创造性利用艺术手段解决实际问题的思维能力。
第四学期安排了《实用美术与广告设计》《电脑平面广告设计》课程，具体内容除设计、制作技能的训练，还将优秀广告作品的赏析整合进来。第五、六学期则安排了《广告摄影与摄像》《动画广告制作》《多媒体广告制作》课程。虽然课程名称冠以“制作”，课程目标则不是只关注艺术技能的训练，而是以具体的广告创作项目为核心，对艺术鉴赏、艺术创造、艺术技能的综合训练。课程的选定只是教学开展的前提基础，具体每门课程教学内容的调整、整合、创新则是更微观层面的课程内容选择，这部分的工作也需付出较大的心血。如何通过课程教学让学生学有所得是检验课程内容的准则。
如笔者根据教学效果和经验将《设计色彩》课程的内容进行不断调整、补充，在保证基础知识教授的前提下，压缩过多和不适用的技能方面的重复训练，针对性补充和传播及商业运作有关的色彩设计小课题，作业形式不仅有作品也有文字分析和 市场调查 等。通过实践后学生反馈较好。
同时，课程内容的选择还应体现出开放性和灵活性，同样的教学目标可由不同的课程内容达成，以上的课程并不是固定的。时代的发展会对课程内容提出新要求，各个学校可以根据各学校的资源和特色制定出各具特色的课程。
三、广告学专业艺术类课程的教学方法
虽然设定了教学内容，然而由于课程要达到的教学目标不同，教学方法也各有差异。广告学专业艺术类课程是以广告专业人才的整体素质和能力的培养为目标，对此教学方法既要符合课程规律，也要体现广告学专业的特色。
我国现有的在广告学专业中担任艺术类课程的教师多是从艺术专业教学岗位上“转行”过来，教学方法和手段都直接承袭艺术专业教育。由于面对的教学对象不同，教师初期又对广告学专业培养目标缺乏整体、深入的把握，往往导致教师认为学生基础差，不好教;学生则对艺术类课程目的认识不清，作业达不到教师设定要求而失去信心，感觉课程收获不大。分析上述现象，笔者认为主要是教学双方对广告学专业艺术类课程的教学目的和意义缺乏正确认知的结果。
广告学专业艺术类课程的教学不能以学生具备较高的艺术创作能力为教学目标，教学内容不能集中在艺术创作技巧的训练上，教学手段应针对新的对象和目标而呈现新变化。以《广告美术基础》为例，这门课程不是传统的 素描 和色彩写生训练，而是以探讨造型元素和造型原理及形式美规律为中心的开放式教学内容，主要关注学生审美能力和基本艺术表达能力的训练。教学内容的安排上，既有动手“画”的内容，提高学生对形、色的理解。因为观察能力、直觉思维能力都离不开学生动手去实践、去感受。
同时在教学过程中还穿插“观”的内容，通过分析、鉴赏，去理解形式美的法则和造型原则。教学手段也由传统艺术专业的学生写生训练加教师点拨转变为针对教学单元分析讨论、学生体验、对完成的体验作品再分析 总结 的探究式教学方式。学生体验的手段也不固定为某一类绘画形式，而是可以运用各种视觉表达方式。这既符合非艺术专业大学生的心智特点，又将课程的目标引导到审美鉴赏和艺术创造力上来。
在每门课的教学中，教师都应以提高学生的三种能力为原则，真正将着眼点定位在学生广告艺术素养的养成上，再根据每门课程的特点有所侧重。教学目的和意义明确了，教学手段自然就呈现多样化的趋势，如广告学专业课堂教学中常用的“案例教学法”“脑力激荡法”“问题教学法”“分层教学法”等都可以借鉴过来，结合艺术类课程的性质，加以改革创新。作业形式和评价体系也可不拘一格，作业不再只有艺术作品，也包括艺术鉴评文章。评价标准也不能只关注其作品的艺术感染力而过多苛责学生艺术技能水平，还应将考察重点放到学生是否具备艺术思维，是否体现出艺术创造力为原则。
相比广告学课程体系中的传播类、营销类课程，广告学专业艺术类课程的探索和教学研究还处于不成熟、不完善的阶段。真正将艺术类课程教好，让学生学好，有利于复合型广告人才的培养，也有利于拓宽广告专业毕业生的就业 渠道 。这都需要我们投入更多的关注，展开更多的研究和思考。
注释：
①(美)劳伦斯·明斯基，埃米莉·桑顿·卡尔沃采访并整理.如何做创意[M].北京： 企业管理 出版社，2000年.第17-45页.
参考文献：
[1]张树庭.广告教育定位与品牌塑造[M].北京：中国传媒大学出版社，2005年.
[2]冯易.建立务实创新的广告学模块化课程体系.教学研究新论[G].北京：中央文献出版社，2006年.
[3]袁文艺.“后发”院校广告学专业教育调查.教学研究新论[G].北京：中央文献出版社，2006年.
