《老人与海》中人物分析论文
一、语言风格与老人形象塑造
1.独特的语言风格
正是基于“这种创作上的保留态度，要求他在语言上的适应。正如海明威所说，好的散文就像一座冰山，它只能有一小部分露出在海面上。但冰山一定要停留在寒冷的北极海水里——否则，就要融化”的所谓创作理论，也正是基于深厚扎实的生活积累，海明威万中取一，以少胜多，以流畅、清澈、坚实、凝练的叙述语言和手法来塑造桑提亚哥这一鲜明丰满、情感丰富、内心刚毅的“硬汉子”形象，并把自己的情感和思想深蕴在这个富有多重象征意义的艺术形象之中。
2.体现语言风格的一位年迈而自信的老渔夫在故事的发展演绎中，作者通过桑提亚哥与小男孩的对话、在海上的内心独白、回忆、思索，以及熟练的捕鱼动作和惊心动魄的战斗场面等生动细致的描写，刻画出一位年迈体弱，在既定的失败和死亡面前毫不气馁、英勇无畏、不屈服于命运的渔夫形象。不仅从正面形象勾勒出老人独有的外貌特征，而且从老渔夫那“那海水一般蓝”的眼睛里折射出老人老而不衰、充满自信的性格特征。随着时间的延续，发现鱼、与鱼斗智斗勇、与鲨鱼的殊死搏斗等故事情节逐步展开，作者运用对比手法，借助于大马林鱼之狡诈、鲨鱼之凶残、搏斗之血腥“显出主体性格的深厚坚强”(黑格尔语)。即使是面对强大的敌人和死亡的威胁，他的意志也最终战胜了恐惧心理，对老人而言，生命的存在并不是第一位的;只有伟大人格的存在，只有保持男子汉的尊严才是第一位的。正如老人所说：人不是为失败而生的，一个人可以被毁灭，但不能给打败。这就是作者寄托桑提亚哥这一艺术形象向读者昭示的硬汉子精神。同时也是海明威的人生宣言。
3.语言风格与性格特征
纵观整个作品，海明威似乎还是以新闻记者的身份，躲在“舞台侧翼”，极其平淡无奇、简约冷竣的“电报式”语言介绍桑提亚哥其人其事，叙述一件与己无关的捕鱼故事。一方面，作者让读者直接面对书中人物，亲自观察他们如何作为;另一方面，更为重要的是，这种语言风格很适宜表现老人那种孤高自傲、刚强无比的性格，因此也就越能够震撼读者的心灵和发挥理性的思考，越能突出老人的硬汉子形象和性格，越能深入地把读者拖入书中人物境界中，去作切身的感受。由此可见，桑提亚哥，这一体现“冰山理论”的艺术形象，正是海明威独特创作风格的生动展现。
二、体现海明威式的“硬汉子”形象
作为《老人与海》中的主角，桑提亚哥这条硬汉子，又是海明威一生坎坷的经历和自身 桀 骜不驯的性格在艺术上的折射反映。老人的身上无时不刻地有着海明威的影子。作为“迷惘的一代”的代表，海明威一生有着传奇般的经历。他曾参加过两次世界大战和西班牙战争，酷爱斗牛、打猎及各种各样的冒险活动。他的躯体伤痕累累(身上曾取下237块弹片)，精神上的屡屡创伤尽管像梦魇一般时时给他带来巨大的折磨和痛苦，但他仍然像个男子汉顽强地生活着，孜孜不倦地创作着，永不停止地探索着人生价值和人生轨迹……这些生活经历为海明威创造“老人”这样一个有血有肉、内心刚毅的硬汉子形象提供了多姿多彩的生活原型和创作素材。
这正如作者的儿子格雷戈里·海明威所说：“海明威笔下的主人公就是海明威本人，或者说是他身上最好的东西。他总是赢、输，他是受不了的。”难怪，海明威，这位美国文学史上的“老人”性格上的孤傲、自信、好斗、刚强的男子汉气概同桑提亚哥的性格和脾气如出一辙。从某种意义上讲，桑提亚哥是海明威的化身。
这里，还应该指出的是，桑提亚哥的形象之所以感人至深，另一个重要的理由是：海明威偏偏选择了一位体力衰竭、风烛残年的老渔夫作为硬汉子代表，而没有选择一个体格健壮、精力旺盛的年轻渔民充当作品的男主人公。这种出人意料的年龄选择，自有作者道理所在，也正是作者在人物塑造上独具匠心之处。
三、硬汉子的另一面：一位善良、质朴的老人
谈及作品中的桑提亚哥，人们常常注重于性格上“硬”的一面，却忽略了他在性格上所表露出来的温柔体贴的另一面。
处身于恶劣的自然环境，老人将无边无 垠 的大海比作一个女人，美丽又可爱;当作一位母亲，仁慈而体贴;他将自己的对手马林鱼称做“兄弟”，甚至想亲手喂喂它;老渔夫同情弱不禁风的小海燕，即使在海上紧张的搏斗中，也要同歇脚于船艄的“小鸟朋友”友好交谈。这种对弱者的同情、对对手的尊重与对凶恶的鲨鱼的憎恶形成了鲜明的对比。处身于复杂的社会环境，面对连续八十四天出海捕鱼一无所获的背运，面对小男孩父母的蔑视，老人却十分和善;即使拼死决斗而挣得的一副鱼骨架，也不忘了把鱼头送人钓鱼用;作品中老人与小男孩马诺林之间真挚友谊和交往，也正是体现老人纯洁、善良、慈爱的人生情感。
结语
尽管《老人与海》的故事外壳脱胎于一位古巴渔夫真实的海上经历，但是海明威借助于桑提亚哥这个普通劳动者的躯壳表达了一位年迈、孤单又迷惘的知识分子对人与自然关系、人与社会关系更深层次的思考和探索。并且，作者在硬汉形象的心灵世界融入善良的人性内涵，使得这一形象富有更强的精神魅力，使得艺术形象的感染力和内涵得到强化和充实;也正是来源于道德情感的精神魅力“作为一种心理力量撞击着人们的心灵”。
参考文献：
[1]余立三.海明威究竟是什么样的作家[J].外国文学研究，1986(2).
[2]游嘉胜.论《老人与海》形象主体的精神结构[J].河南师范大学学报，1994(5).
《老人与海》中象征主义分析
摘要 ：海明威在《老人与海》中运用其“冰山理论”的创作原则，处理人与自然斗争的这一重大题材，颂扬了人类“可以被摧毁、不能被打败”的伟大精神。论文通过对老人、大海、小男孩、大马林鱼等蕴涵的象征意义挖掘，全面深刻地把握海明威文学创作思想的精髓――象征手法。
关键词 ：老人与海;象征主义;冰山理论;海明威
Abstract : Hemingway used in the "Old Man" in its "iceberg theory" creative principle, the major themes deal with the struggle between man and nature, celebrate the human "can be destroyed, it can not be beat," the great spirit. Thesis for the elderly, the sea, the little boy, marlin and other big mining symbolic implication, comprehensive and profound grasp of the essence of the creative thinking of Hemingway - symbolism.
Keywords: Old Man; symbolism; iceberg theory; Hemingway
一、引言
欧内斯特・米勒尔・海明威(Ernest Hemingway，1899―1961)，美国小说家，“迷惘的一代”代表人物。《老人与海》塑造了以圣地亚哥为代表的“可以被毁灭，但不能被打败”的硬汉形象。文学评论家认为《老人与海》中的“硬汉”形象与文中描述的事件是海明威生活经历的真实再现。曾有评论家说“海明威的‘冰山’风格，即小说的创作手法就好比一座漂浮在海面上的冰山，有八分之一浮出水面，其余的则在水里。”① 我们读罢《老人与海》时，会发现这样的特点，浮出水面的那部分是象征手法的寓意，而剩下的八分之七则取决于读者的想象力。文中象征手法的纯熟运用充发展现了作者杰出的文学创作才华。
二、象征意义与冰川理论
(一)象征意义
象征的基本含义是用某种知觉或想象的图象标示来暗示某种不可见的意蕴，它可以通过意象来诱发欣赏者的经验和情感的表现，使文学作品产生强盛的生命力和永久的艺术魅力。作为现实主义作家，海明威深知此道，运用象征手法将抽象的思想变成具体的物象，再让读者从具体的物象激发经验想象和情感的表现，去挖掘其中的意蕴。
(二)冰川理论
1932年，海明威在他的纪实性作品《午后之死》中，提出著名的“冰山原则”。他以“冰山”为喻，认为作者只应描写“冰山”露出水面的部分，水下的部分应该通过文本的提示让读者去想像补充。他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。”文学作品中，文字和形象是所谓的“八分之一”，而情感和思想是所谓的“八分之七”。前两者是具体可见的，后两者是寓于前两者之中的。
三、故事情节的象征意义
《老人与海》讲述的故事是：老渔夫桑迪亚哥独驾孤舟在大海捕鱼。连续84天都一无所获.在第85天他遇到了一条比船还大的马林鱼。经过三天三夜的生死
搏斗，老人终于将其捕获。不料返航途中遭到了一群鲨鱼的进攻。他们围绕着绑在船弦边的马林鱼你争我夺。尽管老人奋力拼搏，也无济于事，最后老人拖着疲惫的身体，仅将光秃秃的马林鱼骨架带回了小茅屋。这就是小说《老人与海》的全部情节。然而就是这样一部“简单”的小说却能深深影响欧美文坛，震撼数亿读者心灵，重要原因之一就是小说看似简单的故事却包含着多层次、复杂而深刻的象征意义。老人桑迪亚哥是人类的缩影，海是老渔夫活动的舞台之一，出海捕鱼是与大海抗争、不屈于命运、积极奋争的象征。《老人与海》故事象征的是人类同大自然抗衡的故事。尽管大自然力大无比、坚无不催，人类凭借坚韧的意志力、自信、勇敢、不屈不挠、永不言弃、战胜自我的精神，不断向成功靠近，最终成为精神上的胜利者。《老人与海》颂扬的是“可以被摧毁，但不能被打败”的人类伟岸品质。
四、主人公圣地亚哥既是“生命英雄”的象征，也带有宗教的象征意义
老渔夫桑迪亚哥连续84天没钓到一条鱼，一直坚持到第87天终于降伏了一条比船还大的马林鱼。老人奋力与群鲨搏斗，而马林鱼只剩一副骨架。在与大海、大马林鱼和鲨鱼的较量中，老人身体的虚弱、疲惫、�小、年迈和他面对困难时表现出来的自信、勇敢、忍耐、执着、自控、强悍的英雄形象形成强烈对比，极其震撼人心。光秃秃的马林鱼骨架奏出了老人生命的硬度，也是精神的硬度。他敢于向人生的种种磨难宣战，向人的生命的极限挑战并超越它。
同时，桑迪亚哥的身上带有浓厚的基督色彩。桑迪亚哥以前曾87天出海一无所获。现在又遇到了84天捕不到鱼的“背运”，加上海上拼搏的3天又凑成了87的数字。这是一个非常有趣的数字，因为耶稣在旷野之地受魔鬼的考验，40天水米未进，之后的40天又遭遇了各种各样的苦难，在后来的一周便是被钉死在十字架上然后复活。前后加在一起恰恰也是87天。除了这隐藏的数字信息，海明威还在小说的后面部分描写老人回到小茅屋后的`情形时写道： “脸朝下躺在报纸上.手心朝下两只胳膊伸得直直的”，俨然一副基督受难的姿态。 这些描写似乎象征着“以耶稣的受难、复活暗示一切信仰宗教的人们都将蒙受巨大的灾难，但终将获得精神上的再生”。
五、小男孩曼诺林象征人类的智慧和精神将代代相传
由于老人一个人在小划艇里捕了八十四天鱼而无收获，小男孩的父母就迫使他离开老人。然而，当小男孩赚了一些钱之后，他又决定回到老人身边。每当老人黎明之前出海捕鱼时，他总会说：“Then if you look something truly big we come to your aid.”在捕杀大马林鱼和与鲨鱼的斗争过程中，老人总是一次又一次地叫喊着小男孩的名字。“How I wish the boy were here”这句话在这篇小说里出现了许多次，这表明了小男孩对老人是多么的重要。当老人从海上回来时，他没有带回一条鱼，而仅仅是一根大马林鱼的骨架，此时男孩并没有像其他渔夫那样嘲笑他，而是安慰老人：“We will fish together now for I still have much to learn”。这两个人的性格、兴趣爱好、斗志雄心是如此类似，以至于我们可以把他们当一个人来看待。“这个老人的过去和未来一幕幕全反映在小男孩的身上，并用一种不可比拟的精神力量使他精力充沛。”②男孩决定陪着老人一而再、再而三出海捕鱼，象征着人类的智慧和精神力量将会代代相传，小男孩也象征着将来人类一定会取得最终的胜利。
六、马林鱼骨架象征伟大意志的胜利
圣地亚哥在海上捕鱼87天，杀死了巨大的大马林鱼。为保护大马林鱼，老人同疯狂的鲨鱼展开了殊死的搏斗。最后，大马林鱼还是被吃光了，仅留下一具巨大的骨架。老人又一次无功而返。然而这次几乎以他的生命为代价的搏斗显然已经超出了老人的本来意图，发展成为对一种精神的追求。虽然在一般人的眼里，这具骨架只是一堆有待清理的废物，对老人而言，却意味着巨大的成功――一种精神上的胜利。这种胜利是他不可动摇的意志的象征，是敢于面对并挑战失败和死亡的象征。
七、其他象征意义
在《老人与海》中，还有多处具有象征意义。大海象征人生的搏斗场，是人类社会的剪影。大马林鱼象征着老人理想的追求之物，而老人对大马林鱼的征服，则表明了人类要实现自己的理想必须克服许多困难和阻碍。鲨鱼主要代表一切破坏性的力量，是掠夺成性、制造灾难，阻止人们达到理想境界的各种破坏性恶势力的象征。老人魂牵梦萦的“那群狮子”表现出的无所畏惧的勇气和坚忍不拔的奋斗精神，代表旺盛的生命力和青春，象征老人对力量的追求和对强者的向往。
八、结语
《老人与海》象征手法的运用是海明威“冰山”风格的完整体现。小说以简洁的语言、短小的篇幅、简单的故事情节塑造一个硬汉的形象。老人圣地亚哥、小男孩、大海、马林鱼、鲨鱼、群狮等被赋予丰富的象征和寓意，所谓“言犹尽而意无穷”。整部作品内涵丰富、寓意深刻。颂扬了“可以被摧毁，但不能被打败”的人类伟岸品质。为人类文学宝库增添了新的具有积极意义的形象。
参考文献：
[1] Ernest Hemingway. 南京: 译林出版社，2001.
[2]Highlights of American Literature，United States Information Agency Washington， 1971 Book Ⅳ.
[3] Ni Fang. Symbolic Means of the Author “The Old Man and the Sea”, Journal of Shanghai University of Electric Power, 2004-20(4): 103-104.
