桃花扇他是一个悲剧，他是在一个家火电下衬托出的一个悲剧，当时代是非常悲惨的时候，个人也不会得到幸福
《桃花扇》作为一部接近真实历史的剧作，描写了南明朝时期人们的悲惨命运以及国家灭亡的始末。是一部具有丰富内涵和卓越艺术技巧的杰出作品，全剧渗透着人生命运的悲剧意识。《桃花扇》悲剧性的来源与时代环境和作家个人经历是密不可分的，，本文将从《桃花扇》悲剧的来源和侯、李之间的爱情悲剧以及不同人物的悲剧来探讨《桃花扇》的悲剧。 下载论文网 关键词：《桃花扇》；悲剧来源；爱情；人物悲剧 孔尚任在《桃花扇.先声》中“借离合之情，写兴亡之感。”将悲凉的氛围贯穿全剧，本文将从《桃花扇》悲剧的来源和侯、李之间的爱情悲剧以及不同人物的悲剧来探讨《桃花扇》的悲剧。 一、《桃花扇》悲剧的来源 《桃花扇》以南明弘光小王朝的兴亡历史为创作基础。描写了南明朝在面对清军的入侵时，南明皇帝沉迷于声色；朝中大臣卖官鬻爵，聚敛钱财；军队内部矛盾重重，互相打内战，唯独史可法带领三千残兵在扬州坚守，终究不敌敌军。最终南明王朝灭亡。面对不过十多万的清兵，南明弘光小王朝如果积极救国，上下齐心，不至于走向土崩瓦解。 《桃花扇》其悲剧来源与时代背景和作家个人经历是不能分割开的。清军击败腐败的南明王朝后，明朝元勋建立了与清朝相抗衡的政权，反清运动此起彼伏。汉族激烈的反抗和满族残暴血腥的镇压是这一时代“悲”的印记。明朝灭亡之后，前朝遗老感慨兴亡、缅怀往事，但他们没有军权和政权，面对王朝的灭亡，他们更多的无奈，同时他们的软弱性和现实的残酷逼迫下使得他们只能是用消极的方式和清朝抗衡。《桃花扇》的作者孔尚任亲身游览过了明朝遗迹，同时结交了不少前朝遗老，他们对前朝往事和王朝灭亡的沉痛讲述刺激了了作者的创作欲望。其次，孔尚香个人命运坎坷，仕途坎坷，始终得不到皇帝重用。官场的失利和淮扬水患治理无望使孔尚任心灰意冷，孔尚任将这种悲剧的心理带入到《桃花扇》的创作之中。 二、侯、李之间爱情的悲剧 《桃花扇》中男女主人公侯方域和李香君从初识定情到情谊浓郁再到凄凉分离都与桃花扇密切相连。戏曲以扇这一古典意象来象征侯方域和李香君之间的悲欢离合的凄惨爱情，并贯穿整部剧作，为整剧的悲剧性情感奠定了基调。而侯方域和李香君两人生于动荡颠沛流离的乱世，因而两人的爱情故事染上了凄美的悲剧色彩。《访翠》描述了侯方域和李香君爱情故事的序幕，侯方域用一枚香扇坠作为寻觅佳人的传情之物。在《眠香》中，侯方域和李香君大婚，侯方
之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 中国当代小剧场话剧的文学性与剧场性 空间表演：全球化时代舞台图形转换和空间剧场化 中国话剧演员文化研究(1977年-2014年) 《红楼梦》戏曲、曲艺、话剧研究 戏曲舞台现代叙述方式的导演探索与建构 维吾尔戏剧研究 民营剧社的品牌化运营研究——以民营剧社“开心麻花”为例 高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究 产业融合背景下话剧IP影视化开发研究 《桃花扇》接受史研究 肢体语言在话剧表演中的运用——以校园戏剧实践为例 样板戏的发生与改编研究 新编历史剧生产体制研究 开心麻花喜剧创作中台词的二度创作应用研究 市场化经营下我国剧场的设计思路更新研究 中国话剧演员文化研究 二十世纪末叶戏曲现代戏研究 舞蹈元素在话剧表演中的应用——以《洒满月光的荒原》为例 高中语文戏剧教学策略研究 政治化与世俗化的合流与悖反—上海剧艺社研究 20世纪90年代以来山西高校话剧社团调查研究 林兆华戏剧舞台叙事观念与方法研究 古代学人戏曲观的生成与演进 舞台艺术中武术表演形式研究 中国话剧（2000-2015）舞台多媒体运用研究 论现代话剧艺术民族化的生命力 中国当代小剧场戏剧论 近代中国歌剧文学创作特性历史审视 中国当代话剧舞台叙事形式的演变 天津民营小剧场话剧运营研究——以美域话剧团为例 中国现代话剧：民族表演体系的探索和建构 延安戏剧运动研究（1937-1947） 兰州市小剧场——大河剧场调查报告 从苏区到延安：李伯钊与根据地戏剧发展研究 中国话剧的民族特色与诗化精神 论林兆华话剧对戏曲假定性的借鉴和发展 王延松关于曹禺经典剧作的诗意解读与美学建构 《分手大师》从话剧到电影的叙事转换 西方话剧对海派京剧的影响 市场细分背景下小型舞台演艺产业化运营研究——以我国二线城市小型歌舞剧、话剧等表演艺术为典型 声有情，词有味—台词二度创作探析 长沙小剧场话剧传播研究 “破”与“立”视域中的五四话剧新论 异态时空中的展演与观看—伪满洲国女作家杨絮的生存与写作 “译者登场”——英若诚戏剧翻译系统研究 以舞剧《原野》为例谈话剧元素在舞剧中的运用 中国当代小剧场校园话剧艺术研究 中国儿童戏剧发展史（1919-2010） “开心麻花”话剧改编电影的策略研究 黄河流域道情戏研究 戏曲表演程式研究 异化和归化策略在音乐文献翻译中的初步实践——以《文革文化史》的翻译为例 中国剧院管理经营研究——以上海为例 用戏曲搭建跨文化沟通的桥梁 传统美学与现代美学的融合——田沁鑫话剧艺术探析 1872-1919年近代报刊剧评研究 话剧表演与声乐的融合 十七年“戏改”过程中的民间与国家——以福建地方戏为考察中心 二十世纪前期（1904-1949）戏曲期刊与戏曲理论批评 新中国话剧演员文化生态研究（1949-1966） 中国戏曲剧本语言研究 新中国舞台美术研究 伪满洲国戏剧研究 双生与互动的美学历程——中国戏剧与电影的关系研究 赖声川即兴创作研究 试论中国话剧对民族传统戏剧的学习借鉴——兼及戏剧教育汲取戏曲养分的问题 论朱琳的话剧表演艺术 基于戏改背景的样板戏版本考察与美学分析——以《智取威虎山》为例 当代国内电影改编话剧作品的艺术方法及美学特征研究——以“表演工作坊”和“开心麻花”为例 韩国学生中文话剧表演教学设计与指导实践 英语表演式教学研究——以江西某高中英语教学为例 基于话剧表演式教学法的韩国小学汉语口语课教学设计——以《务安五味》的教学为例 演员话剧表演创作中的节奏研究 高中语文戏剧类文本教学研究 传统戏曲的经典化与再生产——以《赵氏孤儿》为中心 新时期以来中国话剧观众期待视野问题研究 直面戏剧在中国的接受 复合性观演空间设计研究 从先锋到大众——论中国小剧场话剧的发展 论我国经典话剧中的性格化表演——以《雷雨》人物周萍的角色塑造为例 投影艺术介入舞台戏剧的应用研究 新中国初期民族歌剧表演艺术研究 “十七年”戏剧与电影的互动研究——以戏剧对电影的影响为中心 表演艺术的肢体语言再探索 当代台湾戏剧在中国大陆的接受研究 近年来中国IP话剧电影改编的研究 《樊粹庭文集》整理与研究 非营利艺术表演团体社会导向研究 论“赖声川模式”对内地话剧产业的启示意义 浅谈话剧与戏曲在角色塑造上的差异 山西戏剧文化创意及其产业发展研究 建国后老舍的多重身份“表演”与话剧实践 斯坦尼体系与中国话剧演剧 话剧舞台表演节奏之总体观 近代戏曲改良运动研究 中等艺术学校戏剧（话剧）表演专业发展研究——以石家庄市艺术学校为例 电子音乐制作技术在话剧舞台表演声音呈现中的若干应用——以话剧《白露为霜》为例 戏逍堂商业戏剧运作模式研究 现代性理论视角下的新时期话剧发展与艺术特点研究
《桃花扇》的思想内容：《桃花扇》通过复社名士侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事反映南明王朝旋立旋亡的历史，“借离合之情，写兴亡之感”。表达了通过戏剧形式总结历史教训和抒发兴亡之感的创作意旨。通过戏剧艺术再现南明历史，让人感受到在历史的、政治的巨大变化之中，个人的力量是渺小的，个人的命运是不能自己主宰的。《桃花扇》的社会意义：《桃花扇》以勇敢的写实精神，将爱情置于残酷的政治斗争和不以个人意志为转移的历史变迁之中，以悲剧结局，体现了“借儿女之情，写兴亡之感”的主题，引发人们在进行历史审视的同时，对现实和未来产生深沉的思考。这正是《桃花扇》具有深厚的思想价值所在，也是它产生隽永的艺术魅力的重要原因。全剧只有30名出场演员，作者将其分为“色部”、“气部”和“总部”。色部是贯穿全剧表现“离合之情”故事主要情节的人物，又分为以男主角侯方域为首的及其周围人物的“左部”和以女主角李香君为首的及其周围人物的“右部”，共16人。气部是表现背景历史“兴亡之感”的人物，又分为以史可法为首的忠臣的“奇部”和以马士英等为首的奸臣“偶部”，鉴于历史上不敢骂皇帝，将弘光皇帝分在奇部，共12人。扩展资料《桃花扇》剧中以明末复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事为线索，借离合之情，抒兴亡之感；同时也揭露了明末朝廷的腐败现内部的矛盾斗争。