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传媒包括：书籍、报纸、杂志、电视、广播、互联网等等。很显然，我们每天都离不开书籍，我们天天都要与书籍打交道，书籍对我们肯定是利大于弊的。而那些杂志、报纸也能帮助我们拓展我们的视野、增加我们的知识；还有电视、广播，虽然有些不利于我们青少年看，但是大部分也是对我们有益的。 有人认为，传媒是一把双刃剑，许多人都只看到它好的一面，于是往往夸大它的好处而忽视它的弊端。其实，我们仔细的统计一下不难发现，每年不知有多少青少年由于受不健康传媒的影响误入了歧途。所以，认为传媒对青少年的影响弊大于利。 虽然传媒对青少年来说既有利也有弊，但是综合起来看弊只是次要的，利才是主要的，这是谁也不能够否定的事实。 传媒是一把双刃剑，既有利也有弊。不管怎样，总之一条：我们应该是非分明的坚持取其精华、弃其糟白。
电视、报纸、网络向我们传递了很多信息，它们都属于传媒。传递信息的载体就是传媒。面向大众传递信息的载体就是大众传媒。在科学技术不发达的古代社会，没有电视、报纸、网络等媒体，古代的人们是用什么方式来传递信息的呢？古代的传媒方式大概有这些种类：口语、体语、文字、书籍、烽火、鸽子、人（如马拉松的来历）、马（驿站）、画等种种方式。千百年来，古今中外的人们一直在追求信息传递的准确与快捷。随着科学技术的不断发展，信息传递的速度越来越快，准确度越来越高，方式和手段也越来越多。现代传媒的种类：报纸、电视、书籍、杂志、互联网、电影、广告、手机、电话、传真、可视电话、广播、短信、CD等等。传媒的确像空气一样无所不入、无处不在。而在各种媒体的影响中，争议最大的就是互联网！网络给中学生带来利多还是弊多一直是近年来争论不休的话题。任何事物都有两面性，传媒造福于人类，它的正面影响是主要的。今天的社会已进入信息时代，能否掌握更多的信息并从信息中获得灵感成为成功的关键！身处这样的时代，同学们应该勇敢地投身于信息大潮中，成为信息高手，最大限度地发挥传媒的优势。感受大众传媒对个人的影响，知道通过各种媒体和运用新技术能够收集、解释、传递现实社会中的各种信息。 意义：了解传媒对大众生活及社会的影响，发挥其积极作用，利用传媒为学习和生活服务。 我们在社会舞台上受传媒影响最大 它在为青少年的发展提供帮助的同时，也不可避免地呈现出负面效果。引导学生应利用在众传媒的积极作用为自己的健康成长服务。 正方：俗话说“秀才不出门，便知天下事”，现在的社会日新月异，竞争力强，要适应这个社会，必须依靠传媒来了解世界。 虽然传媒对青少年来说既有利也有弊，但是综合起来看弊只是次要的，利才是主要的，这是谁也不能够否定的事实。所以我方认为：传媒对青少年的影响利大于弊。 我们每天都与传媒打交道，例如与书、电视等等，难道大家说，这些对我们来说不是利大于弊的吗？ 你们才幼稚呢！在我们班上难道大家都是只看电视，不做作业吗？至少我不是这样。就算有，也只是少数同学呢。所以我还是认为是利大于弊。 那些因为看电视而导致成绩越来越差的同学，是因为他们自己的控制能力不好，要是他们能够自觉地在完成好学习任务的前提下再去看电视，是不会有那样的结果的。所以，这不能够怪电视，只能够怪他们的控制力不好。 是呀，要是我们完成好了作业，看看电视还能够帮助我们休息休息呢。而且有些节目还可以开阔视野呢，如：动物世界、科学奥妙等等。 要是他们自己控制能力好些，就不会了呀！所以要怪就怪他们自己，不能够怪电视。 传媒包括：书籍、报纸、杂志、电视、广播、互联网等等。很显然，我们每天都离不开书籍，我们天天都要与书籍打交道，可见书籍对我们肯定是利大于弊的。而那些杂志、报纸也能帮助我们拓展我们的视野、增加我们的知识；还有电视、广播，虽然有些不利于我们青少年看，但是大部分也是对我们有益的。 显然，他歪曲了我的意思。我问你“你每天都是在和黄色书籍打交道吗？”，说着拿起了自己的书本，指着说“这些都是帮助我们成长的课本呀！”。难道说它们对我们来说不是利大于弊吗？ 是呀！既然你们认为书籍对我们来说是弊大于利，那你们为什么还来读书呢？你们能解释吗？ 这些毕竟是少数呢，我们不能够因为一件事情有坏处就不去做它吧？再说，如果我们具有一个良好的自制能力，就不会发生类似的事情呀！ 那让我们来看看我们学校里面吧，我们都是青少年吧，我们又有多少人误入了歧途呢？又有多少人惨死了网把呢？难道说我们全校同学都没看过书、看过杂志、看过电视和上过网吗？可见你们的观点是错误的。 相对于整个社会来说，这些只是一个小问题，我们不能够因为传媒对青少年有一点坏处，就说他弊大于利呀？