金铜佛像作为宗教崇拜的对象，有以下三个特点：一是它的宗教性。佛像体现佛教的庄严、神圣、慈悲的精神。所以在造型的制作上，它必须严格遵循佛教的教义规范，也就是造像仪规。这就决定了佛教造像中佛、菩萨、罗汉、明王、护法、祖师等等造像的造型。二是它的社会性。造像要有人崇拜，就必须与现实社会息息相关，在不同的时代，为了让人们理解和接受佛教精神，就要迎合不同时代的审美情趣。这就使各个时代的佛教造像，体现出各自鲜明的时代特征。其三是它的艺术性。无论是宗教性也好，社会性也好，要体现出来，都必须经过艺术手段的加工。所以，对于金铜造像必须从造型、时代和工艺三方面来欣赏和鉴定。鉴定佛教进入中国二千年了，佛教思想如一颗种子，落入土地后一禾三穗会结出诸多果实；一部佛典经过再三翻译，又经摘要、问答、论释后，会衍生出许多旁支学问，另立出许多宗派。佛教造像也一样，各时期传入的有限的印度造像如同种子，在各时代、各地域形成不同风格的造像。随着中国佛教文化的成熟，传入中国的印度佛像在中国工匠的手中逐渐脱离原有风格，加入了中国自身的造像形态，建立、发展成独特的中国佛像，在这艺术融汇、交流中，呈现出各时代多姿多彩的鲜明特色。所以，要正确鉴定佛像必须具备四方面的知识概念，这就是地理概念、历史概念、文化概念和宗教概念，这就是要了解中国和古印度的历史，了解佛教产生和发展的有关知识。这样对我们正确判断和选择收藏是极为有益的。金铜造像是一种三维立体的雕塑艺术，也可以说是一种特殊的人体艺术，其主题是一致的，即都为“人”像，不同的只是其面部表情、手印、服饰、坐姿及周围的陪伴物、台座、持物等等而已。因此，我们可以把一般的鉴定要点归纳为以下六点：一看面相和体形，二看手印与坐姿，三看标识与坐骑，四看细部与装饰，五看材料与质地，六看铭文与题记。如果能注意到以上几点的话，基本上就可以做到正确的鉴定了。首先，所谓标识和坐骑、佛像的手印、坐姿都是有定规的，只要仔细观察和对照，就可正确地为一件造像定名，分清是佛还是菩萨，究竟是哪尊佛哪尊菩萨。正确的定名是正确鉴定的前提。再者，佛像的面相与体型，是鉴定佛像的关键。它包括面部的五官、身材的比例、肌肉的表现、整体的风格等等，哪怕同一朝代的不同时期，也有很大的差异。比如清代康熙、乾隆时期和嘉庆、道光时期的造像，就有着一定的差别。其后，所谓细部与装饰，可以说是佛像鉴定时非常实用的小窍门。如明代莲花座与清代莲花座上的莲瓣装饰，明代莲瓣精细而长，且瓣与瓣中有小型三角装饰，而清代莲瓣则显得粗壮，瓣与瓣间也无装饰。因此，明清金铜佛像看莲瓣也是一个非常有效的方法。再有材料与质地，这是鉴定中最为直观的。铜佛像的材料主要有青铜、黄铜和红铜。我们在鉴定时，要注意不同的时期用铜是不同的。如同样是清代，早、中期是不同的，特别是乾隆时期，因为国力强盛和皇室对佛像的崇奉，这时造的佛像用材料特别好，所以乾隆时期佛像一上手，就有特别沉的感觉，而到晚清的佛像，手感要轻许多。再有就是不同地区或受不同地区影响而生产的佛像，用铜和用料也不相同。如藏佛教造像，内地宫廷的造像注重整体鎏金上光，藏地的佛像则注重远视效果，喜欢镶嵌各种矿物，包括绿松石、青金石等，有的只在脸部鎏金或贴金。而同为藏地造像，受克什米尔风格影响的造像，多以黄铜铸造，澄黄亮丽，他处少见。同时，眼与白毫常以白银镶嵌，唇部和衣纹喜欢用红铜镶嵌，使整体造像显得非常华丽。而受尼泊尔风格影响的造像，则多用红铜铸造，鎏金并镶嵌宝石。最后是注意铭文和题记。铭文与题记是造像本身提供给我们的文字鉴定内容。一般说佛像上的题记从佛像一出现就有了。明代有“大明永乐年施”和“大明宣德年施”款，清代则为“大清乾隆年制”款，这两个朝代只有这3个款识较多，其他年号一般不刻款。另外在鉴定中，还需注意的一个问题是必须参照别的艺术门类。比如藏传佛像，可以参照壁画、唐卡来辅助鉴定。当然对文物爱好者与收藏者来说，尽可能地接触、观看一些藏品，比如参观故宫博物馆、河南省博物院、陕西碑林博物馆、上海博物馆等有雕刻和佛教造像专门陈列的展馆，更是学习鉴定的好地方。（2）辨伪凡文物有鉴定就有辨伪。清末以来，国内外考古学家和收藏者，对佛像艺术的研究与喜好不断升温，金铜佛像不再是纯粹的崇拜偶像，它也成为代表一种宗教文化的艺术品，特别是近年更是成为收藏者寻觅的对象。因此作伪的佛像也如洪水般泛滥市场之上，这就要求收藏者高度重视，要收藏必先辨伪。一般而言，伪品可分为三类：第一类，也是最易识别的那些粗制滥造的新佛像，一看就知道是作伪的。这些佛像往往大批出现，价格低廉。第二类，是按真品仿造的。这些佛像的制作要考究些，而且还常常会经过做旧，所以较为难辨一些。中还分以下几种情况：（1）以真品翻模制造的。这种用真品做模在翻新的作伪法，乍一看整体很像，但真拿在手中就会有过重或过沉的感觉，铜质也很硬，锈色也不自然，鎏金都是以电镀法鎏的金，光泽极不自然。古代是用水银法鎏金，色泽很沉稳，给人以厚实的感觉，虽然经过长期的磨蚀会露出铜胎之色，但古意盎然，这是仿品不可比拟的。如果再看细布翻模的伪品往往在细部交代不清。因为翻模之品，出模后在衣纹、手指、面部等处还必须进行细加工。古代工匠在制作时，对少对佛经所言的要求有些理解，再加上制作上的尽心，自然是现在那些对佛教教义一无所知，急功近利、以营利为目的的作伪者难以比拟的。（2）以真品为范本重新制作的。这些伪品往往以比较著名的真品为范本，而且多是以图录照片为参考的。因为是参考平面复制立体，缺乏立体感和细部的把握，特别是像的背面、底部、局部纹饰，更会有貌合神离的感觉。所以，看器物更要注意器物的细处，才能不被迷惑。（3）是以真品为范本综合创造的。在制作前，作伪者找了一此真品和名品为参考，但制作时又不以哪一件为本，而是综合创作的。这类佛像主要是清末民国时古玩行所仿的，仿唐以前的多一点，这就需要我们仔细审视了。但作为“民国仿北魏”、“民国仿唐代”的造像收藏进来，用作参考，也末尝不可。（4）按传统技艺制造的新佛像，这里主要是指西藏地区的新佛像，还包括一些法器。西藏地区与临近的尼泊尔具有数百年以上的佛像制作历史，特别是一些偏远地区的工匠们，仍然忠实地遵循着古法在制作着各类佛像，他们并不是作伪图财，而是供给信徒崇拜的偶像。所以他们的作品合乎佛教教理，加工之传统技法世代相延，有一整套标准的制作程序，明清以来几乎不变。这些佛像原本不是作伪之品，但有些古玩商将这些佛像加工作旧，一奇货自居索取高价，这就另说了。我们在收入这类藏品时需要特别小心。第三类，比较容易迷惑人的就是所谓“移花接木”法作假的伪品。1、数件拼合。就是将失落的残件重新拼装起来。比如，明代的狮子放上清代的像。2、真品加伪款。比如将清代晚期的佛像刻上“大清乾隆年制”，来提高身价。3、新旧拼凑的作伪法。比如缺个座子、缺个背光等，配上新座子、或配上新背光，来充完整的旧品，这主要是卖家希望残缺的物品能以完整的面貌卖个好价钱。以上几点需要用经验来仔细辨别了。最后，是款识的辨伪。可分为真品伪款、伪品真款和伪品伪款三种。作为者总希望在作伪后能抬高物品的身价，比如，在明代早期佛像上加刻“大明永乐年施”或“大明宣德年施”款，其实，这反而破坏了品相。伪品伪款自然是无一可取，但还有一种伪品真款要注意观察，这就是前面所说的“东拼西凑”造成的，在真品有款的座子或背光上，加上新佛像，像是伪的，可款是真的。以上几点都要求我们看东西要具体、全面、不可拘泥于一点、一处、见小不见大。同时，还可以从字体、字形来分析。总之，还要综合判断，特别注意。（3）收藏金铜佛像的收藏和其他铜器的收藏基本相同。金属品文物的收藏都要注意防潮、防锈以及修补、去锈等。知识佛像具有宗教遗物的特点。所以我们在收藏中，要注意到它的宗教特性，多少应该带些对宗教的敬意，了解一些宗教仪规，从而区别于一般的金属文物。接受请采纳。
我也有一尊佛像造像，但不知道是哪代的
