随着幼儿教育改革的不断深入，人们越来越清楚地认识到音乐教育在幼儿教育中的重要作用，音乐教育不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能，更重要的是通过音乐活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。换句话说，学前儿童音乐教育首先是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。本着这一目的，我积极进行音乐教育的探究学习与实践工作。依据《规程》精神，以发挥幼儿主体作用，促进幼儿全面和谐发展为宗旨，从“兴趣、感受、表现、能力”等方面入手对幼儿进行培养。在大量的理论学习、探索实践、经验借鉴的过程中，幼儿获得了全面和谐的发展，同时也促进了我在教育工作中的观念的根本转变。对幼儿来说，音乐活动首先是自我表现的方式和途径。在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。
一．变教师的“传授”为主为幼儿的“自主”学习为主
在以往的音乐教育中往往是以教师为中心，不尊重幼儿学习的主体性，在设计教育活动、组织教育过程中，不是以幼儿身心发展需要和学习特点为依据，不考虑幼儿有自己的需要、兴趣和愿望，而是把他们作为一种接受知识、技能的容器，教师的任务就是往这个容器里注入、灌输，表现在具体的教育过程中，就是代替孩子说，代替孩子做，没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之，孩子对音乐活动失去兴趣，学习处于被动状态，离开了教师的示范，孩子就显得茫然失措。
如何变孩子的被动学为主动学，带着这一问题，我认真学习《规程》及有关教育理论。并于2004年完成了中华女子学院柯达伊教育理论课程培训。现代幼儿教育专家张雪门先生强调音乐教育要给儿童更多的自己体验、自由发表和自由创作的机会，不应追求形式的成绩，反对勉强儿童去机械模仿。他指出，在教学中应首先引发儿童对音乐作品反应的内部需要，激起儿童学习音乐的主动性。我还在中华女子学院王丹老师指导下进行实践活动等。我带着新的理论进行了新的实践。在实践中发现，在音乐活动中，幼儿能主动积极地去“听”音乐，是带幼儿步入音乐天地的首要条件。但目前状况是幼儿在听音乐时，心不在焉，注意力不集中。如何让孩子能做到“留神地听”“主动地听”呢？为了激发孩子“听”的兴趣和需要我设计了多种教学手段，让孩子带着问题听，带着故事悬念听，看着画面听，听不出没关系，再听一遍，并不断激励、表扬孩子长了一双会听音乐的耳朵，鼓励他们表达听后的感受。除了在教学活动中培养幼儿听的兴趣外，还在一日生活中安排倾听自然和生活中声音（小河流水声、小动物叫声、雨声、走路声……）的各种机会。久而久之，孩子们听音乐的兴趣和主动性大大增强，中班的孩子能分辨出“沉重的”“轻柔的”“跳跃的”音乐，能区分速度、力度、节奏的不同的变化。
幼儿在音乐活动中的自主学习应是孩子智慧、情感、创造性的体现，但由于以前的教学常常是教师示范在前，幼儿模仿再后，自主性、创造性根本得不到培养和发挥。通过研讨，我改变了以往的教学方法，让孩子欣赏、感受、体验在先，创造表现在前。如，中班在上音乐游戏“狐狸捉鸡”时，在欣赏作品的同时，让孩子运用自己的感知，充分讨论狐狸的音乐形象，并集体创作、设计狐狸的狡猾小鸡的弱小”等不同情绪不同形象的动作，教师只是作适当的点拨和提示。幼儿从被动的接纳者转为积极主动的参与者，自信心大增，创造的潜力得到充分的发挥。再如，小班在上音乐活动“小鸡出壳”时，教师大胆地把孩子推向前面，让孩子自己去观察、自己去尝试学习小鸡出壳的舞蹈动作，这一参与过程既满足了孩子情感的需要，游戏的需要，作小主人的需要，创造的需要，又使孩子在情感、个性、智力等方面获得和谐发展。实践证明，孩子确实是有着巨大潜能的发展中的个体，儿童只有充分体验自身的存在与价值，在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考，我设计了小步递进的“阶梯”，提出合适的要求，尽可能使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展。如我设计了起步较低、由易到难的系列节奏游戏：听着小铃和拍拍手（即模仿小铃节奏拍手）。大鼓和小铃（即以跺脚方式模仿大鼓节奏，以拍手方式模仿小铃节奏）。机器人（即听辨钢琴的低音区和高音区，并分别用跺脚和拍手表示）。小手小脚（即根据图谱上的小手、小脚标志，随音乐用小手、小脚表现相应的节奏）。这组游戏的技能要求并不高，目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动，在难度不高的艺术表现中体验成功。
二．注重幼儿的'探索发展
布鲁纳认为发现法能激发智慧潜力，培养内在动机，有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于幼儿年龄小，坚持性与忍耐性较差，他们不能长时间在看不到进步的情境中探索，因此我有目的创设有利于幼儿探索发现和积极操作的环境，以激发其探究内驱力。如在幼儿认识切分探究内驱力。如在幼儿认识切分节奏（| X X X | X X X | ）的过程中，我引导幼儿按以下步骤积极探索：组织幼儿做“拉绳”及“划龙船”游戏，寻找 | X X X |的感觉，表现“加油呀”处的语言节奏。引导幼儿寻找周围是否有这样的节奏。
如妈妈牙疼时边捂着脸，边说“| 喔 唷 哇 | 喔 唷 哇|”老爷爷拔萝卜时，“ | 哎 唷 嗬 | 哎 唷 嗬|”地用力等。告诉幼儿什么是切分节奏，引导幼儿尝试在木琴上敲奏切分节奏。弹奏歌曲《华小船》，引导幼儿重点寻找其中的切分节奏并听着音乐拍打。启发幼儿创造性地用跺脚、转圈、摊开双手等动作把小船手动作处的切分节奏表现出来。引导幼儿运用木琴、铝板琴等乐器为《划小船》伴奏。此外，我还让幼儿敲击装有不同水量瓶子、自制散响玩具，使其感受到声音是有高低区别的；让幼儿在“小动物找家”游戏中听辨mi、sol、la的音高，获得良好的音准感；在自由活动、区角活动中，让幼儿试着在木琴上敲奏熟悉的歌曲。在这一过程中，幼儿眼看木琴，耳听音高，动手操作，用脑思考，表现出专注的学习态度，幼儿的独立性、自控能力和责任感等良好的心理品质也得到培养。
感知完节奏，我就让幼儿用身体的各个部位来表现，如拍手，跺脚，身体晃动等，并随之教给幼儿认识二拍子，四拍子，三拍子，在听音乐中告诉幼儿这是几拍的，让幼儿一边拍手一边听或者一边拍手一边唱，这些都是幼儿在有音乐伴奏或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，这种表现自如、灵活、不用老师教，老师只不过加以引导。小马跑、乌龟爬、刮风、下雨、开火车、飞机飞、骑自行车、划船等都让幼儿用手拍，用脚跺，用身体表现。让幼儿认识二拍子时，可以让他听《进行曲》，威武雄壮，整齐有力；认知四拍子时，就让他们听一些较舒缓的曲子，如《小小鸟》、《小燕子》等，认知三拍子时，就放一些圆舞曲让幼儿来表现。 除了用身体表现，我还让幼儿充分地利用打击乐器，先让他们了解各种乐器的声音，是清脆、是浑厚、是 长音、是短音，这样敲就特别好听，然后让幼儿自己给小乐曲配上伴奏，练习合奏。 以上这些内容孩子们都熟练到一定程度后，我又让幼儿自己在试着创编节奏。除了这些教育培养外，我还 把对幼儿的音乐素质练习穿插在一日生活中，如早上体检时欣赏优美的乐曲，不仅陶冶了情操，还使幼儿尽快 醒来，有一个愉快的心情迎接新的一天到来。早上喝完水和课间休息时，放一段轻松活泼的童谣，让幼儿随之 做优美的律动，增强了幼儿对音乐的兴趣，发展了动作。这样久而久之，孩子们无论是在对音乐的喜爱上，对音乐的感受力上，还是在音乐节奏方面都有了很大提高。
三.培养幼儿的创造意识
在歌曲教学中，我屏弃了以往老师教一句孩子唱一句枯燥而又乏味的教学方式，努力钻研柯达伊教育理论思想，在边学习边摸索中寻找出歌曲教学的有效方式如在歌曲《春雨沙沙》的教学活动中，我是在一个下雨的日子里随机教授的。首先我引导幼儿观察春雨落下的样子并倾听春雨的声音，随之将春雨变成了一首非常优美的小诗，孩子们陶醉其中，在老师的一步步引导下孩子们在浓厚的兴趣中学会了歌曲。在教学中，我还传递给孩子一种信息那就是创编。只要是美好的快乐的我们都可以把它变成诗歌、歌曲甚至音乐剧。从此孩子们创作的兴趣可浓了，看到什么唱什么在老师的不断引导鼓励下孩子们的创编能力有了明显提高。
四.正确把握“教师主导、幼儿主体”的关系
“教师主导、幼儿主体”这句话十分精辟地概括了教育活动应有的正确的师生关系。也就是说，教师向着既定目标对儿童施加教育影响，但教师不能代替儿童实践，也不能代替儿童发展。在实践活动中，教师往往对如何把握教师主导与幼儿主动的比例、尺度有所困惑。通过实践研究我认识到，在实施活动时，教师应灵活地随时根据儿童的需要调整自己的参与和指导活动。当儿童表现出可以独立进行活动时，教师应减少参与和指导，当儿童表现出需要帮助时，教师应增加参与和指导。以上只是我在音乐教学中点滴体验在以后的教育教学中我将进行更深入学习与探索使音乐教育成为孩子快乐的游戏天堂。
木琴的起源最早在14世纪的非洲和爪哇的乐队中被发现，16世纪的欧洲被使用，但仅用于特殊效果 。直到 19 世纪中叶，它主要是作为一件新奇的乐器由表演者用于音乐会上，很少在其他地方使用。不过，各种精心的改进使其在调音和音质方面更好。
钟子期和伯牙的故事
高山流水的故事，诸葛亮空城弹琴退仲达，嵇康悲愤写琴曲广陵散............