你们现在能查到这些案例难道还不是利用了传媒吗？总的来说还是利大于弊的。 就像有些电视剧是有益于我们学习和生活的，如：科学探索、生活智多星等。还有大部分书、杂志都是好的，对我们都是有益的呀！ 经过一番辩论可知，我们青少年的成长无时无刻不与传媒发生着密切的关系，它帮助我们学到许多未知的知识，告诉我们许多做人的道理，这些足以说明他对我们青少年是利大于弊的。 反方：传媒对学生学习和生活影响大，会分散我们的学生精力，长时间看电视、上网等，还会影响视力。 传媒是一把双刃剑，许多人都只看到它好的一面，于是往往夸大它的好处而忽视它的弊端。其实，我们仔细的统计一下不难发现，每年不知有多少青少年由于受不健康传媒的影响误入了歧途。所以，我方一致认为传媒对青少年的影响弊大于利。 幼稚，那你们怎么解释那些因为受不健康的书籍的影响而犯罪的青少年的悲剧呢？还有，我们班上也有许多由于沉迷于电视而天天不完成作业的同学，乃至成绩差。你难道说，电视让他不做作业也是利吗？ 那对于那些因为看电视导致成绩差的同学来说难道不是弊大于利吗？难道说因为看电视天天不搞学习以至于成绩越来越差，还是利大于弊呀？ 但是我们面对事实，有谁敢说不是电视造成的他们的成绩差的吗？正是电视中的那些连续剧使得他们天天想看，才浪费了宝贵的时间呢。 要知道我们还是青少年呢？控制能力哪有那么强呢。你的控制能力真的有那么强吗？ 你说“我们每天都离不开书籍，我们天天都要与书籍打交道，可见书籍对我们肯定是利大于弊的。”如果我们每天都与黄色书籍打交道呢？难道也是利大于弊吗？ 那你们有没有听说过因为看不健康的书籍的误入歧途的青少年案例呢？有没有听说过青少年因为沉迷于网络而死于网把的惨案呢？难道这些还不够引起你们的重视吗？还在这里一味理想化的和我们争论利大于弊，我们要面对现实呀！你们怎么解释这些事实呢？ 要知道我们是青少年呢，有良好的自制能力的话还叫青少年吗？所以说传媒对青少年是弊大于利的。 那北京一名小学生因模仿电视剧里的“飞人”从窗口“飞”了出去，你们怎么解释？难道一定要轮到我们的身上发生了才引起我们的警惕吗？ 是呀！生命只有一次呢。 通过刚才的辩论，我们不否认传媒对青少年的成长有利，但是大量的事实证明：其对青少年的影响是弊大于利的。 利：大众传媒是包括报刊、广播、电视、网络等多种形式的传媒。大众传媒能够最大程度的超越时空的局限，汇集来自世界各地的信息，日益显现出文化传递、沟通、共享的强大功能，已成为文化传播的主要手段。 前面是辩论赛
大众传媒对儿童的正负面影响论文
在日常学习和工作中，大家对论文都再熟悉不过了吧，论文对于所有教育工作者，对于人类整体认识的提高有着重要的意义。你所见过的论文是什么样的呢？以下是我为大家整理的大众传媒对儿童的正负面影响论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
【摘要】
随着大众传媒的日益发展壮大，儿童接触电视媒介等新兴电子产品的机会很多，大众传媒对儿童的生活方式、心理行为都产生着深刻的影响。大众传媒丰富了儿童的视野，但对他们的道德观念、行为能力等也产生着双方面的影响。本文从家庭和学校等方面提出建议，以期大众传媒对儿童能产生更多有利的影响。
【关键词】
大众传媒；互联网；儿童影响
21世纪由于全球经济的快速增长和通信技术的迅猛发展，使得大众传媒日益发达并呈现出多元化的趋势，并且越来越多地影响着受众对大众传媒的依赖，人们已生活在一个媒体无处不在和“高度依赖”媒体的社会。
大众传媒的日益发展壮大，对儿童产生的影响已经越来越凸显，这已成为社会各界学者及家长老师的共识。中国进入市场经济以后，我国的儿童频道、儿童报刊等都获得快速发展，电视等大众传媒对儿童心理行为、生活方式都产生着深刻的影响。
大众传媒丰富儿童的发展环境
广大儿童由于日常接触面过窄，时常出入的就是家庭和学校，在家人、老师的看护下，直接经验太少，对世界又充满着好奇心，这时他们就会利用大众传播媒介认识和解释社会现实，逐步形成自己的价值观和人生观。由于儿童思想的天真，他们对传媒提供的东西常持肯定态度，这样，他们就在不知不觉、潜移默化中形成或改变着自己的是非判断能力。
大众传媒是一个知识的海洋，充斥着各方面的求解与探索，它既可以锻炼儿童运用科技的能力，偶尔的娱乐游戏消遣也能提高儿童的逻辑思维能力，又可以为他们的学习提供大量的资料，对他们感兴趣的内容提供更多详细信息，开阔他们的视野；但也有一些虚假信息的存在，会影响儿童身心的健康发展。同时，传播媒介提供的信息不需要运用多少大脑就能接受，这也会影响到儿童思维能力的开发。