简约之美是唯美的最高品味，此观音简约而精致。智慧的宽额，饱满的脸庞，头顶日月披道家仙巾，衣衫单薄贴身且有立体感。身体比例正确，发丝细微深刻，璎珞细小清晰，宁静而生动，自在而祥和。给人以爱从心生的充实感受。将观音置于桌上便自动前后拜拜，仰躺时侧左右摇晃，手摇时“沙沙”作响，显示有求必应的效果。每一细微处无不彰显制作大师的工艺水平。制作完成后，再用商周青铜器的黑漆古碾成细末加药水蒸煮作伪处理，产生微绿锈色。同时在底款处作多处防伪处理。显示宣德皇帝的个人喜爱及独享风格。此尊纯金观音高11厘米，头部和身体微微右倾（帝王自用的特征之一）。宣德时期皇帝与官员有用”随身佛“之习俗，纯金为皇帝专用。清乾隆汉传观音金象是明宣德汉传观音标准像的一种延续。在制作艺术工艺风格上是一脉相承。但在审美意趣上又不尽相同。但都简约朴实。宣德观音金象精致而生动感人，乾隆观音金象面像青秀美丽，神态庄严肃穆。头顶佛身，手持宝瓶，目光如炬炯炯有神。乾隆观音金象做工精细规整，采用当时999%最先进炼金工艺“千足金”制作。成色足而金红光灿烂。体内分两层，内装一颗大舍利子和摇沙，底款采用双龙环绕图案，篆书四字“大清御物”（皇帝自用之物）。与明宣德观音金象一样做防伪处理：全身涂抹含有氧化铜的轻质油，现轻微绿锈斑，双龙底款更是园点凹圈交错的多处防伪处理。汉传观音金象，作为不同朝代，不同皇帝的至尊供奉品，整体风格一脉相承，揭示了皇帝本人内心世界顶礼膜拜的真实愿望。金象高17cm佛教自东汉时传入中国中原地区，迄今已经有两千多年的历史了。早期佛像主要是汉传佛教造像，如北齐、北魏、隋唐、宋辽等时期，都是中国佛教造像的高潮期，而南诏、吐蕃、大理等地所铸的佛像更有着浓厚的地域文化特色。 文献记载最早的民族佛像的创始者是东晋的戴逵，他与其子戴勃、戴都善长雕铸佛像，所铸作品极其逼真传神，因而被誉为“戴家样”。北魏时期佛教大盛，铜佛的铸造风靡一时，甚至皇后的选取也与是否能够铸成佛像有关：嫔妃生子后，必令手铸佛像，成者为后，败者赐死。 至隋唐，佛像的制作风格改变了北魏以来的“秀骨清像”型，受当时社会风气的影响，向“雍容华贵”的方向发展，并且更加人性化，故有“菩萨似宫娃”一说。自元代开始，中国佛像制作的主流风格由汉式转为藏式。这一方面是出于皇帝个人对藏传佛教的信奉，另一方面也是受朝廷统治政策的影响。 特别是明清两代，出于民间供奉和安抚、笼络西藏的政治需要，朝廷大力扶持藏传佛教在中原的传播。藏传金铜造像迅速发展，形成了金铜佛像制作的高峰期，尤其是在明代的永乐、宣德时期和清代的康熙、乾隆两朝。这些汉地制作的藏式佛像，特别是明清宫廷造像，外表大都采用鎏金制作，工艺精湛，气势辉煌，姿态普遍富于动感，颇具震撼力，在抚慰人心的同时，也凸显尊崇之美。
其具体表现为：造像躯体浑厚，造型敦实，体态优美大方，面相宽平，双目平直。衣纹都采取内地传统的写实手法，有较强质感，工艺上采取内地传统的失蜡法铸造，胎体厚重，表面都镀金处理，金质纯厚，亮丽悦目。莲座处都有封藏。明早期的汉传佛教造像，身材比例比较适中，身躯饱满结实，线条简洁流畅，丰腴而不虚，近人而不俗。造像胸部、腹部的起伏和平简的外衣形成对照，富有整体感。明嘉靖以后，特别是万历年间，汉地造像独盛一时。这一时期的佛造像多头大身长，体态丰臃，传世品较多。明代铸造的金铜佛像工艺精湛，造型比较优美。从造像的风格上来看，更加贴近了生活，世俗化的味道更加浓厚。从造型佩饰上看，菩萨基本上是袒露上身，下着大裙，肩上搭有帔帛等等。服饰贴体而轻柔，衣纹和衣饰的刻画运用写实手法，视觉效果非常逼真。
中国手工艺有万年以上的不间断历史，经过古代、近代、现代三个时段的发展演变，正面临着蜕变和再生的考验。蜕变并不意味着消亡，而是以新的方式再生。然而，蜕变过程毕竟是脱胎换骨的改造。这一事实是残酷的。但适者生存的原则不仅适用于自然界，也适用于文化产业。我们都清楚地看到，20世纪的一百年间、传统手工艺从鼎盛期日渐下滑，到世纪末，已衰退到历史的低点。而同样在这一百年间，我们对传统手工艺的历史沿革、发展规律、文化内涵的整理和研究却日渐兴隆，到世纪末已达到史无前例的高峰。这一反差耐人寻味，但并不奇怪，它们都是伴随着社会的发展和进步而发生的。前者与社会的转型和变革紧密相联，是已发生的客观事实，不是理论问题。后者是在知识水平和认识水平大幅度提升的基础上，对历史的总结和对未来趋势的预测，有理论和实践如何结合的问题。本文拟从近代以来传统手工艺潜在的蜕变因素、工业社会与传统手工艺的冲突来分析21世纪传统手工艺的前途。结论正确与否，还有待实践的检验。 一、近代：潜在的蜕变因素 20世纪初，中国的政治体制和社会环境发生了有史以来最深刻的变革，推翻了千年封建体制、建立了共和国；五四新文化运动又以摧枯拉朽之势荡涤了旧的思想体系和陈规陋习，从而开辟了中国文化史的新纪元。然而在如此剧烈的社会震撼之中，传统手工艺从表面看似乎没有多少变化，大体上传承了清代的风格和技艺，时强时弱地延续了几十年。但从它与社会形态，生活方式的相关性来分析，就可以看到即将迫使它发生蜕变的潜在因素。 （一）传统手工艺的市场日渐缩小 在中国古代，手工艺品的使用几乎涉及社会的每一个层面。在“男耕女织”的自然经济环境中，手工艺提供了大部分的社会所需和生活所需，大到帝王的礼服、礼器，小到民间的嫁衣、纸马。尤其是宫廷和宠大的官僚机构对高档手工艺的需求曾极大地刺激了它的生产，使金、玉、漆、木、丝织、刺绣等行业的技艺登峰造极。但辛亥革命引起的政体骤变，使顶戴花翎、龙袍朝珠一夜间被废除，带有封建等级烙印的手工艺立即失去了市场。这是市场缩小的一个方面。另一方面，晚清以来，西方生活用品源源输入中国，如洋布、洋油灯、洋火、洋袜、电扇、电灯、钟表等等，逐步占领了大都市的市场，就连慈禧、光绪都有了钢琴和沙发。1893年（光绪十九年）上海安装了6325盏电灯，次年达到9091盏。接着，北京、天津，包括皇宫禁苑都装起了电灯（焦润明：《中国近代文化史》）。这样，实用手工艺的生产必然受到排挤。 （二）对手工艺品价值认识的偏移 传统手工艺品原来就有两大类别。一类是高档品（即后来所说的特种工艺）。兼有观赏和收藏的价值。一类是普及的实用品，直接服务于人的生活。在封建社会，高档工艺品早就成了少数人积敛财富的对象，古物则当作“古玩”收藏。据《查抄和 家产清单》，何家玉器库有“玉鼎十三座高二尺五寸、玉磬二十块、玉如意一百三十二柄，镶玉如意一千一百零六柄……，以上共作价银七百万两”。古玩器有“古铜瓶二十座、古铜鼎二十一座、古铜海三十三座……，以上共作价银八百万两”等等。民国以来，实用手工艺品虽然有收缩的趋势，但富商大地主和新贵对高档工艺品的需求并未有丝毫减少。因此对手工艺品的价值就明显地偏向了高档的特种工艺品。经济价值和收藏价值的明显上升，使实用价值显得无足轻重。晚清至民初苏州工艺美术的畸形发展就是一例，当时以红木家具、玉雕、珠宝、檀香扇、刺绣为大宗，基本上都是特种工艺品。 （三）手工艺的创作观念难以与时代同步 近代传统手工艺的创作观念长期停留在清代风格之中，少有变化，原因是多方面的。一是父子师徒世代相继的传承方式，使技艺和风格走向程式化，一时难以扭转。正如《考工记》所说：“知者创物，巧者述之；守之世，谓之工”。二是近代文化转型的不平衡性，使传统手工艺无法迅速与时代靠拢。上个世纪初叶，当东南地区和大都市已经出现较多西装的时候，边远地区还在给少女裹足，社会上出现了古今混杂、中西并举的现象，传统手工艺似乎无所适从。一些人感到世事的变迁，以创新来争取市场，如景德镇瓷瓶上出现了时装人物画。一些人处于猎奇心理，又丢不开传统的观念，就产生了非中非西的混合风格。如苏州东山雕花大楼，既有中国吉祥纹和廿四孝雕刻，又有罗马柱头和文艺复兴式的雕花，杂乱无章。只有刺绣不自觉地发生了比较彻底的蜕变。刺绣在古代以实用为主，明代露香园的“顾绣”开创了以绣仿画的工艺，并广为流传。在实用刺绣日趋衰退的时候，这种工艺反而蒸蒸日上，但它已经不是传统意义上的刺绣了。三是高居于现实生活之上的高档工艺品，本来就是用以升值的藏品和玩物，以仿古为上品，自然可以无视社会的变革。总之，近代传统手工艺处在变与不变，似变非变的边缘线上，预示着一场难以阻挡的蜕变之风将要横扫中国。
自己不研究就想交功课？想跟社会上那些拿着文聘找不到工作的人一样后果吗？现在的企业招工说是要什么什么专科生，实际上是不看文聘的，而是找个专业人士问你一些比较有深度的问题。看你熟知的程度和理解的深度。所以那些有文聘没文化的人是找不到工作的。