关于李香君有三种结局： 第一种 香君终于在苏州与侯方域欢喜重逢了，两人喜极而泣，侯方域发誓要让香君过上好日子，却被张道士当头棒喝：“啊呸！两个痴虫！现在还淡婚论嫁！现在国在哪里？家在何处？！”于是两人拔剑四顾心茫然，勘破尘缘，只好出家了事。 第二种 是李香君顺利嫁给侯方域为妾，侯方域变节南下，李香君则在侯府里被人赶了出来，寂寥而死。 第三种 两个人连最后一面都没有见着，李香君就留下一柄桃花扇恹恹地死去。临去之前留下一句话：“公子当为大明守节，勿事异族，妾于九泉之下铭记公子厚爱。”可惜，她的侯公子连玩世的犬儒主义者都做不成了，白白污了香君的名声。 总之，不管结局怎样，是出家也罢、为妾也罢、面也没见也罢.... ....香君的命运总是很悲惨的 侯方域。。。
《桃花扇》的思想内容：《桃花扇》通过复社名士侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事反映南明王朝旋立旋亡的历史，“借离合之情，写兴亡之感”。表达了通过戏剧形式总结历史教训和抒发兴亡之感的创作意旨。通过戏剧艺术再现南明历史，让人感受到在历史的、政治的巨大变化之中，个人的力量是渺小的，个人的命运是不能自己主宰的。《桃花扇》的社会意义：《桃花扇》以勇敢的写实精神，将爱情置于残酷的政治斗争和不以个人意志为转移的历史变迁之中，以悲剧结局，体现了“借儿女之情，写兴亡之感”的主题，引发人们在进行历史审视的同时，对现实和未来产生深沉的思考。这正是《桃花扇》具有深厚的思想价值所在，也是它产生隽永的艺术魅力的重要原因。全剧只有30名出场演员，作者将其分为“色部”、“气部”和“总部”。色部是贯穿全剧表现“离合之情”故事主要情节的人物，又分为以男主角侯方域为首的及其周围人物的“左部”和以女主角李香君为首的及其周围人物的“右部”，共16人。气部是表现背景历史“兴亡之感”的人物，又分为以史可法为首的忠臣的“奇部”和以马士英等为首的奸臣“偶部”，鉴于历史上不敢骂皇帝，将弘光皇帝分在奇部，共12人。扩展资料《桃花扇》剧中以明末复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事为线索，借离合之情，抒兴亡之感；同时也揭露了明末朝廷的腐败现内部的矛盾斗争。
结局是李香君和侯方域都出家了。这个结局是削弱了作品的艺术价值和表现力的，被视作败笔，但是孔尚任所处的时代背景使得他不能够进一步表现复社的精神，只好让男女主人公遁入空门。即便这样，《桃花扇》写出来后不久，孔尚任就从平步青云一落千丈，被革职，回家乡聊此余生。
《桃花扇》的思想内容 《桃花扇》的内容是藉复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事来反映南明弘光王朝覆亡的历史。侯方域题诗宫扇赠李香君，二人相恋。马士英、阮大铖欲与侯方域结交，通过画家杨文骢表示愿代出资促成侯、李的结合。李香君怒斥马、阮，侯方域受到李的激励，亦对此事加以拒绝。武昌总兵左良玉率军移食南京，朝野震动，侯方域修书劝阻，阮大铖诬以私通和做内应的罪名，侯方域被迫投奔在扬州督师的史可法。李自成攻陷北京，马士英、阮大铖等迎立福王，并对复社文人进行迫害，准备强逼李香君嫁与漕抚田仰为妾。李香君坚决不从，矢志守楼，倒地撞头时，血溅侯方域所赠的宫扇。杨文骢在宫扇血痕上画成桃花图，李香君遂将桃花扇寄与侯方域。清兵南下，攻陷南京，李香君、侯方域先后避难於栖霞山，在白云庵相遇，共约出家。孔尚任企图通过这个爱情故事，描写明末的一些重大历史事件，揭示南明覆亡的原因，抒发“兴亡之感”。孔尚任采摭的史实，始於明崇祯十六年(1643)，终於清顺治二年(1645)，以清代统治者徵求山林隐逸作结。崇祯十七年(1644)三月，李自成率领的农民起义军破居庸，进昌平，攻下北京，推翻了明王朝。接著吴三桂勾结清兵入关，李自成腹背受敌，在北京仅居一月有余，便被迫离去。《桃花扇》在第二十六出《赚将》之前，用一半以上的篇幅，反映了这一历史背景。崇祯十七年(1644)五月，逃亡江南的福王朱由崧，在南京即皇帝位。明年改元为弘光。不久清兵南下，南京陷落，朱由崧被俘。《桃花扇》正是要从这段史实中揭示出明朝“三百年之基业，隳於何人？败於何事？消於何年？歇於何地？”(《桃花扇小引》)。孔尚任在《桃花扇小识》中明确指出：权奸“进声色，罗货利，结党复仇”，导致了南明的覆亡。基於这样的认识，他对南明王朝统治阶级内部的矛盾、斗争，以及政治的腐败作了淋漓尽致的描写和相当深刻的揭露。君是昏君，臣是佞臣。半壁山河已是不存，昏聩的弘光帝却一意声色犬马，寻欢作乐。第二十五出《选优》描写了他在清兵南下时，关心的仍是“享帝王之尊”，“有声色之奉”。至於作者著力批判的人物马士英，他在亡国大难临头之日，想到的仍是“一队娇娆，十车细软”；阮大铖更是卖官鬻爵，倒行逆施。“幸遇国家多敌，正是我辈得意之秋”，则是他们的心灵写照。当朝权臣如此，掌握重兵、赖以保卫疆土的江北四镇黄得功、高杰、刘良佐、刘泽清也是“国仇犹可恕，私怨最难消”，一味争夺地盘，相互残杀。总兵许定国在清军兵临城下时，杀了高杰，带领清兵连夜南下，争“下江南第一功”。就连坐镇武汉的左良玉，也藉剿檄奸臣为名，领兵东下，致使江北淮扬千里营空，清兵乘虚而入，直捣江南，最后导致了南明王朝的覆亡。《桃花扇》用艺术的手段十分真实地再现了这一段历史。南明王朝统治阶级内部矛盾重重，政治上黑暗、腐败，已是千疮百孔，无可救药。虽有史可法这样的贤明正直的官员，也是孤忠无助，只能困守扬州，束手无策。正像《拜坛》一出的眉批所说的:“私君、私臣、私恩、私仇，南朝无一非私，焉得不亡！”《桃花扇》首先从封建统治阶级内部来揭示南明王朝覆亡悲剧的原因，这一点是写得非常深刻的。作品在痛斥阉党权奸的同时，热情歌颂了李香君、柳敬亭、苏昆生、卞玉京等下层人物。女主角李香君的形像，塑造得更是光彩照人。作为秦淮名妓的李香君，处在受人歧视和凌辱的社会地位。然而她有胆识，有政治远见。《骂筵》一折，不畏强暴，当著马士英、阮大铖的面直言詈骂:“堂堂列公，半边南朝，望你峥嵘。出身希贵宠，创业选声容，后庭花又添几种。”“东林伯仲，俺青楼皆知敬重。乾儿义子从新用，绝不了魏家种。”老艺人柳敬亭、苏昆生关心国家安危，不惜出生入死。《修札》、《投辕》中的柳敬亭机智、勇敢，为挽救危急的局势，前去下书，终於阻止了一场即将爆发的内讧。对《桃花扇》里的男主角复社文人侯方域，孔尚任的态度也是鲜明的。他支持明末东林复社文人的政治主张，同情侯方域的遭遇，指斥魏阉余孽对他的迫害。同时，也写出了他性格中软弱动摇的一面，对复社文人的“调嘴文章，当不得厮杀”，以及留恋征歌选舞等，亦有微讽。孔尚任截取南明王朝从建立到覆亡的这段历史作为创作题材，描写“朝政得失、文人聚散”(《凡例》)，“藉离合之情，写兴亡之感”(《先声》)。这就不可避免地要写到清兵南下时的扬州之战。史可法受马士英、阮大铖排挤，统率四镇、开府扬州。他忠於明王朝，耿介正直，决心保住扬州。然而只剩3000残兵，不可能挽回败局，最后沉江而死。《誓师》、《沉江》等出主要描写了他的保卫扬州的事迹。这些场面出现在明亡后仅仅50年的舞台上，观众中又不乏明朝的“故臣遗老”，必然在感情上引起强烈的共鸣，唤起他们的亡国之痛。因此，《桃花扇》所抒发的这种兴亡之感，在当时的历史条件下，给人们在思想上以极大的震荡。由於时代和阶级的局限，孔尚任在《桃花扇》中还不能全面地历史地揭示出南明亡国的本质原因。他对明末农民起义军采取敌视态度，在《总批》里说:“明朝之亡，亡於流寇也”；在闰二十出《闲话》中又藉剧中人物之口，说清兵进关是“替明朝报了大仇”，对清统治者作了歌颂。剧末的《栖真》、《入道》两出，也包含著难言之隐。《桃花扇》的艺术成就人物形像的塑造 《桃花扇》中塑造了众多的人物形像，上自帝王将相，下至艺人妓女，不下二、三十个。作者在《桃花扇纲领》中曾把所有人物，分为左、右、奇、偶、经五部。其中有主有次，有褒有贬。在孔尚任的笔下，人物虽在一部，但性格各异，互不雷同。例如马士英、阮大铖同为魏阉余党，彼此又有差异。马士英有权有势，喜欢受到别人的趋奉，贪鄙而无才略。阮大铖则狡诈、阴险，善於出谋划策。孔尚任既写出了他们结党营私、荒淫腐朽的共同特徵，又把握住他们之间性格、面貌不同的分寸。又如柳敬亭、苏昆生，他们同是江湖艺人，却有著不同的个性，一个机智、诙谐而锋芒毕露，一个憨厚而含蓄。《桃花扇》中写了许多同类的人物，在相同之中写出了不同，使他们大都具有毫不重复的个性特徵。作为妓女，李香君和李贞丽、卞玉京、郑妥娘等大有区别。作为武将，左良玉和黄得功、刘良佐、刘泽清、高杰、田雄等相比，形像更为鲜明。