海明威与他的“冰山原则” 2002年05月24日10:21:47 网易报道 Kelseytu 盛行于本世纪二三十年代的“迷惘的一代”文学流派公认的代表作家就是被称为美国二十世纪上半期最有才华的天才小说家厄内斯特·海明威。如果用一句话来概括他的为人，那就是：一个酷爱体育和运动的硬汉；一位世事练达的记者；一名浑身伤疤的战士；一位西班牙斗牛的狂热爱好者；一位既擅饮烈酒又讲究生活的美食家。海明威的思想十分深邃，而且观点独特，用诗人艾伦?泰特的话说，他具有“一个极其微妙的心灵和强大的选择性观察能力”。在他深奥奇特的艺术思想中，“冰山原则”可以说是最具代表性，而且是最为人们所熟知的了。 1932年，海明威在他的纪实性作品《午后之死》中，第一次把文学创作比做漂浮在大洋上的冰山，他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。”其后，有多次作过这样的比喻。海明威这种形象的比喻，引起了文学批评界的兴趣。于是，所谓“冰山原则”就成了文学批评界研究海明威创作的重要课题之一。可以说”冰山原则”是海明威对自己多年创作经验的形象总结，是他处理艺术和生活关系所遵循的基本准则。 那么，究竟什么是”冰山原则”呢？ 关于这点，西方批评家做过不少探讨。我们不妨先来看一下他们是如何理解的。美国艺术批评家马儿科姆指出：“你从生活中提取那些唤起了自己情绪的鲜明细节，如果你对暴行与恐怖并不闭目塞听，而按照适当的顺序准确地描述了这些细节，那么你就写出了会依旧唤起读者的情绪的东西来。这就是海明威在他早期特写中遵循的方法，这种方法在其自行限定的范围内是极其成功的。甚至在其范围以外，他也是成功的，因为他所描绘的图景表明具有一种广泛的暗示力。”英国批评家贝茨在谈到海明威的短篇小说时说：“掌握暗示的艺术，用一句话说明两件或两件以上不同事情的艺术，那就把短篇小说家要干的活儿完成了多一半。”美国批评家艾德尔对海明威的”冰山原则”是持否定态度的，他认为这是“回避的手法”，“甩开情绪来造成一种情绪的气氛”。 批评界展开的的多方面的探讨，可以帮助我们理解”冰山原则”的含义。但是，如果进一步从美学上和诗学上对”冰山原则”作深入理解，显然，上诉各家的论述是远远不够的。 对于”冰山原则”，海明威自己在《午后之死》中有一个解释，他写道：“如果一位散文家对于他想写的东西心里很有数，那么他可能省略他所知道的东西，读者呢，只要作家写得真实，会强烈的感觉到他所省略的地方，好象作者写出来似的。”显而易见，作家在这里强调的是省略，主张水面下的的“八分之七”应该留给读者去感受。根据海明威的解释，可以对”冰山原则”作一个粗略的概括：所谓”冰山原则”，就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，把自身的感受和思想情绪最大限度的埋藏在形象之中，使之情感充沛却含而不露、思想深沉而隐而不晦，从而将文学的可感性与可思性巧妙的结合起来，让读者对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。 简洁的文字、鲜明的形象、丰富的情感和深刻的思想是构成”冰山原则”的四个基本要素。具体地说，文字和形象是所谓的“八分之一”，而情感和思想是所谓的“八分之七”。前两者是具体可见的，后两者是寓于前两者之中的。文字塑造了形象，形象包含了情感，而情感之中蕴涵着思想。诚然，就一般文学作品而言，这四个要素都是必不可少的，但在海明威的作品中显得尤为突出，因为他强调了情感和思想的含蓄性。 研究海明威的”冰山原则”，首先要搞清楚水下的“八分之七”，因为这一部分是冰山的基础。如果按艾德尔的观点，海明威作品的实质性内容被作者“以明显的追求表面效果”回避掉了，那么就引出了一个尖锐的、不可回避的问题，即海明威究竟是具有一定思想深度的大作家，还是浅薄的、仅限于玩弄文字技巧的末流文人？显然，海明威作品的实质性内容并不是被回避掉了，而是艾德尔没有看出来罢了。 海明威与他的“冰山原则”(二) 2002年05月24日10:21:47 网易报道 Kelseytu 我以为，首先，水面下的“八分之七”包含着海明威深刻的思想，这思想建立在多年积累起来的生活经验以及他对生活理解的程度上的。 在海明威的作品里，省略并不是一件随心所欲的事。他曾强调说：“如果一位作家省略某一部分是因为你不知道它，那么在小说里就有破绽了”。很清楚，作家省略的东西必须是他所熟悉的，也必须是读者所能够心领神会的。这样一来，没有被省略的文字就要有典型意义，只要读者看到这些文字，便会联想到那些省略掉的内容。这就犹如高楼大厦的基石，大厦固然雄伟，但离开了基石却不能成立的。 海明威的“基石”埋藏得深厚而又牢固，这和他的生活经历是分不开的。他涉世的第一步是亲自参加了第一次世界大战。作为红十字救护队的志愿人员，海明威对这场战争是抱有幻想的。象许多单纯幼稚的青年一样，海明威怀着“拯救世界民主”的宏大抱负走上了战场。在意大利北部的意奥战场，海明威用自己的勇敢行为实践着自己的理想。他是非战斗人员，却在战场上到处奔波，甚至受了伤。战争的残酷、统治者的虚伪和无谓的流血在战后一下子都表现出来了。海明威发现，当年的勇士不过是上当者，不仅受了伤，精神上也受到了创伤，变得迷惘消沉起来。海明威的创作正是在这种背景下开始的。在他早期的名作《永别了，武器》中，主人公亨利与巴克莱的悲剧正是这种思想的集中反映。有趣的是，他笔下的主人公几乎和他走过同样的路。对这场战争的回忆，成了海明威最痛苦的事。在《海明威，一个巨人的生与死》里，有一段是他去逝前不久说的：“我现在还记得，我对于第一次大战感到十分可怕，吓得我有十年写不出它。战争在你内心造成的创伤，愈合起来是十分缓慢的。”海明威早期作品带有强烈的反战情绪。他的高明之处是他把反战同对社会现实的不满联系起来了。他从反对战争、怀疑社会出发，树立了一种除了个人勇气和自我感觉外，别无可信的人生态度。这在当时具有典型意义。海明威这一时期的作品表现了对资本主义文明的抵触。尽管美国在战争中大发横财，国势日渐强盛，但是，在海明威看来，战争给人的生命和社会带来了空前的灾难，接踵而来的又是社会的动荡不安。 一战铸成了海明威对人类社会的根本看法，也给海明威的早期作品奠定了一种灰暗、郁闷的基调。在他眼里，世界充满了暴力和邪恶，死亡不可避免的等待着每一个人。如果人们在这样的社会里生存下去，那就必须建立起一整套生存法则，这就是：在生活中，即便你不能取胜，但也不必认输；你可以在默默的忍受中尽力活下来；在户外的体育运动中寻求欢乐，把“硬汉性格”作为生命的支柱。 海明威有句名言：“人不是生来要给打败的，一个人可以被毁灭掉，但不能被打败”。这体现了海明威主人公对待人类社会的基本态度，因此，这些人所表现出来的“硬汉性格”显得深沉、有力、真实。 在读到海明威的短篇小说《大两心河》很能说明上面的问题。小说的第一部分叙述了主人公尼克·亚当斯返回阔别多年的故里。这是个偏僻幽静的乡间，一年前被一场大火烧光了。但主人公仍然对这次旅行感到很激动，因为他毕竟很长时间没有看到那条熟悉的小溪和溪中的鱼了。从表面上看，尼克这次重反故里的目的仅仅是为了钓鱼，不过当我们看到尼克的种种行为时，似乎感到作者在暗示尼克另有企图。尼克朝宿营的地方走去，路上不时停下来寻找鱼饵，接着他平整场地，放好地毯，拉起帆布。从尼克机械的举动中，人们可以隐约看出，他的性格颇有些变形，就像溪中的鱼儿一样。显然，尼克企图通过连续不断的动作来逃避什么。他把所有东西都抛在脑后，从而获得了快活。当一切安顿就绪又突然觉得“脑子又在思索了”，顿时又紧张起来。接着，尼克进入了梦乡。 小说第二部分叙述了尼克次日一整天都在忙碌钓鱼。一旦有大鱼上钩，他兴奋不已。一天的时光就在这不停的兴奋中消磨光了。 作品中，钓鱼至多是个表面现象。实际上，小说描写了一个精神上严重受过刺激的人的形象。从尼克·亚当斯系列小说中可以看出，这时的尼克刚刚从第一次世界大战的战场上回来，战争对他的刺激太大了。和作者一样，尼克不敢想也不愿想战争的情景。“钓鱼活动”寄托了尼克“逃避”的思想。 《大两心河》的故事说明，海明威不仅具有杰出的叙述才能，而且具有深刻的思想。著名批评家马尔科姆·考利曾就海明威作过这样的论断：“海明威的最优秀的散文给人以深度感。”的确，海明威的作品几乎没有就事论事之弊，它们无不给人以思考的广阔天地。 “八分之七”包含着海明威丰富的情感，这种情感往往和作者的思想相联。我们再来看一个例子。《白象似的群山》是海明威的著名短篇作品。故事是说一个男人带一位姑娘到马德里去做堕胎手术。这对男女在路边的车站等待开往马德里的快车。由于天气炎热，他俩不停地喝啤酒。他们一边喝啤酒一边说话，整个作品是由对话构成的。至于这件事的来龙去脉以及此刻姑娘的情绪等等，都没有提到。尽管如此，从他们的言谈中，我们仍能感觉到姑娘复杂的情绪变化。对于姑娘来说，显然有什么东西就要被毁了，而这东西又是姑娘期盼已久的。文中有这么一句，姑娘说：“样样东西都是甜丝丝的像甘草。特别是一个人盼望了好久的那些东西，简直就像艾酒一样”。毫无疑问，这里是在指孕育在身的胎儿。姑娘原本指望舒舒服服享受生活，但眼下，男人改变注意了，一旦胎儿被打掉，姑娘就要面临被抛弃的危险。姑娘吓坏了。这里海明威始终没有把姑娘的感情写在明处。 海明威与他的“冰山原则”(三) 2002年05月24日10:21:47 网易报道 Kelseytu 我想海明威可能有这样一种特点，他好象不愿意让读者一下子就看懂他的作品。因为，他有这样一种观点：让读者感觉的东西应该比让读者理解的东西多一些。因此，海明威从来不企图在作品中说明自己的倾向性。从客观上讲，战争的残酷带给他的痛苦，已经到了难以用文字来表达的程度，这种痛苦使他的神经麻木起来。现在海明威唯一能做的是把他所经历体验到的一切准确地传达给读者，让读者根据自己的经验去充实、想象。 长篇小说《永别了，武器》是海明威二十年代末创作的重要作品。这部作品通过一对恋人在意大利战场上的悲欢离合的爱情故事，表明了作者反对战争、向往和平的强烈愿望，但同时流露出人生无常、悲观绝望的思想情绪。《永别了，武器》是海明威”冰山原则”创作的较为典型的长篇作品。尤其是作品的结尾部分，充分体现了省略掉的“八分之七”的力量。作者在描写亨利向凯瑟琳遗体告别时，似乎不待有任何感情色彩，但读者却感到有一股强烈而深沉的感情潜流，催人泪下。作品的主题思想是潜在的，感情也是潜在的，它们两者互相依存，互为表里。作品的故事情结在在主人公冒雨走回旅馆之处嘎然而止，作者赋予作品的潜在感情达到了最高潮。亨利告别了战争，也告别了感情。海明威暗示读者，在细雨蒙蒙的黑里，亨利迷失了方向。他是帝国主义大战的牺牲品和受害者，他和同时代的许多人成为了“迷惘的一代”。 作品所省略的部分能够发挥很大的作用。海明威在他晚年撰写的回忆录《流动宴会》中说：“按照我的新理论，你可以省略任何东西，只要你了解他们。省略的部分会增强小说的力量”。无论是他的长篇还是短篇，简练已成为一种重要的特点，并使整个作品显得气势磅礴。 那么，海明威作品深刻的思想和丰富的情感是通过什么形式体现出来的呢？这正是他的作品八分之一之所在。 首先是简洁的文字突出塑造了画面感较强的人物和场景。为了使人物形象和场景描写产生光鲜如画的效果，海明威主要采用了白描手法。在他笔下，几乎没有总体上的风景描写，都是十分准确的物体观察，对于所描写的场面也很少进行特别强调。记得课上，教授曾经强调过，海明威的描写和电影摄象机的作用颇为相似。这里我节选了小说《太阳照样升起》里的一段描写： …楼下狭窄的街道上空荡荡的。楼上阳台上却挤满了人。突然，一群人顺着街道跑下来。他们都在奔跑，挤成一团，他们沿着街道朝斗牛场的方向跑去。后面的人更多，跑得更快。接着又跑过来几个落在后面的人，他们才真是在奔跑呢。这伙人身后有一段空隙，这时几只斗牛上下摇晃着脑袋飞也似的跑过来。奔跑的人们和斗牛都在路口消失了。一个人摔倒了，滚到路边的沟里，静静地躺着。而斗牛则在他身上奔过，并不理会他。 这段描写就像一幅画一样。作者除了交待了视点在楼上之外，再没有多余的环境描写，笔墨直接用在了主要事物的描写上。 海明威与他的“冰山原则”(四) 2002年05月24日10:21:47 网易报道 Kelseytu 许多研究海明威的书都不约而同地指出，他的这种对场景和人物画面感的描写并不是他最终的目的，它所显示出的形象的直接性只是作为一种特殊的感性材料和手段，实质上，它是为了更好地超出自身本来的意义，与作品的情感和思想内容联系起来。从上述《太阳照样升起》的例子中我们可以看出，作家着意于画面感的描写并不是死板固定的静态场面，而是“静”中有“动”。这样写的好处是：场景为人物形象塑造可以提供直接服务，不但人物形象的鲜明性有了保证，而且其性格发展也有了充分条件。 在他的“八分之一”中，为了使作品的画面感取得准确、生动的效果，海明威还对文学语言进行了大胆革新。 文学是语言的艺术，离开语言这一要素，作品就无从谈起了。海明威正是一位语言大师，他给英语乃至许多其他语言的现代文学带来了巨大影响。他的语言朴素无华、准确生动、简洁明了。这已经为大多数人所承认。具体来说，海明威是通过以下几点获得成功的： 其一，海明威很少使用形容词和副词，几乎不用各种修饰性的从句。他依靠名词的准确和动词的生动直接触及到事物的本来面目，丝毫没有矫柔造作之感。 其二，海明威把美国口语经过提炼，应用到书面文章中，给文学作品带来生气。这样做既很好地体现了人物个性，又能够清楚地揭示人物心理。 其三，海明威总是选择那些尽可能不直接影响读者，却能使读者产生联想的词语。作者不直接对事物进行判断，一切取决于读者。例如，如果写胆怯，一般的作家除了对讲话环境进行烘托性的描写外，还常常会这么写：“他声音惊恐、结结巴巴地说道”或诸如此类的句子，而海明威除了对必要的讲话环境烘托外，至多只用“他说道”这么简单的句子。有人曾对我说，这是因为海明威缺乏文学艺术表达的能力。其实这正是他的风格。我们来看一个例子： 姑娘站起身来，走到车站的尽头。铁路对面，在那一边，艾布罗河两岸是农田和树木。远处在河的那一边，便是起伏的山峦。一片云影掠过粮田；透过树木，他看到了大河。 《白象似的群山》他把一切有碍于景物本身的言词统统踢在一边，几乎没有什么修饰语和形容词，让描写对象自身说话。 以上我们探讨了“八分之七”和“八分之一”的基本含义，那么它们之间的关系又是如何的呢? 