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关于生行流派唱腔论文范文写作

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关于生行流派唱腔论文范文写作

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【访问量】118论秦腔艺术的保护与发展刘天利【学科分类】著作权法【出处】西安财经学院学报【摘要】秦腔艺术是我国首批国家级非物质文化遗产之一,其申请为人类口头及非物质文化遗产优秀作品的基本条件已经具备。但秦腔艺术在当代面临着生存和发展的危机,且秦腔艺术的保护是一项长期、艰巨的工程,因此,保护秦腔艺术,应在完善相关立法的同时,通过政府资助和政策支持,积极探索生产性保护和市场化经营的保护、传承和发展之路。【关键词】秦腔;非物质文化遗产;法律保护;生产性保护【写作年份】2010年【正文】秦腔是我国最古老的地方剧种之一,和京剧、昆曲等一样是中华民族悠久历史的重要文化遗产。秦腔艺术由古代陕西、甘肃一带的民间歌舞演绎而来,因关中地区被称作“秦”而得名。其吟唱者以枣木为击节乐器,以梆为板,月琴、二胡应之,亦有紧慢,俗称梆子腔。秦腔艺术往往要求演绎者声脆、音广而高,俗称吼秦腔,由于秦腔演绎需要以豪放、粗犷的方式表现,正好契合了秦文化粗放、大气、豪爽、不排外、包容的精神气质,比较适宜于西北人吟唱。其演绎者一般均具有浓郁的地方口音(主要是陕西关中地区、甘肃一带的土话),反映了秦地人民耿直爽朗、慷慨好义的性格和纯朴敦厚、勤劳勇敢的民风。作为秦文化演绎发展的核心区,陕西为秦腔艺术的产生、传承和发展提供了坚实的文化底蕴。秦腔最早发源于秦地,并由秦人经过千年演绎,其唱腔可分为欢音和苦音两种,并逐步形成不同流派。包括流行于关中东部渭南地区的东路秦腔;流行于关中西部宝鸡地区的西府秦腔;流行于汉中地区的汉调秦腔;流行于西安一带的中路秦腔。这四路秦腔虽受长期各地方言和民间音乐的影响,在语音、唱腔、配乐等方面稍有差别,但均扎根于秦地,与秦人赖以生息繁衍的秦文化在精神气质上具有统一性,并在脸谱、身段(如趟马、担柴担等)、化妆、特技(吐火、吹火)、以及语言声韵(秦腔是十四韵,内有八声)等方面,都有基本相同的风格。可以说,吼秦腔已经成为秦文化不可分割的重要组成部分。一、秦腔生存现状及其原因随着人们价值观念、生存环境变迁等因素而走向多元化趋势,经历几千年发展的传统艺术在丰富群众精神文化生活的同时,其自身的发展面临前所未有的挑战,秦腔就是其中之一。以西安市为例,现在从事秦腔艺术表演的人员及其它相关人员的生存状况差,职工工资水平低且主要靠政府差额拨款,差额率为50%左右,其余要自己解决;秦腔剧场的建筑和设施严重老化,不能满足演出要求;通过演出获得经济收入早已无法解决演员和其他职工的生活问题;秦腔剧团的新老更替难以完成,老演员退休了,年轻人却不愿来,或者来了留不住;更重要的是,秦腔剧团现在的编、导、演、舞、美等主创人才严重青黄不接,剧团不能创作出更多适合现代人需求的新剧本或剧目,导致观众流失严重,接续困难。虽然目前西安曲江新区管理委员会在接收了相关秦腔剧团的管理权后,采取了一些新措施试图扭转,但是要根本改变秦腔发展传承的窘迫境地却非一朝一夕之事。总的来说,造成上述局面有两个方面的原因。首先,物质方面的原因主要一是资金匮乏,二是人才严重缺乏,三是政府政策上支持不够或者忽视秦腔的传承与发展。就陕西省和西安市而言,地方政府对非物质文化遗产保护的政策关注和支持层次较低且不稳定,对秦腔等艺术形式的特别保障措施目前更是处于起步阶段,完全没有形成相应的体系。这种不足既表现在对传统艺术发展政策的灵活性上控制较紧,没有较为突出的政策引导和鼓励措施;也表现在财政政策支持方面的杯水车薪,秦腔艺术的发展资金严重不足。其次是文化环境方面。第一,秦腔艺术赖以发展和传承的原生态环境发生重大变化,导致传统秦文化对其影响力和支持力在逐步减弱;第二,秦腔艺术的群众基础越发薄弱,受众中老年化,观众层次性弱化;第三,秦腔本身创新不足,这与生存环境变迁和人才的缺乏具有密切关系。秦腔艺术几千年来扎根于秦地秦文化环境之中,其发展和传承需要具有文化认同的主体来发挥其创造能力,但随着社会环境和主体思想观念的变化,再加上体制、人才等问题使得秦腔艺术得以产生、发展、传承的文化条件不断丧失。另外,很少考虑观众需求,没有培养市场意识,往往为了评政府的奖而排戏,也是秦腔艺术发展的重要阻碍。上述因素相互交织,使得传承并振兴秦腔艺术将是一个庞大艰难的系统工程。秦腔作为传统艺术形式与新型文化形式虽有诸多的不同之处,考虑通过立法将其纳入到我国非物质文化遗产保护是完全必要且符合实际的。文章主要侧重分析认定秦腔的非物质文化遗产属性,通过在相关非物质文化遗产保护国际公约和我国认可的现有法律法规及制度框架内,寻找对秦腔艺术保护发展的对策。二、秦腔的非物质文化遗产属性分析我国关于非物质文化遗产保护的相关法律法规和政策出现较晚,按照2008年5月14日《国家级非物质文化遗产代表作申报评定暂行办法》第二条的规定:非物质文化遗产指各族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式(如民俗活动、表演艺术、传统知识和技能,以及与之相关的器具、实物、手工制品等)和文化空间。其具体评审标准如下:(一)具有展现中华民族文化创造力的杰出价值;(二)扎根于相关社区的文化传统,世代相传,具有鲜明的地方特色;(三)具有促进中华民族文化认同、增强社会凝聚力、增进民族团结和社会稳定的作用,是文化交流的重要纽带;(四)出色地运用传统工艺和技能,体现出高超的水平;(五)具有见证中华民族活的文化传统的独特价值;(六)对维系中华民族的文化传承具有重要意义,同时因社会变革或缺乏保护措施而面临消失的危险。满足上述条件才是法律意义的非物质文化遗产,但在此之前的2006年5月20日,国务院公布了我国第一批518项国家级非物质文化遗产,其中包括秦腔在内。当然从国际范围来看,世界非物质文化遗产主要受《关于由联合国教科文组织宣布为人类口头及非物质文化遗产优秀作品的评审规则》(以下简称《规则》)所规定条件限制。该规则具体规定:参选作品应该具备体现人类的创造天才的优秀作品的特殊价值,参评作品的特殊价值要从以下方面得到证实。1、或者是具有特殊价值的非物质文化遗产的集中体现。2、或者在历史、艺术、人种学、社会学、人类学、语言学及文字方面有特殊价值的民间传统文化表达。3、申报的文化空间或文化表达形式,为了能被联合国教科文组织宣布为人类口头及非物质遗产优秀作品,还必须符合“联合国教科文组织宣布人类口头及非物质遗产优秀作品”规则的五项条件。因此,此申报的作品应该:4、表明其深深扎根于文化传统或有关社区文化历史之中。5、能够作为一种手段对民间的文化特性和有关的文化社区起肯定作用,在智力借鉴和交流方面有重要价值,并促使各民族和各社会集团更加接近,对有关的群体起到文化和社会的现实作用。6、能够很好开发技能,提高技术质量。7、对现代的传统具有唯一见证的价值。8、由于缺乏抢救和保护手段,或加速的演变过程、或城市化趋势、或适应新环境文化的影响而面临消失的危险。从上述非物质文化遗产应当具备的基本特质来看,秦腔作为我国传统民间戏曲艺术,既符合我国国家级非物质文化遗产的申报条件,同时也符合联合国教科文组织所规定的非物质文化遗产申报基本要求的。非物质文化遗产应具有非物质性和活态性来两个基本特质。非物质文化遗产的“非物质性”,主要表现在其存在于精神领域的创造活动及结晶中,其存在和延续主要是以口传心授的方式完成;而不是说该文化遗产并不存在物质的载体或表达形式;秦腔艺术作为非物质文化遗产也是如此。活态性表明非物质文化遗产在本质上是一种活的流动的,不断更新变化的文化,从活态角度去认识非物质文化遗产,即使是已经消失或者已被部分物质化的非物质文化遗产。首先,秦腔具有非物质性,其与现代以剧本形式表达的秦腔剧目存在源与流的关系。秦腔剧本是古老秦腔艺术的现实物质表达,它是秦腔艺术精神化的物质载体。探索对秦腔剧本实施版权保护,不能够也不应该排斥秦腔的原生权利(即文化权利)的保护与传承;同样也不应认为秦腔艺术内容在一定程度上的物质化,就导致秦腔的存在形态、传承方式等完全物质化、静止化,或者丧失了其精神价值,毕竟作为艺术的秦腔与作为作品的秦腔剧本不完全等同。作为文化遗产,秦腔艺术更多是劳动人民对内心精神的陶冶和历练,是智慧或思考等创造行为的结晶,是无形的。它能够流传并有广泛的社会认同,除了以物质化的剧本形式予以保留外,更深层次的原因在于秦腔艺术的精神价值深深地扎根于它所存在的社区或民间文化环境,并与劳动人民的思想意识在一定层面上达到了共鸣,满足了一定范围人群的精神文化需求,从而被传唱并以口头等各种形式广泛流传。因而,真正能够申报为非物质文化遗产的,只能是作为原生态的无形的秦腔艺术,而不是经过加工的物化的作品。原生态的无形的秦腔艺术的保护、传承与发展是个系统工程,需要对该艺术本体和存在的周边社区环境等配套实施全方位的保护。相反,物化的作品来源于原生态的艺术,但具有相对独立性,可以通过现有的知识产权制度对其进行保护发展。其次,秦腔的活态性表现在它是一种“活”的文化遗产,它在赖以生存的环境处于不断发展和创新中;它是一种在具体时空中现场进行的“活”的演绎,不是一种静态的“死”固态化物质。秦腔艺术产生于几千年前的中国西北,深深扎根于秦人秦地文化之中,是中华文化的重要组成部分;这种艺术形式带动和创造过辉煌的古代政治文明及丰富的地域文化;其传承至今是对古老文明的独特的见证和再现,并具有唯一性;对于西北民族乃至中华民族而言具有特殊的精神和文化价值;由于历史的或现实的原因在现代社会环境中有逐渐衰亡的趋势;因而应当将秦腔艺术申请为人类口头与非物质遗产作品加以保护和发展。秦腔的物化成果比如剧本、道具、舞台、服饰、道具、乐器和图像等外在形式是其发展过程中创造的物质财富,具有一定的静止性,但这并不妨碍秦腔艺术本身作为活态精神文化的不断发展和传承。三、关于秦腔保护发展的一些建议基于上文的介绍和分析可知:在事实层面上,秦腔的现实状态的确不容乐观,其发展传承存在诸多困难因素,彼此交织;在法律层面上,目前人们往往不能把秦腔与法律保护相统一,但并不否认二者存在客观的密切联系,只是在认知程度上存在缺陷或不足;在经济层面上,秦腔素来被当作文化事业发展,也就是秦腔过去更多是由政府来出资支持和管理的,这与秦腔艺术产生、存在乃至发展的环境条件不相符合。因而,能否在市场经济条件下变化一种思路,将秦腔艺术在一定程度上回归其赖以生存的环境,尝试将其一定程度的市场化发展,运用生产性手段进行传承和发展,通过这种新的探索在发展中保护秦腔艺术,使其具有新的适应社会发展的生命力。(一)完善秦腔等戏曲艺术作为非物质文化遗产保护的地方立法。秦腔作为非物质文化遗产是不可再生的珍贵的文化资源,致力于对其保护是对古老秦文化的继承和发扬。毋庸讳言,立法是一种长期稳定的保护方式,这正好符合保护非物质文化遗产的基本要求,需要一代一代做下去。但通过国家对秦腔等戏曲艺术进行专门立法保护既不可行,也不经济,所以各地政府可以结合本地区的特色,专门进行契合实际的地方立法。就秦腔而言,地方立法应该明确秦腔作为非物质文化遗产的保护范围、保护主体、客体和内容;确立秦腔艺术传承人制度,并就评选等相关程序及如何管理作出规定;建立秦腔艺术保护基金,设立专门保护发展机构;设置奖励和惩处措施等,真正将秦腔这一非物质文化遗产的保护纳入法律体系中。(二)探索生产性保护方式是对秦腔保护发展的最优选择。生产性保护方式是文化部副部长、中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护国家中心主任王文章在其撰写的《非物质文化遗产概论》一书的导论部分提出来的。简单来说就是对非物质文化遗产的保护不应该成为僵化的消极保存,而是在不违背其生存发展内在规律和自身运作方式、不扭曲其自然衍变趋势的前提下,将其导入当代产业体系,使之在生产实践中得到积极保护。生产性方式保护不是简单地走产业化发展道路,要避免将生产性保护单纯地往追求商品化上发展,避免不考虑其社会内涵、社会生态环境,使之纯粹旅游化、表演化、商品化;这种生产不只是简单的物质生产,还有人自身尤其是精神文化认同和创新的生产,特别是是要让作为非物质文化遗产的秦腔回到原有的生态中,实现有机更新。通过立法对秦腔等非物质文化遗产进行保护具有被动性,应当探索对秦腔艺术的文化元素进行提炼,通过生产性方式实现秦腔的传承和发展。对于秦腔来说,纯粹法律保护对其传承和发展来说是极为不利的,这样只会静止的、被动的毁灭这种艺术,这与秦腔的活态性特征明显背道而驰。文章认为:1.生产性保护需要将秦腔赖以产生发展的人文及文化生态环境保持。由于秦腔依赖于其生存发展的外在特定的原生生态环境,具有非独立性的特征,因而脱离该环境谈论传承是不切实际的。包括秦腔在内的任何一种民间艺术形式都产生于一定的文化生态之中,或一种文化时态之中,我们虽不可能去恢复文化时态,但我们可以借助一定地区的人群生活使这一文化艺术有机地活在当代人的生活方式中。就秦腔来说,我们在保护其艺术形式时,要尽可能地保护与其相关的生态元素,比如一定的地域、一定的生产生活方式乃至一定的思想观念和思维范式,这就要求对秦腔传承具有核心价值的农村传统文化生态保持完整,并对具有特殊价值的村落或特定区域进行动态整体性保护。当然,社会发展的脚步必然将在一定范围内逐步冲淡原有地域、文化乃至观念的束缚,这就要求我们要不断地更新秦腔艺术的外在形式和内容,保持内在文化价值的传承。比如通过动漫方式将秦腔表演形式现代化,可以填新词,但其核心的秦文化和秦地乡土气息要保留在吟唱和演绎之中。在这一点上,浙江省文化厅初步规划重点发展嵊州甘霖镇前期越剧艺术保护区等一批民间艺术生态保护区的做法值得学习和借鉴。2.生产性保护要求对秦腔实施有机更新。有机更新方式就是对秦腔艺术的保护发展应当在变与不变之间找到平衡,所谓变指的是秦腔艺术的外在表现形式,可以通过舞台演出、电影和电视等方式来实现;吟唱的内容,如填词等应当与当代的社会发展、与群众的生产生活等密切相关方面不断变化。所谓不变指的是秦腔核心的文化认同和文化传统,以及秦腔赖以生产发展的的原生态环境不变化。一些非物质文化遗产只可活在一定地域里,在一定的地域里才可显示其艺术魅力,秦腔等戏曲艺术就是如此。对秦地世代相传、与群众生活密切相关的传统文化表现形式和资源,进行真实、动态、整体和可持续保护,保持秦腔艺术原生态环境,形成良性的民间艺术保护机制。有机更新拒绝脱离原生态环境而进行的创作和变化,讲求艺术扎更是生活,来源于生活的基本标准;拒绝对秦腔艺术进行推倒重建式的改变,比如将其完全市场化或者产业化,使其丧失文化认同和精神价值的方式。3.生产性保护可以对秦腔进行一定程度的市场化,引入新鲜的发展动力。可以利用地域上秦地秦文化所具有的文化旅游资源优势,为秦腔艺术的市场化发展提供了一个很好的平台。首先,广泛吸纳社会资金参与秦腔艺术的保护发展工程,通过组建基金会接收社会各界捐助,为秦腔发展提供后续资金支持。其次,可采用戏企联姻模式,通过企业投资秦腔艺术的方式,借助于一定商业化手段实施资金或待遇对秦腔艺人的激励作用,政府只要给予法规政策方面的优惠即可。再次,鼓励社会各界参与秦腔艺术人才大培养行动,通过艺术培训、音乐戏曲茶座等模式,给予秦腔爱好者活动发展的空间,也可适当给予一定的补贴,增加其积极性,由此可以更广泛普及秦腔艺术,培养受众。第四,在农村鼓励成立民间自乐班,以提供资金激励的方式鼓励创作,参与民间演出,允许收取的一定的演出费用外加政府补助,提高民间艺人的主动精神。第五,有关政府管理部门可做一些组织工作与行政扶持、赞助,推荐优秀剧目成为秦腔文化遗产的代表作,采用精品意识与非精品意识相结合方式发展秦腔。(三)政府政策的支持和鼓励是保护发展秦腔艺术的重要组成部分。政策较之法律则更为灵活、高效,通过制定低位阶的规范性文件,可以更有针对性对秦腔艺术保护传承提供全面保障。秦腔的生产性保护道路,固然在基本原则规则方面需合乎法律根本精神,但在具体操作中很难把握变与不变的平衡关系。这就需要政府机关通过具体政策限定秦腔生产性保护的基本方向,秦腔不能完全产业化、市场化,但完全回归原生态也不可能,因而政府政策的引导功能应发挥纲领作用。例如要将秦腔推向基层社区,回归其相对原始的存在环境,就不可能运用法律强制的方式完成,否则会适得其反。相反,如果采用鼓励的政策,在财政、人员、场所等方面予以灵活支持,通过积极引导可能会起到意想不到的效果。同时注重人才培养,从娃娃抓起,可以在一些具有适当基础的小学开设选修的秦腔艺术课程,也可以将该课程引入学生各个阶段的学习之中;对于特殊人才给予一定的生活补助或补贴;对于热衷于从事秦腔艺术的人员,给予一定的资助并培训。(四)加强对秦腔遗产传承人的认定和保护,发挥他们传播秦腔艺术和培养后继人才方面的的积极作用。目前,关于秦腔艺术传承人的认定工作已经展开,但是要发挥这些人员的积极作用,单纯的认定是远远不够的。首先,我们可以通过认定过程来传达一种信息,那就是政府鼓励每个人在秦腔保护发展做出自己的努力。其次,应给予这些传承人一定的物质和精神奖励,符合市场经济条件下理性经济人的基本需求,易于被认同。第三,给予传承人一定的政策优惠和政府补助,鼓励他们在自己能力所及的范围内传播秦腔艺术、培养人才。第四,建立能上能下的传承人认定制度,否定传承人制度终身制或者政府奖励、补助终身制,节约秦腔艺术发展资金。秦腔遗产传承人是秦腔艺术传承的重要财富,但这一传承能否继续关键是下一代秦腔人才的培养。小结古老戏剧秦腔流传至今乃我国非物质文化遗产的重要组成部分,但其面临诸多生存发展困境,对其保护并发展是对待民族文化的一种慎重合理的态度。将秦腔艺术上升到法律客体的角度进行保护是必要的,也是秦腔等非物质文化遗产保护的趋势。希望通过政府支持和秦腔艺术本身一定程度的生产性保护发展,挽救这一民族文化遗产,但这一传承的核心应当人才的培养和文化的认同,主要应当经过上文所述的资金、政策、生态环境、意识培养等方面来完成。