李香君是《桃花扇》的女主角，她色艺非凡，稳重中稍觉矜持。她的老师苏昆生，耻於与权奸为伍，离开阮大铖门下，给她后来的重气节、有政治远见的性格特点作了铺垫。她有明确的生活目的和理想，她和侯方域的结合，主要是建立在憎恨魏阉余孽这一共同的政治态度上。《传歌》、《眠香》等出把她推向统治集团内部矛盾的漩涡。《却奁》一出，刻画了她的反抗性格，使她在政治上放射出新的异彩，突出了她性格中刚烈的一面。当她知道这些妆奁出自阮大铖之手时，愤怒地朝侯方域说:“官人是何说话，阮大铖趋附权奸，廉耻丧尽；妇人女子，无不唾骂。他人攻之，官人救之，官人自处於何等也？”於是她拔簪脱衫，唱出了“脱裙衫，穷不妨；布荆人，名自香”。此时的李香君不但成了侯方域的“畏友”，也同时赢得了复社文人的尊敬。她一直坚守反对权奸、反对邪恶势力的正义立场，表现出不为利诱、不畏强权的斗争精神。她对侯方域的爱情，更多地出於她的政治态度。在李香君的形像上，坚贞的爱情和反对权奸的政治态度紧密结合在一起。在李香君的经历中，爱情的不幸遭遇和国家的覆亡命运紧密联系在一起。在这一点上，《桃花扇》摆脱了一般才子佳人戏剧的俗套，取得了新的艺术成就。《桃花扇》中的某些人物，孔尚任力求写出他们的性格的多面性，把他们放在错综复杂的社会关系中加以塑造，并使他们的性格和故事情节的发展维持有机的关联，成为剧中不可或缺的登场人物。杨文骢便是这方面的一个突出的例子，他能诗会画，风流自赏，游离於复社文人和阮大铖之间。他和侯方域、秦淮名妓李贞丽有交往；又是马士英的亲戚、阮大铖的盟弟。他促成侯方域、李香君的结合；又想利用李香君为阮大铖拉拢复社文人。《却奁》之后，他对李香君有所不满，但在危及侯、李生命的严重关头，又出力保护他们。孔尚任写出了杨文骢性格的各个侧面，使他成为一个有血有肉的艺术形像。同样的例子还有李贞丽。《桃花扇》对於不同的人物有不同的写法。在正面人物形像中，写柳敬亭，笔酣墨饱，点染成趣，处处有戏，富有传奇性；写李香君，纯用工细的白描手法，不追求离奇的情节，深刻地挖掘她的内心世界，并在重要的关目上突出地刻画她的性格。这写法的不同，实际上也正反映了他们性格上的差异。对反面人物形像，如马士英、阮大铖，则更多地采用夸张的手法，并通过人物的行动来揭露他们的丑恶本质。结构 《桃花扇》所反映的明末社会生活极为广阔复杂。孔尚任巧妙地以侯方域、李香君的离合作为贯串全剧的中心线索，细针密线，连环相牵，互相生发。侯方域一线连结史可法、江北四镇，以及驻扎在武昌的左良玉。李香君一线则以南京为中心，牵动弘光皇帝、马士英、阮大铖等朝臣和秦淮水榭诸色艺人。先写侯、李的定情，复社文人和阮大铖的斗争；再写侯、李由合而离，插入左良玉引兵东下，侯方域修札，柳敬亭投辕。侯方域因权奸迫害，投奔史可法。两条线索，南北交插，写出了南明覆亡的历史。疏密相间，跌宕有致。最后，侯、李在江山换主的情况下，由离而合。虽情节起伏多变，却在结构上浑然一体，不枝不蔓。全剧能在纷繁的历史事件和错综复杂的头绪中组织得这样完整、严谨，可以看出作者高度的艺术概括能力。孔尚任在剧中还特意渲染了一柄宫扇，从侯方域赠扇订盟开始，直到张道士裂扇掷地，这个重要的道具绾合了全剧许多重要的情节。一把平凡的扇子包含著不平凡的意义。它象徵著两个主人公的悲欢离合，反映了南明王朝的兴亡。正象孔尚任在《桃花扇小识》中所指出的:“桃花扇何奇乎？其不奇而奇者，扇面之桃花也；桃花者，美人之血痕也。血痕者，守贞待字，碎首淋漓不肯辱於权奸者也；权奸者，魏阉之余孽也；余孽者，进声色，罗货利，结党复仇，隳三百年之帝基者也。”把桃花扇放置在戏曲结构组织中的一个引人注目的特殊地位上，并用它来作为剧本的题名，“南朝兴亡，遂系之桃花扇底”(《桃花扇本末》)，这表现了孔尚任在艺术上的匠心。曲词和宾白 《桃花扇》善於通过曲词和宾白刻画人物的性格。例如侯方域、柳敬亭分别在第1出《听稗》、第 11 出《投辕》上场时所唱的曲词都很切合人物声口。全剧曲词和宾白的安排匀称合度。对它们的不同作用，有严格的区别。“凡胸中情不可说，眼前景不能见者，则藉词曲以咏之。”(《桃花扇‧凡例》)至於交代情节，说明事实，则用宾白。长出只填八曲，短出或六或四曲，比较适合舞台演唱的要求。上本末出《闲话》全用宾白，下本首出《孤吟》全用曲词，不受定例所限，表现了创新的精神。《桃花扇》一般能随著剧情的变化而使用不同风格的曲词。《传歌》、《访翠》、《眠香》等出，写儿女风情，许多曲词都保持著秀艳温柔的情调。《哭主》、《誓师》、《沉江》等出，写政治大事，许多曲词又具有慷慨激昂的特色。曲词流畅，词意明亮，基本上摆脱了艰涩的弊病。宾白抑扬铿锵，语句整练。但因孔尚任在《桃花扇‧凡例》中主张“宁不通俗，不肯伤雅”，对吸取和提炼人民群众的口头语言注意不够，因而在语言的运用上显得典雅有余，当行不足，工整有余，生动不足。《桃花扇》脱稿后，即风行一时。康熙三十九年(1700)正月，由金斗班在北京首演。孔尚任罢官后，《桃花扇》仍在南北各地盛演不衰。在康熙年间的剧坛上，孔尚任和《长生殿》传奇的作者洪升齐名，时人称为“南洪北孔”。孔尚任的友人顾彩曾把《桃花扇》改写为《南桃花扇》，变更结局，使生旦当场团圆，侯方域携李香君北归。后来，《桃花扇》又被改编为话剧、电影，以及京剧、桂剧、越剧、扬剧、评剧等。原始著作人：中国大百科全书出版社
《桃花扇》是爱情遭遇政治变革的悲剧，侯李的爱情具有时代性和民族色彩，但当个人的爱情遭遇和大的政治变革相冲突时，则情无异于危卵击石了。孔尚任悲剧性地把政治悲剧之“理”置于情感之上，具有鲜明的超时代性，体现了“理”对情的胜利。
关于《桃花扇》中李香君形象分析
《桃花扇》是清代文学家孔尚任创作的传奇剧本，于清康熙三十八年（1699年）六月完稿，康熙四十七年（1708年）刊成初版。以下是我精心整理的《桃花扇》中李香君形象分析，希望对你有帮助。
摘要： 本文从忠贞不渝、深明大义、嫉恶如仇、不贪富贵、不畏强权等方面分析了《桃花扇》中李香君的形象，表现了李香君这位社会地位卑下的女子所具备的高洁情操。
关键词：李香君 忠贞 气节
作为孔子64代孙的清初戏曲作家、诗人孔尚任，精乐律，擅词曲。《桃花扇》是孔尚任以侯方域所写的《李姬传》为蓝本，经过十余年的长期酝酿，于康熙三十八年（1699）写成的传奇剧本。是一部爱情戏，更是一部政治历史剧。它描写明末弘光朝廷覆亡的悲剧历史，而以复社文人侯方域和秦淮歌妓李香君的离合悲欢的爱情故事贯穿全剧。作者企图通过爱情故事所联系的明末一些重大历史事件的描写，来揭示明亡国的原因，是作者借人之离合写国之兴亡，作品中侯方域、李香君的爱情故事，反映了明末当时社会的黑暗、动荡、腐朽，暗示了明必然覆灭的历史规律，抒发所谓“兴亡之感”。
李香君则是作者孔尚任笔下的女主人公，秦淮名妓，社会地位低下，却有崇高的思 想，与其丈夫复社文人侯方域形成鲜明对比。其对爱情的忠贞不渝和疾恶如仇、敢爱、敢恨的态度，为我们塑造了一个有血有肉、饱受压迫、侮辱却忠贞爱情、立场鲜明、颠覆传统、境界脱俗的典型进步妇女形象。
一、巾帼英雄，坚贞不屈，令须眉汗颜
一个人的性格会因生活中的某些特殊经历而发生巨大的转变。李香君这一形象正是因其生活的社会环境、生活遭遇、艰难爱情而使其性格发生了一系列的变化。李香君出身卑微，是明末一歌妓，是生活在封建社会底层的普通一员。封建社会等级森严，封建思 想对人的影响极大，人人墨守成规，一丝不苟地扮演着各自的角色，不敢稍加逾越。在这样的社会环境中，李香君由于生活的种种磨难的压迫，使其内心深处的坚强、忠贞、不屈的精神，为庇护自己的尊严，为争取自己的幸福被逐渐释放了出来。在尖锐的斗争中，她的性格逐渐地发展，光辉的一面越来越引人注目。她深明大义，坚定正直，虽然社会地位卑下，却具有不向权贵低头，不受金钱利诱的高尚情操与气节。在当时那样的封建社会中显得异常突出，更加令人敬佩。
“坚贞”在她的性格中占主导地位。她思 想上忠于爱情，政治立场坚定，对统治阶级的黑暗势力始终保持警惕，不仅如此，而且把这种思 想体现在自己的行动上。
在《却奁》中写侯方域梳拢李香君后的第二天，李香君发现妆奁是由杨龙友资助的，便问杨龙友：“俺看杨老爷虽是马督抚至亲，却也拮据作客，为何轻掷金钱，来填烟花之窟？”这表明李香君由于处在受压迫、受侮辱的地位，使她对统治阶级有很高的警惕性，预示她有不受不义之财的节操。杨龙友说明了资助妆奁的人实是阮大铖，目的是希望侯方域在复社朋友中代阮大铖说几句好话。而阮大诚是明末阉党魏忠贤的干儿子，侯方域一向鄙其为人，见阮慷慨赠馈厚礼，便有所动摇，企图妥协，竟说“定生、次尾，皆我至交，明日相见，即为分解”。李香君听后当即义正词严地愤怒指出“官人是何说话！阮大铖趋附权奸，廉耻丧尽，妇人女子，无不唾骂。他人攻之，官人救之，官人自处于何等也……官人之意，不过因他助我妆奁，便要徇私废公；那知道这几件钗钏衣裙，原放不到我香君眼里。”于是她拔簪脱衣，激愤地唱道：“脱裙衫，穷不妨，布荆人，名自香。”由此表现了她追求正义，追求纯真的爱情，不与邪恶势力同流合污，这就是用自己实际行动现身说法影响侯方域。