二胡可是纯民族乐器！和唢呐，琵琶什么的都不一样它可是土生土长的民族乐器。呵呵它属于民族弓弦乐器什么地方吸引人？这个有点难每个人欣赏的角度都是不一样的啊我觉得无非就是这几点1.丰富的表现力2.抑扬顿挫的声音，忧伤的声音和感觉希望您满意
二胡的艺术特色论文【1】
摘要:二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。
二胡发展至今在保持原有特色的基础上,经过不断精益求精的改进,独特的物质基础赋予了二胡独具个性的音色,二胡鲜明的艺术特色使其无论走在哪里,都能使人感觉到它的生命力。
关键词:二胡艺术 传统民族文化 音质 音色 演奏技巧
一、二胡的发展历史
宋代陈阳的《乐书》,自宋神宗熙宁、元丰年间开始编纂,于建中靖国元年完成,历时近40年,文图并茂、规模宏大、卷目浩繁。
这是目前能找到的关于二胡最早的文字记载。
唐朝已经出现胡琴一词,当时将西方、北方各民族成为胡人,胡琴为西方、北方民族传入乐器的统称。
到了宋代,又将胡琴取名为“嵇琴”。
宋代大学者沈括在《补笔谈・乐律》中记载:“熙宁中,宫宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方进酒而一弦绝,衍更不易琴,只用一弦终其曲。”由此可见,在北宋时代已有很高的二胡演奏水平。
元代,二胡艺术进一步发展,二胡艺术得到进一步的传播。
元朝《元史・礼乐志》所载“胡琴制如火不思,卷顾龙首,二弦用弓捩之,弓之弦以马尾”就清楚阐述了胡琴的制作原理。
明清时期,胡琴成为拉弦乐器的通称,传遍大江南北。
直至近代,胡琴始更名为二胡。
半个多世纪以来,二胡演奏水平已进入旺盛时期。
刘天华先生就是现代派的始祖,他大胆、科学地将二胡定位为五个把位,从而扩充了二胡的音域范围,丰富了表现力,确立了新的艺术内涵。
由此,二胡从民间伴奏中脱颖出来,成为独特的独奏乐器,也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
二、二胡艺术特色分析
1.博大精深的传统民族文化是二胡艺术的源泉
二胡是中华民族最具代表性的民族艺术精粹。
二胡艺术根植于中华民族传统文化的土壤之中,汲取了中华民族的精神,渊源于我们民族审美传统。
二胡所具有的独特的静态幽淡美、自然美,包含了丰富的内涵。
二胡艺术音色柔和、抒情细腻、重神韵,重意趣,崇尚自然美,是我们中华民族宝贵的审美传统。
琴在中国发展的历史由来已久,文献中有的说是伏羲或神农这两个原始氏族“削桐为琴,绳丝为弦”而创制的,有的说“舜作五弦之琴以歌《南风》”,有的说“帝俊生晏龙,是始为琴”。
究竟如何,因无实证,尚无定论。
就已知资料而言,琴在周代已确实存在。
古文献中就有记载琴能“尚恬淡希声,决糜漫烦响”。[1]此外,《乐记》中对琴声的感觉描述得栩栩如生:“其哀心感进,其声噍以杀,其声心感者,其声蝉以缓,其喜心感者,其声发以散,其怒心感者,其声和以柔。”二胡艺术的发展就受了民族文化的深刻影响,从演奏方法到审美趣味无一例外,其追求的是天地浑然一体的境界。[2]
音乐的创作灵感源于生活得方方面面,神灵的崇拜,景物的诱发,心中的激情,现实的冲击,个性的挣脱,结构的探寻等等,丰富的生活阅历才能激发出动人的旋律创作。
二胡艺术的创作形象动人,不但受益于我国民族文化深厚的底蕴,而且在借鉴我国传统民间音乐的基础上充分发挥了灵感。
《红楼梦》里描写黛玉最怜惜花,觉得花落以后埋在土里最干净,说明她对美有独特的见解。
她写了葬花词,以花比喻自己,在红楼梦中是最美丽的诗歌之一。
宝玉和黛玉在葬花的时候有一段对话,成为红楼梦中一场情人之间解除误会的绝唱。
书中林黛玉的《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表,也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象,表现其性格特性的重要作品。
[3]二胡曲《黛玉葬花》,是取自评弹曲目“花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜?”,演奏者以轻拢慢捻的手法,丝丝入扣,声声入情,再现了林黛玉“自卑、自尊、自怜”的悲情艺术形象,让人产生怜香惜玉般的无限伤感。
《满江红》是宋代民族英雄岳飞所作的词牌,宋人王善及近代的作曲家曾为之谱曲,在我国广为流传。
作者将多种素材融为一体加以变化发展,将四川扬琴音乐与昆曲巧妙揉合,为图表现民族英雄岳飞的光辉形象。
该二胡协奏曲通过对古代英雄人物的描绘,激发起对侵略者的憎恨。
祖国的大好河山历经艰险,但英雄辈出的中华民族能打败一切侵略者,历史证明了这个事实。
全曲充分表现了深情激越、慷慨悲壮的音乐主题,它具有历史题材所需的古朴色彩,又充分利用了民间的丰富养料。
2.纯净的音质、淳厚的音色是二胡艺术的生命
音质和音色是两种不同的概念。
音质是指声音的质量,如声音的纯净度、清晰度、噪音或杂音的程度等。
音色是指声音的属性,是由其谐音的多少,及谐音的相对强度所决定的。
如声音亮丽、甜美、圆润、淳厚等。
[4]在音乐世界中,各种乐器都有自己特殊的音质、音色,从而构成了繁复奇妙的音响现象。
二胡,是中国民族器乐中“腔”味最浓的乐器之一。
所谓“腔”,是指声乐演唱中的声腔。
之所以说二胡带“腔”,是因为二胡极富歌唱性的圆润音色近似人声,而中国乐器演奏的`最高旨趣则恰恰在于充分发挥乐器的人声韵味,并以接近人声为贵。
同时,二胡又长于演奏旋律以表现音乐中细腻、缠绵、哀戚、柔美闻名于世。
二胡多变的音色,是传统民族乐器的一个特点和亮点。
正是由于这一独有的特色,使二胡更具有丰富的表现力和感染力,更具有民族味、中国味。
从中可以体现出民族音乐文化的魅力。
欣赏者通过二胡声音的变化,体现出二胡这一乐器所特有的艺术魅力,进而能够把握乐曲中的内容、情感,使听众获得充分的审美体验。
3.多变的演奏技巧是二胡艺术的特色
二胡的演奏技巧非常之多,具有浓厚的民族韵味和独有的风格特点。
在左手的指法和右手的弓法上,它的演奏技巧丰富多彩,各显特色。
二胡的演奏技巧是比较丰富的,主要分为指法和弓法两大类,左手上有滑音、揉弦、拨弦、颤音等演奏技巧;右手则有跳弓和顿弓、拨弦、碎弓等各种技巧,其中左手的滑音和揉弦,右手弓法的在二胡演奏中显得最有特色。
滑音,就是按指在弦上有意识的滑动所得出的发音。
滑动的方法不同,产生的滑音效果也就不同。
滑音是二胡左手最有特点的技法之一。
其功能:一为表现音乐,二为调节技巧。
滑音的音乐表现功能首先体现为点缀音色,深化感情色彩。
滑奏的力度、速度、幅度、方向对发音有举足轻重的影响。
这四个因素往往交织在一起,既相互制约又浑然一体。
[5]手指在弦上某一音位上的扇面形滚动就叫“揉弦”,揉弦会发出一种类似波浪形的声音,演奏时恰当运用揉弦能使旋律更富于歌唱性,丰富二胡的演奏技巧。
揉弦给二胡音乐艺术带来了无尽的美,例如二胡曲《江河水》中为了表现特定的性格,顿挫的节奏感,以及颤动的内心情感,采用了压揉技巧,压揉,即是二胡揉弦技巧的一种独特方法,其效果压抑、激愤,具有明显的内在潜力,更富感染力。
三、结语
综上所述,二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。
二胡发展至今在保持原有特色的基础上,经过不断精益求精的改进,独特的物质基础赋予了二胡独具个性的音色,二胡鲜明的艺术特色使其无论走在哪里,都能使人感觉到它的生命力。
参考文献:
[1]祝桐君校注.与古斋琴论四卷[M].