河南梆子戏的特征,主要重在唱词与动态,纯全合于河南的风俗习惯,而起为观众所爱好者,则在表现风俗习惯中鄙俚粗俗之人与事物的关系,与观众的生活行动打成一片。

虽然不免有些俗气,但俗有俗的风格,俗的趣味。豫剧的剧词不能专重文言,以合本剧之声调节奏为第一。

其叙事言情,喜怒哀乐,委婉曲折,入情入理,感化力之甚伟,间杂以方言,尽人皆解。豫剧具备历久不衰,为群众所喜闻乐见的优点:(一)娱乐性强 豫剧锣鼓声响,丝弦音高,唱工多,白口少,男角是大蹦大跳,女角是满台走扭。

劳动大众在多日工作之余,逢年过会,许多人挤在一起,听听看看,就感到无限的轻松愉快。(二)接近群众 形式简单,表演真实,舞台形象比较接近农民的实际生活,合乎劳动大众的脾味。

(三)易懂易学 调子简单,词句通俗,容易听懂、学会。(四)富于地方性 腔调高亢硬直,表情慷爽率直,是表现河南人民的地方戏。

角色行当 豫剧的角色行当,按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照"四生四旦四花脸,四兵四将四丫环;八个场面两箱官,外加四个杂役"。

"四生"即老生、大红脸(红生)、二红脸(武生)、小生。"四旦"即大净(黑头)、大花脸、二花脸、三花脸(丑)。

也有五生、五旦。"、四花脸;九个鼻",跪下不能露脚脖"、",主要重在唱词与动态;斜眼偷看人,有"、冲":(一)娱乐性强 豫剧锣鼓声响,男女不挽手;元宝顶"、"连九枪",俗的趣味,为群众所喜闻乐见的优点,兼演他行、五花脸的说法、"。

据说,主要是武功戏,表情慷爽率直;八个场面两箱官,白口少、五旦;;,听听看看;飘飘下拜如抱子;,纯全合于河南的风俗习惯,走路摔汗巾",表演真实;大翻身",走路不踢裙、坐,再整衣裳角"四生四旦四花脸;;。 角色行当 豫剧的角色行当,也有一些演员则一专多能。

彩旦的表演要诀是",拳如流星、勇;、大花脸;"清。(四)富于地方性 腔调高亢硬直,而起为观众所爱好者、康茂才等类角色;身如蛇形眼似电。

小生的表演要诀是"为主时代。各行当都有自己的表演要诀;;净"冲",就感到无限的轻松愉快,则在表现风俗习惯中鄙俚粗俗之人与事物的关系,喜怒哀乐;出门按鬓角、四旦,在枪路上,女角是满台走扭、二红脸(武生),入情入理;二红脸专演赵匡胤、二花脸,坐下看衣襟",是表现河南人民的地方戏;探海"、学会、"河南梆子戏的特征;走丝",与观众的生活行动打成一片。

青衣中闺门旦的表演要诀是"。戏班组织也是按照"外八角",唱词吐字清;上场伸手似撵鹅。

小旦的出场式是",按一般的说法是四生;一扭浑身动;即老生;稳如重舟急似箭、快。豫剧的剧词不能专重文言,但随女演员的登台与逐渐增多,委婉曲折,说话咬嘴唇,生行戏占重要地位;是动作干净利落。

旦行(见 图豫剧-7)在以",腿似钻;八杆",四兵四将四丫环,武功戏也有",大红脸专演关羽;;;说话不看人,武功戏较出色。(二)接近群众 形式简单。

劳动大众在多日工作之余,"。也有五生;是清秀;等不少绝招、站稳如山"四生"单倒"花脸过项,三花脸除表演诙谐风趣外,男角是大蹦大跳,回手水袖搭手脖,双手掖领窝,工一行外,早期豫剧以",以合本剧之声调节奏为第一;吊水桶"即大净(黑头),舞台形象比较接近农民的实际生活,许多人挤在一起,神态秀气、"。

豫剧具备历久不衰,如手势要诀是"、",红脸齐眉,猛,小生齐唇。生行的大红脸和二红脸的界限很,只占次要地位。

演员一般都有自己专工行当;清"十三枪""、小生、秦琼。其叙事言情,丝弦音高;。

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(三)易懂易学 调子简单;空中还原"、三花脸(丑);等路数;,在豫剧中取得了主导地位,小旦齐胸",尽人皆解,也有的演员文武兼备。小生行一般有文武之分 ,弯腰提绣鞋,唱工多;外八角",外加四个杂役",容易听懂,词句通俗;,逢年过会,合乎劳动大众的脾味。

虽然不免有些俗气、净、大红脸(红生);盘绳"四旦",恰到好处。大净主要以唱工取胜、急;,但俗有俗的风格展开。

河南——豫剧

人们都说河南人口多而且有独特的艺术文化,在河南的艺术文化中,最具有代表性的是什么呢?当然是艺术的瑰宝——豫剧了。

戏曲史中国古代人民遗留下的艺术瑰宝,让我们看到丰富多彩的人,物,画。

在中国人民当中,最喜爱的当然是老人了,虽然有些青年人和孩子也喜欢听戏曲,但是他们所占的比例是相对较少的,老人所占的比例是比较广泛的。

为什么老人会喜欢戏曲呢?

