《海上灵光》是许嵩的首本摄影随笔集。许嵩镜头下的西方文明古国希腊 + 国际时尚杂志《FIGARO》摄影团队镜头下的行者许嵩，两相结合而成一部全方位的旅行视觉日记。全书包含近200幅摄于雅典与爱琴海诸岛的异国生活影像，配以许嵩充满东方意境的文字穿插其间，融入对生活、对希腊人文历史等诸多方面的禅意思考，时而沉静时而幽默的笔调中蕴含深刻的见地。这本书让人看到，作者不单在音乐创作领域拥有出色才华，独特的文字与淡泊的个人气质亦富有魅力。
高一作文 全文约1207字 岁月失语，唯乐能言 从俞伯牙的《高山流水》巍峨壮阔，到嵇康的《广陵散》悲怆凄凉，从贝多芬的《月光》皎皎流霜，到李斯特的《钟》声清朗悠长……无论何时，无论何地，音乐从不吝于给予我们馈赠，总有一支旋律于不同时刻与心灵共响。 音乐是美的，它不同于绘画、书法、雕塑可见可触，音乐常常是不可捕捉于掌心的，唯一物质的存在不过是那几行外行人眼中感觉奇异难懂的符号，然而它确实是美的，它用音符，用旋律在人们脑海中凭空绘出一幅幅绮丽的画卷，有战时硝烟四起的壮丽沙场，有春泉破冰涌动的叮叮当当，亦有暮秋满地的落叶金黄……音乐描绘画面，画面使我们看见音乐，在旋律世界中，我们随手撷芳，在美的世界中无限徜徉。 音乐是永不过时的通用语言。陈丹燕写到，她在佛罗伦萨的黄昏时刻，站在广场边等待友人，一队手携不同乐器的当地人走来，在广场中央的喷泉边奏响乐章。没有文字，没有语言，只有那一个个跳跃的音符，一串串欢快悦耳的旋律，无需交谈，无需询问，不同种族不同肤色不同语言的人们不约而同围上前去，绕着喷泉跳起舞蹈。谷川俊太郎说：“灵魂在这个世界的故乡是音乐。”当音乐响起，创作者与欣赏者的灵魂相遇了。伴随音乐的律动，灵魂嗅到彼此的气息，相互倾诉与慰藉，心中的噪声逐渐被悠扬的音乐取代。这便是音乐的神奇之处，人人无师自通，还能借此传达和交流最真挚的感情，沉浸在音乐之中，我们无须开口，无须解释，便明白彼此间早已心灵相通，灵魂相依。音乐伟大而不庄严，它从不高踞殿堂之上漠视人间，不站在一边孤芳自赏，更不凝滞幽潭而不涌动，它在不同时间，不同阶段，极力迸发其生命活力，打破一切枷锁，沟通心灵。音乐最动人之处还是它的力量。音符本身其实并不具备力量，它不像生动的虫蛇鸟兽，可以尽情展现活跃恣意之美；它不像高山河流，能尽情展现或稳重或灵动之态；它更不像戏剧、舞蹈，能让人直观感受到生命的喜怒哀乐。和这些具象的美、力量相比，音符从某种意义上来讲是抽象，呆板的。但现实生活中，一个个黄豆芽般简单的音符拼接成的旋律、曲目，作为传承和交流的载体，往往在潜移默化中影响着一代又一代聆听者，并且在潜移默化中让一个个聆听者产生心灵上的变化，可以说，音乐的力量，是“润物细无声”的力量，它像一股涓涓细流缓缓注入并滋润我们的心田。 你可以在音乐的世界中觅得春日花，秋山叶；你可以在音乐的山巅一跃而下，潜入旋律的海洋；你可以在音乐的空拍中盘腿而坐，进入沉思的世界；也可以在音乐中找到慰藉与希望的光点，给突然阴郁的自己增添一点饱和度。 在音乐中，我们获取美，获取交流的渠道，获取治愈心灵的力量；在音乐中，我们见自己，见众生，见天地。 就让料峭春风为一早守在门口的彩蝶吹开耶路撒冷的第一朵玫瑰，就让音乐奏响人生的乐章，让我们在音乐指引和陪伴下，拥抱更宽广、更丰富、更自由的世界。
美国华裔少年孔庆翔既没有漂亮的面孔，也没有圆润的嗓子。然而在美国——一个造梦的天堂(或者叫地狱)，孔庆翔打造出了一片属于白己的天空，不能不说是一种奇迹。
2004年，貌不惊人的华人小子孔庆翔参加了美国综艺节目《美同偶像》。他不仅五音不全，而且台风滑稽，让现场观众和评委都大跌眼镜。评委克威尔尖酸地嘲讽他说：“你竟然不会跳舞？在台上表现得过了麻木！并且几乎无唱功可言，令人颇感聒噪。”而孔庆翔却不慌不忙地说：“我觉得我虽唱功稍差，但我没有遗憾，因为我已经尽力了。”由于该大赛是电视直播，美国的观众都为孔庆翔的言辞感动，立刻声援声四起。节目播出之后，孔庆翔受到了前所未有的关注，多家媒体争相报道他在歌手大赛中的表现。于是孔红了，成了美国家喻户晓的人物。紧接着，孔庆翔和KOCK以及FUSE两家唱片公司签订第一张专辑《灵感》(Inspiration)，于2004年4月6日在全美发行，第二周的销量成功蝉联美国公告牌独立大碟榜冠军，挤入公告牌流行榜前40位，气势逼人。孔庆翔也成为在美国知名度的中国人。
分析：在美国人看来，“我已经尽力了”是一个人对待一件事情的态度。既然一个人“已经尽力了”，那么我们还有什么理由嘲笑他呢f孔庆翔的出名和成功虽是偶然，但里面必然存在所处环境的社会文化因素。
话题：“偶然与必然”“成功的机遇”
家教：包拯为它公正清廉，被老百姓尊称为包青天。他担心家人子弟利用权势贪污腐化，因而自述家训：“后世子孙仕宦，有犯赃者，不得放归本家；亡疫之后，不得葬与大茔之中。不从吾志，非吾子孙。”
铭教：宋代诗人苏武的长子苏迈赴任县太尉时，苏轼送给他一个砚台，上有他亲手所刻的砚铭：“以此进道常若渴，以此求进常若惊；以此治财常若予，以此书狱常思生。”
鞭教：岳云12岁参军作战。一次骑马下坡。没注意地形，人马栽进沟里。岳飞喝令按军法鞭打岳云，众将求情不允，责打百鞭。此后岳云刻苦训练，勇猛作战。1134年攻打随州时，挥舞40公斤重的铁锤。首当其冲第一个登城。岳飞教子的原则是：受罪重于士卒，作战先于士卒，受功后于士卒。
名教：1945年，革命老前辈林伯渠6岁的小儿子要读书上小学了。林老对儿子说：“上学，该有个地道的名字，我看你就叫用三吧！”儿子疑惑不解，林老解释说：“用三者，三用也。即用脑想问题，用手造机器，用足踏实地！”
联教：无产阶级革命家吴玉章曾撰写一幅对联挂在堂前。上联：创业难，守业亦难，明知物力维艰，事事莫争虚体面。以此教育子孙后辈要艰苦创业，勤俭持家，切不可铺张浪费，追求虚荣；下联：居家易，治家不易，欲自我以身作则，行行当立好楷模。指出做长辈的要时时刻刻以身作则，身教重于言教，处处做出好样子，成为后辈们效仿的楷模。
章程教：老舍先生的教子章程，一是个必非考一百分不可；二是不必非上大学不可；三是应多玩，不失儿童的天真烂漫；四是要有健全的体魄。总之，老舍先生认为，孩子不必争做“人上人”，虚荣心绝对不可有。
分析：教育后代的方式是多种多样的，不同的人有不同的特色，但都有一个共同点，那就是：关注人性，关注品德，既严厉又慈爱。
日本人饭桌上是少不了菠菜的，他们甚至把一种企业组织原则称为“菠菜原则”。这个原则由三个基本点组成，即“报告”、“联络”、“沟通”。““菠菜原则”是日本企业的基本原则，任何一个雇员，从部长到社长，无一例外都需执行这条原则。所谓报告，就是把自己工作的进展状况随时通知同事，比如出差回到公司，一定要将所见所闻汇报；外出的收获，一定要让全体同事分享。联络，就是把自己目前遇到的问题通知有关同事，如上班路上遇到堵车可能迟到，你得打电话告诉同事你何时能到公司。沟通，是工作遇到问题时，一定要找同事或上司咨询，以集体智慧予以解决。
“菠菜原则”说的就是个人与组织之间的协调性原则。日本的这种原则是其教育体系与教育思想的产物。在日本人的观念中，教育的目的不是培养精英，而是培养能够适应严酷集体生活的有协调性的人。这种教育贯穿着一个基本点，即培养合格的国民。这种国民具有共同的教养、共同的信念。
分析：个人生活在社会中，那么，个人就应该与整个社会融洽相处。这样全体国民才有共同的向心力，这就是日本的教育。
话题：“教育的目的”“个人与集体”
王国维在《人间词话》里谈到了治学经验，他说：“古今成大事业、大学问者，必经过一种境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人推件’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’此第三境也。”
在《文学小言》一文中，王国维又把这三种境界说成“三种之阶级”。并说：“未有不阅第一第二阶级而能遽跻第三阶级者，文学亦然，此有文学上之天才者，所以又需莫大之修养也。”王国维所引词句第一为晏殊《蝶恋花》，第二为柳永《蝶恋花》，第三为辛弃疾《青玉案·元夕》。
分析：第一境界是说：做学问成大事业者首先应该登高望远，鸟瞰路径，了解概貌，“望尽天涯路”；第二境界是说：做学问成大事业不是轻而易举的，必须经过一番辛勤劳动的过程，“为伊消得人憔悴”，就是说要像渴望恋人那样，废寝忘食，孜孜不倦，人瘦带宽也不后悔；第三境界是说：经过反复追寻、研究，最终取得了成功。
话题：“探索与追求”“勤奋与学问”
许嵩，知名作词人、作曲人、唱片制作人、歌手。2009、2010年连续发表全创作专辑《自定义》、《寻雾启示》，掀起收听热潮，一跃成为互联网讨论度最高的原创音乐人。2011年加入海蝶音乐公司，出版专辑《苏格拉没有底》，在中国大陆地区摘下唱片销量榜冠军，轰动全国媒体。随后在全国举办巡回歌会、演唱会等，至今已逾百场。2012年发表专辑《梦游计》，荣获多个音乐奖项。20放眼当今乐坛，原创歌手并不在少数，但常常因音乐素养的不全面而无法崭露头角：要么精通作曲、乐器，但歌词创作却缺乏内涵和韵味；要么歌词颇为文艺清新，但作曲思维平庸老套。然而，许嵩在创作方面却具有极为全面的才华。在他的作品中，自幼学习钢琴多年积累下来的音乐灵感与扎实的文学功底都得到了完美的体现13年出版个人摄影随笔集《海上灵光》。他的作品在中国移动彩铃榜上遥遥领先，2011年度累计亿次下载量。他的个人论坛"Vaecn"截至此刻已超过100万歌迷会员，是目前国内最大规模的明星个人论坛。他的腾讯微博截至此刻已有1386万粉丝，并于2012年6月登上“腾讯微博影响力排行榜”第三名（人物类）。2011-2013斩获多个重要音乐奖项，详见本词条“荣誉记录”一栏。初露锋芒的大学时代（2006——2008年）2006年初，许嵩是一个在安徽医科大学读大二的男生。课余时间里，出于对音乐的爱好，也凭借儿时弹钢琴的功底，他用简单的音乐设备录制了一些“音乐作品”：有的是随性创作出的，有的是翻唱、改编的，有的是和网友合写的——但当这些随手丢出的音乐被他以“Vae”这个笔名传上个人网站和朋友分享之后，却爆发了不小的吸引力，投来的关注目光越来越多，人们开始“人肉搜索”这个唱功青涩但作品却颇有意思的年轻人。2007与2008年，在继续念书的同时，他保持着每月创作、发表一首作品的习惯。人气和讨论度不断升温，渐渐开始有一些演出的邀约，但他拒绝了所有，以保障学业不受影响。作品，成为了他与歌迷的唯一互动。这种“放着钱不挣”的做法，也让人看到了他虽年纪轻轻但绝非目光短浅之辈。他的博客时常更新，内容除了一些歌词作品以外，很多风格鲜明的言论也被歌迷整理成了“语录”传阅；他的官方网站每日有上千人驻扎在论坛——个人魅力与音乐魅力拌在一起，不断发生化学反应。一个与音乐无关的成绩是，他在2008年因个人综合素质优秀获得了“安徽省十佳青年学生”的殊荣。在不断推出的单曲作品中，可以逐渐感受到了他与众不同的、只属于他自己的音乐气质。不论是天赋过人也好、暗中努力也罢——总之，在2006至2008这三年间，许嵩在音乐层面完成了从业余玩家到专业音乐人的转变。而人气方面，他从无人知晓逐步成为了独立音乐界的新星。该阶段代表作品：《断桥残雪》、《[2]玫瑰花的葬礼》、《城府》、《清明雨上》单打独斗的音乐奇迹（2009年——2010年）2008年的夏天，从安徽医科大学管理系毕业的许嵩，花了半年多的时间做了一件事情——2009年1月10日，一张叫做《自定义》的唱片诞生了。许嵩一个人完成了这张唱片的作词、作曲、编曲、录音、混音等等一切大小事，甚至歌词本用的纸张型号也是他自己选定的。他在访谈中说“可能没有多少人有这种参与创作、制作、生产一张唱片全过程的经历和精力。”这张专辑得到了歌迷的热烈响应，在其个人网站预售了几日内便宣告断货。音乐方面，这张专辑的清新质感、不俗的制作方式，让圈内人给予了这张专辑的评论颇高。但由于缺乏唱片公司的推广传播，主流媒体根本无从知晓这张唱片，这让它失去了和其他主流唱片较量的“门票”；仅靠着少部分媒体人出于个人的喜爱而推荐的，以及歌迷自发宣传的，才让这张专辑的知名度开始扩散。许嵩的号召力让唱片公司们不得不正视了这样一个问题：为什么旗下重金力捧的艺人怎么捧也捧不起来？唱片公司老板们瞄准了许嵩的价值，不断有人找他谈合作、谈签约，其中不乏两三年前就找过他的人。可是许嵩的要求是，必须由自己独立创作制作第二张专辑。很显然，没有公司会对一个名不见经传的新人下这么大的赌注，许嵩依然只能自己继续战斗下去。2010年1月6日，历经整整一年，他第二张独立创作和制作的专辑《寻雾启示》出炉了。依然是词、曲、制作人独揽，此外有了几个新名字出现在编曲名单里。整张专辑除了进一步强调个人特质，作为音乐制作人，许嵩的制片理念也越发成熟。词、曲、唱、制作的高度咬合，让人惊叹；“节奏音乐”的倾向也越发明显，但他却不拘泥于如何保障“纯正”，中西结合的做法让整张专辑非常入耳。专辑里的《灰色头像》、《庐州月》等作品凭借网友的口口相传大获成功，仅《灰色头像》一首歌就几乎超越了之前所有作品的彩铃下载。而单单作为音乐制作人来讲，许嵩的水准也受到国内一线厂牌的肯定，在《寻雾启示》发行后连续受搜狐、联想、华谊音乐的邀请为旗下主打产品/艺人量身打造作品，更难能可贵的是这些作品在艺术上也取得了较好口碑。在这两年里，许嵩交出了两张完全由自己创作制作的作品，收获到海量的歌迷，特别是《寻雾启示》带来的巨大影响力，恐怕连他本人也没有料想到。音乐上，风格日渐鲜明。该阶段代表作品：《多余的解释》、《灰色头像》、《庐州月》、《半城烟沙》、《素颜》游戏为他改变规则（2011年）2011年3月，内地乐坛发生了一件事：许嵩签约海蝶音乐。他以前两张专辑的独立制作模式完成了第三张词曲全创作专辑《苏格拉没有底》。虽然不知道双方经过了多少回合博弈，单看这个结果，对于许嵩来说也应该算是不错，多年努力得到认同——当下的唱片公司敢于完全由艺人自己包办专辑创作、制作的，恐怕也是没有别家了；对于唱片公司来讲，签下许嵩这个“新人”也实在是赚到，光是推广一个新人的巨资就省下了，因为他真的不新，他已经一个人红了蛮久了。2011年4月，被海蝶冠为“思想大碟”的《苏格拉没有底》成功拿下内地唱片销量冠军。至此为止，全国各大主流媒体与唱片业界不得不正视这位音乐人。而这张专辑本身，无论是音乐性、内容性、制作水准都堪称上品，加上无比庞大的歌迷群体，拿下销量冠军也在情理之中。演艺经历2006年12月受联想集团邀请，参加联想“粉时尚”手机发布会，并创作“粉时尚”手机主题音乐。2007年5月加入安徽省音乐家协会。2008年5月，荣获安徽省十佳青年学生称号。2008年为搜狐公司的网游巨作《剑仙》制作并演唱主题曲《南山忆》。2009年1月10日，出版发行首张个人专辑《自定义》，独立包办词、曲、编曲、唱、录音、制作等一切音乐工作。无论在业界与歌迷间口碑均不俗。2010年1月6日，第二张独立创作专辑《寻雾启示》出版发行。专辑中作品《灰色头像》成为2010年无线音乐最热十大金曲，横扫各大音乐网站与电台。2010年4月，应搜狐之邀约，创作并演唱《半城烟沙》作为搜狐公司旗下网游《天龙八部2》的主题曲。许嵩2010年6月为联想集团旗下新产品"乐Phone"制作并演唱15秒广告音乐，于世界杯开幕战前央视5套首播。2010年8月应华谊音乐公司邀请，为其旗下新人何曼婷量身打造对唱歌曲《素颜》。2010年10月为好友金莎创作《你的嘴》、《相思垢》，收录于金莎《星月神话》专辑。2011年3月，加入知名跨国唱片公司——海蝶音乐，开始新一阶段的音乐旅程。2011年4月1日发行第三张创作专辑《苏格拉没有底》，该专辑由许嵩独立包揽词曲创作及总制作，成为2011年度中国大陆地区最高销量的唱片。2011年许嵩凭此作品获得包括中歌榜、东方风云榜、全球华语歌曲排行榜在内的诸多权威音乐榜单颁出的大奖。