在《辞院》中阮大铖因香君却奁，伺机陷害侯方域，于是侯方域被迫出走逃往史可法处躲避。临行之时，他发出了“只是燕尔新婚，如何舍得”的慨叹。李香君正色规劝道“官人素以豪杰自命，为何学儿女之态。”她强忍生离之苦，含泪送别。她深知“满地烟尘，重来也未可必也。”“离合悲欢分一瞬，后会期无凭准。”还是苦守妆楼，对侯方域失志不渝，忠贞不二。尖锐的斗争锻炼了她，促使她的性格进一步发展。这集中表现在《守楼》中，她明确表示要等侯方域，“便等他三年，便等他十年，便等他一百年，只不嫁田仰。”她义正词严地说：“阮、田同是魏党，阮家妆奁尚且不受，倒去跟着田仰么？”这不仅表现了她对侯方域爱情的忠贞和不贪恋富贵的品质，而且再度表现了她鲜明的政治态度――绝不与阉党余孽同流合污。养母叫人强迫香君梳妆，香君拿着与侯公子的定情诗扇前后乱打，奋勇自卫。当她被虏抱下楼时，她哭道：“奴家就死不下此楼。”并以头撞地，“竞把花容碰了个稀烂”，血染诗扇，用沉重庄严的代价，保持了自己高贵的人格，充分地显示了“宁为玉碎，不为瓦全”的高尚气节。与《却奁》中“拔簪脱衣”的刚烈行为交相辉映，香君形象更显得光彩夺目。
李香君一介身份卑微的妓女，却有着为多少士大夫所没有的无比纯洁的灵魂。她这种凛然的正气，卓越的胆识，富贵不淫的品质，刚烈行动和光明磊落的胸怀，因与侯的对比写出而格外显得璀璨夺目，可谓“巾帼卓识，独立天壤”。
二、深明大义，疾恶如仇，不贪富贵，不畏强权
在与马、阮这些政治人物的斗争中，她进一步认识了他们的狰狞面目和丑恶的本质，以及他们给国家带来的严重灾害，也因此于他们结下了冤仇。从《却奁》开始，仇恨就已经形成，今日被征选也是贼人迫害她的恶毒手段。常言道，“仇人相见，分外眼红”，她必然要对他们破口大骂以泄其心中怒火。既有自己对这些歹人的痛恨，又有为复社“清流”与马、阮集团“浊流”间的公仇，所以在《骂筵》中，她同他们展开了面对面的斗争。国将不国之际，他们丝毫没有因国之安危挺身而出，却依旧沉醉于饮酒作乐之中，遍寻名妓，创作排练新的乐曲舞蹈。因此李香君也被搜刮其中，面对眼前这群小人，她再也抑制不住心中的愤恨，要“做个女祢衡，挝渔洋，声声骂。”在《五供养》曲中骂他们：“堂堂列公，半边南朝，望你峥嵘。出身希贵宠，创业选声容，后庭花又添几种。”是她怒斥诸魔卖官鬻爵，结党营私，整日迷花恋草，荒淫无耻，不理朝政，而最终导致国破家亡的深重罪行。最后在《玉枝交》曲中袒露出自已鲜明的政治立场：“东林伯仲，俺青楼皆知敬重。干儿义子从新用，绝不了魏家种。”她痛骂奸贼倒行逆施，表明她已把国家利益放在了首位，并以此来进行斗争。她虽身受各式封建枷锁的钳制，无丝毫人身自由可言，又孤身处于马士英的淫威之下，尚敢叱斥权奸害民祸国。这不仅使为她所不齿的衣冠中的败类马士英之属不可与之相提并论，即便侯方域等复社文人也不可与之同日而语。“香君正揭着奸人痛处，有些痛骂，愧煞多少文臣武将。”面对阮大铖对其的.殴打侮辱，她依然斗志昂扬地高唱：“冰肌雪肠原自同，铁心石腹何愁冻。吐不尽鹃血满胸，吐不尽鹃血满胸。”从而表现了李香君深明大义、疾恶如仇、不贪富贵、不畏强权的思 想性格。她这种敢于抗争黑暗邪恶势力的精神，不仅可嘉，也更为动人。
三、王朝易帜，红尘看破，以入道明气节
《入道》是《桃花扇》中最脱俗的部分，孔尚任摆脱了传统创作思路的俗套，让剧情发生了突变，而剧情的突变与主人公性格的突变有关。当清兵占领了南京，明王朝彻底覆灭之际，侯、李这对天涯情侣终于在白云庵追祭崇祯的会上相遇，两人持扇各诉衷情。此时，侯公子尚想夫妻还乡，道士张瑶星却将那柄象征着爱情和斗争，沾满香君血和泪的“桃花扇”撕得粉碎，掷于地上，喝道：“呵呸！两个痴虫，你看国在那里？家在那里？君在那里？父在那里？偏是这点花月情根割他不断么？”张瑶星的话提醒了他们：当此国破家亡之际，不应沉溺于儿女之情，终于双双入道。他们不再眷恋个人的爱情生活，分别在山林中入道“修真”。对于这样一个突如其来的变局，《入道》末的总批云：“离合之情，兴亡之感，融合一处，细细归结。最散最整，最幻最实，最曲迂最直接。此灵山一会，是人天大道场。而观者必使生旦同堂拜舞乃为团圆，何其小家子样也。”他们的入道不是出于对宗教的虔诚，而是由于亡国之恨，也表现了他们的民族气节与爱国精神。
李香君的入道可说是她在精神境界上的提升。爱本身是没有罪的。如果一桩爱情发生了，它就是发生了，它不仅不应当因为任何原因受责备，而且从审美的角度来看，它肯定是美的。对于这样的一个女子，爱情本是她最初的人生追求，然而其所遇到的爱情却因政治的斗争而枯萎，她同时也因生活的遭遇、爱情的苦闷而获得对生命的感悟。沿两次牡丹亭唱曲中透现对人生无奈体会的渐深渐沉，至《栖真》中哀告一直发展而下的忧患感觉，香君即使在重新掌握幸福的边缘，也没有失去心灵上的这些印痕，以至于桃花扇在重逢的一瞬被破坏，又听到道士痴虫之骂，无奈的社会现实，悲惨的生活遭遇使她当下顿悟，猛然间摆落了尘世的一切幻想，将生命回转到自然的本质――入山修道。
出于对复社文人的敬重，对侯方域所表现出来的优雅举止谈吐的欣赏，以及其对李香君的真诚感情，李香君爱上了侯方域。然而侯方域的优柔寡断，毫无主见，对国家的背叛使香君对其彻底失望，以致皈依出家。李香君将爱情追求与鲜明的政治见识统一起来，有鲜明的政治立场，敢爱、敢恨，对爱情的追求始终坚贞不渝，睥睨强暴，压倒须眉。然而这种美好的理想，在当时封建王朝的社会里，难以实现。处处围堵，处处不如意，处处阴差阳错，迫使主人公看破红尘，决意出家，正是对现实的彻底否定和批判，体现了主人公进一步执著的追求。对理想的寻求，意味着对现实的否定。体现了“历史的必然要求和这个要求实际上不能实现之间的悲剧性冲突”（恩格斯）。李香君的命运虽以悲剧告终，但是正是有了许许多多像李香君一样的人，敢于反抗和痛斥权奸的倒行逆施，以及所表现出的令人钦佩的独立人格和侠肝义胆，为着一个美好的理想而奋斗，才将那个黑暗的时代化作了永恒的过去。一个生活在封建社会底层的烟花女子，能有如此高的卓识远见，真令人可敬，她身上所具有的民族气节，更应受到人们的敬仰，也正因如此，李香君深明大义、情操高洁的形象得到了完美的表现，使她成为我国戏曲舞台上最光辉的妇女形象之一。
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《桃花扇》的思想内容：《桃花扇》通过复社名士侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事反映南明王朝旋立旋亡的历史，“借离合之情，写兴亡之感”。表达了通过戏剧形式总结历史教训和抒发兴亡之感的创作意旨。通过戏剧艺术再现南明历史，让人感受到在历史的、政治的巨大变化之中，个人的力量是渺小的，个人的命运是不能自己主宰的。《桃花扇》的社会意义：《桃花扇》以勇敢的写实精神，将爱情置于残酷的政治斗争和不以个人意志为转移的历史变迁之中，以悲剧结局，体现了“借儿女之情，写兴亡之感”的主题，引发人们在进行历史审视的同时，对现实和未来产生深沉的思考。这正是《桃花扇》具有深厚的思想价值所在，也是它产生隽永的艺术魅力的重要原因。全剧只有30名出场演员，作者将其分为“色部”、“气部”和“总部”。色部是贯穿全剧表现“离合之情”故事主要情节的人物，又分为以男主角侯方域为首的及其周围人物的“左部”和以女主角李香君为首的及其周围人物的“右部”，共16人。气部是表现背景历史“兴亡之感”的人物，又分为以史可法为首的忠臣的“奇部”和以马士英等为首的奸臣“偶部”，鉴于历史上不敢骂皇帝，将弘光皇帝分在奇部，共12人。扩展资料《桃花扇》剧中以明末复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事为线索，借离合之情，抒兴亡之感；同时也揭露了明末朝廷的腐败现内部的矛盾斗争。