浅析中国历代服饰与文化 服饰是人类特有的劳动成果,它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。人类社会经蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十 万年。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都积淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。本文章将从中国历代服饰的介绍，探讨服饰文化体现的本色品味的经典风情和人类智慧的相通、相容性以及阶级观念在服装上的体现。原始社会服饰从出土文物方面考察，服饰史的源头，可上溯到原始社会旧石器时代晚期 。在北京周口店山顶洞人（距今万年左右）遗址中，发现有1枚骨针和141件钻孔的石、骨、贝、牙装饰品。中华服饰文化史由此发端。在纺织品出现之后，贯头衣已发展为一种定型服式，在相当长时期、极广阔的地域和较多的民族中普遍应用，基本上替代了旧石器时代部件衣着，成为人类服装的粗型。新石器时代除有笼统式服装外，还从一些陶塑遗物发现有冠、靴、头饰、佩饰。商周服饰由商代到西周，是区分等级的上衣下裳形制和冠服制度以及服章制度逐步确立的时期。西周时，等级制度逐步确立，周王朝设“司服”、“内司服”官职，掌管王室服饰。根据文献记载和出土文物分析，中国冠服制度，初步建立于夏商时期，到周代已完整完善 ，春秋战国之交被纳入礼治。从周代出土的人形文物看，服饰装饰虽繁简不同，但上衣下裳已分明，奠定了中国服装的基本形制。春秋战国服饰春秋战国时期织绣工艺的巨大进步，使服饰材料日益精细，品种名目日见繁多。工艺的传播，使多样、精美的衣着服饰脱颖而出。春秋战国时期，不仅王侯本人一身华服，从臣客卿也是足饰珠玑，腰金佩玉，衣裘冠履，均求贵重。古人佩玉，尊卑有度，并赋以人格象征 。影响所及，上层人士不论男女，都须佩带几件或成组列的美丽雕玉。春秋战国时期的衣着，上层人物的宽博、下层社会的窄小，已趋迥然。深衣有将身体深藏之意，是士大夫阶层居家的便服，又是庶人百姓的礼服，男女通用。春秋战国时期的衣服款式空前丰富多样，不仅表现于深衣和胡服。乐人有戴风兜帽的，舞人有长及数尺的袖子，有人还常戴鸱角或鹊尾冠，穿小袖长裙衣和斜露臂褶的下裳。这些都与多彩的社会生活相关。秦汉服饰这一时期的衣料较春秋战国时期丰富，深衣也得到了新的发展。特别在汉代，随着舆服制度的建立，服饰的官阶等级区别也更加严格。秦汉服装面料仍重锦绣。西汉建元三年、元狩四年，张骞奉命两次出使西域，开辟了中国与西方各国的陆路通道，成千上万匹丝绸源源外运，历魏晋隋唐，迄未中断，史称丝绸之路。于是，中华服饰文化传往世界。自秦而汉，深衣有了一些发展和变化。从东汉社会上层来看，通裁的袍服转入制度化。秦代服制与战国时无大差别，保持深衣的基本形制。西汉男女服装，仍沿袭深衣形式。不论单、绵，多是上衣和下裳分裁合缝连为一体，上下依旧不通缝、不通幅；外衣里面都有中衣及内衣，其领袖缘一并显露在外，成为定型化套装。下着紧口大裤，保持“褒衣大裙”风格。秦代服制，服色尚黑。汉代有了舆服制度。史书列有皇帝与群臣的礼服、朝服、常服等20余种。服饰上的等级差别已十分明显。主要表现在：冠服在因袭旧制的基础上，发展成为区分等级的基本标识；佩绶制度确立为区分官阶的标识。魏晋南北朝服饰魏晋和南北朝时期 ，等级服饰有所变革，民族服饰大为交融。冠帽已多用文人沿用的幅巾代替。魏初，文帝曹丕制定九品官位制度，“以紫绯绿三色为九品之别”。这一制度此后历代相沿杂而用之，直到元明。晋代的首服除幅巾为社会沿用之外，有官职的男子还戴小冠子，而冠上再加纱帽的称漆纱笼冠，本是两汉武士之制，传之又传，不仅用于男官员，并流传民间且男女通用。南北朝时，北方少数民族入主中原，人民错居杂处，政治、经济、文化风习相互渗透，形成大融合局面，服饰也因而改易发展。北方民族短衣打扮的袴褶渐成主流，不分贵贱、男女都可穿用。女子衣着“上俭下丰”。东晋末至齐、梁间，衣着为襦裙套装，原始于汉代，晋代时具有了上衣短小、下裙宽大的特色，流行一时。另一方面，少数民族服饰受汉朝典章礼仪影响，穿起了汉族服装。魏孝文帝推行华化政策，改拓跋姓氏，率“群臣皆服汉魏衣冠 ” 。原来鲜卑族穿着夹领小袖衣服这次改革旧俗，史称孝文改制，使秦汉以来冠服旧制得以赓续，推动了中华服饰文化的发展。隋唐服饰隋唐时期，中国由分裂而统一 ，由战乱而稳定，经济文化繁荣，服饰的发展无论衣料还是衣式，都呈现出一派空前灿烂的景象。隋唐时期男子冠服特点主要是上层人物穿长袍，官员戴幞头，百姓着短衫。直到五代，变化不大。天子、百官的官服用颜色来区分等级，用花纹表示官阶。隋唐女装富有时装性，往往由争奇的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷仿效，又往往受西北民族影响而别具一格。隋唐时期最时兴的女子衣着是襦裙，即短上衣加长裙，裙腰以绸带高系，几乎及腋下。唐代妇女的发饰多种多样，各有专名。女鞋一般是花鞋，多用锦绣织物、彩帛、皮革做成。唐人善于融合西北少数民族和天竺、波斯等外来文化，唐贞观至开元年间十分流行胡服新装。宋辽夏金元服饰宋代基本保留了汉民族服饰的风格 ，辽、西夏、金及元代的服饰则分别具有契丹、党项、女真及蒙古民族的特点。各民族服饰再度交流与融合。宋代服饰大致有官服、便服、遗老服等三式。宋代官服面料以罗为主，政府因五代旧制，每年要赠送亲贵大臣锦缎袍料，分七宋代灵鹫球纹锦袍等不同花色。官服服色沿袭唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服绿，九品以上服青。宋代官服又沿袭唐代章服的佩鱼制度，有资格穿紫、绯色公服的官员都须在腰间佩挂“鱼袋”，袋内装有金、银、铜制成的鱼，以区别官品。辽、西夏、金分别为中国古代契丹、党项、女真民族建立的政权，其服饰反映了在与汉民族进行长期文化交流中，各自发扬民族传统的发展轨迹。党项族妇女多着翻领胡服，领间刺绣精美。契丹、女真族一般穿窄袖圆领齐膝外衣，足下着长统靴，宜于马上作战射猎；妇女穿窄袖交领袍衫，长齐足背，都是左衽，正与汉人相反，所习惯穿用的钓墩传到内地曾广为流行。辽金政权考虑到与汉族杂处共存的现实，都曾设“南官”制度，以汉族治境内汉人，对汉族官员采用唐宋官服旧制。辽代以丝绸官服上山水鸟兽刺绣纹样区分官品，影响到明清官服的等级标识，金代则以官服上花朵纹样大小定尊卑，品级最低的用无纹或小菱纹的芝麻罗。契丹、女真男服因便于行动，也为汉人采用。元代参酌古今蒙汉服制，对上下官民服色等作了统一规定。汉官服式仍多为唐式圆领衣和幞头；蒙古族官员则穿合领衣，戴四方瓦楞帽；中下层为便于马上驰骋，最时兴腰间多褶的辫线袄子，戴笠子帽。元代每年举行10余次大朝会，届时万千官员穿同一颜色、式样并加饰纳石矢金锦珠宝的高级礼服，称作质孙服，糜费为历朝少有。这种服式到明代却被用作差役服装。明清服饰明代以汉族传统服装为主体 ，清代则以满族服装为大流。而两代上下层社会的服饰均有明显等级。上层社会的官服是权力的象征，历来受到统治阶级的重视。自唐宋以降，龙袍和黄色就为王室所专用。百官公服自南北朝以来紫色为贵。明朝因皇帝姓朱 ，遂以朱为正色 ，又因《论语》有“恶紫之夺朱也”，紫色自官服中废除不用。最有特色的是用“补子”表示品级。上层妇女中已着用高跟鞋，并有里高底、外高底之分。明代普通百姓的服装或长、或短、或衫、或裙，基本上承袭了旧传统，且品种十分丰富。服饰用色方面，平民妻女只能衣紫、绿、桃红等色，以免与官服正色相混；劳动大众只许用褐色。一般人的帽，除唐宋以来旧样依然流行外，朱元璋又亲自制订两种，颁行全国，士庶通用。一种是方桶状黑漆纱帽，称四方平定巾；一种是由六片合成的半球形小帽，称六合一统帽，取意四海升平、天下归一。清王朝时，以暴力手段推行剃发易服，按满族习俗统一男子服饰。顺治九年，钦定《服色肩舆条例》颁行，从此废除了浓厚汉民族色彩的冠冕衣裳。明代男子一律蓄发挽髻，着宽松衣，穿长统袜、浅面鞋；清时则剃发留辫，辫垂脑后，穿瘦削的马蹄袖箭衣、紧袜、深统靴。但官民服饰依律泾渭分明。清代官服主要品种为长袍马褂。官帽与前朝截然不同，凡军士、差役以上军政人员都戴似斗笠而小的纬帽，按冬夏季节有暖帽、凉帽之分，还视品级高低安上不同颜色、质料的“顶子”，帽后拖一束孔雀翎。翎称花翎，高级的翎上有“眼”，并有单眼、双眼、三眼之别，眼多者为贵，只有亲王或功勋卓著的大臣才被赏戴。皇帝有时还赏穿黄马褂，以示特别恩宠。影响所及，其他颜色的马褂遂在官员士绅中逐渐流行，成为一般的礼服。四、五品以上官员还项挂朝珠，用各种贵重珠宝、香木制成，构成清代官服的又一特点。