水面上的“八分之一”是建立在水面下的“八分之七”的基础之上的，后者要前者直接体现，两者是互为依存的统一体。“冰山原则”是一个完整的有机体，从文字塑造的形象中，可以看出作品包含的思想感情；同样，通过对作品思想感情的理解，也可以进一步认识作品那简洁的文字、鲜明形象的特殊意义。 中篇小说《老人与海》是海明威一生思想和艺术的总结。他的”冰山原则”在这里发展到了登峰造极的地步。海明威大量使用象征、隐喻等手法，把作品主题思想高度抽象化，使其完全隐藏在水下的“八分之七”中。对老人来说，大海不像对年轻渔夫那样是一个具体的捕捞领域，而被认为是一种人格。它既体现仁慈，又体现残忍。因为它一方面养育了象老人这样许许多多以海为生的渔夫，另一方面又给他们带来了灾难。在大海的深处，老人找到他闻所未闻、见所未见的大马林鱼。海的宽广足以使老人能了解和体验到那种未知的神秘领域。如果说作品深奥的寓意是从这方面体现出来的话，那么他和老人孤单一人出海打鱼是分不开的。事实上，只有这样，关于大海的这样一种观念才会显得格外鲜明。或许正是这样的考虑，海明威才让老人唯一的伙伴曼诺林离开了他。 “冰山原则”的形成除了海明威自身在长期的创作实践中不断探索总结外，也有其历史原因。从英语文学的发展史看，到了十九世纪，文学作品中的语言日益繁杂，书面英语变得浮华、罗唆起来，其发展趋势已经不是力求表现和描绘某个对象，而偏重于无休止地解释和探讨。英语语言的革新势在必行。作为英语文学的一个分支，美国民族文学的建立经历一个艰苦的过程。西欧文学的影响到了十九世纪中期仍未完全消失，甚至维多利亚女王时代矫揉造作的文风在美国文坛上还是一种时髦。为了改变这一局面，美国不少有远见的作家都付出了巨大努力，如马克·吐温、斯梯芬·克莱恩、舍伍德·安德迅等，海明威是他们的继承者，也是集大成者。他果敢地担负起了革新语言的重任，一开始登上文坛就给人以崭新的面貌。 从十八世纪的法国启蒙主义文学，到十九世纪的浪漫主义文学。文学中的主观色彩与日俱增，作品中表现出来的自我成分已经到了泛滥的程度。作家们无休止的解剖自己，希望读者对自己的每一段描述，甚至每个字都能够理解。在海明威看来，要得到读者的理解，首先要信任读者。换句话说，就是作品要给读者留以思考的余地。那种一览无余的写法是历史的产物，随着时代的发展和读者欣赏趣味的变化。作者完全替代读者思考的时代已经一去不复返了。二十世纪的生活节奏远远快于十九世纪，一篇小说的优劣往往取决于是否在很短的篇幅内讲到了人们感到重要的关键性的问题。这是时代的特点，是不以人的意志为转移的。海明威的风格使他成了这个时代的开路先锋，他为整整一代人甚至两代人树立了楷模。 海明威擅长描写具有画面感的场景，是和他长期爱好绘画分不开的。海明威的父母是他艺术上最早的启蒙老师，曾希望把他培养成艺术家。他本人也做了不少努力。毕加索、马奈、莫奈等著名画家对他的影响不亚于马克吐温、托尔斯泰等著名作家。据我所看到的多本海明威传记中都曾写到，法国后印象派大师保罗·塞尚对海明威的影响最大。 塞尚是一位艺术风格独特的画家，他要求的是根据个人的特殊感受，改造对象的形体，使之更加单纯、坚实和引起重量感。表面上看，他的作品简单，其实，正是这种简单的形式下，包含了更为深刻的思想内容。海明威在回忆录中自己也承认，他从塞尚的画中学到了如何去创作一篇“有容量”的小说。 海明威重视场景画面感的描写，还有各重要原因，就是他受过意象诗歌的影响。在这方面，他受美国著名诗人庞德的影响较大。庞德在理论上和创作上都对意象主义进行了探讨。他认为：诗要具体，避免抽象；形式上要允许连行，不要切成一行行；要精练，不要废字，不用修饰等等。海明威不仅在理论上这样陈述，在创作上也是这样实践的。海明威描写的事物本身总是清楚地呈现在我们面前。他的措辞简单明了，通俗易懂，甚至小孩都能一目了然。文字的浅显不等于思想内容的浅薄，关键在于作者的文字运用是否恰倒好处。 实际上，海明威博采了许多名家的长处，并将这些长处化为自己的东西。他的”冰山原则”是时代的需要，历史赋予海明威的任务是：放弃无关的素材、写作的花招、泛滥的情感，用精练的文字反映出时代的风貌。”冰山原则”对后世的影响极大，它开创了一代文风。随着历史的发展，海明威的那种具体的写作方式始终将会象巴尔扎克、狄更斯的写作方式一样，被后人以新的方式取代，但作为一种创作原则，”冰山原则”的影响是永恒的。
本课题的作用、意义，在国内外的研究现状和发展趋势，尚待研究的 海明威(1899—1961)是美国上个世纪最著名的小说家和短篇故事作家之一。他是“迷惘的一代”的杰出代言人，也是第六个获得诺贝尔文学奖的美国人。他独特的写作风格，对当代美国和世界文学产生过重要的影响。海明威的一生既丰富多彩又富有传奇性。经历过两次世界大战的海明威，面对着战争后遗症给社会带来的混乱和毁灭、给人们带来的遗憾和幻灭，在海明威的笔下，他前期作品中的主人公由于受到战争的创伤，面对信仰以及神圣的东西产生怀疑，他觉得人们要在社会中生存下去就必须具有老人那种"打不败"的硬汉子精神。海明威将自己的品格、意志、理想溶进作品，塑造了一系列杰出的“硬汉形象”，尤其是《老人与海》中的圣地亚哥，是海明威“硬汉形象”的经典，是海明威精神的完美体现，是海明威的化身。 在海明威笔下的亨利《别了，武器》和圣地亚哥都是不屈不挠，勇往直前，无所畏惧，具有崇高的奋斗目标，是众人眼中的英雄硬汉。但同时，我们也看到了他们硬汉形象的不同之处。可以说亨利是力量上的无所畏惧，奋勇直前的硬汉，而圣地亚哥是精神上坚忍不拔，永不妥协的英雄。 小说主人公圣地亚哥也成为文学史上著名的硬汉形象，他虽年迈,衰弱,但却热爱大海,迷恋捕鱼.海洋赋予他一种无畏的勇气和乐观的精神,他知道人生是一场孤独的战斗,然而面对失败,面对死亡,他却毫无惧色.在向大马林鱼,鲨鱼三天三夜挑战的过程中,他表现出来的是一种必胜的信念和顽强的性格,是一种精神的不屈,唱出了"一个人并不是生来就可以打败的,你尽可能消灭他,可就是打不败他"这曲人类精神的赞歌,鼓舞着一代又一代的人,具有划时代的意义.桑提亚哥的形象与其创造者海明威的性格有着密不可分的关系.海明威的一生就是"硬汉"的一生 《老人与海》是根据真人真事的故事加工而成的小说，所以它既是一部现实主义的力作，又是一部有多层寓意且寓意很深的作品。发表后立刻被译成多种文字。各国文学评论界对作品的艺术造诣都无一例外地给予很高评价。桑提亚哥的"硬汉"而又矛盾的形象、作品的结尾及隐喻无处不在启发人们细细思索，反复吟味。 作者塑造了一个在失败和挫折面前不低头不气馁坚持奋斗的老渔夫形象。这是一个典型的海明威式的英雄形象，是一种百折不挠，坚强不屈，敢于面对暴力和死亡的硬汉子性格，无论在怎样的艰难困苦中都保持着人的尊严和勇气。小说中的大海和鲨鱼象征着神秘的命运和不可知的世界，而老人在与之进行的殊死搏斗中体现的无与伦比的力量和勇气，充分体现了人可以被毁灭，但是不可以被打败这一崇高伟大的精神。 圣的亚哥是一个“独自在湾流里的一只小船上打鱼的老头儿”。生活和岁月给老人的折磨，令他“后颈上凝聚了深刻的皱纹，显得又瘦又憔悴”，“身上的每一部分都显得老迈”了，可是他的那双眼睛“跟海一样蓝，是愉快的，毫不沮丧的”。作品一开始时，老头儿正赶上“背运”。八十四，整整八十四天，他连一条鱼都没有捉到，这对一个以打鱼为生的渔夫来说，那真是再倒霉不过了。就连跟他在一起很长时间的一个孩子，也不得不在第四十天离开了他。圣地亚哥为了证明自己是个“古怪老头儿”，或者说是为了证明自己是有坚强勇气与毅力，为完成只属于自己的那项别人无法替代完成的任务，为了鳏夫的光荣与尊严，圣地亚哥一定要捕到一条大鱼。第85天他又独自一人乘船出航到很远的地方竟捕捉到一条比小船还长两英尺的大马林鱼。可大马林鱼是鱼中豪杰：它机灵、沉着、“搏斗起来一点也不惊慌”，老人被它拖了两天两夜，还不断被它掀起的大浪摔倒在船上，被它牵走的钓索勒得背脊生痛，两手血肉模糊。当时老人只要割断绳索就可以摆脱困境，但他没有这样做，而是靠喝冷水、吃生鱼片加大体力， 最终制服了大鱼，猎获了他梦寐以求的目标。但在归途中，又被成群的鲨鱼轮番侵食。圣地亚哥拼出全力搏斗，最终还是输给了鲨鱼。当他回港上岸时，老人带回的只是一艘空船和自己疲惫不堪的身躯，因为大马林鱼被鲨鱼吃得只剩下一副骨脊。所幸的是极度困乏的老人在梦里梦见了那蓝色的海洋和勇猛的狮子，而最崇敬他的孩子也一直守在他身旁。海明威为什么没有让老人最终胜利呢？用小说中老人的话来说：“一个人并不是生来就要被打败的，人尽可以被毁灭，但不能被打败。”这就是《老人与海》想要揭示的哲理。不可否认的是，只要是人就会有缺陷。当一个人承认了这个缺陷并努力战胜他，而不是去屈从它的时候，无无论最后是捕到一条完整的马林鱼，还是一副空骨架，这都是已经无所谓了。因为一个人的生命价值已经在那追捕马林鱼的过程中充分体现了。曾经为自己的理想和信心的胜利者。从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者，可是，在理想主义们的眼中，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大马林鱼，更没有向鲨鱼妥协和投降。就如音乐大师贝多芬所说：“我可以被摧毁，但我不能被征服。”人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人一次有一次地向极限挑战，超越它们。这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。在这个意义上，老渔夫这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们敬重的。因为，他带给我们的是人类最为高贵的自信！ 人生本来就是一种无止境的追求。它的道路漫长，艰难，而且充满坎坷，但只要自己勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战，他将永远是一个真正的胜利者。 《老人与海》蕴含了对人的生命的无限关切和丰富的诠释，圣地亚哥是一个尘俗中普通的但具有非凡勇气的人。与海明威前期作品中的主人公相比，桑提亚哥对命运的关注显得更为积极，对人生生存的理解也显得更为彻悟，作为一个文学人物，亚哥与整个人类具有更深刻的寓意。 海明威作品穿越了不同民族、国家、制度的屏障, 在整个世界的空间流传。他笔下的形象, 多以铮铮铁骨的硬汉性格出现, 他们刚毅、勇敢、正直、无畏, 给读者留下深刻的印象,表现出一种永远立于不败之地的精神, 能越逾死亡的威胁,在时间的流逝中获得永生, 他笔下的?? 硬汉 形象, 与战争、社会、人生、大自然、灾难、病魔、痛苦及自我拼搏抗争, 他们所具有的顽强执著、坚忍不拔、勇敢无畏、乐观自信的精神品质给读者以强大的鼓舞和鞭策。这些硬汉在困难、厄运面前都没有失去自我, 而是不断地追求自我的实现。在逆境中, 他们集体表现出一种优雅的风度。这种坚忍不拔、顽强拼搏的精神正是现代人所需要的。与过去相比, 现代人生活在一个快速旋转的社会。知识信息的膨胀使得人们的物质生活很富足, 但这一切并不能保证精神上的满足。面对瞬息万变、迅猛发展的科技, 以及日益激烈的市场竞争, 现代人究竟应该采取什么样的生活态度, 才能使自己在严酷的竞争中应付自如、处险不惊? 这些困扰现代人的问题在海明威的作品中都可以找到答案, 那就是一种重压下的风度我们遇见挫折时, 我们应该向《老人与海》中的圣地亚哥学习。即使厄运当头, 也能保持一颗勇往直前的心。透过黑暗看到希望。
1936年4月，海明威在《乡绅》杂志上发表了一篇名为“碧水之上：海湾来信”的散文，其中一段记叙了一位老人独自驾着小船出海捕鱼，捉到一条巨大的大马林鱼，但鱼的大部分被鲨鱼吃掉的故事。早在1939年，海明威搬到古巴时，他就开始计划以此为素材，写一篇情节完整的故事放到他的某个小说系类中。（实际上，他去世后，这个系类里其他篇目作为《海流中的岛屿》的一部分发表出来） 《老人与海》，美国作家欧内斯特•海明威著。《老人与海》是海明威的代表作，也是一部象征性的小说。主人公桑地亚哥是一位老渔夫，他经过重重艰险，捕获了“一条不止一千五百磅重的大马林鱼”，可是在返航的途中，这条大马林鱼却被鲨鱼吃光了，桑地亚哥只拖回了一副鱼的骨架。小说对大海的凄凉景象，对老人的复杂心情与回忆，对老人与鲨鱼搏斗的情景以及他与一个孩子的友情，都作了极具特色的描写，可谓淋漓尽致、引人入胜。 欧内斯特•海明威（1899--1961年），美国小说家，1954年诺贝尔文学奖获得者，获奖之作就是《老人与海》。这部小说是根据一位古巴渔夫的真实经历创作的，以摄像机般的写实手法记录了桑地亚哥老人捕鱼的全过程，塑造了一个在重压下仍然保持优雅风度、在精神上永远不可战胜的老人形象。这部小说创下了人类出版史上空前绝后的一个纪录：48小时售出500万册，50小时售出530万册！ 当他被宣布为当年的普利策文学奖得主时，评论界一致称好。"人可以被毁灭，却不可以被打败。"海明威在《老人与海》里所说的话，不仅打动了读者，也征服了评论者。 1954年，因为海明威"精通于叙事艺术，突出地表现在他的近著《老人与海》之中；同时也因为他在当代风格中所发挥的影响"，海明威又获诺贝尔文学奖。"每一句话和每一段落，都要尽量写得简洁。"这是海明威写作的信条之一，这使得他的作品改编成电影的数量比任何其他一位获奖者都多. 小说以写实手法展现了捕鱼老人桑地亚哥在重压下仍保持的优雅风度，这种精神上永远不可战胜者成为文学史上最著名的"硬汉"形象之一。对于《老人与海》这本被译成几十种文字的作品， 海明威自己认为 "是这一辈子所能写的最好的一部作品"。 这本书讲了古巴的一个名叫桑地亚哥的老渔夫，独自一个人出海打鱼，在一无所获的84天之后钓到了一条无比巨大的马林鱼。这是老人从来没见过也没听说过的，比他的船还长两英尺的一条大鱼。鱼的劲非常大，拖着小船漂流了整整两天两夜，老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验，终于把大鱼刺死，拴在船头。然而在返航时不幸遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，最终，大马林鱼还是被鲨鱼吃光了，老人历经一番艰辛，最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架和一身的伤，可还是得到了人们的赞赏。
