关于心理学论文
心理学发展至今已有一百多年的历史，在这一百多年的发展中，心理学取得了飞速的发展和长足的进步，心理学的研究已经涉及到了社会生活的许多领域，心理学与社会生活的关系变得日益密切。下面是我给大家推荐的关于心理学的论文，希望大家喜欢！
摘要： 当人们组成群体要实现共同的目标时就必须有管理，以协调群体中每个成员的活动。在现代社会中，管理活动已成为人类最重要的一项活动。广泛存在于社会生活的每个领域，小至个人家庭、组织，大到国家、地区或社会。而一个成功的管理者，就要求管理者必须从人性的观点把人当人看，从心理的分析知道其行为的原因，从外部的刺激反应了解需要满足的层次与内涵，进而多关切、多尊重、借以激发其生命共同体的团队精神，唯有这样，才有可能成为成功的管理者。
关键词： 心理学；管理学；引入；应用
一、心理与管理的概述
（一）心理概述
人活在世界上，总要与周围环境互相作用。周围环境的种种事物作用于我们的感官器官，我们便看到它们的颜色、形状、听到各种声音、嗅到各种气味。我们还能把自己感知过的事物记在大脑里，对种种问题进行思考，作出决定。我们还要与各种人进行广泛的交往，对于自己有关的事物与人表现出一定的态度，或爱或憎，或喜或忧。我们还不断地努力把各种事情做好……人在自己的生活中表现出形形色色的主观活动，它们构成了人的心理过程。
人的心理是复杂的，但总的来说可以分为两个方面：心理过程和个性心理特征。心理过程是指心理活动发生、发展的过程，也就是人脑对现实的反映过程。心理过程是心理活动的重要方面，个性心理特征是个体心理活动过程体现出来的特点。整个心理过程又包括认识过程、情感过程和意志过程，这三个过程既互相区别又互相联系。管理的中心问题就是要爱人，爱人就是要有爱心。因此，研究人的心理活动过程的特点和规律，对于搞好管理工作具有极为重要的意义。
（二）管理概述
所谓管理，是指组织中的管理者，通过实施计划、组织、人员配备、领导、控制等职能来协调他人的活动，是他人同自己一起实现既定目标的活动过程。
管理起源于人类的共同劳动，自古有之。当人们组成群体要实现共同的目标时就必须有管理，以协调群体中每个成员的活动。在现代社会，管理的价值大家几乎一致认同，如认为管理是一种工作程序和办事的方法，是处理人与事的艺术 [1]。
总之，管理所对应的主要对象是人和事，而人的思想、行为以及心理情绪差异千万、难以捉摸，各种事物的形态、种类、关系等等变化无穷，所以管理是不能用固定不变的法则来应付千变万化的'人和事的。因此，在管理实践中必须运用高超的艺术，才能激发组织成员的工作热情、汇集众人的才智、实现组织的共同目标。
二、心理学的引入
管理的核心是人，组织是由人所组成的集合体，任何组织不管工作科学化、专业化到什么程度，决不能把人与机器用同样的方法去处理。因为人毕竟是有灵性、有意识和心智存在的高等动物。管理是通过对被管理人的组织、领导、控制等，从而协调多个环节，达到最高效率的管理目的。
而管理又不是单方面的，如果一味地从自己的角度出发，管理、调配、组织各种受管理者，不去合理地吸纳各方面的意见和考虑各方面的情况，久而久之则会使管理目的失败。
心理学家莫利儿曾说过：“ 人是心理的动物，其情绪、价值、思考、意念决策莫不被环境、教育和经验所左右。”[2] 由于组织的主体是人，人们在管理的过程中，对事物的观点不尽相同，对利害的反应也不一致，其心理的变化、情绪的高低，都将会刺激其行为。同时人与人之间的相处、人与事的调适，也都易受到主观意识的影响，招致许多非常情所能理解、非常理所能衡量的纷扰，故管理与心理二者之间，实际具有一种互动的关系。一个人在组织中的行为比较复杂，不能忽略其对管理的情境所产生的影响，而这种影响也体现了管理与心理的关系。
而我们通过探索改进管理工作的心理依据，寻求激励人心理和行为的各种途径和方法，合理地吸纳人的需要和考虑人的心理倾向，以最大限度地激发人的积极性、创造性从而提高生产率。其研究重点是组织管理中具体的社会心理现象以及群体组织，领导中的具体心理活动的基本规律，而这就是心理学在管理中合理的应用。
三、心理学在管理中的应用
管理的目的在于把事情做好，或有效地达成目标。管理目的的达成，所需要的条件为数甚多，包括设备、资源、策略、人力等，缺一不可。其中，硬件条件固然重要，软件条件更不可缺，尤其是人力能否有效利用，更关乎管理的成败。人力如何有效地利用，主要依赖于以心理学为主的科学知识的应用。
（一）自我的心理管理
所谓心理管理既是对自己心里的调节，力图保持某种乐观的情趣、积极向上的心态。自我的心理管理从始至终起着一种内部调控的作用。自我管理是人类对自身的管理，是一个人认识自我和完善自我的过程[3]。作为管理者，进行管理活动是工作的重点，这其中除了对员工的管理之外，还有很重要的一点，就是管理者还要进行自我的心理管理。也就是说，管理者应该从自己的心理上进行准备和提高，这才能不断地提高管理水平把管理工作做好。
（二）上级的心理管理
除了企业的最高领导之外，企业中的每一个人都有自己的上级，因此在企业中的每一个人都有自己的上级，因此在企业这个大团队中和每个部门这小团体中，每个人都需要和自己的上级之间建立和谐融洽的关系。作为下级首先应该从自身出发，从自己的心理出发，真正树立和培养与上级相处的心理机制。
要想和上级建立正常的、积极的工作关系，作为一个下级应该首先了解上级的真正意图、想法，理解上级的处境和工作做法，从心理上做好与上级和谐相处的准备。而且每个人在不同的环境中都会有不同的、复杂的心理状况。有时是为了显示自己的权威，有时是有意考验下级的能力，有时是刻意为下级出难题，等等。作为一个下级，就要学会在不同的情况下用心揣摩上级的目的，才能把工作做到位，才能想上级所想，提前做好工作，赢得上级的赞同。
（三）对下级的心理管理
对下属的心理管理是管理者的一个重要的职责。面对形形色色的下级，不能简单地将他们归类，而应该首先从了解他们的心理和性格入手针对他们的不同心理和性格来区别对待，这样才能更好地管理好一个由不同性格的人所组成的团队。从而充分了解每一个成员，让一个团队各尽其才。
（四）同事之间的心理管理
在同事文化盛行的今天，身处职场的人不可避免地要与同事频繁地打交道并且与之形成微妙的人际关系。因此，在与同事相处的时候，既不能凭着自己的个性，心血来潮为所欲为，也可不必为了避免事端采取事不关己，高高挂起的心态消极逃避，而要积极主动地去了解同事的心理，注意心灵之间的沟通，以便在日后的工作中能够长久携手共进，友好相处。
四、结束语
作为企业的决策者，通过管理中的心理学，合理地运用心理管理，可以有助于调动全体员工的积极性，改善组织结构，提高企业效益，以达到提高管理水平和发展生产的目的。
作为企业中的中层管理者，通过掌握管理中的心理学，运用心理管理学准确找到自身的位置，了解与缓解自己上下级关系的压力和情绪，矫正管理中的偏差，找到最佳的激励自我和下属的有效方法，从而发挥每一位员工的能动性，逐渐成长为真正意义上的优秀职员和管理高手。
作为一位踌躇满志的热血青年，更需要通过学习管理中的心理学，真正理解心理学并合理运用，才能更好地认识自我、完善自我、提高修养，才能纠正理智上、行为上的“错位”，才能在工作中充分体现出真实的人格与自我价值。
参考文献：
[1]袁勇志，宋典。管理的定义与管理理论发展――对法约尔管理定义的检验及反思[J]。学术界，2006，（6）。