上世纪90年代后，电视作为新兴的传播媒介，人们对它的依赖性在逐年增加，这就在不同程度上影响着儿童的社会化。小学生多会关注儿童频道，中学生随着心智的渐渐成熟，接受媒介信息的范围也相对大些。
在电视还没成为主流媒介时，儿童接收信息和学习实践都是通过家庭教育和学校教育来实现的，更多的是在学校里接受老师知识的传授。而在现代社会，儿童接受大众媒介的年龄段在逐渐趋于小龄化，当家人使用大众媒介时孩子们或多或少就开始接触并学习使用了。作业完成后，课余时光大多数孩子还是会选择观看电视的。
电视中的多数内容是超出儿童所应接触的知识范围的。例如百科知识、名人逸事、社会要闻、经济娱乐事件等都可以开阔儿童的视野、增强他们的文化素养与内涵、拓宽他们的所见所闻。但是他们在不知不觉中也会吸收到很多不符合自身年龄段的事物，如反叛的、情爱的…儿童还不能区分媒体与现实生活的差距，他们比成人更多地相信并接受媒体传播的知识与信息，而在大众传媒中，不少内容是不符合现实生活或不适合儿童的。
历史上每一个传媒的出现和普及都推动了文化的传承和信息的传播，促进了社会的进步和发展，尤其是互联网。互联网信息传播的发展造就着一个全新的网络受众群。其中儿童也是受众群的一部分。可是网络媒体上存在着大量的冗余信息，这就很容易成为儿童认识领域的障碍。同时黄色信息也充斥着互联网，这很容易影响儿童的心理生理健康，新的社会问题也就会在此基础上滋生。
大众传媒对儿童正负方面的影响
当今社会，儿童身心发展主要是通过受教育来实现的，那么学校就承担着儿童教育的重大责任。可是随着社会的迅猛发展，大众传媒在日益充斥着人们生活的各个领域。从积极方面来说可以促进儿童的发展，启发孩子的学习兴趣，鼓励他们主动自觉地学习。电视、网络正是一种以生动的画面，辅以语言、音乐的视听媒体。其画面、动作与声音同时刺激孩子的感官而吸引儿童的注意力，开阔了儿童的视野，丰富了知识、经验，提高了他们形象思维的能力，直接或间接地促进了儿童思考，激发了孩子的想象力。所以，家长应该充分利用它，引导和帮助孩子懂事明理，增长知识，开阔视野。
大众传媒对儿童的消极影响也是同时存在的，如果这种影响长期存在，很可能会影响儿童的身心健康发展。
大众传媒中的暴力，并非是杀人、放火、流血等，任何有明显而具体的语言或行为的使人屈服，无论是否有伤亡的情景均属暴力。口语暴力、武器暴力、物品暴力均为暴力的展示方式。传媒中渲染的暴力或“软暴力”容易给儿童形成先入为主的定性的观念，以为现实世界就是这样。另外儿童还有极强的模仿能力，容易模仿暴力节目中的情节、手段，因此产生的影响更甚。
根据上述所讲的大众传媒对儿童产生的正面或负面的影响，我们要不断整合多种新媒体资源服务于教育现代化，来指导儿童对大众传媒的选择。
首先，在家庭中应当注重大众传媒的使用。在与孩子共同享用大众传媒时，应选取利于孩子成长的内容进行观看，如科普知识、竞技赛场、新近新闻事件的发生、艺术作品的欣赏等。
其次，加强对儿童的教育关爱。儿童过分依赖某些媒体可能会引起生理或心理上的不健康状况。如果儿童过分依赖媒介，对问题的思考就会产生懒惰情绪，对网络资料的查询就相应会产生过多的依赖性。这样既耽误了儿童吸收课本知识的时间，又减弱了大脑的思维能力及动手操作能力。
再次，指导孩子对传媒传播信息的鉴别和选择。指导孩子应选取知名网站去找寻新闻、资料。在阅读刊物、观看电视时应选取那些能够拓宽自己知识面的东西去看，而不是一些花边新闻，这些内容不仅耽误时间，而且对他们的成长起不到好的作用，切记一定要正确对待媒介所传递的文化信息。
最后，家长对儿童给予恰当的管束，帮助儿童合理利用自己的课外时间。家长可以在孩子的课余时间安排些提高艺术修养的培训班，一方面充实了休闲时间，另一方面也加强了对孩子的艺术教育。很多家长由于对孩子存有溺爱心理，并没有过多约束孩子们接触大众传媒的时间，长此以往很容易造成儿童不良的生活状态。因此家长应严格控制他们在家看电视或上网的时间，并对他们接触的媒介进行正确的引导。如果孩子能学会适度控制上网的.时间可能也就没有沉迷的问题了。所以时间的控制非常重要，网并非不可上，电视并非不可看，孩子和大人一样，同样有娱乐和休闲的需求，同样有享受现代化娱乐工具的权利，关键是父母要引导孩子知道如何自控。这点要以家庭为基础实施保护。
学校引导儿童正确对待网络等大众传媒
学校应该引导儿童正确对待网络等大众传媒。学校可适时对儿童进行道德教育，积极引导学生正确利用网络，以减少和预防儿童不良行为的出现。