2011年5月-6月，举办唱片巡回签售会（4月30日安徽合肥，5月3日天津，5月22日江苏南京，5月24日福建福州，6月5日湖北武汉，6月10日浙江杭州，6月11日浙江宁波，6月12日辽宁，6月18日广州，6月19日广东深圳、佛山，6月23日成都，6月26日北京）。2011年9月，代言搜狐公司大型网游《天龙八部3》，创作并演唱主题曲《天龙八部之宿敌》。2011年10月25日于北京举办首场个人演唱会。2011年11月26日，乌鲁木齐演唱会。2011年12月31日，江苏卫视跨年晚会表演嘉宾。2012年春节，央视网络春晚表演嘉宾。2012年4月30日南京个人演唱会。2012年6月，与方文山首度联手，为AngelGirl组合创作单曲《花木兰》（作曲）。2012年7月11日，第四张作品《梦游计》全国发行（包括台湾地区）。一经面世，迅速占领各大音乐排行榜，试听量超越《[1]苏格拉没有底》，唱片销量亦直线走高。海蝶音乐于7月22日为许嵩举办新专辑庆功会，宣布发片头十日销量为12万张。许嵩凭借该专辑再此斩获2012年度多个权威榜单颁出的金曲奖、最佳唱作人奖、年度时尚音乐人奖等。（详见荣誉记录）2012年11月25日于北京举办个人演唱会。[3]2012年12月29日于台湾小巨蛋体育馆献唱中国歌曲排行榜年度金曲《幻听》（词曲：许嵩）2012年12月31日，央视《起航2013·元旦晚会》表演嘉宾，献唱《断桥残雪》。2013年1月6日，担任由上海市政府、上海市教委主办的“上海大学生原创音乐大赛”形象大使，并出席决赛直播现场。2013年1月19日，于湖南长沙举办不插电演唱会。3主要作品音乐作品第一张专辑《自定义》（发行时间：2009年01月10日）许嵩（Vae）首张独立创制专辑《自定义》，2009年1月10日正式发行。在网络上凭借多首原创作品及独特个人气质一直人气高涨的Vae，包揽了《自定义》的作词、作曲、编曲、演奏、制作乃至录音、混音等一切工作。22岁的Vae，在他的《自定义》里彻头彻尾的实现了自己主宰音乐，定义自我。有如此独当一面的能力的华语歌手本就不多，其中用四个月就能从无到有的交出这样一张优秀唱片的人更少，而交出之后有这么多人的热议和支持而不是孤芳自赏——并且，这一切都是在没有经纪公司宣传推广的前提下，实在可以说是稀奇了。独立营造每一个音乐细节，使得整张专辑充满了浓郁的个人气息。Vae冷色调的感情逻辑贯穿始终，复古和流行碰撞的旋律线条随处可见，全方位的音乐能力展露锋芒。《内线》、《多余的解释》、《如果当时》、《坏孩子》、《城府》等曲目。有强烈的叙事感与自嘲意味，加上若隐若现的黑色幽默，和当下热门大碟里或甜腻或悲痛或忧伤或劲爆的音乐都不同的是，《自定义》里每首作品都好比一出悲喜剧——难以对其定义，难以给其归类，但又有血有肉，惹人玩味。这样既让人有听头、又让人有想头，既有流行潜力、又保持了创作个性的华语歌曲确实为数不多。《自定义》的感情色彩是灰色的，暗涌的回忆与潜藏的自我调侃交替更迭。在情绪处理上有着超越年龄的成熟和细腻，Vae也似乎压根没有打算让整张专辑的曲风变化多端，摆成一道拼盘——如果几年后《自定义》还被很多人提起，那么这一点一定是个重要因素——风格上的协调性被驾驭的极为出色，但又绝对让人一遍听下来就记得住每首歌的特质。歌词题材方面，亦是在小范围内做大文章，回归情歌本质，以内心体验和情感故事为主，不过也有如《内线》这样涉及杀手暗战的边缘题材让人耳目一新。音乐制作方面，许嵩简洁而soft的音乐编配安静舒适，个人辨识度与耐听度很高。当捧着歌词册聆听与玩味《自定义》一遍之后，相信你能感知到它独特的音乐份量。没有商品化的定位和包装，没有企宣团队的策划和炒作，这张独立唱片也没有像很多初次发片的新人一样为了标榜独特而去大肆玩弄风格流派上的概念，只是甩下一句够拽的“自定义”。这张自居一格的《自定义》，蕴含着让人欣喜的极大可能。《城府》、《清明雨上》、《坏孩子》等作品在QQ音乐等门户音乐网站上均高居榜首
【流行音乐与作文素材】一、人与自然1、我是一只小小小小鸟,想要飞呀飞却飞也飞不高,我寻寻觅觅寻寻觅觅一个温暖的怀抱,这样的要求算不算太高。(动力火车《我是一只小小鸟》)话题:环保、珍爱自然二、人与社会2、泥巴裹满裤腿,汗水湿透衣被,我不你是谁,我却知道你为了谁。为了谁,为了秋的收获,为了春归大雁归。(祖海《为了谁》)话题:付出、奉献3、五千年的风和雨啊藏了多少梦,黄色的脸黑色的眼不变是笑容,八千里山川河岳像是一首歌,不论你来自何方将去向何处。一样的泪一样的痛,曾经的苦难我们留在心中,一样的血一样的种,未来还有梦我们一起开拓,手牵着手不分你我昂首向前走,让世界知道我们都是中国人。(刘德华《中国人》)话题:爱国4、以敦煌为圆心的东北东,这民族的海岸线像一支弓,那长城像五千年来待射的梦,我用手臂拉开这整个土地的重,蒙古高原南下的风写些什么内容,汉字到底懂不懂一样肤色和面孔,跨越黄河东登上泰山顶峰,我向西引北风晒成一身古铜,渴望著血脉相通无限个千万弟兄。(周杰伦《龙拳》)话题:爱国三、人与人与他人:1、父亲是那登天的梯,父亲是那拉车的牛。忘不了粗茶淡饭,把我养大。(《父亲》)话题感恩父亲、父爱2、听妈妈的话,别让她受伤,想快快长大,才能保护她,美丽的白发,幸福中发芽,天使的魔法,温暖中慈祥。(周杰伦《听妈妈的话》)话题:珍爱母亲3、朋友别哭,我依然是你心中的归宿,朋友别哭,要相信自己的路,红尘中的有太多罔然痴心的追逐,你的苦我也有感触。(吕方《朋友别哭》)话题:珍重朋友与自己:1、我独自走在寂寞的长街,加忆一幕幕重演,我告诉自己要勇敢去面对,就算心碎也完美。(韩雪《想起》)话题:勇敢面对生活2、艳阳暴雨,不要客气,请一直澎湃我热切的血液,我活着的目的就是活得鲜明。(s。h。e《痛快》)话题:生命的价值3、既然不是毛毛虫就要壮烈的扑火,短暂青春要像烟火。(梁静茹《燕尾蝶》)话题:生命的价值4、我静静地望着天空,试着寻找失落的感动,只能期待着雨过天晴的感动。(蔡依林《天空》)话题:面对挫折5、把我生命中的每一分钟,全力以付我们心中的梦,不经历风雨怎么见彩虹。(成龙《真心英雄》)
《日光》、《最美的春天》、《一千零一个愿望》、《庐州月》、《雅俗共赏》等等。
周杰伦的蜗牛，我要一步一步往上爬，在最高点乘着叶片往前飞，让风吹干流过的泪和汗，总有一天我有属于我的天 ；李荣浩的年少有为，假如我年少有为不自卑，懂得什么是珍贵；范玮琪的最初的梦想，最初的梦想紧握在手上，最想要去的地方，怎么能在半路就放，最初的梦想，绝对会到达 。
阅读下面的文字，根据要求写一篇文章。 音乐是什么？是静夜溢动的花香；是山涧叮咚的泉水；是天幕上闪烁的星光；是驱走黑暗，带来光明的阳光；是抚慰痛苦灵魂的《圣经》……它是世界上最奇妙的东西，无影无踪，无体积无重量无定形，却又入耳牵心，移神动性，说不言之言，达意外之意，无有而无不有。 音乐的魅力就是如此神奇，它如一股晶莹而又甘美的泉水，流进人们的心里，洗去心海的污垢，它更像一座七色的彩虹桥，把人与人的心海紧紧相连，让彼此间的隔阂灰飞烟灭，让爱充满人间。 其实，音乐无须阐释。它永恒存在，跨越国界以自己独特的语言感动着它的子民。 一声牛哞，一声鸟鸣，蛙声阵阵，汽笛声声，小河涓涓，都是音乐，都是生命的沟通，都是情感的倾诉，只是你要有一双能够倾听声音的耳朵，一颗能够倾听声音的心。那么，你认为的音乐是什么呢？请以“音乐”为话题写一篇不少于800字的文章。 思路点拨 这是范围比较广泛的话题，你可以写你所喜爱的一首歌曲，可以是流行的，也可以是古典的，可以是中国的，也可以是外国的；你可以从东西方音乐的不同入手，谈论中国与外国音乐的风格的差别；你可以谈歌曲旋律的优美，也可以谈歌词内容的深厚广博；你可以从当前追星族的狂热谈歌坛上歌星的个性差异……只要与音乐有关，你就拿来为我所谈，为我所用。 题目举例 心灵家园放心我的精神家园读阿炳乐中赏月我看流行歌坛 音乐是什么我最喜爱的一首歌新长征路上的摇滚心灵的加油站 天籁之音 参考素材 备选曲目和文章 屠红纲《霸王别姬》 毛宁《枫桥夜泊》《涛声依旧》 陈百强《念新恩》《还珠格格》插曲 满文军《懂你》《望乡》闫维文《母亲》 《咱爸咱妈》主题曲 毛阿敏《烛光里的妈妈》 吴奇隆《梁祝》 臧天朔《朋友》 郁军剑《永远是朋友》 周华健《朋友》 孙浩《中华民谣》 《送别》 李贺《李凭箜篌引》 韩愈《听颖师弹琴》 白居晚《琵琶行》《五弦》 刘鄂《老残游记·明湖居书》 黄宗羲《柳敬亭传》 苏轼《赤壁赋》 参考歌词 化蝶 碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。楼台一别恨如海，泪染双翅身化采蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。 十面埋伏《琵琶曲》 纤纤玉指，拨千军万马，击刀光剑影。在方寸之内，在四弦上下，围一座古城。 项庄舞剑，意在沛公，反有的天机，静待指音，一触即发。十面埋伏，四面梦歌，从鸿门开始，胜负已定。 铁马雄风，人杰鬼雄，终愧对江东父老。去留在桨波上存亡在呼呼吸间。却宁为玉碎，不为瓦全。成王败寇，千古悠悠…… 霸王别姬，空垂的泪，为后世的谁哭泣。 孔雀东南飞（屠红纲） 孔雀东南飞，飞到天涯去不回，千般怜爱，万种柔情，相思成灰。心碎的时候，秋声格外让人悲。天若不尽人意，我愿生死相随。孔雀东南飞，飞到天涯去不回。大江上下，残照斜阳，万木低垂。情深的时候，哪种离别不伤悲？这次痴心赴水，何时何地相会？我愿有情人，共饮一江水，红尘外，黄泉内，有没有断肠的泪，我愿有情人，共饮一江水，但求真心以对，今生何惧何悔。 愚公移山（江涛） 听起来是奇闻，讲起来是笑谈。任凭那扁担把脊背压弯，任凭那脚板把木屐磨穿。面对着王屋七八行，凭的是一身肝胆。想起来不是那奇闻，唱起来不是笑谈。望望头上天外天，走走脚下一马平川。面对着满堂儿孙，了却心中祈愿。无路难啊，开路更难，所以后来人，为你感叹。 梁祝（吴奇隆） 无言到面前，与君分杯水，清中有浓意，流出心底醉。不论缘或冤，莫说蝴蝶梦，还你此生此世，今世前世，双双飞过万世千生去。 让世界充满爱 想起来是那样遥远，仿佛都已是从前，那不曾破灭的梦幻，依然蕴藏在心间。是谁在默默地呼唤，激起了心中的波澜，也许还从未感觉，我们已经走过昨天。哦，一年又一年，哦，我们走向明天，哦，一年又一年，哦，我们走向明天。 轻轻地捧着你的脸，为你把眼泪擦干，这颗心永远属于你，告诉我不再孤单。深深地凝望你的眼，不需要更多的语言，紧紧地握住你的手，这温暖依旧未改变。 我们同欢乐，我们同忍受，我们怀着同样的期待；我们同风雨，我们共追求，我们珍存同一样的爱。不论你我可曾相识，不论在眼前在天边，深深地为你祝愿，祝愿你幸福平安。 懂你 满文军 你静静地离去 一步一步孤独的背影 多想伴着你 告诉我心里多么地爱你 花静静地绽放 在我忽然想的夜里 我想告诉你 其实你一直都是我的奇迹 一年一年风霜遮盖了笑颜 你寂寞的心有谁还能够体会 是不是春花秋月无情 春来秋去你的爱已无声把爱全给了我把世界给了我 从此不知你心中苦与乐多想靠近你 告诉你我其实一直都懂你 多想告诉你 你的寂寞我的心痛在一起 从头再来 刘欢 昨天所有的荣誉，已变成遥远的回忆。勤勤苦苦已度过半生，今夜重又走入风雨。 我不能随波浮沉，为了我致爱的亲人。再苦再难也要坚强，只为那些期待眼神。 心若在梦就在，天地之间还有真爱，看成败人生豪迈，只不过是从头再来 母亲阎维文 你入学的新书包有人给你拿，你雨中的花折伞有人给你打，你爱吃的（那）三鲜馅有人（他）给你包，你委屈的泪花有人给你擦，啊，这个人就是娘，啊，这个人就是妈，这个人给了我生命给我一个家:]啊，不管你走多远，无论你在干啥，到什么时候也离不开咱的妈 你身在（那）他乡住有人在牵挂，你回到（那）家里边有人沏热茶，你躺在（那）病床上有人（他）掉眼泪，你露出（那）笑容时有人乐开花，啊，不管你多富有，无论你官多大，到什么时候也不能忘，咱的妈。 父亲 电视剧《咱爸咱妈》主题歌 那是我小时候，常坐在父亲肩头，父亲是儿那登天的梯，父亲是那拉车的牛， 忘不了粗茶淡饭把我养大，忘不了一声长叹，半壶老酒。 当我长大后，山里孩子往外走，想儿时一封家书千里写叮嘱，盼儿归 一袋闷烟漫天数星斗。都说养儿能防老， 可儿山高水远他方走，都说养儿为防老，可你再苦再累不张口， 儿只有轻歌一曲和泪唱，愿天下父母平安度春秋。 与音乐有关的素材 ●一曲长恨有风情，十首秦吟近正声。 ●千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。 ●为我一挥手，如听万壑松。李白《听蜀僧》 ●自把玉钗高彻竹，清歌一曲月如霜。高适《听张立本吟》 ●一声似向天上来，月下美人望乡哭。李贺《龙夜吟》 ●一曲听初彻，几年愁暂开。刘得仁《听歌》 ●一字新声一颗珠，转喉疑是击珊瑚。唐·薛能《赠歌者》 ●含情欲说独无处，传与琵琶作自知。王安石《明妃曲》 ●那声音时而如滔滔江河，高亢雄浑，时而又如涓涓流水，婉转流畅。 ●情知言语难传恨，不似琵琶道得真。陆游《鹧鸪天》 ●如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。《前赤壁赋》 ●来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。杜甫 ●感心动耳，荡气回肠。 ●聆《白雪》之九成，然后悟《巴人》之极鄙。 ●余音绕梁，三日不绝。《列子·汤问》赞歌手韩娥 ●移风易俗，，莫善于乐。 ●锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。 此曲只应天上有，人间能得几回闻？杜甫《赠花卿》 ●凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声，声成文谓之音。中国古代音乐论著《乐记》 ●夫乐者乐也。《乐记》 ●伯牙善鼓琴，钟子期善听。 《列子·汤问》 伯牙、钟子期：都是古代传说人物。子期能听出伯牙弹琴所表达的内心情感。子期死，伯牙痛失知音，遂毁琴不复弹。 说明知音的难得可贵。 ●清风吹歌入空去，歌曲自绕行云飞。 唐·李白《忆旧游寄谯群元参军》 歌声响入云端，绕着行云飞去。 ●清妙，清妙，留住飞云多少？ 宋·辛弃疾《如梦令·赠歌者》 清妙的歌声，使飞云也似乎留住静听。 ●唱到竹枝声咽处，寒猿暗鸟一时啼。 唐·白居易《竹枝词》 竹枝：指竹枝词。 声咽：歌声凄切。 一时：一齐。 唱到《竹枝词》凄切之处，鸟兽都为之一齐啼叫起来。 ●唱得红梅字字香，柳枝桃叶尽深藏。 宋·晏几道《浣溪沙》 指红梅颂唱，声声悦耳，似乎柳枝桃叶这次为之感愧而深藏起来。 ●今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。 唐·刘禹锡《酬乐天扬州初逢度上见赠》 长精神：振奋精神。 今天听你唱了一曲，不禁举杯畅饮，精神振奋。 ●霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来。 唐·杜牧《过华清宫三绝句》 霓裳：即《霓裳羽衣曲》。千逢上：指骊山上描写唐玄宗纵情声色，醉生梦死，直到安补禄山军攻破中原大地，才仓皇停歌罢，狼狈而逃。 ●我歌月徘徊，我舞影凌乱。 唐·李白《月下独酌》徘徊：来回去行走。凌乱：杂乱。形容月下独酌且歌的醉态。●善乎鼓琴，巍巍乎如太山。善乎鼓琴，洋洋乎若流水。 《艺文类聚·卷四十四》 巍巍：高大貌。琴弹得好极了，琴音之高昂弘肆有如高拔的泰山！洋洋：盛大貌。 琴弹得好极孤孤独的行路者，琴音之奔腾浩瀚有如盛大的江河！ ●其曲弥高，其和弥寡。 战国·楚·宋玉《对楚王问》 弥：愈。 高：高雅。和（hè）：唱和。 寡：少。 乐曲越高雅，知音者越少。 ●穷者欲达其言，劳者欲歌其事。 