丝纺绣染及各种手工专业的进步，为清代服饰品种的丰富创造了条件。清代女装，汉、满族发展情况不一。汉族妇女在康熙 、雍正时期还保留明代款式，时兴小袖衣和长裙；乾隆以后 ，衣服渐肥渐短，袖口日宽，再加云肩，花样翻新无可底止；到晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，一衣之贵大都花在这上面。满族妇女着“旗装”，梳旗髻，穿“花盆底”旗鞋。至于后世流传的所谓旗袍，长期主要用于宫廷和王室。清代后期，旗袍也为汉族中的贵妇所仿用。现代服饰 （1912年以来）辛亥革命结束了2000多年的封建君主专制，中华民族的服饰进入了新时代。在此之前，改良主义者康有为于1894年、外交大臣伍廷芳于宣统初年，曾上书改革服制和服式；中国留学生也改穿西装。随着中外交流的加强，五彩纷呈的服装终于冲垮了衣冠等级制度。传统的袍、衫、袄、裤、裙越来越多地接受西方服饰影响，并被许多新品种新款式取而代之。男装，民国初年出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面。穿着中西装都戴礼帽，被认为是最庄重的服饰。20年代前后出现中山装，逐渐在城市普及。广大农村一直沿用传统的袄裤，头戴毡帽或斗笠，脚着自家缝纳的布鞋。女装，辛亥革命带来了多样化，一身袄裤之外，又多穿用袄裙套装。20年代以来，妇女喜爱旗袍，旗袍逐渐成为时装而不衰。中华人民共和国建立后，服饰崇尚简朴实用 。50～70年代，中山装渐成男子主体服装，此外流行过军便装，人民装；女装受苏联影响，连衣裙风靡城市，此外还流行过列宁装等。但在农村，上衣下裤一直是大多数农民的传统装束。1978年后，中国实行改革开放政策，体现时代精神，具有中华民族特色的服饰如雨后春笋般发展起来，面貌簇新。
藏传佛教文化在藏地十分兴盛,也得到了其他民族的高度关注。特别是受佛教影响以来,藏族寺院的宗教信仰、信仰仪轨 不断发展变迁。佛教与民间信仰的关系,是藏族宗教文化史上日益引起兴趣的一个具有普遍意义的课题。藏族自古以来浓郁的宗教气氛一直是区域文化突出的特点。 不论岁月的变幻还是时代的兴替,民间信仰与佛教两大宗教文化,都以其炽热的温度,反映着社会变迁的轨迹。 藏族自古以来就是一个“信巫好鬼”的民族,这是培植民间信仰最好的土壤。对古代的闽越人而言,世界万物都是具有神秘力量的,人生存在的一个重要主题,即是 协调自己与大自然精灵之间的关系。古老的藏族有着内容十分丰富的民间信仰崇拜。一方面我们可以通过近现代藏族民俗得以了解；另一方面,藏族民间信仰的许多 内容被后起的本教乃至本土化的佛教所吸收,已经融入到本教、佛教中去了。因此,藏族本教、佛教中的一些内容如果追根溯源的话,其源头同样可以一直找到民间 信仰中去。在藏区,尤其是安多牧区有着与众不同的地理环境和社会环境,在此地区佛教影响下的民间信仰应该是一个非常重要的学术研究领域。对此情况,寺院宗 教文化历来备受学者关注,但对民间宗教文化研究甚少,因此,研究佛教与民间信仰的关系,安多牧区是较为典型的代表。据笔者调查和搜集资料发现,安多地区唐 克人文的研究历来并未受到应有的重视。所以本文以唐克地区的宗教习俗为出发点,论述了深受藏传佛教文化影响的民间意识形态、风俗习惯、社会活动等与宗教有 密切相关的民俗文化。 本论文包括导言、正文和结论三大部分。导言涉及了有关论文的研究目的、研究方法和民俗文化研究的最新动态。迄今为止,关于唐克牧区的历史著作仅仅只有两 本,一本是贡秋尊主的《安多唐克部落史志明镜》和罗让曲平的《神奇的黄河一弯》,两本著作都叙述了近现代的唐克历史以及寺院历史,虽然现在学术界藏学是热 门的课题,尤其有关藏传佛教教义、教理及寺院宗教文化的研究层出不穷,但是对在佛教思想影响下的民间信仰及民俗文化方面的研究还是比较少见,尤其是在笔者 论文中的主题案例唐克的民间信仰和民俗文化的研究目前还没有学者进行考察和研究。 论文的第一部首先概述了唐克地区的民情风俗、自然环境及特点以及牧民的生活状况等,同时通过阐述唐克人的渊源也对该地斯何仓寺院的历史也做了简要的介绍。 唐克地区为纯游牧地区,这种独特的自然和生活环境是唐克地区民风民俗的大背景,了解唐克地区的生产生活环境,对我们研究该区民间信仰和民俗文化具有很大帮 助。斯何仓寺院对唐克地区民间信仰和民俗文化具有很大的影响,有必要在背景部分做简要的论述和介绍,主要包括斯何仓寺院的产生、发展和寺院现状；该部分还 阐述了斯何仓部落的相关方面。 第二部是佛教教理传入民间后演变成了民间宗教或民间习俗。本文主要通过民间故事、寓言以及民间的访谈,论述了佛教对人们行为习惯等产生的影响。其中第一节 阐述了因果的概念、民间对因果观的理解、其践行情况以及因果观的作用。第二节界定了今生来世的概念,论述了民间对今生来世、命运、福份的认知,及后世相关 的朝拜习俗等。但这样的神灵观并不符合佛教的本意,比如在的案例里的唐克牧区有佛教寺院民众都是信佛的,但这种的神灵观是无处不见。佛教与其他宗教最大的 不同之处在于“无神论”的主张。还认为缘起产生世界等佛教的本意相差很远,所以笔者在简明扼要地介绍了佛教的基本理论来比较牧区的民间信仰和佛教之间的差 别以及佛教思想对民间信仰的影响。该部分主要从民间信仰的因果业报观、来世思想、慈悲观等特点为主线做了梳理和论述。 第三节阐述了人们对无常观的看法与认知。无常是佛教思想的最根本观点之一,了解和认知无常的观念,才能打开认识佛教的大门。对于藏传佛教而言,其能发展并 兴盛于雪域藏地的最主要因素也是其无常观对广大藏族信徒的思想认知和启发方面起到了根本的改观,因此,无常观成了藏族民间信仰和认知的根本表现之一。唐克 地区的藏族民间信仰和民俗文化也体现了这一点,甚至可以说,唐克地区因其独特的游牧文化的背景,该区民间信仰中的无常观念相比藏地农区而言,更具有浓厚的 宗教意味和虔诚性。 第四节论述了民间慈悲心的发愿和践行。民间信仰及其民俗文化是伴随着人们的生产生活的发展而产生和变化的,民间信仰及民俗的历史就是一个民族的发展史,其 历史远于宗教,其内容也更广于宗教。但是,宗教因其理论体系的完整性和先进性,其宗教仪轨的程式化等特点,使得宗教在一个地区传入和发展后,其理论和思想 瞬间遍及到民间信仰和文化的方方面面,对民间信仰和民俗文化的变迁产生了重要的影响。唐克地区民间信仰因受藏传佛教的影响,其内容和形式都发生了较大的变 化,笔者主要论述以下几个方面：一是民间祈福仪式及其变化,主要体现在祈福日期的选定、祈福对象、祈福人员的变化等方面；二是饮食、服饰变化及禁忌。饮食 和服饰是一个民族物质文化的外在表现,随着藏传佛教的传入,该区饮食内容、饮食习惯和服饰类型、服饰装饰及民间禁忌文化等相应的发生了很大的变化,最基本 的特点就是这些民间生活和习俗的渊源都开始渗入了藏传佛教文化的相关思想和内容；三是盟誓的产生及其变化。 第三部分论述了唐克地区一年供养、祭祀仪式及民间活动等,即：一是夏季的活动,主要介绍了藏历兔月民间宗教活动习俗、藏历四牛月的煨桑活动中牛月唐克部落 的煨桑活动习俗、虎月颂度母会仪式过程,并对此一一作了简要的分析。二是冬季的活动,主要对藏历马月仪式活动、羊月婚俗文化、猴月“朵玛”仪式等作了简要 论述。三是秋季的宗教活动仪式,主要论述了“多热”星辰仪式,蛇月的活动及其文化特点。四是春季的宗教活动,概述并分析了鸡月大法会、狗月金桥活动、猪月 “持嘛呢”等活动。这些民间宗教习俗主要体现在两个方面,即从思想意识层面产生的民间宗教习俗和日常生活中形成的民间宗教习俗。不管是从思想意识层面产生 的民间习俗,还是从日常生活中产生的民间习俗,两者都深受藏传佛教文化的影响,但是它们在内容和表现形式上又与藏传佛教的教理有着一定的区别。 第四部分论述了藏传佛教对民间信仰及民俗方面的功能及其价值。有藏传佛教特色的民间习俗不仅有社会价值。主要体现在佛教思想对构建社会和谐思想方面的功能 和对人们伦理道德方面所起到的积极作用,这些都是通过与民间信仰和民俗文化在内容和形式上的结合而产生的。 本论文的现实意义也就是佛教思想对人们思想方面所起到的积极作用和教育意义。佛教一直在致力于适应时代的改革,所以中国佛教在发展的进程中间,都是以建立 一种契合时机的人间佛教作为它的一个改革的核心。在现在来讲,迷信是社会的公敌,所以要建设人间佛教是大家共识的。所谓建设人间佛教,主要包含两个方面的 意义：一是说它作为一种人生的修养,在提升人的修养,提升人的道德品质方面有积极意义,我们也可以称它为一种人生佛教,体现人生的一种哲理；再一个方面就 是在服务社会方面,佛教所起到的积极作用。 诚然,因研究能力和研究水平所限,本论文还有很多不足支持,主要是尚未能从文学与艺术的角度对各种信仰和民俗的考察：一是从文学的角度出发,对民俗文化与 文学之关系特别是关于民俗与民间通俗文学之关系的探讨。二是从艺术的角度出发,即藏传佛教佛像艺术,这些研究既是艺术的研究,也是信仰的探析。从这些不同 角度出发做研究对我们理佛教思想在藏区的演变具有重要的意义,也对我们认识民间信仰和民俗文化具有很大的帮助。这也是笔者在今后的学习和研究中值得加深和 改进的地方。