[2]牧之，张震。管理要读心理学[M]。北京：新世界出版社，2007：30。
[3]廖泉文，陈万思。人力资源管理人员培养体系[J]。中国人力资源开发，2002，（3）。
1879年德国的生理学家冯特在德国莱比锡大学建立世界上第一个心理学实验室，对感觉、知觉、注意、联想、情感开展系统的实验研究，成为公认的科学心理学的诞生年。心理学从哲学、自然的研究到系统的科学化，经历了漫长的演变。现代的心理学已经发展成为一门深入社会的学科。同时，随着心理学的发展，心理学也分别出现了不同的心理学流派，分别在不同的研究领域进行发展，不同流派也都产生了不少著名的心理学家。 到如今，心理学学科已经发展有三个主要流派： 1.精神分析学派（代表人物：弗洛伊德） 2.行为主义学派 （代表人物 ：华生 、斯金纳） 3.人本主义学派（代表人物:马斯洛、罗杰斯） 《梦的解析》出版于1900年，作者是精神分析学派的创始人已经主要人物——著名心理学家西格蒙德·弗洛伊德。此书是他对心理学最重要的贡献之一，被誉为改变人类历史的书，是精神分析理论形成的一个重要标志。 《梦的解析》主要观点是“梦是愿望的达成”。 弗洛伊德认为，梦不是偶然形成的联想，而是压抑的欲望（潜意识的情欲伪装的满足）。它可能表现对治疗有重要意义的情绪的来源，包含导致某种心理的原因。所以，梦是通往潜意识的桥梁。但是解剖弗洛伊德对梦的工作的分析，使我们惊讶的发现：梦的工作充满着认识思维活动，这与弗洛伊德认为“梦是潜意识活动”的观点大相径庭。 弗洛伊德指出，任何梦都可分为显相和隐相：显相，梦的表面规象，是指那些人们能记亿并描述出来的内容，即类似于假面具；隐相，是指梦的本质内容，即真实意思，类似于假面具所掩盖的真实欲望。在弗格伊德看来，梦的运作、化装主要通过压缩、移置特征、次级修正的过程把梦的显相完全歪曲，压缩，是显象的梦被转化为简略的形式，梦的某些成分被略去，另—些只以残缺的形式出现。移置，即一个不重要的观念成小事，梦中却变成大事或占据置要地位。象征，即以具体的形式代替抽象的欲望。它显示了梦作为通往潜意识的真实线径；能形成的内容（变化、矛盾、原因）中反映逻辑关系，而是以改头换面的方式出现。次级修正，即把梦中无条理的材料加以系统化来掩盖真相等。 正如弗洛伊德在《梦的解析》中所描述的，人类心理极其复杂，我们无法简单地通过外在的表现来清楚地发现人的心理。但是，我们可以通过人类的各种潜意识以及潜意识所激发出来的各种表现来推测人类心理。除了弗洛伊德通过“梦”来解析人类心理，得出性欲论的观点。我们也可以通过人类在交流中的各种表现来发现人类的心理活动。当然，对于专业的心理学家或心理医生来说，他们甚至会通过不断的实验调查或临床表现来得出一般的心理结论。 而对心理学的研究将会对我们产生不可估量的好处，它的作用主要表现在： 1.认知内外世界。人类可以通过对心理学的了解来深入认识自己，明白自己作出某种行为的原因并运用心理学控制自己的不良行为，让自己变得更好、更幸福。其次，熟悉心理学也能让人清楚别人的心里所想，使自己在人际交往中能得心应手。 2.调整和调控行为。应用心理学可以有效调整自己的不良行为，甚至在婴幼儿时期就可以借此培养婴幼儿的良好行为习惯，帮助他们更好地成长。 3.直接应用于实际工作。这里不仅局限于专业从事心理学工作者，哪怕是一般行业的工作人员也离不开心理学，你需要运用心理学学会如何与人相处，如何了解消费者的心理并就此做出做合适的营销方案。 心理学已经渗入我们生活的方方面面，掌握心理学知识，不仅可以让我们更清楚地了解自己、控制自己，通过对自己心理的分析以及控制获得更大的幸福度。还能轻松地洞悉别人的心理，学会与人相处，减少生活中的摩擦和矛盾。心理学更能有效帮助人类生活、促进社会发展。学点心理学，生活无限美好。
环境心理学论文
现代室内设计是一门涉及到工程学、艺术学、生态学、环境心理学等多种学科知识的边缘性学科，本质是要为人类创造安全、舒适、宜人和富有美感的室内环境。而环境心理学则是支撑这个专业必不可少的理论基础。环境心理学是从心理学的角度探讨什么样的环境才是符合人们心愿的环境的一门学科。其在室内设计中的应用主要体现在两个方面：1)研究居住环境(一切供人生产、生活的室内环境)对人的心理影响；2)研究人的心理需求对居住环境提出的要求，进而根据人的心理需求，调整、改善、提高居住环境的质量。1 环境心理学在室内环境设计中的现状环境心理学在室内设计中的应用虽然在我国是近几年才发展起来的，但在“和谐社会”的大前提下人们已经普遍认识到环境心理学对室内整体环境设计的重要性，也正有人不遗余力地把自然界中的植物、水体、山石等复制到现实生活中来满足自己对自然的渴望。特别是在现代科学技术飞速发展和人民物质文化水平不断提高的前提下，将环境心理学运用到室内设计中的趋势也愈加明显。而事实上很多时候，我们的生产生活却在不断制造着与心仪的生活格格不入的建筑与室内环境。完全违背了我们对现实环境的期望，更是与环境心理学的精神理念背道而驰。2 人对室内环境要素的认知和感觉1)对视觉的满足。对视觉的满足主要是通过对室内光(人工光和自然光)、色彩和造型(形状)的处理来实现的。首先来看文华东方酒店(曼谷)客房中对于室内设计影响最大的人工照明的处理，客房的主要照明采用了台灯进行侧照明而非常规顶照明的方式。设计师在立面、顶棚和地面均运用了能够产生漫反射的材料，避免了对人眼有害的镜面反射。在自然光的处理上，采用了双层窗帘的方式来调节自然光对人体视觉的影响：外面一层采用半透明面料，适合不需要自然光直接照射时用；内层采用有很好遮光性的厚棉麻布料，适合于对自然光进行完全隔绝。在颜色的处理上设计师在客房的四个立面上采用了浅黄色仿棉墙纸，顶棚则用乳白色的多空漆，地面采用的是相对较深的黄色花纹棉质地毯，写字台、床、椅子等家具上采用了小面积的对比色(赭石)搭配。这种搭配使得整个空间的色调变化而又统一于能将“温馨”的感觉表现得淋漓尽致的浅黄色色系中。整体空间和家具基本都采用了矩形造型，因为矩形是在视觉上最能让人感到平衡舒适的一种形状。2)良好的听觉环境。良好的听觉环境是通过控制声源、控制声音的传递过程和隔声来实现的。对室内设计来说，满足听觉的要求主要是通过不同空间选择不同隔声系数的装饰材料来实现的。客房由于活动私密性强、隔声系数要求高，立面和地面采用了高吸声的墙纸和棉麻材质的地毯来加强吸声功能，满足了客房旅客在睡眠休息时需要的安静。3)对肤(触)觉的满足。对肤觉的满足主要是通过室内设计中组织良好的自然通风和选择恰当的触感不同的面材来实现。所以设计师在设计SPA休息室时就最大限度的保证了南北通透，使其形成穿堂风来提高室内空气的新鲜度。另外在选择与我们皮肤直接接触的材料时，也要考虑使用者的需求。4)对嗅觉的满足。对嗅觉的满足主要是通过组织良好的通风、室内绿化和减少室内产烟来实现的。所以设计师为了提高室内的嗅觉质量，就在设计时首先尽可能的设置自然通风，在自然通风不能完全实现时，就努力配合设备师设置人工通风，还可以按照空间需求选择室内绿化植物的数量和品种。