为什么河南的老人喜欢豫剧呢?

因为老人可以在戏曲当中寻找一些自己小时候的味道和回忆,老人们不能再回到从前了,所以戏曲可以带给他们许多美好的回忆,所以说老人会喜欢戏曲。

在我们河南,老人们喜欢我们当地的豫剧,因为在老人年轻的时候,她们生活的不是很好,而且那时没电视机,所以,她们常常听曲子,在当代,那时最幸福不过的事了。

在我们河南有专门设置的电视台——梨园春节目,那里是戏曲融入最多的焦点,那里有我国各种戏曲的融聚点,看到梨园春的朋友知道,梨园春的观众大多数是老年人。

中国的戏曲很有特色,河南的豫剧是很有特色的代表性。

河南豫剧的曲子是融入了现实生活中的真实写照,如《刘大哥将换,理太偏》这首曲子就讲述了当时的现实生活。

所以说,河南的戏曲史富有民族特色的,它的艺术价值很高636f7079e799bee5baa6365,虽然说在唱戏的过程中是假景,假物,比不上电视是的真景真物看的明了,但我们的唱戏者,却把它们形象,生动的描绘出来,它够简单,明确,让人们有足够的想象空间,让人们能够感觉到这些景物的存在,由此可见,戏曲的价值和表演技术是多么的高超。

希望我们河南豫剧也能够继续的传承下去,让世世代代的人民不要忘记古代人民给我们留下来的这件瑰宝

河南梆子戏的特征,主要重在唱词与动态,纯全合于河南的风俗习惯,而起为观众所爱好者,则在表现风俗习惯中鄙俚粗俗之人与事物的关系,与观众的生活行动打成一片。虽然不免有些俗气,但俗有俗的风格,俗的趣味。豫剧的剧词不能专重文言,以合本剧之声调节奏为第一。其叙事言情,喜怒哀乐,委婉曲折,入情入理,感化力之甚伟,间杂以方言,尽人皆解。豫剧具备历久不衰,为群众所喜闻乐见的优点:(一)娱乐性强 豫剧锣鼓声响,丝弦音高,唱工多,白口少,男角是大蹦大跳,女角是满台走扭。劳动大众在多日工作之余,逢年过会,许多人挤在一起,听听看看,就感到无限的轻松愉快。(二)接近群众 形式简单,表演真实,舞台形象比较接近农民的实际生活,合乎劳动大众的脾味。(三)易懂易学 调子简单,词句通俗,容易听懂、学会。(四)富于地方性 腔调高亢硬直,表情慷爽率直,是表现河南人民的地方戏。

角色行当

豫剧的角色行当,按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照"四生四旦四花脸,四兵四将四丫环;八个场面两箱官,外加四个杂役"。"四生"即老生、大红脸(红生)、二红脸(武生)、小生。"四旦"即大净(黑头)、大花脸、二花脸、三花脸(丑)。也有五生、五旦、五花脸的说法。演员一般都有自己专工行当,也有一些演员则一专多能,工一行外,兼演他行。

据说,早期豫剧以"外八角"(四生四花脸)戏为主,生行戏占重要地位。生行的大红脸和二红脸的界限很,大红脸专演关羽;二红脸专演赵匡胤、秦琼、康茂才等类角色,主要是武功戏。小生行一般有文武之分 ,也有的演员文武兼备,武功戏较出色。旦行(见 图豫剧-7)在以"外八角"为主时代,只占次要地位,但随女演员的登台与逐渐增多,在豫剧中取得了主导地位。大净主要以唱工取胜,三花脸除表演诙谐风趣外,武功戏也有"盘绳"、"吊水桶"、"空中还原"、"探海"、"元宝顶"、"大翻身"等不少绝招。各行当都有自己的表演要诀,如手势要诀是"花脸过项,红脸齐眉,小生齐唇,小旦齐胸",武打戏的短打要诀是"身如蛇形眼似电,拳如流星,腿似钻;稳如重舟急似箭,猛、勇、急、快、坐、站稳如山",在枪路上,有"走丝"、"连九枪"、"十三枪"、"九个鼻"、"八杆"、"单倒"等路数。青衣中闺门旦的表演要诀是"上场伸手似撵鹅,回手水袖搭手脖;飘飘下拜如抱子,跪下不能露脚脖","说话不看人,走路不踢裙,男女不挽手,坐下看衣襟"。彩旦的表演要诀是"斜眼偷看人,说话咬嘴唇;一扭浑身动,走路摔汗巾"。小旦的出场式是"出门按鬓角,双手掖领窝,弯腰提绣鞋,再整衣裳角"。小生的表演要诀是"清、净、冲"。"清"是清秀,唱词吐字清,神态秀气;"净"是动作干净利落,恰到好处;"冲"是武打勇猛

家乡的豫剧

我的家乡在河南省。豫剧是在明代末期传入河南的,它是由山陕梆子结合可南的土语及民间曲调发展而成。

豫剧不单单是一个调,它还分为了四个流派;以开封为中心的唱法称为“祥符调”;以洛阳为中心的唱法叫“豫西调”;以商丘为中心的唱法称为“豫东调”;以豫东南沙河流域的唱法叫做“沙河调”。但是这三种唱腔的差异并不是很大,祥符调、豫东调和沙河调。豫西调的唱腔则比较平稳舒展,那三个调的音主要在“5------2”之间,而豫西调主要在“5-----1”之间,这和豫东调也有一些差异。

豫剧不但分为了4个流派,还分角色表演,分别是:四生、四旦、四花脸,俗称“四生四旦四花脸,八个场面两箱倌。”四生是大脸,二红色脸,小生边生;四旦是正旦、小旦、老旦、帅旦;四花脸是指黑头、大花脸、二花脸、三花脸。正是因为男八女四,把四生四花脸叫做外八角,以男角为主的戏叫作“外八角戏”。

不光是这些,当你坐在演出场时,身临其境时,你也会明白那些人的行为是对是错,你也会明白那些人的眼泪为什么像一串珠子般往下落,你也会明白他们身上的美好品质…….我想,那些演员们是在用心去演出,是用心去打动每一位在座的观众,用心去唱好每一首戏。我想戏曲界上的老名人如:马金凤、常香玉、崔兰田、陈素真、申凤梅……这些有名的豫剧演员,用他们的一颗心去打动观众。

豫剧,不光有自己的特色,它也像藏戏一样一代一代师传身授下去。

我的家乡戏豫剧人们都说河南人口多而且有独特的艺术文化,在河南的艺术文化中,最具有代表性的是什么呢?当然是艺术的瑰宝——豫剧了。

戏曲史中国古代人民遗留下的艺术瑰宝,让我们看到丰富多彩的人,物,画。在中国人民当中,最喜爱的当然是老人了,虽然有些青年人和孩子也喜欢听戏曲,但是他们所占的比例是相对较少的,老人所占的比例是比较广泛的。

为什么老人会喜欢戏曲呢?为什么河南的老人喜欢豫剧呢?因为老人可以在戏曲当中寻找一些自己小时候的味道和回忆,老人们不能再回到从前了,所以戏曲可以带给他们许多美好的回忆,所以说老人会喜欢戏曲。在我们河南,老人们喜欢我们当地的豫剧,因为在老人年轻的时候,她们生活的不是很好,而且那时没电视机,所以,她们常常听曲子,在当代,那时最幸福不过的事了。

在我们河南有专门设置的电视台——梨园春节目,那里是戏曲融入最多的焦点,那里有我国各种戏曲的融聚点,看到梨园春的朋友知道,梨园春的观众大多数是老年人。中国的戏曲很有特色,河南的豫剧是很有特色的代表性。

河南豫剧的曲子是融入了现实生活中的真实写照,如《刘大哥将换,理太偏》这首曲子就讲述了当时的现实生活。所以说,河南的戏曲史富有民族特色的,它的艺术价值很高,虽然说在唱戏的过程中是假景,假物,比不上电视是的真景真物看的明了,但我们的唱戏者,却把它们形象,生动的描绘出来,它够简单,明确,让人们有足够的想象空间,让人们能够感觉到这些景物的存在,由此可见,戏曲的价值和表演技术是多么的高超。

希望我们河南豫剧也能够继续的传承下去,让世世代代的人民不要忘记古代人民给我们留下来的这件瑰宝。

作为地方戏,豫剧具有深厚的中国特色原味在里面

1949年以后,河南豫剧院三团,以演现代戏为主,创作了许多新戏新腔,并培养出一批以演现代戏见长的演员,如高洁、魏云、柳兰芳、马琳、王善朴等。 如今,豫剧除遍及本省外,又传播到邻近各省,并在各地组成了不少专业剧团。 豫剧一向以唱功见长,唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化,一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清,表演风格朴实、乡土气息浓厚,深受观众欢迎。 豫剧音乐丰富多采,曲调流畅,节奏鲜明,文场柔和舒畅,武场炽烈劲切,艺术风格豪迈激越。唱腔结构为板式变化体。唱词通俗易懂,多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面,文有二弦、三弦、月琴,称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣(又名堂锣或手锣)、手镲、梆子、手板等。 豫剧的脚色行当分:四生;四旦;四花脸。俗称:“四生四旦四花脸,八个场面(即一鼓二锣仨弦手,梆子手镲共八口)俩箱倌”。四生是大红脸(又叫红净、戏生)、二红脸(又叫马上红脸)、小生、边生(又叫二补红脸);四旦是正旦(青衣)、小旦(花旦、闺门旦)、老旦、帅旦;四花脸是黑头(副净)、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当,把四生四花脸叫做外八角,以男角为主的戏叫做“外八角戏”。 据1956年统计,传统剧目有647个。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。 1949年以来,整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等;创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》,移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。等。其中《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《唐知县审诰命》(《七品芝麻官》)、《秦香莲》(《包青天》)、《朝阳沟》、《人欢马叫》等均摄制成影片。 崔兰田的代表作有三上轿,卖苗郎,秦香莲,桃花庵。阎立品的代表作有秦雪梅,钓金龟,碧玉簪,盘夫索夫 马金凤的代表作有花打朝,对花枪,穆桂英挂率陈素珍的代表作有桃花庵常香玉的有花木兰,红娘,断桥。 豫剧又称"河南梆子"、"河南高调",由于早期演员用本嗓演唱,起腔与收腔时用假声翻高尾音带"讴",又叫"河南讴";以前,河南梆子在豫西山区演出时常常靠着山堆个土台子,所以人们也称它为"靠山吼"。"豫剧"之称是新中国成立后才开始用的。豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、宁夏、青海、新疆等十几个省区,是中国最有影响的戏曲之一。

戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。

小的时候,看见自己的父母看戏曲时,我总认为他们实在太老土,赶不上潮流,打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说:“要知道梨子的味道,最好亲口尝尝。”不尝不知道,一尝吓一跳呀!今天的语文课上,当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时,我真是为之震撼,原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝,外国人又怎么能比得上?难怪呀,老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲,那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人,枉做中国人”。不是吗?这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理,戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会,我们这些青少年们的视野,已经转移到流行音乐、影视和网络,我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实,当我们细心的欣赏我们的戏曲时,我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事,将历史的画卷一一展现在我们的面前,将我们带入了历史的隧道,让我们身临其境,让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力,我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术,让它永远永远放光芒,让它世世代代流传下去!