[2]郑艳丽.中国传统文化下的音乐审美思维[J].黄钟,2006,(z1).
[3]李庆霞.片言谁解诉秋心――试论林黛玉诗歌的追问意识[J].海南大学学报,2002,(1).
[4]雨牧.浅谈二胡音色的变性[C] .二胡文集.
[5]苏沙宁.二胡滑音的二重功能[J].乐器,1993,(4).
二胡艺术地域特色研究【2】
摘要：近些年来， 中国 二胡 艺术 的 研究 在 发展 ，特别是从时间角度研究其发展的脉络、演奏的技巧及艺术的风格流派较多，但其中的地域性研究相对薄弱，对地域和空间因素往往关注不够。
本文试从时间的历时性研究转入空间的共时性研究，就二胡艺术的地域特色作简略探讨，以求从新的角度提出 问题 ，并就此阐述了个人的观点。
关 键 词：二胡艺术地域特色
一、地域特色概言
人，总是在一定的 自然 地理 环境中生存，一方水土养一方人。
因此,人的体质和 社会 生活方式，都存在着明显的地区差异;大到不同的国家、不同的民族，小到不同的村落、不同的办公室，其地域空间特征的差异都很明显。
人的 文化活动和其他活动，也必然与其所处的自然与人文环境有着不可分割的 联系。
这一乍看浅俗的论断，已由地域学及其他相关学科提供了可靠的 科学 依据。
所谓地域学或曰文化地 理学 的研究 方法 ，就是将文化现象的分布、扩散和变化，与发生地的自然环境和社会因素联系起来考虑，而对文化区域的划分、鉴别、定义和 分析 ，则是进行此类研究的基础。
我国幅员辽阔，在自然地理上最大的分野是南方和北方。
南北地形地貌不同，气候物产不同，民风民俗不同，人的生活方式和精神气质也不同，所以人们在日常生活中已习惯将中国的文化形态划分为南北两类。
这种划分虽然不可能与地理分界完全相符，但从历代学者的论述和人们普遍能感受到的社会现象看，这样的一种划分是符合客观实际的。
古往今来，中国南北两地的确存在不少文化差异。
从最简单的角度说，衣，南丝北棉;食，南米北面;住，南床北炕;行，南舟北车;至于“南腔北调”，那就离 音乐 范畴更近了。
通过这些罗列，可说明地域文化的差别，不是仅凭概念就可以诠释的，它实际上浸润在具体而细微的生活之中，不仅会日日时时对我们的生活发生 影响 ，更能点点滴滴地塑造出不同的性情和趣味，而这些性情和趣味，正是文艺创作的源泉。
所以，我们从古今文艺作品中能看到或感受到某些因南北文化不同而产生的差异。
二、二胡艺术发展的地域特色
二胡艺术发展的地域特色可由以下几个视角窥知。
从出版发行的作品看，西北一带的二胡作品主要有《葡萄熟了》(周维曲)、《阳光照耀着塔什库尔干》(陈刚编曲 刘天华移植 刘长福改编)、《牧羊女》(曹元德编曲)、《天山风情》(王建民曲)等。
由于特殊的地理位置、气候现象、人文习俗，赋予了那里热烈奔放的音乐风格;从旋律音上说，普遍都运用了增二度的音程。
如《葡萄熟了》的倒数第十小节和倒数第二小节,特别是《阳光照耀着塔什库尔干》一曲，此类情况就更是随处可见。
从节拍上说，也许是崎岖不平的山区小路这一特殊的地理环境，使得这一地区的音乐在节拍上多采用八五拍、八七拍、八九拍。
客观地说，像这样的非均分律动节奏，一方面音乐的动感性、舞蹈性强，另一方面增添了特殊的音乐效果。
如《阳光照耀着塔什库尔干》一曲中多次 应用 了上述节拍。
从演奏技巧上说，这一地区的二胡独奏曲特别注重两手写实性技巧的发挥。
如乐曲《葡萄熟了》的第144小节至151小节，通过左手指的拨弦及右手以同样节奏型的拉奏，形象生动地反映了那里的人们在丰收的时候，打着手鼓，载歌载舞的情景。
这显然与当地人们的生活方式及生存环境有关。
在南方的二胡作品当中，如《山村变了样》(曾加庆曲)、《江南春色》(朱昌耀、马熙林曲)、《姑苏春晓》(邓建栋曲)、《忆江南》(闵惠芬曲)等，同样由于其特殊的地理位置、气候现象、人文习俗，赋予了这里细腻柔美的音乐特点;从旋律音上说，大都是级进的自然音程，乐曲《忆江南》的主题即是如此。
从节拍上说，似乎由于这里为江南平原的地理条件，使得这里的音乐主题在节拍上常用平稳流畅的均分律动感强的四二拍或四四拍。
从演奏技巧上说，这一地区的二胡独奏曲更注重写意性技巧的发挥。
如乐曲《江南春色》，通过采用江南丝竹特有的滑音、垫指滑音及圆润饱满的音色刻画江南水乡的优美景色。
综上所述，二胡 艺术 发展 至今，笔者认为，对地域性二胡作品的优与劣、演奏技巧的高与低的评价，本没有绝对的标准，凡依据当前流行的审美眼光妄加判断，也不堪作为 科学 的评价。
然而，由于种种原因，南北两地的二胡作品风格及演奏 方法 的确存在着不同，则是没有疑义的。
那么，我们应该从什么角度或者说依据什么原理去 研究 二胡艺术中的地域风格或者描述地域二胡现象呢?
第一，地理条件与地域 文化艺术成就不成正比。
就 音乐 中最小的题材——民歌来说，山西河曲是一个实实在在的穷乡僻壤，但那里民歌的艺术成就却很高。
尤其在表现爱的艰难、生活的艰辛这些 内容 的民歌，更是震撼人心。
说得远一点，荷兰很小，西班牙很偏，但那里的艺术成就很高。
二胡艺术亦是如此。
浏览近50年来在全国正式出版的约300首作品之中的较为经典的50部作品，不难发现，其中以《秦腔主题随想曲》《蓝花花叙事曲》《陕北抒怀》《调》《红军哥哥回来了》等极富地方特色的、风格浓郁的作品，形成了在 中国 二胡艺术中 影响 较大、分量较重的一大派别体系即“秦派二胡”。
对此，在朱道忠先生的《二胡人文精神之我见》一文中这样说道：“‘秦派二胡’在这个体系中，通过传承、探索、 实践、创新，也以极其感人的风韵别树一帜地高扬于西北风中。此‘风’从黄土地高原向东吹醉了神州大地，国人无不惊异地引颈‘西望长安’，惊觉八百里秦川。”北京是中国 政治 文化的中心，也是音乐艺术最为集中的地方，然而以京风、京韵为主题创作的二胡作品，无论是数量上或是影响力上，尚不及“长安乐派”。
因此,地理条件与地域文化成就不可概而言之。
第二，二胡的地域特色有远近而无高低。
一国之内有中心与边缘的区别，世界范围内也有发展中国家和发达国家的区别。
但文化的发展与艺术的特色却不以地域为界划分高低。
不能说发达国家的文化是好的，发展中国家的文化是不好的;同样道理，北京的二胡艺术有其非常明显的优势，而其他省市的二胡艺术也有其独特风味和特色，客观地说，各有所长，不分轩轾。
第三，数量标准和质量标准的差异。
艺术的价值主要在于其内在的质量而不在于外在数量。
研究二胡地域现象不仅应该重视作品的数量、演奏的技巧，更应该注重地域二胡艺术所反映的那一方水土、一方文化价值的高度与深度，或曰更应注重其凝练的深刻厚重的文化内涵。
第四，结合时间因素考虑。
空间和时间是不可分的，不同的空间往往承载着不同的 历史 文明程度。
比如17世纪，本是中国封建文化高度成熟的时期，但那时在中国边远地区的人可能仍然处于狩猎文化的阶段。
即使是在科学技术比较发达、 经济 连年出现高速增长的当前，地域之间同样存在着贫富差别。
这说明相同的年代不一定处在相同的文明体系之内。
这样，才能因地域文化差异而产生许多特殊的艺术现象。
二胡艺术亦莫能外。
在二胡艺术的研究中考虑到空间 环境的作用，实则并非新思想。
丹纳在《艺术 哲学 》中认为,艺术作品的产生不仅取决于“ 时代 精神”，也取决于“周围的风俗”，地域研究也不仅仅是研究山川河流，还要研究地区的文化及艺术。
生活在一定地域的人，必然受到这个地域内 自然 与文化氛围的影响。
他们的作品及演奏这些作品的人，甚至非本地人在欣赏这些作品时，都不可避免地存有这种地域文化的痕迹或是想象、感受这个地域的文化。
可以这样说，没有一个人在创作、演奏、欣赏一首细腻悠扬的江南作品时，他所捕捉、感受的是千里冰封、万里雪飘的情景。
这是为什么呢?