以时间和标志性事件为参照标准，环境心理学于上个世纪70年代初在以美国为中心的北美地区得以兴起。随着环境问题的升温，环境心理学也成为21世纪以来心理学领域较有突破的一个学科。下文是我为大家搜集整理的关于环境心理学课程论文发表的内容，欢迎大家阅读参考!环境心理学课程论文发表篇1 浅谈环境心理学中的拥挤 摘要：本文主要针对城市中的拥挤，从环境心理学角度阐述了拥挤的内涵、影响及对策，并提出要警惕拥挤综合症的出现。 关键词：拥挤 影响 拥挤综合症 一、 拥挤的内涵 环境心理学是心理学的新兴学科之一，是社会科学与自然科学的结合，是建筑环境学和应用心理学的结合，是关注人与环境相互作用和相互关系的学科[1]，它通过研究在不同社会 文化 和环境下人们的心理活动规律，从而寻求人与环境相互适应的可持续模式。拥挤是环境心理学的重要研究领域。国外学者有的认为，“拥挤”是指当个体的空间需求超过实际空间供给时的一种心理压力不适状态，是有限空间中的个体的一种个人主观体验;有的认为，“拥挤”是指一种个人无法获得想要的隐私水平、无法充分控制同他人之间社会互动的状态。我国学者则强调“拥挤”是指一种主观的、能产生消极情感的心理状态，且当个人觉察到给定空间中有过多的人时出现。 总之，作为对高密度和相应空间限制的知觉判断，“拥挤”是一种难以直接测量，需经过人类知觉加工形成，伴随过度唤醒和生理、心理、行为压力特征表现，且导致系列拥挤负面影响的复杂心理体验和主观 经验 状态。[2] 二、 拥挤对人类的影响 (一)拥挤对个体行为的影响 1.对生理的影响 研究发现，高密度会引起一些生理唤醒反应。在高密度条件下的人血压偏高，个体患病的机率更高;儿茶酚胺含量升高，肾上腺分泌也提高;皮肤的导电系数也明显增加。长期在高密度环境中生活，可能引发疾病或使病情加重。 2.对情感的影响 社会密度与空间密度以不同的方式影响着人的情感体验。在改变空间密度的实验中，男性在高密度时比在低密度时体验到更多的消极心境;而女性则相反，能彼此友好相处，以比较合作的方式对待拥挤的心境。在社会高密度的研究中，男女都同样反映出消极的心境。 (二)拥挤对社会行为的影响 1.人际吸引 拥挤导致人际吸引降低，并且男性更明显。在相关实验中，男性在高密度情境下对组内成员负面的评价较多，而女性则相反，高密度促进了人际吸引。 2.退缩行为 当遭遇高密度时，社会退缩行为是一种应激 措施 ，它包括减少眼睛的接触、把头扭向一边，或者保持较远的人际距离。高密度所引起的退缩行为将可能破坏人际关系网络，这样人们可以利用的资源便会减少，更加难以应对巨大的压力。 3.亲社会行为 亲社会行为即利他行为，一些关于人口密度如何影响人们助人行为的研究发现，高密度会降低人们帮助别人的概率。在高密度的公共场所，利他行为减少大多是由于对自身安全的担心。此外，利他行为在城市和乡村也是不一样的。 4.攻击性行为 拥挤导致攻击性增强的观点至今没有一致的结论，但是对某一部分人来说(如 儿童 )，二者之间是有一定关系的。大量研究显示，拥挤对儿童攻击性的影响更大，并且随年龄的增加而改变。攻击性行为的发生依赖于高密度是引发负性的情感体验，还是积极的情感体验。高密度并不是引发攻击性行为的直接因素。 (三)拥挤的具体影响 1.拥挤对工作的影响 首先，拥挤使个体有效地完成任务所需要的高度注意力和清晰的思维能力受到限制。其次，拥挤时容易产生焦虑。再次，高密度会阻碍个体对环境的认知。最后，拥挤可能会阻碍个体的信息加工能力，导致任务不能顺利完成。 2.拥挤对交通影响 首先，交通拥挤带来的应激。坐车上下班的人体验着一种更应激的生活方式，带来更多的身心健康问题。其次，司机的应激。司机的应激状况，总的表现为负性的情感、认知和行为，攻击性强、焦虑、厌倦驾驶，及与他人交往时常常过度反应。再次，交通阻塞。交通阻塞影响人们到达目的地，也对驶汽车上下班的人体验的焦虑有很大的影响。 三、减少拥挤的消极影响 (一)干预措施 首先，认知干预：对高密度情境的干预措施之一是认知干预，它是提前给个体关于某个情境的拥挤提示或警告。这样可以减少应激和其他不利影响。 其次，建筑设计：第一，利用分隔。对密度的知觉是引起拥挤感的关键，因为拥挤感是个体感知到个人空间受到侵犯。第二，注意焦点的设计。人们更喜欢能减少个人唤起水平的环境;建筑设计可以通过控制其他因素来减少人们的消极反应，达到减少拥挤感的目的。此外，建筑设计中室内家具的色彩、布置，对空间宽敞感都有重要的影响。 (二)调节方式 消除拥挤导致的后果主要在减少个体的焦虑和降低他们的唤醒水平。为此，可针对缓解拥挤所产生的后果而进行三种调节 方法 ：肌肉放松、认知重建和想象。认知重建是通过引导，使人们注意情境中的积极方面，从而提高他们的积极情绪;想象是帮助人们按指令想象一幅舒适的、田园式的画面，以转移注意力。 四、拥挤综合症 拥挤的空间，嘈杂的环境，加之快节奏的生活，极易使人产生高度紧张，出现头痛、失眠、易怒、乏力等症，甚至引起心理变态，这一系列症状，被称为“拥挤综合症”。环境、医学和社会心理学的研究都认为，拥挤对人体健康的威胁，已成为城市的一大公害。为避免现代都市的拥挤及拥挤带来的危害，需要社会和都市居民的共同努力。 关键是要加强对城市布局和建设的宏观调控，以利人口分流;在节假日及大型集会，要作好人群的有序流动安排，最大限度地控制拥挤现象。都市居民应尽量少去公共场所凑热闹，特别是年老体弱者、孕妇及患有心血管病的人更应避免拥挤。同时，都市人还须学会“闹中取静”，在紧张中学会放松，加强体质锻炼、注意培养适应环境的能力，并保持乐观开朗、平静愉快的心境，这些都是防止拥挤综合症的有效办法。[3] 参考文献： [1]车文博.当代西方心理学新词典[M].吉林：吉林人民出社， 2001. [2]戴琨等.拥挤研究进展[J].应用心理学，2010(4). [3]严世英.都市拥挤综合症及其危害[J].人与自然，1998(3). [4]许波.拥挤综合症-精神健康的大敌[J].社会心态大观，2004. [5]保罗·贝尔等著.环境心理学[M].中国人民大学出版社，2009. [6]林玉莲.环境心理学[M].中国建筑工业出版社，2006. 环境心理学课程论文发表篇2 谈环境心理学及其研究述评 【摘 要】本文对环境心理学的诞生及其东西方发展，做了文献梳理评述，以期学界进一步了解其背景和现状。 【关键词】环境心理学;研究;述评 古往今来，人类一直在探索自身与周围环境的关系。正是在代代相传的探索与思考过程中，人类不断解释环境，解释自己，同时也不断利用和改造环境，维持和改善自己的生存条件。在这一过程中， 人际交往 、人与环境之间的相互作用，都直接影响着人所处的环境，也影响着人类自身。 一、环境心理学简要追述 环境心理学是现代心理学分化产生的―门交叉学科。是一门研究人的心理和行为与自然环境和人工的物理环境之间的相互关系的科学。传统意义上，环境心理学是城市规划设计与心理学的结合。随着环境心理学对环境问题的关注，现代意义上的环境心理学不仅是心理学的分支学科，还被认为是环境科学的分支学科。 重视建筑环境与心理及行为之间关系，可以追溯到古代。早在纪元前，希腊的帕提农神庙就曾运用各种手法矫正视觉错觉。有关的理论研究可追溯到19世纪，1886年德国美术史家沃尔芬()著有《建筑心理学绪论》一书，曾用“移情论”的美学观点讨论建筑物和工艺品的设计问题。其后，汉斯・迈耶()还打算在包豪斯中开设心理学课程。 20世纪五六十年代，西方国家的城市环境严重恶化，对居民的身心和行为产生了各种消极影响;同时，不少新建筑因无视使用者的行为需求，导致社区崩溃、建筑拆毁、居民抗议等严重后果，并遭到社会的严厉批评。因此，建筑环境与行为的关系引起多学科研究者的深切关注。