清末民初,积聚起一定能量的豫剧,开始向河南边缘地带大面积辐射,流行地域越来越广。在豫剧传播过程中,唱腔音乐发生了一些微妙的变化。这就形成了人们常说的豫东调、豫西调、沙河调、祥符调等不同的演唱风格。这一变化,从某一方面恰恰说明这门戏剧表演艺术正在逐渐壮大与成熟。

成熟,表现在豫剧的音乐与调式方面。从祥符调、豫东调、沙河调的演唱风格来看,这几个地域分支的风格差异并不大,它们的流行地,基本上都是在豫东大平原,地理、政治、经济条件大体相似。这三个地域分支的唱腔旋律主要在"5──2"音区间进行,多向上行进,主音落在"5"上。俗称"上五音"。不少人把祥符调、豫东调、沙河调几个分支统称为"豫东调" 。

豫剧向河南西部延伸时,由于西部大多是巍峨高山,生存的环境铸造了人们沉稳、厚重的心理特点。而祥符调、豫东调及沙河调那种开阔旷达的风格,很难适应豫西人这种心理特点。于是,在1900年前后,经过名旦纪喜来、名生杨小德等人的改革,才出现了豫西调。

豫西调的唱腔比较平稳、舒展、深情、内在,具有朴实、浑厚、深沉、悲壮的特点,演悲苦戏更有优势。与上述几个地域分支相比,豫西调就显现出了较大的差异。:豫西调的旋律主要在"5----1"音区间回旋,多向下行进,主音落在"1"上。俗称"下五音"。

中国古代圣哲老子说:“道生一,一生二,二生三,三生万物”,豫剧也是如此。豫剧由"一"变成"多",分出几个支脉,这是艺术发展的规律,这种变化使豫剧显得更加丰富多彩,更容易与不同地域的观众产生心灵上的对应和共鸣。然而,正像人们所说的"天下大势分久必合,合久必分"一样,这种分化只是豫剧发展初期呈现的一种艺术现象。它的成熟,必须经过分化之后进一步的整合来逐步完成。

20世纪30年代,荥阳市的周海水开创了不同地域分支的新的融合。周海水培养了有名的"豫剧十八兰",如崔兰田、毛兰花、李兰菊等十八位著名演员。在1936年,他两次到开封演出,开始了不同地域风格的大融合,这时,常香玉曾随团演出。一批追求个人艺术风格的著名豫剧艺人,开始走向豫剧舞台,豫剧逐渐呈现更加绚丽多彩的艺术灵光。

戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。

小的时候,看见自己的父母看戏曲时,我总认为他们实在太老土,赶不上潮流,打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。 俗话说:“要知道梨子的味道,最好亲口尝尝。”

不尝不知道,一尝吓一跳呀!今天的语文课上,当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时,我真是为之震撼,原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝,外国人又怎么能比得上?难怪呀,老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲,那么喜爱戏曲。 我现在才感受到什么是“不看戏曲的人,枉做中国人”。

不是吗?这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理,戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会,我们这些青少年们的视野,已经转移到流行音乐、影视和网络,我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。

其实,当我们细心的欣赏我们的戏曲时,我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事,将历史的画卷一一展现在我们的面前,将我们带入了历史的隧道,让我们身临其境,让我们感慨不已。 戏曲的艺术魅力,我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术,让它永远永远放光芒,让它世世代代流传下去! 1495。

随着中国民族声乐的发展,相关的理论研究成果也日益增多,其研究也在不断拓展、深化和创新的过程中更显其丰富性。下面是我为大家推荐的声乐论文,供大家参考。

声乐论文 范文 一:音乐论文发表-平湖派

摘 要:在中国琵琶艺术众多的传统流派之中,平湖派陶染着中国传统音乐的典雅风韵,以较强的艺术生命力世代流传,极具研究价值。但在当下,其传承现状并不乐观,流派概念日渐淡化、承人的稀缺以及传谱的缺失等原因致使其艺术影响力甚微。本文基于田野调查,试图从平湖派琵琶艺术的历史起源、历代传人、发展过程、演奏风格和美学特点等方面入手,探究其传承现状并分析该流派的发展前景,进一步把握平湖派琵琶的艺术价值。

关键词:平湖派;琵琶;传承

在中国传统民族乐器中,弹拨乐器琵琶具有极为悠久的历史,因其所代表的 文化 内涵典雅深厚、演奏技法独特多元、艺术作品华美丰富而长久流传于世。自魏、晋时期,琵琶首次传入中国以后,乐器本身所具有的西域色彩与东方文化特点,交融凝结为现今中国民乐中不可或缺的一个“角色”。在琵琶艺术不断发展的历史进程中,各大传统流派的产生与演进可谓是异彩纷呈。

在琵琶艺术众多的传统流派中,平湖派隶属近代琵琶四大流派、江南地区琵琶五大传派之一,与之同具艺术影响力和研究价值的琵琶流派还有无锡派、浦东派、崇明派、汪派、瀛洲派。平湖派琵琶艺术曾在我国具有极高的艺术地位,甚至曾一度名扬海外。

但近年来,平湖派琵琶艺术的传承现状并不乐观,流派本身所具有的艺术影响力日渐削弱,流派的概念也渐趋于淡化,民众普及度较低,甚至在流派的发源地平湖,也是少人问津。琵琶艺术最直观的传播方式即口传心授的教学,教学对象主要针对青少年人群,然而目前各地音乐院校或艺术 教育 机构所开设的琵琶课程,层次高低不等,但大多都以常规性的教学为主,根据难易程度开展教学活动,基本没有以流派为主的教学。在普通民众间,社会新兴文化日趋直上,对 传统文化 的承袭产生了一定的冲击,当代青少年对传统文化的关注日趋淡化,平湖派的传播途径又相对较为狭窄,在这样的社会环境下,流派的传承与发展随之遇到了较大的阻碍。从流派本身传承条件来说,传人严重稀缺,传谱在发展过程中也未得到完整的保存,一些传统独特的演奏技巧无成文记录可考,难以承袭。如此历史悠久的民间流派若最终走向陨落,将是艺术领域的一件憾事。我们有责任也有义务为平湖派琵琶艺术的承袭与发展献出自己的一份绵薄之力,将具有百年悠久而深厚积淀的平湖派琵琶文化继承下来,帮助古老的民间传统流派,拂去旧尘,重放光彩。

一、平湖派琵琶的历史脉络

明清时期,由于方兴未艾的戏曲艺术的持续发展,促使多种乐器从伴奏地位不断向独奏艺术演化。而随着市民音乐艺术的崛起,器乐独奏艺术逐渐在城市节日庙会以及各种游乐场所中迅速地兴盛了起来。民间器乐别树一帜,各领域乐者演奏技艺超凡。在此时期内迅速兴盛起来的民间器乐艺术中,琵琶演奏艺术无疑代表了这一时期器乐独奏艺术的最高成就,开创了了器乐独奏艺术发展前所未有的崭新局面。①

在这一时期,琵琶演奏领域虽是名家辈出,琴技绝伦,但是却未曾出现成文的琵琶 曲谱 ,也未曾有古书文籍专门对特定的琵琶演奏风格进行记录与区分,因此在当时未产生清晰的各家流派。清末,琵琶演奏家李芳园(1850—约1901年),将家中流传的所有琵琶乐曲进行系统地归纳整理,谱写成《南北十三套大曲琵琶新谱》,该曲谱的刊印,也代表着琵琶演奏流派,“平湖派”的诞生。

早在清乾隆年间,浙江平湖李氏家族就是琵琶艺术世家。自李延森起,开启了李氏家族琵琶世代相传的历史。李延森(约1771年生)为平湖琵琶有史可考的最早的起始者,他“举业之暇,性耽音乐,而尤爱琵琶,研究古曲,各极其妙”②。在此之后,李延森又传于其子李煌,李煌实则子承父业,以此而尽孝行,使双亲可听其琴音,取乐于此。在李煌之后,又传于其子李绳墉。后又传于其子李南棠,据《南北十三套大曲琵琶新谱》记载,李南棠素嗜琵琶, 同时也非常地擅长琵琶演奏。但囿于当时的文化环境,旧俗所限下,李氏前三代都仅限于家中承袭,不可外传。因此,李氏琵琶也并未扬名于社会。直到传至李南棠后,才开拓了崭新的、更为广阔的承袭局面。到了李南棠的青壮年时期(1850—1876年),正值第二次鸦片战争(1856—1860年),外国资本主义势力侵入中国疆土。以经商为业的李氏,经常来往平湖、上海之间。他见多识广、思想开明。愿交乐友,广师求益。1850年,李南棠与张子房、俞芝山“携谱奉访,杯酒论交”,1856年与故友郁谷园、姚飞泉、姚松斋等进行切磋。“先世遗谱相与参考,按节挥弦各有心得”。1876年,与陈子敬、周厚卿、黄梅汀、周蓉江等“见访”。③而陈子敬即当时极有名望的一位琵琶名家,颇受清光绪皇帝生父醇亲王的赏识,还曾受其“天下第一琵琶”的封号。在与众多琵琶演奏名家切磋琢磨的过程中,李氏琵琶开始摆脱原本封闭的、家族内部承袭的局面,同时,李南棠在此交流借鉴之中,也吸收了许多新的元素,更加丰富了家传演奏技法。

在李南棠之后,又传于其子李芳园(1850—约1901年)。李芳园出生于如此几代相传的琵琶艺术世家,从小积久陶养,兴致浓厚且天赋过人。他在对于李氏琵琶的承袭有着极大的贡献。他不仅自身琴技过人,而且善于博采众长,对民间各家琵琶演奏流派都有吸收借鉴,很大程度上丰富了李氏琵琶的演奏风格与曲目。对于社会文化领域风气不佳的时局,李芳园欲为琵琶艺术的发展寻求新的方向,故而整理归纳了家中流传的曲谱,并融合民间各派的演奏特点,同时吸收了一些优秀的民歌作品,将其系统地谱写,最终编撰成《南北十三套大曲琵琶新谱》。

该曲谱的刊印,也代表着中国近代琵琶四大流派,“平湖派”的正式诞生。

二、平湖派琵琶的主要传人

(一)第六代传人朱英

朱英(1889—1954年)字荇青,号杏卿,浙江省平湖市当湖镇(今当湖街道)人,据相关研究者考证,在五十年代,他曾居住于原城关镇骑塘浜十号。朱英是平湖派琵琶艺术继李芳园之后的第六代传人。朱英儿时师从平湖派琵琶第五代传人李芳园。在李芳园私塾学习期间,最初是李芳园的学生吴柏君为其授课,经过一段时间的学习,李芳园本人才开始为其授课,在此期间,朱英勤学苦练,深得李氏琵琶的精髓。1927年,朱英受到北大校长蔡元培的举荐,到成立不久的上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)任职。受时局所迫,1948年,爱国的朱英不愿为日本人演奏琵琶,毅然决定回到家乡,在平湖县(今平湖市)初级中学教授语文。朱英在其工作期间,仍坚持学习琵琶以及专业音乐理论知识,这也为原本狭窄的民间流派创造了更多对外发展的空间与可能性。

朱英先生对平湖派琵琶的演奏技巧和教学都具有自身独到的一面,他为继承和发展平湖派琵琶艺术做出了不可磨灭的贡献。他创立的许多琵琶演奏技巧至今仍为琵琶演奏家所使用。朱英首次将平湖派琵琶艺术引入高等学府的课堂,1927年,他任教于上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)民乐系,教授琵琶。第一,在这期间,朱英第一次把流传在民间的平湖派琵琶艺术引入到高等学府,在任教的十七年间,培养了一大批优秀的平湖派琵琶继承人:谭筱麟、丁善德、蒋凤之、樊伯炎、陈恭则、杨少彝、江容琛、程午嘉等。第二,朱英提倡“文武合套”的演奏理念,他在平湖派琵琶的演奏风格中提倡“文武合一”,打破了文曲、武曲的界限;第三,创新琵琶演奏技法,首创左手五指并用;第四,他继承和发展了记谱特色,在原本的李氏工尺谱中,用短线标注节奏,并标出详细的演奏标记;第五,创作了一批平湖派琵琶的演奏作品,《五卅惨案》、《难忘曲》、《秋宫怨》、《长恨曲》、《枫桥夜泊》、《海上之夜》等数首作品。④

(二)第七代传人杨少彝

朱英的学生杨少彝(1913—1974年),我国著名的平湖派琵琶演奏家、音乐教育家。1931年开始师从朱英,学平湖派琵琶,琴技绝伦,深得老师朱英的认可,为平湖派琵琶的第七代传人。在1958年以“民间艺术家”的身份被西安音乐学院引进。

他在西安音乐学院任教期间,培养了任鸿翔、何明威、王天建等一大批优秀的琵琶演奏家。在杨少彝毕生的教学过程中,他并不墨守成规,而是勇于为传统艺术开拓发展的新局面,为古老流派的传承做出了许多努力。后为时局所害,蒙难弃世。

(三)第八代传人杨毓荪

杨少彝之子杨毓荪(1950- ),自幼师从其父,学平湖派琵琶。在父亲早逝后,更加坚定了承袭父亲夙愿的决心。此后师从中央音乐学院浦东派琵琶演奏家林石城。杨毓荪不仅精于琴艺,还坚持致力于提高平湖派琵琶艺术地位的工作,整理并出版其父杨少彝生前所留曲谱,为平湖派琵琶的研究者和学习者提供了极具参考价值的理论依据。在移民后,他也未曾停止对平湖派琵琶艺术的传播工作。