首先，应针对儿童的兴趣爱好指定可实施不同体例、不同方法的教材，因材施教。与此同时，一定要以现实生活实践经验为基础，不能脱离实际进行说教。儿童进入学校后，对于教师传授的知识是非常信任的，老师的职责就是传道授业解惑，所以一定要对儿童不明白的问题进行耐心说教，要让孩子们知道哪些是正确的价值观、哪些应当摒弃、哪些应当记忆。所谓伦理道德就是要遵循和谐的人际交往关系，正确的为人处世原则，正确的价值观念，高尚的人生情感和敏锐的思维及处世能力等，这些都是需要孩子们亲身经历的，而不能一味地通过大众传媒对自己进行灌输，这样只能滋长自己的懒惰行为和不良意识。
其次，对于现在网络媒体的覆盖情况，学校应该积极引导学生正确对待和使用网络。在学校安排的计算机课上，老师一定要起到关键性的指导作用。现在社会由于网络信息冗杂现象严重，黄色信息也在侵蚀着网络，儿童对这些新奇的尚未接触的事物是带有很强好奇心的，所以一定要帮助儿童树立科学的大众传播理念，坚决杜绝网络不良信息侵蚀儿童的意志。
总之，大众传媒虽然存在着劣势，但是对人们产生的积极影响还是占主流地位的。它给人们的生活注入了新的活力，对儿童的成长也起到了开阔视野、丰富童年想象力的举足轻重的作用。只要我们能够正确使用大众媒介，正确引导儿童对它的接触，就一定可以发挥其优势，使儿童能够健康成长。而大众传媒本身也要拥有社会责任感，以社会道德与社会责任来约束自己的传播行为，从而走上更加积极健康的信息传播轨道。
参考文献：
[1]周庆山.传播学概论[M].北京：北京大学出版社，2004.
[2]王彬.大众文化对青少年一代的影响[J].青年研究，2001(1).
[3]李季湄.幼儿教育学基础[M].北京：北京师范大学出版社，2008.
[4]徐耀魁.大众传播新论[M].苏州：苏州大学出版社，2005(3).
一、大众传媒推动儿童文学的产生与发展
直到20世纪80年代以后，新的电子信息技术开始推动一场新的传播革命，实现了儿童文学由纸质媒介向动漫、电视、电影等电子媒介的转型。与此同时，许多儿童刊物的发行量大幅度下降。但电子媒介又以多种形式丰富了儿童文学的存在形式，拓展了儿童文学的传播渠道，为儿童文学的发展提供了更为多元的传播平台。在这之前，儿童文学主要通过插图和连环画等图像形式丰富自身的传播渠道，这对受众儿童来说无疑是影响巨大的。但从整体上看，文字依然占据主导地位，图像只是对文字的一种补充或说明，而且在呈现方式上也较为平面和单一。有了电子媒介后，通过广播有了听觉上的享受；视觉上，无论中央台还是地方台都设有儿童频道，即便是综合频道，也会根据儿童一天生活的流程安排儿童节目时间。这些儿童节目无疑是传媒的一个缩影。以中国之声的儿童节目“小喇叭广播”为例，以声音的形式传播着国内外儿童文学；无论国内还是国外，很大一部分儿童文学被改编为动漫、电视剧、电影。值得一提的是，在这个时期，媒介对儿童文学的影响已经不止停留在儿童文学呈现的形式上。大众传媒是一种社会组织，就其性质而言，跟其经营目标、宣传目标和公共性与公益性密切相关，因而对儿童文学的传播必须面对市场，其中包含儿童文学的生产、流通、消费等诸多层面。
二、新媒介时代下儿童文学传播的转变
近年来，新媒介的飞速发展及其给社会带来的冲击成了人们热议的话题。新媒介永远都是一个相对的概念，其涉及的领域宽广，但无疑网络技术给儿童文学带来了新变化。自20世纪90年代以来，网络技术飞速发展，人类步入网络时代，有了新的语境。面对各种新型媒介的兴起，受众的选择不再单一化，进而对儿童文学提出了更高的要求——形式的多元化发展。儿童文学通过网络等新媒介把纸质生产的儿童文学作品电子化处理，用网络的渠道进行传播，受众的获取方式从而变得更为快捷、简易，即在网上便可阅读或下载。对儿童文学的不同呈现形式也是新媒介传播有别于大众传媒传播的主要表现。此外，新媒介传播更注重与受众的互动。在一个虚拟、巨大的平台上，传播者即作家可以通过文学创作和传播活动来实现与读者互动。眼下最为流行的非微博莫属，很多儿童文学作家开通了博客及微博，与读者进行互动交流。除此之外，儿童站以及论坛也成了互动阵地，如“中国儿童”、“小飞鱼儿童”、“太阳鸟儿童文学沙龙”、“纯真年代论坛”等。相对于大众传媒平台对儿童文学的传播，网络平台对儿童文学传播方式的改变有着更为积极的作用。除了网络儿童文学这一新的艺术形式之外，通过传统纸质儿童文学的电子转化，儿童文学的传播进入更多元共享的广阔传播空间。电子阅读也成为儿童文学的一种新潮流，通过网络拉近了生产者与消费者的距离。而且“各类儿童文学的编辑出版机构也可以建立各自的网站、网页发布各类出版信息、图书资讯，促进创作、出版、发行、销售等环节的信息沟通”。