论文如何定题目首先看是什么专业的题目其次根据专业和教授的口味来定题目尽可能不要大众化（一）选题毕业论文（设计）题目应符合本专业的培养目标和教学要求，具有综合性和创新性。本科生要根据自己的实际情况和专业特长，选择适当的论文题目，但所写论文要与本专业所学课程有关。（二）查阅资料、列出论文提纲题目选定后，要在指导教师指导下开展调研和进行实验，搜集、查阅有关资料，进行加工、提炼，然后列出详细的写作提纲。（三）完成初稿根据所列提纲，按指导教师的意见认真完成初稿。（四）定稿初稿须经指导教师审阅，并按其意见和要求进行修改，然后定稿。您的古代文学专业的论文具体题目是什么？准备往哪个方向写呢？有什么要求呢论文是需要多少字呢开题报告 任务书 都搞定了不你可以告诉我具体的排版格式要求，论文想写好，先要找好相关资料，列好大纲，确定好题目，老师同意后在下笔，还有什么不了解的可以直接问我，希望可以帮到你。以下古代文学论文题目供你参考 1 《诗经》分类研究（情诗、思妇诗、离别诗等）2 先秦诸子文研究（《论语》、《庄子》、《孟子》、先秦寓言等）3 屈原与楚辞研究（生平、悲剧成因、作品辨伪、思想与艺术等）4 中国文学批评史专家专著专论研究5 亡国之音哀以思——论李煜词6 柳永词的雅和俗7 论柳永对苏轼词的影响8 苏轼的人品与词风9 李清照前后期词在情感表达上的不同10 苏轼、辛弃疾豪放词风的比较11 论秦观词的艺术特色12 论黄庭坚的瘦硬诗风13 《三国演义》和历史文学创作问题14 《水浒传》主题辨析15 汤显祖戏曲观的研究16 《聊斋志异》爱情题材论17 《红楼梦》主要人物形象论18 简论中唐多情传奇19 从李贺诗看其“鬼才”之名20 简论李商隐的咏史诗21 李商隐的“无题诗”的艺术特色22 简论中唐多情传奇23 李煜词评价之我见24 试论李清照词的艺术特色25 豪放大师苏轼的婉约词26 论关汉卿喜剧之“双璧”《救风尘》与《望江亭》27 古典长篇小说名著（任选一部）中的女性艺术形象试论28 《三言》中爱情作品的反封建倾向29 《红楼梦》中宝、黛、钗的爱情婚姻悲剧试论30 《红楼梦》中“金陵十二钗”的女性悲剧31 谈影视剧中历史题材作品的时代精神与当代意识32 论《三国演义》塑造诸葛亮的艺术经验33 论《三国演义》战争描写的艺术特色34 论《西游记》的孙悟空形象35 论《牡丹亭》的杜丽娘形象36 论“三言二拍”表现的市民生活特色37 论《桃花扇》的李香君形象38 论《桃花扇》的结构艺术39 论《儒林外史》对八股科举制的批判40 论《儒林外史》的讽刺艺术41 论论李汝珍的《镜花缘》42 论二晏词43 论苏轼的散文特色44 论陆游晚年的思想和诗歌创作45 从林逋的咏梅诗到姜夔咏梅诗46 辛弃疾词与南宋理学的关系47 论元杂剧中的包公形象48 论《西厢记》中张生的形象49 论元杂剧中的李逵形象50 贾谊论51 《史记》人物传记所体现审美情趣52 《史记》人物传记中人物形象分析53 汉乐府诗分析54 陶渊明的人格和诗风55 南北朝乐府民歌艺术风格比较56 正始文学与建安文学异同论57 论曹植诗歌的整体风格58 魏晋隐士与魏晋文学59 《世说新语》刻画人物60 魏晋南北朝小说在中国小说史上的地位61 陶渊明与谢灵运诗歌比较62 《西厢记》的传播63 元杂剧的题目正名64 元刊本杂剧中的角色问题65 《窦娥冤》的悲剧特征66 三国演义的成书问题67 《水浒传》中的女性形象68 牡丹亭》的传播69 《红楼梦》中改名问题70 石头传说与贾宝玉形象71 石头传说与孙悟空形象72 传奇戏的文人化问题73 戏曲的案头化研究74 商人形象在明清小说的变化及意义75 《桃花扇》中的女性问题76 李白诗中的仙、侠精神。77 论辛词的英雄情节78 论杜诗沉郁顿挫的风格特色79 论辛弃疾的“以文为词”80 论韩愈的“以文为诗”。81 “清空骚雅”、“幽韵冷香”的白石词。82 关于白居易《新乐府的评价83 关汉卿杂剧中的女性形象84 韩愈散文的艺术风格85 元散曲的艺术风格86 柳宗元的寓言创作87 《三国演义》的艺术成就88 唐传奇中的女性形象89 《水浒传》的艺术成就90 论杜牧的七言绝句91 论归有光的散文92 论李商隐的无题诗93 《牡丹亭》的艺术成就94 西蜀词与南唐词之比较95 论《西游记》的诙谐风格96 欧阳修词的艺术风格97 《金瓶梅》人物论98 欧阳修散文的情韵美99 “三言”“二拍”中经商题材的时代特色100 王安石后期的诗歌101 论纳兰性德词102 苏轼词的主导风格103 《桃花扇》人物论104 秦观词的婉约风格105 《聊斋志异》的艺术特色106 《红楼梦》的悲剧精神107 论易安体108 论陆游诗歌的爱国主题109 《儒林外史》的讽刺艺术110 论晴雯形象的人性内涵111 论林黛玉的人生悲剧112 关汉卿性格浅析113 王维诗中的禅趣114 浅析王熙凤的理家才能115 中国传统文化的现代价值116 试析《红楼梦》人物——惜春117 浅谈《莺莺传》的写情艺术118 论《窦娥冤》的艺术特色119 论苏轼元佑时期的创作特点120 浅论范进中举121 浅论林黛玉的性格122 苏轼词浅析123 浅析古人交友之道及现实意义124 浅析陶渊明的儒家思想和道家思想125 论陶渊明的矛盾思想126 浅谈陶渊明的出仕与归隐127 浅议杜甫诗歌的艺术成就128 浅谈王维诗中的禅趣129 杜甫诗浅论130 论李贺诗歌的色彩表现艺术131 论杜甫诗歌的“沉郁顿挫”的艺术特色132 论苏轼的“以诗为词”133 论晴雯134 论李清照南渡前后词风变化135 薛宝钗形象塑造浅析136 论李白的山水诗137 《诗经》宴饮诗与礼乐文化精神研究138 陶渊明与鸟（酒、自然等）139 王熙凤形象浅论140 浅析辛弃疾词中的豪壮之气141 论稼轩词的爱国主义精神142 浅析唐代诗人笔下的闺怨诗143 浅谈《金瓶梅》的讽刺艺术144 浅论李贺的诗风及成因145 浅谈陶渊明的人生价值观念146 浅析薛宝钗悲剧命运的社会根源147 浅论王维诗中的禅趣148 浅析鲁智深形象149 论李白诗歌的创作风格150 浅论苏轼诗中的自然美151 浅论杜甫的诗歌艺术成就152 平儿形象分析153 浅析大历诗风154 浅论魏延的性格悲剧155 浅论李清照词“别是一家”的思想156 论范成大的田园诗157 论陆游作品中爱国思想的一贯性158 中国古代洪水神话考论159 《诗经》燕飨诗的场面描写160 《离骚》抒情主人公形象的塑造161 《战国策》中策士言辞的抒情化特征162 《庄子》中的畸人描写及其思想蕴涵163 论《诗经》中的婚恋诗164 《左传》中行人引诗分析165 《孟子》文章的论辩技巧166 《庄子》寓言的场景描写167 宋玉赋试论168 贾谊政论文的策士风范169 司马相如赋的现实政治企向170 论《史记》中下层人物的描写171 汉乐府民歌的讽谕特征172 论蔡邕的碑体文173 曹植诗风的衍变174 潘岳哀诔文的创作特色175 陶渊明田园诗的艺术风格176 梁园文人群体的辞赋创作177 汉武帝时期赋家考论178 《史记》人物合传的结构安排179 《古诗十九首》中的人生思考180 邺下文人的游宴活动与游宴诗创作181 阮籍咏怀诗的抒情特征182 左思咏史诗的咏怀特质183 谢灵运山水诗的摹象特点184 宫体诗的女性描写185 论《文选》对诗的分类186 论南宋雅词187 《世说新语》的语言风格188 陈子昂的诗歌理论与诗歌创作189 王维诗中的禅趣190 论杜甫安史之乱时期的诗歌创作191 论盛唐时期绝句的特色192 论柳宗元的山水游记193 论李商隐诗歌的朦胧美194 岑参边塞诗初探195 论李白的梦诗196 论白居易的感伤诗197 韩孟诗派的艺术追求198 晚唐苦吟派诗人的创作心态199 论中唐传奇的创作特色200 试论西昆体的艺术风格201 论欧阳修记体文的创作特色202 论苏轼诗203 论陆游的爱国诗204 论辛弃疾词对清词的影响205 李清照词的艺术个性206 柳永词的语言特点207 苏轼对词境的开拓208 贺铸词的艺术个性209 论诚斋体210 宋末逸民诗初探211 王安石散文的写作风格212 论关汉卿的喜剧创作213 马致远的神仙道化剧214 论《倩女离魂》的艺术特点215 《高祖还乡》的讽刺艺术216 《水浒传》的忠义观217 《三国演义》的战争描写218 猪八戒形象分析219 论唐僧与孙悟空的矛盾冲突220 公安派的小品文创作221 《金瓶梅》的家庭生活描写222 《西厢记》的继承与创新223 《琵琶记》悲剧意蕴分析224 元代少数民族诗人的诗歌创作225 论词在元明时期的衰落226 宋江形象分析227 《牡丹亭》的浪漫主义特色228 论西门庆形象的文化警示意义229 “三言”“二拍”中的风尘女性230 李贽“童心说”的文学价值231 论《西游记》的成书232 清初历史剧兴盛原因初探233 明清才子佳人小说的叙事模式234 《聊斋志异》中的书生形象235 《儒林外史》的讽刺艺术236 大观园的文化意义237 《红楼梦》的梦幻描写及其意义238 《长生殿》的爱情观239 《桃花扇》的结构艺术240 《儒林外史》的批判意识241 论贾宝玉的人生悲剧242 论清诗的宗唐宗宋之争243 论桐城义法244 张飞、李逵形象塑造比较245 花间词的艺术成就246 《红楼梦》中的丫环群象247 论魏晋散文的骈俪化倾向248 论归有光的散文创作249 论清词中兴250 论晚唐的怀古咏史诗251 论常州词派的词学思想252 论《史记》对后世小说创作的影响253 宋代豪放词的艺术风格254 论明清小说题材的嬗变255 《文心雕龙》对创作构思的分析256 严羽《沧浪诗话》以禅喻诗分析257 道家虚静说对古代诗歌创作论的影响