北周·庾信《哀江南赋序》 事：此处指所从事的劳动。困穷者要抒发他的待发之言，劳苦者要咏叹他的劳顿之苦。 ●呜呼一歌兮歌已哀，悲风为我从天来。 唐·杜甫《乾元中寓居同谷县作歌七首》 呜呼：叹词，表示叹息。 悲风：凄厉的风。哀歌加上悲风，倍增凄切。 ●清紧如敲玉，深圆似转簧。 唐·白居易《题周家歌声》 以敲玉发出之声形容清脆的歌声，以转簧形容圆润的歌喉。 ●万曲不关心，一曲动情多。 南朝·宋·鲍照《代堂上歌行引》万曲可以无动于衷，而一曲却可以令人心醉。 ●此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。 唐·李白《春夜洛城闻笛》折柳：指《折杨柳》歌曲，多唱离别之情。故园：故乡。深夜听到唱《折杨柳》的离别曲，谁人不起怀乡之念。 ●声震树木，响遏行云。《艺文类聚·卷四十三》遏：抑止，阴止。 ●昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 唐·李贺《李凭箜篌引》昆山：产玉之地。昆山玉碎凤凰叫，形容乐声清亮。芙蓉洋露、香兰笑：分别形容乐声掩抑或轻快。比喻乐声音调转换的多样化。 ●女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 唐·李贺《李凭箜篌引》逗：引。乐声回荡天际，惊天破石，引出一场秋雨。 ●转轴拨弦三两声，末成曲调先有情。 唐·白居易《琵琶行》转轴拨弦三两声：形容调弦试音。描写弹奏者的丰富感情。 ●弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。 唐·白居易《琵琶行》掩抑，不奔放，表达幽怨之情。 ●低眉信手续续弹，说尽心中无限事。 唐·白居易《琵琶行》低眉：低着头。信手：随手。续续：连续地。用乐音抒发内心无限伤感的往事。 ●大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 唐·白居易《琵琶行》 大弦：最粗的弦。 小弦：最小的弦。 嘈嘈：声调沉重舒长。 切切：声调细促轻幽。 私语：低语。 大珠句：形容弦声清脆，如珠落玉盘。 ●别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 唐·白居易《琵琶行》 弦音有时处于低沉的似乎停顿的状态，却生出无限幽怨之情，此时使人感觉无声比有声更妙。 ●弦凝指咽声停处，别有深情一万重。 唐·白居易《夜筝》 弹者弦停声息的当儿，包含着无限的情思。 ●银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 唐·白居易《琵琶行》 乍：突然。 迸：溅射。 弦音在低沉之后，突然爆发出高亢激昂的强音，如银瓶破裂水浆溅射；如铁骑奔驰，刀枪齐鸣。 ●曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 唐·白居易《琵琶行》 曲终：乐曲结束。 拨：拨弦的用具。 当心画：用拨在琵琶的中部划过四条弦。 裂帛：撕裂丝绢，形容声音的强烈。 ●笛声是那样清新自然，那样悠悦耳，象高山行去，溪涧流水，象百鸟唱春，象幽谷鹿鸣。 ●敬亭每发一声，使人闻之或如刀剑铁骑，飒然浮空，或如风号雨泣，鸟悲兽骇，亡国亡恨顿生，檀板之声无色，有非莫生之言可尽者也。黄宗羲《柳敬亭传》 ●韩娥之音 昔韩娥东之齐，匮粮，过雍门，鬻歌假食，既去而余音绕梁木丽，三日不绝，左右以其人弗去，过逆旅，逆旅人辱之，韩娥故曼声哀哭。一里老幼哀愁，垂涕相对，三日不食。遽而追之，娥还，复为曼声长歌，一里老幼皆善跃抃舞，弗能自禁，忘向之悲也。乃厚赂发之，故雍门之令善歌，韩娥之遗声也。《列子·汤问》 ●如果要我感谢什么人，而且只能感谢一次，那么，我想把这一次感谢奉献给那些人类创造出美妙音乐的人。倘若没有音乐，我们的生活将会变得多么沉闷可怕。我曾经请一位作曲家对音乐下一个定义，他几乎是不假思索地答道：“什么是真正的音乐？音乐是人类的爱和智慧的升华，是人类对理想的憧憬和呼唤。（赵丽宏摘自初一（二册）语文课本《在声音的世界里》王蒙） ●忽闻鼓一声，歌喉遽发，字字清脆，声声宛转，如新莺出谷，乳燕归巢。《老残游记》第二回黑妞唱书 ●王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。 ●那乐声一下子吸引了我。我不能说曲子美，那是只有历尽世事沧桑饱尝人生况味的人，才会拉出这样的琴声。那有力的揉弦，坚韧的跳弓，强烈的节奏，飞快的速度，如此气势磅礴，飞流直下三千尽般冲撞着我的深心。 ●一段飘然而至的抒情柔板，真给人一种荡气回肠之感，像是河水从万丈悬崖上急遽跌落，流进一片无比宽阔深邃的湖面，那湖面映着无云的蓝得叫人心醉的天空。 ●悠扬的琴声立刻侵入我的骨髓，我禁不住全身心为云颤动，深身血液都融化进那无于伦比的琴声之中。虽然是抒情他拉得依然沉稳，决不泛滥自己的情感，让人格外感到深沉，犹如地火深藏在岿然不动，冷峻无比的岩石之中。摘自肖复兴《最后的海菲兹》 ●那不知是一首什么曲子，慢起式，如菌菌绿草地飘然雨至，等不到花开，乐曲缓缓地向前走了，抒情的柔板悠扬浸入人的骨髓，身心融化一般，如叮叮小溪流进入一片宽广无垠的湖泊，水波不起只有柳丝轻摆。恍惚间似有几声鸟鸣，乐调转而激越，节奏强烈，速度加快，如高山瀑布飞流直下，磅礴的乐调在高音区结束。 ●乐曲悠扬地从云外飘来，仍然是慢起式，但这回低音的浑厚，高音的悠远给我们描绘的是苍茫的大海，蔚蓝得让人心醉，海风阵阵，水波荡漾，那是芬兰海湾的独有景致。 ●音乐家像是在海边眺望，同无边无际的波涌浪滚相对促膝，交换着无尽的心事，宣泄着浓浓的情感，时而细语呢喃，时而英姿勃发乐曲仍在高音区结束区结束。摘胡瀚霖《音乐之迷》 ●音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。冼星海 ●中国古代音乐艺术经历了诗经、楚辞、乐府、绝律诗、词曲等不同体裁的发展和演变过程，逐步得到提高和完善。中国传统的歌曲风格与先人的生活息息相关，带有鲜明的时代特点。其风格古朴而沉静；曲调委婉，含蓄细腻；其手法深刻入微，维妙维肖；其调式具有鲜明的民族色彩。摘自《音乐欣赏入门》
流行音乐自十九世纪后半页产生之日起就一直显示着蓬勃生机，虽产生较晚，但它已经和艺术音乐、民间音乐等音乐类型并行发展，并且成为当今社会主流音乐之一。下面是我为大家整理的流行音乐 毕业 论文，供大家参考。流行音乐毕业论文篇一：《试谈流行音乐对我国音乐 教育 的影响》 流行音乐是在一定的时代背景和地域环境中形成的、在大众之间广泛流传的、内容通俗易懂、形式自由的一种音乐形式。它以大众传媒为媒介，得以广泛传播，内容多反映男女恋情，结构短小，曲调简单，所表达的情感也较为单一。代表歌手如周杰伦、王力宏等等。这些流行音乐主要在青少年群体中广为流传，青少年长期处于学习和工作的压力之下，积蓄的各种情绪得不到释放，而流行音乐在某种程度上给青少年提供了一条发泄情绪、展现个性的途径，所以得到了青少年的热烈追捧。有的学生甚至要求音乐老师在音乐课堂上教流行歌曲。在这种情况下，我们的音乐教育如果还是像以前一样武断地阻止流行音乐走进课堂，而不进行宽容地介绍和科学地引导的话，那无疑会阻碍音乐教育的发展。 一、流行音乐对我国音乐教育的影响 (一)流行音乐对青少年的影响 可以说，80后和90后两代人都是在流行音乐的陪伴下成长起来的，流行音乐强烈的时代气息、简单直白的歌词、单纯的情感等引起了青少年感情的共鸣。尤其是某些爱情歌曲，特别能够迎合青少年对于爱情的朦胧憧憬的心理，再加上流行音乐的旋律简单、音域狭窄，节奏富于变化，青少年很容易就能够演唱。从内容上说，部分流行音乐对青少年产生了积极地影响。有一部分流行歌曲如《年轻的朋友来相会》《边疆的泉水清又纯》等，反映了人们对于真善美的追求，给人们以心灵上的慰藉。再如台湾的校园民谣《童年》《乡间的小路》《外婆的澎湖湾》等歌曲，情感真挚自然，形式自由活泼，符合青少年的年龄特征，写出了青少年特有的纯真感情。但是，也有一部分流行歌曲内容粗俗不堪，含有大量的暴力和色情信息，歪曲了青少年对世界的理解，对青少年产生了不良的影响。 (二)流行音乐对音乐教育的影响 这主要表现为流行音乐对音乐审美心理教学的影响和 音乐欣赏 教学的影响。首先，流行音乐之所以能够大行其道，其中一个重要原因就是它根植于大众音乐审美心理的世俗化上。随着市场经济的不断发展，在经济利益的推动下，歌曲由原来的宣传功能、感染功能、歌颂功能转化为娱乐功能，高雅的审美品味逐渐被世俗的审美心理所取代，各种世俗化的东西披着时尚的外衣公然走到舞台上，目的是追求最大化的商业利益。在这种环境下创造出来的流行音乐直接影响了音乐教育审美心理的世俗化;其次，流行音乐已经成为音乐的重要部分，所以，其中一些优秀的流行音乐曲目被选入音乐欣赏教学之中。但是，由于流行音乐的队伍并不纯净，其中还包含了许多不太高雅的东西，所以，在某种程度上拉低了学生音乐鉴赏的水平 二、如何在音乐教育中引入流行音乐 (一)正确对待流行音乐 流行音乐也是一种音乐形式，只是它在品级上有高下之分。所以，我们要用辩证的眼光来对待流行音乐，注意它的积极影响和消极影响。它积极地一面是以其鲜明的娱乐功能来消解青少年在生活上和情感上的压力与不良情绪，调节青少年疲惫的神经和精神，达到心情舒畅的目的。由于其与艺术的距离较远，所以演唱流行歌曲就成了人们的一种自我行为，是人们日常生活的一部分，丰富了人们的日常生活。对于青少年来说，流行音乐也是他们得以展示自我、突出个性的一个有力方式，所以他们喜欢用流行音乐来诉说自己复杂的心情，朦胧的梦想等，这未尝不可。但是它消极的一面并不能因此而忽视。由于商业利益的浸润，所以某些流行歌曲的内容媚俗、低下，没有艺术性和审美性可言，这在一定程度上影响了青少年正确的价值观。所以我们对于积极的要给予保留，消极的要引导青少年进行正确地认识和回避。 (二)引导流行音乐走进音乐教育的课堂 在流行音乐走进音乐课堂的过程中，教师一定要把好关，在课堂上选择那些积极向上的流行歌曲作为教学篇目。利用多媒体如网络、MP3、CD等教学工具，来播放一些适合学生欣赏的流行歌曲，在满足学生音乐需求度额同事，也达到了音乐教学的目的。除此之外，还可以就某一时期的流行音乐做一个专题鉴赏，让学生进行分析讨论， 总结 这一时期流行音乐的特点和风格等，以加深对于音乐知识的理解掌握。除了学习音乐知识外，音乐教育还要进行一定的实践。此时，流行音乐就是实践的最佳素材。教师可以带领学生进行音乐比赛，开展音乐大舞台等活动，以激发学生歌唱的兴趣等等。 (三)提升音乐教师的素质和修养 首先，教师要有对于音乐教育的热情，这种热情让他自觉自动地保护每一位学生的音乐兴趣和音乐热情，无论学生喜爱的是流行音乐还是其他类型的音乐，都能够恰当地给予引导，而不是生硬粗暴地对待。其次，完善音乐教师的知识结构。无论那种知识类型，都不是一成不变的，所以音乐教师要不断地学习新的知识，树立终身学习的理念。最重要的是，因为学生音乐知识来源的多样化，所以教师的角色要发生一定程度的变化，由过去知识的传授者变为知识的开发者和引导者，鼓励引导学生探寻、发展新的音乐知识，并积极地去实践它。 流行音乐毕业论文篇二：《浅谈流行音乐咬字分析》 流行声乐演唱是情感表达的艺术，在流行音乐演唱中，感情是表达歌曲的重要组成部分，而咬字则是表达感情的关键，用话语来表达流行歌曲的中心思想，与其他艺术的表达方式不同，声乐艺术的表达方式对字的要求更严谨。流行歌曲既能用歌唱表达感情，又能唱出文字，文字与声音相互结合，从而更形象地表达出人的情感，流行音乐演唱中字的表达直接影响情地表达。 1中国流行音乐与咬字 华语流行歌曲 华语流行音乐因它细腻的歌词，优美的旋律更加贴近人们的心声而广为传唱，更因为它的演唱方式多种多样，不讲求特定的方式从而在中华大地上枝繁叶茂，华语流行音乐有着独特的主张及品质，是一种个性的美，它在艺术领域具有一定的魅力和价值的审美观。流行音乐传入中国是对中国传统音乐思维上的一种颠覆性改变和非常深刻的影响，它更是间接地改变了人们的生活方式、思考方式及道德观念，它使中国的音乐方向及格发生了巨大的改变，流行歌曲的影响是更贴合人们的情感及心理上产生的，从音乐的旋律，歌词和歌唱者的演唱技术三方面出发，相互融合才能做到广为传唱的作品。改革开放后的流行音乐更是多了张扬与个性，中国 传统 文化 讲究的是一板一眼，所有东西都要循规蹈矩的进行，而流行音乐的出现打破了这一陈规，大众娱乐是流行音乐的标志，突破自我不断创新是华语流行音乐的特点。 流行歌曲咬字 自古以来人们对歌词语言的联系从来都是极为重视的，中国语言更是对口齿发音有着严苛的要求，在中国有很多的声乐家、教育家及专业的科研人员对演唱中歌词的咬字吐字进行了深入的研究，作为声乐演唱中重要的基础部分，语言的准确运用掌握跟旋律的完美配合才能给观众创造出丰富深刻的印象，声乐中的技巧有很多，而咬字吐字的准确性则是音乐演唱的主线。在我国，马先生曾出版过《四十年合唱训练》中，清楚的论述了“清楚的发音及口齿，可以改进音质”“，通过良好的咬字吐字，坏的声音习惯可以克服，好的声音习惯可以建立”，在一段音乐的演唱中，情感表达的基础就是读字， 唱歌 的必备基础就是字音准确、清晰，演唱者在面对一份包含情感的作品时，如果不掌握好语言技巧那么就无法准确地表达，更谈不上打动人心。歌唱者如果连歌词都让大家听不清楚，那就不能表达情感，打动观众。 2流行歌曲《也许明天》分析 歌词咬字分析 《也许明天》这部作品是张惠妹的一张音乐专辑，也许明天的歌词大气磅礴，也许明天这首歌可以代表了整张专辑的所有，作家的所有想法在这首歌里通通表现出来，在一个人最孤单的时候，我们总是会向往那些有人陪伴的日子，而现在的孤单感受反而让人产生了强烈的心理落差。Martin所写的曲子，将蓝调与灵魂的元素放在里头，让这首歌听起来悲伤感倍增，一针见血地写出了那份追寻明天的感觉。在阿妹的所有歌曲中，这首也许明天一定是其中的代表作之一。海一望无际/看不见终点在哪里/深邃又吸引/我的心第一段开始就“海，一望无际”，演唱过程中“海”是作为一首歌的第一个字出现的，要用虚实结合的方式唱出，而hai由三个字母组成，声母(开头字母)h，字腹(中间字母)a一带而过，字尾i回归，整个字字头清晰，字尾收紧轻轻推出“，一望无际”这几个词的咬字重点在i上，从i开始从i结束，而后几句“深邃又吸引，我的心”则是一n作为结束，i字咬起来会比集中，而n字却使用前鼻音较多，这两个音在中文字母中是比较好咬的。我就在浪里/飘飘荡荡爱有时忽高有时低/推着我向前/每一天同样的“我就在浪里”“，我”字可以一带而过，最后归韵到“里”i上，第二句也是i，第三句第四句归为n上，从这里可以看出，中国流行音乐作品的歌词中，词头词尾相互呼应，段落与段落之间尾字咬字也呼应着，所以词作往往都很押韵，每首歌都会有音的重点，而《也许明天》这部作品的重点音就是i、n，那么我们训练的重点也要逐步地放在这两个音上面。曾经我放纵享受/到最后无处解脱/越心痛就越快乐/越想快乐越寂寞过渡到高潮的过渡段，它的侧重点与开头和结尾是不太一样的，收字主要集中在o上，中国文字讲究归韵，所以歌词大都非常整齐对称。也许明天/没有谁/陪我走过/潮起潮落/也许明天/还有你/陪我开始/直到最后/海一望无际/我在浪里整首曲子的高潮部分，演唱时必须注意咬字的清晰，以n、i、o作为整首曲子的收官咬字，中和了前面的音，咬字相对比较轻松，但咬字不要太死，要推送出来，气于词同时推出来，慢慢地加重力量，把整首歌扬起来。 咬字与气息分析 咬字与气息相互达到非常默契的配合才能够让歌曲富有张力及感染力，也就是说我们要用完全放松打开的方式，我个人比较喜欢人在遇到刺激的状态下而发出的尖叫声，你会发现在尖叫的同时你的身体都在协调用力，腹肌会紧绷，声音富有穿透力。