当下，对于儿童文学传播来说，网络已经成为儿童文学图书销售的重要渠道，京东商城、当当网、卓越网、灯光网站已经成为图书销售的重要阵地，很多儿童文学的销售名列前茅。但不得不说，儿童文学是净化儿童身心、培养儿童健康成长的“营养丰富”的精神食粮，随着网络等新媒体的高度繁荣，儿童文学传播滞障越来越多，优秀的儿童文学越来越少，传播环境越来越差，导致当下儿童“营养丰富”的精神食粮越来越匮乏，理论界甚至传出儿童文学即将消逝的声音。如何改善儿童文学传播环境，为新媒体环境下的“花朵们”提供更多更优秀的儿童文学作品，改善“祖国未来”的精神“营养”，是具有重大意义和现实关怀的一个命题。
三、儿童文学传播趋势产业发展经验
以往，传播儿童文学主要以书籍、杂志、报纸等形式出现，随着媒介的发展，儿童文学的传播开辟了新的天地。可以说，当下的儿童文学在媒介时代形成了自己特有的传播趋势产业发展经验。首先，儿童文学实现了跨媒介传播，越来越多的儿童文学被改编为影视作品。通过改编的方式，儿童文学的影视化不仅优化了儿童文学的影响力，更成为推动儿童文学发展的源泉。“2000年有人做了‘现代受众了解文学作品的途径调查’，调查者曾挑选了100部中外文学名著。结果表明，有的人是先从电视、电影、广播、戏剧等非文字传播渠道了解这些作品的。其中的人在影视等媒体上看了以后再去看原著，而其余的人看了影视、戏剧之后，就不再看原著了。”由此可见，当代社会，报刊、书籍等纸质媒介的主导优势已不在，而影视等媒介形态更受青睐。尽管纸质媒介的儿童文学受到如此大的冲击，但这并没有使儿童文学的传播就此止步，更多的传播者或传播组织积极应对，力求为儿童文学寻求生存路径，以在市场上打开儿童文学的突破口。将儿童文学改编为影视作品更进一步促进了儿童文学书籍的热销。纵观当下市场，可以说每一部由儿童文学改编成的电影都有着较好的票房，如《暮光之城》、《哈利波特》、《纳尼亚传奇》、《爱丽丝漫游奇境记》等，对儿童文学的改编也更注重其教育性及核心价值观的打造。以《爱丽丝漫游奇境记》为例，影片热映后带动了相应的儿童文学畅销，甚至各网站、各书店一时出现了缺货、补货现象。目前，在一系列网站上其销售总量仍居排行前列。很多国家将儿童文学改编为动漫及动画片，如日本的《金田一少年之事件簿》，中国的《神笔马良》，迪士尼系列《美人鱼》、《美女与野兽》、《青蛙王子》、《长发公主》。在西方，则更偏向以童话及其民间故事为蓝本进行影视创作，如《白雪公主之魔镜魔镜》、《白雪公主与猎人》以及同样由童话改编的电视连续剧《童话镇》。不可避免的是，在这样的大众文化下，儿童文学的文学性渐渐失落，并向着成人化发展。儿童文学影视终究逃离不了商业市场，它需要更多的受众。
“所谓儿童文学者，即用儿童本位的文字组成之文学，由儿童的感官可以直接诉于其精神的堂奥者。换言之即明白浅近，饶有趣味，一方面投儿童心理之所好，一方面儿童可以欣赏的文学”，这是对儿童文学最早的定义。但当下的儿童文学影视的主题及其人物形象等都偏向成人化。往往以儿童世界为中心的文学作品，在影视作品中增添了成人的爱情、暴力、血腥等元素。在韩剧《秘密花园》和《清潭洞爱丽丝》中，都对儿童文学《爱丽丝漫游奇境记》进行了改编：带领爱丽丝进入树洞的怀表兔子在电视剧中变为引领女主角进入富人区的一个工具；《白雪公主与猎人》里充满欢乐的森林变为能洞悉人心的黑暗森林，整个电影围绕复仇、战争展开。再看人物形象，变得更为复杂化。如今，儿童文学的受众不仅仅只限于儿童，更多的成人也成为受众之一。但不能否认，儿童文学影视成人化起到了关键的作用。其次，在传媒时代下，儿童文学产业拓宽了其传播范围。麦克卢汉的“地球村”理论指出，现代科技的发展，缩小了世界任何一个地方的时空距离。在原始社会，人们主要靠语言进行传播，广范围的传播需花较长时间，在文字和印刷媒介产生之后，尤其是随着电子媒介的普及，人与人之间距离大大缩小，传播的速度也大大提升。就儿童文学传播而言，偏远地区的小孩也能阅读到自己喜欢的读物，看到喜欢的动画片；有条件的家庭，甚至不用带小孩出门也能观赏到儿童文学影片。当然，儿童文学的传播已经不再局限于本国，在中国，很多外国儿童文学也是家喻户晓，如《安徒生童话》、《小王子》、《窗边的小豆豆》、《时代广场的蟋蟀》等。同时，儿童文学电影的改编也有了国界的跨越，宫崎骏的动漫《借东西的小人阿莉埃蒂》改编自英国作家玛丽诺顿《借东西的地下小人》，中国的《花木兰》、《梁山伯与祝英台》都被迪士尼改编成了同名电影，最近很火热的韩剧《来自星星的你》也引用了美国作家凯特迪卡米洛的《爱德华的奇妙之旅》。