来自心理学、社会学、人类学、地理学、建筑学、城市规划等学科的研究终于汇集成多学科的新兴交叉领域――环境(建筑)心理学。环境心理学首先于20世纪60年代末在北美兴起，此后，先在英语区，继而在全欧洲和世界其他地区迅速传播和发展。当时北美的主要代表人物为人类学家霍尔，心理学家巴克、伊特尔森、普洛尚斯基、萨默，城市规划师林奇等。 1968年6月，一个综合性专业团体“环境设计研究协会(EDRA)”在北美宣告成立。并于1969年举行了第一次年会，还形成了若干研究中心，如儿童与环境、环境认知、环境与年龄、残疾人与环境、居住区环境、室内环境、妇女问题、使用者参与、使用后评估等。该组织第一批成员27人，仅由建筑师和心理学家组成，到1984年，成员增加到900人，遍及世界各地。其中建筑师占30%，心理学家30%，其他环境学科(室内设计、园林设计、城市规划与设计)25%，其他社会科学家(地理学家、社会学家、人类学家、人类及社会生态学家)15%，成为世界上历史最长，人数最多的从事环境――行为研究和应用的学术团体。欧洲在20世纪50年代末和60年代初也形成了环境行为研究的潮流。 亚洲各国中，日本在环境――行为领域中的研究始于20世纪60年代，处于领先地位，并在70年代迅速发展。与世界各国相比，我国这一领域的研究起步较晚，20世纪80年代初才从欧美和日本等发达国家引入有关的理论和方法，开始在建筑学等学科内从事研究，并引起学科人员的广泛兴趣和关注。 二、环境心理学及其发展 不同的研究者，对环境心理学有各自不同的理解。我们可以从不同学者对环境心理学的定义中，看到环境心理学的内涵与全貌。 作为一门独立的学科，“环境心理学”这一名称是纽约的研究者普洛尚斯基和伊特尔森等首先提出的。任何人工环境都是社会的产物，都离不开相应的社会环境与文化背景，同时也不能脱离它所赖以存在的自然环境[1]。1978年，贝尔()等三人合著的《环境心理学》一书给环境心理学下的定义是：环境心理学是研究行为和经验与人工和自然环境之间关系整体的科学。环境心理学从研究噪声入手，分别对个人空间、拥挤和人类的关系、城市发展和城市规划等问题进行研究，其目的是了解个体如何同环境相互作用，进而利用和改造环境，以解决各种因环境而产生的人类行为问题[2]。 环境心理学是从心理学角度探讨什么样的环境才是符合人们心愿的环境的一门科学，因此它并不追究人能够适应哪一种环境的问题。过去，人们在创造环境时，几乎不考虑生活在那里的人们会有怎样的心理倾向。与此相反，环境心理学却是将它作为重要问题提出来，并使它与选择环境、创造环境相结合而成为一门科学分支。因此现在有一些问题必须加以考虑[3]。 俞国良等的定义是：环境心理学是研究个体行为与其所处环境之间相互关系的学科， 它主要研究环境和心理的相互关系，即用心理学的方法分析人类经验、活动与其社会――环境(尤其是物理环境)各方面的相互关系和相互影响，揭示各种环境条件下人的心理的发生和发展的规律[4]。马逊风等认为“广义上的环境心理学就应该是心理学，因为一切心理学都是针对环境的”。狭义上的环境心理学从其研究对象上可以定义为“研究环境问题对人类(包括动物)的心理和行为产生的影响，以及这一影响对环境反馈作用的学科”[5] 环境心理学是心理学的新兴学科之一，是社会科学与自然科学的结合，是建筑环境学和应用心理学的结合，是关注人与环境相互作用和相互关系的学科[6]。 我们可以看到，上述的各个定义虽然在表述上有一些小的差异，但基本思路是差不多的。基于以上不同研究者观点的基础上，环境心理学的定义可以这样表述：环境心理学是心理学的一个分支学科，这个心理学分支独有的特点和能区别于其他的心理学分支学科。环境心理学区别于心理学其他分支的独有的特点，最主要是它研究的内容不同于其他分支。 在现有的环境心理学研究中，我们看到实际的研究内容包含很多方面，有研究者 总结 为：自然环境和社会环境的概念，不同环境中心理学原理和各种环境状况个人的心理现象和对环境的知觉;环境物理里和环境心理量之间的关系(环境与人的思维、情感、意志、个性等的相互关系)，环境对人的心理和行为的作用规律，其中包括自然环境(如噪声、温度、风向、气候、空气的污染)和社会环境(如个人空间、地域观念、社会风气、社会文化、人际关系)的影响;环境联想对环境意识与心理的影响，以及环境污染中心理变化对人体信息传递、工作效率等的影响;人们在不同环境条件下如何进行心理自我调适，以适应环境并创造一种有利于个体发展的环境即对环境的反馈作用[5]。 除此之外，环境心理学还研究人的心理与行为对环境的影响，并且研究如何通过影响人的心理进而影响人的行为，从而增加亲近环境的行为，减少破坏环境的行为。 环境心理学说到底是心理学，而不是环境学，它的研究内容归根结底是心理学的内容，只不过要加上一个限定的领域，这个限定的领域就是环境。有定义说“环境心理学是一门研究人和他们所处环境之间的相互作用和关系的学科”，我们感到这个表述虽然很清晰简练，而且也基本切合环境心理学的研究内容，但是表述上不是最好。因为环境心理学毕竟是心理学，所以把它仅仅说成是研究“相互作用和关系”的学科，毕竟不十分贴切。 但还有一个问题就是，环境心理学中所说的环境，其意义仅仅是自然环境还是包含社会环境?这里，我们的建议应当说主要是自然环境。另外一个定义上的问题，就是环境心理学是不是一个环境科学和心理学的交叉学科。有研究者指出，“从环境心理学研究的目的和任务来看，环境心理学应该成为以环境科学和心理学两学科为研究基础的交叉学科，但从环境心理学的起源和已进行的各种研究来看，环境心理学距环境科学和心理学的交叉研究还有很大的距离”。原因是环境心理学的最初研究者主要是城市规划师和建筑设计师，他们所研究的问题主要是个人空间、拥挤、城市发展和城市设计等，“目前的环境心理学和城市规划及建筑设计联系得更为紧密”。 把环境心理学定义为“建筑环境学和应用心理学的结合”，似乎和这个现状更为贴切，但是，却和环境心理学最新的发展趋势不合。因为我们可以看到，环境心理学研究者中，心理学家的人数正在日益增加，研究的范围也越来越广泛，而月越来越超越建筑学的范围。 三、环境心理学研究内容及其展望 从广义上看，所有的心理学研究的都是研究环境中的人的心理，是否所有的心理学都应该说是环境心理学?我们认为，如果把所有的心理学都说成环境心理学，那么这个学科的独持性就没有办法体现了。环境心理学是研究自然环境影响下的心理活动，以及影响了自然环境的那些小型活动的学科。研究的内容大致为：环境对人的心理影响，人的心理对环境的影响。1.环境知觉和环境认知的问题。2.环境心理评估。3.环境态度与价值观。4.环境对人的影响。5.如何改变人的心理，使人多做有益于环境保护的事情。6.各种具体环境问题的研究。此外，建立关于环境心理学的理论，也是环境心理学的一个主要内容[7]。 因此，环境心理学有很多需要紧密结合现实情况提出和跟踪研究的问题。过去的心理学在很多方面都与现实脱节，所以这是相当困难的课题。总之，我们认为环境问题在很大程度上是心理学应该解决的问题，对这个问题的研究需要各学科之间的协作。 参考文献： [1]林玉莲. 环境心理学[M].中国建筑工业出版社，2000：2. [2][美]保罗・贝尔，托马斯・格林，等. 朱建军 ，吴建平等 译.环境心理学第5版[M].中国人民大学出版社，2009：4. [3](日)相马一郎. 周畅 ，李曼曼译.环境心理学[M].中国建筑工业出版社1986：9. [4]俞国良，王青兰，杨治良.环境心理学[M].北京：人民 教育 出版社，. [5]马逊风，黄冬梅，黄钰，何子光.环境心理学有关问题的探讨[J].吉林师范大学学报(自然科学版)，2004，(1)：31-36. [6]车文博.当代西方心理学新词典.长春：吉林人民出版社，2001：128―129. [7]吴建平.环境与生态心理学[M].安徽人民出版社，2011：5. 猜你喜欢： 1. 浅谈环境心理学论文 2. 浅谈环境心理学的相关论文 3. 环境心理学论文2000字 4. 环境心理学浅探论文 5. 环境心理学论文2000字以上