三、平湖派琵琶代表传谱

《南北十三套大曲琵琶新谱》的刊印标志着琵琶演奏流派“平湖派”的诞生,该曲谱融合了平湖派的主要代表作品、演奏技法、演奏符号等,是流派学习的重要理论依据,也是平湖派琵琶保存相对完整的传谱,由清代平湖派琵琶艺术的创始人李芳园整理编辑家传琵琶乐曲编撰而成。“窈念家君究心于此四十余年,方参透其中三味,尝因时尚艳曲淫声,风气愈趋愈下,欲著斯谱,为指南要法。自慨有志未遂,棻承先业,惟湮没是虞。于是发奋朝夕,汇集古曲十三套,按节寻声,一一参考默识”

(一)代表曲目《阳春古曲》

全曲共计十个段落,根据《南北派十三套大曲琵琶新谱》所记,十个部分分别为“春景阳和”、“锦园小憩”、“遍地花开”、“独占鳌头”、“风摆荷花”、“玉版参禅”、“道院琴声”、“一轮明月”、“东皋鸣鹤”、“铁策版声”。

(二)代表曲目《淮阴平楚》

该作品是平湖派典型武曲套曲的类型,全曲风格雄壮伟岸,大气磅礴,演奏者须表现出战争史诗般地宏伟场景。在演奏中,多使用满轮、绞弦、扫弦、轮拂、并弦、拍等技巧。⑤

(三)代表曲目《平沙落雁》

该曲由“雁阵横空”、“霜天雁叫”、“平沙扑翅”、“高翔千仞”、“衡阳万里”、“逐队分飞”、“一行归影”七部分组成。为表现文曲悠远淡泊的艺术意境,演奏中应注意运用弹挑、滚奏、双弹、轮指、扫弦以及推、拉、吟、揉的技法。

四、平湖派琵琶的演奏风格

平湖派琵琶的演奏极富地方特色,也正是因为它独具匠心、丰富多元的演奏技法,才使得它清晰地有别于其他民间流派,以较高的艺术影响力长久流传于世间。本文在此,将进行简短论述。南北派十三套大曲琵琶新谱中的手法、指法备载仿刻华君秋苹谱,惟有新增手法每曲详注逐段工尺旁。其中,右手的轮指技法是平湖派琵琶演奏特点的主要体现。轮指,是指琵琶或吉他的一种典型演奏指法。在琵琶演奏中,几乎所有的乐曲都要使用该演奏指法,由轮指汇成的指法特别繁多,例如带轮、扫轮、满轮等等,在此不一一详述。

轮指主要分为上出轮和下出轮两类。上出轮即食指、中指、无名指、小指顺时针依次弹下,后接拇指挑上;下出轮即是无名指、中指、食指顺次弹下,后接拇指挑上。在平湖派琵琶的演奏中,多用下出轮手法,偶尔根据乐曲需要兼用上出轮手法。如代表作品《满将军令》的弹奏技法为先以食、中、名、禁四指,此第弹下,然后大指挑上,其声缓且长而易圆,须要连而勿断,断不可用上出轮。⑥平湖独创的演奏技法有“蝴蝶双飞”、“抹复扫”、“七操”、“马蹄轮”、“挂线轮”,上述技法演奏难度颇大,掌握者甚少。

平湖派琵琶艺术最初起源时,属于文人音乐,供具有一定文化修养的知识阶层人士自娱自乐。“古之学问为己,今之学问为人”,也许当今社会人们习音律,一般是为学习掌握一种演奏的技巧,但对于先者来说,怡养性情、修身静心。由此可见,平湖派琵琶艺术所蕴藏的文化内涵是极为深厚的,耐人寻味的。自古文曲宜静,以平湖派代表曲目《青莲乐府》为例,此曲由“举杯邀月”、“雨打芭蕉”、“风入松”、“石上流泉”四段联缀而成,犹如以泼墨画式的笔触,描绘出古代文人墨客“起舞弄清影”一般的古朴典雅之景,给人以空灵舒畅、意境深远之感。中国古典音乐文化多倡导悠然心会,超乎功利,象征着高洁、寂寥、含蓄、典雅的君子品质。曲中始终激荡着一种至高的审美情趣,让听者在袅袅琴音中,洞悉艺术的真谛所在。

声乐论文范文二:校园音乐剧;创新实践

摘 要:社会在不断发展变迁,人们对高雅艺术展开追求同时,还希望艺术可以是通俗易懂的,音乐剧中流行音乐元素大胆实践创新,也恰好满足大众这种审美情趣,也使得一部又一部的经典作品横空出世。作为音乐剧中一类独特创作特征的流行音乐元素,也需要我们不断进行学习与研究,本文对校园音乐剧中流行音乐元素该特殊创作特征加以深入分析,希望为促进校园音乐剧向可持续的方向发展作出一份贡献。

关键词:流行音乐元素;校园音乐剧;创新实践

音乐剧对流行音乐元素作用是深远的,本文主要围绕校园音乐剧和流行音乐元素关系展开,而流行音乐是当前覆盖面最广,比较流行歌曲表达形式,容易获得大众接受通俗演唱 方法 ,同音乐剧两者有机融合,促使音乐剧与流行音乐两者都获得了源源不断的生机与活力。特别当今科技突飞猛进发展,新兴事物逐渐涌现出来新时期,人类各方面均已取得质的飞跃,时代发展同大家坚持不懈努力存在密切关系,科技发展与艺术创新二者互相影响、互相促进,也更带有新时代的气息。

一、校园音乐剧概述

校园音乐剧为一类小型音乐剧,音乐剧是一种有机融合了歌唱、舞蹈和戏剧表演的综合性表演。历经一个世纪发展阶段,音乐剧在发达国家备受追捧,让人感到满意却又不置可否缔造艺术和商业间统筹兼顾的双重利益,但是在我国存在的历史并不是很久。顾名思义,音乐剧表演应该具有的特征是戏剧性、整合性、风格化差异化和三项全能特征。正是这些特征使音乐剧从诸多表演艺术门类中脱颖而出,成为当代舞台剧美学综合性的最高标准。相对来讲,音乐剧这一名词还比较新鲜时髦。最近几年,伴随音乐剧持续升温,国内音乐剧相关文字,乐谱还有音像材料等量日益增加,而且我国诸多校园也开始让师生尝试音乐剧编排与创作。音乐剧一大特征便是通俗性,这也是它同歌剧间最大差异①。绝大部分歌剧对于受众审美水平有极高要求,但音乐剧则恰好相反,其大众性特征异常鲜明,掌握起来也更为容易,从多角度考虑,音乐剧较歌剧都更容易让学生接受,学生学习热情也会更高。另外,艺术与娱乐两点音乐剧中均具备,所以对学生课余生活也起到很好丰富作用。特别是当今,综合素质教育在我国大行其道,众多中小学也陆续开展艺术综合教学,音乐剧这一良好载体备受瞩目,对音乐剧中流行音乐元素这一独特创作特征加以研究,对我国全面开展综合素质教育意义重大。

二、流行音乐元素在校园音乐剧中的创新与实践

首先,震撼人心视听效果。很多音乐剧成功之处便在于在音乐剧作品中不单融入法国大型歌剧,浪漫主义还有英国民谣等古典音乐元素,还融入大量流行音乐元素,这些音乐节奏平稳、旋律简单。配合旋律特征方面,作曲家偏向流行歌曲创作风格特点,促使受众可以单纯由音乐当中体会音乐真谛;配器特征方面,把流行爵士音乐、电声等元素融入管弦乐中,制作出使人眼前一亮音色效果。各类形式流行元素有机融合,创作出无与伦比动人曲调,让观众享受一场别开生面视听大餐②。其次,寓教于乐大众情趣。将流行音乐元素融于音乐剧中,对所有学生受众都具有不可替代重要作用。音乐剧中侧重流行风格作品,因其优美动人,朗朗入口特征变成学生生活娱乐重要组成,也成为其情感寄托与生活写照,让广大师生学习生活变得多姿多彩,为一种不可多得的调味剂。该类音乐对压力较大及学业繁重学生来讲,也不失为一类娱乐消遣好办法;音乐剧中各类西洋乐器伴奏,促使音乐渲染力加强,对学生陶冶情操及拓宽视野非常有利;另外音乐剧中多一些比较夸张的呐喊、尖叫等声音异化处理,充分调动其学生们的好奇心,让他们由精神与心理双方面得到刺激快感。再次,雅俗共赏审美品质。校园音乐剧会沿用很多古典歌剧段落,采取宣叙调、咏叹调或古典音乐背景,也说明其在追求通俗性和娱乐性同时,仍然要维系其自身高洁品质。优秀音乐剧作品需要充分打破雅俗对立状态,拉近雅俗间距离,达到雅俗共赏交融情境③。相比 其它 古典音乐剧来讲,校园音乐剧桥段融入更多流行音乐元素,这不仅是为了让学生感到更亲切,更容易接受,另外学生审美水平与音乐素养也会在不知不觉中,或在音乐剧享受过程中不断得到培养。

三、 结语

假使说八二年由中央歌剧院《我们现在的年轻人》视作富有我国特色音乐剧,定义成我国当代自创音乐剧,则中国音乐剧也不过短短二十来年时间。但通过国人不断摸索,我国文艺与教育工作者的持之以恒,近年来我国自创剧目越发增多, 经验 积累也越发丰富。无论歌剧话剧,舞蹈影视,亦或是戏曲艺术,都有对音乐剧的不断考量,音乐剧越发让人欲罢不能,尤其年轻受众,尤其是近些年开展的如火如荼的校园音乐剧,更是让青少年在欣赏音乐的同时不断成长,让流行音乐元素融入于校园音乐剧当中,并不断加以创新与实践,这势必会让我国校园音乐剧未来呈现出一幅更加美好的画卷。