电子传媒改变了整个社会乃至世界，它能突破时空带来的传播局限，让人们无论身处何方、有无阅读能力，都能接受到各种信息。最后，儿童文学相关产业传播不再使用单一的媒介，更多的是通过媒介的相互融合。传统媒介的功能大多是单一的，例如，报纸仅供阅读，广播仅供收听，电视虽然可以声像文字并茂，但人却不能用它进行信息传输或处理。关于媒介融合，人们最初的定位是将电视、报刊等传统媒介融合在一起，而当下多媒体技术的产生，实现了丰富多样且将传播功能融于一个系统。根据最新的定义，“所谓多媒体，指的是使用数字压缩和网络技术将广播、电视、电话、传真、电子出版、计算机通信等各种信息媒介连成一体，对声音、影像、文字、数据等进行一元化高速处理并提供给用户的双向信息系统”。可以说，媒介的融合对儿童文学的传播方式的变革更为深远。在媒介融合的趋势下儿童文学传播不得不呈现向数字化整合的趋势，可以在各种不同媒介形态下轻松实现转换，从而满足受众的多元化选择。
四、结语
综上所述，近年来，飞速发展的新兴媒介对儿童文学的传播具有颠覆性的影响。在这一新语境下，儿童文学传播面临着重重考验与挑战。面对不断扩张的传媒，儿童文学的发展不能只停留在过去的媒介形式，而应以理性、开放的姿态直面媒介对儿童文学带来的危机，利用媒介这一平台，转危机为机遇，扩大儿童文学的影响力、传播范围，进一步推动儿童文学发展。
一、中国传媒大学动画专业考研科目：101思想政治理论、201英语一、783主题写作 、883人文社科基础。
二、中国传媒大学动画艺术学属于动画与数字艺术学院，包含两个研究方向分别是动画艺术理论和动画产业研究。学制是3年。
三、动画专业的培养目标：
1、培养具有二维动画设计的创作，教学和研究等方面的知识及能力，能在影视动画的创作、绘制、教育、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的专门人才。
2、学生要学习动画设计方面的基本理论和基本知识，通过动画思维能力的培养，动画设计方法、技能的基本训练，具备本专业方向创新设计的基本素质。
扩展资料：
中国传媒大学的学术资源：
一、馆藏资源：
截至2012年底，图书馆累计拥有纸本图书140多万册，电子图书3000多GB，数据库30个。
二、学术期刊：
1、学校拥有《现代传播》《现代出版》《中国新闻传播研究》三本CSSCI来源刊物和《中国传媒大学学报》（自然科学版）、《音乐传播》、《媒介》、《大戏剧论坛》、《当代电影》。
2、《电视艺术》、《广告主》等学术刊物，以及《新闻视野》、《新传时报》（新闻传播学部新闻学院）、《电视人》（电视学院）、《传媒工科生》。
3、《中传攻略》等院办刊物或学生刊物，编纂出版《中国广播电视年鉴》、《消费行为与生活形态年鉴》、《中国广告作品年鉴》，经营中国传媒大学出版社、中国传媒大学电子音像出版社。
参考资料来源：中国传媒大学-2021年攻读硕士学位研究生招生专业目录
参考资料来源：百度百科-动画设计专业
参考资料来源：百度百科-中国传媒大学
每年的考试内容及要求不一定相同，下面是2022级中国传媒大学动画考研（学硕&专硕）的考试信息，包括考试科目、考纲、参考书等，可以参考一下~
211院校 只能考英语
一、招生专业及方向（动画与数字艺术学院）
专业：1305J6数字艺术 全日制学硕（学制：3年）
-01 动画艺术学
-02 数字媒体艺术
两个方向拟招总人数(含推免) 29 推免14
专业：135105广播电视 全日制专硕（学制：2年）
-09 动漫创作与数字创意设计
拟招总人数(含推免) 40 推免20
二、考试科目
初试：
①101思想政治理论
②201英语一（学硕）/204英语二（专硕）
③783主题写作
④883人文社科基础
复试选拔流程：
初试成绩达到国家线的考生可进入复试选拔流程，复试选拔流程包括材料评议和复试考核两个环节。
材料评议环节通过考生提交的报考材料，对其既往学业水平、科研创新能力、专业实践能力、综合素质等进行综合评价并给出评分。
由材料评分和初试成绩按一定比例计算出综合成绩，按综合成绩划定复试分数线，综合成绩达到复试分数线的考生可参加复试考核。
三、21级复试分数线
中国传媒大学2021年硕士研究生招生考试考生进入复试考核的初试成绩、综合成绩基本要求如下：
四、自命题大纲
（一）考试目的
本科目主要考查考生根据给定材料，运用所学知识进行主题提炼、理性分析和文字表达的能力。
（二）考核要点
1.主题提炼能力：具有问题意识，立意诚正，观点明确；
2.理性分析能力：围绕主题展开论证，逻辑结构完整，论证合理；