我们都有自己的梦想，因为有梦而精彩，有理想而活力。我把梦和想分开解释，梦仅仅无现实的，日有所思，夜有所梦。为什么说有梦而精彩了，规范很简单。有些人做了可怕的梦整天不安，有的做了好梦，充满活力。有喜也有悲，我们的人生就是要这样。有的人做了美妙的梦，他把梦中的欢乐，带出来分享。好的作品，好的电影，等有的人天天做非现实的梦，那是可怕的，他不同意活到现实的生活中，只能活在梦中逍遥。可怕的是你不同意清醒。我在来分析想。有梦想的人是最成功的人，这句话不假。不管做什么都离不开想，猜想，幻想都是一样。设计师就是大胆的想，设计出好的作品，作家，离不开幻想，写自己身边的生活事。把自己当主人公。写自己的英雄魅力，写自己的悲惨人生都可以。只要你大胆的去想。相信自己。我相信自己我能设计出好的作品，我能写出好的文章，拍出精彩动人的电影。因为我有大胆的想象力，做任何事都是一样的，依据你自己想要的结果去努力，去奋斗。但梦和想都有共同点就是可以让有些人奋发，成为有地位的人，但有些人不是的，因为他每天做的梦不同意清醒。有些人有过大胆的想象力，他是非现实，在那里盲目的想，没有终点。朋友们只要你向着你的终点奋发，你的人生定会精彩。因为你大胆的想过，你i的梦会你而精彩。将你的梦想带给大家，分享出来。大胆去想吧看到你美妙的作品，精彩的文章，动人的电影，骄傲的成绩。
提供几篇范文供你参考，希望对你有所帮助与启发，字数限制只能粘贴部分：1."中国梦"文化起源和发展梦如同人的身影一般，既司空见惯，又神秘莫测，既虚无飘渺，又真实可见。若说梦是幻觉，然梦中之人物事件，醒后皆历历在目；若说梦是真实之表现，然醒后难找与梦中人物事件完全一致者。有时日有所思，夜即梦之；有时梦中所见，日即遇之。梦之神秘至此，我们的祖先亦早知之，即产生梦文化。梦反映出人类内心世界，以及潜意识和意识之间的联系。在人类文明史上，梦始终被人们视为一个谜。在原始部落中，梦甚至是被当成天神降临或是妖魔附体。中国梦文化的历史演变梦文化的含义,梦是做梦者的一种心理体验,一旦这种体验突破梦者个体的界限,在人们之间互相交流,大家共同关注和思考的时候,它便成为一种具有社会性的文化现象,它是一种很奇特复杂的文化. 中国梦文化作为中国特殊的精神文化,具有自己固定的思想内涵和清晰的历史线索,在形式上与宗教哲学,艺术类的精神文化有着明显的不同,它不是以一种"凝聚态"的形式存在活动演变的,是以"发散态"的形式存在演变活动的.梦文化的这种形式,与其它的"凝聚态"精神文化,具有更强的渗透力和作用力.梦文化的主体也是整个中国文化的各个层面环节和角落,都可以看到梦文化的存在和它产生的影响.中国古代占梦迷信的历史演变,历代占梦书的流传和考证,种种的占梦术的秘密,90年出版的<睡虎地秦墓竹简日书>,是中国现代出土时间最早的梦书文本,在具体剖析占梦术的过程中,揭穿蒙昧性欺性,采取客观的态度,肯定占梦过程在不自觉的形式中,可能接触到梦的性质以及其活动机制的某些方面.研究历史文化现象,对于陈腐的东西不能够没有批判,但是批判要有实事求是的分析依据,讲明道理,破解除迷信,解放旧思想.梦体验是在个体身上发生的,过程和感受也是个体性的,它不只是属于某些个体,人人共同具有共同感受的.在人们日常交往中,互相交流这种体验与感受,大家共同关注和思考的时候,它便形成一种具有社会性的文化现象-梦文化.来自：.中国政治模式成就“中国梦”衡量一个国家的政治模式是否成功，标准和标志可能是多维的，但最主要的是看能否促进和保证国家经济社会快速、全面、稳定地发展，并在此基础上提高综合国力和人民的福祉。由此判断，中国现有的政治模式是成功的。“为了下次选举还是为了下一代”，是人们对政党竞选口号的尖锐批评为什么30年中国创造了人类历史上的奇迹，取得“井喷式的发展”?一种观点把中国30年的进步归于以市场为取向的改革，这只说对了一半，忽视了中国现有政治模式对经济发展、社会进步的推动、促进和保障作用。中国的政治模式在一个落后国家发展市场经济、实现现代化的过程中发挥了突出的作用，表现出巨大的优势。来源:.“中国梦”与世界梦什么是中国梦？中国梦就是实现中华民族的伟大复兴，建设一个富强、民主、文明、和谐的伟大国家。为什么要把中国梦与和谐世界联系在一起？这是中国梦的三个突出的特点所决定的。第一，规模大。在近代史上，崛起大国中最突出的例子是美国。美国1776年独立，1913年人均GDP超过英国。1914年美国人口是9800万。今天，中国在崛起，人口是13亿。可以想象，中国在崛起的过程中，会有多少人实现自己的梦想。这个规模可能是人类历史上没有先例的。转贴来源:
我们都有自己的梦想，因为有梦而精彩，有理想而活力。我把梦和想分开解释，梦仅仅无现实的，日有所思，夜有所梦。为什么说有梦而精彩了，规范很简单。有些人做了可怕的梦整天不安，有的做了好梦，充满活力。有喜也有悲，我们的人生就是要这样。有的人做了美妙的梦，他把梦中的欢乐，带出来分享。好的作品，好的电影，等有的人天天做非现实的梦，那是可怕的，他不同意活到现实的生活中，只能活在梦中逍遥。可怕的是你不同意清醒。我在来分析想。有梦想的人是最成功的人，这句话不假。不管做什么都离不开想，猜想，幻想都是一样。设计师就是大胆的想，设计出好的作品，作家，离不开幻想，写自己身边的生活事。把自己当主人公。写自己的英雄魅力，写自己的悲惨人生都可以。只要你大胆的去想。相信自己。我相信自己我能设计出好的作品，我能写出好的文章，拍出精彩动人的电影。因为我有大胆的想象力，做任何事都是一样的，依据你自己想要的结果去努力，去奋斗。但梦和想都有共同点就是可以让有些人奋发，成为有地位的人，但有些人不是的，因为他每天做的梦不同意清醒。有些人有过大胆的想象力，他是非现实，在那里盲目的想，没有终点。朋友们只要你向着你的终点奋发，你的人生定会精彩。因为你大胆的想过，你i的梦会你而精彩。将你的梦想带给大家，分享出来。大胆去想吧看到你美妙的作品，精彩的文章，动人的电影，骄傲的成绩。加油!
每个人都有梦想，它是人人所向往的。而没有梦想的人的人生将是空虚的。但梦想总是随着思想的前进而改变的。开始记事的时候，我有一个梦想。我希望我有钱，大人问：“小伙子，这可是个了不起的梦想，有了钱你要去干什么呢？”“我要去买巧克力”“如果你有很多钱呢？”“我会去买很多巧克力”“如果你有用不完的钱呢？”“我会把做巧克力的工厂买下来。”的确小时侯的我们，天真无邪，有着一颗善良的童心，幸福与快乐是一曲不变的乐章。小时候，我有一个梦想。我希望自己能变成一只风筝，飘荡在蓝天中，然后慢慢的落下来。那时喜欢在青青的草地上与同伴嬉戏，经常去追逐蓝天白云，让欢笑随之飘动，整天做着斑斓五彩的梦。