海明威与他的“冰山原则” 2002年05月24日10:21:47 网易报道 Kelseytu 盛行于本世纪二三十年代的“迷惘的一代”文学流派公认的代表作家就是被称为美国二十世纪上半期最有才华的天才小说家厄内斯特·海明威。如果用一句话来概括他的为人，那就是：一个酷爱体育和运动的硬汉；一位世事练达的记者；一名浑身伤疤的战士；一位西班牙斗牛的狂热爱好者；一位既擅饮烈酒又讲究生活的美食家。海明威的思想十分深邃，而且观点独特，用诗人艾伦?泰特的话说，他具有“一个极其微妙的心灵和强大的选择性观察能力”。在他深奥奇特的艺术思想中，“冰山原则”可以说是最具代表性，而且是最为人们所熟知的了。 1932年，海明威在他的纪实性作品《午后之死》中，第一次把文学创作比做漂浮在大洋上的冰山，他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。”其后，有多次作过这样的比喻。海明威这种形象的比喻，引起了文学批评界的兴趣。于是，所谓“冰山原则”就成了文学批评界研究海明威创作的重要课题之一。可以说”冰山原则”是海明威对自己多年创作经验的形象总结，是他处理艺术和生活关系所遵循的基本准则。 那么，究竟什么是”冰山原则”呢？ 关于这点，西方批评家做过不少探讨。我们不妨先来看一下他们是如何理解的。美国艺术批评家马儿科姆指出：“你从生活中提取那些唤起了自己情绪的鲜明细节，如果你对暴行与恐怖并不闭目塞听，而按照适当的顺序准确地描述了这些细节，那么你就写出了会依旧唤起读者的情绪的东西来。这就是海明威在他早期特写中遵循的方法，这种方法在其自行限定的范围内是极其成功的。甚至在其范围以外，他也是成功的，因为他所描绘的图景表明具有一种广泛的暗示力。”英国批评家贝茨在谈到海明威的短篇小说时说：“掌握暗示的艺术，用一句话说明两件或两件以上不同事情的艺术，那就把短篇小说家要干的活儿完成了多一半。”美国批评家艾德尔对海明威的”冰山原则”是持否定态度的，他认为这是“回避的手法”，“甩开情绪来造成一种情绪的气氛”。 批评界展开的的多方面的探讨，可以帮助我们理解”冰山原则”的含义。但是，如果进一步从美学上和诗学上对”冰山原则”作深入理解，显然，上诉各家的论述是远远不够的。 对于”冰山原则”，海明威自己在《午后之死》中有一个解释，他写道：“如果一位散文家对于他想写的东西心里很有数，那么他可能省略他所知道的东西，读者呢，只要作家写得真实，会强烈的感觉到他所省略的地方，好象作者写出来似的。”显而易见，作家在这里强调的是省略，主张水面下的的“八分之七”应该留给读者去感受。根据海明威的解释，可以对”冰山原则”作一个粗略的概括：所谓”冰山原则”，就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，把自身的感受和思想情绪最大限度的埋藏在形象之中，使之情感充沛却含而不露、思想深沉而隐而不晦，从而将文学的可感性与可思性巧妙的结合起来，让读者对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。 简洁的文字、鲜明的形象、丰富的情感和深刻的思想是构成”冰山原则”的四个基本要素。具体地说，文字和形象是所谓的“八分之一”，而情感和思想是所谓的“八分之七”。前两者是具体可见的，后两者是寓于前两者之中的。文字塑造了形象，形象包含了情感，而情感之中蕴涵着思想。诚然，就一般文学作品而言，这四个要素都是必不可少的，但在海明威的作品中显得尤为突出，因为他强调了情感和思想的含蓄性。 研究海明威的”冰山原则”，首先要搞清楚水下的“八分之七”，因为这一部分是冰山的基础。如果按艾德尔的观点，海明威作品的实质性内容被作者“以明显的追求表面效果”回避掉了，那么就引出了一个尖锐的、不可回避的问题，即海明威究竟是具有一定思想深度的大作家，还是浅薄的、仅限于玩弄文字技巧的末流文人？显然，海明威作品的实质性内容并不是被回避掉了，而是艾德尔没有看出来罢了。 海明威与他的“冰山原则”(二) 2002年05月24日10:21:47 网易报道 Kelseytu 我以为，首先，水面下的“八分之七”包含着海明威深刻的思想，这思想建立在多年积累起来的生活经验以及他对生活理解的程度上的。 在海明威的作品里，省略并不是一件随心所欲的事。他曾强调说：“如果一位作家省略某一部分是因为你不知道它，那么在小说里就有破绽了”。很清楚，作家省略的东西必须是他所熟悉的，也必须是读者所能够心领神会的。这样一来，没有被省略的文字就要有典型意义，只要读者看到这些文字，便会联想到那些省略掉的内容。这就犹如高楼大厦的基石，大厦固然雄伟，但离开了基石却不能成立的。 海明威的“基石”埋藏得深厚而又牢固，这和他的生活经历是分不开的。他涉世的第一步是亲自参加了第一次世界大战。作为红十字救护队的志愿人员，海明威对这场战争是抱有幻想的。象许多单纯幼稚的青年一样，海明威怀着“拯救世界民主”的宏大抱负走上了战场。在意大利北部的意奥战场，海明威用自己的勇敢行为实践着自己的理想。他是非战斗人员，却在战场上到处奔波，甚至受了伤。战争的残酷、统治者的虚伪和无谓的流血在战后一下子都表现出来了。海明威发现，当年的勇士不过是上当者，不仅受了伤，精神上也受到了创伤，变得迷惘消沉起来。海明威的创作正是在这种背景下开始的。在他早期的名作《永别了，武器》中，主人公亨利与巴克莱的悲剧正是这种思想的集中反映。有趣的是，他笔下的主人公几乎和他走过同样的路。对这场战争的回忆，成了海明威最痛苦的事。在《海明威，一个巨人的生与死》里，有一段是他去逝前不久说的：“我现在还记得，我对于第一次大战感到十分可怕，吓得我有十年写不出它。战争在你内心造成的创伤，愈合起来是十分缓慢的。”海明威早期作品带有强烈的反战情绪。他的高明之处是他把反战同对社会现实的不满联系起来了。他从反对战争、怀疑社会出发，树立了一种除了个人勇气和自我感觉外，别无可信的人生态度。这在当时具有典型意义。海明威这一时期的作品表现了对资本主义文明的抵触。尽管美国在战争中大发横财，国势日渐强盛，但是，在海明威看来，战争给人的生命和社会带来了空前的灾难，接踵而来的又是社会的动荡不安。 一战铸成了海明威对人类社会的根本看法，也给海明威的早期作品奠定了一种灰暗、郁闷的基调。在他眼里，世界充满了暴力和邪恶，死亡不可避免的等待着每一个人。如果人们在这样的社会里生存下去，那就必须建立起一整套生存法则，这就是：在生活中，即便你不能取胜，但也不必认输；你可以在默默的忍受中尽力活下来；在户外的体育运动中寻求欢乐，把“硬汉性格”作为生命的支柱。 海明威有句名言：“人不是生来要给打败的，一个人可以被毁灭掉，但不能被打败”。这体现了海明威主人公对待人类社会的基本态度，因此，这些人所表现出来的“硬汉性格”显得深沉、有力、真实。 在读到海明威的短篇小说《大两心河》很能说明上面的问题。小说的第一部分叙述了主人公尼克·亚当斯返回阔别多年的故里。这是个偏僻幽静的乡间，一年前被一场大火烧光了。但主人公仍然对这次旅行感到很激动，因为他毕竟很长时间没有看到那条熟悉的小溪和溪中的鱼了。从表面上看，尼克这次重反故里的目的仅仅是为了钓鱼，不过当我们看到尼克的种种行为时，似乎感到作者在暗示尼克另有企图。尼克朝宿营的地方走去，路上不时停下来寻找鱼饵，接着他平整场地，放好地毯，拉起帆布。从尼克机械的举动中，人们可以隐约看出，他的性格颇有些变形，就像溪中的鱼儿一样。显然，尼克企图通过连续不断的动作来逃避什么。他把所有东西都抛在脑后，从而获得了快活。当一切安顿就绪又突然觉得“脑子又在思索了”，顿时又紧张起来。接着，尼克进入了梦乡。 小说第二部分叙述了尼克次日一整天都在忙碌钓鱼。一旦有大鱼上钩，他兴奋不已。一天的时光就在这不停的兴奋中消磨光了。 作品中，钓鱼至多是个表面现象。实际上，小说描写了一个精神上严重受过刺激的人的形象。从尼克·亚当斯系列小说中可以看出，这时的尼克刚刚从第一次世界大战的战场上回来，战争对他的刺激太大了。和作者一样，尼克不敢想也不愿想战争的情景。“钓鱼活动”寄托了尼克“逃避”的思想。 《大两心河》的故事说明，海明威不仅具有杰出的叙述才能，而且具有深刻的思想。著名批评家马尔科姆·考利曾就海明威作过这样的论断：“海明威的最优秀的散文给人以深度感。”的确，海明威的作品几乎没有就事论事之弊，它们无不给人以思考的广阔天地。 “八分之七”包含着海明威丰富的情感，这种情感往往和作者的思想相联。我们再来看一个例子。《白象似的群山》是海明威的著名短篇作品。故事是说一个男人带一位姑娘到马德里去做堕胎手术。这对男女在路边的车站等待开往马德里的快车。由于天气炎热，他俩不停地喝啤酒。他们一边喝啤酒一边说话，整个作品是由对话构成的。至于这件事的来龙去脉以及此刻姑娘的情绪等等，都没有提到。尽管如此，从他们的言谈中，我们仍能感觉到姑娘复杂的情绪变化。对于姑娘来说，显然有什么东西就要被毁了，而这东西又是姑娘期盼已久的。文中有这么一句，姑娘说：“样样东西都是甜丝丝的像甘草。特别是一个人盼望了好久的那些东西，简直就像艾酒一样”。毫无疑问，这里是在指孕育在身的胎儿。姑娘原本指望舒舒服服享受生活，但眼下，男人改变注意了，一旦胎儿被打掉，姑娘就要面临被抛弃的危险。姑娘吓坏了。这里海明威始终没有把姑娘的感情写在明处。 海明威与他的“冰山原则”(三) 2002年05月24日10:21:47 网易报道 Kelseytu 我想海明威可能有这样一种特点，他好象不愿意让读者一下子就看懂他的作品。因为，他有这样一种观点：让读者感觉的东西应该比让读者理解的东西多一些。因此，海明威从来不企图在作品中说明自己的倾向性。从客观上讲，战争的残酷带给他的痛苦，已经到了难以用文字来表达的程度，这种痛苦使他的神经麻木起来。现在海明威唯一能做的是把他所经历体验到的一切准确地传达给读者，让读者根据自己的经验去充实、想象。 长篇小说《永别了，武器》是海明威二十年代末创作的重要作品。这部作品通过一对恋人在意大利战场上的悲欢离合的爱情故事，表明了作者反对战争、向往和平的强烈愿望，但同时流露出人生无常、悲观绝望的思想情绪。《永别了，武器》是海明威”冰山原则”创作的较为典型的长篇作品。尤其是作品的结尾部分，充分体现了省略掉的“八分之七”的力量。作者在描写亨利向凯瑟琳遗体告别时，似乎不待有任何感情色彩，但读者却感到有一股强烈而深沉的感情潜流，催人泪下。作品的主题思想是潜在的，感情也是潜在的，它们两者互相依存，互为表里。作品的故事情结在在主人公冒雨走回旅馆之处嘎然而止，作者赋予作品的潜在感情达到了最高潮。亨利告别了战争，也告别了感情。海明威暗示读者，在细雨蒙蒙的黑里，亨利迷失了方向。他是帝国主义大战的牺牲品和受害者，他和同时代的许多人成为了“迷惘的一代”。 作品所省略的部分能够发挥很大的作用。海明威在他晚年撰写的回忆录《流动宴会》中说：“按照我的新理论，你可以省略任何东西，只要你了解他们。省略的部分会增强小说的力量”。无论是他的长篇还是短篇，简练已成为一种重要的特点，并使整个作品显得气势磅礴。 那么，海明威作品深刻的思想和丰富的情感是通过什么形式体现出来的呢？这正是他的作品八分之一之所在。 首先是简洁的文字突出塑造了画面感较强的人物和场景。为了使人物形象和场景描写产生光鲜如画的效果，海明威主要采用了白描手法。在他笔下，几乎没有总体上的风景描写，都是十分准确的物体观察，对于所描写的场面也很少进行特别强调。记得课上，教授曾经强调过，海明威的描写和电影摄象机的作用颇为相似。这里我节选了小说《太阳照样升起》里的一段描写： …楼下狭窄的街道上空荡荡的。楼上阳台上却挤满了人。突然，一群人顺着街道跑下来。他们都在奔跑，挤成一团，他们沿着街道朝斗牛场的方向跑去。后面的人更多，跑得更快。接着又跑过来几个落在后面的人，他们才真是在奔跑呢。这伙人身后有一段空隙，这时几只斗牛上下摇晃着脑袋飞也似的跑过来。奔跑的人们和斗牛都在路口消失了。一个人摔倒了，滚到路边的沟里，静静地躺着。而斗牛则在他身上奔过，并不理会他。 这段描写就像一幅画一样。作者除了交待了视点在楼上之外，再没有多余的环境描写，笔墨直接用在了主要事物的描写上。 海明威与他的“冰山原则”(四) 2002年05月24日10:21:47 网易报道 Kelseytu 许多研究海明威的书都不约而同地指出，他的这种对场景和人物画面感的描写并不是他最终的目的，它所显示出的形象的直接性只是作为一种特殊的感性材料和手段，实质上，它是为了更好地超出自身本来的意义，与作品的情感和思想内容联系起来。从上述《太阳照样升起》的例子中我们可以看出，作家着意于画面感的描写并不是死板固定的静态场面，而是“静”中有“动”。这样写的好处是：场景为人物形象塑造可以提供直接服务，不但人物形象的鲜明性有了保证，而且其性格发展也有了充分条件。 在他的“八分之一”中，为了使作品的画面感取得准确、生动的效果，海明威还对文学语言进行了大胆革新。 文学是语言的艺术，离开语言这一要素，作品就无从谈起了。海明威正是一位语言大师，他给英语乃至许多其他语言的现代文学带来了巨大影响。他的语言朴素无华、准确生动、简洁明了。这已经为大多数人所承认。具体来说，海明威是通过以下几点获得成功的： 其一，海明威很少使用形容词和副词，几乎不用各种修饰性的从句。他依靠名词的准确和动词的生动直接触及到事物的本来面目，丝毫没有矫柔造作之感。 其二，海明威把美国口语经过提炼，应用到书面文章中，给文学作品带来生气。这样做既很好地体现了人物个性，又能够清楚地揭示人物心理。 其三，海明威总是选择那些尽可能不直接影响读者，却能使读者产生联想的词语。作者不直接对事物进行判断，一切取决于读者。例如，如果写胆怯，一般的作家除了对讲话环境进行烘托性的描写外，还常常会这么写：“他声音惊恐、结结巴巴地说道”或诸如此类的句子，而海明威除了对必要的讲话环境烘托外，至多只用“他说道”这么简单的句子。有人曾对我说，这是因为海明威缺乏文学艺术表达的能力。其实这正是他的风格。我们来看一个例子： 姑娘站起身来，走到车站的尽头。铁路对面，在那一边，艾布罗河两岸是农田和树木。远处在河的那一边，便是起伏的山峦。一片云影掠过粮田；透过树木，他看到了大河。 《白象似的群山》他把一切有碍于景物本身的言词统统踢在一边，几乎没有什么修饰语和形容词，让描写对象自身说话。 以上我们探讨了“八分之七”和“八分之一”的基本含义，那么它们之间的关系又是如何的呢? 水面上的“八分之一”是建立在水面下的“八分之七”的基础之上的，后者要前者直接体现，两者是互为依存的统一体。