而音乐的演唱也要找到这样的一种感觉，不过就是学会控制气息与咬字相互配合，流行音乐的咬字是在嘴里的，有时候流行音乐的歌词是说出来的，气息送出字，上下贯通，相互协调，气息里融合着字，字里又包含着气息，把字都向前去说，他们之间就像水和鱼，鱼离开了水就活不了，而水没有了鱼就没有生机，气息是基础，而字就是上层的建筑，气沉丹田，字出喷口，就像二胡的弓与弦，拉开工按准弦才会出想要的音，这两样是演唱的基础，之后再对音色，情感，技巧加以画龙点睛的作用，演唱出的歌曲直达人心，声情并茂，从而表达它的情感，这就是咬字与气息的关系。 3结论 在流行演唱中，正确的演唱歌曲就会正确的咬字，声乐咬字中没有之分纯粹的封字音，因为最后一定通过共鸣腔体传出字母，发音和咬字在流行演唱中十分重要，美好动听的音乐是绝对不能缺少清晰的咬字的，它会对歌曲起到关键性的作用，声音的练习更是离不开正确的发音，它完善和帮助了声音共鸣，在这一方面我们必须勤加练习，注重音乐的细节，每一个字母，每一个音符都需要我们都琢磨，去研究，尼•雨果曾认为“声音训练过程中，歌唱者的读字是一个很重要的因素，包括一种通过语言形式来发声的技巧，这也是歌唱任何一种语言的歌曲的先决条件。”在没有掌握熟练的语言技巧的时候，想要融入思想感情将会十分的费力，没有变现能力，无法打动人心，这样一首歌曲就失败了，打动不了观众的音乐是十分无用的，我们必须加强这方面，突出音乐与文学相结合的特点。 流行音乐毕业论文篇三：《浅谈流行音乐文化背景下的高中音乐教学》 一、流行音乐文化背景下高中生音乐学习现状分析 我们知道音乐不只是流行歌曲、通俗音乐，在信息和网络发达的现代社会，流行音乐如潮水般的涌入校园，如何正视流行音乐是我们每位教师必须面对的最现实的问题。学生只欣赏流行音乐势必会造成学生营养不良;而对流行音乐不闻不问，教师又会跟学生产生距离感，这两者都不利于课堂教学的有效进行。因此，在高中音乐课堂教学中，如何调整好二者之间的关系是重中之重。《普通高中音乐课程标准(实验)》提出了以审美为核心， 兴趣 爱好 为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创新意识等教学理念。因此我们一线音乐教师一定要从学生的兴趣出发，更加注重流行音乐与严肃音乐、传统音乐教学的结合，合理开发和利用流行音乐，让学生对音乐的热爱保持下去，让学生吸收音乐的营养能够均衡增长。 二、将流行音乐合理引入到高中音乐教学中 (一)利用流行音乐开启高中音乐教学的大门 在高中音乐教学中，学生普遍认为流行音乐浅显易懂、贴近生活，不仅能满足学生的情感需求，明星时髦的装扮更是他们的一种美好的追求，相比之下，高中的音乐教材上的严肃音乐选段显得枯燥无味，加之他们对教师的 教学 方法 接受程度较低，因此，无法引起学生的兴趣，课堂教学效率低下，反之，教师也难以真正的投入到高中音乐课程教学中去。高中阶段的学生不仅对流行音乐非常喜爱，有些同学甚至会对其产生非常狂热追求。例如，在进行电声有关知识的教学时，教师引导学生了解什么是电声时，可以在课堂上播放一段爵士乐，由此开始电声的教学。可以安排一到两次课来向学生普及音乐的种类与形式，在学生的脑海里建立起立体的音乐知识框架和和声感，在接触到不同种类的音乐时才不那么陌生。在开展爵士乐的教学时，可以在学生回家之前就向其安排一个作业，利用互联网去查询爵士乐的有关信息，并自行制作成PPT，在下一次的音乐课堂上展示自己的作品给其他同学看，以加强学生学习的兴趣。 (二)将严肃音乐、传统音乐与流行音乐结合融入课堂教学 随着近些年来我国音乐教育的不断发展，音乐教育形式也发生了彻底的改变。传统的音乐教学主要以严肃音乐为主，流行音乐占很小的部分甚至没有流行音乐教学。这与我国长期以来的教学理念以及教学体系是分不开的，教师们习惯性的认为流行音乐里含有很多不利于学生健康成长的因素，这种偏见一直妨碍了流行音乐进入高中音乐课堂。从上个世纪末，我国的音乐教师才开始对流行音乐提起足够的重视，开始承认流行音乐在高中音乐教学中的作用。教师通过在课堂上引入流行通俗音乐的教学内容，不仅能在音乐课堂上为学生建立一个宽松有趣的学习环境，更有利于学生快速的吸收知识，健康成长。将流行音乐有机地融合到高中音乐课堂里，能够显著提升学生对音乐知识的接受程度，是当前音乐教学发展的主流。 通俗音乐引入课堂要讲究度，教师不能一味的依照学生的喜好将严肃音乐的课程时间降低，导致学生对音乐内容的认识狭隘。严肃音乐和传统音乐是人类文明的重要组成部分，是一个国家、民族的思维习惯，是音乐思想意识的结晶。我们高中音乐教师不仅承担这教书育人的任务，更承载者历史文化传承者的使命，因此，在教学工作中，除了利用流行音乐激发学生兴趣外，挖掘经典音乐作品的艺术价值也非常重要。 三、对高中生“偶像崇拜”现象以理性的启迪和情感教育 高中生需要通过对偶像的认同和依恋来确定自我价值、寻求自我发展。在流行乐坛中不乏有这些才华横溢的天才偶像明星，会作曲、会写词、会舞蹈，甚至会导演。另外，媒体的炒作、商业的包装往往更加美化这些人物形象，加深高中生对他们的向往崇拜之心。注重加强人文意识和文化内涵，用真实、丰富、生动的人格魅力，给予高中生以理性的启迪和感情的教育也很重要。例如，挪威的“80 后”音乐才子亚历山大? 瑞拜克，是北欧音乐的一颗新星。其父母都是古典音乐家，受家庭的音乐熏陶影响，小提琴拉得很不错，钢琴也与之相媲美。通过实践，本人认为不该有意让高中生回避发生的“偶像”丑闻，有些偶像失败的 故事 对高中生往往具有特别有益的启示，能够起到“替代体验”的教育结果。把握住了高中生的这些特点，在教学上就能游刃有余地与之互动，从而产生共鸣。 四、结语 高中音乐教学的改革工作要落到实处，就要挖掘更新教学方法，让学生真正学到想学的东西。教学工作者要看到高中教学的现状，理解到流行音乐对高中音乐教学的重要性，多在课堂上将流行音乐当做素材来开展教学，能够极大地提升高中音乐课的充实程度，激发学生的学习兴趣，提升教学质量，这才是高中音乐教学改革的初衷。 猜你喜欢： 1. 大学流行音乐鉴赏论文 2. 音乐学院声乐系毕业论文范例 3. 音乐学院本科毕业论文范例 4. 音乐毕业论文范文大全 5. 音乐文化毕业论文
初中音乐教学论文1000字
在学习、工作中，大家肯定对论文都不陌生吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。那么你有了解过论文吗？下面是我帮大家整理的初中音乐教学论文1000字，欢迎大家分享。
论文题目：
从初中音乐教学现状谈流行音乐的融入
摘要：
初中音乐教学是我国初中教学过程中重要的组成部分，音乐教学质量水平的好坏，直接影响着学生对音乐的追求与热爱，对学生的身心发展有着十分重要的作用。简单地介绍了流行音乐在初中音乐教学中的融入与运用。
关键词： 初中音乐;音乐教学;演唱教学
随着社会的不断发展与进步，流行音乐对人们生活的影响越来越大，然而，有一部分比较低俗、浅显的流行音乐对初中生欣赏音乐产生了一定的不良影响。那么，在初中音乐教学中，教师应该怎样选择流行音乐作为教学素材?笔者结合自身的教学经验对这一问题给出了相关的建议。
一、流行音乐在演唱教学中的融入
初中阶段的学生已经拥有自己对音乐独特的、基础性的审美和鉴赏能力，并逐渐形成了对音乐作品的独特个性审美观念。因此，在初中音乐教学中，教师应该因人而异、因材施教，分析每个学生的个性爱好，并根据其个性爱好选择不同的歌曲素材，将流行音乐融入演唱教学中，从而激发学生的学习兴趣。这就要求学生在课堂上完成任务的同时，将音乐带到生活中去，使其感受音乐给他们生活带来的快乐和美好，调动其对音乐的热情和追求，从而提高学生对音乐的感知能力和表达能力。
二、将易触碰学生心灵的流行歌曲融入音乐课堂教学中
在初中音乐教学中，将流行音乐融入课堂教学时，教师应该充分抓住初中生的心理特征，使其身心得到健康的发展和成长使学生能从音乐中感悟生活、感悟人生，从歌曲中树立正确的'人生观和价值观。如，教师可以在课堂教学中选择《朋友》《隐形的翅膀》等歌曲然学生欣赏，使学生能够在欢快的节奏感中体验生活和感悟人生。
三、流行音乐在乐器教学中的融入
乐器是音乐教学中的重要工具之一，乐器不仅能够增强音乐的节奏感，能够活跃整个音乐教学氛围，能够增加学生对音乐的兴趣，提高学生的感知能力和表现能力，还能够提高音乐的基础性知识和学生的表演能力。因此，在初中音乐教学中，教师进行乐器教学时，可以将流行音乐运用到其中，通过对流行音乐进行一定的处理，将之与乐器相结合，使学生能够更快、更好地掌握乐器的使用技能和音乐的演奏能力，提高学生对音乐和乐器的信心，从而提高音乐教学质量和效率。
总之，流行音乐在初中音乐教学中的作用无可替代。因此，在音乐教学中，教师应该充分挖掘流行音乐的潜能和无限的魅力，并发挥其作用，从而激发学生对音乐的热情和追求，提高初中音乐教学效率。
参考文献：
郭小丽。如何有效地将流行音乐带进中学音乐课堂[J]。科学大众，2010(07)。
大学音乐鉴赏2000字论文篇一 《命运》代表着贝多芬;同样,在另外一些人的心目中,贝多芬代表着《命运》.我想,世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度.贝多芬的伟大,则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰.一开场那四声令人恐惧的有力音符,几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的,充满了震慑力的经典段落,如此简短却又如此令人挥之不去!当然,贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊,开门见山,整部作品的主题一览无遗.或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了,所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想,这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去,我们好似看到了一幅激烈战斗的场面,每一个音符,每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实.但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言,主角应该是你自己!那么敌人是谁,很明了——命运!因为我想,每个人都有面对命运考验的时候.主题在重复着,恐怖的声音依然在回荡,似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”!我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏. 正在这时,第二乐章舒缓的旋律传来了,似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子,也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索.虽然音乐是平缓的,但是内在含有一种催人奋进的默默力量,好像在不断的鼓动战士继续前进.在经历了第一乐章激烈的挣扎之后,听众们在这里得到了片刻的休息,好似是一剂疗伤药.第三乐章是快板谐谑曲,但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分” .在这里战士重新拿起了武器,回到了阴云笼罩的战场,音乐的气氛也突然从平和转为阴暗.好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近,不断积累着力量和勇气. 《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的,从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏.其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分.正是由于成功写下了《第四》的首乐章,才给《命运》的终曲乐章带来了灵感.我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声,心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地!战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌!听众也可以送一口气,甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动.我想这正是为什么几百年来,有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因! 聆听贝多芬的《命运》交响曲,激扬的心仿佛被一只无形的手牵引.穿越岁月沧桑,破空而来,在一片深邃苍莽的林海中升腾,升腾.那些擎天的枝干亘古孑遗,那些震颤的叶片蓬勃顽强,那些繁茂的果实乐观坚忍,风撼不动,雷劈不倒,时而豪气干云,时而阴柔宛转,于百转千回中传递着不屈的精神和意志.是什么,能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命,能够点燃人内心抗争的欲望,铮铮铁骨,生生不息? 聆听贝多芬的《命运》交响曲,似乎就是人生命运的缩影.那激按昂的曲调,那富于变化的旋律,似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中.然而,再那听起来让人感觉困难重重的生活里,又有一种坚毅的精神,从绝望之中脱颖而出,扭转了局面,告诉人们：“只有坚定不移的信念,勇于向命运挑战的精神,才能突破困境,改变命运,让命运拜倒在自己的脚下.” 正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出.他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西,那么你一生就算什么也没有听见.”他说,他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀,那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”,又是那么鼓舞人心.恩格斯用短短的几句话,揭示了《命运交响曲》的精髓. 而如今,当世人面对着一个物欲横流的商品社会,又人多少人能像贝多芬那样执着的追求自己的理想,“不到长城非好汉”呢?许多人无奈于生活,工作的压力,诱惑,物欲横流流尽了血汗,歌舞升平平息了壮志,最终把最初的理想长埋于岁月的流逝中,或平平淡淡走过一生,或碌碌无为迷失自我,有迷失的世界里无目的的继续漂流.贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟,使我倍觉汗颜.遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布,在天地间潇洒的走了一回,我常不敢仰望这份神圣的伟大,因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存,教人向命运所带来的不公与苦痛挑战,生当人中杰,死也为鬼雄. 