其实既不是相同也不是相反的！这些只是人的一种大致感官！是不科学的！容我套用一句名言：梦境源于现实，却高于现实！为什麽这麽说呢？因为梦境其实是现实生活的虚构和错构！虚构是根据现实想出没有的事情，错构是人与发生的事的混乱匹配！一般这两者都是相伴而生的！所以不必以梦的好坏来对待现实！梦，就把她当作美好的邂逅吧！明白了吗？
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世上有很多科学家、名人，他们之所以会成功，其中一部分是源于一场梦，一个梦想，他们由这个梦得到了启发，从而进行研究，推理，探索。终于有了重大的发现与发明，因此而功成名就。还有一些人，一生过着无人知晓的生活，仿佛是阴暗地洞中的老鼠，没有人去注意他，更没有人在乎他存在与否。在日本流传着这样一个童话：有两个小孩，其中一个做了个梦，梦见在一个海岛上住着一个大富翁，在富翁的一片茶花园中的一株白茶花的根下有一坛黄金。另一个孩子得知此梦之后不辞辛苦，到达之后发现这个岛上果然住了一个富翁，于是他就当了富翁的园丁。他在泥土中一遍一遍的挖，终于有一天，他挖到了黄金。他回到故乡，成为当地最富有的人。而另一个人虽然不停的做梦，却从未园过，终究还是个穷光蛋。两个人，两种对待梦的态度，最终的结果也是两种。一个人他只是遗憾的说：“真可惜，这只是个梦。”他不相信这个梦能成为现实，所以他并没有去努力实现它，否则这比财富，必定属于他。一个人如果对一种事物没有追求的欲望，没有为得到它而作出努力，这个人必定不会享有它。当年费奥多罗夫由一次梦中飞行，推理出了进化论中的主题思想。而其他同学也像他一样有过梦中飞行，可谁又去问这么多为什么呢？费奥多罗夫，他不正像文中去追逐，去实现梦想的人吗？看着那些追逐梦的人，我们不应以拼搏的思想去对待生活，对待事业吗？有想法就要去做，要做就要努力，要是你努力了，必定会让梦想变成现实，在人生的道路上创造一片辉煌！
绘画艺术是精神意蕴和绘画语言的结合体,是精神 文化 所依存的载体,透溢着时代的脉动。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术 毕业 论文相关范例的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术毕业论文相关范例篇1 试论幻想与绘画艺术 摘要：人们都是希望有美好和理想的生活，像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是通过梦这种人的无意识的表现形式去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 关键词：白日梦;生活;艺术;美;绘画 一、幻想与生活、科技发明、艺术创造的意义 我们从长期被认为的最为黑暗和压抑的中世纪开始说起。无论是中世纪的精神生活还是世俗生活都是离不开希伯来―__文化这一核心。虽然我们认为中世纪整个时代是肮脏、混乱和丑陋的，但希伯来―基督__也孕育着生活的理想。这个社会理想就是骑士精神。 而在古希腊文化中将人放在自然法则中的至高无上的地位，因为希腊人认为他们和神的关系最为密切。(几乎每个希腊人都这样认为)他们把人的位置摆得很高，却痛苦的意识到了人类的伟大和人类潜在价值都是有局限的。将现实中对伟大的夸张和人类的种种局限结合起来(最大的局限就是生命是有限的)。帕特农神庙上刻着“Knowyourself”“nothinginexcess”。这两句话的言外之意是你不是神。这两者的结合就构成了希腊对人类悲剧性前景的认识。在人类的局限面前，梦的意义就凸显出来了。它是人类在理想中克服局限，促进达成愿望的一种手段。 梦既是我们在生活中活动的延续，而且其目的是使我们超脱日常生活，达成愿望。在生活中我们心事重重、悲痛欲绝时，或是我们竭尽全力在解决问题时，或是沉浸在快乐和甜蜜之中时，梦所展示的不但是现实的情调和象征，而且会产生对生活现实有所补充的内容，使我们对生活的憧憬和感受更加强烈。 二、幻想对绘画艺术的意义 白日梦对生活来说，它满足了生活的欲望，使生活充满憧憬和激情。让一切生活理想的创造力尽情喷发，让一切生活激情的幻想尽相涌流。像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 文艺复兴时期，特别是从阿尔伯蒂开始，艺术家谈艺逐渐成为时尚，艺术从中世纪以前单纯的“技艺”中脱离出来。艺术家的匠人身份逐渐下降，而知识分子身份逐渐上升。特别是瓦萨里的《艺术家传》出版后，进一步确立了艺术家的历史地位。这一时期主要是一些技法指南，随着文艺复兴的深入，艺术理论一方面继承了古希腊古罗马像柏拉图和亚里士多德的文艺理论，另一方面，又结合了艺术在技术和实践上得新的发展成果，使人们对艺术和绘画的理解进一步加深。 切尼尼《艺术指南》是第一个将“幻想”和“手工”放到同样的重要地位，因为艺术从古希腊到中世纪一贯的传统的作为一种工艺制作的活动，对“幻想”或者说是对 想象力 的强调，则是文艺复兴艺术浪漫主义特征的出现。库萨的尼古拉的《论戏球》表达了同样的思想：一个可见的球是先在于艺术家心中的不可见的球的形象。唯有心灵具有创造虚构事物的能力。心灵有创造观念的能力，进而发展这一能力来表现它们。 达芬奇的艺术理论主要见于他的《论绘画》。达芬奇认为“构思”(disegno)这个概念是作为艺术的灵魂，因而具有神性，它是在最高的层次上复制了上帝可见的作品。“构思”是从阿尔伯蒂开始为文艺复兴艺术家和美学家反复使用几乎成为谈艺论美的口头禅的一个中心概念。阿尔伯第即已将“构思”界定为源于精神，用线与角予以表现一种鲜明的规划，《艺术家传》中瓦萨里首先认为艺术家的创作首先体现为处心积虑的构思，当他将内在于心的构思外化，使作品既反映自然，又反映艺术家心中的完美形式即构思。构思即是在心得一种形式，也是用手予以实现的一种形式，实际上是兼顾了构思和 素描 或者说草稿来两个概念。 在弗洛伊德的理论中，特别是表现在《达芬奇和他对童年的一个记忆》，他进一步提升了艺术在精神方面的价值，他认为无意识性本能才是艺术家构思和创作的真正来源。无意识是弗洛伊德提出的意识、前意识和无意识三个人类心理结构部分之一，无意识就是大量的本能直接需要的东西被意识所压抑的产物，其主要内容是性本能。他认为达芬奇在艺术上有如此崇高的成就就是在于他小时候的恋母情结和自己的性本能转移，这样无意识性本能就成了决定艺术创作的根本动力和最深层的原因。 弗洛伊德认为，梦是人的无意识的表现形式，只有人在梦境之中，才能完全放松，人的无意识本能才不会被意识所压抑而尽情释放。艺术家就是一些被过分的性本能无意识需要所驱使的人，艺术家的创作和做梦一样，一次幻想就是一次愿望的体现，，也是一次无意识欲望的一次满足，幻想能使不能感到满足的现实生活和欲望在创作中得以释放。 艺术家就像孩子一样，怀有很大热情来创造一个幻想的世界，正是因为艺术家有很多的无意识本能实现不了，要用幻想性创作来代替满足。 参考文献： [1]《西方美学通史》第一卷古希腊罗马美学.范明生.上海人民出版社. [2]《西方美学通史》第二卷中世纪文艺复兴.陆扬.上海人民出版社. [3]《中世纪的衰落》.赫伊津哈.中国美术学院出版社. [4]《释梦》.弗洛伊德.商务印书馆. [5]《艺术指南》.切尼尼. [6]《论绘画》.达芬奇. [7]《诗人与白日梦》.