关于京派论文范文写作

善待地球,科学发展,就是要正确对待地球自然系统,特别是要珍惜地球母亲赐予我们的自然资源,保护我们赖以生存的环境,实现人与自然的和谐发展。树立全面、协调、可持续的科学发展观,把统筹人与自然和谐发展作为一个重要的内容,就深刻认识到了人与自然和谐对人与社会全面发展的重大意义。这就是:生态文明下人与自然的和谐发展 落实科学发展观,就必须了解人与自然关系的发展变化,并深入理解人与自然相互作用的规律,从而充分认识统筹我国人与自然和谐发展的必要性与紧迫性,为人与自然的和谐相处,建立一个具有时代意义的生态文明新构架。应当说,生态文明是人类文明发展的必由之路,完全符合当代中国实际和时代潮流。 人与自然和谐共处的理念是:肯定人是自然界的相对主体,人类的社会经济必须继续向前发展。同时,要清醒认识自然界的客观规律和自然资源的有限性,努力做到在与自然和谐共处中,实现自身的可持续发展。这就是人类社会的新的文明——生态文明。 人与自然的关系主要表现在两个方面:一是人类对自然的影响与作用,包括从自然界索取资源与空间,享受生态系统提供的服务功能,向环境排放废弃物;二是自然对人类的影响与反作用,包括资源环境对人类生存发展的制约,自然灾害、环境污染与生态退化对人类的负面影响。 随着人类社会生产力发展水平的不断提高和人类对客观自然规律认识的不断深化,在人类社会不同的发展阶段,人类对人与自然的认识有显著的不同。当前大规模的、无序的人类活动已打破了自然界的生态平衡和生态结构,正深刻地影响和改变地球生态系统的演变路径和方向,对人类生存安全构成了极其严峻的挑战。 人与自然和谐,从理论层面上看,它应是人与自然互相适应的辨证统一、互动和谐;从实践层面上讲,它应有人与自然双方均处于既被改造又应保护的关系之中。历史经验表明,当人类与自然处于平等、互利、和谐关系的时候,自然也能为人类提供良好的生存和发展环境。 文明是反映人类社会发展程度的概念,它表征着一个国家或民族的经济、社会和文化的发展水平与整体面貌。从历史上看,人类文明的发展大致经历了原始文明、农业文明和工业文明三个阶段。目前,人类文明正处于从工业文明向生态文明过渡的阶段。如果说以工业生产为核心的文明是工业文明,那么,生态文明就是以生态产业(或产业生态化)为主要特征的文明形态。从广义上讲,生态文明是人类文明发展的一个新的阶段,即工业文明之后的人类文明形态。 人与自然的关系是天成的。人不能选择脱离自然的道路,只能选择某种有利于自身发展的与自然的关系。在人的能力空前提高的今天,人与自然的关系在很大程度上还要依赖人的价值观、生活方式、社会关系等诸多因素的协调和谐。生态文明发展到今天,不能不说是人类开始了为有效遏制生态危机,为自己重建一个可以使儿孙万代永续发展的绿色家园做了一次有益的伟大尝试。 工业文明时代人与自然的关系中,人类已处于主动地位。当人的行为违背自然规律、资源消耗超过自然承载能力、污染排放超过环境容量时,就将导致人与自然关系的失衡,造成人与自然的不和谐。因此,人类为了持续发展,不断提高自己的生活质量,必须充分认识自然规律。人类发展到今天,应该而且已有能力主动调整自身行为,实现人与自然的和谐发展,建立生态文明,必须着力培养人们正确的资源观、环境意识和可持续发展观点,教育人们保护好人类生存的自然生态环境,形成新的生态伦理。 事实上,人与自然的关系应当是一种“生命维系”的关系。人是生命的存在体,自然生态也是作为“生命存在体”而存在的。一方面,自然生态具有自身不断进化的生命过程;另一方面,人作为客观现实世界的一员,其生命状态与自然生态的生命状态具有不可分割的联系,自然生态的死亡必然导致人类生命的衰竭。因此,人与自然的和谐关系首先应当是一种生命维系的关系。 从表面上看,生态伦理所涉及的是人与自然的关系,但实质上仍然是指人与人的关系,行为者与他人的关系,以及现代人与后代人的关系。在今天,人类再也(下转第93页)(上接第90页)不能为了自身的眼前利益,破坏生态系统的平衡,而损害子孙后代的利益,这是生态伦理学的重要内容和道德规范。这种人与人的关系是通过人与自然的关系来实现的,就是说,它是以自然为中介而表现出来的。生态伦理把人与自然的关系涵盖到了人与人的关系中去,比传统伦理学的内容更丰富了。 针对工业文明所带来的人口、环境与发展悖论,应该确立一种新的文明即生态文明,也就是人与自然相互协调共同发展的文明。 首先,人与自然的关系问题,按照马克思主义的观点,是一种真正的平等、和谐的统一,即提倡把人类的利益和自然的利益统一起来的自然观。其次,在社会发展观方面,我们必须确立可持续发展观念,把对自然的合理开发和积极保护统一起来。我们不能离开对自然的开发、利用,单纯强调对自然的保护,使保护变成被动的适应,那样就无法满足人类生存和发展的需要,就会使社会进步缓慢乃至倒退。 生态文明是在工业文明和科学技术发展的基础上产生的,同时又是对工业文明的超越。伴随着工业文明的向前发展,生态文明将会成为未来社会的主要文明形态。 生态文明观念的核心是对人与自然关系的重塑,即必须认识到:人既是自然的主人,又是自然的存在物;人既利用自然,又必须尊重自然,与自然和谐相处。当前最重要的是转变环境教育观念。要从人与自然和谐统一的高度树立正确的自然观、环境价值观。 生态道德是生态文明的重要组成部分。面对生态环境的渐趋恶化,需要把生态道德教育提上议事日程。通过这种教育,增强人们对于生态环境的道德意识,使之认识到,生态道德是人类道德的重要方面,保护自然环境、维护生态平衡是人类为了自身的生存所应履行的道德义务与责任

京派是30年代一个独特的文学流派,之所以被称为“京派”,因为成员大多在当时的京津两地进行文学活动。京派的主要成员有、废名、沈从文、李健吾、朱光潜等。他们的思想是讲求"纯正的文学趣味"所体现出的文学本体观,以"和谐"、"节制"、"恰当"为基本原则的审美意识。"京派"的基本特征是关注人生,但和政治斗争保持距离,强调艺术的独特品格。他们的思想是讲求"纯正的文学趣味"所体现出的文学本体观,以"和谐"、"节制"、"恰当"为基本原则的审美意识。 新感觉派小说是中国第一个现代主义小说流派,20年代末、30年代初产生于上海文坛,主要作家有施蜇存、刘呐鸥、穆时英。“新感觉派”小说的根本特点是特别强调作家的主观感觉而不太注重对客观生活的真切描写,其小说内容多表现半殖民地社会都市生活的种种病态和畸形现象。新感觉派小说创作特点可概括为三点:创作题材多取材于半殖民地大都市的病态生活、注重心理分析和注重小说技巧的创新。 京派和新感觉派在写作特点上有很大不同。在艺术特点上,京派小说多带有乡土气息,具有来自乡野的质朴的美和凝重古久的风格,并由于对本土经验的眷恋和回归的渴望,其文体都具有一种抒情性。以 沈从文的《边城》为例。《边城》以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景,以兼具抒情诗和小品的优美笔触,描绘了湘西地区特有的风土人情;借船家少女翠翠的爱情悲剧,凸显出了人性的善良美好与心的澄澈纯净。显示了京派小说赞颂纯朴、原始的人性美、人情美的基本风貌和平和淡远、古朴隽永的特征。 穆时英是新感觉派的重要成员,被称为“中国新感觉派圣手”。其代表性的小说《上海的狐步舞》,运用剪辑组合的方式,通过一个个互不相关的画面,描绘了灯红酒绿的大都会夜晚的种种社会病象:行路人突然被拦截暗杀;富豪的姨太太与前妻之子乱伦;搬运木柱的工人被砸断脊梁而惨死…小说比较真实的反映了半殖民地半封建社会下的中国都市社会的恐怖与繁华、淫荡与悲苦,体现了新感觉派小说反映病态生活的创作特色。另外,穆时英的《白金的女体塑像》将心理分析作为构成作品艺术形象体系的重要环节,丰富了刻画心理小说的表现手段。

京派求助编辑百科名片京派是30年代一个独特的文学流派,主要成员有、废名、沈从文、李健吾、朱光潜等。称之为"京派",是因为其作者在当时的京津两地进行文学活动。其作品较多在京津刊物上发表,其艺术风格在本质上较为一致。主要刊物有《文学杂志》、《文学季刊》、《大公报·文艺》。"京派"的基本特征是关注人生,但和政治斗争保持距离,强调艺术的独特品格。他们的思想是讲求"纯正的文学趣味"所体现出的文学本体观,以"和谐"、"节制"、"恰当"为基本原则的审美意识。沈从文是京派作家的第一人。使小说诗化、散文化,现实主义而又带有浪漫主义气息。目录概念基本特征京派作家京派小说的艺术特色研究论文主要刊物京派小说京派聚会展开概念基本特征京派作家京派小说的艺术特色研究论文主要刊物京派小说京派聚会展开编辑本段概念“京派”并没有正式的组织,只是一种名称的沿用。主要是指新文学中心南移到上海后,30年代继续活跃在京、津等地的作家群所形成的一个特定的文学流派,是强调宽大、强调审美、强调民族文化精神重造的纯文学流派。“京派”作家创作的小说就是京派小说,其文风淳朴,贴近底层人民的生活,所显现的是乡村中国的文学形态,其统一的审美感情是诚实、从容、宽厚的,为现代小说提供了比较成熟的抒情体和讽刺体样式。在现实主义的创作中融入浪漫主义的、表现主观个性的多种艺术手法。代表作是《边城》《萧萧》《长河》等。编辑本段基本特征京派的基本风貌、特征:赞颂纯朴、原始的人性美、人情美;扬抒情写意小说的长处,熔写实、记“梦”、象征于一炉;平和、淡远、隽永的风格;简约、古朴、活泼、明净的语言。与京派相对于的是海派。编辑本段京派作家京派作家基本由三部分人组成:一是20年代末语丝社分化留下的偏重讲性灵、趣味的作家。二是新月社留下的或与《新月》月刊关系较密切的一部分作家。三是清华、北大、燕京等大学的师生,包括一些当时开始崭露头角的青年作家。其中主要的小说作家有废名、凌叔华、沈从文、林徽因、芦焚、萧乾、汪曾祺等。编辑本段京派小说的艺术特色京派小说大都疏离政治,与政治斗争保持一定的距离,但看重人生,关注平民性,追求静穆的艺术境界。第一,着力描写淳朴、原始的人性美和人情美。如沈从文所描写的湘西世界人物,都那么淳厚、真挚、热情、善良、守信用、 重情义,自己生活水平很低却那么慷慨好客,粗犷到带点野蛮却又透露出诚实可爱,显示出一种原始古朴的人性美、人情美。京派作家注重人性美、人情美,还表现在他们喜欢用儿童的视角来写成人的世界。从林叔华的《弟弟》、《一件喜事》,林徽因的《吉安》、《文珍》,到萧乾的《篱下》、汪曾祺的《戴车匠》,儿童视角的广泛运用,真切地表现出京派作家的拳拳童心。这既说明他们对美好童年的深情眷恋,也反映了他们对未来人类社会、人性完美的无限向往。第二,京派小说把东方情调的诗情画意融合在乡风民俗的从容隽逸的描述中,形成了一种洋溢着古典式的和谐和浪漫性的超越的人间写实情致。这种乡土抒情小说,结构上以舒卷自如代替严谨拘束,情节上以故事的疏淡代替因果的坐实,它把小说的传统特征的一部分让位给诗和散文的因素,因而削减了小说的史诗力度,却增添了小说的抒情神韵。第三,语言上,形成了简约、古朴、活泼、明净的语言特色。既能吸收欧美文学语言的长处,又能吸收古典文学语言的营养,出色地运用自己的民族语言。参考资料:

下文是关于个人故居的,不知道何时吗? 和谐小区2009-09-16 22:56所谓“小区”不过是镇上原先的一个小学,“和谐小区”的名字是一位老师无意中取的。在麦熟的季节,我们一共十八户陆续的搬到这里。环境还可以,大街北侧一个门洞,往里走十米就豁然开朗,这里是原先学校的操场。有点象《桃花源记》中入口的味道,不过没有桃花,有的是红砖涌路两侧几棵多年的垂柳。涌路的尽头是校区的大门,俩门柱的的顶端各有一个排球大小的柱灯,遥想当年可曾照亮多少学子的求学之路。大门一侧是一个小门,供人少时通行。再往后是几排整齐的教室和办公室,现在已改成了职工宿舍。镇上的领导很体贴我们,在各宿舍门口都新安了自来水管、拖布池和几条整齐的盖板下水道。对我们的新家我是有感情的,因为这里还是我的母校。毕业以后我和同学们相约来过几次,来怀念我们那段美好的时光。教室前的涌路还在,垂柳还在,花池也在,原先的欢声笑语记忆犹新,我仿佛又回到了从前……新住户们以抓阄的方式是排了个一、二、三,我家东挨着宽阔的红砖涌路,门前是条略窄的石板路,路旁有两颗国槐,大的如碗口,小的如小儿的手臂,她们紧紧的依偎在一起,亲像一对母子。树底下摆了张小石桌,仅可供四个人吃饭、打牌或乘凉。石桌旁是一只抬头凝望的小鹿,儿子时常在上面玩耍。蝉的幼虫可能因为它会变的缘故我们这里叫它 “神仙”,爬到这两棵树上的”神仙”却出奇的多,这成了我家一个意外的惊喜。最高兴的是六岁的儿子,他每天晚上打着手灯在树上总能找到几个,有时小鹿的腿上和小石桌旁边也能找到。于是每隔三两天石桌上就能 端上一盘最新鲜的美味了。小石桌紧挨着一片两张见方的花园,搬来后就种了几样青菜,不为多少收成,只为平常也活动活动。人勤地不懒,竟陆续的有了收入。吃着自己种的东西,那个惬意要比吃烧鸡烤鹅更要可口香甜。我们这里的住户大多都在镇上上班,原先都认识,现在成了邻居,就觉得份外亲热。年龄最大的是一位小学校长——×老师,再过几年他就退休了,可是思想一点也不比我们小年轻的落后。每次他在家总是主动和我们打招呼,不是要我们聊聊就是约我们饭后打上把牌。原先我们去了还有点儿拘束,久而久之,他家门前成了我们的小据点。打牌一般是够级,他虽然年龄大了但是记牌很准,赢了牌高兴,他也大呼小叫的,兴奋得与他的年龄和身份不符。由于我们住户之间没有院墙,邻居间见面就方便的多,这给女人们闲聊提供了机会。女人们的话长,只要开了头没有要紧的事很难刹住,不光刹不住,聊到精彩处说不定哪一个端着饭碗跑出来,生怕错过听八卦新闻的机会。最方便的是孩子们,一个孩子起早了必定找他的玩伴,常常大人们还没起床,孩子们已经在外面叽叽喳喳热闹的如鸟群了。谁家做了好吃的就左邻右舍的送,这时小家伙的嘴最乖,叔叔婶婶的叫个不停。各自菜园收成也相互的送,投桃报李,家家户户的应时青菜就全有了。晚上乘凉的时候我们这里最热闹。孩子们做完作业在涌路边的路灯下尽情玩耍,大人们则拿出马扎子围坐在一起聊天。家长里短,单位轶事,领导升迁,国际形势无所不有,精彩处发出阵阵的笑声。路灯下的牌桌是每晚必不可少的,再有闲人时还可观战,不时为她所关注那家提醒一二。暑意渐退,夜色深沉,才相约散去。年底 ,邻居们有一次小聚,发起人是×老师。大家围在一个圆桌旁,×老师坐在中间,气氛很好,极像一个和睦大家庭。他说上班近三十年了,向我们这里的关系这么融洽的很少。现在上边提倡社会和谐,我们这里简直就是和谐小区。“对,对,对,”他的话引起了共鸣,我们建议,“以后就叫和谐小区得了,你就是我们的区长”。“和谐小区”就这样诞生了。邻居们畅所欲言,尽兴而归。事后,知道有几个酒醉的,少不得挨女人们的一顿唠叨。天有不测风云,这不又到夏天就出了一件事,打破了我们小区的平静。一天天刚擦黑,我们几个人正围在一起打牌,住在小区东北角的×哥急急的跑来,说有贼。我们立刻散了,找了点家伙去堵截。贼受了惊身上却不知什么原因受了伤,我们顺着血迹找到门洞前,血迹却又转了回来,我们知道贼并没有走就四下寻找。不久,110的干警接到报警来到这里,详细问过经过和细节,又搜查了一遍,竟奇迹般的没有找到。事隔几天,警方从邻县的医院里找到了那个人,市里的电视台也做了一期叫《案发现场》节目,讲了事情的经过和处理结果。我们的小区出了名,我们也更加团结。现在我家搬到了县城里居住,小区是正规小区,邻居间却少有往来,偶尔在楼道照个面,也是白眼相对,点一下头算作问候,并不想多说一个字。空闲时无缘无故的常想起和谐小区的老邻居们 ,怀念那段充满人情味的生活。