可以研究佛教的发展历史，这样是对自己帮助最大的。可以看《印度佛教史》英.渥德尔
谈佛像艺术，对不少人来说是一个相当遥远而陌生的题目。对我自己，也曾经是如此的，所以我将追述一下个人的经验，从我的幼年说起，从我尚未与佛像结缘时说起。我出生在“五四”运动之后，所以是在科学与民主口号弥漫的空气中成长起来的。父亲属于把现代西方科学引入中国的第一代，他曾在不同的大学里创办了数学系。我入的小学，首先是南京东南大学附设的大石桥实验小学，后来是北京清华大学附设的成志小学。可见我在童年和佛教是毫无缘分的。母亲确曾供着一座观音白瓷像，但对于孩子的我说来，那是家里的一件摆设，并不觉得有什么特殊意义，有时随大人去参观寺院，看见有人烧香磕头，便自己解释说，那是乡下老太婆的迷信，觉得可笑又可悯。我听叔叔讲述，他如何在乡间扫除迷信，跑到庙里砸泥菩萨，我也觉得有些滑稽。泥菩萨本是泥的，膜拜固是无知，认真地砸起来，也显得多事。中学时代，每有远足去游什么古寺，对于山中的钟声，翠丛后的飞檐有着难名的喜爱。对于大殿中的金佛，觉得那是必须有的装饰，和铜香炉、蜡烛台、木鱼、挂幡……共同构成古色古香的气氛，没有了很可惜，古诗里“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”的情调就无处可寻了。至于佛像本身，则从未想到当作艺术作品去欣赏。在学校里读古文，不见有一篇文章说到佛教雕塑。读古诗，记得韩愈有：僧言古壁佛画好，以火照来所见稀。
1、“中原北朝期のサッタ太子とスダーナ太子本生図”(《中原北朝时期的萨埵太子与须达拏太子本生图像》)，《MUSEUM》(东京国立博物馆研究志)第580号，2002年 。2、“中国北朝期における定光佛授记本生図の二种造形について”，《美学美术史研究论集》第18号，名古屋大学，2000年。又，“北朝时期定光佛授记本生图像的两种造型”，《艺术与科学》第5卷，北京，清华大学出版社，2007年。3、“云冈第9·10窟の図像构成について”，《佛教艺术》第267号，东京，每日新闻社，2003年；“关于云冈第九、十窟的图像构成”，《艺术史研究》第10辑，广州，中山大学出版社，2008年。4、“北朝后期法华经图像的演变”，《艺术学》第21期，台北，艺术家出版社，2004年。5、“北斉～隋の卢舍那法界佛像の図像解釈”，《佛教艺术》第251号，东京，每日新闻社，2000年；“北齐至隋代三尊卢舍那法界佛像的图像解释”，《艺术学》第22期，台北，觉风佛教艺术文化基金会，2006年。6、“敦煌莫高窟北朝隋代洞窟图像构成试论”，《艺术与科学》第3卷，北京，清华大学出版社，2006年。7、“安阳修定寺塔唐代浮雕图像分析”，《故宫学刊》第5辑，北京，紫禁城出版社，2009年。8、“大足安岳宋代石窟柳本尊十炼图像解析”，重庆大足石刻艺术博物馆编《2005年重庆大足石刻国际学术研讨会论文集》，北京，文物出版社，2007年。9、“定州系白石佛像研究”，《故宫博物院院刊》1999年第3期。10、“南北朝隋代佛教造像系谱与样式的整体观察”，《艺术与科学》第9辑，北京，清华大学美术学院，2009年。11、“四川南朝浮雕佛传图像考察”，《石窟寺研究》2010年。12、“佛足迹图像的传播与信仰(上)——以印度与中国为中心”，《故宫博物院院刊》2011年第4期。13、“佛足迹图像的传播与信仰(下)——以印度与中国为中心”，《故宫博物院院刊》 2011年第5期。14、“乐至与富县石窟浮雕唐宋时期观音救难图像分析”，《故宫博物院院刊》2012年第4期。15、“佛钵信仰与传法思想及其图像”，《敦煌研究》2011年第2期。16、“仁寿能仁寺摩崖浮雕五代前后降魔图像分析”，《石窟寺研究》2012年。17、“陕北宋金石窟大日如来图像类型分析”，《故宫博物院院刊》 2013年第3期。18、“陕北宋金石窟题记内容分析”，《敦煌研究》2013年第3期。19、“陕北宋金石窟佛教图像的类型与组合分析”，《故宫学刊》2014年第1期。
你可以参看拙文《北朝时期的佛教造像及其思想内涵》，发表在2008年第4期《开封大学学报》上。欢迎交流~
忧郁的一片天，无情的倚西风。太多的言语，付诸东去的流水。
不忍心打破我们共同意愿，那持久在心中滋生蔓天延的遗憾，经年已久，镜花水月的诺言，终于在这水天相接中浮出水面。没有一阕喇玉之歌，没有乐天的悲天悯地之声，更没有清新古朴的田田莲叶，腥浊的伊水河畔，各色的人流，如这滚滚东逝的浪花，掩饰不住的惊叹与喜悦对着那呆滞的、面无表情得近乎冷漠的残肢。沧桑的文化，是谁赋予它这么大的魅力。一曲曲的赞歌，一篇篇的歌赋，何来的兴致抒发着异国的调调。魏晋南北、隋唐汉武，繁华逝去，徒留身后这暗淡的无稽之作——被称作光荣的传承文化的使者。长眠的白先生，注视了一千多年，在黄泉会如何的感慨呢？
“ 峥嵘两山门，共扼一水秀”
相传在远古时期，洛阳南面这一大片烟波浩淼的湖水，两侧青山苍翠，芳草萋萋。人们在山上放牧，在湖里打鱼，过着平静的生活。村里有个勤劳的孩子，天天到山上牧羊，常常听到从地下传出“开不开”的奇怪声音，回到家，便把这件事告诉给母亲。母亲想了想，便告诉他，如果再听到的话就回答：“开！”谁知一声未了，天崩地裂，龙门山倾刻从中间裂开，汹涌的湖水从裂口倾出，奔腾咆哮地绕过洛阳城，一泻千里流向东海。水流之后，无数清泉从山崖石罅中迸出，蓄为芳池，泻为飞瀑。两山的崖壁上则出现了无数蜂窝似的窟隆，窟隆内影影绰绰全是石像，有的眉清目秀，有的轮廓不清，千姿百态，蔚为奇观。从此，龙门石窟便名扬天下了。如若的确如此，我更相信河畔葱郁的麦地和闲情逸致的垂钓者不是蓄意的。
天门中断楚将开，碧水东流至此回。不是原三峡那狰狞的姿容，只是经人工雕了又雕的凡俗之态，想极具讽刺的叫他一声“龙窟哥 ”，恭喜你近年来收入甚是可观，只可惜了你的身体状况，看看屏幕上的广告有适合窟哥的没有？鄙人实在没有更好的良策。窟哥就将就的试之一二吧！掩泪又何如，襁褓之中父母违，展眼掉斜晖，伊河水逝洛云飞。呜呼哀哉，随之去吧！
雁飞，心碎，殊容。 可恨，可叹。狂风肆虐的伊水风，呼啸不止的世人声。玷污了曾滋养着一方人的青山绿水。恍惚间传来牧羊童的咿咿呀呀之声，一回头，不仅讶然，一袭异装尚可赞，白颈绿眼实难。..暗笑。
人生不如意事十有八九，没有想要一帆风顺，只求与世无争，安然泰之。太多违心的事态，在这溪畔的旋窝之中盘旋。回去的路就在咫尺之间，拿开望远镜，却在伊河另一畔。
截至2014年，东西两山现存窟龛2345个、佛塔80余座。
龙门石窟是中国古碑刻最多的一处，有古碑林之称，共有碑刻题记2860多块，其中久负盛名的龙门二十品和褚禭良的伊阙佛龛之碑，分别是魏碑体和唐楷的典范，堪称中国书法艺术的上乘之作。龙门全山造像11万余尊，最大的佛像卢舍那大佛，通高米，头高4米，耳长米；最小的佛像在莲花洞中，每个只有2厘米，称为微雕。
龙门石窟也是书法艺术史是宝藏。著名的书法精品龙门二十品，是后代碑拓鉴赏家从龙门石窟众多的石刻造像题记中精选出来的书法极品。
这些碑刻不仅记录了发愿人造像的动机、目的，还为石窟考古分期断代提供了依据。清代学者康有为曾大力提倡整个社会书写要用魏碑体，还称赞魏碑有十美，如：笔法跳跃，结构天成，血肉丰美等。
时值今日，魏碑体还作为标语、装潢用字广泛使用。由此可见，二十品在书法上占有举足轻重的地位。