“冰山原则”是一个完整的有机体，从文字塑造的形象中，可以看出作品包含的思想感情；同样，通过对作品思想感情的理解，也可以进一步认识作品那简洁的文字、鲜明形象的特殊意义。 中篇小说《老人与海》是海明威一生思想和艺术的总结。他的”冰山原则”在这里发展到了登峰造极的地步。海明威大量使用象征、隐喻等手法，把作品主题思想高度抽象化，使其完全隐藏在水下的“八分之七”中。对老人来说，大海不像对年轻渔夫那样是一个具体的捕捞领域，而被认为是一种人格。它既体现仁慈，又体现残忍。因为它一方面养育了象老人这样许许多多以海为生的渔夫，另一方面又给他们带来了灾难。在大海的深处，老人找到他闻所未闻、见所未见的大马林鱼。海的宽广足以使老人能了解和体验到那种未知的神秘领域。如果说作品深奥的寓意是从这方面体现出来的话，那么他和老人孤单一人出海打鱼是分不开的。事实上，只有这样，关于大海的这样一种观念才会显得格外鲜明。或许正是这样的考虑，海明威才让老人唯一的伙伴曼诺林离开了他。 “冰山原则”的形成除了海明威自身在长期的创作实践中不断探索总结外，也有其历史原因。从英语文学的发展史看，到了十九世纪，文学作品中的语言日益繁杂，书面英语变得浮华、罗唆起来，其发展趋势已经不是力求表现和描绘某个对象，而偏重于无休止地解释和探讨。英语语言的革新势在必行。作为英语文学的一个分支，美国民族文学的建立经历一个艰苦的过程。西欧文学的影响到了十九世纪中期仍未完全消失，甚至维多利亚女王时代矫揉造作的文风在美国文坛上还是一种时髦。为了改变这一局面，美国不少有远见的作家都付出了巨大努力，如马克·吐温、斯梯芬·克莱恩、舍伍德·安德迅等，海明威是他们的继承者，也是集大成者。他果敢地担负起了革新语言的重任，一开始登上文坛就给人以崭新的面貌。 从十八世纪的法国启蒙主义文学，到十九世纪的浪漫主义文学。文学中的主观色彩与日俱增，作品中表现出来的自我成分已经到了泛滥的程度。作家们无休止的解剖自己，希望读者对自己的每一段描述，甚至每个字都能够理解。在海明威看来，要得到读者的理解，首先要信任读者。换句话说，就是作品要给读者留以思考的余地。那种一览无余的写法是历史的产物，随着时代的发展和读者欣赏趣味的变化。作者完全替代读者思考的时代已经一去不复返了。二十世纪的生活节奏远远快于十九世纪，一篇小说的优劣往往取决于是否在很短的篇幅内讲到了人们感到重要的关键性的问题。这是时代的特点，是不以人的意志为转移的。海明威的风格使他成了这个时代的开路先锋，他为整整一代人甚至两代人树立了楷模。 海明威擅长描写具有画面感的场景，是和他长期爱好绘画分不开的。海明威的父母是他艺术上最早的启蒙老师，曾希望把他培养成艺术家。他本人也做了不少努力。毕加索、马奈、莫奈等著名画家对他的影响不亚于马克吐温、托尔斯泰等著名作家。据我所看到的多本海明威传记中都曾写到，法国后印象派大师保罗·塞尚对海明威的影响最大。 塞尚是一位艺术风格独特的画家，他要求的是根据个人的特殊感受，改造对象的形体，使之更加单纯、坚实和引起重量感。表面上看，他的作品简单，其实，正是这种简单的形式下，包含了更为深刻的思想内容。海明威在回忆录中自己也承认，他从塞尚的画中学到了如何去创作一篇“有容量”的小说。 海明威重视场景画面感的描写，还有各重要原因，就是他受过意象诗歌的影响。在这方面，他受美国著名诗人庞德的影响较大。庞德在理论上和创作上都对意象主义进行了探讨。他认为：诗要具体，避免抽象；形式上要允许连行，不要切成一行行；要精练，不要废字，不用修饰等等。海明威不仅在理论上这样陈述，在创作上也是这样实践的。海明威描写的事物本身总是清楚地呈现在我们面前。他的措辞简单明了，通俗易懂，甚至小孩都能一目了然。文字的浅显不等于思想内容的浅薄，关键在于作者的文字运用是否恰倒好处。 实际上，海明威博采了许多名家的长处，并将这些长处化为自己的东西。他的”冰山原则”是时代的需要，历史赋予海明威的任务是：放弃无关的素材、写作的花招、泛滥的情感，用精练的文字反映出时代的风貌。”冰山原则”对后世的影响极大，它开创了一代文风。随着历史的发展，海明威的那种具体的写作方式始终将会象巴尔扎克、狄更斯的写作方式一样，被后人以新的方式取代，但作为一种创作原则，”冰山原则”的影响是永恒的。
1936年4月，海明威在《乡绅》杂志上发表了一篇名为“碧水之上：海湾来信”的散文，其中一段记叙了一位老人独自驾着小船出海捕鱼，捉到一条巨大的大马林鱼，但鱼的大部分被鲨鱼吃掉的故事。早在1939年，海明威搬到古巴时，他就开始计划以此为素材，写一篇情节完整的故事放到他的某个小说系类中。（实际上，他去世后，这个系类里其他篇目作为《海流中的岛屿》的一部分发表出来） 《老人与海》，美国作家欧内斯特•海明威著。《老人与海》是海明威的代表作，也是一部象征性的小说。主人公桑地亚哥是一位老渔夫，他经过重重艰险，捕获了“一条不止一千五百磅重的大马林鱼”，可是在返航的途中，这条大马林鱼却被鲨鱼吃光了，桑地亚哥只拖回了一副鱼的骨架。小说对大海的凄凉景象，对老人的复杂心情与回忆，对老人与鲨鱼搏斗的情景以及他与一个孩子的友情，都作了极具特色的描写，可谓淋漓尽致、引人入胜。 欧内斯特•海明威（1899--1961年），美国小说家，1954年诺贝尔文学奖获得者，获奖之作就是《老人与海》。这部小说是根据一位古巴渔夫的真实经历创作的，以摄像机般的写实手法记录了桑地亚哥老人捕鱼的全过程，塑造了一个在重压下仍然保持优雅风度、在精神上永远不可战胜的老人形象。这部小说创下了人类出版史上空前绝后的一个纪录：48小时售出500万册，50小时售出530万册！ 当他被宣布为当年的普利策文学奖得主时，评论界一致称好。"人可以被毁灭，却不可以被打败。"海明威在《老人与海》里所说的话，不仅打动了读者，也征服了评论者。 1954年，因为海明威"精通于叙事艺术，突出地表现在他的近著《老人与海》之中；同时也因为他在当代风格中所发挥的影响"，海明威又获诺贝尔文学奖。"每一句话和每一段落，都要尽量写得简洁。"这是海明威写作的信条之一，这使得他的作品改编成电影的数量比任何其他一位获奖者都多. 小说以写实手法展现了捕鱼老人桑地亚哥在重压下仍保持的优雅风度，这种精神上永远不可战胜者成为文学史上最著名的"硬汉"形象之一。对于《老人与海》这本被译成几十种文字的作品， 海明威自己认为 "是这一辈子所能写的最好的一部作品"。 这本书讲了古巴的一个名叫桑地亚哥的老渔夫，独自一个人出海打鱼，在一无所获的84天之后钓到了一条无比巨大的马林鱼。这是老人从来没见过也没听说过的，比他的船还长两英尺的一条大鱼。鱼的劲非常大，拖着小船漂流了整整两天两夜，老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验，终于把大鱼刺死，拴在船头。然而在返航时不幸遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，最终，大马林鱼还是被鲨鱼吃光了，老人历经一番艰辛，最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架和一身的伤，可还是得到了人们的赞赏。
本课题的作用、意义，在国内外的研究现状和发展趋势，尚待研究的 海明威(1899—1961)是美国上个世纪最著名的小说家和短篇故事作家之一。他是“迷惘的一代”的杰出代言人，也是第六个获得诺贝尔文学奖的美国人。他独特的写作风格，对当代美国和世界文学产生过重要的影响。海明威的一生既丰富多彩又富有传奇性。经历过两次世界大战的海明威，面对着战争后遗症给社会带来的混乱和毁灭、给人们带来的遗憾和幻灭，在海明威的笔下，他前期作品中的主人公由于受到战争的创伤，面对信仰以及神圣的东西产生怀疑，他觉得人们要在社会中生存下去就必须具有老人那种"打不败"的硬汉子精神。海明威将自己的品格、意志、理想溶进作品，塑造了一系列杰出的“硬汉形象”，尤其是《老人与海》中的圣地亚哥，是海明威“硬汉形象”的经典，是海明威精神的完美体现，是海明威的化身。 在海明威笔下的亨利《别了，武器》和圣地亚哥都是不屈不挠，勇往直前，无所畏惧，具有崇高的奋斗目标，是众人眼中的英雄硬汉。但同时，我们也看到了他们硬汉形象的不同之处。可以说亨利是力量上的无所畏惧，奋勇直前的硬汉，而圣地亚哥是精神上坚忍不拔，永不妥协的英雄。 小说主人公圣地亚哥也成为文学史上著名的硬汉形象，他虽年迈,衰弱,但却热爱大海,迷恋捕鱼.海洋赋予他一种无畏的勇气和乐观的精神,他知道人生是一场孤独的战斗,然而面对失败,面对死亡,他却毫无惧色.在向大马林鱼,鲨鱼三天三夜挑战的过程中,他表现出来的是一种必胜的信念和顽强的性格,是一种精神的不屈,唱出了"一个人并不是生来就可以打败的,你尽可能消灭他,可就是打不败他"这曲人类精神的赞歌,鼓舞着一代又一代的人,具有划时代的意义.桑提亚哥的形象与其创造者海明威的性格有着密不可分的关系.海明威的一生就是"硬汉"的一生 《老人与海》是根据真人真事的故事加工而成的小说，所以它既是一部现实主义的力作，又是一部有多层寓意且寓意很深的作品。发表后立刻被译成多种文字。各国文学评论界对作品的艺术造诣都无一例外地给予很高评价。桑提亚哥的"硬汉"而又矛盾的形象、作品的结尾及隐喻无处不在启发人们细细思索，反复吟味。 作者塑造了一个在失败和挫折面前不低头不气馁坚持奋斗的老渔夫形象。这是一个典型的海明威式的英雄形象，是一种百折不挠，坚强不屈，敢于面对暴力和死亡的硬汉子性格，无论在怎样的艰难困苦中都保持着人的尊严和勇气。小说中的大海和鲨鱼象征着神秘的命运和不可知的世界，而老人在与之进行的殊死搏斗中体现的无与伦比的力量和勇气，充分体现了人可以被毁灭，但是不可以被打败这一崇高伟大的精神。 圣的亚哥是一个“独自在湾流里的一只小船上打鱼的老头儿”。生活和岁月给老人的折磨，令他“后颈上凝聚了深刻的皱纹，显得又瘦又憔悴”，“身上的每一部分都显得老迈”了，可是他的那双眼睛“跟海一样蓝，是愉快的，毫不沮丧的”。作品一开始时，老头儿正赶上“背运”。八十四，整整八十四天，他连一条鱼都没有捉到，这对一个以打鱼为生的渔夫来说，那真是再倒霉不过了。就连跟他在一起很长时间的一个孩子，也不得不在第四十天离开了他。圣地亚哥为了证明自己是个“古怪老头儿”，或者说是为了证明自己是有坚强勇气与毅力，为完成只属于自己的那项别人无法替代完成的任务，为了鳏夫的光荣与尊严，圣地亚哥一定要捕到一条大鱼。第85天他又独自一人乘船出航到很远的地方竟捕捉到一条比小船还长两英尺的大马林鱼。可大马林鱼是鱼中豪杰：它机灵、沉着、“搏斗起来一点也不惊慌”，老人被它拖了两天两夜，还不断被它掀起的大浪摔倒在船上，被它牵走的钓索勒得背脊生痛，两手血肉模糊。当时老人只要割断绳索就可以摆脱困境，但他没有这样做，而是靠喝冷水、吃生鱼片加大体力， 最终制服了大鱼，猎获了他梦寐以求的目标。但在归途中，又被成群的鲨鱼轮番侵食。圣地亚哥拼出全力搏斗，最终还是输给了鲨鱼。当他回港上岸时，老人带回的只是一艘空船和自己疲惫不堪的身躯，因为大马林鱼被鲨鱼吃得只剩下一副骨脊。所幸的是极度困乏的老人在梦里梦见了那蓝色的海洋和勇猛的狮子，而最崇敬他的孩子也一直守在他身旁。海明威为什么没有让老人最终胜利呢？用小说中老人的话来说：“一个人并不是生来就要被打败的，人尽可以被毁灭，但不能被打败。”这就是《老人与海》想要揭示的哲理。不可否认的是，只要是人就会有缺陷。当一个人承认了这个缺陷并努力战胜他，而不是去屈从它的时候，无无论最后是捕到一条完整的马林鱼，还是一副空骨架，这都是已经无所谓了。因为一个人的生命价值已经在那追捕马林鱼的过程中充分体现了。曾经为自己的理想和信心的胜利者。从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者，可是，在理想主义们的眼中，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大马林鱼，更没有向鲨鱼妥协和投降。就如音乐大师贝多芬所说：“我可以被摧毁，但我不能被征服。”人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人一次有一次地向极限挑战，超越它们。这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。在这个意义上，老渔夫这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们敬重的。因为，他带给我们的是人类最为高贵的自信！ 人生本来就是一种无止境的追求。它的道路漫长，艰难，而且充满坎坷，但只要自己勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战，他将永远是一个真正的胜利者。 《老人与海》蕴含了对人的生命的无限关切和丰富的诠释，圣地亚哥是一个尘俗中普通的但具有非凡勇气的人。与海明威前期作品中的主人公相比，桑提亚哥对命运的关注显得更为积极，对人生生存的理解也显得更为彻悟，作为一个文学人物，亚哥与整个人类具有更深刻的寓意。 海明威作品穿越了不同民族、国家、制度的屏障, 在整个世界的空间流传。他笔下的形象, 多以铮铮铁骨的硬汉性格出现, 他们刚毅、勇敢、正直、无畏, 给读者留下深刻的印象,表现出一种永远立于不败之地的精神, 能越逾死亡的威胁,在时间的流逝中获得永生, 他笔下的?? 硬汉 形象, 与战争、社会、人生、大自然、灾难、病魔、痛苦及自我拼搏抗争, 他们所具有的顽强执著、坚忍不拔、勇敢无畏、乐观自信的精神品质给读者以强大的鼓舞和鞭策。这些硬汉在困难、厄运面前都没有失去自我, 而是不断地追求自我的实现。在逆境中, 他们集体表现出一种优雅的风度。这种坚忍不拔、顽强拼搏的精神正是现代人所需要的。与过去相比, 现代人生活在一个快速旋转的社会。知识信息的膨胀使得人们的物质生活很富足, 但这一切并不能保证精神上的满足。面对瞬息万变、迅猛发展的科技, 以及日益激烈的市场竞争, 现代人究竟应该采取什么样的生活态度, 才能使自己在严酷的竞争中应付自如、处险不惊? 这些困扰现代人的问题在海明威的作品中都可以找到答案, 那就是一种重压下的风度我们遇见挫折时, 我们应该向《老人与海》中的圣地亚哥学习。即使厄运当头, 也能保持一颗勇往直前的心。透过黑暗看到希望。
ghts3兄所言极是,惭愧了.