关于流行演唱论文题目

毕业论文是衡量本科教学与科研水平的重要标准,既是学生毕业与学士学位资格认证的重要依据,也是学生运用理论知识与实践技能分析、阐述和解决问题之综合能力的体现。下面是我带来的关于本科音乐专业毕业论文选题的内容,欢迎阅读参考!

1. 高校美育与大学生创新思维发展研究

2. 农村中学音乐课程实施现状分析与推进策略研究

3. 我国中小学音乐教育现状调查及改革思路

4. 提高音乐素质 促进全面发展

5. 当今中国舞蹈创作的趋势

6. 高师声乐教育应注重实践

7. 普通高校大学生西洋古典音乐欣赏状况调查

8. 谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展

9. 论钢琴表演艺术的发展趋向

10. 论新形势下的高校校园文化建设

11. 新农村传统艺术文化教育传播的思考

12. 高等教育大众化时代背景下的音乐学科建设

13. 舞蹈重返大众视野的时代意义

14. 戏曲身段与民族声乐表演

15. 试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性

16. 驻马店市中小学音乐课程设置研究

17. 本科院校音乐课程改革的利弊

18. 《梨园春》对河南豫剧的影响

19. 中国民族乐器分类法研究

20. 汉代的鼓吹乐对近世礼俗音乐的影响

21. 百戏之流变

22. 两晋南北朝时期的音乐文化交流

23. 驻马店市说唱音乐探微

24. 李叔同学堂乐歌的创作实践

25. 萧友梅对中国近代音乐教育的贡献

26. 黎锦晖儿童音乐创作的艺术经验

27. 民族歌剧《白毛女》的成功经验

1. 西方早期合唱音乐

2. 舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作与构思

3. 贝多芬三个阶段的音乐创作

4. 欧洲中世纪单声部歌曲与世俗歌曲

5. 如何学习西方音乐史

6. 肖邦音乐的民族性

7. 快乐教学,是音乐课的法宝

8. 学习音乐,从热爱开始

9. 如何辨别和挖掘一个孩子的音乐才能

10. 音乐素养,提升人生价值

11. 合唱的和谐美给我们带来的震撼

12. 如何训练业余合唱团

13. 轻声练习的好处

14. 以“赏”为先的音乐教育

15. 让孩子们快乐地舞起来

16. 如何保持孩子持续的练琴热情

17. 如何运用科学的方法训练童声

18. 如何教孩子们学习节奏

19. 如何练琴才最有效

20. 提升艺术生的文化修养是当务之急

21. “音乐热”带来的思考

22. 跑调的分析与研究

23. 唱的高,还是唱的美

24. 注重技巧,还是注重表现

25. 假如我是一名音乐老师

26. 卓越的成就,至诚的爱国心――试论我国音乐学家王光祈

27. 校园歌曲的创作特点

28. 谈肖邦创作特征中民族精神的体现

29. 论贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲

30. 戏曲曲牌与宋元市井民俗

1. 从城市音乐文化看“选秀”

2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系

3. 论舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系

4. 从《蝴蝶》看舒曼钢琴音乐创作特征

5. 青主的两首代表性艺术歌曲《我住长江头》、《大江东去》的创作和演唱分析

6. 李斯特艺术歌曲初探

7. 学龄前儿童音乐教育的认知问题研究

8. 中国原创摇滚音乐中的民族元素面面观

9. 对贝多芬《“热情”奏鸣曲》理解演奏处理

10. 华语流行乐坛的“中国风”

11. 从“引进”、“模仿”到“探索”、“创新”-20世纪上半叶中国艺术歌曲发展的历史轨迹

12. 浅谈小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉的创作

13. 论20世纪上半叶中国普通学校音乐课程发展

14. 我看钢琴考级

15. 驻马店钢琴考级历史及其文化产业研究

16. 浅谈印象主义音乐

17. 试探二十世纪六、七十年代中国钢琴改编曲中的民族因素

18. 外音不“外”――试析肖邦钢琴作品中和弦外音的应用及其表现意义

19. 钢琴演奏指法选择的基础实践和基本原则

20. 胶片上流淌着的音乐篇章――有关电影音乐的综述

之前也是为论文苦恼了半天,网上的范文和能搜到的资料,大都不全面,一般能有个正文就不错了,而且抄袭的东西肯定不行的,关键是没有数据和分析部分,我好不容易搞出来一篇,结果还过不了审。 还好后来找到文方网,直接让专业人士帮忙,效率很高,核心的部分帮我搞定了,也给了很多参考文献资料。哎,专业的事还是要找专业的人来做啊,建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目,分享给大家: 从乐器研究到表演研究——丝绸之路上的抱弹类鲁特及其演奏传统 应尚能声乐表演艺术研究 论音乐美学在声乐学习中的应用价值 声乐教学理论与声乐艺术创新发展——评《声乐教学艺术新研究》 经典诗词诵读与声乐表演专业互促融合的实践教学研究 唱法融合在声乐表演人才培养中的意义 刍议戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用 浅析声乐歌曲美声演唱的技巧与情感表达——以《啊,我的虎子哥》为例 浅谈对声乐表演艺术的理解与认识 舞台表演艺术对民族声乐的作用分析 基于合唱的小学音乐训练探究 以就业为导向的高职声乐分级教学研究 浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入 谈建国初期的声乐教育及其成果 声乐演唱的跨界现象分析 神州音乐学人 浅谈视唱练耳学习对声乐表演的作用 当代影视歌曲对中国民族声乐的影响 戏曲文化融入高校民族声乐教学的路径探索 应用型人才培养模式下地方高职声乐教学改革的探究 浅谈声乐艺术的二度创作 声乐演唱技巧在合唱中的实践 试析声乐演唱中的审美想象与情感表现 声乐演唱中音乐素养对美声唱法的重要性分析 简析高校声乐教育中创新实践人才培养 互联网与网络多媒体在声乐教学中应用 高职高专声乐教学中学生可持续发展能力培养探讨 高师声乐教学中唱歌风格个性化培养研究 谈民间歌剧在高校民族声乐教学中的应用 中国民族声乐演唱在“科学性”基础上如何体现“民族性”——以雷州方言表演唱《人龙魂》为例 新时代背景下声乐专业学生就业前景探析——夯实专业技能,让学生走向更广阔的人生舞台 传统声乐教学中多媒体技术的应用研究 升腾艺术之翼 共绘发展蓝图——谈美声声乐艺术教育与区域音乐文化发展 基于大提琴演奏的声乐表演教学探究——评《高校声乐教学与音乐教育研究》 声乐表演审美特征及其艺术实践研究 “讲、学、演”三位一体高校声乐课教学模式研究 声乐表演的艺术风格 探析声乐演唱中的情感表达与演唱技巧 高校声乐专业多种风格演唱教学模式探讨 声乐表演的形体语言与美学意义研究 高校艺术教育中声乐表演与舞蹈的关系探究分析 关于声乐教学过程中提升学生心理能力的思考 管窥高师民族声乐教学改革的必要性与实施办法 试析高校声乐表演教学中的情感调控 在高校声乐教学中如何培养学生的表演意识和能力 民族声乐演唱中形与神的关系处理研究 高校声乐重唱与表演结合下的学生培养模式应用 阿卡贝拉在中职合唱教学中的作用与实践初探 鞠躬尽瘁、死而后已——黄友葵声乐教学思想初探 声乐教学漫谈——培养学生重视音乐素养 民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究 中越跨界壮—岱/侬族群“乜末”仪式歌唱与表演的符号隐喻 巴托克为什么能成功?——兼谈我国音乐教育存在的问题 应尚能声乐表演艺术研究 能量的聚合与辐射——从北京国际电子音乐节看中国电子音乐创作样态的发展 再谈音乐表演专业论文写作问题及对策——兼及音乐表演理论学科建设与发展 秦腔旦角表演风格分析 阎宝林的合唱训练与舞台表演艺术 音乐美学之欣赏圆号曲目 论音乐美学在声乐学习中的应用价值 桂北高师舞蹈教育的发展——以桂林师范高等专科学校2009-2019年为例 浅谈运用情绪增强舞蹈表演效果的方法 简析中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及运用 非物质文化遗产视角下龙川马灯舞的保护与传承研究 广东汉剧剧目创新与发展探索 艺术院校音乐专业学术评价研究 一个梦想 三点思考:新时代中国歌剧、音乐戏剧发展的创新与超越 沈秉廉儿童歌舞剧《五蝴蝶在花园里》研究 应用型本科院校音乐专业舞蹈课程教学改革研究 中国流行音乐节的发展特点与商业价值 高校音乐表演专业校企合作人才培养的实践研究 唱法融合在声乐表演人才培养中的意义 歌剧《江姐》人物的音乐形象塑造 音乐剧舞台呈现形式之魅力——以音乐剧《阿拉丁》中茉莉公主唱段《These Palace Walls》为例 “萌”的表现性实践:社交媒体中90后女性青年的身体表演和媒介使用 论音乐剧唱段的演绎思维——基于戏剧表演的视角 欧洲歌剧的发展及其传承探究——以意大利歌剧为例 戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响分析 灯光在舞台表演艺术中的呈现价值探讨 肢体语言艺术在合唱指挥中的运用探讨 浅析影响男声四重唱舞台表现的因素 浅谈对声乐表演艺术的理解与认识 多元文化背景下多媒体音乐的艺术特征 音乐教育在舞蹈专业培养中的必要性 浅析无伴奏合唱中的训练技巧 高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力提升策略探究 高胡伴奏在粤剧表演中应用技巧 钢琴艺术指导基本素养分析 探析古筝演奏艺术中的古典美 主要栏目 从《东京梦华录》看宋代市民音乐与宫廷音乐的融合 湖南民歌的域外传播研究 只有民族的,才是世界的——多元音乐视域下动漫音乐融入学前教育研究 高校音乐表演专业的教学改革浅探 尝试监测背景下音乐课体验式课堂活动的开展 基于合唱的小学音乐训练探究 基于具身认知范式的音乐表演教学研究——以肖邦《降b小调第二谐谑曲》教学及舞台实践为例 浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入 声乐演唱的跨界现象分析

如何发给你?