扩展资料：主要景点 龙门石窟始开凿于北魏孝文帝迁都洛阳（公元493年）前后，后来，历经东西魏、北齐、北周，到隋唐至宋等朝代又连续大规模营造达400余年之久。密布于伊水东西两山的峭壁上，南北长达1公里，共有97000余尊佛像，最大的佛像高达米，最小的仅有2厘米。
龙门夜景 西山崖壁上有北朝和隋唐时期的大、中型洞窟50多个。古阳洞、宾阳中洞、莲花洞、皇甫公窟、魏字洞、普泰洞、火烧洞、慈香窑、路洞等，为北魏时期的代表洞窟；潜溪寺、宾阳南洞、宾阳北洞（以上两洞的洞窟及窟顶装饰完成于北魏，佛像完成于隋和初唐）、敬善寺、摩崖三佛龛、万佛洞、惠简洞、奉先寺、净土堂、龙花寺、极南洞等为唐代代表洞窟。
东山全是唐代的窟龛，其中大、中型洞窟有20个，如二莲花洞、看经寺洞、大万伍佛洞（又名擂鼓台三洞）、高平郡王洞等。龙门石窟全景 奉先寺 奉先寺是龙门石窟规模最大、艺术最为精湛的一组摩崖型群雕，因为它隶属于当时的皇家寺院奉先寺而俗 称“奉先寺”。
此窟建开凿于唐高宗初，咸享三年（公元672年）皇后武则天赞助脂粉钱两万贯，上元二年（公元675年）功毕，长宽各30余米，洞中佛像明显体现了唐代佛像艺术特点，面形丰肥、两耳下垂，形态圆满、安详、温存、亲切，极为动人。主佛莲座北侧的题记称之为“大卢舍那像龛”，这里共有九躯大像，中间主佛为卢舍那大佛，为释迦牟尼的报身佛，据佛经说，卢舍那意即光明遍照。
这座佛像通高米，头高4米，耳朵长达米，佛像面部丰满圆润，头顶为波状形的发纹，双眉弯如新月，附着一双秀目，微微凝视着下方。高直的鼻梁，小小的嘴巴，露出祥和的笑意。
双耳长且略向下垂，下颏圆而略向前突。圆融和谐，安详自在，身着通肩式袈裟，衣纹简朴无华，一圈圈同心圆式的衣纹，把头像烘托的异常鲜明而圣洁。
整尊佛像，宛若一位睿智而慈祥的中年妇女，令人敬而不惧。有人评论说，在塑造这尊佛像时，把高尚的情操、丰富的感情、开阔的胸怀和典雅的外貌完美地结合在一起，因此，她具有巨大的艺术魅力。
饱经沧桑、老成持重的大弟子迦叶，温顺聪慧的小弟子阿难，表情矜持、雍荣华贵的菩萨，英武雄健的天王，咄咄逼人的力士与主佛卢舍那一起构成了一组极富情态质感的美术群体形象。[6] 奉先寺的九躯大像的背后有很多长方形的小龛，这是大约在宋、金时代，人们为了保护大像龛，依龛修建了木结构屋檐式建筑，这些建筑影响了佛像的通风，加速了佛像的风化，因而后来被拆除。
奉先寺大型艺术群雕以其宏大的规模、精湛的雕刻高踞于中国石刻艺术的巅峰，成为中国石刻艺术的典范之作，也成为唐朝这一伟大时代的象征。参考资料来源：搜狗百科-龙门石窟。
洛阳龙门石窟龙门石窟是世界文化遗产三大石窟之一。
地处河南洛阳南边约十三公里处，是一个风景秀丽的地方，这里有香山和龙门山两座青山对峙，伊水缓缓北流，远远望去，犹如一座天然门阙，所以古称“伊阙”。因与皇宫的宫门正对，人们习惯称为龙门。
唐代诗人曾说过：洛阳四郊，山水之胜，龙门首焉。龙门石窟就在这座高而巨大的龙门山上。
龙门石窟开凿于北魏孝文帝，历经东西魏、北齐，到隋唐至宋等朝代又连续大规模营造达400余年之久。密布于伊水东西两山的峭壁上，南北长达1公里，东西两山现存窟龛2345个，题记和碑刻2680余品，佛塔70余座，造像10万余尊。
西山上山后的第一个洞穴，叫古阳洞，。古阳洞是一个天然的石灰岩溶洞开凿而成，从公元四百九十三年开始修建，至今已有一千五百一十五年，是龙门石窟造像群中开凿最早、佛教内容最丰富、书法艺术最高的一个洞窟。
窟顶无莲花藻井，地面呈马蹄形。古阳洞大小佛龛共有十万多尊矗立在里面，占全部佛像的百分之六十。
外形、设计上，丰富多彩，变化多端，有的是莲瓣似的尖拱、有的是屋形的建筑、有的是帷幔和流苏，并且在龛楣上雕造有佛传故事。古阳洞还是北魏皇室贵族发愿造像最集中的地方，那些达官贵人还留有一些精品书法艺术，共有二十品，古阳洞占十九品，另一品在慈香窑中。
字迹气势大方，端正有力。看完古阳洞，我们来到了药方洞，其名因窟门刻有诸多唐代药方而得。
它始凿于北魏晚期，经东魏、北齐，到唐初还仍有雕刻。洞中五尊佛像，身躯硬直少曲线，脖子短粗，身体硕壮，菩萨头冠两旁的带子很长，下垂到胳膊上部。
洞门两侧刻有药方150多种，所用药物多是植物、动物和矿物药。药方洞的药方是我国现存最早的石刻药方，对研究中国医药学起重要的作用。
莲花洞，于北魏孝昌年间所造，因窟顶刻有一朵巨大莲花而得名。正壁为释迦摩尼立像，北侧迦叶手握锡杖，似经长途跋涉。
南壁上方高仅2厘米的小千佛，是龙门石窟最小的佛像，这些高不盈寸的小千佛位于莲花洞南壁上方，生动细致，栩栩如生。奉先寺是龙门唐代石窟中最大的一个石窟，长宽各30余米。
石窟正中卢舍那佛坐像为龙门石窟最大佛像，身高米，头高4米，耳朵长米，造型丰满，仪表堂皇，衣纹流畅，具有高度的艺术感染力，实在是一件精美绝伦的艺术杰作。卢舍那佛像两边还有二弟子迦叶和阿难，形态温顺虔诚，二菩萨和善开朗。
奉先寺的左侧，是石阳洞，里面仙气扑鼻，佛像雕刻得十分精致。比古阳洞还出名是宾阳洞。
它从魏朝末修建到了唐朝初，分为宾阳中洞，南洞，北洞。宾阳中洞内为马蹄形平面，穹窿顶，中央雕刻重瓣大莲花构成的莲花宝盖，莲花周围是八个伎乐天和两个供养天人。
它们衣带飘扬，迎风翱翔在莲花宝盖周围，姿态优美动人。洞内为三世佛题材，即过去、现在、未来三世佛。
洞中前壁南北两侧，自上而下有四层精美的浮雕。第一层是以《维摩诘经》故事为题材的浮雕，叫做“维摩变”。
第二层是两则佛本生故事。第三层为著名的帝后礼佛图。
第四层为“十神王”浮雕像。特别是位于第三层的帝后礼佛图，它们反映了宫廷的佛事活动，刻划出了佛教徒虔诚、严肃、宁静的心境。
宾阳中洞花了二十四年才建成，内有巨大佛像十一尊。有的婀娜多姿，形象逼真；有的高鼻大眼，体态端详；有的神态自若；有的青面獠牙，张牙舞爪……真是一个名不虚传的佛洞。
离开宾阳洞，我们还要去万佛洞。万佛洞因洞内南北两侧雕有整齐排列的一万五千尊小佛而得名，每尊只有四厘米高。
在南北两壁的壁基上各刻有六位伎乐人，舞伎在悠扬的乐曲声中翩翩起舞，体态轻盈，婀娜多姿。
洞窟呈前后室结构，前室造二力士、二狮子，后室造一佛二弟子二菩萨二天王，是龙门石窟造像组合最完整的洞窟，窟顶有一朵精美的莲花窟顶有一朵精美的莲花，环绕莲花周围的为一则碑刻题记：“大唐永隆元年十一月三十日成，大监姚神表，内道场运禅师，一万五千尊像一龛”。整个洞窟金碧辉煌，向人们展现了西方极乐世界的理想国土，烘托出一种热烈欢快、万众成佛的气氛。
看完了西山石窟群，我们过漫水桥来到了东山石窟，在东山脚下的公路未开通以前，巨石上方原是一片平台。传说当年奉先寺竣工时，武则天亲自率百官驾临龙门，主持这次规模盛大的开光仪式，庞大的乐队便在这平台上擂鼓助兴，于是后人便把这里叫做擂鼓台。
相临擂鼓台的三个洞叫擂鼓台三洞。擂鼓台中洞，又名大万伍佛洞。
是一座武周禅宗窟。擂鼓台北洞是龙门石窟中开凿较早，规模最大的密宗造像石窟。
在北洞的前壁南侧，雕有八臂观音一尊，像高米，赤足坐于圆形台坐上，在前壁的北侧还雕有四臂十一面观音，像高米，赤脚立在圆形台坐上。最精美的罗汉群像在看经寺，为武则天时期所雕刻，双室结构，前室崖壁有数十个小龛造像，主室进深1170厘米，宽1116厘米，高825厘米，平顶，方形平面，四壁垂直，三壁下部雕出高均180厘米的传法罗汉二十九祖（正壁11身，两壁个9身），是龙门东山最大的一个洞窟，29尊传法罗汉保存完好。
龙门石窟是佛教文化的艺术表现，但它也折射。
来自五湖四海的朋友们，你们好！我是导游小邓，初次见面，请多多关照。我们要去游览世界文化遗产三大石窟之一——龙门石窟。另两个石窟是云冈石窟和敦煌莫高窟。好了，现在我们处于河南洛阳南边约十三公里处。大家看，龙门石窟就在我们面前的这座高而巨大的龙门山上，我们一起上山去游玩吧！
到了，这是上山后的第一个洞穴，叫古阳洞，里面的佛像占全部佛像的百分之六十。看，内有一些精品书法艺术，共有十九品，字迹气势大方，端正有力。还有一品在慈香窖内。古阳洞从公元四百九十三年开始修建，至今已有一千五百一十五年，可谓历史悠久的古建筑。十万多尊佛像矗立在里面，那可不是名不虚传的。
女士们先生们，我们准备离开古阳洞去奉先寺了。奉先寺里有龙门石窟的高之最和矮之最，分别是米高和2厘米矮，形象逼真。大家请看奉先寺的左侧，是石阳洞，里面仙气扑鼻，佛像雕刻得十分精致。