近些年来中国二胡艺术的研究在发展，但其中的地域性研究是一个相对薄弱的环节，对地域和空间因素往往不甚关注。
从时间角度研究二胡艺术的发展是天经地义、合情合理的，但这不是唯一的角度。
“历史不仅是河流，河流不仅是一条。历史不但是时间的动态变化，更有赖以存在的空间的静态差异，亦即还有纵向曲线——历史的空间特征及其组合。”窃以为，这一看法甚是符合二胡艺术发展史的研究情况。
如果能从新的角度提出 问题 ，将注重时间的历史性研究与空间的共时性研究结合，可为二胡艺术的研究 工作增加立体而鲜活的气息。
参考 文献 ：
[1]朱道忠 《二胡人文精神之我见》中国二胡 2004年 第2辑
[2]程民生 《开拓历史的空间——历史的地域研究刍议》光明日报1999年6月25日第7版
二胡的艺术魅力论文【3】
摘 要：二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器，以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。
本文以二胡的艺术优长、二胡的艺术成就、二胡的艺术创新为三大理论层面，对二胡的艺术魅力进行了全面系统、深入细致的研究与论述。
力图对于二胡艺术的繁荣发展，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
关键词：二胡;艺术;魅力;优长;成就;创新
二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器，以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。
研究二胡的艺术魅力，对于二胡艺术的繁荣与发展，既具有重要的理论思考价值，又具有重要的时间参考意义。
为此，本文专门对二胡的艺术魅力作全面系统、深入细致的论述，为之引起关注与讨论。
具体而言，二胡的艺术魅力，可以分解为以下三大层面进行分析与解读。
一、二胡的艺术优长
二胡作为我国民族乐器中一种拉弦乐器，有明显的自身艺术优长。
其一是历史悠久。
二胡有着十分悠久的历史，据文献记载，早在唐代，即有“轧琴”，即系北方少数民族奚部落得“奚琴”，这就是二胡的前身。
北宋的陈��在他所著的《乐书》中说：“奚琴，本胡乐也;出于弦鼗而形亦类焉，奚部所好之乐也.盖其制，两弦间以竹片扎之，至今民间用焉。”①到了元代，改用马尾拉奏，《元史。
礼乐志》载：“胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。”②明代，二胡已用马尾弓夹于两弦之间拉奏，并有了“千斤”。
清代，二胡出现了各种型制。
“五四”运动以后，经阿炳(华彦钧)、刘天华两位大师的改革，把二胡艺术推向一个新的艺术高峰，使其走向世界。
其二是功能多样。
二胡不仅是一件理想的独奏乐器，也是重奏、协奏、合奏的理想乐器。
不仅可以演奏民族乐曲，还是民族戏曲、民族曲艺、民间歌舞以及弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐等不可或缺的伴奏乐器，有的甚至成为主奏乐器。
梅兰芳先生就率先把二胡引入京剧伴奏之中。
其三是音色优美。
二胡音色亲和优美，极富艺术表现力，出现出民族音乐含蓄、婉曲、蕴藉等美学特征。
其四是技巧丰富。
二胡的演奏技巧分为指法技巧与弓法技巧两大部分。
指法技巧又包括揉弦、滑揉、压揉、滑音、颤音等;功法技巧也包括长弓、分弓、连弓、快弓、换弓、换弦、组合弓等技巧，显示出丰富的特点。
由此可见，二胡的艺术优长是全方位的，这是它艺术魅力的基础与保证。
二、二胡的艺术成就
二胡的艺术成就十分显著。
其一是曲目众多，质量上乘，期中有许多艺术精品与世界音乐珍品。
例如人们耳熟能详的《江河水》、《二泉映月》、《听松》、《病中吟》、《光明行》、《赛马》、《良宵》、《山村变了样》、《赶集》、《行街》、《空山鸟语》、《湘江乐》、《江南春色》等等。
尤其是《二泉映月》，1993年被评为“二十世纪华人艺术精品”，并被誉为“国际乐坛十大名曲”之一，已经蜚声中外。
在国内也达到家喻户晓、妇孺皆知的转变。
“作品艺术成就中旋律创作的成功，是不容忽视的，旋律深刻抒情性的美感，这时于后来人对作品的理解和演奏应该有启迪。”③日本著名指挥家小泽征尔在听到阿炳演奏的《二泉映月》的录音后，禁不住热泪盈眶，激动而虔诚地说：“这样的音乐应当跪着听!”另一首二胡名曲《病中吟》，是刘天华先生创作的10首二胡曲中的第一首，也是他的代表作，1993年也被评为“二十世纪华人艺术精品”。
这首名曲一起思想内容与艺术形式的完美结合充分表现出中国作风与中国气派，深受国人与海外华人的喜爱。
其二是名家辈出、成果辉煌。
杰出的二胡作曲家有阿炳、刘天华、刘文金、赵砚臣等。
杰出的二胡演奏家有阿炳、刘天华、闵慧芬、张韶、张继让、张慧元、张令杰等。
其三是影响广泛，意义深远。
二胡艺术影响到民族器乐、民族声乐、民族戏曲、民族曲艺、民族舞蹈等各个艺术领域，对于打造民族艺术与民族文化，功不可没。
由此可见，二胡的艺术成就是高水准的，这是它艺术魅力的核心与标志。
三、二胡的艺术创新
世界上所有国家、所有民族的所有艺术，都以创新为生命与灵魂，同样，二胡的艺术创新也是二胡艺术的生命与灵魂。
“时间是检验真理的唯一标准”，事实充分证明，二胡的艺术创新取得了巨大的成功。
其一是作品的创新。
如刘文金创作的《三门峡畅想曲》、《长城随想曲》，吴厚元创作的《红梅随想曲》等，都是成功的创新之作。
其二是演奏的创新。
如女子十二乐坊中的二胡演奏员的站立边舞边演奏;赵本山与郎朗的二胡与钢琴混搭二重奏《赛马》;北京“国乐天骄女子乐用与法国钢琴王子理查德・克莱德曼的混搭演奏等等，都令人耳目一新。
由此可见，二胡的艺术创新是深层次的，这是二胡艺术魅力的支撑与动力。
注释：
①②王晓红.民族乐器系统论[M].北京：中国戏剧出版社，2008：163.
③张慧元.全活二胡(业余)考级作品集诠释[M].北京：航空工业出版社，1996：243.