弗洛伊德.BasicBook公司. [8]《艺术史的历史》.温尼?海德?米奈.上海人民出版社 绘画艺术毕业论文相关范例篇2 浅谈数字绘画艺术 摘要：传统绘画是一种古老的艺术门类，艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画 1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC(ElectronicNumericalIntegratorandCalculator)在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。 一、传统绘画艺术创作 1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。 2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作 方法 以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、 水彩画 、水粉画、素描、速写等。 二、沿革 所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。是以电脑作为绘画艺术创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。 1951年首台供商业应用的电子计算机获得专利，除了大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。由于大多数研发人员是科学家，他们没有受过专门的艺术训练，所以早期的电子艺术的美学价值并没有得到认可。美国年轻研究员诺尔可以算作第一批“数字艺术家”，他受到立体主义的影响，1963年用电脑绘出抽象图案《高斯二次方程》，尝试着在二维的画面中表达三维的空间。此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作、创造出新的美学体验和新的价值观体系。 随着电脑功能被进一步开发，艺术家逐渐利用电脑作为程序控制工具，将天幕当成画布将镭射光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》。严格来讲，他们在本质上仍然以传统媒介为主，并非是在进行艺术与科技的探索，而是琢磨如何通过运用电脑这种时髦机械来迎合当时大众的口味。 1990年以来，个人电脑越来越普及并且越来越容易使用，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，逐渐将其变成创作工具或者媒介。艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 杜桑以来，艺术和生活的界限模糊了;数字艺术以来，真现实和虚现实之间的界限模糊了。数字艺术是以电脑为技术支撑的电子时代的新媒介，是艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃。技术的发展促进了媒介的发展。传统的图的概念、内容和形式不再突出。艺术品的价值存在于通过媒介所传递的信息的交换之中，艺术家将把因特网当作最大的美术馆来展示他们的作品，当作直接向公众传播作品的工具。 三、绘画的工具选择 绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关;二是创造理念的更新，它主要是指创作者审美趣味的变化。技术是电脑硬件和绘画软件，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，Adobe公司的Illustrator软件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是众多矢量图形设计和绘图软件中的佼佼者;Photoshop是制作和处理位图图像的最好软件。矢量图形最大的优点是无论放大、缩小或旋转等不会失真;最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。而位图图像能表现层次丰富、具有逼真色彩的照片品质图像，缺点是放大若干倍后会产生“马赛克”现象。图像质量决定于设置的分辨率(一个单位面积内所包含像素的个数)的高低，分辨率越高，图像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率虽然可以使图像更清晰，但是，尺寸却会随着分辨率的增大而变小;反之，降低分辨率会使图像变大，画质会变得比较粗糙。像素数目、分辨率和图像尺寸可通过以下公式来理解。像素数目÷分辨率=图像尺寸。根据图像输出的要求，低的可设置72dpi的视频显示模式，高的可设置300dpi的打印机模式，还可设置高达2570dpi的照排设备模式。所以，多数艺术家采用Photoshop软件来进行创作。 结语 目前，人和电脑处于一种既矛盾又合作的关系中，电脑仍然在人的指挥下与人合作，艺术家利用电脑这种媒介进行创作。与传统媒介相比，虽然数字绘画有着自己独特的艺术语言，但基本原理(透视学原理、明暗关系、色彩关系等等)和其他艺术形式都是相同的。在绘画发展的历史中，出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，无论哪种形式，它最重要的应是依赖视觉来感受和欣赏造型艺术，要求艺术家的艺术创作的思想性与艺术形式要完美结合，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有美感。在数字化绘画艺术创作中，电脑硬件和绘画软件是会不断更新和贬值的，我们更应该关注数字化对创作观念产生的影响，只有通过研究技术进而深入研究创作理念方面的变化，才是具有价值的，使人从中受到 教育 并得到美的艺术享受。 参考文献： [1]费箐著：《超媒介》中国建筑工业出版社 [2]意动影像编著：《Photoshop场景绘制》北京希望电子出版社绘画艺术毕业论文相关范例相关 文章 ： 1. 艺术类毕业论文参考范文 2. 美术系毕业论文范文 3. 美术毕业论文范文 4. 浅谈绘画艺术赏析论文 5. 优秀艺术毕业论文范文 6. 美术本科毕业论文范文
美术论文的研究方向是的意思是：学生在校期间，在申报撰写论文过程中需要明确的研究方向。美术论文是指对某个学科领域中的问题，从学术观点出发进行分析，从而得出结论的一种文章。