我们继续走，看，我们面前的这个洞比古阳洞还出名，叫宾阳洞。它从魏朝末修建到了唐朝初，中间曾停过一个世纪的工。宾阳洞洞口两侧原有两幅画，十分出名，画得逼真的不能再逼真了。是《皇帝礼佛图》和《太后礼佛图》，后被盗窃。现置于美国纽约博物馆。宾阳洞花了二十四年才建成，内有巨大佛像十一尊。有的婀娜多姿，形象逼真；有的高鼻大眼，体态端详；有的神态自若；有的青面獠牙，张牙舞爪……真是一个名不虚传的佛洞。
大家快离开宾阳洞，我们还要去万佛洞。万佛洞内有一万五千多尊小佛像，小巧玲珑，做工精巧。洞中还有一把莲花椅，背后刻有五十四枝莲花。
看到我们前面这个洞了吗？这个洞内有一百四十多种药方，体现了古代医学成就，也为传授医术用雕刻法做出了贡献。
龙门石窟有三十余洞，还有一些洞我们下次再来观赏。唐代诗人曾说过：洛阳四郊，山水之胜，龙门首焉。龙门石窟真是名不虚传，是个名副其实的文化遗产。
好了，龙门石窟游览完毕，欢迎下次再来，拜拜！对了我还要送大家去车站呢，走吧！
有句诗这样写："欲问古今天下事，请君只看洛阳城."洛阳素有"九朝古都"和"佛都"之称.去年暑假，因参加河南省乒乓球赛，我有幸来到了古都洛阳。
来洛阳的客人都会知道洛阳有三绝，洛阳牡丹，洛阳水席和洛阳龙门石窟.五天紧张的球赛结束了，高老师说：“今天我带你们到龙门石窟游玩。”大家一听，高兴得一蹦三尺高。
“龙门石窟”综合老师曾在课上给我们讲过，听说那里的石刻艺术在世界上都享有声誉。今天终于实现了亲眼所见的愿望。
来到龙门石窟，就像来到西天一样，眼前有数不清的佛雕像，有如来、黑鹰、长须佛、长腿佛、长手仙等，如来左边还有一个仙童。 如来后面有一个大圈，上面雕着字，两旁也有古文字。
佛雕像大的有几十米高，小的只有几厘米，石窟里一年四季的温度相差无几，非常合适存放石像。周围的环境很美，微风从前面的湖上吹来，使人神清气爽。
我们在老师的带领下，沿壁而走，一会儿就到了千佛洞。千佛洞有一间屋大小，高三四米。
不论四壁还是洞顶，满是高约二十厘米的小佛像。佛像上下头脚相连，左右并肩而坐，相貌相同，神态安详。
抬头望洞顶，那一个个佛像如夏日群星，令人眼花缭乱。参观完，我们走出洞。
看到那穿着各色服装的游人顺水势修筑的石梯上下穿行，远远望去，犹如一条伏在山间小道上磷光斑斓的巨龙在蜿蜒蠕动。“巨龙”给这纯然一色的千年古地增添了无限的生机。
望着龙门石窟这一尊尊雕像，让每一个游人都不住地啧啧赞叹。这些雕像都是许许多多巨大石块雕成的，单看这数也数不清的石块，一块就有三四千斤重，那时没有机械，得靠无数的手、无数劳动人民的血汗、智慧和幻想，才凝结成这像西天一样的龙门石窟。
多么了不起的古代劳动人民！ 这样气魄雄伟的工程，在世界上真是一个伟大的“奇迹”。
有句诗这样写："欲问古今天下事，请君只看洛阳城."洛阳素有"九朝古都"和"佛都"之称.去年暑假，因参加河南省乒乓球赛，我有幸来到了古都洛阳。
来洛阳的客人都会知道洛阳有三绝，洛阳牡丹，洛阳水席和洛阳龙门石窟.五天紧张的球赛结束了，高老师说：“今天我带你们到龙门石窟游玩。”大家一听，高兴得一蹦三尺高。
“龙门石窟”综合老师曾在课上给我们讲过，听说那里的石刻艺术在世界上都享有声誉。今天终于实现了亲眼所见的愿望。
来到龙门石窟，就像来到西天一样，眼前有数不清的佛雕像，有如来、黑鹰、长须佛、长腿佛、长手仙等，如来左边还有一个仙童。 如来后面有一个大圈，上面雕着字，两旁也有古文字。
佛雕像大的有几十米高，小的只有几厘米，石窟里一年四季的温度相差无几，非常合适存放石像。周围的环境很美，微风从前面的湖上吹来，使人神清气爽。
我们在老师的带领下，沿壁而走，一会儿就到了千佛洞。千佛洞有一间屋大小，高三四米。
不论四壁还是洞顶，满是高约二十厘米的小佛像。佛像上下头脚相连，左右并肩而坐，相貌相同，神态安详。
抬头望洞顶，那一个个佛像如夏日群星，令人眼花缭乱。参观完，我们走出洞。
看到那穿着各色服装的游人顺水势修筑的石梯上下穿行，远远望去，犹如一条伏在山间小道上磷光斑斓的巨龙在蜿蜒蠕动。“巨龙”给这纯然一色的千年古地增添了无限的生机。
望着龙门石窟这一尊尊雕像，让每一个游人都不住地啧啧赞叹。这些雕像都是许许多多巨大石块雕成的，单看这数也数不清的石块，一块就有三四千斤重，那时没有机械，得靠无数的手、无数劳动人民的血汗、智慧和幻想，才凝结成这像西天一样的龙门石窟。
多么了不起的古代劳动人民！ 这样气魄雄伟的工程，在世界上真是一个伟大的“奇迹”。
龙门石位于洛阳市区南面12公里处，是与大同云岗石窟、敦煌千佛洞石窟齐名的我国三大石窟之一。龙门是一个风景秀丽的地方，这里有东、西两座青山对峙，伊水缓缓北流。远远望去，犹如一座天然门阙，所以古称“伊阙”。现“伊阙”，自古以来，已成为游龙门的第一景观。唐诗人白居易曾说过：“洛阳四郊山水之胜，龙门首焉”。
龙门石窟始开凿于北魏孝文帝千都洛阳（公元494年）前后，后来，历经东西魏、北齐、北周，到隋唐至宋等朝代又连续大规模营造达400余年之久。密布于伊水东西两山的峭壁上，南北长达1公里，共有97000余尊佛像，1300多个石窟。现存窟龛2345个，题记和碑刻3600余品，佛塔50余座，造像10万余尊。 。其中最大的佛像高达米，最小的仅有2厘米。
门票80元，通票，可以依次游览龙门西山石窟、东山石窟、香山寺、白园。这些景点分列在依水的两岸。
我们主要游览了西山石窟.
第104窟（宾阳洞）
这个窟前后用了24年才完成，是开凿时间最长的一个洞窟。洞内有11尊大佛像。主像释迦牟尼像，高鼻大眼、体态端祥，左右二边有弟子、菩萨侍立，佛和菩萨面相清瘦，目大颈平，衣锦纹理周密刻划，有明显西域艺术痕迹。窟顶雕有飞天，挺健飘逸，是北魏中期石雕艺术的杰作。洞中原有两幅大型浮雕《皇帝礼佛图》、《太后礼佛图》，画面上分别以魏孝文帝和文明皇太后为中心，前簇后拥，组成礼佛行列，构图精美，雕刻细致，艺术价值很高，是一幅反映当时帝王生活的图画。可惜被美国人勾结中国奸商盗运到美国，现分别藏于美国堪萨斯城纳尔逊艺术馆和纽约市艺术博物馆。而洞口唐宰相书法家褚遂良书碑铭，很值得一览。
万佛洞在宾阳洞南边，洞中刻像丰富，南北石壁上刻满了小佛像，很多佛像仅一寸，或几厘米高，计有1500多尊。正壁菩萨佛像端坐于束腰八角莲花座上。束腰处有四力士，肩托仰莲。后壁刻有莲花54枝，每枝花上坐着一菩萨或供养人，壁顶上浮雕伎乐人，个个婀娜多姿，形象逼真。沿口南壁上还有一座观音菩萨像，手提净瓶举尘尾，体态圆润
奉先寺
奉先寺是龙门唐代石窟中最大的一个石窟，长宽各30余米。建于唐咸亨叁年（公元672年），历时四年竣工。它是龙门石窟中规模最大的露天大龛，是唐代雕塑艺术的杰作。佛龛南北宽36米，东西深41米。雕有11尊佛像，主佛卢舍那高米，面容丰腴饱满，修眉长目，嘴角微翘，流露出对人间的关注和智慧的光芒。据造像铭载，女皇武则天为建造此寺，“助脂粉钱两万贯”，并亲率朝臣参加了卢舍那佛建成仪式。
龙门石窟电话
云冈石窟是北魏时期的，可以作为参考
在日复一日的学习、工作或生活中，大家都尝试过写作文吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，下面是我帮大家整理的龙门石窟优秀作文，希望能够帮助到大家。
来自五湖四海的朋友们，你们好！我是导游小邓，初次见面，请多多关照。我们要去游览世界文化遗产三大石窟之一——龙门石窟。另两个石窟是云冈石窟和敦煌莫高窟。好了，现在我们处于河南洛阳南边约十三公里处。大家看，龙门石窟就在我们面前的这座高而巨大的龙门山上，我们一起上山去游玩吧！
到了，这是上山后的第一个洞穴，叫古阳洞，里面的佛像占全部佛像的百分之六十。看，内有一些精品书法艺术，共有十九品，字迹气势大方，端正有力。还有一品在慈香窖内。古阳洞从公元四百九十三年开始修建，至今已有一千五百一十五年，可谓历史悠久的古建筑。十万多尊佛像矗立在里面，那可不是名不虚传的。
女士们先生们，我们准备离开古阳洞去奉先寺了。奉先寺里有龙门石窟的高之最和矮之最，分别是米高和2厘米矮，形象逼真。大家请看奉先寺的左侧，是石阳洞，里面仙气扑鼻，佛像雕刻得十分精致。
我们继续走，看，我们面前的这个洞比古阳洞还出名，叫宾阳洞。它从魏朝末修建到了唐朝初，中间曾停过一个世纪的工。宾阳洞洞口两侧原有两幅画，十分出名，画得逼真的不能再逼真了。是《皇帝礼佛图》和《太后礼佛图》，后被盗窃。现置于美国纽约博物馆。宾阳洞花了二十四年才建成，内有巨大佛像十一尊。有的婀娜多姿，形象逼真；有的.高鼻大眼，体态端详；有的神态自若；有的青面獠牙，张牙舞爪……真是一个名不虚传的佛洞。