《桃花扇》的思想内容 《桃花扇》的内容是借复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事来反映南明弘光王朝覆亡的历史。侯方域题诗宫扇赠李香君，二人相恋。马士英、阮大铖欲与侯方域结交，通过画家杨文?表示愿代出资促成侯、李的结合。李香君怒斥马、阮，侯方域受到李的激励，亦对此事加以拒绝。武昌总兵左良玉率军移食南京，朝野震动，侯方域修书劝阻，阮大铖诬以私通和做内应的罪名，侯方域被迫投奔在扬州督师的史可法。李自成攻陷北京，马士英、阮大铖等迎立福王，并对复社文人进行迫害，准备强逼李香君嫁与漕抚田仰为妾。李香君坚决不从，矢志守楼，倒地撞头时，血溅侯方域所赠的宫扇。杨文?在宫扇血痕上画成桃花图，李香君遂将桃花扇寄与侯方域。清兵南下，攻陷南京，李香君、侯方域先后避难于栖霞山，在白云庵相遇，共约出家。孔尚任企图通过这个爱情故事，描写明末的一些重大历史事件，揭示南明覆亡的原因，抒发“兴亡之感”。《桃花扇》以明末复社文人侯方域和秦淮名妓李香君的爱情离合为线索，描写了南明弘光小朝廷的兴亡历史，即“借离合之情，写兴亡之感”。为后人提供历史与人生的借鉴。这里的“感“，包含着家国兴亡之感和人生悲剧之感两重意义。前者是后者的基础和例证，后者是前者宗教和哲学的引申和归纳。就其艺术成就，简单概括有以下几个方面：一、历史真实与艺术真实的统一《桃花扇》既忠于历史，又善于对历史事件进行适当的加工，以符合剧情和人物塑造的需要，从而达到了历史真实与艺术真实的统一，这《桃花扇》是在艺术上的突出成就。如在侯方域《李姬传》等素材的基础上（《壮悔堂文集》卷五），根据李香君“侠而慧”、“风调皎爽不群”的性格特征，不仅增饰了《却奁》、《守楼》的情节，更无中生有地虚构了《寄扇》、《骂筵》、《选优》、《归山》、《入道》等情节，生动地刻画了李香君的鲜明的政治立场，高昂的政治热情，清醒的政治头脑，刚烈的斗争意志，和深沉的忧国情怀，塑造出一位具有独立人格和高尚气节的女性形象，在中国古代女性文学形象画廊中别具一格，光彩夺目。二、丰富多彩的人物塑造《桃花扇》的人物个性鲜明，决不重复。《桃花扇》中塑造了众多的人物形象，上自帝王将相，下至艺人歌妓，有姓名可考者就达三十九人之多。他们之间既有主次之分，也有褒贬之别，即使是同一部的人物，作者也注意写出其性格差异。如马士英和阮大铖同为魏阉余党，一个贪鄙而无才略，一个却狡猾而富有才情；柳敬亭和苏昆生同是江湖艺人，一个机智、诙谐而锋芒毕露，一个憨厚而又含蓄。无论是主要人物，还是起陪衬作用的次要人物，作者都精心设计，细笔勾勒。李香君是此剧中光彩照人的正面形象。她色艺非凡，身为秦淮名妓，却出污泥而不染，注重气节，很有政治远见。她和侯方域的结合，很大程度上建立在憎恶魏阉余孽这一共同的政治态度上，《却奁》一出，歌颂了她鲜明的政治觉悟和刚烈性格。她的不幸遭遇也就由此开始，刚烈性格也愈来愈鲜明。田仰强娶，她拒媒守楼，血染桃花扇；福王选妓，她不畏强暴，怒骂阮大铖。如果说“守楼”主要表现她对爱情的坚贞，那么《骂筵》则说明她已经成为正义的化身来鞭挞邪恶。在李香君身上，坚贞的爱情和疾恶如仇的政治态度紧密相连，因而她的经历中爱情的不幸遭遇和国家的覆亡命运也紧密的联系在一起。三、精美绝伦的结构艺术首先，以主要人物的爱情悲欢作为铺演全剧情节的基点。全剧40出，分上、下两本。第二十一出《媚座》总批云：“上半之末，皆写草创争斗之状；下半之首，皆写偷安宴乐之情。争斗则朝宗分其忧，宴游则香君罹其苦。一生一旦，为全本纲领，而南朝之治乱系焉。”侯方域一线连接史可法、江北四镇，以及驻扎在武昌的左良玉。李香君一线则以南京为中心，牵动弘光王朝及朝臣和秦淮歌妓艺人。虽然情节起伏多变，结构却浑然一体，不枝不蔓。其次，以典型道具为贯穿全剧的主线。全剧情节纷繁复杂，却以侯方域和李香君的定情物桃花扇贯串始终，一线到底。孔尚任《桃花扇凡例》说：“剧名《桃花扇》，则桃花扇譬则珠也，作《桃花扇》之笔譬则龙也。穿云入雾，或正或侧，而龙睛龙爪，总不离乎珠。观者当用巨眼。”桃花扇经历了一个从赠扇、溅扇、到画扇、寄扇，最后撕扇的过程，由此串连起各色人等和诸多事件。“桃花扇”的象征意义。在我们民族的文化心理中，“桃花”常代美人之面，拟妖娆之态，系情爱之念，喻婚嫁之欢。桃花而加纨扇，其色最艳，其怨最深。桃花命薄，秋扇怨多。“桃花扇”既是李香君红颜姣好的写照，又是她薄命违时的隐喻，既是侯李爱情旖旎香艳的表征，又是这一爱情悲凉凄惨的暗指。它的一体两面性，构成了《桃花扇》的凄艳境界。第三，以中介人物作为联结正邪双方的纽带。这个中介人物就是杨龙友。从身份上说，杨龙友既是马士英的亲戚，阮大铖的盟弟，又是侯方域的好友。从立场上说，他与阮大铖同属阉党，但与之又有不同，他有怜香惜玉之心，有时也良心发现。身份和性格上的二重性，使他左右逢源，往返于尖锐矛盾的两派人物之间，在人物关系中起粘着穿插的作用。四、体制的创新在全剧正文40出以外，孔尚任特意添加了四出戏：上本开头试一出《先声》，下本开头加一出《孤吟》，代替“副末开场”，这是上、下本的序幕；上本末尾闰一出《闲话》，是上本的“小收煞”，下本末尾续一出《余韵》，是全本的“大收煞”。这四出各有起讫，又统一联贯，揭示出“那热闹局就是冷淡的根芽，爽快事就是牵缠的枝叶”（第十出《修札》）的哲理，表达了孔尚任对历史上盛衰兴亡的逆转的深刻认识。五、典雅亮丽的语言风格《桃花扇》曲词刻意求工，典雅亮丽，以淋漓酣畅，悲凉沉郁见长。说白整练自然，雅饬顺畅，均极见功力。但是作者以作词之法作曲，少用衬字，少用俗语，所以“典雅有馀，当行不足；谨严有馀，生动不足。剧中许多曲词，我们在书房里低徊吟咏，真觉情文并茂；而搬到舞台上演唱，不见得入耳就能消化，这实际上表现了明清之间文人剧作的共同特征。”（王季思《桃花扇·前言》）而且，孔尚任于音律毕竟还未精通，所以也招来“有佳词而无佳调”（吴梅《曲学通论》）的讥议。
借离合之情，写兴亡之叹通过江南才子侯方域和秦淮名妓李香君的爱情以及他们之间悲欢离合的故事，描写明朝灭亡给国人带来的冲击和苦难，抒发作者历史兴亡的感叹，控诉战乱给人们带来的痛苦，表达作者对故国的怀念。
借离合之情，写兴亡之叹
《桃花扇》是中国清代著名的传奇剧本，作者是孔尚任，是他经历十余年三易其稿而完成的。通过复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事反映南明王朝覆亡的历史。用一曲戏来揭示明代300年历史提出的问题，前此未有。该剧剧情是：公元1644年，李自成率农民起义军攻下了北京，崇祯帝自缢于煤山。吴三桂为了一己之私，引清兵入关，这年五月，福王建立了南明王朝。当时南方各省都还完好，清人兵力仅有十多万，占领的地区也不过辽东以及关内部分洲县，力量的悬殊很大。然而，仅仅一年的工夫，清兵南下，扬州失利，南京沦陷，南明政权就这样土崩瓦解。一个新的政权，瞬时消失，原因何在？《桃花扇》为我们揭示了这个原因。因为：南明王朝上层的腐朽和政治的黑暗。阮大铖、马士英等阉党余孽拥立昏庸荒淫的福王即位后，就不顾大敌当前，中原未复，一面卖官求爵，捕杀东林党，并且排斥史可法等元老重臣，一面做好投降清兵的准备。至于将领们，为了满足自己的利益，互相争斗，大打内战，以致江防锁钥大开。作者在剧中，正具体而形象地揭露了这班昏君乱臣的荒淫无耻，并由此让观众看到了南明的江山是怎样断送在这班昏君乱臣之手的。剧中塑造了互不雷同的人物形象，曲词流畅。曾被改编成多种剧目，并被译成多种外国文字。此剧表现了明末时以复社文人侯方域、吴次尾、陈定生为代表的清流同以阮大铖和马士英为代表的权奸之间的斗争，揭露了南明王朝政治的腐败和衰亡原因，反映了当时的社会面貌。作者的创作意图是“借离合之情，写兴亡之感”，通过侯方域和李香君悲欢离合的爱情故事，表现南明覆亡的历史，并总结明朝300年亡国的历史经验，表现了丰富复杂的社会历史内容。《桃花扇》的艺术成就，主要表现在人物塑造上形成了一个完整的形象体系；在艺术结构上，以侯、李爱情为线索，组织了多方面的社会矛盾，严整紧凑；另外，其曲辞亦流畅优美，富于文采。侯方域在南京旧院结识李香君，共订婚约，阉党余孽阮大铖得知候方域手头拮据，暗送妆奁用以拉拢。香君识破圈套，阮大铖怀恨。南明王朝建立后，阮诬告侯方域迫使他逃离南京。