老人与海开题报告：不能被失败所打倒---读后感 “一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上，舞动着云龙一般的四个字闪闪发光——超越极限！”《老人与海》塑造了一个经典的硬汉形象。古巴的一个名叫桑地亚哥的老渔夫，独自一个人出海打鱼，在一无所获的48天之后钓到了一条无比巨大的马林鱼。这是老人从来没见过也没听说过的比他的船还长两英尺的一条大鱼。鱼大劲也大，拖着小船漂流了整整两天两夜，老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验，终于把大鱼刺死，拴在船头。然而这时却遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，结果大马林鱼还是被鲨鱼吃光了，老人最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架。 用小说中老人的话来说：“一个人并不是生来就要被打败的”，“人尽可以被毁灭，但却不能被打败。”这就是《老人与海》想揭示的哲理。当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是去屈从它的时候，无论最后是捕到一条完整的马林鱼还是一副空骨架，这都已经无所谓了，因为一个人的生命价值已在那追捕马林鱼的过程中充分地体现了。曾经为自己的理想努力追求过、奋斗过，难道他不是一个胜利者吗？老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者。可是，在理想主义者眼里，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大海没有向大马林鱼更没有向鲨鱼妥协和投降。就如音乐大师贝多芬所说“我可以被摧毁，但我不能被征服”。 人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战，超越它们，这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。在这个意义上，老渔夫桑地亚哥这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们永远敬重的。 因为，他带给我们的是人类最为高贵的自信！ 人生本来就是一种无止境的追求。它的道路漫长、艰难，而且充满坎坷，但只要自己勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战，他将永远是一个真正的胜利者！ 每一本书，都有它自己的“灵魂”，当你阅读一本书时，自己也就在不知不觉当中，陷入了那个书中所构想的世界。
参考文献，直接点击下载Tragic Form in A Farewell to ArmsR Merrill - American Literature, 1974 The Old Man and the Sea: Hemingway's Tragic Vision of ManCS Burhans Jr - American Literature, 1960 in the Dark: Hemingway, Strater and The Old Man and the SeaM Culver - Hemingway Review, 1992
桑提亚哥是“硬汉子”精神的最佳体现者 老渔人桑提亚哥是海明威塑造的最后一位悲剧英雄，也是他一生塑造的硬汉性格的最后总结。贫穷而又不走运的老渔夫桑提亚哥的命运是悲哀的，而他却又是一个失败的英雄，“打不败的失败者”，海明威的硬汉子品格像精灵一样铮铮依附在桑提亚哥这一人物形象之上，这便是海明威式“硬汉子”精神的象征，他不管有意还是无意，不管是自觉亦或不自觉，都作为了海明威“冰山原则”的有力体现。 桑提亚哥是一个“独自在湾流里的一只小船上打鱼的老头儿”。生活和岁月给老人的折磨，令他“后颈上凝聚了深刻的皱纹，显得又瘦又憔悴”，“身上的每一部分都显得老迈”了，可是他的那双眼睛“跟海一样蓝，是愉快的，毫不沮丧的”。作品一开始时，老头儿正赶上“背运（那是形象倒霉的一个最坏的字眼）”。八十四，整整八十四天，他连一条鱼都没有捉到，这对一个以打鱼为生的渔夫来说，那真是再倒霉不过了。就连跟他在一起很长时间的一个孩子，也不得不在第四十天离开了他。 老渔人的悲惨命运正是海明威的自身遭遇在艺术上的折光反射。海明威曾经参加过两次世界大战和西班牙战争，人们还未从世界大战的恶梦中醒来，幻灭、失落等种种迷惘困扰着人们。战后的社会是一片混乱、凋敝的景象，战争和社会的种种荒诞现象给海明威的精神和身体上都带来了很深的创作，可谓九死一生。这也正是老渔人桑提亚哥苍老的表现之一。另外，我们发现从1940年《丧钟为谁而鸣》之后，海明威整整十年没有发表什么重要作品，而1950年出版的《过河入林》又遭到舆论界的一致批评，“众多评论家甚至断言海明威的才智已经枯竭，再也没有什么新鲜东西了”[vii]。这个情形与桑提亚哥老人一开始的景况多么的相似，老人背了运，一连八十四天打不到鱼，当他坐在海滨酒店时，周围的渔夫都在嘲笑他或者对他寄予同情。 桑提亚哥为了证明自己是个“古怪老头儿”，或者说是为了证明自己是有坚强勇气与毅力，为完成只属于自己的那项别人无法替代完成的任务，为了鳏夫的光荣与尊严，桑提亚哥一定要捕到一条大鱼，对于尊严与荣耀，海明威是极其强调的，他曾经一度打算为该文使用“人的尊严”这一标题。对于海明威来说，要写好一篇“一辈子所能写出的最好的作品”，“从战术上讲，现在发表《老人与海》可以驳倒认为我这个作家已经完蛋的那一派意见”[viii]。海明威意识到《老人与海》的这部作品的完成，将让“别的优秀而成熟的作品与它相比大为逊色”。我“今后还要努力写得更好一些，但这会是非常困难……我是一个专业作家，对这部作品心中有数。”老渔人桑提亚哥也意识到了“85”是个吉利的日子，“可以捉到一千磅的大鱼”。[ix]桑提亚哥老人在捕到他一生捕到过的甚至见到过的最大的鱼后，耗尽了全身了精力，不仅两手空空，而且伤痕累累；而海明威在写完这部最优秀的作品后，直到最后的自杀都未曾发表过任何作品，在写《老人与海》的同时写的另一部长篇小说《海流中的岛屿》都是在1970年他妻子整理后发表的。 虽然海明威说：“人们说什么象征主义，全是胡扯”，笔者认为把老渔人桑提亚哥作为“打不败的失败者”的人物形象进行塑造与对海明威双重性格的探讨也分不开。悲剧超越了他的失败，升华了存在的意义，失败后的言语与行为又折射出海明威的人生观和行为准则。精神上的胜利给了这些失败者和其创造者做人的尊严和勇气，同时又以一副面具去掩盖内心深处的、具有浪漫主义色彩的懦弱和自然主义宿命论。海明威的恩师格鲁特·斯泰因这样评述海明威的性格：“他用残忍当盾牌，以掩盖他惊人的胆怯和敏感。”《海明威传》的作者库·辛格也这样说：“海明威外表粗鲁健壮而又英勇，颇具男子气概，但在内心里，他有一种女人的直觉、善感、温情、容易落泪。”而著名的海明威学者杰佛里·迈那斯教授却很直接地指出：“在外表上极力压制他性格上多愁善感的一面，装出一副男子豪放不羁的形象”。正是由于海明威本人的精心掩饰，使我们判断失误而在潜意识里对他的硬汉子精神产生了公式化的认定。对于海明威多愁善感的一面在老渔人桑提亚哥身上也有体现。且看桑提亚哥是怎样在清晨喊醒小男孩的，“他轻轻握住孩子的一只脚，然后便一直握着直到孩子醒来”[x]这就是老人的细腻而又温情的一面，这一面却就被海明威极力地掩饰过，这一点也许与他双重性格有密切的关系。在现实和虚构的两个世界里，追逐描写失败而又不承认失败成了海明威内心不安与痛苦的一剂良药。 老人处境的一步步恶化就是为了表现出海明威这一硬汉子在“重压”与所表现出的“优雅风度”，这样的重压之下，老人的失败才显得尤其悲壮，刚开始时，天天出海，但一连40天没有钓到一条鱼，这种失败就够“倒霉”了，后来小孩儿马洛林的离去更让老人的处理显得黯淡凄凉，最后的遭遇更让人感到凄惨，然而就是这种“从失败仍然是到失败”的境况下，桑提亚哥完善地体现了海明威的硬汉子性格：当他的大鱼被鲨鱼吃得仅剩下一副骨骼时，他自问：“可是，是什么把你打败的呢？”“什么也不是……是我走得太远啦。”老人勇敢地承认了自己的失败，却又绝对相信自我的力量。相信他纵然是失败依然勇敢无比，相信在精神上并没有败给鲨鱼，因为被消灭的是鲨鱼，而不是自己，正是基于对待失败的勇敢、毫不气馁的精神，桑提亚哥体会到：“一旦给打败，事情也就容易办了”。于是“现在只要把船尽可能好好地、灵巧地开往自己的港口去。”当战斗已成往事，辉煌也已逝去，桑提亚哥是那么安详平静地完成剩余的工作，绝好地体现了“重压下的优雅风度”。如果说人生是个竞技场，自然便是人生的大背景。而此刻的桑提亚哥却已完全超越了这个自然，超越了他人生中的磨难、辉煌、成功亦或是失败。 桑提亚哥“重压下的优雅风度”的象征与笔者在前面提到的战争对海明威的身心推残，战争的残酷、统治者的虚伪及其流血的无谓改变了海明威年轻时“拯救世界民主”的宏大抱负。 第一次世界大战铸成了海明威对人类社会的根本看法，严重的影响了创作基调。在海明威眼里，世界充满了暴力与虚伪；死亡不可避免地等待着第一个人。这就是海明威笔下主人公桑提亚哥的悲惨命运的又一象征。在这种社会中生存下去，就必须为自己树立一整套的生存法则，这就是：“在生活中，就是不能取胜，也万万不可以认输，你可以在默默忍受中尽力活下来；放弃感情的纠葛，莫要顾影自怜；在户外的体育运动中寻求欢乐，把‘硬汉性格’作为生命的支柱”[xi]正是这套生存法则让海明威成功地塑造出了典型的硬汉子形象，就算是驾着渔船“上面是一面千窗百孔的帆，上面先后补上了一些面粉袋，如一面标志着被打败的旗帜，”上天注定了老人失败的命运，但面对失败所表现出来的仍是硬汉子的坦然态度。海明威经过十六年之后，悟出了当年那个老渔夫的故事的真谛，他把古巴渔民的真实故事变成了一个渗透着人生哲理的寓言，海明威不再是单纯地讲述这个故事，而是揉进了自己的人生体验、情感和思想。“八分之一”的来源于生活素材，而余下的“八分之七”却是需要通过想象去挖掘的艺术真实与象征主义了。 可见桑提亚哥的象征所呈现出寓意的多义性，尽管其中也不乏某种朦胧气息，但我们还是不得不承认的是桑提亚哥是“海明威式”硬汉子精神的最佳体现者。 马洛林是“硬汉子性格”的最佳补充 “运气是我有了一个好老头儿和一个好孩子，而近来作家们已经忘记还有这些事情”，[xii]海明威在谈到小说成功的因素之时，曾颇为自得地将小男孩与老人相提并论。由此可见，小男孩马洛林在《老人与海》中起着不可或缺的作用，然而小说的真实素材《在大海上》这篇通讯里却并无小男孩其人，小说中他却占了不少篇幅，这便是海明威艺术创意与匠心所在，要研究《老人与海》象征因素，小男孩马洛林显然很值得读者与批评家们推敲了。 孩子是从五岁起跟老人上船学习捕鱼的，孩子的个性特征从另一个侧面反映了老人的性格，孩子虽然很小，但并不显很孩子气；从老人那里学到的不仅是捕鱼的本领，还有自尊自强的精神，并学会懂得生活的艰辛与男人的责任。稚嫩的肩膀早已习惯了清早就得出门打鱼的生活的磨砺，纵然是“走路还打瞌睡”[xiii]，仍然说“这算什么，男子汉就得这样。”[xiv]铿锵有力，落地有声的言语充分的展示了“海明威式”的硬汉子精神。 在老人的潜意识里，孩子是自己人生的另一阶段，因为一个人不可能梦到两个自己，所以尽管他与孩子朝夕相处，他“做梦时从没有梦见过孩子”。孩子的离开是孩子家长的决定，老人不愿意也不让孩子为难，于是不让他再跟着自己，不让小男孩也沾上老人的霉运，孩子多次的要求坚持回来，纵然老人的失败就摆在面前，现实证实了老人的失败，老人的多次回决，但始终阻止不了孩子。他不怕失败，蔑视失败，勇敢地面对失败，因为在小男孩心里，桑提亚哥是一个“神钓”、“与众不同”。孩子在回归帮助表现海明威“重压下的优雅风度”，小男孩的出现决不是可有可无的点缀品，是有其象征意蕴的，是人类的未来生命延续的维系物，也是硬汉子不向命运低头的力量源泉。桑提亚哥正是从孩子的鼓励下坚强不屈的拼搏下去，他意识到：“要不是孩子，我早完了，这一点不承认可不行”，在与命运搏斗中，几次想到小孩，“要是孩子在这儿多好啊！”所有有了孩子，生活中才会有痛苦和欢乐，才会有灾难和希望，人类社会也才会生生息息，延绵不绝。 将唯一的一个与老人相依为命的小男孩马洛林从桑提亚哥身旁无情地取走，这也是海明威独到的艺术创意。取走是因为老人“倒霉”，是因为孩子的父母强令孩子另攀高枝。也是因为海明威生活在趋向于腐朽和没落的社会里，海明威作为正直而又清醒的知识分子，一方面看透了社会的虚伪和腐败，然而虽然他有胆有识，又有着自信和坚毅的品质，但长期的搏斗使他觉得力不从心了，认为即使自己再怎么，也无法改变这黑暗的现实。因而他感到苦闷，感到疲倦，感到希望和胜利的渺茫，渐渐地就变成了一个实际上的精神胜利者，渴望用精神的胜利使自己得到慰藉，得到解脱。 正是在这种心态的驱使下，海明威流露出对弱者的同情，对有钱人的轻蔑，对贫富差距的不满，于是当老人感到孤寂和痛苦以及失败之后，孩子终于下定决心回到老人的身边，孩子的再次回归，显示他无视父亲的权威与渔民们对运气的迷信，“去他妈的什么运气，我要运气跟我走。”[xv] “家里人说起来，我才不管呢，”[xvi]孩子在回归之前，老人的奋斗也是孤立的，无论如何英勇都注定会失败，孩子的话昭示出他在老人的英雄气概的感召下走向了成熟，在失败之中隐隐约约地又感到了一丝的欢乐与光明的希望。 大海是海明威生存环境的象征 大海在整篇故事中起着举足轻重的作用，它是桑提亚哥老人赖以生存的物质世界，是他生活的全部内容，海为他准备了神秘的大鱼，为他提供了展示其无比的勇气和毅力的场所，从美学角度来讲，大海是一幅“意味着许多东西”的写意画。 在苍茫而神秘的大海，她是“仁慈的，十分美丽的，但是她有时竟会这样地残忍，又是来得这样的突然，那些在海面上飞翔的鸟儿，不得不一面点水搜寻，一现发出微细而凄惨的叫喊……”，可是“老头儿总是把海当作一个女性，当作施宠或者不施宠的一个女人。”“为什么盗贼鸟和强大的鸟把像海燕一样的鸟儿弄得那样柔弱、那样纤细，海洋有时竟能够如此残忍呢？” 桑提亚哥虽然也想到“海洋仁慈又十分美丽”，但是，他所强调的是“海洋就是能够如此的残忍，又是来得这样的突然”，那些弱小的鸟儿只能发也“微弱而凄惨的叫声”。桑提亚哥在这里流露的分明是对海洋残忍的不满，是对海燕一类弱小鸟儿的同情，如果我们联系当时的美国现实，当时麦卡锡主义在美国猖獗横行[xvii]，民主与进步力量遭到疯狂的迫害，整个美国社会弥漫着疑惧和恐怖的气氛，但作为一个目光敏锐的记者、坚定的反法西斯战士、富有正义感的作家，通过《老人与海》向读者传达出海明威对黑暗现实的控诉。所以我们至少应注意到桑提亚哥关于海洋会突然变的残忍。又为什么要反复交待桑提亚哥对大海上小鸟的同情呢？作者只提到属于同类的海上的两种鸟儿，海燕和黑色的小海燕，而“尤其为弱不禁风的黑色小海燕伤心”。当反共的麦卡锡主义在美国猖獗时，美国共产党人却没有形成一支对抗力量，众多的共产党人和民主进步人士遭受审判和监禁，美国人民经历着空前的大劫难。海明威正是在这特定的残酷现实面前，把“海燕一类的鸟儿”写成了无法抗拒风浪的生灵，并把它选作受害于“海洋残忍”的代表。小说中“海燕一类的鸟儿”即象征美国共产党、人和民主进步人士。我们又注意到大海一律都是“暗黑的”，“黑漆漆的”或是其它黑暗的色调，仿佛大海是一个穿着黑衣，带着黑色的面纱，海洋又是“如此的残忍”这又不正象征着麦卡锡主义把美国搞得天昏地暗的社会现实么？ 但海明威却又给大海赋予了女性的身体和灵魂。海的女性，让她自身蕴含着大量的生殖力和可能性，所以才能为老人准备好一个巨大无比的鱼，她的宽广足以使老人驶入体验不可知的和未知的现实奥秘的领域，她的浩大足以允许老人生活的永恒之中。桑提亚哥与自然的关系也主要体现在他与大海的依存又斗争的关系之上，美国是一个多民族国家，各民族文化的海洋上汇合并经由海洋而输入美国，美国文化的源头也必须追溯至欧洲文化的爱琴海文化。这也是海明威选择“大海”作为渔夫桑提亚哥生存环境的重要原因，而文化的博大精深也非“仁慈、善良”的女性才可容纳的。 独自在海上的日子，桑提亚哥看日升日落、观月隐月现，与鱼鸟作伴，和风水对话，他也变成了大海的一部分。“海洋是仁慈的，十分美丽的，”最终给予了老人一条“比小船还长两英尺”的大马林鱼。可是海洋又是残忍的——那此成群结队而来鲨鱼夺走了他辛苦追捕到的大鱼，粉碎了他的“光荣”。老人的孤独与快乐、斗争与失败都和大海相联系。老人与大海的关系是既依存于大海又要与大海斗争。他不仅仅从大海获得生存条件、生存技巧，还从大海获得朋友和对手。大海是他的生活场所和战斗场所，也将成为他的最后归宿，这与海明威有极其重要的关系。 海明威只是一个描写男人的作家，他描写的是能在“重压下表现优雅风度”的男人，“海明威没有一部可以称得上是专门以女人为中心主角或以妇女读者为主要对象的作品”[xviii]，与海明威同时代的评论家艾德蒙·威尔逊说：“他笔下的女性是不真实的”[xix]，这是由于母亲的清高自负、骄纵自私给海明威留下终生影响，母亲十足的男性气质与专横令海明威极其反感，甚至在他母亲死后多年，海明威还在朋友面前愤愤地说他的母亲是雌雄同体，母亲的“男性化”行为造成了海明威心里障碍——认为自己缺少真正的母爱，这就让他在恋爱时表现出明显的恋母情结，总是爱恋年龄比他大的女人，这一事实也间接地反映出他在前半生中不断寻找一位理想母亲替代者的渴望与决心，“女人是使他不安的最大根源”[xx]，父母在婚姻上的不谐调与海明威（1899年）大7岁的阿格尼丝（1882年）的拒婚对海明威的伤害反映出海明威性格极为脆弱的一面。这一现实令海明威内心不安与痛苦，于是精神上的寄托成为了医治他内心的一剂良药。那么“仁慈的、美丽的大海”成为他内心的理想化身。 