大家快离开宾阳洞，我们还要去万佛洞。万佛洞内有一万五千多尊小佛像，小巧玲珑，做工精巧。洞中还有一把莲花椅，背后刻有五十四枝莲花。
看到我们前面这个洞了吗？这个洞内有一百四十多种药方，体现了古代医学成就，也为传授医术用雕刻法做出了贡献。
龙门石窟有三十余洞，还有一些洞我们下次再来观赏。唐代诗人曾说过：洛阳四郊，山水之胜，龙门首焉。龙门石窟真是名不虚传，是个名副其实的文化遗产。
好了，龙门石窟游览完毕，欢迎下次再来，拜拜！对了我还要送大家去车站呢，走吧！
龙门石窟位于河南洛阳，是我国著名的三大石窟之一，其规模之大、气势之宏列世界前茅。石窟内现存窟龛2345个，造像10万余尊，碑刻题记2800余品，整个景区由西山石窟、东山石窟、香山寺、白园组成。我们主要参观的是西山石窟。
沿着伊水顺流前行，景区里面别有洞天。西面的山体上布满了一个个蜂巢似的洞窟，里面的佛像神态各异：或质朴憨厚，或饱经沧桑，或温柔亲切，或威武勇猛。
进入洞窟，首先映入眼帘的是潜溪寺，它是西山北端的第一大窟，共塑有7尊佛像。中间的主尊佛像平易近人而又不失端庄肃穆，神情睿智。佛像形神兼备，仔细看他裸露的手臂，你会怀疑血液真的在里面流动。潜溪寺的佛像有着浓郁的人情味，拉近了人与神的距离。
走着走着，造型精致的莲花洞吸引了我们的眼球。这个洞窟的洞顶是一个不规则的穹窿形，这朵精美的大莲花就镶嵌在窟顶的正中央，它直径米，厚米，呈三层由里向外蓬勃怒放。最中心的莲蓬栩栩如生，圆形的莲子分四层向四周扩散，如同石子击水时溅起的圈圈涟漪。莲蓬外周是一圈三层叠压的莲花花瓣，花瓣错落有致，排列规整。最外层是带有流水状花纹的圆盘，同莲花浑然一体。周敦颐的《爱莲说》里写莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，莲花是高洁的代名词，而在佛教里，莲花更是清净、圣洁的化身。徜徉在洞窟边，仿佛听到了阵阵梵音。
据说武则天笃信佛教，她捐脂粉钱修建的大卢舍那佛可是我们这次游览的重头戏。卢舍那佛高米，头高约4米，连耳朵都比普通人高一大截呢!只见她面颊丰满圆润，双眉弯弯犹如新月，樱桃小嘴略略上翘，勾出一丝隐隐的喜悦，一泓秋水似的双目和谐安详，凝视万物，洞察一切。传说卢舍那是武则天的化身，贤淑美丽。虽然其他朝代也有卢舍那佛像，但是只有武后在这里留下的塑像“鸿颜无匹，大慈大悲，如月如日”。武后自称曌，与卢舍那大佛的“佛光遍地，光明普照”有异曲同工之妙。
今天的龙门石窟，是历史遗迹与 中国传统文化的象征，人们前来观望，为的不只是探访，更是对历史风尘的感怀。离别前，我向卢舍那大佛投去遥遥的目光，这目光和她的注视默默相遇，多么神圣的感受呀!
应用智能化三维打印技术性，洛阳市龙门石窟奉先寺一尊流布近百年的无量寿佛佛首22号极致完成“身首合璧”。
早上十点三十分，在龙门石窟奉先寺东北方的佛台前，龙门石窟研究所研究者杨超杰、副研究员焦建辉携手并肩将三维打印的佛首置放在残缺不全的佛的身上，这尊含冤而死近近百年的无量寿佛完成身首合一。
当这一佛像确实和佛身严丝无缝拼接的连接起来之后，当那一幕发生的情况下，我也说我的心里边安稳了。
龙门石窟研究所研究者、声誉校长温玉成详细介绍说，这尊无量寿佛是公年700很多年，内侍省高力士等一批太监为唐高宗修建的。
便是大唐官府内侍省的高力士给唐高宗贺寿，干了一批啊弥陀佛，使用寿命无尽、光辉无限的意思，贺寿的这批佛呢，基本上全是等个子，由于那时候这一石窟群早早已完成了，是这一石窟群完成了公年676年一月。那麼造这批新项目的情况下呢，早已到八世纪初了，公年700很多年了，高力士这批人很有势力，就一声令下寻找领域空白，不毁坏原来佛象的基本上，把这种像造出。
从这张1910年英国旅游家弗利尔拍摄的照片看，那时候这尊佛像还比较详细。权威专家推论，佛首失窃大约在上世纪20年代。
龙门石窟尽管他这一内容很丰富多彩，规模非常非常大。可是在上世纪初，上世纪上半叶这一段时间，遭受了规模性地盗凿。在大家企业在上世纪50年代做了一次调研，就会有780好几处都早已失窃这类残疾等级。
这尊无量寿佛佛首现阶段由上海博物馆个人收藏，根据收集三维数据信息、创建三维模型、开展虚似拼凑、完成了虚似还原。根据三维打印，进而形象化呈现龙门石窟失窃凿窟龛的历史时间原状，为造像的精确校准出示了必备条件。
大家基本明确之后，上海博物馆和大家这里就各自干了三维的实体模型，在电脑上里边根据三维虚似的拼接，就觉得这一早已是没有问题。
龙门石窟流布手工雕刻的校准科学研究获得重特大获得，也为国内外公与私个人收藏很多龙门石窟流布手工雕刻的校准科学研究、虚似还原和三维打印展现探寻出了一条行得通的技术性途径。
如今做这一工作中便是把信息内容先回家，一致性先把它这一反映出去，对这一精致的造型艺术大家先可以有一个总体的体会，它是大家现阶段做这一工作要求。
4件上海博物馆个人收藏龙门石窟佛首均可完成智能化重归
上海博物馆个人收藏的收藏品，有五件石雕据其特点被判断为龙门石窟的佛家造像，包含西汉交脚弥勒菩萨造像2件，唐朝佛头像1件、神皇头像图片1件，观音菩萨立象1件。除开刚进行三维打印身首合璧的奉先寺无量寿佛外，别的三件佛首也完成了智能化收集，即下将完成智能化重归。
据统计，上海博物馆个人收藏的五件龙门石窟造像全是该馆《中国古代雕塑馆》的关键展览品。因为时期要素和标准的限定，这五件造像在龙门石窟实际窟龛及在窟龛内的部位，一直无法考资格证书。
上年五月，龙门石窟研究所研究者杨超杰、副研究员焦建辉到上海博物馆参观考察调查，和上海博物馆研究者李柏华一起历经深入分析，评定这五件造像属龙门石窟，并从其造像内容和造型设计现状分析后，确立得出其所属窟龛范畴。
唐开元六年高力士、杨思勖等内侍省太监为唐高宗所造无量寿佛头像图片和唐展腾年间内法事监造万佛洞巨星头像图片，展现了两京宫廷大监的信念趋向和审美情趣，是科学研究龙们与内廷关联的珍贵材料。
上海博物馆有一批龙门石窟的外流珍贵文物，在其中有一件佛头像，大伙儿一看就能显著的觉得到这应该是龙门石窟奉先寺的造像。由于上海博物馆这一造像身后的断裂面它有一部分特点，在后侧它的横断面是呈V字形的凹痕，随后大家就依照这一构思，就对二十多尊残缺的佛象开展逐一的核对，最终明确是在北壁力士两侧中间那样一座佛，上博巨星头像图片跟万佛洞窟外的2个力士像脸部特点，包含窟内南壁这一巨型头像图片，她们脸部特点的核对是完全一致的，因此大家就分辨上博这一巨型头像图片应当便是万佛洞北端巨星的头顶部。
西汉两尊交脚弥勒菩萨像隶属古阳洞，是中国石窟造像设计风格过渡阶段的典型性案例和宝贵商品材料。
上博有俩件西汉的交脚观音像，历经大家核对是古阳洞窟顶郑长猷造像龛，也是我们龙们十分知名的龙门二十品，它的所属也有一件观音菩萨的立象，这一部位大家如今都还没彻底明确，这就体现出龙们流布珍贵文物校准科学研究它的艰难和多元性。
现阶段，上海博物馆5件龙门石窟流布造像，在其中四件顺利完成智能化数据采集，即下将创建其残疾等级的三维数据模型，进行造像与残疾等级的智能化拼接，给予虚似还原和展现，进而完成这种历史文物的一致性和原病理性。
根据这一试着大家也这一号召，个人收藏大家龙门石窟的精致的工艺品的企业或是本人，我们能够协作，能够这一携手同行，尽快的把这个龙门石窟外流的外面的一些精致的佛像，商品很有可能有多种要素重归不到，可是能够信息内容先回家，随后把它的一致性先反映出去。佛像重归他的本身，全部的造型艺术可以一致性的反映给大伙儿，让我们大家都可以感受到全世界全球历史文化遗产它精致的造型艺术风采。
龙门石窟是在北魏孝文帝时修筑，是展示我国灿烂石窟文化的一个表现
佛像面部丰满圆润，头顶为波状形的发纹。双眉弯如新月，附着一双秀目，微微凝视着前方。高直的鼻梁，小小的嘴巴，露出祥和的笑意。双耳长且略向下垂，下颏圆而略向 前突。圆融和谐，安详自在，身着通肩式袈裟，衣纹简朴无华，一 奉先寺(4张)圈圈同心圆式的衣纹，把头像烘托的异常鲜明而圣洁。饱经沧桑、老成持重的大弟子迦叶，温顺聪慧的小弟子阿难，表情矜持、雍容华贵的菩萨，英武雄健的天王，咄咄逼人的力士与主佛卢舍那一起构成了一组极富情态质感的美术群体形象。（引自百度百科）奉先寺
楼主你好，我才小学一年级，不懂啊