20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。发展状况 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。蒙克：《圣母》上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》(1913)。相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。首先从事抽象主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动的俄国画家W.康定斯基。他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。他的著作《论艺术中的精神》(1912)、《点、线、面》(1923)等奠定了抽象主义的理论基础。作为实践家，他主要从事抒情抽象绘画的创造，但同时也在几何抽象方面有所探索。俄国的画家.马列维奇于1913年左右创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。至上主义在平面构成上的努力，在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试，应该说是有意义的。真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家P.蒙德里安创建的风格派（或称新造型主义）。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。康定斯基：《第一抽象水彩画》第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达主义社团，影响波及欧美各国。在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争，反对权威和反对传统，同时也反对艺术，反对一切，作为社团它必然要走到自我否定的境地。达达的虚无主义和反传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达对现代美术的贡献。超现实主义的社团是从达达内部分化出来的。它用建设性的态度对待艺术创作，以取代达达主义的破坏和挑战。它直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想养料，并以弗洛伊德的理论作为这一艺术运动的指导思想。超现实主义的美术家们从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感,致力于探讨人类经验的先验层面,试图突破现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到一种绝对的和超现实的境界。超现实主义者常常采用出其不意的偶然结合、无意识的发现、现成物的拼集等手法。写实与抽象的语言在他们的作品兼而有之。从1924年以后到30年代末，是超现实主义美术的活跃期。30年代以后，作为艺术运动，超现实主义逐渐冷寂，但许多重要的超现实主义画家仍然活跃于欧洲和美国画坛。波伊斯：《向兔子解释图画》第二次世界大战以后曾在美国产生的抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派），是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，也是重视个性、重视风格的现代派绘画顶峰。抽象表现主义强调创作者行动的自由性、自动性和无目的性，把创作行为本身提高到重要的位置，已经孕育着以创作者的行动作为艺术传播媒介的因素。杜尚：《干燥的便盆》继抽象表现主义之后产生的硬边抽象、后绘画性的抽象是几何抽象主义在新形势下的变化和发展，也说明艺术从强调主观感情到侧重于客观表现的转变。这种转变在与抽象表现主义完全相悖的波普艺术中表现得更为明显。波普艺术的兴起，说明西方的现代主义向后现代主义转变。当然，对于后现代主义这一概念，西方美术史论家们的论说很不一致。首先在建筑中使用的后现代主义，当然是一个相对的、模糊的、充满着争论的概念。严格地说，后现代主义是不能与现代主义截然分开的。后现代主义加以弘扬的许多方法与原则，在现代主义的美术中已经尝试过、试验过，只是在后工业社会里把个别的方法和原则加以极端的发展和夸张。后现代主义在某些方面也确实是现代主义的反拨。然而，现代主义的审美原则仍然强烈地影响着当代西方的美术家们。新表现主义、新超现实主义、新抽象等流派在80年代的兴起，多少说明了这个问题。在现代主义与后现代主义美术思潮的变化中，似乎可以看到，艺术中的主观与客观、理性与感性、人性与共性、风格特征的加强与消失、人性与机械性、阳春白雪与下里巴人、艺术的审美与反审美，永远是使艺术家困惑并驱使他们去不断探索的课题。在艺术发展的历史过程中，常常会产生此长彼消或彼长此消的状况，尤其在工业化社会和后工业化社会，这种状况更是常见。观念艺术及其他后现代派思潮之所以那末惊世骇俗，就是因为它们不仅和传统艺术背道而驰，而且在向现代主义挑战。但是，历史本身似乎在昭示着这样一个事实，艺术发展存在着不以人的意志为转移的客观规律。艺术的本身进程犹如社会本身的进程一样，本身具有一种自我调节的力量，它要在上述列举的种种两极之间寻求平衡。当然，平衡是短暂的、临时的，不平衡则是绝对的、永久的。唯其不平衡和充满着矛盾，艺术才不断向前发展。即使在发展过程中充满着矛盾和曲折，整个趋势则是向前的。从这个意义上说，现代主义艺术应该被认为是对现实主义的一个有力补充。或者说现代主义是一个新的艺术表现体系，它有别于现实主义，更与现代工业社会的时代节奏相吻合。至少它已经获得了与现实主义共存的力量。雷斯：《法国式的场景》特征 既然现代主义美术是西方进入垄断主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它就不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。这样，现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描写社会和人生（少数艺术家例外），但他们的作品影射着社会和人生，采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。在他们的作品中，可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想上强烈的虚无主义。正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。 对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度。他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反。事实上，工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。 现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。 总的说来,20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。对于现代主义美术不加分析地一味赞扬是不可取的，而视现代主义为洪水猛兽、拒之于门外，不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲的。中国80年代以来艺术创造和理论的繁荣、活跃，除了社会、经济的推动这些主要因素之外，与包括西方现代主义在内的外国文艺提供的可用来参考、借鉴的丰富资料不无关系。
这种论文还是自己写比较好，请别人写体现不出自己的特色！