因此，这幅“意味着许多东西”的写意画成了海明威生存环境的剪影。 鲨鱼是恶势力的有力代表 关于小说中的“鲨鱼”的象征意义，也有多种不同的解释，诸如象征复仇女神，象征时间，象征死神等等。但海明威自己明确地说过。“那可恶的鲨鱼……，就好比所得税。我努力工作，碰上好运气。我得到一张数目可观的支票，于是所得税就象鲨鱼一样跟踪而来，用尖利的牙齿大块大块地咬着吃，那老人没说到这个，我却说到了”[xxi]，显然海明威这里的“鲨鱼”是充斥于他所处世界中恶势力的象征。 而海滩上那具巨大的、白色的马林鱼骨。它作为老人与马林鱼激烈追逐，与鲨鱼拼死相争的见证，可以说既是胜利的象征，也是失败的象征，正是这种微妙的对立统一与相互之间转换，让我们在一次看到了依附其上的海明威式的硬汉子精神。对于马林鱼，作者对它的描写贯穿于全篇。它大而且美，比老人的渔船还长两尺，风度优雅，仪态万分，在水层潜游时是一抹巨大的黑影，跃出海面时，银光闪闪，它牵引着自己的追捕者在茫茫的大海上急剧而又从容地挺进，将身后的波光浪影染成一片暗红。这些描写，不仅切合于全篇海上的风光，更重要的是使这条马林鱼作为一种自然的壮观与伟大的象征而与孤独的老人、飘零的船只形成对照，反射也作为它的追捕者与征服者的老人那副黑瘦的躯干中所蕴涵的力量与光辉。在马林鱼这一象征性形象的照耀下，小说的全部描述也就获得了更为丰厚的意蕴。 桑提亚哥所看到的马林鱼似乎比我们人类“更崇高、更有力些”，也看到了鲨鱼的“无所畏惧”，实际上写鱼也是为了写人。因为老头儿知道“什么是一个人能够办得到的”，“这一个总要去杀死那一个”，其实也是“弱肉强食”的资本主义社会的象征。被鲨鱼蚕食后的马林鱼只剩下的“白色鱼骨”又何尝不是战争的另一个缩影。 战争使海明威迷惘的心理素质发展成为基本的个性特征。一九一八年七月，海明威在意大利前线被炮弹片击中负了重伤，当时还不满十九岁。这次战争对于海明威生活和创作具有决定性的影响。他说它是“地球上前所未有的最大规模、最凶残、指挥最糟糕的屠杀。谁不这样写谁就是说谎。”[xxii]战争摧毁了人类文明，摧毁了青年对生活美好的幻想，摧毁了建立在人道主义基础上的道德和价值观念。西方青年在战争中看到的资本主义条件下生存的丑恶，悲惨和无目的性，从而成为顽固地、深不可测的怀疑主义和悲观主义的牺牲品，这样造成了“迷惘的一代”。海明威由于从少年时期就具有了“迷惘”的“病史”，而战争给他的精神和肉体都造成了人所不及的创作，所以海明威这样说：“我对第一次世界大战的印象坏透了。”“战争在一个作家心灵里留下的创伤是很难愈合的。”[xxiii]海明威令人拍案而起的反战情绪在他战争为题材的各种作品中有突出的表现。因此在白色的鱼骨这座“小冰山”的底部，还有八分之七可能就象征着残酷的战争。 桑提亚哥希望钓到大鱼的时候，他果然钓上了前所未闻的大鱼，他对大鱼的赞美，身躯的庞大、姿态的优美、威力的巨大、色泽的美丽，可以使人联想到它象征着人们渴望创造的奇迹，要达到的宏伟目标，甚至是要实现的远大理想。而那些不断前来吞吃、咬噬大鱼的鲨鱼，则可视为抢掠成性、制造灾难、阻止人们达到理想境地的各种破坏性恶势力的象征。 对于桑提亚哥又为何去赞美另外一种鲨鱼（鲭鲨），这是一向注重风度的海明威借桑提亚哥之口说也他对各种敌对力量不同的态度。海明威曾经说过：“我宁可有一个诚实的敌人，也不愿拥有很多虚伪的朋友。”鲭鲨或许象征着海明威所喜欢的那种“诚实的敌人”。小说着重写鲭鲨游姿矫健，反应迅捷，牙齿锐利，进攻直率而勇猛，毫无畏惧，对它的死海明威也写得有声有色。但是桑提亚哥赞美只鲭鲨的风度和力量，他并没有忘记鲭鲨是他的“敌人”。他是怀着“要把对方置于死地的无比狠毒的心肠”刺死鲭鲨的。但是对待星鲨，桑提亚哥的态度就截然不同了，星鲨吃腐烂的东西，贪婪而凶残，气味也难闻，还偷袭瞅着的海龟，咬海里游泳的人，在进攻方式上也非常令人厌恶。桑提亚哥十分鄙视这种鲨鱼，但是却深深知道它们的厉害。海明威就是这样在他的作品中来向人们展示冰山下的“八分之七”的。 更多的立体象征形象 “更深的东西是您懂了以后所看到的东西”，海明威这样告诉他的读者们，当我们真正读懂了《老人与海》以后，我们会懂得不仅仅只是老人、小孩、大海和鱼类有一定的象征主义。在这部作品里“更深的东西”还很多。 如小说中的“狮子”在作品中有节律地反复出现，老人甚至从梦中都梦见了“狮子”。显然“狮子”作为力与勇的另一称呼，它在小说中的不断出现，构成了一种寓意十分明确的象征：象征着老人追求力与勇的搏击精神，这种搏击精神就是“海明威式”的硬汉性格的体现。 另外，在《老人与海》中的垒球手老狄马吉奥与老人角力的黑人大力士，鼓着长长的黑翅膀在海上盘旋找追捕目标的鹰，以及关于老人吃的金枪鱼都有一定的寓意，都具有桑提亚哥形象的特质，它们都与作品中其他人物、环境有着符合实际生活本来面目、浑然一体的关系，然而又都是海明威代以传达“意味”的象征体。这与象征主义作家所偏好的那种为追求所谓“主观真实”，面对客观世界支离扭曲，任意构造象征意象的作法是格格不入的，这种差异也许就是海明威不愿接受象征主义桂冠的一个重要原因。 海明威还通过象征性描写隐晦地表达了他对美国现实地极度悲观。小说有多处描写“能够使人联想到距离耶稣蒙难”的情景。当桑提亚哥看到星鲨时，他的喊叫就像“一个人感到钉子穿过他的双手钉进木头里而不由自主发出的喊叫声。”这里暗示的“一个人”就是被“钉在十字架上的耶稣”，再如桑提亚哥“他扛着桅杆坐在那儿”，还有他睡觉的姿势，“两条胳膊直直地伸在外面，两只手心朝上，就这样瞅着了。”作者用这些象征性描写是在暗示：美国的耶稣又被钉在十字架上了，基督精神死亡了。海明威正是以这种无言的、隐晦的，基督徒或许能够领的方式，向他的绝大多数信奉耶稣基督的同胞、世人传递他对美国现实的莫大悲哀。
本课题的作用、意义，在国内外的研究现状和发展趋势，尚待研究的 海明威(1899—1961)是美国上个世纪最著名的小说家和短篇故事作家之一。他是“迷惘的一代”的杰出代言人，也是第六个获得诺贝尔文学奖的美国人。他独特的写作风格，对当代美国和世界文学产生过重要的影响。海明威的一生既丰富多彩又富有传奇性。经历过两次世界大战的海明威，面对着战争后遗症给社会带来的混乱和毁灭、给人们带来的遗憾和幻灭，在海明威的笔下，他前期作品中的主人公由于受到战争的创伤，面对信仰以及神圣的东西产生怀疑，他觉得人们要在社会中生存下去就必须具有老人那种"打不败"的硬汉子精神。海明威将自己的品格、意志、理想溶进作品，塑造了一系列杰出的“硬汉形象”，尤其是《老人与海》中的圣地亚哥，是海明威“硬汉形象”的经典，是海明威精神的完美体现，是海明威的化身。 在海明威笔下的亨利《别了，武器》和圣地亚哥都是不屈不挠，勇往直前，无所畏惧，具有崇高的奋斗目标，是众人眼中的英雄硬汉。但同时，我们也看到了他们硬汉形象的不同之处。可以说亨利是力量上的无所畏惧，奋勇直前的硬汉，而圣地亚哥是精神上坚忍不拔，永不妥协的英雄。 小说主人公圣地亚哥也成为文学史上著名的硬汉形象，他虽年迈,衰弱,但却热爱大海,迷恋捕鱼.海洋赋予他一种无畏的勇气和乐观的精神,他知道人生是一场孤独的战斗,然而面对失败,面对死亡,他却毫无惧色.在向大马林鱼,鲨鱼三天三夜挑战的过程中,他表现出来的是一种必胜的信念和顽强的性格,是一种精神的不屈,唱出了"一个人并不是生来就可以打败的,你尽可能消灭他,可就是打不败他"这曲人类精神的赞歌,鼓舞着一代又一代的人,具有划时代的意义.桑提亚哥的形象与其创造者海明威的性格有着密不可分的关系.海明威的一生就是"硬汉"的一生 《老人与海》是根据真人真事的故事加工而成的小说，所以它既是一部现实主义的力作，又是一部有多层寓意且寓意很深的作品。发表后立刻被译成多种文字。各国文学评论界对作品的艺术造诣都无一例外地给予很高评价。桑提亚哥的"硬汉"而又矛盾的形象、作品的结尾及隐喻无处不在启发人们细细思索，反复吟味。 作者塑造了一个在失败和挫折面前不低头不气馁坚持奋斗的老渔夫形象。这是一个典型的海明威式的英雄形象，是一种百折不挠，坚强不屈，敢于面对暴力和死亡的硬汉子性格，无论在怎样的艰难困苦中都保持着人的尊严和勇气。小说中的大海和鲨鱼象征着神秘的命运和不可知的世界，而老人在与之进行的殊死搏斗中体现的无与伦比的力量和勇气，充分体现了人可以被毁灭，但是不可以被打败这一崇高伟大的精神。 圣的亚哥是一个“独自在湾流里的一只小船上打鱼的老头儿”。生活和岁月给老人的折磨，令他“后颈上凝聚了深刻的皱纹，显得又瘦又憔悴”，“身上的每一部分都显得老迈”了，可是他的那双眼睛“跟海一样蓝，是愉快的，毫不沮丧的”。作品一开始时，老头儿正赶上“背运”。八十四，整整八十四天，他连一条鱼都没有捉到，这对一个以打鱼为生的渔夫来说，那真是再倒霉不过了。就连跟他在一起很长时间的一个孩子，也不得不在第四十天离开了他。圣地亚哥为了证明自己是个“古怪老头儿”，或者说是为了证明自己是有坚强勇气与毅力，为完成只属于自己的那项别人无法替代完成的任务，为了鳏夫的光荣与尊严，圣地亚哥一定要捕到一条大鱼。第85天他又独自一人乘船出航到很远的地方竟捕捉到一条比小船还长两英尺的大马林鱼。可大马林鱼是鱼中豪杰：它机灵、沉着、“搏斗起来一点也不惊慌”，老人被它拖了两天两夜，还不断被它掀起的大浪摔倒在船上，被它牵走的钓索勒得背脊生痛，两手血肉模糊。当时老人只要割断绳索就可以摆脱困境，但他没有这样做，而是靠喝冷水、吃生鱼片加大体力， 最终制服了大鱼，猎获了他梦寐以求的目标。但在归途中，又被成群的鲨鱼轮番侵食。圣地亚哥拼出全力搏斗，最终还是输给了鲨鱼。当他回港上岸时，老人带回的只是一艘空船和自己疲惫不堪的身躯，因为大马林鱼被鲨鱼吃得只剩下一副骨脊。所幸的是极度困乏的老人在梦里梦见了那蓝色的海洋和勇猛的狮子，而最崇敬他的孩子也一直守在他身旁。海明威为什么没有让老人最终胜利呢？用小说中老人的话来说：“一个人并不是生来就要被打败的，人尽可以被毁灭，但不能被打败。”这就是《老人与海》想要揭示的哲理。不可否认的是，只要是人就会有缺陷。当一个人承认了这个缺陷并努力战胜他，而不是去屈从它的时候，无无论最后是捕到一条完整的马林鱼，还是一副空骨架，这都是已经无所谓了。因为一个人的生命价值已经在那追捕马林鱼的过程中充分体现了。曾经为自己的理想和信心的胜利者。从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者，可是，在理想主义们的眼中，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大马林鱼，更没有向鲨鱼妥协和投降。就如音乐大师贝多芬所说：“我可以被摧毁，但我不能被征服。”人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人一次有一次地向极限挑战，超越它们。这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。在这个意义上，老渔夫这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们敬重的。因为，他带给我们的是人类最为高贵的自信！ 人生本来就是一种无止境的追求。它的道路漫长，艰难，而且充满坎坷，但只要自己勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战，他将永远是一个真正的胜利者。 《老人与海》蕴含了对人的生命的无限关切和丰富的诠释，圣地亚哥是一个尘俗中普通的但具有非凡勇气的人。与海明威前期作品中的主人公相比，桑提亚哥对命运的关注显得更为积极，对人生生存的理解也显得更为彻悟，作为一个文学人物，亚哥与整个人类具有更深刻的寓意。 海明威作品穿越了不同民族、国家、制度的屏障, 在整个世界的空间流传。他笔下的形象, 多以铮铮铁骨的硬汉性格出现, 他们刚毅、勇敢、正直、无畏, 给读者留下深刻的印象,表现出一种永远立于不败之地的精神, 能越逾死亡的威胁,在时间的流逝中获得永生, 他笔下的?? 硬汉 形象, 与战争、社会、人生、大自然、灾难、病魔、痛苦及自我拼搏抗争, 他们所具有的顽强执著、坚忍不拔、勇敢无畏、乐观自信的精神品质给读者以强大的鼓舞和鞭策。这些硬汉在困难、厄运面前都没有失去自我, 而是不断地追求自我的实现。在逆境中, 他们集体表现出一种优雅的风度。这种坚忍不拔、顽强拼搏的精神正是现代人所需要的。与过去相比, 现代人生活在一个快速旋转的社会。知识信息的膨胀使得人们的物质生活很富足, 但这一切并不能保证精神上的满足。面对瞬息万变、迅猛发展的科技, 以及日益激烈的市场竞争, 现代人究竟应该采取什么样的生活态度, 才能使自己在严酷的竞争中应付自如、处险不惊? 这些困扰现代人的问题在海明威的作品中都可以找到答案, 那就是一种重压下的风度我们遇见挫折时, 我们应该向《老人与海》中的圣地亚哥学习。即使厄运当头, 也能保持一颗勇往直前的心。透过黑暗看到希望。
为什么不写老人与海，多么经典的作品，为什么非得选一个偏的来写
海明威的创作风格 独具匠心 富有代表性 人物刻画形象生动 文笔简练无赘言 故事内容深刻且内涵丰富 实在写故事 也意在描写另外一个自己
提起海明威，人们会很自然地想到他的冒险生活及他作品中所塑造的硬汉形象。几十年过去了，一战成为历史教科书，二战的硝烟早已散去，人类社会已步人高度发展的信息和网络时代。而海明威作为美国人乃至美国精神所无限崇尚的“硬汉’·形象却被永远地保留了下来，影响着许许多多热爱他的热心的读者。一、硬汉精神的构建硬汉精神的构建与海明威充满传奇色彩的生活经历紧密相关。父亲酷爱打猎、捕鱼造就了海明威勇敢、强悍、野性的性格。父亲的自杀，让海明威具有了男人必须坚强的意志。他两次参加世界大战，因膝盖被打碎而开过12次刀，取出200多块碎弹片;他植长钓鱼，1956年，他与《老人与渔》里的主人公桑提亚哥原型—富恩特斯在秘鲁外海捞到一条巨大的黑色马林鱼，重达1542磅，创下了当时的记录;他喜欢冒险、斗牛、打猎样样在行。在海明威一生中崇尚并处处张扬的就是“硬汉”精神，他把他自己一生都要做强者的精神品质敲人“硬汉”性格，在他的作品塑造了一个个“硬汉”式的英雄人物，他用自己的一生及作品的诊释着“硬汉’‘的含义。二、硬汉的性格特征在海明威的作品里，最富有魅力和打动人心的，是他塑造了众多的在迷惘中顽强拼搏的“硬汉子”形象。海明威在选择人物时特别喜欢斗牛士、拳击家、猎人、渔夫、士兵等等。他们都有一个显著特点，即命运总要在他们的人生历程中设置各种障硬。承担不幸，是硬汉性格的出发点.年老的斗牛士曼奴埃尔面临的是“廉颇老矣，尚能饭否’，的障碍。《战地钟声》中乔丹的障碍是一座必须炸毁的桥。《老人与海》中桑提亚哥的障碍则是84天捕不到鱼的厄运。命运使他们处于劣势，以期他们屈服或毁来。然而，他们以惊人的毅力和旺盛的梢力，在同充满敌意的世界对抗中殊死搏斗，表现出共同的性格特征:坚强刚毅、勇敢正直，无畏地面对痛苦和死亡，他们都处在尖锐剧烈的外部和内心冲突中，他们都有共同严酷的悲剧命运，但无论情况多么严重，困难多么巨大，死神多么可怕.他们都成功地保持了自己作为一个人的尊严，不失勇气和信心，在逆境中显示出一种打不垮的风度。三、硬汉精神在海明威作品中的体现海明威作品中的“硬汉子”形象随着他的思想和创作的发展变化也具有不同的内涵和外在的表现。1.曼努埃尔打不败的人海明威作品中早期的硬汉形象多出现在斗牛场或拳击场上，这也许与海明威本人酷爱斗牛和拳击运动有关。他们孤独、倔强、争强好胜，为了人格尊严和职业的荣誉不惜孤注一掷以死相搏，夺取胜利。在短篇小说《打不死的人》中，这种硬汉精神表现得尤为突出，年老的斗牛士曼努埃尔，青年时曾以武艺超群和刚勇顽强而威震斗牛场，但青春的大好时光一经消逝，他便不再受到青睐。为了保住青年时代的荣誉，他执意再上斗牛场，与公牛进行一场惊心动魄的庄战，他始终有着一个坚定的信心:“我既然走上斗牛场，就要让枪扎在雄牛身上。’，斗牛场上的曼努埃尔身体受伤，观众起哄，他却决不肯退出场地，以压倒一切的精神力战公牛。当他被人抬上手术台时.他欣慰地说:“我干得好，我干得出色。”因为他最终战胜了公牛，战胜了厄运，当他倒下时，他是一个胜利者，保住了一个杰出的斗牛士的荣誉和尊严。以命取胜，这就是海明威所欣赏的，他那坚强、勇敢、蔑视死亡的“硬汉”精神，永远回荡在人们的心中。2.乔丹—战争硬汉子的集中体现海明威与战争有着不解之缘，终其一生对战争十分关注，并在目睹战争发展的同时.能够冷静地思考战争的意义和在生与死瞬间较量中，能够安全地捕捉到人的本性。因此，战争为海明威提供了许多难得的素材，硬汉子海明威和海明威式的战争硬汉子也随之进人读者们的意识和话题之中。海明威式的战争硬汉子在身份、性格、行为和命运上有许多相似之处。他们几乎都是美国热血青年，在欧洲战争上都受到不同程度的伤害.有些是肉体的，有些是精神上的。这一时期的“硬汉子”比先前的斗牛场和拳击场上的硬汉子有了新的发展，以《丧钟为谁而鸣》的主人公乔丹为代表。这个形象已经不是为了个人荣辱奋斗的勇士，而是为人民事业献身的英雄，他已经摆脱了孤立主义，而为正义、民主而战，与人民生死与共，他的对手也不是一般的邪恶势力，而是法西斯主义。这个新的硬汉形象，灌注了新的时代精神和崇高信念，具有广泛的社会意义。乔丹的形象在海明威的硬汉序列中有着里程碑式的意义，他标志着海明威笔下的硬汉性格，在经历了几个发展阶段之后已经臻于成熟了。3.桑提亚哥—“硬汉子’，精神的最佳体现者《老人与海》中的老渔人桑提亚哥，是晚期海明威笔下硬汉子形象的集中体现。这个硬汉子形象同前面两个时期有所不同，具有浓厚的哲理性与象征意义。老人桑提亚哥象征着一种哲理化的硬汉子精神。一种永恒的、超时空的存在，一种压倒命运的力量。作者将富有生命的形象同朦胧的窝意融合在一起，将现实生活的诗情画意同深刻的哲理事例在一起，创造了一种体现着人类尊严和命运重压下的优雅风度的硬汉子形象。桑提亚哥雄心勃勃，做出了出海捕真正大鱼的一切准备，他始终相信自己会钓到大鱼，即使84天一无所获也毫不气馁，眼睛里没有半点沮丧的痕迹，而是充满了俏心与希望。桑提亚哥老人不向命运屈服，一双眼睛“总是那么偷快，从不服输”。象征主人公坚不可摧的毅力，海上捕鱼是人生角斗的象征。他独自划着船驶向大海深处，当天中午便钓到一要倾大无比的马林鱼。这条大鱼拉着他和他的船向北向东连续游了两天两夜。到了第三天近中午时，他才把大鱼拉上水面，用鱼叉刺死了它。由于鱼身比船还长，他不得不把鱼拖在船边带着他回家。接着，结伴而来的盆鱼追逐着血腥，一口一口地把一千多磅重的鱼咬去，当他回到自己的鱼港时，船边拖着的只是一副空空的鱼骨。老人和鱼这场争斗燕得很艰苦，也输得很艰苦，争斗的结果尽管徒劳，但其过程却令人振奋。在老人看来，“盆鱼美丽而高贵，什么也不怕’，，但是人比鳌鱼更强。因此，在同鳌鱼搏斗中，想到