是的,不要因为生活的不公而放弃希望,生活需要希望长相依,人生需要理想来相伴,于是,我又重整一下了疲倦的心情,重新踏上追求理想,挑战命运的长征. 大学音乐鉴赏2000字论文篇二 音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。但是提到古典音乐，大多数人认为离我的时代好遥远。以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，只是觉得气势磅礴，场面壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。通过选修音乐鉴赏，我开始真正接触到古典音乐。我发现古典音乐是完美，优秀，经典的。要真正听懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识。 “建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。海顿、莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师，给我留下了最为深刻的印象。 第一位大师是海顿，他是交响音乐的泰斗。他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅，很少有戏剧性冲突，使人飘飘欲仙。交响乐和弦乐四重奏之父的美誉，对海顿来说是当之无愧的。他奠定了古典乐派的形式和风格，并使其发扬光大。在他创作的黄金期，对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青，乐曲风格精致，曲思丰富，似乎具有无穷无尽的 想象力 。许多作品在原创及精练技巧下，经常蕴含着幽默感，表现为惊人的手法、出人意料的不同风格的同时呈现，还有精湛的和声、转调。更重要的是他发展主题素材的形式，延续巴洛克音乐的模拟对位法，根据主题的轮廓而衍生出乐曲组织。他的改革具有重大的时代意义，是维也纳音乐真正的奠基者。献给奥地利皇帝的《颂歌》亦是海顿的著名作品。如今，这首颂歌的曲调变成了德国的国歌。柴可夫斯基说：“海顿是交响乐创作的锁链中一个不可缺少的、牢固的环节。没有他，也就没有莫扎特、贝多芬了。 ” 第二位大师是“音乐神童”莫扎特。他的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。莫扎特的音乐创作完美地体现了歌德的一句 名言 ，即“艺术就是自然，自然就是艺术”。莫扎特是唯一可以在优美的乐曲中表现悲伤和痛苦的作曲家，他能表现人类的灵魂。伟大的德国作家歌德，认为莫扎特是“禀承了上帝旨意的创造力的化身。”他的作品之所以能够流传至今、历久不衰，就是因为我们永远无法回避它的真正魅力——自由与人性。 第三位大师贝多芬，他的音乐则升华为美中有“奋”，乐中有“哲”，激情洋溢，形象鲜明，矛盾纷呈，英雄气势撼人，如同熊熊烈焰，无比辉煌。贝多芬被后人评为“集古典派之大成，开浪漫派之先河”的作曲家，在音乐创作从古典走向浪漫的进程中，贝多芬是一块里程碑。他亲自将《第六交响曲》注上“田园交响曲：感情的表达胜于音画的勾勒”，并在各乐章分别写出“到达乡间时的快感”“溪边景色”等大小标题，使它成为音乐史上第一部著名的标题音乐。由于他的作品的英雄气概，奔放热情，幻想风格，复杂织体一级丰满的和声因素，并扩大 了交响乐队的编制，为浪漫主义音乐开辟了道路。贝多芬一生与苦难命运搏斗,对人生的感触极深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,处处充满自信.他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱,充满奋斗向上的精神."通过斗争,达到胜利"这八个字可以说是贝多芬创作思想的概括。 音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。古典音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。听古典音乐，它的每一个音符都好像是在你的心头跳动，每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化，我想这就是古典音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是古典音乐亘古不衰的道理所在。 大学音乐鉴赏2000字论文篇三 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。 一. 对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国 传统 文化 的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二. 对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四. 音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 五.音乐与素质 教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。 素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。 当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式. 看了大学音乐鉴赏2000字论文的人还看： 1. 大学音乐鉴赏2000字论文 2. 大学音乐鉴赏论文2000字 3. 大学音乐鉴赏论文1000字 4. 大学音乐鉴赏论文范文 5. 大学音乐鉴赏论文1000字(2) 6. 大学生音乐赏析论文
流行音乐自十九世纪后半页产生之日起就一直显示着蓬勃生机，虽产生较晚，但它已经和艺术音乐、民间音乐等音乐类型并行发展，并且成为当今社会主流音乐之一。下面是我为大家整理的流行音乐 毕业 论文，供大家参考。流行音乐毕业论文篇一：《试谈流行音乐对我国音乐 教育 的影响》 流行音乐是在一定的时代背景和地域环境中形成的、在大众之间广泛流传的、内容通俗易懂、形式自由的一种音乐形式。它以大众传媒为媒介，得以广泛传播，内容多反映男女恋情，结构短小，曲调简单，所表达的情感也较为单一。代表歌手如周杰伦、王力宏等等。这些流行音乐主要在青少年群体中广为流传，青少年长期处于学习和工作的压力之下，积蓄的各种情绪得不到释放，而流行音乐在某种程度上给青少年提供了一条发泄情绪、展现个性的途径，所以得到了青少年的热烈追捧。有的学生甚至要求音乐老师在音乐课堂上教流行歌曲。在这种情况下，我们的音乐教育如果还是像以前一样武断地阻止流行音乐走进课堂，而不进行宽容地介绍和科学地引导的话，那无疑会阻碍音乐教育的发展。 一、流行音乐对我国音乐教育的影响 (一)流行音乐对青少年的影响 可以说，80后和90后两代人都是在流行音乐的陪伴下成长起来的，流行音乐强烈的时代气息、简单直白的歌词、单纯的情感等引起了青少年感情的共鸣。尤其是某些爱情歌曲，特别能够迎合青少年对于爱情的朦胧憧憬的心理，再加上流行音乐的旋律简单、音域狭窄，节奏富于变化，青少年很容易就能够演唱。从内容上说，部分流行音乐对青少年产生了积极地影响。有一部分流行歌曲如《年轻的朋友来相会》《边疆的泉水清又纯》等，反映了人们对于真善美的追求，给人们以心灵上的慰藉。再如台湾的校园民谣《童年》《乡间的小路》《外婆的澎湖湾》等歌曲，情感真挚自然，形式自由活泼，符合青少年的年龄特征，写出了青少年特有的纯真感情。但是，也有一部分流行歌曲内容粗俗不堪，含有大量的暴力和色情信息，歪曲了青少年对世界的理解，对青少年产生了不良的影响。 (二)流行音乐对音乐教育的影响 这主要表现为流行音乐对音乐审美心理教学的影响和 音乐欣赏 教学的影响。首先，流行音乐之所以能够大行其道，其中一个重要原因就是它根植于大众音乐审美心理的世俗化上。随着市场经济的不断发展，在经济利益的推动下，歌曲由原来的宣传功能、感染功能、歌颂功能转化为娱乐功能，高雅的审美品味逐渐被世俗的审美心理所取代，各种世俗化的东西披着时尚的外衣公然走到舞台上，目的是追求最大化的商业利益。在这种环境下创造出来的流行音乐直接影响了音乐教育审美心理的世俗化;其次，流行音乐已经成为音乐的重要部分，所以，其中一些优秀的流行音乐曲目被选入音乐欣赏教学之中。但是，由于流行音乐的队伍并不纯净，其中还包含了许多不太高雅的东西，所以，在某种程度上拉低了学生音乐鉴赏的水平 二、如何在音乐教育中引入流行音乐 (一)正确对待流行音乐 流行音乐也是一种音乐形式，只是它在品级上有高下之分。所以，我们要用辩证的眼光来对待流行音乐，注意它的积极影响和消极影响。它积极地一面是以其鲜明的娱乐功能来消解青少年在生活上和情感上的压力与不良情绪，调节青少年疲惫的神经和精神，达到心情舒畅的目的。由于其与艺术的距离较远，所以演唱流行歌曲就成了人们的一种自我行为，是人们日常生活的一部分，丰富了人们的日常生活。对于青少年来说，流行音乐也是他们得以展示自我、突出个性的一个有力方式，所以他们喜欢用流行音乐来诉说自己复杂的心情，朦胧的梦想等，这未尝不可。但是它消极的一面并不能因此而忽视。由于商业利益的浸润，所以某些流行歌曲的内容媚俗、低下，没有艺术性和审美性可言，这在一定程度上影响了青少年正确的价值观。所以我们对于积极的要给予保留，消极的要引导青少年进行正确地认识和回避。 (二)引导流行音乐走进音乐教育的课堂 在流行音乐走进音乐课堂的过程中，教师一定要把好关，在课堂上选择那些积极向上的流行歌曲作为教学篇目。利用多媒体如网络、MP3、CD等教学工具，来播放一些适合学生欣赏的流行歌曲，在满足学生音乐需求度额同事，也达到了音乐教学的目的。除此之外，还可以就某一时期的流行音乐做一个专题鉴赏，让学生进行分析讨论， 总结 这一时期流行音乐的特点和风格等，以加深对于音乐知识的理解掌握。除了学习音乐知识外，音乐教育还要进行一定的实践。此时，流行音乐就是实践的最佳素材。教师可以带领学生进行音乐比赛，开展音乐大舞台等活动，以激发学生歌唱的兴趣等等。 (三)提升音乐教师的素质和修养 首先，教师要有对于音乐教育的热情，这种热情让他自觉自动地保护每一位学生的音乐兴趣和音乐热情，无论学生喜爱的是流行音乐还是其他类型的音乐，都能够恰当地给予引导，而不是生硬粗暴地对待。其次，完善音乐教师的知识结构。无论那种知识类型，都不是一成不变的，所以音乐教师要不断地学习新的知识，树立终身学习的理念。最重要的是，因为学生音乐知识来源的多样化，所以教师的角色要发生一定程度的变化，由过去知识的传授者变为知识的开发者和引导者，鼓励引导学生探寻、发展新的音乐知识，并积极地去实践它。 流行音乐毕业论文篇二：《浅谈流行音乐咬字分析》 流行声乐演唱是情感表达的艺术，在流行音乐演唱中，感情是表达歌曲的重要组成部分，而咬字则是表达感情的关键，用话语来表达流行歌曲的中心思想，与其他艺术的表达方式不同，声乐艺术的表达方式对字的要求更严谨。流行歌曲既能用歌唱表达感情，又能唱出文字，文字与声音相互结合，从而更形象地表达出人的情感，流行音乐演唱中字的表达直接影响情地表达。 1中国流行音乐与咬字 华语流行歌曲 华语流行音乐因它细腻的歌词，优美的旋律更加贴近人们的心声而广为传唱，更因为它的演唱方式多种多样，不讲求特定的方式从而在中华大地上枝繁叶茂，华语流行音乐有着独特的主张及品质，是一种个性的美，它在艺术领域具有一定的魅力和价值的审美观。流行音乐传入中国是对中国传统音乐思维上的一种颠覆性改变和非常深刻的影响，它更是间接地改变了人们的生活方式、思考方式及道德观念，它使中国的音乐方向及格发生了巨大的改变，流行歌曲的影响是更贴合人们的情感及心理上产生的，从音乐的旋律，歌词和歌唱者的演唱技术三方面出发，相互融合才能做到广为传唱的作品。改革开放后的流行音乐更是多了张扬与个性，中国 传统 文化 讲究的是一板一眼，所有东西都要循规蹈矩的进行，而流行音乐的出现打破了这一陈规，大众娱乐是流行音乐的标志，突破自我不断创新是华语流行音乐的特点。 流行歌曲咬字 自古以来人们对歌词语言的联系从来都是极为重视的，中国语言更是对口齿发音有着严苛的要求，在中国有很多的声乐家、教育家及专业的科研人员对演唱中歌词的咬字吐字进行了深入的研究，作为声乐演唱中重要的基础部分，语言的准确运用掌握跟旋律的完美配合才能给观众创造出丰富深刻的印象，声乐中的技巧有很多，而咬字吐字的准确性则是音乐演唱的主线。在我国，马先生曾出版过《四十年合唱训练》中，清楚的论述了“清楚的发音及口齿，可以改进音质”“，通过良好的咬字吐字，坏的声音习惯可以克服，好的声音习惯可以建立”，在一段音乐的演唱中，情感表达的基础就是读字， 唱歌 的必备基础就是字音准确、清晰，演唱者在面对一份包含情感的作品时，如果不掌握好语言技巧那么就无法准确地表达，更谈不上打动人心。歌唱者如果连歌词都让大家听不清楚，那就不能表达情感，打动观众。 2流行歌曲《也许明天》分析 歌词咬字分析 《也许明天》这部作品是张惠妹的一张音乐专辑，也许明天的歌词大气磅礴，也许明天这首歌可以代表了整张专辑的所有，作家的所有想法在这首歌里通通表现出来，在一个人最孤单的时候，我们总是会向往那些有人陪伴的日子，而现在的孤单感受反而让人产生了强烈的心理落差。Martin所写的曲子，将蓝调与灵魂的元素放在里头，让这首歌听起来悲伤感倍增，一针见血地写出了那份追寻明天的感觉。在阿妹的所有歌曲中，这首也许明天一定是其中的代表作之一。海一望无际/看不见终点在哪里/深邃又吸引/我的心第一段开始就“海，一望无际”，演唱过程中“海”是作为一首歌的第一个字出现的，要用虚实结合的方式唱出，而hai由三个字母组成，声母(开头字母)h，字腹(中间字母)a一带而过，字尾i回归，整个字字头清晰，字尾收紧轻轻推出“，一望无际”这几个词的咬字重点在i上，从i开始从i结束，而后几句“深邃又吸引，我的心”则是一n作为结束，i字咬起来会比集中，而n字却使用前鼻音较多，这两个音在中文字母中是比较好咬的。我就在浪里/飘飘荡荡爱有时忽高有时低/推着我向前/每一天同样的“我就在浪里”“，我”字可以一带而过，最后归韵到“里”i上，第二句也是i，第三句第四句归为n上，从这里可以看出，中国流行音乐作品的歌词中，词头词尾相互呼应，段落与段落之间尾字咬字也呼应着，所以词作往往都很押韵，每首歌都会有音的重点，而《也许明天》这部作品的重点音就是i、n，那么我们训练的重点也要逐步地放在这两个音上面。曾经我放纵享受/到最后无处解脱/越心痛就越快乐/越想快乐越寂寞过渡到高潮的过渡段，它的侧重点与开头和结尾是不太一样的，收字主要集中在o上，中国文字讲究归韵，所以歌词大都非常整齐对称。也许明天/没有谁/陪我走过/潮起潮落/也许明天/还有你/陪我开始/直到最后/海一望无际/我在浪里整首曲子的高潮部分，演唱时必须注意咬字的清晰，以n、i、o作为整首曲子的收官咬字，中和了前面的音，咬字相对比较轻松，但咬字不要太死，要推送出来，气于词同时推出来，慢慢地加重力量，把整首歌扬起来。 咬字与气息分析 咬字与气息相互达到非常默契的配合才能够让歌曲富有张力及感染力，也就是说我们要用完全放松打开的方式，我个人比较喜欢人在遇到刺激的状态下而发出的尖叫声，你会发现在尖叫的同时你的身体都在协调用力，腹肌会紧绷，声音富有穿透力。