得势的阮大铖欲强迫香君改嫁党羽田仰遭拒，香君血溅定情诗扇。友人杨龙友将扇上迹点染成折枝桃花，故名桃花扇。后，南明灭亡，侯、李重逢。但国已破，何为家？他们撕破桃花扇，分别出家。作品在暴露和谴责南明上层统治集团的同时，热情地塑造了许多下层人物的正面形象，如李香君、柳敬亭、苏昆生……….，他们虽然地位低微，但与“肉食者”恰恰相反，在民族斗争中，头脑清醒，爱憎分明，并站在斗争的第一线。其中，李香君的形象最为光彩照人。她既不同于因春思情、渴望爱情的大家闺秀崔莺莺、杜丽娘，也不同于工于心计、泼辣能干的赵盼儿、杜蕊娘。她沦落风尘，却有着清醒的政治头脑，深明大意，能在民族的生死存亡之际，辨别出清浊忠奸，坚持正确的立场；她身为妓女，以色艺倾动妓院，名噪秦淮，但并不追欢卖笑，而是忠贞于美好的爱情，不为利诱，不怕威胁；尽管她弱小到微不足道，但她光辉的形象足以关照千古。《桃花扇》在结构方面亦为人称道。作者巧妙地以侯、李的离合作为贯穿全剧的中心线索，细针密线，连环相牵，互相发生。侯方域一线连接史可法与江北四镇，以及长江上游的左良玉。李香君一线则牵动朝中权贵与秦淮妓院中的各色人等。侯李的结识、定情，写出了复社文人与阮大铖的斗争。侯李的由合到离，牵出了左良玉引兵东下、侯方域修礼、柳敬亭投辕的事件。最后，在江山易主的情况下，侯李又由离到合，此时儿女之情比起亡国之痛，已微不足道了。两条线索，南北交插，情节起伏多变，却又能做到不枝不蔓，全景式地映现了南明覆亡的历史。我们首先应该认识到，《桃》剧并不单纯是一部爱情剧，它更是一部严格意义上的历史剧。“借离合之情，写兴亡之感”是它重要的艺术特色，全剧是以候。李爱情的悲欢离合为线索，展开戏剧冲突，推动剧情变化发展的。看过《桃花扇》的人都知道，候、李二人的爱情从一开始就被渲染着浓重的政治色彩。候朝宗科举失意，盘桓金陵，在杨龙友的撮合下，梳拢了秦淮名妓李香君。而梳拢之资，却出自臭名昭著的魏党余孽阮大铖，目的是想笼络清流名士候朝宗，替他在复社诸生面前美言，洗脱阉党恶名。候不知是计，乖乖钻进了阮、杨所布的脂粉罗网，媚香楼上，与李香君朝飞暮卷，恩爱非常。这可算是发生在《桃》剧中的第一桩政治阴谋。正是这次事件，使女主人公李香君的个性形象得以在《却奁》一折中第一次确立丰满起来。走笔至此，以下的篇幅，我想把人物形象以及随剧情发展而不断变迁的背景结合起来谈。候朝宗在作者笔下的个性形象是复杂的。他身为复社名士，经常和同道一起议论国事，批评时弊，有着明确的是非观。可他亦有软弱、摇摆、浮躁的一面。科场失意，国事萧条，他便去寻花问柳; 为了些小恩小惠，他险些中计作了奸人的工具，毁了一生名节; 遭权奸迫害，大难临头之际，他恋恋于儿女私情，认不清前途方向。作者对他这些性格上的弱点，都作了善意的批评。但观在《修札》、《阻奸》中的候朝宗呢。他意识到左良玉将要采取错误的军事行动，便托父名修书予以劝拦，避免了一场迫在眉睫政治灾难; 崇祯死后，南明从马士英。阮大铖为代表的一帮误国之臣为邀拥立之功，要推福王登位，候朝宗劝服史可法，以“三大罪，五不可立”的理由义正词严地书辩群奸。这时的侯生泾渭分明，不畏权奸，敢于与恶势力作斗争，决不乏正义之气。那么，或许会有人问，到底侯朝宗是好是坏呢? 人性是多面的，世上岂只黑白二色。不同八个样板戏中的英雄人物，他们心中只有阶级情感，革命斗志，光辉形象的标志者，即使略去他们的性别也是无关紧要的，反正要的只是他们的英雄模式。而侯朝宗他却是个有七情六欲的平凡人。正因为他所具有的多面性，才显出这个人物的生动，真实。阐述候朝宗人物形象的多面性，并不就是说我反对塑造一面倒的正面人物，只是想强调多面性人物形象同样具有的现实意义。看过《曹操与杨修》的人应该对既爱才，又妒才的曹操; 既才华横溢又恃才傲物的杨修留下了深刻印象。谁能说他们不具有两面性，可谁又能说他们不是可爱的，活生生的? 这恰恰说明了多面性人物形象具有强大的艺术感染力。
《人面桃花》是从少女陆秀米的视角展开的，陆秀米的父亲陆侃曾是清朝的一位地方官员，罢官回籍后一直过着隐居生活。某一天，陆侃莫名其妙失踪了，留下了殷实的家产。从日本留学回国的革命党人张季元闯进了这个家庭，一些变化悄悄地在陆秀米的内心开始发生。厄运却接踵而至，张季元被杀，陆秀米被强人掳掠到一个孤岛上，但是她却奇迹般地逃脱了，并且沿着张季元的足迹，走上改造世界的道路。 乌托邦情结 格非用了20多万字试图清理那个特殊历史时期一代中国人内心那种乌托邦情结，以及付诸实践之后所面临的一系列难题和困境。 清末，世事纷乱，国力衰微、百姓多桀，仁人志士开始描绘心目中的理想世界，并开始付诸行动，着手改造世界，以期实现那乌托邦式的美丽社会。 在小说中，以陆侃和王观澄为代表传统文人，试图寻找到一条回退到上古时代“鸡犬之声相闻”的纯净世界的路径。两人的经历非常类似，都曾经是前清官员，都因为种种原因罢官隐居。他们选择了自己生活的小村庄，期望建立起一个独立于乱世之外的“桃花源”。 而以张季元和陆秀米为代表的时代青年，主张用暴力革命的方式来重建这个支离破碎的社会。他们都曾经东渡日本，在西方激进思想的浸淫中找到理想生活的现实样板，在他们的内心，西方的那种自由、民主、平等的道路，无疑就是内心最美丽的乌托邦世界。然而，无论是陆侃、王观澄还是张季元和陆秀米，最终他们都迷失在自己的乌托邦想象之中，走上了不归之路。 梦想与现实的困境 陆侃和王观澄都有一个悲惨的结局。 陆侃的理想还基本上停留在刚刚画好“施工图”的阶段，周边的人却已经把他看成了疯子，最后只能选择逃离。虽然小说中并没有交代陆侃失踪的原因和去向，但我想格非的本意是：陆侃的凄然离去，是因为他深知梦想已经破灭，然而却始终走不出自己内心的那个“桃花源”，逃离成为了他唯一的选择。 王观澄可能要比陆侃成功，他真的凭借自己的力量建立起了一个“桃花源”般的“花家舍”——一个安静避世的孤岛，这里人人丰衣足食、谦让有礼、夜不闭户、路不拾遗。然而“花家舍”毕竟不是真正的世外桃源，为了实现这个世外天国的理想，王观澄竟然选择了打家劫舍来维持“花家舍”里人们的物质供给，王观澄陷入了终极理想和实现途径的矛盾困境之中，最后落得了自己也惨遭杀害。 陆侃和王观澄的失败是必然的，不用说在清末民初，即使是回到农业社会的封建时代，“桃花源”也只是古代文人杜撰出来的理想天国而已，在现实生活中并不具备可行性。所以中国传统文人追求的世外桃源般的乌托邦其实只是荒唐的南柯一梦。 如果说陆侃和王观澄的失败，是因为梦想脱离了现实，是一个事先就注定的结局。那么，张季元和陆秀米就像是一个迷失方向的孩子，他们有目标却不知道该怎么实现，张季元和陆秀米的海外生涯，让他们隐约摸索到西方革命的道路，却无法找到实现的途径。如早期革命者一样，两人都先后成立了自己的组织，但是组织非常松散，缺乏坚强的支持更难有清晰的革命目标，一有风吹草动，就人心惶惶，再也无人愿意继续“革命”。在张季元的组织里，只有一个人被杀，就全都退缩，张季元最后难逃被杀的厄运。而陆秀米则因为“自己人”告密而被抓入狱。可笑的是，他们辛苦多年，最后连一次暴动都没能完成。 无论是陆侃、王观澄还是张季元、陆秀米，都始终走不出梦想与现实的困境。从他们的身上，折射出中国人在那一历史时期的整体性失败。 《人面桃花》是一部人们追寻乌托邦的小说，更是一部中国人探索自我价值和个人如何获得幸福和慰藉的寓言。 在小说，两代人对于理想和幸福的不同理解以及现实选择，体现了近代中国人们在自我精神和自我价值在认识上的巨大飞跃，这个意义或许比武装暴动、推翻数千年的封建统治形式更重要。 因为，只有自我价值意识的觉醒，才真正表明中国人开始摆脱千百年来的心灵桎梏。 记忆的迷宫——评电影《记忆碎片》 影片讲述了患有“短期记忆丧失症”的莱昂纳多·谢尔比必须根据自己支离破碎的记忆来找到杀害自己妻子的凶手的故事。《记忆碎片》的倒序形式较其他倒序式电影更为复杂，因为主角有短期记忆障碍的原因，主角的行动总是在寻找我在干什么，最深刻的是影片的开场 ：主角一枪击毙坏人，但所有镜头都是反着放的，如落地的眼镜飞回中弹者的脸上，手 枪从地上跳回主角手上，子弹缩进枪膛等。当然这种手法不可能用于整部影片。影片从这个令人耳目一新的开场戏，一段段往回追溯，每段大约五分钟，前一段的开始和后一段的结束会有一两个相同的镜头，以至于观众在自己脑海里将剧情打上一个结。 《记忆碎片》的剧情并不复杂，但需要观众全神贯注，而且很可能一遍看不明白，需多次回头寻找蛛丝马迹。莱尼·谢尔比原是一个保险公司的调查员，他的工作是不让那些弄虚作假、取保险金的不术得逞。当他的爱妻被人强奸并杀害时，他击毙了凶手，但不幸被凶手的同谋猛击大脑。从此，他得了一种罕见的健忘症：凡是该事件以前的事他全记得，而此后的事他最多只能在记忆中保留几分钟，跟以前电影中的健忘症刚好相反。 影片的第一个镜头是一张宝丽来照片的形象慢慢消逝，象征着主角的记忆。他的做法是随时用宝丽来快照把眼前的人物和地方拍下来，并附上“脚注”，重要的信息他会用纹身的方法刺入自己的皮肤，如凶手的车牌号码等。 “你即使报了仇，完了你也不会记得。”别人劝说他。 “不能因为我记不住，就说我的行为没有意义。”他如此解释自己坚持不懈查找凶手的努力。 莱尼的寻寻觅觅，仿佛彷徨在一个存在主义的迷宫，对于他，时间非但不能治愈创伤，反而使得丧妻的痛楚永远记忆犹新。他无法忘掉那一刻，如同他无法记住新的事物，唯有那刻满文字的躯体试图弥补记忆的流逝，诉说着他的悲伤和复仇之心。