当看完一本著作后，你有什么体会呢？现在就让我们写一篇走心的读后感吧。那么读后感到底应该怎么写呢？以下是我为大家收集的《祥哥的胡琴》读后感范文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
在一条碧清的小溪边，有一间又破又烂的屋子。屋子已经千疮百孔，风，阳光，月光都能穿过这些小孔，进入这屋子里。破旧的墙壁上挂着一把胡琴，衣着破烂但非常洁净的小男孩在注视着母亲为自己缝补衣裳。月光洒下，小溪边也树立着房子的影子，连半夜起来的鸟儿都注意到了。
读到这里，我已经了解了，祥儿的家住在小溪边，家里边很穷，从他身上穿着破烂的衣服，母亲孩子为他缝补着已经烂了的衣服可以看出家里没有钱买新衣服了。祥儿很听话，在母亲为自己缝补衣服时，安静的坐着，不打搅母亲做活。
这把胡琴是父亲留给祥儿的，是一把很旧的胡琴：青色的竹干，因为手经常把握，变得红润了，涂松香的地方经常被弓摩擦，成了很深的沟，绷着的蛇皮也褪了色。这时父亲经常拉的琴，现已经是祥儿的。母亲让自己也像父亲一样能拉出最美的音乐。
祥儿每天都练习拉琴：这声音像是在锯木头，这是叫花子胡琴，难听死了，不如把琴给我们玩……只有母亲很欣赏自己拉出的琴声，祥儿拉琴进步的很快，越来越好听了！祥儿走进森林拉琴，这时，一个声音：小弟弟，我教你拉琴吧！祥儿这才看到，是泉水哥哥。祥儿就伴着泉水的声音拉起了胡琴，渐渐的琴的声音和泉水的声音荣为一体了。风哥哥和小鸟哥哥都教祥儿拉琴，聪明的祥儿很快就掌握了各种本领。小溪听着听着就忘记了流动停下来，小鸟听着就站在树枝上，微微闭着眼睛，风也安静下来，用自己的手抚着祥儿的头发，大自然都要沉醉了！
听话的祥儿按照母亲的话，自己练习拉琴，尽管好多人都不惜欢听自己拉出的琴声，可祥儿依然不自卑，走进森林，伴着鸟儿，泉水和风儿的声音，将鸟儿、风儿和泉水的声音融入到自己的琴声里，使自己的琴声更贴近自然，更融入自然，美妙的音乐在自然中产生。
祥儿从自然界的声音悟出了自己独有的音乐风格，母亲倍加欣赏：孩子，你现在已经比你的父亲拉的好，可以到城里参加音乐会比赛，把自己编的曲子拉给世界上所有的人听吧。
当祥儿穿着干净的却又有许多补丁的衣服走上台时，所有的达官贵人都露出惊讶的表情，这是哪的野孩子，也要在这表演拉琴，瞧他的胡琴真难看，就是个破烂。这哪是琴声啊！真难听，赶快下来！祥儿坚持拉完一首曲子，仍然向所有的人深鞠一躬，走下来，留下那些咒骂声回荡在台上。
祥儿在母亲的心中，已经是拉琴最好的人，可是在音乐厅里，那些有钱的人怎么会说很难听呢？难道大音乐家的表演只有他们才配得上欣赏？这已经说明，在音乐厅里的那些人看不起祥儿，觉得他是乞丐，冒充的音乐家，也不管祥儿拉出的声音多么优美，在他们眼里，祥儿就是冒牌的。可祥儿是坚强的，也很懂礼貌，从容面对发生的一切。
母亲迎接归来的祥儿，聆听祥儿讲述的一切事情，笑着说：别人不喜欢祥儿的音乐，我最喜欢了，拉给妈妈听吧，听着你的琴声，编草席就更有劲儿了。
琴声从破旧的小屋里传出来，风儿投过空隙钻进屋子聆听着，阳光投过小空隙钻进屋子聆听着，拉纤的纤夫听到琴声也顾不上滴落的汗水，走得更快了。小鸟儿落在屋顶上伴随着琴声唱起了歌，被红红的铁削灼伤了手的铁匠忘记了疼痛，琴声像棉纱一样盖在田野的农夫身上，农夫把锄头握的更紧了……大自然中所有的一切都被祥儿的琴声吸引了。
谁聆听我的音乐，不是城里的达官贵人，不是那些看不起穷苦人的人，而是每时每刻都在鼓励自己成长的母亲，坚守在田里劳动的农夫，是背着绳子的纤夫，是温柔的风儿，和暖的阳光，皎洁的月光，同样有优美歌喉的小鸟，甚至是大自然中的一切，所有和自己一样有温馨家庭的穷苦的人。
从祥儿的拉琴到自己的学习，每一点点的进步都能得到爸妈和老师的赞扬和鼓励，每一点点细微的进步都能得到大家的赞美，能融入到这大家庭中学习，是非常荣幸的，不仅是在家中能学习知识，还能在学校里学习更多的知识，还有在这互不谋面的博客大家庭里，学到很多书本上没有的知识，就像祥儿的琴声融入到大自然中，从大自然中吸收融合音乐的真谛。学习也是这样，除了书本的知识，还要学习大家之长，补自己之短。我们的学习不是为了表演给台下的人看，而是为了充实自己。
有同学会拉胡琴吗？
我听说，以前的胡琴都是用马尾和蛇皮做成的。这在《祥哥的胡琴》这篇童话里有说到，应该不会是假的。
《祥哥的胡琴》这篇童话故事很简单。它讲述一个叫祥儿的孩子，从小失去父亲。在父亲临别之时，把一把用得很旧的胡琴交到祥儿手里，让祥儿学会拉胡琴。
祥儿没有学过胡琴，也不知道怎么拉。那个时候，没有现在这么多的各种培训班，祥儿只能自己学琴。他经常一个人跑到小溪边，跟着潺潺的流水声学拉胡琴；他来到空旷的田野里，跟着轻纱一般柔和的风声学拉胡琴；他走进茂密的树林里，跟着鸟儿的鸣叫声学拉胡琴。
慢慢地，祥儿长大了，成了祥子。他能用胡琴拉出水声、风声和鸟鸣声，共同融为一体的，大自然的和谐曲调。随着时间的推移，祥子的胡琴拉得越来越好，拉出的调子也越来越奇妙。
祥子想去城市里看看，想把自己编的曲子拉给更多的人听。
在城市里的大理石音乐厅里，祥子的胡琴刚拉响，下面的听众就坐不住了。他们说：“从来没听过这样的.曲子！”“他就是个冒充音乐家的！”“把咱们的耳朵都弄脏了，非得赶快回去洗一洗不可！”
城市里的人们不愿意听祥子拉胡琴，他回到小溪边的小屋里。他依旧用那把旧胡琴，拉自己编的乡村合奏曲，不管是炎热的夏天，还是寒冷的冬天。
听惯了胡琴的人，总能感到甜美，总能感到舒服。他们总是异口同声地说：“感谢祥哥的胡琴！”
祥哥是一个热爱音乐的人，他努力刻苦，不耻下问，一心追求音乐。为此，他获得了大自然的教导。泉水叮咚，风儿悠悠，小鸟则是清脆响亮，叽叽喳喳。他们的歌声，是大自然之音，是音乐的真谛。祥哥得到了他们的教导，也领悟了音乐的极致，体会到了到自然的声音。
祥哥的音乐就是这样传入了城中，那是多么美妙的音乐啊！清脆响亮，又婉转着，悠悠的歌曲牵引着所有人，但他们却是这样的评价的：“肮脏的音乐！”“冒充大师，这个！”大家的咒骂与气氛让祥哥不知所措，他有些彷徨。
但，错不在他，那些所谓的绅士、贵人们所想要听的并不是美妙的音乐，是那些人们所赞叹所崇拜的音乐家的著作，是那些所谓真正懂音乐，有品味的人才能欣赏的。他们并不是在临听这美妙的音乐，他们只是一味在证明自己是有品味的，自己是会欣赏的，自己是有涵养的绅士。而往往，这样的人是永远无法真正领会音乐的，永远无法体会音乐真谛的。
祥哥回到了家乡，那个孤僻的小村子，同时，他也找到了会欣赏，不是领会，品味音乐的人——憨厚的农民，他们总能领会祥哥胡琴的涵义，他们才是真正懂音乐，懂大自然之声的人。
这个故事告诉我们，音乐，是用来临听的，是用来品味的，音乐，是大自然之声。
今天我读了童话《稻草人》其中的一篇《祥哥的胡琴》，里面主要讲述了祥哥的父亲去世后，祥哥开始学习拉胡琴，却遭到别人的嘲笑。可是当他遇到风儿哥，泉水弟，鸟儿后，他学会了拉大自然的歌曲，后来他到大剧院里演奏时却遭人白眼，回到家乡后，收母亲点化，为全村子的人拉曲子。
我的感悟：祥哥力尽千辛万苦才学会的《大自然》，这首曲子，却不被人待见。由此可见，现在的大多数人都把听音乐当成一种很高雅的行为。殊不知大自然才是一切歌声之根源，这些人已经不再知道大自然，一个不知道大自然的人，是一个灵魂完整的人吗？
今天，我读了叶圣陶写的童话《祥哥的胡琴》。
故事的内容是，从前，有一个叫祥儿的孩子，他的父亲去世了。留给了祥儿一把胡琴。祥儿长大了，可是他还不会拉胡琴，拉的声音像据木头一样。他一边拉一边走，尽管他拉的胡琴非常难听，但是祥儿还是感到很欢快。他走到了森林里。遇到了小溪，小溪对他说：“你想拉出好听的曲子么？”祥儿看到没有人。就继续拉他的胡琴。小溪说：“我是小溪，就在你的脚下。”祥儿说：“快教我吧，溪水哥哥。”小溪又说：“只要你听着我的曲调，跟着我的调子就行了。”祥儿跟着溪水的节奏拉胡琴，慢慢就和小溪的声音融为一体了，分不出哪是溪水哪是胡琴。小溪说：“恭喜你，你已经学会了溪水的声音。”
祥儿继续往前走。他遇到了风，风说：“你想学好听的曲子么。”祥儿看四周没人，就继续往前走。风说：“我是风，就在你旁边。”祥儿说：“风，快点教我吧。”风又说：“只要你跟着我的曲调就行。”祥儿跟着风的节奏拉胡琴，马上就和风成了一体了，分不出哪是风哪是胡琴。风说：“恭喜你，学会了风的声音。”