1.《海明威研究在中国/The Study Of E·hemingway In China 》作者：邱平壤编著 出版社：黑龙江教育出版社 ISBN：9787531610335 / 7531610337 出版时间： 丛编项：开放丛书 思想文化系列 简介：本书包括对海明威四大小说、短篇小说，思想以及艺术成就，艺术风格之研究。 主题项：海明威－E.－文学研究 文学研究－海明威，E. 更多同类图书：文学艺术?文学?作品集?外国文学作品集 2.《迷惘者的一生——海明威传》[M]. 著名海明威研究专家卡洛斯 贝克，林基海译.湖南人民出版社 3.董衡巽 中国社会科学院外国文学研究所研究员、博士生导师。浙江人，1934年1月生。1958年毕业于北京大学西语系，发表作品有：《美国文学简史》（负责人）、《美国现代小说论》（主编）、《海明威研究》、《海明威谈创作》、《海明威研究》， 北京，中国社会科学院出版社，1980。 4. 杨仁敬教授《海明威在中国》一书的增订本（厦门大学出版社，2006年） 5.《海明威死亡意识的宗教意识》[J].曹明伦.《国外文学》,2004 (3). 第二辑 [1]裴立鹏 张敏.《自卑与超越——海明威“硬汉性格”的心理成因》.《齐齐哈尔大学学报》（哲学社会科学版）.2000年5月. [2]徐乐怡. 《论海明威小说的悲剧美》. 《许昌师专学报》2000年第4期. [3]刘久明. 《“重压下的优雅风度” 与海明威的“准则英雄” 》.北京：《外国文学研究》.1998年第2期. [4]苏顺强. 《论海明威的虚无思想》.人大报刊复印资料 《外国文学研究》.2000年第1期. [5]罗明洲. 《论海明威的死亡情结》.北京：《外国文学研究》.1999年第2期. [6]曾塞男. 《论海明威作品中的死亡意识》. 北京 :《外国文学研究》.1998年第3期. [7]刘久明. 《海明威文化心理结构浅析》. 北京:《外国文学研究》.1998年第4期. [8]刘铁.《给人类增添信心与力量的文学形象——论海明威的“生命英雄” 》.北京:《外国文学研究》.1998年第2期. 第三辑 1.浅析海明威《老人与海》的艺术风格及其硬汉性格 The Artistic Writing Style and Hemingway's Unyielding Character in "The Old Man and the Sea" [青海民族研究 Nationalities Research in Qinghai] 罗雪娟 , LUO Xue-juan 2.海明威的文艺思想探析 Brief Analysis of Hemingway's Literary Thought [郑州航空工业管理学院学报（社会科学版） Journal of Zhengzhou Institute of Aeronautical Industry Management(Social Science Edition)] 王爱玲 , WANG Ai-Ling 3.海明威的"青丝情结"——试论海明威的妇女观 Hemingway's "Hair Complex"——Hemingway's Idea on Women [哈尔滨学院学报 Journal of Harbin University] 孙玉琢 4.海明威小说的对话性 The Conversational Characteristics in Hemingway's Novels [济南职业学院学报 Journal of Jinan Vocational College] 赵若纯 , Zhao Ruochun 5.海明威与他的硬汉英雄 Hemingway and His Unyielding Hero [天津外国语学院学报 Journal of Tianjin Foreign Studies University] 田耀 , 蒋瑜 6.并存于海明威作品中的双重意识 On Double Consciousness Existing in the Works by Earnest Hemingway [东北财经大学学报 Journal of Dongbei University of Finance and Economics] 张巧毅 7.海明威小说的情绪线索 The Emotional Plot of Hemingway's Novels [佳木斯大学社会科学学报 Journal of Social Science of Jiamusi University] 郑孝萍 , ZHENG Xiao-ping 8.存在?生存?人生--海明威的长篇小说《永别了,武器》解读 Existence, Living and Life--the Interpretation of Hemingway's Novel "Farewell to Arms" [武汉科技学院学报 Journal of Wuhan University of Science and Engineering] 李晓珍 9.从《老人与海》看海明威的自然生态意识 Hemingway' s Ecological Consciousness Reflected in The Old Man and the Sea [商丘职业技术学院学报 Journal of Shangqiu Vocational and Technical College] 王育烽 , WANG Yu-feng 10.孤寂的心灵 自尊的生活——论海明威《一个干净明亮的地方》的主题 A Desolate Soul Lives a Dignified Life: The Theme of Hemingway's A Clean, Well-Lighted Place [浙江大学学报（人文社会科学版） Journal of Zhejiang University(Humanities and Social Sciences)] 毛坚舫 11.海明威、古巴渔夫与《老人与海》的经典硬汉形象 Ernest Hemingway. Cuban Fisherman. and the Classical Heroic Character in "The Old Man and the Sea" [贵阳学院学报（社会科学版） Journal of Guiyang Teacher's College] 杨植 , YANG Zhi 12.看海明威如何"表现"《十个印第安人》的故事 How Hemingway Shows the Story of Ten Indians [台州学院学报 Journal of Tanzhou University] 毛华奋。。。
老人与海开题报告：不能被失败所打倒---读后感 “一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上，舞动着云龙一般的四个字闪闪发光——超越极限！” 《老人与海》塑造了一个经典的硬汉形象。古巴的一个名叫桑地亚哥的老渔夫，独自一个人出海打鱼，在一无所获的48天之后钓到了一条无比巨大的马林鱼。这是老人从来没见过也没听说过的比他的船还长两英尺的一条大鱼。鱼大劲也大，拖着小船漂流了整整两天两夜，老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验，终于把大鱼刺死，拴在船头。然而这时却遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，结果大马林鱼还是被鲨鱼吃光了，老人最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架。 用小说中老人的话来说：“一个人并不是生来就要被打败的”，“人尽可以被毁灭，但却不能被打败。”这就是《老人与海》想揭示的哲理。 当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是去屈从它的时候，无论最后是捕到一条完整的马林鱼还是一副空骨架，这都已经无所谓了，因为一个人的生命价值已在那追捕马林鱼的过程中充分地体现了。 曾经为自己的理想努力追求过、奋斗过，难道他不是一个胜利者吗？老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。 从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者。 可是，在理想主义者眼里，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大海没有向大马林鱼更没有向鲨鱼妥协和投降。就如音乐大师贝多芬所说“我可以被摧毁，但我不能被征服”。 人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战，超越它们，这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。在这个意义上，老渔夫桑地亚哥这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们永远敬重的。 因为，他带给我们的是人类最为高贵的自信！ 人生本来就是一种无止境的追求。它的道路漫长、艰难，而且充满坎坷，但只要自己勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战，他将永远是一个真正的胜利者！ 每一本书，都有它自己的“灵魂”，当你阅读一本书时，自己也就在不知不觉当中，陷入了那个书中所构想的世界。 开题报告 欧佩霞的开题报告 题目:“The Awareness of Death” under the “Iceberg” --- Analysis of Hemingway’s The Old Man and the Sea 一、选题的意义和研究现状 1．选题的目的、理论意义和现实意义 目 的：本文通过深入分析《老人与海》这一作品,对海明威的创作风格——“冰山原则”进行了探讨。本文着重分析了该原则的四大构成要素。通过详细分析“冰山原则”在《老人与海》中的体现，提出作品中所反映的人物、感情和象征意义，进一步反映作者本人的“死亡意识”，以此揭开其“以少见多”的深层意义和艺术魅力以及折射出的艺术与生活的关系。文章最后还简单介绍了海明威的创作风格在美国及世界文学上和社会意义上的贡献。 理论意义：通过深入研究《老人与海》，对海明威的创作风格—“冰山原则”进行探讨研究，有利于这一理论的进一步发展和完善，并从理论的高度上加深是创作者和其他读者对这一创作原理的认识。 现实意义：通过对《老人与海》的深入研究，结合现实，引导创作者进一步探讨海明威创作原理“冰山原则”，揭开其“以少见多”的深层意义和艺术魅力以及折射出的艺术与生活的关系。进而掌握这一原理的实际应用技巧，进行更好的创作。 2．与选题相关的国内外研究和发展概况 海明威的“冰山理论”是对 19 世纪末 20 世纪初盛行的日益繁琐的文学写法的偏离和背叛。国内外的文学批评家对其大加赞赏，都对其进行了研究和探讨，如英国著名的评论家赫 •欧 •贝茨和我国的知名作家马原。“冰山原则”是时代的需要，反映出时代的风貌，开创了一代文风，但在实际中还有一些残缺，作为一种创作原则 ,“冰山原则”的影响是永恒的。本文就是通过中外批评家的观点，集合海明威自己看法，以《老人与海》这一作品为例，从批评的角度分析“冰山原则”，着重分析其冰山下隐藏的“八分之七”，及其严谨简练“电报式”的文体 ,普遍、生动的生活语言 ,寓繁于简 ,寓多于少的表达方式，使这种具体的写作方式最终像巴尔扎克、狄更斯的写作方式一样 ,被后人以新的方式取代，并且发挥地更好。 二、研究方案 1．研究的基本内容及预期的结果（大纲） 1. Introduction The “Iceberg Theory” The western critics’ discussion Four basic ingredients of the theory 2. The awareness of death expressed by The Old Man and the Sea The main idea of The Old Man and the Sea The awareness of death Santiago The Marlin General review of the awareness of death 3 The influence of Hemingway’s style 4. Conclusion 5. Reference 2．拟采用的研究方法 本论文主要采用文献研究方式,通过阅读研究有关的文献资料和专著，并对资料进行整理和归纳，为文章的阐述提供理论依据。 3.研究所需条件和可能存在的问题 本文主要通过分析《老人与海》这一作品中隐藏的死亡意识，进一步探讨海明威的创作风格——“冰山原则”。针对该内容，需要大量国内外中英文文献资料，主要为冰山理论与海明威个人研究方面的专著和文献资料。 存在问题：专著和文献资料方面比较充足，但国内外最新研究资料信息仍无法及时获得。 三、研究进度安排、参考文献及审查意见 研究进度安排 （1）论文指导第一周（学期第八周）：学生完成初稿。 （2）论文指导第二周（学期第九周）：指导教师审阅论文初稿后发回修改。 （3）论文指导第三周（学期第十周）：学生交论文第二稿。 （4）论文指导第四周（学期第十一周）：指导教师审阅第二稿并发回给学生进一步修改。 （5）论文指导第五周（学期第十二周）：定稿 （6）论文指导第六周（学期第十三周）：交定稿的打印稿和电子文本。 （7）论文指导第六周（学期第十三周）：本周星期五至论文指导第七周（学期第周）星期五，指导教师和评阅教师写评语，学生做好答辩准备。 （8）论文指导第七周（学期第十四周）：星期三至论文指导第八周（学期第十五周）开展答辩工作。 3．应收集资料及主要参考文献（不少于8条） (1) Hemingway: The Writer as Artist. gird edition. Princeton: Princeton UP,1963. (2) Beegel, Susan. Hemingway's Craft of Omission: Four Manuscript Examples. Ann Arbor: UMI Research P, 1988 . (3) Brenner, Gerry. Concealments in Hemingway's Works. Columbus: Ohio State UP,1983. (4) Hemingway: Death in the Afternoon. New York: Scribner's, 1932. (5) Plimpton, George. "Ernest Hemingway: An Interview." Paris Review (Spring 1958): 61-89. Reynolds, Michael. Hemingway's Reading, 1910t-1940: An Inventory. Princeton: Princeton UP, 1981: (6) Smith, Paul. "Hemingway's Early Manuscripts: The Theory and Practice of Omission:' Journal of Modern Literature (1983): 268-88. (7) Chang yanxin. A Survey of American Literature the 2nd Edition[M]. Tianjin: Nankai University Press, 2003 (8) Ernest Hemingway. The Old Man and the Sea[M]. America: Simon & Scribner Inc., 1952 (9) Ernest Hemingway. The Old Man and the Sea[M]. Zhang Guojing. Trans. Tianjin: Tianjin translation and technology Press, 2003. (10) [美 ]欧内斯特 •海明威 .“冰山”理论及其他 [A ] .崔道怡 ,朱伟 ,王青凤 ,等 .“冰山理论”对话与潜对话 [ C ] . 北京 :工人出版社 ,1986 :60 92 .
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这个问题我是不知道的，但是我想告诉你的是，写老人与海的作家叫“海明威”，而不是“海鸣威”！
参考 是什么意思？原文还是评论文？原文在这里有：《老人与海》 永别了武器也可以直接在里面搜。