而音乐的演唱也要找到这样的一种感觉，不过就是学会控制气息与咬字相互配合，流行音乐的咬字是在嘴里的，有时候流行音乐的歌词是说出来的，气息送出字，上下贯通，相互协调，气息里融合着字，字里又包含着气息，把字都向前去说，他们之间就像水和鱼，鱼离开了水就活不了，而水没有了鱼就没有生机，气息是基础，而字就是上层的建筑，气沉丹田，字出喷口，就像二胡的弓与弦，拉开工按准弦才会出想要的音，这两样是演唱的基础，之后再对音色，情感，技巧加以画龙点睛的作用，演唱出的歌曲直达人心，声情并茂，从而表达它的情感，这就是咬字与气息的关系。 3结论 在流行演唱中，正确的演唱歌曲就会正确的咬字，声乐咬字中没有之分纯粹的封字音，因为最后一定通过共鸣腔体传出字母，发音和咬字在流行演唱中十分重要，美好动听的音乐是绝对不能缺少清晰的咬字的，它会对歌曲起到关键性的作用，声音的练习更是离不开正确的发音，它完善和帮助了声音共鸣，在这一方面我们必须勤加练习，注重音乐的细节，每一个字母，每一个音符都需要我们都琢磨，去研究，尼•雨果曾认为“声音训练过程中，歌唱者的读字是一个很重要的因素，包括一种通过语言形式来发声的技巧，这也是歌唱任何一种语言的歌曲的先决条件。”在没有掌握熟练的语言技巧的时候，想要融入思想感情将会十分的费力，没有变现能力，无法打动人心，这样一首歌曲就失败了，打动不了观众的音乐是十分无用的，我们必须加强这方面，突出音乐与文学相结合的特点。 流行音乐毕业论文篇三：《浅谈流行音乐文化背景下的高中音乐教学》 一、流行音乐文化背景下高中生音乐学习现状分析 我们知道音乐不只是流行歌曲、通俗音乐，在信息和网络发达的现代社会，流行音乐如潮水般的涌入校园，如何正视流行音乐是我们每位教师必须面对的最现实的问题。学生只欣赏流行音乐势必会造成学生营养不良;而对流行音乐不闻不问，教师又会跟学生产生距离感，这两者都不利于课堂教学的有效进行。因此，在高中音乐课堂教学中，如何调整好二者之间的关系是重中之重。《普通高中音乐课程标准(实验)》提出了以审美为核心， 兴趣 爱好 为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创新意识等教学理念。因此我们一线音乐教师一定要从学生的兴趣出发，更加注重流行音乐与严肃音乐、传统音乐教学的结合，合理开发和利用流行音乐，让学生对音乐的热爱保持下去，让学生吸收音乐的营养能够均衡增长。 二、将流行音乐合理引入到高中音乐教学中 (一)利用流行音乐开启高中音乐教学的大门 在高中音乐教学中，学生普遍认为流行音乐浅显易懂、贴近生活，不仅能满足学生的情感需求，明星时髦的装扮更是他们的一种美好的追求，相比之下，高中的音乐教材上的严肃音乐选段显得枯燥无味，加之他们对教师的 教学 方法 接受程度较低，因此，无法引起学生的兴趣，课堂教学效率低下，反之，教师也难以真正的投入到高中音乐课程教学中去。高中阶段的学生不仅对流行音乐非常喜爱，有些同学甚至会对其产生非常狂热追求。例如，在进行电声有关知识的教学时，教师引导学生了解什么是电声时，可以在课堂上播放一段爵士乐，由此开始电声的教学。可以安排一到两次课来向学生普及音乐的种类与形式，在学生的脑海里建立起立体的音乐知识框架和和声感，在接触到不同种类的音乐时才不那么陌生。在开展爵士乐的教学时，可以在学生回家之前就向其安排一个作业，利用互联网去查询爵士乐的有关信息，并自行制作成PPT，在下一次的音乐课堂上展示自己的作品给其他同学看，以加强学生学习的兴趣。 (二)将严肃音乐、传统音乐与流行音乐结合融入课堂教学 随着近些年来我国音乐教育的不断发展，音乐教育形式也发生了彻底的改变。传统的音乐教学主要以严肃音乐为主，流行音乐占很小的部分甚至没有流行音乐教学。这与我国长期以来的教学理念以及教学体系是分不开的，教师们习惯性的认为流行音乐里含有很多不利于学生健康成长的因素，这种偏见一直妨碍了流行音乐进入高中音乐课堂。从上个世纪末，我国的音乐教师才开始对流行音乐提起足够的重视，开始承认流行音乐在高中音乐教学中的作用。教师通过在课堂上引入流行通俗音乐的教学内容，不仅能在音乐课堂上为学生建立一个宽松有趣的学习环境，更有利于学生快速的吸收知识，健康成长。将流行音乐有机地融合到高中音乐课堂里，能够显著提升学生对音乐知识的接受程度，是当前音乐教学发展的主流。 通俗音乐引入课堂要讲究度，教师不能一味的依照学生的喜好将严肃音乐的课程时间降低，导致学生对音乐内容的认识狭隘。严肃音乐和传统音乐是人类文明的重要组成部分，是一个国家、民族的思维习惯，是音乐思想意识的结晶。我们高中音乐教师不仅承担这教书育人的任务，更承载者历史文化传承者的使命，因此，在教学工作中，除了利用流行音乐激发学生兴趣外，挖掘经典音乐作品的艺术价值也非常重要。 三、对高中生“偶像崇拜”现象以理性的启迪和情感教育 高中生需要通过对偶像的认同和依恋来确定自我价值、寻求自我发展。在流行乐坛中不乏有这些才华横溢的天才偶像明星，会作曲、会写词、会舞蹈，甚至会导演。另外，媒体的炒作、商业的包装往往更加美化这些人物形象，加深高中生对他们的向往崇拜之心。注重加强人文意识和文化内涵，用真实、丰富、生动的人格魅力，给予高中生以理性的启迪和感情的教育也很重要。例如，挪威的“80 后”音乐才子亚历山大? 瑞拜克，是北欧音乐的一颗新星。其父母都是古典音乐家，受家庭的音乐熏陶影响，小提琴拉得很不错，钢琴也与之相媲美。通过实践，本人认为不该有意让高中生回避发生的“偶像”丑闻，有些偶像失败的 故事 对高中生往往具有特别有益的启示，能够起到“替代体验”的教育结果。把握住了高中生的这些特点，在教学上就能游刃有余地与之互动，从而产生共鸣。 四、结语 高中音乐教学的改革工作要落到实处，就要挖掘更新教学方法，让学生真正学到想学的东西。教学工作者要看到高中教学的现状，理解到流行音乐对高中音乐教学的重要性，多在课堂上将流行音乐当做素材来开展教学，能够极大地提升高中音乐课的充实程度，激发学生的学习兴趣，提升教学质量，这才是高中音乐教学改革的初衷。 猜你喜欢： 1. 大学流行音乐鉴赏论文 2. 音乐学院声乐系毕业论文范例 3. 音乐学院本科毕业论文范例 4. 音乐毕业论文范文大全 5. 音乐文化毕业论文
1707年，亨德尔在不被人知的情况下游历威尼斯。到达后不久，他应私人朋友之邀参加一个蒙面舞会。但亨德尔不擅跳舞，便坐下弹钢琴。正值意大利着名作曲家斯卡拉蒂也在场，当时两人并不相识，但他听过亨德尔非凡的演奏。此时，他忽然听到美妙的琴声传来，斯卡拉蒂一下子惊呆了，他指着戴着假面具坐在钢琴旁的人大声喊叫：“啊，魔鬼！魔鬼！那个弹琴的如果不是魔鬼，便一定是亨德尔！”斯卡拉蒂说完就冲过去掀掉弹琴人的面罩，果然是亨德尔。从此两人成了极好的朋友。二、最穷的作曲家斯蒂芬·福斯特是19世纪美国一位自学成才，具有国际声誉的音乐家。福斯特的歌曲优美抒情，朴素真挚，在艺术上有着一定的成就。其中如《哦，苏珊娜！》《家园故老》《老黑奴》等，在美国家喻户晓，而且在我国也广为流传。他为后人留下了一笔可观的艺术财富，可是当他离开人世时，他的全部经济遗产只有皮夹子里的3角8分钱。三、意外的成功美国作曲家乔治·格什温的第一部交响乐作品是《蓝色狂想曲》，它的诞生是富于戏剧性的。当时美国最着名的斯坎德爵士乐团指挥请他写一部“庄重的作品”，但格什温认为自己对交响乐一窍不通，始终不从命。指挥先生无奈之中想出了一条妙计，他在报上抢先刊登了一则广告，说三周后在音乐厅上演格什温的交响乐新作。格什温看了骑虎难下，只好硬着头皮埋头苦干了两个星期才完成任务。谁知首场演出竟大获成功，并以此奠定了他音乐家的地位。四、恕不会客德国钢琴家、指挥家封·彪罗（1830－1894）生性孤僻，不好交友，尤其对不速之客随便上门打扰极为讨厌。为了能专心工作，他想出了一个绝妙的办法——房门上经常挂着免见牌，上面写着：“午饭前恕不会客，午饭后我不在家”。五、“替身”成名肖邦初到巴黎时不被人知，誉满全城的是匈牙利钢琴家李斯特。一个晚上，李斯特举行公演。大厅里挤满了慕名而来的听众，按照当时音乐会的习惯，演奏过程中灯火全熄，让听众在黑暗中全神贯注地欣赏音乐家的演奏。这天的钢琴演奏使听众如醉如痴，认为李斯特的演奏又进入了一个新的境界。演奏结束，灯火重明，在听众的狂呼喝彩声中，立在钢琴旁答谢的却是一位陌生的青年——原来是李斯特在灯火熄灭之际，悄悄地把肖邦换了上来。他用这样的方式，把肖邦介绍给了巴黎听众，使肖邦一鸣惊人，被誉为“钢琴家中的第一人”。
音乐教育是对一个国家、一个民族、一个社会音乐素养和修养的体现，下面是我为大家精心推荐的音乐教育学术论文，希望能够对您有所帮助。
论中学音乐教育中的民族音乐教学
摘要：
民族音乐是指扎根于各民族生产劳动和社会生活中的，经长期历史发展而形成的，具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。民族音乐文化具有两大特点：共同性与延续性。
一、中小学民族音乐教学的重要性
作为一种传统的文化艺术，民族音乐正在引起社会各界的重视。音乐新课标也明确指出：学习中国民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操;学习世界上其他国家和民族的音乐文化，可以拓宽学生的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，树立平等的多元文化价值观，世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
世界著名音乐教育家柯达伊指出：学校音乐教育首先要牢固地建立在民间音乐的基础上。我们要用最好的音乐来教育学生，最好的音乐就是经过千锤百炼的民间音乐，充满美丽幻想和儿童式的浪漫主义的民间音乐，最富于人类的真情实感的民间音乐，和最能够使人的生理、心理处于安宁、愉快、积极、健康状态的民间音乐。
二、中小学民族音乐教学现状的分析
根据徐皓、蒋薇两位老师对中小学民族音乐教学现状的调查结果显示：中小学生普遍喜爱音乐艺术，但不太爱上音乐课。在中小学中，接触最多的音乐形式为现代流行音乐的占，为西方古典音乐的占，为中国民族民间音乐的占。可见，学生了解民族民间音乐的渠道和机会很少。弘扬民族音乐文化不仅仅是学校教育的责任，更是全社会不可推卸的责任。在接触民族民间音乐最多的学生中，小学生占85%，初中生占15%，而高中生为0%!可见，学生对民族民间音乐的兴趣不高，而学校对民族音乐教学重视与否，将会直接影响学生对民族民间音乐的喜好。两位老师感叹道：中小学生对民族音乐的兴趣如此淡漠，关注如此缺乏，情绪如此低迷，实在令人震惊!
三、中小学开展民族音乐教学的有效途径
(一)通过聆听来感受民族音乐
在音乐教学中，应遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点，将“聆听音乐”贯穿整个音乐教学过程。随着科技发展，现代化的多媒体视听手段进入中小学的音乐课堂，人们普遍认为：教师可以通过运用影视放映、可视形象、摄影照片、图标投影等方法，能够使学生直观、形象的感受音乐形象。但是笔者认为，这恰恰违背了音乐是“声音的艺术，是听觉的艺术”这一基本观点。世界上所有著名的音乐教学法，没有一个是用视觉来引导听觉的，因为视觉会影响听觉。
在民族民间音乐的教学过程中，只有真正做到让学生去聆听民族音乐，才有可能让民族音乐留在学生的心中，民族文化素养才有可能在学生身上产生质的变化。笔者想大声疾呼：请不要用视觉上的影像来影响学生聆听音乐、体验音乐。
(二)通过律动来体验民族音乐
律动是在听音乐的同时，使学生以身体运动的方式来参与音乐、体验音乐的一种音乐活动。在中小学民族音乐教学中，律动是培养学生兴趣必不可少的有效途径之一。教师要不断搜集不同地区、不同民族的代表性动作，作为民族音乐教学的律动素材，例如采集生产活动场景中的经典动作。例如朝鲜族、蒙古族等少数民族民间舞蹈中都有他们各自的律动特点，或粗犷豪放或悠长委婉。在教学中可以使用这些素材来引导学生领悟民族音乐的美，可以极大地提高了他们对民族音乐的了解和热爱。
需要注意的是，律动不是模仿动作，不注重身体姿态或外表的形式。所以，律动的重点在于参与，在于体验，在于感受，在于创造。这样，学生将会体验到当自己的身体与音乐产生共鸣时的那种发自内心的快乐。
(三)通过节奏来体验民族音乐
节奏是音乐中体现音的长短关系和强弱关系的统称。节奏可以脱离旋律而单独存在，并且能够表达人类的思想感情，所以节奏可以作为一种单独的 艺术形式出现，堪称音乐的“第一要素”。在音乐艺术中，节奏是促进音乐表现和 发展的动力。
节奏感的培养和训练是音乐感的重要组成部分，是音乐训练的基础。节奏感主要是在学生的感受与体验中逐渐形成的，因此在民族民间音乐的教学中要强调从节奏入手，结合 语言、律动、打击乐等多种手法，调动身体各方面的机能，“全方位”地去感知节奏，通过节奏去介绍和认识音乐，使学生获得更深刻的、全面的体验和理解。这些节奏是民族音乐的精华，也是学习和掌握民族音乐的必经之路。
(四)通过即兴创作来体验民族音乐
奥尔夫认为:音乐活动是人类最自然、最原始的行为，即兴演奏是最古老、最自然的音乐 实践活动。音乐教学本身就是一种师生互动的创造过程，好的音乐教学一定是充满创造，能够激发学生的创造热情的。教师要引导学生自己去寻找、自己去创造音乐，这是很重要的。
在教学中培养学生创造力最好的方法就是开展音乐实践活动。前面提到的聆听、律动、节奏等都是有益的创造性音乐活动，这些活动都能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。
以上这些手段都是为了培养起学生学习音乐的兴趣。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切 联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。每个人的音乐天赋是与生俱来的，而学习音乐的能力、能否有成就则要看后天的 学习、 教育、 环境，以及接触音乐的程度。
弘扬民族音乐是音乐教育 工作者的历史责任，但是，这必须建立在学生对音乐充满兴趣的基础上，否则，弘扬民族音乐只能是一纸空文。我们不仅要让学生了解民族音乐，还要提升学生的民族 文化素养，更要让学生认识到它在世界音乐宝库中的重要地位，增强民族自豪感。
参考文献：
[1]王耀华.世纪民族音乐概论[M].上海:上海音乐出版社,2003(02)
[2]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与实践[M].北京：中国人民大学出版社, 1994(10)
[3]徐皓,蒋薇.中小学民族音乐教学现状调查与分析[J].基础教育研究2008(01)
[4]李妲娜，修海林.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海教育出版社, 2010(05)
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·《我的团长我的团》从军歌 ·我的团长我的团张国强 和刘 ·野草闲花逢春生—我的团长我 ·死啦死啦（龙文章）,跳大神 ·送别《我的团长我的团》插曲 ·旗正飘飘《我的团长我的团》 这里有6首， 还有一首 黄莺莺为电影《阮玲玉》演唱的一首歌儿——《野草闲花逢春生》，也有另外一个叫做《葬心》版本的。