“父亲从楼上下来了。”这是小说家格非最近出版的长篇小说《人面桃花》的第一句话。他用这句话开始带读者走进他十年间构筑的“迷宫”。然而这句话是他在1994年写下的，这使我想起了写小说《手机》的作家刘震云的话，他说，一个作家要写一部小说，第一句话非常重要，如果第一句定了，那他小说的语态和叙事风格也就定了，这对于小说家来说是一件大事。也正巧是那一年，格非的前一部长篇小说《欲望的旗帜》刚出版，这以后的十年间，格非没有去写其他的长篇小说，只是完成了《人面桃花》这部长篇小说。作为一个男人，从30岁到40岁，正值精力饱满、阅历丰沛的成熟期，也是他对这个世界的认识能力相当强的10年。格非用这宝贵的人生十年陆陆续续地在写这篇小说，可想而知这是一部怎样的长篇。小说讲的是：光绪27年的春天，在家疯了多年的父亲突然从楼上走下来，他的女儿秀米面临着初潮一人在院子洗裤子的时候，父亲却平静地走出家门。之后，一家人百般寻找后仍是无影无踪，剩下的是一个个关于父亲的谜团：他是怎样疯掉的?他留下的最后一句话预言着什么?在父亲出走的同时;“表哥”张季元从梅堀来到陆家，这张季元的身份又是让人一头雾水。格非在小说开头巧妙地制造了诸多的悬念，《作家》杂志主编宗仁发认为，《人面桃花》在故事层面达到几臻完美的程度。这是一部精致的小说，格非是国内先锋小说作家的一面旗帜。他在小说中制造了许多“迷惑”的成分，故事曲折纷杂，而且有着淡淡的暗示。就是这些混合的成分，使得多年爱读格非小说的众多读者，一直像吃迷幻药似的跟着格非的小说阅读至今。格非的小说所塑造的许多人物立体而鲜动，情节环环深入，描写却非常精致、优秀，字里行间泛出一股股弹力和柔韧。语言有时就是一匹烈马。格非的小说语言表达出他从不慌张的写作心态。比如：在描述秀米的父亲失踪前走出院子大门时那段场景：“‘普济马上就要下雨了。’这是父亲留给她的最后一句话，当时她并不知道。秀米抬头看了看天，没有一朵云，蓝幽幽的，又高又远。”作为从小在江南居住的格非，他对下雨的氛围非常刻骨铭心，这是他独有的威胁和意象：“不一会儿就下起雨来，整个湖面就像一锅煮开的稀粥，咕嘟咕嘟地翻着水泡。弥漫的水汽遮住了远处的山脉，花家舍亦被雨幕隔断。到处都是刷刷的雨声。”作者的功力不紧不慢直抵小说细部的每一个末梢，真可谓一丝不苟。它既是格非蜕变和超越的一次个人记录，同时也可视为当代作家制造经典的有效标志，从阅读角度说人面桃花是一部让人舍不得一口气读完的小说。看过这样的小说，相信你大概会明白好的小说与差的小说、好的作家与差的作家区别在哪里。一位日本作家曾经认真地评价过中国当代的小说家群体，他说：刘勇(格非是笔名)、刘恒、刘震云， “三刘”的小说写得比较入神，他们努力地用小说的方式还原生活。也许日本这位小说家的观点有点偏，但是格非的小说一直受到喜欢读小说的人所钟爱。这三位小说家中，唯有格非的小说从来没有改编成电影，因为他受不了自己的小说与电影的这种不伦不类的“通婚”。他始终认为：小说就是小说，一位作家不能把一个故事写成了一部长篇小说后，又改成电影，这就破坏了小说中的许多营养成分;就像一只老母鸡，煲了一大钵子鸡烫之后，再去捞出来红烧。他希望自己有一天，特意为电影写一部长篇小说，并且自己当导演。这部小说比他以前的小说更容易阅读。他说：“我曾经只重视小说的哲学内涵，现在我觉得人物和故事是小说的血肉。这部小说中我第一次考虑到塑造人物和讲好故事。” 但格非的小说并不是简单通俗地写故事，依然带有明显的先锋小说的痕迹。格非解释，他不想完全放纵读者，希望自己的小说能够留有一定的“难度”。应该感谢格非!他花了十年功夫构建成这座迷幻、悠长的“迷宫”，让读者领略到一段曲美、繁华的“生活通道” 。(珠江时报)
“爱情有种一夜之间就会消失无影的恶习”-格非 当陈姐姐发给我这句话时，还附上了一段推荐语“他一直试着在滑稽可笑的生活中找到一些不那么滑稽的因素，就像卡尔维诺说的，在地狱中嗅到一丝天堂的芬芳……”，这是我初识格非，似乎已经一见钟情了，看来介绍人也很重要，哈哈，陈姐姐大加赞赏的作者还会差吗？ 《人面桃花》是我看的第一本格非的书，其实看完这本书后，有种说不出来话的感觉，只留下一种情绪。本来不想写这本书，可是又想记下两句，来日方长惦记起，瞅两眼还能想起一二。 正如作者在自序中所言，《人面桃花》虽然披着中国近代革命的外衣，但并不是在陈述史实，而是一种抽象，书中“父亲”“秀米”“张季元”“王观澄”梦想建设的大同世界，那个梦破碎了，但依然有前赴后继的人继续造梦，可能最终就是一场梦一场空。这些人的努力挣扎在历史长河中转瞬即逝，简直就是一种“徒劳”。可是那又如何呢？“不为无益之事，何以遣此生”，我们每日劳作奔波，心力交瘁的追求到最后未尝不是一缕随风淡去的轻烟。 《人面桃花》是格非江南三部曲的第一部，小说讲述了晚清末年、民国初年的江南女子秀米的自我觉醒以及追寻“梦想”之路，之所以给“梦想”打上引号，是因为我分不清那是谁的梦想，父亲和王观澄想要建设的路不拾遗的桃花源？还是心上人张季元想要实现的革命乌托邦？ 格非的语言充满了隐喻和文言文似的典雅，言简意赅，让人觉得意味深长。 书中有很多小美好，让人读后不觉莞尔，比如秀米母亲对小东西（秀米儿子）那种疼爱，让人不知不觉就想到自己：“老夫人最疼他，她不叫他小东西，而是叫他“嘟嘟宝”“心肝尖儿”“臭屁宝贝”“小棉袄”“小脚炉””，长辈总是叫我们些或难听或俗气或肉麻的名字，我们也常常给爱人起个特丑的名字，其实越丑的昵称越动人，不是吗？ 作为妈妈的秀禾从来不管小东西，在路上碰见，也不拿正脸瞧他，小东西也不敢叫她妈妈，只是跟大家一起叫她校长，可是小东西心里多爱妈妈呀，妈妈在日本的小照是他唯一的宝贝，被喜鹊不小心弄坏后，像疯了一样大闹。小东西死了，官兵来抓妈妈秀禾时，他不顾一切地去给妈妈报信，被子弹打中死掉了，可是秀禾也还是没有看他一眼，似乎没有丝毫兴趣。 看到这里心里很难受，从未感受到母爱的小东西，却拼尽全力爱着母亲，他自己那么小，还想要保护母亲。这就是格非的风格，他向你展示美好，却用三言两语毁掉这份美好，让人心里猝不及防地感到空落落。 我不知道秀禾会不会因为小东西的死感到后悔，后悔自己对真正的美好弃之敝履，将自己的全身心投入到虚无缥缈的“大同世界”，一如张季元对秀禾着迷，甚至发出了“没有你，革命有何用”的感慨，秀禾的出现让他对自己追寻的梦产生了怀疑，美好即在眼前，自己却要向别处找寻答案。 格非还非常幽默，让人难受的时候，还不得不笑出声来： “明惠法师因祸得福，在船上怀了孕，生下一对双胞胎，从此名正言顺成了船夫人，出没于风口浪尖” “秀禾也不回答，只在那翻眼睛，白的多，黑的少。” 值得一提的当然还有秀禾和张季元的爱情，正如秀禾感受到的那样，她觉得周围的生活就像一个谜团，所有的神秘都对她缄口不言，她仿佛置身在混沌中，勉强辨识人和物，直到她读了张季元死后留下的日记本后，封闭的天地似乎才透出了一丝的光亮，不久，光线从四面八方涌来，简直亮到让她晕眩，世界的真相一下子展现在了她面前，那些谜一般的过往一扫而空。 她知道了张季元是造反的革命党 她知道了张口革命，闭口大同的张季元也是个有个人情欲的色鬼。 她知道了自己的母亲是张季元的情人 她也终于看清了那场从未开始却始终存在的爱情 同一个场景，格非从秀禾的角度写了一遍，又从张季元的角度写了一遍，那种引而不发的情愫始终在酝酿，始终在发酵，虽然这段“恋情”似乎从未开始过，可是却如此真实地存在，如此刻骨铭心地存在。 秀米来初潮那一天，父亲离家出走，周遭巨变，却又无声无息。格非用了很大的篇幅描写秀禾的初潮，就像《荆棘鸟》中的15岁梅吉一样惊慌失措，以为自己得了绝症将要死去，在别人告诉了自己怎么回事后，某部分的意识觉醒了。 秀禾懵懵懂懂，张季元却是洞若观火，从秀禾角度描写的少女的悸动、羞怯、吃醋、不知所以，在张季元的日记里分外天真可爱。 张季元死后，秀禾的生命就像一段惨烈的历史，似乎她的生命力也随着他的逝去也消逝了。 读罢，一种凋零的美感浮上心头，似乎用文中的一句话结束比较好： “生命中的一切都是卑微的，琐碎的，没有意义，但却不可漠视，也无法忘却”