3.文字表达能力：表述得体，写作规范。
（三）考试要求
1.根据给定材料完成一篇论说文；
2.写作要件包括标题、摘要、关键词、正文；
3.写作具体要求：
（1）标题：不超过 30 字；
（2）摘要：200 字左右；
（3）关键词：3-5 个；
（4）正文：2000-3000 字，至少应设置一级标题。
（四）考试形式及考试时长
1.闭卷，笔试。
2.满分为 150 分，考试时长为三个小时。
（一）考试目的
本科目考查考生的人文社科基础知识和基本素养。
（二）考试内容
第一部分：文学
考查考生对中国文学发展历程、文艺思潮、代表人物、风格流派、经典作品等方面基本知识的理解与掌握。
第二部分：文明史
考查考生对人类从农业文明到工业文明发展历程的基本脉络，以及不同阶段代表性文明的主要特征、重大成就和不同文明之间交流基本状况的理解和掌握。
第三部分：哲学
考查考生对哲学本体论、认识论、伦理观、审美观、历史观的基本概念、核心命题、主要人物和流派等方面的理解与掌握。
第四部分：媒介与社会
考查考生对媒介社会学分析视野，以及媒介与政治、经济、社会等多维关系互动的基本知识和理论的理解与掌握。
（三）试题类型
选择题、名词解释题、简答题、论述题等。
（四）考试形式及考试时长
1.闭卷，笔试。
2.满分为 150 分，考试时长为三个小时。
（五）推荐参考书目
1.刘跃进主编：《简明中国文学史读本》，中国社会科学出版社，2019.
2.马克垚主编：《世界文明史》（第二版），北京大学出版社，2016.
3.张世英：《哲学导论》（第三版），北京大学出版社，2016.
4.[美]大卫·克罗图、威廉·霍伊尼斯：《媒介·社会：产业、形象与受众》，邱凌译，北京大学出版社，2009.
再次提醒：考试要求及内容、考纲等信息每年都可能变化，考生务必以自己报考当年对应的最新招生简章要求为准！
《现代传播》从2010年起由双月刊改为单月刊，国内订户定价每期12元，全年144元人民币，由邮局订阅发行，邮发代号为2-753。如错过邮局征订期，本刊可直接通过定福庄西街邮政所收订。《现代传播—中国传媒大学学报》，原名《北京广播学院学报》（人文社会科学版），1979年创刊，1994年8月更名为《现代传播—北京广播学院学报》，2005年1月经国家新闻出版总署批准改用现名。该刊是以广播电视为中心的传媒学术期刊，国内外公开发行。该刊以学术性、时代性、思想性为追求，视野开阔，理论超前，思想活跃，观点新颖。在高校学报中，它突破了传统学科研究领域相对稳定的规范，站在时代的潮头和理论的前沿，密切关注变动着的以广播电视为中心的大众传播事业的新问题、新现象、新观念，为理论研究注入了强大的动力与活力，使研究充满时代精神和前瞻意识。在新闻传播类学术刊物中，它超越了一般此类刊物重业务、重应用的倾向，从整个社会文化大背景对传播现象进行全方位、综合性的理论研究，并紧紧追踪国内外理论研究的最新动向和学科前沿，从而营造出更高层次的学术理论和文化品味，被誉为广播电视期刊中“学院派”的代表。正因为如此，《现代传播》成为中国广播电视基础理论研究最重要的学术阵地，大众传播领域引人注目的一面旗帜，与世界传媒事业接轨的桥梁和纽带。近年来，《现代传播》获得多项荣誉称号：“中国新闻传播核心期刊”、“国家信息与知识传播核心期刊”、“全国中文核心期刊”、“中国广播电视优秀学术期刊”、“中国人文社科核心期刊”、“全国三十佳社科学报”。2006年7月入选教育部第二届“高校哲学社会科学名刊建设工程”。现开设有传播文化研究、新闻学与传播学、传播艺术与艺术传播、传媒观察、媒介经营与管理、网络时代、个案研究、学报沙龙、专题研究、纪录片研究、争鸣园地、传媒教育、随笔札记等栏目。《现代传播》的读者主要为广播、电视、报纸、网络等媒体专业人士，高等院校、科研机构的专家学者，以及新闻传播院校的学生，订户遍及中国大陆、香港、台湾以及美国、日本等国家和地区，是反映我国新闻传播学术研究和媒介动向的重要窗口之一。《现代传播》从2010年起由双月刊改为单月刊，国内订户定价每期12元，全年144元人民币，由邮局订阅发行，邮发代号为2-753。如错过邮局征订期，本刊可直接通过定福庄西街邮政所收订。邮寄地址：北京市朝阳区定福庄邮政所；邮政编码：100024；联系人：胡云生；电话：。欢迎订阅《现代传播》！通讯地址：北京市朝阳区定福庄东街1号邮政编码：100024联系人：张惠云电话：，65779150传真：联系我们：订阅或投稿：
学校外面的书店都有。
如果是外地的话估计很难买到，
不过一般学校的图书馆都会有