十分古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，文献中有“卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌”三种形制。箜篌历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传。现常用于独奏、重奏和为歌舞伴奏，并在大型民族管弦乐队中应用。箜篌在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制《史记.封神书》：“於是塞南越，祷祠太一，后土，始用乐舞，益召歌儿，作二十五弦及空侯琴瑟自此起。”唐代杜佑《通典》：“汉武帝使乐人侯调所作……今按其形，似瑟而小，七弦，用拨弹之如琵琶也。”此属琴瑟类的卧箜篌。从甘肃省嘉峪关魏晋墓砖书看，其面板上没有品柱。竖箜篌，汉代自西域传入，后被称为“胡箜篌”。《隋书音乐志》记载：“今曲项琵琶、竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏之乐器。” 从古代大量演奏图像中所绘的竖箜篌和日本奈良正庵院保存的我国唐代漆箜篌和螺箜篌残件看，它的音箱设在向上弯曲的曲木上。凤首箜篌形制似与竖箜篌相近，又常以凤首为装饰而得名，其音箱设在下方横木的部位，向上的曲木则设有轸或起轸的作用，用以紧弦。正如《乐唐书》所载：“凤首箜篌，有项如轸”，杜佑《通典》：“凤首箜篌，头有轸”。有轸或无轸的图像在敦煌壁书中均有所见。凤首箜篌自印度传入，用于隋唐燕乐中的天竺乐，至宋代隋炀《乐书》中仍绘有当时存在的多种形制的箜篌，明代以后失传。竖箜篌状如半截弓背，曲形共鸣槽，设在向上弯曲的曲木上，并有脚柱和肋木，张着20多条弦，竖抱于怀，从两面用双手的拇指和食指同时弹奏，因此唐代人称演奏箜篌又叫“擎箜篌”。《通典》记载：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十二弦，竖抱于怀中，而两手齐奏，俗谓‘擘箜篌’”。根据古代壁画和文献记载，竖箜篌的弦有23根、22根、16根、7根等数种。 箜篌是中国古老的弹拨乐器，历史悠久，源远流长。据考证，流传至今已有两千多年的历史了。箜篌在古代除宫廷乐队使用外，在民间也广泛流传。在中国盛唐（618－907）时期，随着经济文化的飞速发展，箜篌演奏艺术也达到了相当高的水平，也就是在这个时期，中国古代的箜篌先后传入日本、朝鲜等邻国。在日本东良大寺的寺院中，至今还保存着两架唐代箜篌残品。但是，这件古老的乐器，从十四世纪后期便不再流行，以致慢慢消失了，人们只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。 为了使这消失多年的乐器重现舞台，从上个世纪五十年代起，中国音乐工作者和乐器制作师们进行了大量的研究工作，他们根据古书的记载和保存下来的古代壁画的图形，设计试制了几种类型的箜篌，但是由于这些箜篌存在着许多不足，所以没有推广和流传开来。到了上个世纪八十年代初，一种新型箜篌－－雁柱箜篌被研制出来。它的结构比较完善、科学，音响具有民族特点，因而被推广用于音乐实践。 中国古代流传的箜篌是卧式箜篌和立式竖箜篌。新型雁柱箜篌，是根据古代立式竖箜篌的基本造型研制而成的。新型雁柱箜篌的外形跟西洋竖琴比较接近，但不同的是它有两排琴弦，每排张有三十六根弦，每根弦都由人字形的弦柱支撑在共鸣箱上，这种弦柱的形状看起来很像天上飞的大雁的队形，所以这种箜篌就被称为雁柱箜篌。 雁柱箜篌的音色柔美清澈，音域宽广，表现力十分丰富，既可以演奏古今民族乐曲，又可以演奏竖琴曲。由于左右两排弦为同音，等于是两架竖琴，在演奏快速旋律和泛音上，有许多方便之处，它还可以左右手同时在音色最美的中音区奏出旋律和伴奏，这也是其它乐器所不能比拟的。另外，雁柱箜篌在演奏揉弦、滑弦、颤音等演奏手法上，都有独到之处。箜篌类型1、雁柱箜篌 雁柱箜篌，新型弹拨弦鸣乐器。因雁柱作导音体而得名。是我国继双排弦压颤箜篌之后，取得的又一个箜篌研制新成果。沈阳音乐学院高级实验师、钢琴调律维修专家、民族乐器改革家张琨，与音乐界、乐器界专家合作，采用立体式双面琵琶形共鸣箱和筝式雁柱，借鉴竖琴的形式和弦列设计，吸收韩其华的“双排弦压颤”结构原理，设计并制作成功雁柱箜篌，使千年古乐以崭新的面貌登上世界乐坛。 1978年春天，在中央民族乐团向全国科学大会献礼演出的音乐会上，韩其华研制的“双排弦压颤箜篌”第一次出现在首都的音乐舞台上，它与二胡二重奏《二泉映月》，引起了张琨的极大震动和兴趣。这种双排弦箜篌，在弦的上端支以杠杆，两条弦的张力平衡，使之发出同度音响，在杠杆的作用下，可以演奏出具有民族风格的揉、滑、压、颤音等音响效果，这无疑是箜篌改革的方向和突破，也是它具有旺盛的生命力之所在。但由于采用的是竖琴的共鸣箱，弦的拉力大，加之双排弦，发音就受到了限制，所以音量比较小。又因为结构布局方面的局限，转调也就成了难题。为了使这项乐器艺术尽快得到发展，张琨思索着、思索着……。他确立了这样的信念：必须把现代科学和现代音乐密切结合起来，吸收古今中外弹弦乐器的优点和经验，才能创制出构造合理、性能优良的箜篌。 张琨是沈阳音乐学院的高级实验师，他长期从事音乐学院的钢琴调律和维修工作，已是远近闻名的钢琴专家，他还积极参与我国民族乐器的改革工作。早在1958年，他曾根据笙的发音原理，设计了一架键盘笙，音域达四个半八度，和声效果较佳，受到音乐界的好评，并被载入《中国民族乐器改良文集》中。1958年以后，他又与崔作新合作，共同对古筝转调问题进行研究，经过四代十三稿、二十年的不断改进，终于在1978年研制成功移柱式转调筝，1981年荣获辽宁省重大科技成果三等奖，文化部科技成果四等奖。 1979年，我国组织专家向箜篌攻关。中央民族乐团在文化部艺术局、科技局和中国音乐家协会的领导和关怀下，组建了以副团长关立人为组长的箜篌设计研制小组。张琨应邀参与设计，小组成员还有中央民族乐团箜篌独奏演员崔君芝、中国舞台科技研究所研究员王湘和苏州民族乐器一厂弦乐器制作家蒋柏松等。强烈的责任感，促使张琨勤奋地思考和工作，他根据改革古筝转调的经验，认为必须使箜篌具有超越竖琴的演奏功能，才有其存在和发展的可能性。他首先确定了吸收韩其华“双排弦压颤箜篌”的结构原理，使其能演奏出具有我国民族音乐特点的揉、滑、压、颤音效果。其次是小提琴给了他重要的启示，一支小提琴，琴箱那么小，为什么能发出那样洪亮而优美的声音呢?如果将背板那面也装上马子和琴弦，不就解决了双排弦的共鸣了吗。要使箜篌能够转调，担任双弦拉力平衡的杠杆必须装在弦的下端，弦的上端才能安置转调机械。脑海中浮现出雁柱转调箜篌的蓝图：采用立式双面共鸣箱，雁柱为导音体，天平轴与平衡杠杆装在弦的下方，将竖琴的机械转调方法移植到弦的上端，使双排弦同度同时变音转调。造型上要继承民族传统，装饰采用回首凤凰形象。根据这个构思，经过群策群力，集思广益，并通过四十天的试验，证明纸上的设计可以变为现实。嗣后，苏州民族乐器一厂蒋柏松等弦乐器制作家，经过五个月的辛勤劳动，完成了雁柱箜篌的试制任务。 1980年3月，我国第一架雁柱箜篌在苏州研制成功。它张有双排弦72条，每排36弦，相对应的两弦同音。音阶按C大调七声音阶排列，音域A1—a3，达五个八度。音色明亮、与古筝相像，泛音效果犹如古琴，表现力十分丰富，可以演奏琶音、和弦及复调旋律，尤其演奏揉、滑、压、颤音效果更佳，从而形成雁柱箜篌特有的音响效果与民族风格。达到专业演奏使用水平，可用于独奏、重奏或为歌舞和其它乐器伴奏，并可与民族或西洋管弦乐队协奏。在同年9月举行的全国少数民族文艺会演开幕式上，中央民族乐团箜篌独奏演员崔君芝用这架箜篌，独奏了古曲《梅花三弄》并与高胡二重奏《渔舟唱晚》，箜篌通过压颤奏法模拟古筝音色，描绘出祖国壮美的河山和古代渔夫满载而归的欢乐情景。崔君芝当时演奏这架箜篌的图像，被载入了《中国乐器图鉴》大型画册中。 十七年后的1997年，一种结构简练、造价低廉的普及型雁柱箜篌，由笔者和沈阳音乐学院张琨在北京合作研制成功。 这种普及型箜篌，采用立式双面梯形共鸣箱，音板选用梧桐木制作，表面呈拱形，厚度分布科学合理。张双排弦，每排36条，共72弦，相对应的两弦同音。音列按C大调七声音阶排列，音域C—c4，共五个八度。弦列中d—c3可通过杠杆装置奏出揉、滑、压、颤音效果，它像雁柱箜篌那样，可以运用古琴、古筝、琵琶和竖琴的演奏技法。音质明亮、优美，富有浓郁的民族特色。 我国著名箜篌演奏家崔君芝对这种普及型箜篌给予了极高的评价，她在鉴定书上写道：“1997年12月3日，我试奏了乐声和张琨共同研制的普及型箜篌，我认为：他们的设计简练合理，琴头、琴座可以折装，这种创新给箜篌的普及和携带方便以最大的启示。我希望能够在少量生产的过程中不断地提高及推广，以满足目前世界范围内的对箜篌乐器的需求。这对中国箜篌事业的发展，无疑是一个有力的推动。” 普及型箜篌的问世，将成为女士和少儿学习演奏的首选弹弦乐器之一，适宜一般工薪阶层家庭消费，适于音乐院校、文化馆、少年宫等单位或个人开办演奏培训班。通过系统培训学习，既能满足音乐爱好者的迫切需要，也可为国家培养大批箜篌演奏人才。2、转调箜篌 转调箜篌，新型弹拨弦鸣乐器。在雁柱箜篌的基础上，设计制作转调机械结构，使其成为结构完善、造型优美、表现力强的乐器。 1981年4月，雁柱转调箜篌被正式列入沈阳音乐学院的科研项目，张琨在原雁柱箜篌的基础上，完成了转调机械结构的设计，由院办工厂承担试制任务，民乐系还派了三年级学生赵广运参加了琴体制作、油漆和装配工作。1982年12月首先制出了八个调的雁柱转调箜篌，通过沈阳音乐学院学术委员会鉴定并移交教学使用。在鉴定会上，沈阳音乐学院讲师张爱兰用这架箜篌演奏的《山里人》、《渔舟唱晚》、《二泉映月》和《秋思》等古今乐曲，颇富特色，尤其可以用来演奏复调性音乐作品。 1984年，张琨又与本院孙海涛、杨品清和杨兰芝等人合作，最终完成了雁柱转调箜篌的科研项目。研制的这架大箜篌，通高200厘米、底长90厘米、宽20厘米。琴柱呈凤凰静立形，琴头雕刻“ 凤回首”装饰。底座设踏瓣和变音传动装置，上方曲木两侧镶嵌厚铜板、置金属弦轴。下方的共鸣箱，呈立体式双面琵琶形，两侧蒙以鱼鳞松或桐木面板，上置筝式活动雁柱。张两排88条尼龙弦或尼龙缠钢丝弦，每排44弦，按C大调七声音阶排列，相对应的两弦同音，共44 音。音域bB2—#c4，达六个八度另两个音，在中间的三个八度音域范围内为压颤音区。通过踏瓣的控制，可转十二个调，转调后各音阶、音程关系准确。这种箜篌已被载入《中国乐器图鉴》大型画册中。 1988年，雁柱转调箜篌在北京第一届国际发明展览会上亮相，立即受到世界各国朋友们的广泛重视。美国《中报》、泰国《星暹日报》分别做了报道。1989年，此琴获文化部科技进步三等奖。1991年4月，荷兰莱顿出版的音乐杂志《磬》，还对这架箜篌做了详细介绍。 沈阳音乐学院赵广运，在总结、继承前辈大量实践经验的基础上，集历代改革之大成，吸取雁柱箜篌之优点，也于1984年底制成一架转调箜篌，并邀请中央民族乐团箜篌独奏演员崔君芝前去试奏，鉴定。 崔君芝，是当代我国首位箜篌演奏家，北京人，自幼生长在书香门第。1979年毕业于中国音乐学院器乐系，主修钢琴、二胡，兼习竖琴、马头琴、古琴、古筝和琵琶。钢琴师从洪达林教授，二胡师从王国潼大师，竖琴师从魏晓曼、甘培雪、左荫等名家，并在维也纳国立音乐学院进修竖琴，师从德国著名演奏家米勒。在长期的艺术实践中，她以多种民族弹弦乐器的演奏技巧为基础，借鉴竖琴的弹奏手法，创新了一整套箜篌演奏技法。演奏时，采取坐姿，将共鸣箱置于胸前，左、右手分别弹奏两侧琴弦，也可左手弹弦、右手按弦。可在双排弦上运用大幅度(小三度音程)揉、滑、压、颤技巧，具有独到之处，还可演奏泛音、摇指、轮指及各种音色变化的各种手法，并可在泛音旋律中使用揉、压技巧，由于乐器结构和性能优越，可以双手同时演奏旋律与和声。转调箜篌音域宽广，和声色彩丰富，音色纤细柔美，既有竖琴的音响效果，又有古琴、古筝的韵味，可以完美地表现我国民族音乐的特点和风格。 转调箜篌的研制成功，使千年古乐箜篌得以复苏并高度升华，填补了我国民族管弦乐队的空白，它以崭新的面貌、独特的风姿，不仅屹立于中国舞台，还登上世界乐坛。1981年以来，崔君芝带着雁柱箜篌先后在日本、香港、奥地利、新加坡、美国、德国、法国、英国和瑞士等国家和地区举办箜篌独奏音乐会。十年里她三次应邀参加世界竖琴大会，并举行独奏音乐会，把我国的箜篌推上了世界乐坛。她除了擅长弹奏反映我国悠久文化的民族乐曲外，还能自如地在箜篌上演奏肖邦、德彪西等钢琴大师的作品和世界竖琴名曲，博得国际同行和各国音乐家与听众的赞誉。一位法国音乐家说：“我从未听过箜篌独奏，原来它是一种东方特有的美。”在第三届世界竖琴大会上，与会者称颂雁柱箜篌是“竖琴乐器中最美的、富有中国民族特色的东方竖琴。”我国著名书法家启功先生欣喜题诗：“箜篌古雅乐，失传多岁时，振兴复创造，喜有崔君芝。”著名画家范曾先生在《赠箜篌妙手崔君芝》诗中道：“叩玉联珠意入魔，行云暂遏眇微波。萧萧严子箜篌引，惆怅千秋忆渡河。”崔君芝曾荣获文化部授予的箜篌表演优秀奖、联合国教科文总部表演纪念奖和美国首届世界竖琴比赛艺术家荣誉奖等。1996年，崔君芝将自己多年的箜篌演奏艺术实践，编著成《箜篌天地》出版，这是我国第一部箜篌演奏法和乐曲集。她还为国内的陕西、江苏、山东等地歌舞团培养了演奏人才，陕西省古典乐团的刘丽，如今已成为国内外知名的箜篌演奏家。她的学生还遍及日本、新加坡、香港、澳大利亚、美国和瑞士等国家和地区。 近年来，我国作曲家为箜篌创作和改编了许多乐曲，其中独奏曲有：《高山流水》(李焕之)、《湘妃竹》(崔君芝)、《渔舟唱晚》(曹正、崔君芝)、《月儿高》(瞿春泉、崔君芝)、《阳关三叠》(杨通八、刘文金)、《思凡》(唐洪云)、《脸谱》(李海辉)、《绝句》(李海辉)、《洛神》(冯广映)、《文心雕龙》(崔君芝)和《民歌组曲》(张福全、崔君芝)等，重奏曲有：箜篌、箫二重奏《清明上河图》(刘为光)、箜篌洞箫二重奏《妆台秋思》(杜次文)、箜篌竖琴二重奏《鱼美人》(吴祖强、杜鸣心，改编杜咏)等，协奏曲有：箜篌与民族乐队《汨罗江幻想》(李焕之)、箜篌与合唱、民族乐队《箜篌引》(李焕之)、箜篌与民族乐队《古陵随想》(施万春、杨青)、箜篌与乐队《孔雀东南飞》(何占豪)、箜篌与弦乐队《彝族舞曲》(杨智华)和箜篌与弦乐队《二泉映月》(陈家驹、张定和)等。《高山流水》表现了“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”的艺术构思。《湘妃竹》是以汉代名曲《塞上》为素材创作而成，乐曲描绘了洞庭湖畔湘妃竹林秋晓晚晴的景色，用雅洁坦荡的音乐内涵，歌颂了竹子的高尚气节。此曲获全国第一届民族器乐创作评比二等奖。《渔舟唱晚》表现了夕阳西下，湖光山色无限美好，渔人荡桨归舟时的欢乐情景。《月儿高》以唐代名曲《霓裳羽衣舞》为基础创作而成，据传，原曲是唐代皇帝梦游月宫，醒后谱下之曲。《思凡》据昆曲唱腔《尼姑思凡》改编，静中有动的引子和尾声，再现了仙桃庵晨钟暮鼓、香烟缭绕的意境。《脸谱》用现代写意手法，再现了我国传统戏剧中的各种不同人物的性格面貌。《清明上河图》以宋代音乐大师姜白石的音乐为素材，以宋代大画家张择端的名画《清明上河图》为题材创作而成，此曲曾获亚洲广播音乐作品一等奖和澳大利亚最佳音乐奖。
1、《夜上海》是家喻户晓的金嗓子歌后周璇演唱的名曲。该曲是民国三十六年（1947年）年香港故事片《长相思》插曲。该曲被众多歌手翻唱。如伊能静，蔡琴，杨岚，赵薇，肖雅娴。被公认为是华语乐坛的经典代表作品。
2、《寿喜烧》是1961年坂本九演唱的日本歌曲。原为一首广告歌曲，诞生于1961年，演唱者为日本著名歌手坂本九。这首广告主题歌一面世，便大受欢迎，并流行于60年代的日本。
3、《我正在城楼观山景》，选自京剧《空城计》；《空城计》是京剧传统保留剧目，取材自《三国演义》第95回。
4、《弦子弹到你门前》是根据鹤庆民间音乐《埂子调》为素材创作而成，作词：汤荣年、赵建华；作曲：汤荣年；编舞：张运选。由大理州民族歌舞团首演于1996年。
6、《送别》是由新疆民谣歌手洪启演唱，作词和作曲都是洪启，曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》，词由李叔同作。