祥儿继续往前走。他遇见了小鸟，小鸟说：“你想学好听的曲子吗。”祥儿发现四周没人，就继续往前走。小鸟说：“我是小鸟，就在你旁边的树上。”祥儿说：“小鸟，快点教我。”小鸟又说：“只要你跟着我的节奏就行了。”祥儿跟着小鸟的节奏拉胡琴，慢慢和小鸟的声音融为一体，分不出哪是小鸟哪是胡琴。小鸟说：“恭喜你，学会了小鸟的声音。”祥儿把这三种音乐合为一体拉给妈妈听。妈妈觉得太好听了，让祥儿拉给所有人听。祥儿到音乐会上去演奏，可祥儿还没演奏别人就嘲笑祥儿穿的像穷人一样，开始演奏了，刚开始他们的嘲笑声还很轻，后来嘲笑声越来越大。最后他们干脆不停了，祥儿回到家。妈妈说：“怎么这么早就回家了，不是让你演奏给所有人听吗？”祥儿就像妈妈说了前因后果。妈妈说：“他们不爱听，我爱听呀。”祥儿拉的胡琴虽然没有音乐家好听但让所有人感到快乐。
我读了这篇文章，想对城里的人说：你们听音乐，干吗看人穿的好坏，光听音乐就行了。祥哥勤学苦练，不会就请教，这种精神值得我们大家学习。
叶圣陶童话集《稻草人》中我最喜欢的故事是《祥哥的胡琴》。故事中的主人公是一个比我们年龄小很多的小男孩祥哥，天真、善良、非常聪慧。他的父亲早年去世，他和自己的母亲住在一间又破又旧的房子里相依为命，生活非常艰辛。他的父亲在去世时给他留下的唯一东西就是一把父亲曾经经常拉给家里人及左邻右舍带来欢乐歌声的胡琴，临终时嘱咐妈妈把这把胡琴留给儿子。虽然年幼的祥哥不懂爸爸的心意，妈妈却伤心得哭不出声音来。
爸爸去世了。四岁时妈妈就把这把胡琴教给了儿子，并告诉他：“你现在可以拉了，我希望听到你拉出好听的调子来，跟你爸爸拉得一样。”可是他拉弦的声音却像木匠师傅锯木头发出的声音——难听极了。周围的人都在讥笑他、唾骂他，可他的妈妈却微笑地称赞他说：“我的儿子真聪明！”他走进了大自然，遇到了清澈的泉水、柔和的风和美丽的小鸟，它们教他如何拉出美妙的调子。就这样，胡琴的声音和着泉水的曲调、风的旋律及小鸟的节奏，他把三种曲调融为一体，拉出来的调子越来越美妙，妈妈和他都非常快活。
城里有一个非常漂亮的音乐厅，建筑华丽壮观，是大音乐家演奏的地方。一次，音乐厅也邀请小祥哥去拉胡琴。穿着破旧、仍旧提着那把旧胡琴的祥哥走上了台，台下却传出了不协调的声音，“这把胡琴怎么这么难看，像乞丐的？”“怎么是个乡下人？”瞬间，琴弦发出的声音在音乐厅中流动起来。然而，不一会儿，观众的议论声越来越响，最后盖过了琴声，人们纷纷离开，留下的只有唾骂和讥笑及冷冷的厅堂、孤立的祥哥……他很生气，一口气跑回了家。当妈妈了解了情况后，笑着告诉他：“那你就在家里给我拉吧，我爱听。”从此，祥哥的琴声又带着大自然的一切从那又破又小的屋子里传出来，给周围的乡亲们解闷、安慰，然而这美妙的胡琴声却是大厅里的人们不愿意听到的！
从这个故事里，我明白了一个道理：大自然的声音才是劳动人民最爱听的美妙音乐，祥哥应该坚持练习，不断努力，为妈妈和乡亲们演奏更美妙的音乐。
假期里，我又读了一遍《稻草人》这本书，其中最吸引我的一篇是《祥哥的胡琴》。
主人公祥哥和母亲住在小溪边一所又小又破的屋子里，父亲临死前给了他一把胡琴，这把胡琴已被拉得很旧了。在祥哥四岁的时候，母亲把琴交到他手里，希望她能拉出好听的曲子。可是他还不会拉胡琴，拉的声音像据木头一样。他一边拉一边走，尽管他拉的胡琴非常难听，但是祥哥还是感到很欢快。祥哥走到了森林里，泉水、风儿和小鸟都成了祥哥的老师，祥哥在大自然中胡琴拉得越来越好。祥哥把泉水、风儿和小鸟教他的这三种音乐合为一体拉给妈妈听。妈妈觉得太好听了，让祥哥拉给所有人听。祥哥到音乐会上去演奏，可听众们嘲笑祥哥穿的像穷人一样，刚开始他们的嘲笑声还很轻，后来嘲笑声越来越大，最后他们纷纷走出音乐厅。祥哥回到了家乡，家乡的人们听了他的琴声都感到甜美、舒适。
读了这个故事我明白了：来自大自然的声音，也只有生活在大自然、热爱大自然的人才能听得懂。
1、木薯块根并非是营养平衡的食物，因为木薯干物质中绝大部分是淀粉，在鲜薯中淀粉约含25%-30%，在薯干中约含80%。
2、木薯块根含氮量少，在之间，其中50%左右为非蛋白氮，以亚硝酸和硝酸态氮居多，在氨基酸组成上，赖氨酸及色氨酸相对较多，而缺乏蛋氨酸和胱氨酸。
3、木薯块根粗纤维含量少（1%-2%），脂肪含量低，钙、钾含量高而磷低，含有植酸和少量的维生素C、维生素A、维生素B1、维生素B2。
4、木薯最主要的用途是作粮食，在热带地区的发展中国家，木薯是最大的粮食作物。
木薯有毒及避免方法
1、木薯是一种生氰植物，其植株各器官中均含有2种生氰糖苷亚麻苦苷和百脉根苷，其中亚麻苦苷占95%左右，是主要生氰糖苷，一旦这些生氰糖苷与细胞中的β-葡萄糖苷酶水解酶接触，即可发生酶促反应，快速产生有毒的氰化物。
2、绝对不能生吃木薯。一定要去皮蒸煮，因为木薯皮具有高毒性。
3、不要空腹食用木薯，不要喝煮木薯的水，也不要吃太多，毕竟木薯哪怕经过处理过后仍有微量毒素存在。
4、不要用铜锅煮食，因为木薯中的物质和铜容易形成氰化铜沉淀，沉淀过多时会分解，而分解产生的铜化物和氰化物均是有毒物质。
5、市场正规销售的木薯粉，都经过了脱毒处理。使用恰当的脱毒方法可以使木薯的毒素脱除率达到98%以上。
参考资料来源：百度百科-木薯
参考资料来源：人民网-木薯有毒，喝奶茶能不能加珍珠？
mù shǔ
Cassava木薯是世界三大薯类之一，广泛栽培于热带和亚热带地区。在我国南亚热带地区，木薯是仅次于水稻、甘薯、甘蔗和玉米的第五大作物。它在作物布局，饲料生产，工业应用等方面具有重要作用，已成为广泛种植的主要的加工淀粉和饲料作物。木薯为大戟科植物木薯的块根，木薯块根呈圆锥形、圆柱形或纺锤形，肉质，富含淀粉。木薯粉品质优良，可供食用，或工业上制作酒精、果糖、葡萄糖等。木薯的各部位均含氰苷，有毒，鲜薯的肉质部分须经水泡、干燥等去毒加工处理后才可食用。由于鲜薯易腐烂变质，一般在收获后尽快加工成淀粉、干片、干薯粒等。木薯主要有两种：苦木薯（专门用作生产木薯粉）和甜木薯（食用方法类似马铃薯）。加工后食用，为当地居民主要杂粮之一。
甜品种其块根可直接熟煮食用，可制作罐头或保鲜供应市场，亦可制作糕点、饼干、粉丝、虾片等食品，其叶片还可作蔬菜食用。作畜禽、鱼类热能饲料，代替配合饲料中所有的谷类成份。用于制糖工业，制造葡萄糖、果糖等。发酵工业，制造酒精、饮用酒、各类有机酸、氨基酸、木薯蛋白等。
化学工业：制造山梨醇、甘露醇，乳化剂，涂料等。尤其可望用于制造可降解的塑料制品。
树薯
木薯的可食部为根块，内含淀粉和少量蛋白质，为我国南方的个别地区主要杂粮之一。食用生的和未充分煮熟的木薯或煮木薯的汤均易中毒。
木薯的根、茎、叶中都含有亚麻仁苦苷，经胃酸水解后可析出游离态的氢氰酸对中枢神经系统先兴奋后抑制；其氰基易与细胞色素及细胞色素氧化酶结合，阻断了细胞呼吸时氧化与还原的电子传递，使细胞代谢停止，发生细胞窒息，而致呼吸麻痹而死。[1]
潜伏期6～9h，也有1h发病者。主要是氢氰酸中毒症状，以损害中枢神经系系统为主。早期症状有恶心、呕吐、腹痛、头痛、头晕、心悸、心跳加快、倦怠无力等。中毒较重者，可见呼吸先频数后变深长、面色苍白、出汗、抽搐。重症患者出现呼吸困难、躁动不安、心率快、瞳孔散大、对光反射迟钝或消失甚至昏迷。最后可因抽搐、缺氧、休克、呼吸循环衰竭而死亡。[1]
尿液中硫氰酸盐增加。[1]
木薯中毒的诊断要点为[1] ：
1.病史：食用生的和未充分煮熟的木薯或煮木薯的汤。2.有氢氰酸中毒的一系列症状。
3.尿液中硫氰酸盐增加。
木薯中毒的治疗要点为[2] ：
1.催吐，洗胃。然后口服硫代硫酸钠2g，使之与胃肠道的氰酸结合为无毒的硫氰酸化合物，导泻。
2.已昏迷者应先吸入亚硝酸异戊酯，每隔1～2min吸1次，连续数次。中毒较重者可以开始静脉注射亚硝酸钠。
3. 36%亚硝酸钠注射液10～15ml缓慢注射，小儿按6～12mg/kg，可根据病情及体内高铁血红蛋白浓度，全量或半量重复给药。
4.可用依地酸二钴5～15mg/kg加50%葡萄糖注射液40～60ml，缓慢静脉注射；也可用亚甲蓝和硫代硫酸钠交替使用，但效果较差。
5.对症治疗，吸入氧气，预防肺水肿等。
始载于《新华本草纲要》。
Mù Shǔ
manihot utilissima
树薯、薯树、臭薯、葛薯、树番薯。
药材基源：为大戟科植物木薯的叶或根。
拉丁植物动物矿物名：Manihot esculenta Crantz[ Pohl.]