7、《刘海砍樵》是湖南一种花鼓戏。因为非常好听而且计划经济时代人们的文艺生活很有限，因此它在湖南城乡各演出队曾很盛行。1984年春晚上湘籍歌唱家李谷一和姜昆的小品演出让它闻名全国。
8、《走西口》是阿宝在2006年推出的一首歌，收录在《想亲亲想在心眼眼上》这部专辑上。
9、《知识青年从军歌》是一首优秀的抗战歌曲，在1944年的知识青年从军运动中诞生，现在该歌的曲调已经失传。2009年由于《我的团长我的团》的热播而广为流传，剧中借用了新四军军歌的旋律。
10、《旗正飘飘》是四部合唱。由韦瀚章作词，黄自作曲。作于1933年元月出版的《音乐杂志》第1期，同年9月被大长城影片公共场所司的有声故事片《还我山河》采用作片中插曲。
在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家总免不了要接触或使用作文吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。相信写作文是一个让许多人都头痛的问题，下面是我精心整理的素材积累作文3篇，希望对大家有所帮助。
【摘 要 】目前，小学生中对作文不感兴趣或害怕写作文的还是为数不少，如何引导学生学会积累写作素材既是作文教学的重要任务，也是提高学生素质、面向未来教育的一项长期任务。
【 关键词】 小学作文教学、积累素材、活动、生活、课外阅读
积累写作素材是学生写好作文的基础。帮助学生从不同角度、不同位置观察社会，用不同的方法发现、收集和整理素材，既是作文教学的重要任务，也是提高学生素质、面向未来教育的一项长期任务。
目前，小学生中对作文不感兴趣或害怕的还是为数不少，究其原因主要是感觉没东西好写。不少学生为了应付只能胡编乱抄，写作内容虚假、空洞、乏味。这种做法使学生作文水平难以提高，以致作文兴趣逐渐淡漠。
有鉴于此，我在多年的作文教学中对如何引导学生学会积累写作素材进行了大胆尝试，收到了较好的效果。
一、让学生在活动中积累素材
小学命题作文要求学生所写的内容一般都是学生所熟悉的，但很多时候学生对原本很熟悉的活动却感到没什么可写，或者无从下手。于是，我经常选择各种活动场景，让学生身临其境参与体验，在活动中引导观察、加强指导，从而积累写作素材。
1. 开展校内活动。在早会、班队活动、体育锻炼、科技文体活动等活动课中，可以组织学生开展各种文艺、体育、科技活动和校内劳动实践，待到写作时，学生作文就会“言之有物”，而不会成“无米之炊”，学生所写的作文就会生动活泼、充满情趣。
2. 组织校外活动。在作文训练过程中，我有意将学生的视线从校内引向校外，引导学生不断走出校门，去寻找写作的“活水”。
以上写作实践活动，从活动组织的形式来看，作文活动课分为集中型和分散型。集中型指以学校、年级或班级为单位组织的参观、竞赛、劳动等;分散型指以小组或个人形式搞的采集、办小报、做家务等。开学初，我曾采取集中型的写作活动形式，带领全班学生通过集体搜集资料、调查访问，了解家乡近年来在交通设施、街道面貌、家庭生活等方面所发生的变化，完成了一篇习作。通过写作，学生增强了热爱家乡的思想感情。而在假期中，我则给学生布置分散型活动，要求个人在长假期间至少参加一项社会实践，可以是参观访问活动，也可以是劳动体验，以日记、作文或调查报告等形式，写出一篇自己觉得最为满意的习作，培养了学生参与社会活动的能力。
在开展各类作文实践活动中，既要减轻学生的心理负担和作业负担，又要明确活动不是单纯的为作文而活动，而是对学生综合能力的培养，引导学生关注自然、关注社会、走向实践、关注学生在活动中所表现出的独特体验，从而形成积极的人生态度。
二、让学生在生活中积累素材
生活是创作的源泉，留心生活是充实学生作文素材的源头。教师必须树立大语文教学观，事事都可作文，时时都有作文，四季变化皆可入景，嬉笑怒骂皆成文章。学生的思维往往局限于在家就是一日三餐，在校就是读书作业，两点成一线，视野狭窄，不能突破常规。事实上，我们所处的生活环境日新月异、丰富多彩，几乎每天都在发生着不同程度的变化，即使每天在往返于学校的路上，只要留心观察，写作素材就在身边。坑洼的小路变成了平坦的水泥路，路旁的荒地变成幢幢洋房，破旧的房屋变成了气派的高楼，一盘棋局、一场游戏，俯拾之间都是写作的素材。家务劳动、校园活动、走亲访友、兴趣爱好都是学生写作的好材料。这就要求学生在生活中做一个有心人，用自己的眼睛细心观察，善于发现，学会思考。
三、让学生从课外阅读中积累素材
阅读是吸收，写作是表达，指导学生写作必须与阅读相结合。我们在重视引导学生从观察生活中积累和捕捉素材之外，还要积极组织学生从课外阅读中吸收营养，拓宽知识层面，增强语言能力，丰富写作素材。“作文功夫在文外”“读书破万卷，下笔如有神”，小学生知识面和生活的接触面都较为狭窄，如果将阅读范围仅限于语文课本，那么写起作文来很有困难。
因此，我们在抓好课内阅读的同时，指导学生在课外多读书，多读好书。我在班级里除了设置了“读书写报栏”，及时更换报刊文章、抄写学生习作、粘贴生活图片、提供时事新闻，以开阔学生视野外，还办了一个“读书角”，让每个学生带来自己的课外书，供大家传阅。
四、让学生从记忆中提取写作素材
儿童生活是多姿多彩的，儿童的活动是有滋有味的，美好纯真的童年，快乐有趣的生活，总会勾起学生难忘的回忆和无穷的遐想。教师要去启发和引导，让学生从记忆中提取最有价值的生活素材来运用。小学生初学写作，也只有对粗糙散乱的生活材料经过自己大脑不断地筛选、整理，锤炼自己的思维，才能使写作水平逐步提高。其实，我们成人也都会有这样的感触，要将日常生活中的见闻行之于文，得有个从感受到理解的过程。要使学生提高整理、运用信息的能力，在作文教学中就要善于引导学生从记忆中追寻素材，积累生活感悟。让学生根据自己独特的生活体验，追忆脑中贮存的生活场景后再指导学生来写文章，这样就较为自然地把学生引入一个良好的写作状态，作起文来游刃有余，收到了较好的教学效果。
以上是自己在多年小学作文教学中对指导学生如何积累写作素材的一点拙见，积累写作素材还有许多途径和方法，有待进一步去探讨、尝试和挖掘。
作文是学生以书面形式表情达意的言语活动，具有高度的综合性和创造性，因此它要求于学生的是很多的。就内容方面讲，学生必得具备一定的知识、经验，以及对生活的正确的态度、认识，深刻的体验、感情；就语言形式方面讲，需得有对字、词、句、篇、语法、逻辑、修辞、百科知识等各方面基础知识的综合运用能力；同时，学生还必须具有敏锐的观察力、丰富的想象力、清晰的思考力、良好的记忆力。因此，长期以来，作文一直是衡量一个人的思想水平、知识水平和语文水平的重要尺度，作文教学也就当仁不让地成为了语文教学环节中最重要的一环。那么，优秀的作文素材从何而来？多年来，我一直思考这个问题，也从多方面作了一点探索，虽有老生常谈之嫌，但这确实是写出“言之有物、言之有情”的作文的必由之路。下面就以下几点谈谈我的做法：
一、作文素材来自学习
学习是学生生活的主要内容，包括听课、完成作业、做实验、思考问题、请教老师，学习是个艰苦而充满乐趣的过程，所以教师很有必要提示学生只要多加思考、总结，学习生活是“有米”为炊的。比如，教师可以提问的方式提醒他们：你是怎样爱上英语的？你的长跑成绩是怎样提高的？你从今天的课堂讨论中感悟到了哪一项人生哲理？你喜欢哪个老师的课，为什么？你还记得昨天语文课上发生的那个小插曲吗？课间班中闹的小笑话有意义吗？某某今天上课的精彩发言怎么样，他当时表情是什么样的？在学习生活中，只要我们开动脑筋，善于思考，展开想象的翅膀，学会对身边事进行分析，定能从中领悟出许多道理。正是这领悟的过程为我们提供了作文素材，也正是这领悟使人迸发出灵感的火花，从而创作出优美的文章。总之，启发学生们留心观察身边发生的小事，将这些学习生活中的素材写出来那就是很好的文章了。
二.作文素材从活动中寻找
学生每天除了上课外，还有一些活动。如综合性活动课中有目的地了解民风民俗，像运动会、歌咏比赛、演讲比赛；还有一些社会活动，如过年过节探亲访友、出门旅游；再就是家庭活动，包括尊敬长辈，做一些力所能及的家务劳动，家庭成员之间互相关心、和睦亲情等。教师可以从这几方面去提示学生留意寻找素材。记得去年母亲节，为了让学生积极主动参与家务劳动、积累生活素材。我曾布置一篇作文，题目是《我给妈妈——》作为节日的礼物献给妈妈。要求必须亲自去做，再写出来。结果大多数同学作文写得较为生动感人，连平日一写作文就头疼的学生也不觉得无话可说了。通过这次活动，同学们不但受到教育，认识到自己对父母关心太少，而且作文上也受到启发，原来生活中可写的事情很多。通过这些有益训练，让他们不再对身边事熟视无睹，能做到“目中有人、眼中有物”。明白只要做个有心人，多参与社会活动就会有些写不完的题材。这样既锻炼了自身的能力，提高自身素质，又为作文提供了真实可靠的素材，可谓一举两得。
三.从交际中积累素材
学生除了丰富多彩的校园生活外，还有很多时间要参加社会交往活动，与人交往。在交往中可以锻炼一个人的听力、思维能力及表达能力。而这些能力正是写好作文所必备的基本功，交际是人与人之间交流思想、传播信息的重要途径，也是获得写作素材的重要渠道，谈话可以包括同学、朋友之间的讨论，师生之间、长辈与晚辈之间的谈心，还包括在街谈巷议中的议论、新闻、故事等，教师可引导学生关注这些谈话，挖掘谈话中隐含的深层次的东西，成为可利用的素材。如一个学生在一篇作文中这样开头“今天，我听说三年级班一个学生家里很困难，他们全班同学都给他捐了钱呢！…”由此引发出人人献出一点爱，世界将变成美好人间的主题。很有说服力。而这些无不是从交往见闻中得来。经过积累，提炼而成为他们写作的极好材料。因此，在交往见闻中注意锻炼自己，培养自己观察生活的能力，将为我们的作文获得宝贵的素材。
四.从观察中寻找素材
生活中不是缺少美，而是缺少发现。往往身边有很多值得写的内容，可是却没有留意观察，而是熟视无睹，不以为意，结果在写作文时只能是拿别人写过的内容来写。一写《我的妈妈》便是“我半夜发烧了，妈妈背我上医院”，题材太旧、千篇一律。没有真情实感，有位女学生从小丧母，平时作文写的并不好，感到作文难得很。可是有一次她在打扫除间隙，偷回到教室做作业，当她发现老师径直向她走来时，已做好了挨批的准备，可老师却伸手拂去了她打扫除时粘在头上的蜘蛛网并用温和的语气和她说话，事后她欣然写出了《爱在弹指间》的优秀作文，并在《作文报》上发表。由于她写的是切身感受。对所定内容熟悉，感受较深，写起来就比较顺手，词也有了，句也通了。
具体到平日观察些什么，我觉得应从两方面入手：
①、观察自然。如对风、雨、阴晴、日出日落、春秋四季、花鸟虫鱼、山川河流等的观察，我曾布置学生观察去年冬天第一场雨，学生通过观察写出十分生动的片断。这样多记录、多积累材料，写作时才能描摹出逼真生动的景观，教师在这方面也要注意引导、点拨。
②、社会观察。如对人们的生活方式、衣食住行、人与人之间的关系，以及社会热点问题进行关注，会有很多素材，都应细致观察，注意的是要对观察对象多比较，不要看到一小点就写，要深入挖掘其内在的、本质的东西，不能以偏概全。当然观察训练是要有一个循序渐进的过程的，若能在观察的基础上随时进行记录，由只言片语到片断成章，定能为积累作文材料打下良好的基础。
五.从课外阅读中获得写作素材
作文材料不仅限于直接经验，有很多来自于间接经验。那就是广泛的阅读。常言道：熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。坚持多读书，在读书中不断接受祖国语言文字的熏陶，并不断积累，无论是一个好词、一个寓意深刻的成语、一个优美的句子、一个精彩的片段、一篇有教育意义的文章，都可以成为我们积累的素材。而且，我们可以把语句、片段摘录下来，甚至把整篇好文章剪下来，日积月累，便成了一本很好的`“作文选”。它将为学生提供用之不竭的素材。通过读书，学生还可以学习各种写作方法、文章结构等，为我们的作文提供了指导。总之，多读书看报、看电视、上网都能扩大学生视野，增加人生阅历、启迪心智。平日多向学生推荐一些精美文章来阅读，如《青年文摘》、《读者》、《微型小说》、《阅读与作文》、《读者俱乐部》等书刊，在读书中体验不同人生，感悟人生哲理，提高写作水平。
总之，只要教师多引导，有步骤、有计划地坚持经常训练，通过恰当点拨，使学生养成良好的观察积累习惯。就会在平时多留心身边的人和事，写作的时候这些材料就能纷纷涌来，带有浓厚生活气息的优秀作文就不愁写不出来了。
近几年的高考作文发展态势走向清晰地告诉人们：要切实“关注社会、关注人生、关注大事、关注人文”。具体地说，就是要求考生能撰写出具有“五性”的素质佳作，即“时代性、社会性、应用性、思辩性、哲理性”。
假如你是高二学生，希望自己在明年高考作文得分上有较大突破，那么从现在起应该做好以下三件实事：
要对写作素材进行积累
杜甫言“读书破万卷，下笔如有神”，陆游语“汝果欲学诗，工夫在诗外”，他俩的弦外之音就是朱熹在《观书有感二首》中所道由的“问渠哪得清如许?为有源头活水来”的真义。
笔者建议同学们可以从中外名著的阅读、报刊杂志的剪贴、人群交谈的收集、影视欣赏的采撷、新闻信息的聆听、专题报告的吮吸、哲理散文的札记等诸多方法 中，去广泛积累储存，使自己在音乐、舞蹈、绘画、戏剧、建筑、书法、篆刻、科技、财经、文体的大文化、大文学、大艺术中快速升华，提高个人观察社会、感悟 人生、阐发理念的能力。
对音乐素材的人文积淀
欣赏音乐不仅可以提高我们的审美情趣，在紧张学习的空闲时间里，细心聆听维也纳古典乐派代表人物弗朗兹·海顿、莫扎特和贝多芬等音乐大师的美妙音乐，阅读有关他们的人物传记及乐曲介绍，加以充实自己。
对口头表述进行训练
前苏联阿·托尔斯泰在他的《论戏剧创作·剧本》中有这样一句精彩的话：“让你珍惜语言，让每一个字都像利箭一样，一直射到观众的心坎上!”笔者理解为：每个人要学会说话，并且要说出精彩的话。
当今社会对“说”提出了更高的要求，一个“不会说或说不好”的人，应该是“学能的畸型儿、人才的偏颇者”。因此，希望同学们要抓紧不到一年的时间，在 课内外、校内外、家内外、社内外主动积极、想方设法地开口说话，让自己在问题的探究、群体的辩论、活动的演讲、课间的谈说、师生的对话、双亲的交流、外人 的接触上都能展示出言之有物、物之有情、情之有理的个人口才，让大家慢慢对你的口头表述感到口服、心服、佩服、敬服。比如在语文课前的“演讲”活动中，自 己要充分把握这一表现机遇，从素材、立论、语言、感情、评说、典例、层次等方面做好切实准备，把个人的演讲作为一次口头作文训练的最佳途径，作为逻辑思维 严格外显的重要形式之一。倘若在任何场合的说话，都能采取类似“演讲”活动这样的态度的话，这对转化为文字的精彩撰写将打下坚实的基础!
古人有云：“为文章”要“陶冶万物”，“如灵丹一粒，点铁成金也”。其言之意蕴是希望我们撰文要“去陈言”，务必创新。
同学们在高三语文学习阶段，应更加注重动手动笔，要经常运用简洁明快的点评、阐述、补叙、概括、解说、描绘、赏析等技巧手段，对生活中的事、人、物、 景、状、情、理加以有序有意的记叙、说明、议论、描述、抒情。当然，在语言文字的表达中，不论是遣字造句，还是表情达意，均该坚持求质不求量、求好不求 快、求精不求粗、求深不求浅、求新不求俗的原则。比如例举对李白《赠汪伦》七绝诗的赏析表达，应该细细品味诗情真感、文字内意，力求写出精炼雅致的鉴赏简 评。笔者试涂拙文如下：《赠汪伦》这首“离别诗”，有二大艺术特色：其一，将真挚情谊化无形为有形，寓意深厚浓烈;其二，巧妙设置送别场景，并只闻其声不 见其人，更显炽热眷恋!写好之后，反复默读，反复思索，反复修改。只要认真切实地好好写作，一定能让自己在文字表达的功力上有所提升!
以上就是“高二语文学习：如何积累作文素材”的所有内容，希望对大家有所帮助！