采收和储藏：根全年均可采；叶夏、秋季采收，鲜用。
木薯 直立亚灌木，高。块根圆柱状，肉质。叶互生；叶柄长约30cm；叶37掌状深裂或全裂，裂片披针形至长圆状披针形，长1020cm，全缘。圆锥花序顶生；花单性，雌雄同株；花萼钟状，5裂，黄白色而带紫色；无花瓣；花盘腺体5枚；雄花具雄蕊10，2轮；雌花子房3室，花柱3，下部合生。蒴果椭圆形，长，有纵棱6条。花期47月，果期710月。
生态环境：生于热带地区。
资源分布：我国南方有栽培。
性状鉴别 叶互生，长1020cm，掌状37深裂或全裂，裂片披针形至长圆状披针形，全缘，渐尖；叶柄长约30cm。气微，味苦、涩。
味苦；性寒；小毒
心经
解毒消肿。主疮疡肿毒；疥癣
外用：适量，鲜品捣敷。
本品外用，不作内服。
《新华本草纲要》：叶入药有拔毒消肿的功能。用于疮癣。
一般人群均可食用。
木薯淀粉可制酒精、果糖、葡萄糖、麦芽糖、味精、啤酒、面包、饼干、虾片、粉丝、酱料以及塑料纤维塑料薄膜、树脂、涂料、胶粘剂等化工产品。
利用木薯块根和叶子作食物和饲料时，应注意去毒，即浸水、切片干燥、剥皮蒸煮、研磨制淀粉等。切片干燥一般可除去75%的氢氰酸，加工制淀粉后含量甚微。甜品种类型剥皮蒸煮或切片干燥后均可安全使用，苦品种类型去毒处理后，也可食用和饲用，但主要用于加工淀粉。
木薯（学名：Manihot esculenta Crantz），是一种灌木状生物。
高米；块根圆柱状。叶纸质，轮廓近圆形，掌状深裂几达基部，裂片3-7片，倒披针形至狭椭圆形，顶端渐尖；叶柄长8-22厘米，稍盾状着生，具不明显细棱；托叶三角状披针形，全缘或具1-2条刚毛状细裂。
木薯原产巴西，现全世界热带地区广泛栽培。中国福建、台湾、广东、海南、广西、贵州及云南等省区有栽培，偶有逸为野生。木薯的块根富含淀粉，是工业淀粉原料之一。
拓展资料：
生长习性：
木薯适应性强，耐旱耐瘠。在年平均温度18℃以上，无霜期8个月以上的地区，山地、平原均可种植；最适于在年平均温度27℃左右，日平均温差6-7℃，年降雨量1000-2000毫米且分布均匀，，阳光充足，土层深厚，排水良好的土地生长。
木薯含淀粉、是工业上主要的制淀粉原料之一；含有植酸和少量的维生素C、维生素A、维生素B1、维生素B2；还含有毒物质亚麻仁苦苷。
木薯最主要的用途是作粮食，在热带地区的发展中国家，木薯是最大的粮食作物。
但木薯含有氰甙，在适当条件下，可产生对人体有害的游离氢氰酸。因此，木薯应去皮、浸泡、煮熟后弃汤食用，以免中毒。木薯禁止生食。
扩展资料：
食用木薯须注意
尽管木薯的块根富含淀粉，但其全株各部位，包括根、茎、叶都含有毒物质，而且新鲜块根毒性较大。因此，在食用木薯块根时一定要注意。木薯含有的有毒物质为亚麻仁苦苷，如果摄入生的或未煮熟的木薯或喝其汤，都有可能引起中毒。
其原因为亚麻仁苦苷或亚麻仁苦苷酶经胃酸水解后产生游离的氢氰酸，从而使人体中毒。一个人如果食用150～300克生木薯即可引起中毒，甚至死亡。
解毒方法：要防止木薯中毒，可在食用木薯前去皮，用清水浸薯肉，使氰苷溶解。
参考资料来源：百度百科-木薯
参考资料来源：人民健康网-木薯紫菜新鲜木耳 3种日常食物竟是致命毒药
北魏时期，北方游牧民族柔然族不断南下骚扰，北魏政权规定每家出一名男子上前线。但是木兰的父亲年事已高又体弱多病，无法上战场，家中弟弟年龄尚幼，所以，木兰决定替父从军，从此开始了她长达十几年的军旅生活。
去边关打仗，对于很多男子来说都是艰苦的事情，而木兰既要隐瞒身份，又要与伙伴们一起杀敌，这就比一般从军的人更加艰难。
可喜的是花木兰最终还是完成了自己的使命，在数十年后凯旋回家。皇帝因为她的功劳之大，赦免其欺君之罪，同时认为她有能力在朝廷效力，任得一官半职.然而，花木兰因家有老父需要照顾拒绝了，请求皇帝能让自己返乡，去补偿和孝敬父母。
花木兰是中国古代传说的四大巾帼英雄之一，是中国南北朝时期一个传说色彩极浓的巾帼英雄，她的故事也是一支悲壮的英雄史诗。
花木兰最早出现于南北朝一首叙事诗《木兰辞》中，该诗约作于南北朝的北魏，最初收录于南朝陈的《古今乐录》。僧人智匠在《古今乐录》称：“木兰不知名。”长300余字，后经隋唐文人润色。
千百年来，花木兰一直是受中国人尊敬的一位女性，因为她又勇敢又纯朴。1998年，美国迪斯尼公司将花木兰的故事改编成了动画片，受到了全世界的欢迎。
《木兰诗》被列入中学课本，被千千万万的人世代诵颂。木兰的事迹和形象被搬上舞台，长演不衰。她的精神激励着成千上万的中华儿女保卫国家，可歌可泣。
参考资料来源：百度百科-花木兰
花木兰替父从军
北魏孝文帝年间，可汗发兵南侵。花志芳、刘光、王勇三人毅然从军。在一次战斗中，花志芳中箭致残，告老还乡。几年后，可汗再次发兵中原，边关告急，朝廷紧急征兵。突一日，军帖到，征花志芳速到军营，效命朝廷。侍父至孝的花木兰，含泪剪断青丝，女扮男装，代父从军。路遇刘光之子刘元度，结为知己，共抗番军。王勇之子王强与阿拉虎勾结，杀死刘光。
朝时期，边关告急，朝廷招兵御敌。花木兰因父亲年老，决定女扮男装替父从军，由于英勇善战，三年之后被提为校尉。刘元度与她志趣相投，结为莫逆之交。番主准备暗袭边关，派两名番将诈降，以重金买通元帅军师。木兰见阵前群鸟惊飞，知道番军必有重大行动。诈降番将纵火被捉，供出军师通敌实情。元帅杀死军师和番将，不幸被另一番将暗箭射中。元帅临终保举木兰接任元帅一职，木兰打败番军。朝廷论功行赏，木兰辞官返乡，恢复女装，与元度结为夫妻。
独木桥是我国古代劳动人民最初发现、建造的，距今已经有好多年历史了。最常见的地方是乡下，可以让人通过河、悬崖等地方，这虽然给人们带来了方便，但稍不小心就会受伤或丢掉性命。望采纳
最早的桥是独木桥，至今已有上千年的历史了，他是用一面磨平的木头搭在悬崖两头做成的，但是一次只能通过一人，走在桥上的人提心吊胆，随时冒着生命危险。
记叙文：学校夏季运动会的最后一天，很多班级都被淘汰出局了，但是对于三班和四班的同学们来说，还要经过最后的考验，因为他们是两支最强的队伍，在前几天的比赛中，他们的成绩是5：5平，而今天的最后一个项目“山羊过独木桥”，将决定谁是最后的冠军。最后的较量马上就要开始了，而两队派出的队员，也将是本届运动会最大的看点：三班的韩大三 vs 四班的郭小四。三班的队长韩大三，平时就是一个体育健将，虽然他最钟爱的体育项目是赛车，但是在这次运动会上，三班之所以能坚持到最后，都是因为他在很多项目中都取得了最好的成绩。他也是很多女生心目中的偶像，比如在那次自行车比赛中，他在第一个越过终点之后，双手脱把，回眸一笑，引起了看台上女生们的一片尖叫，虽然最后因为自行车轧到了跑道上的矿泉水瓶，摔得很难看，但丝毫都不能遮挡他身上的光环。而四班的郭小四平时不大怎么爱运动，长得瘦瘦小小的。四班之所以派出他来参加最后这场比赛，是因为四班的队员在前几天的比赛中全都受伤了，本来最有实力的队长李大嘴，在前两天的自行车比赛中因为没踩住刹车，在五班队长韩大三摔倒后，以180迈的速度跟着撞了过去，整个人被甩到了操场墙外的马路上，现在还躺在医院里。而现在，全班胜利的希望就寄托在郭小四身上。临近中午，烈日当头，操场上一点风也没有，只有一阵阵汗水的味道。比赛使用的独木桥就搭在操场的中央，在烈日的照射下，发着耀眼的白光。两个人上场了，一左一右，朝着中间的独木桥缓缓走去，看台上突然爆发出雷鸣般的喝彩声。俩人越走越近，直到独木桥的两端，停了下来，这时候看台上也突然安静下来，就像一切都静止了，而平时觉着不大的操场，在烈日的照射下也显得格外的空旷，远远看去，两人就像两个小点，中间划着一条细细的直线。随着裁判一声哨响，两人上了独木桥，看台上又一次沸腾起来，呐喊声尖叫声连成一片。而独木桥上的两个人，却显得格外沉着，两个人各自站在桥的两端，一动不动，凝视着对方，似乎在寻找着对方的破绽。此时，看台上也安静了下来，所有人都屏住呼吸，等待着两个人接下来的生死搏斗。一分钟过去了，俩人还是一动不动。（河北培训网整理）五分钟过去了，俩人依然一动不动，只是死死盯着对方。此时已接近中午，看台上有些同学开始变得躁动起来，而两个人还是一动不动，一些没有耐心的同学开始起哄了。就在这时，只听韩大三低声说：“你自己跳下去吧，这样是不会有结果的。”郭小四微微皱了一下眉头，说：“你就这么看重输赢么？”韩大三没有想到郭小四会这么问，愣了一下，一时不知道怎么回答，此时突然他从郭小四的眼睛里看到了一种以前从未有过的东西，这个东西通过目光传到了他的眼睛里，变成一滴眼泪，流过他的脸颊，到了他的嘴里，有一点咸，更多的是清凉。他刚要开口，只听郭小四接着说：“我跳，你会跟我一起跳么？”韩大三沉默了一会儿，原本刚毅的目光突然变得那么温柔，说：“我们都不跳。”说完朝着郭小四的方向跑了过去，紧紧的抱住了他。他也抱住了他。看台上又一次变得安静下来，比之前任何一次都安静。就这样他们拥抱了很久，只见韩大三轻轻将郭小四抱起，转了一下身子，俩人原本的位置就调换了过来。韩大三松开双臂，轻轻的说：“你先过。”“还是你先过。”“你先过。”“我们一起过。”然后俩人就朝着独木桥的另一头走了过去。看台上再次沸腾起来，异口同声地喊“一起过！一起过！”“安静！”突然大喇叭里传出了一声怒喝，说话的是作为本次比赛的裁判的校长，对于刚才的比赛，他似乎显得有点激动，他继续高声喝道：“我宣布刚才的比赛无效，独木桥只能允许一个人通过，这事关运动会的严肃性，以及学校的荣誉问题，比赛重新进行！你们俩……哎，刚才那两位同学……哎……你们俩个我回来！！！”校长的话还没说完，只见俩人手牵手消失在操场的尽头……议论文：雄鹰展翅高飞，广阔的天空包容了他的不羁，也为自己增添了份壮阔；鱼儿畅快遨游，无际的大海容许了他的活跃，也为自己增添了一份神秘。而在这个处处都充满竞争的时代，我们同样可以去尝试双赢，用双赢化解竞争的锋芒，用智慧赢得双方的成功。有一个游戏叫“山羊过独木桥”。规则是让两个人从独木桥的两边同时上桥，等走到在桥中间时，两人之中会有一个人下桥一个人通过。但在一次运动会上，却有一对同学在桥中间互相抱住，然后转身，双双通过。这本是件值得惊讶与欣喜的事，学生们的智慧让他们懂得了双赢，取得了双面的胜利。可是裁判却认为两人的作法不符合规则，是作弊行为。规则的设定是为了使我们的生活社会更有条理，但在这样一个发展迅速、风云变幻的现代社会，很多规则都不应该一成不变。二十一世纪是一个讲究合作的时代，更是一个创新的时代。难道竞争就意味着敌对，拼比就意味着打压？如果合作能够带来双赢，那我们又为何非得一成不变的遵守着前代的规则，拘束了自己更加杰出的创意？如果双赢能够让敌对的双方化干戈为玉帛，那我们又为何不能用合作的智慧与对方微笑竞争？就像古时候廉颇与蔺相如的故事。身为大将军的廉颇瞧不起只会说几句文绉绉的话的文臣蔺相如，便屡次对其出言不逊。可蔺相如却总能拿出自己的君子之度，不与廉颇计较。还道出了“先国家后利己”的君子之言，令廉颇为自己的言行而羞愧，向他“负荆请罪”，最后传出“将相和”的美谈佳话。廉颇和蔺相如两个文武大臣也能和睦相处，尽心尽力地辅佐帝王管理国家，最后将国家治理的井井有条。难道这不是两人互相合作取得的双赢局面？在我国经济生活中，有一种“龟兔双赢理论”。龟兔赛了多次，互有输赢。后来，龟兔合作，兔子把乌龟驮在背上跑到河边，然后乌龟又把兔子驮在背上游过河去。这就是“双赢”，竞争对手也可以是合作伙伴。俗话说：“一个篱笆三个桩，一个好汉三个帮。”想成就一番大事，必须靠大家的共同努力。纵观古今中外，凡是在事业上成功的人士不都是善于合作的典范吗？让我们享受双赢带来的成就，探索合作的智慧。多一分包容，少一分排斥，微笑竞争，合作同行！
舟为梁，不显其光。（《诗经.大雅.大明》） “溪上还珠太守家，小桥斜跨碧流沙。” 桥西暮雨黑，篱外春江碧。 桥通小市家林近，山带平湖野寺连。 轮势随天度，桥形跨海通。 水底远山云似雪，桥边平岸草如烟。 刘禹锡的《乌衣巷》 朱雀桥边野草花 乌衣巷口夕阳斜 旧时王谢堂前燕 飞入寻常百姓家 诗歌 “一桥飞架南北，天堑变通途。”（毛泽东） 造舟为梁，不显其光。（《诗经.大雅.大明》） “溪上还珠太守家，小桥斜跨碧流沙。” 桥西暮雨黑，篱外春江碧。 桥通小市家林近，山带平湖野寺连。 轮势随天度，桥形跨海通。 水底远山云似雪，桥边平岸草如烟。 青山隐隐水迢迢,秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜,玉人何处教吹箫（杜牧） 洛桥 金谷园中柳，春来似舞腰。 那堪好风景，独上洛阳桥。 州桥 (范成大） 州桥南北是天街， 父老年年等驾回。 忍泪失声询使者， 几时真有六军来？ 题小桥前新竹招客 (白居易） 雁齿小虹桥，垂檐低白屋。 桥前何所有？苒苒新生竹。 皮开坼褐锦，节露抽青玉。 筠翠如可餐，粉霜不忍触。 闲吟声未已，幽玩心难足。 管领好风烟，轻欺凡草木。 谁能有月夜，伴我林中宿？ 为君倾一杯，狂歌竹枝曲。 船到“桥”头自然直 二十四“桥”仍在，波心荡、冷月无声。 人静乌鸢自乐，小“桥”外、新绿溅溅。 二十四“桥”明月夜,玉人何处教吹箫 问燕子来时，绿水“桥”边路，曾画楼、见个人人否？ 东风不与周郎便，铜雀春深锁二“乔”。 一线"桥"光通越水,半帆寒影带吴歌 李绅《灵汜桥>> 灵汜桥边多感伤，分明湖派绕回塘。 岸花前后闻幽鸟，湖月高低怨绿杨。 能促岁阴惟白发，巧乘风马是春光。 何须化鹤归华表，却数凋零忆越乡。 华镇(《还珠桥》 溪上还珠太守家， 小桥斜跨碧流沙。 清风不共门墙改， 长与寒泉起浪花。 陆游《五云桥》 若耶北与镜湖通， 缥缈飞桥跨半空。 陵谷双迁谁复识？ 我来徙倚暮烟中。 第二句是描绘石桥的千古佳句。 《秋思》 山步溪桥又早秋， 飘然无处不堪游， 僧廊偶为题诗入， 鱼市常因施药留. 伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。陆游《沈园》 青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。杜牧《寄扬州韩绰判官》 梁苑城西二十里，一渠春水柳千条，若为此路今重过，十五年前旧板桥。曾与玉颜桥上别，不知消息到今朝。白居易的《板桥路》 春江一曲柳千条，二十年前旧板桥。曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。刘禹锡的《杨柳枝》 晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。温庭筠《商山早行》