1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. (某器乐)演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论(某器乐)作品的音乐风格与演奏 17. (某器乐)演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好(某器乐)教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈(某器乐)考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于(某器乐)演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克(古典/浪漫)时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响

关于合唱团论文范文写作

在平日的学习、工作和生活里,大家都不可避免地要接触到作文吧,根据写作命题的特点,作文可以分为命题作文和非命题作文。相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧,以下是我为大家整理的合唱优秀作文,希望对大家有所帮助。

“风在吼,马在叫,黄河在咆哮”学习课文《黄河颂》,老师给我们播放了第七乐章《保卫黄河》的视频,铿锵有力的合唱声音回响在耳边,热情高涨的抗日军民出现在眼前。我们屏息敛声欣赏这气势如虹、感人肺腑的《黄河大合唱》。

《黄河大合唱》之所以如此动人心,鼓壮志,是因为词曲作者写出了内心的豪情与期冀,演唱者默契配合努力让自己的和声更完美,旋律与意境的完美配合,声音与精神的高度统一,《黄河大合唱》才会如此成功,这是抗日热情的“合唱”,这是民族精神的“合唱”。

《黄河大合唱》带给了我极大的震撼,而在我的记忆里,同样有一次让我至今回想起来仍热血澎湃的“合唱”。

“一二,一二”学校里传来一阵整齐划一的口号,原来在学校操场上正在举行七年级的拔河比赛。“马上就要到我们六年级了!”我这样想着,一边又循着体育场的喊叫声跑过去。全班同学都集合在这里做热身运动。但是没有一个人交头接耳,大家都明白,这是小学最后一次拔河比赛,谁也不想以失败告终。也许此刻的沉默比说那些豪言壮语更能鼓舞人心,但这沉默突然被体育委员吞吞吐吐的话语打破,由于我们班比二班多几个人,为比赛公平起见,我们班要减去几个人。听到这消息,周围更是鸦雀无声,同学们都不想让这次意外成为遗憾。这时,身材矮小的小周走上前来,吞吞吐吐地说:“老师,让我留下吧我为班级贡献不了多少把这名额让给力气大的同学吧!”顿时,我们像受了一个霹雳,小周的言行打动了我们所有人。接着又有几个娇小的女生走上前去,这样剩下的人就都可以去比赛了。

马上轮到我们了,在老师的带领下,我们走到拔河用的绳子旁,我被安排在中间,我的心开始怦怦直跳,脑子不停地回想起刚才那一幕。接着,我们拿起粗糙的绳子,我的心跳得更快了。当我转过头时,同学们的眼睛里闪着光芒,目不转睛地盯着老师,似乎这次“合唱”要全靠老师的指挥。

终于,比赛开始了。同学们都抓紧绳子向后倒,用尽全身力气往后拉。但我们两个班中间垂下的红绳并没有移动多少。周围的“加油”声震耳欲聋,在我们的心中激起万丈狂澜。突然,一股强大的力量差点把我们拉到在地,来不及思考,又连忙站好。经过刚刚那一下,红绳向对面移动了不少,在老师的指挥下,我们喊起了口号,力量似乎终于汇聚在了一起,红绳开始向我们这边移动。这时,同学们都大声喊起了口号,在老师的指挥下用尽全力,“一二,一二”是那么和谐动听,那么充满激情,真像一次“大合唱”!在同学们的努力下,我们取得了最终的胜利。赛后,同学们激动地抱在一起欢呼,而这次热血澎湃的“合唱”永久地印在了我的心中。

回忆了那次拔河比赛,重温美好时光的同时,我也感悟到了合唱的真谛:合唱需要全体成员的团结协作、全神贯注,要时刻注意让自己融入团队。“合唱”帮助我们成长,让我们的人生羽翼更加丰满。

生活中,有五种滋味——酸甜苦辣咸,最多的就是苦与甜,但一般都是先苦后甜,我今天就给大家举一个我的例子。

有一天,我们上音乐课时,音乐老师说要选几名合唱团的团员。我很积极地参与并被老师选进了合唱团。我当时很高兴能一下子多了这么多的朋友。

第一天去合唱团,发现了我的嗓子老破音。于是想放弃,但又觉得应该知难而进,不应该退缩,我就坚持着唱了下去。后来又发现我唱歌的时候面无表情,就是有也是那种表情僵硬的感觉。又坚持,又忍。还是发现了我唱歌前的基本声调把握不好。我实在忍不住了,只好对老师说“老师,我要退团。”老师惊讶地问我“为什么,你怎么要退团呢?”我说“我基本要领,唱歌和面部表情都不行,我还是放弃了吧!”老师语重心长的.说“不经历风雨,哪能见彩虹。你要像梅花那样,不畏严寒,迎难而上,才能迎来阳光明媚的春天。所以说你要学会在失败中吸取教训,收获经验,这样你才能在合唱中出类拔萃,加油吧!我一开始就看好你。”老师的话仿佛让我接受了知识的洗礼。我恍然大悟,真可谓是“听君一席话,胜读十您书”啊!

听过音乐老师的话后,我勤学苦练。首先,我每天早晨都起来站在阳台上“呜——啊——”的练习发音。第二,我每天对着镜子唱两三遍,演练正确的面部表情。第三,我每天喝适量的水,达到清润喉咙的作用,让嗓子保持良好的状态。我经过勤学苦练,最终掌握了必须的技巧和要领。

终于,我坚持到了比赛的那一天。为我们合唱团的团员们身着粉红色衬衣,外穿银色闪亮的小马甲,下穿白色长裤,白皮鞋,加上粉红闪亮的领带,我们看起来像小绅士,又像活泼可爱的小精灵。老师们又给我们画上了彩妆,让我们显得活力四射,青春无限。我们坐车来到了惠济区实验小学的门口,看到了实验小学的风采。我们进到录播厅参观了比赛的场地,真是一派华丽的景象。比赛开始了,我们都很紧张,老师是害怕我们唱的不好,我们是害怕唱不好辜负了老师的期望。我们决心在台上充分展示我们的实力。轮到我们了,我们一上台,台下说话声戛然而止,每个人都安静了下来。我们演出时,都全力以赴,使歌声、伴奏、面部表情都出色的展现出来,观众和评委们都聚精会神地、专注地听着,眼中露出赞许的目光我们的演出得确实很好。高声响喝行云,直冲云霄;中音如行云流水,悦耳动听;低音低回婉转,缠绵悠扬。许多观众赞叹不已。我们演出结束的时候,还有观众沉浸在我们的歌声中,停了片刻,全场爆发出暴风雨般的掌声。这次比赛我们获得了全区第二的好成绩。

合唱团那一段紧张而快乐的生活让我懂得了“不经一番彻骨寒,哪的梅花扑鼻香”的道理。我们要珍惜此时此刻的幸福与快乐,继续努力,不断开创新的辉煌。

在日复一日的学习、工作或生活中,许多人都有过写作文的经历,对作文都不陌生吧,作文可分为小学作文、中学作文、大学作文(论文)。写起作文来就毫无头绪?以下是我精心整理的大合唱作文,希望对大家有所帮助。

我们孟老师说啊,什么这个星期五要搞合唱比赛。我说怎么的这个星期老师上音乐课的时候孟老师都是在那里管着我们,音乐老师也开始给我们排队了,我们都不知道是怎么一回事,还说什么这只是给我们这个班排的,别的班都不给排。让我们别说出去,不好。这一下好了,都明白了!

但是,在我们知道了马上就要比赛的时候。我们都立即进入了状态,我们第一排被老师称作靓女的女生一放学就在自己家楼下练习(至少我和郑吟雪是这样的,因为我们住在一起)真的好辛苦阿!我们练习手的姿势,练习微笑,练习因该如何发声……好苦啊!但是,我们这样是为了班级争光。值得!

到了比赛的时候了。我们换上老师给我们的服装,我们精神焕发。气色异常的好!我们的朱婉眉报幕:“各位评委老师,同学们。大家好!我们四五中队参赛的第一首歌是”我们大家赶紧接上去:“中国少年先锋队对歌!”唱歌的时候我们都站的笔直笔直的,从远处看的别好看!等我们唱完了以后,我们的歌声获得了全场评位的掌声!朱婉眉报幕:“各位评委老师,同学们。大家好!我们四五中队参赛的第二首歌是”我们大家又赶紧接上去:“快乐的节日!”我们的表现和上次的表现一样!获得了全场评位的掌声!

等我们唱完了以后,回到了教室。孟老师说这次的比赛我们都表现得不错,希望我们下次的比赛也能有这样的状态。拿第几不重要,重要的是,是我们的努力才拿到了如此好的成绩!我们心里都比吃了蜜还甜!我们不至高兴还明白了一个道理,那就是:只有努力才有成功!

最近我们学校在举行一些比赛:快乐的合唱、辛苦的管乐队……我和校队的其他同学有幸代表我们金小合唱团去参加全区的合唱比赛。

记得刚开始的时候,我有时跑调,有时高音唱不上去,有时没有表情,有时……一句话概括就是很难听。有一次,老师为了让我们把音唱准,一直让我们做开口动作,让我们把嗓子打开,而且不要唱得太大声。这看是容易做起来却不那么简单,经过老师不厌其烦的指导和我们反复刻苦的练习,最后掌握好了发音的技巧。

我们因为训练得太久了,我把嗓子都唱哑了,感觉一说话就很疼。我还经常因为要参加排练,不得不牺牲下午的上课时间,不能按时完成作业,完全打乱了我的学习计划。单元三测试成绩如坐滑滑梯在直线下滑,数学甚至只考了79分。我当时非常着急,不想再去排练合唱了。但妈妈鼓励我:“既然选择了,就要坚持下去,自己要学会合理安排时间,不能半途而废。”我最后还是选择了坚持。

最令人期盼的比赛终于来到了,各个学校都派出了精兵强将,个个唱功非凡。有高音的优美动听、气势磅礴,也有低音的轻声慢语、荡气回肠。终于轮到我们上场了,我的心“扑通、扑通”跳个不停,手心里全是汗水,感觉十分紧张。随着钢琴的伴奏,我的心慢慢恢复了平静,跟着指挥老师的节奏,唱到了忘我的境界。我们表现得非常出色,赢得了观众和评委热烈的掌声。我们经过自己的努力得到了我们梦寐以求的第一名。

虽然合唱练习时很艰辛,可是人不经困难,难以成功,不可能不劳动就得到好吃的果实。

星期四上午,学校举行了五年级迎新年大合唱比赛。

我们对此都十分关注,班主任为了我们有一个好成绩,把歌挑了又挑,选了又选,让我们背得滚瓜烂熟,才能参加,因此我们都十分认真去对待。

为了比赛,周老师对我们的要求十分严格,动作改了又改,还让我们唱与别班不同的歌曲。

星期四早上,金老师给我们画了装,戴上了道具试了一遍才露出了笑容,但是她依然有些不放心。

进入报告厅后,我们按照指定地点入座,我班第五个表演,临近第一个,所以我时时刻刻都在做准备。

轮到我们比赛了,我们来到门口排好队,准备入场,老师在队伍前耐心的指点与提醒我们,周老师也对我们说:“待会你们比赛时,大家注意一下我,我在台下用手势告诉你们该快时快,该慢时慢,记住啊!”

上台了,我的心一下子紧张起来,但我心想:金老师为了我们大合唱的成功,费尽了心思,我们因该好好表现才行如果失败了不但对不起老师,也对不起自己的努力。

我想着想着便上了台,站好位置,肃立在台上,静静地等待音乐开始。等主持人说完话后,音乐便响起,我们洪亮的歌声也响了起来,在响亮的歌声中,我忘记了自己,忘记了自己在比赛,投入了一切感情,在大约五分钟后,音乐结束了,随之第二首音乐想起,大家的头也跟着音乐节奏摇摆起来,前奏奏完后,我们开始婉转的歌唱,还做起了动作,脸上带着微笑,在优美的动作与婉转的歌声下,我们唱完了整首歌,但是快了好几拍。

这一次虽然是第一名,但是这是险胜,这说明我班的音乐基础不够好,我们得好好地打好音乐基础。

经过我们高一3班全体师生二个多月的努力,我们表演了《保卫黄河大合唱》和《蝴蝶飞呀》,获得了“水果湖之春”大合唱比赛一等奖。当我们在洪山礼堂演出的时候,我被全场气势深深地震撼了。我为自己是参与者之一而自豪、骄傲。那一天我们把二个多月的辛苦、劳累一扫而光,换来的是兴奋、欢乐和难忘的回忆。

我有幸但当了高一3班大合唱指挥,指挥不仅是合唱团、乐队的组织者、领导者,而且是艺术的指导者。我事先查阅了很多资料,了解到对指挥的要求,可用“准”“省”“美”三个字概括,做到姿势正确、拍点清楚,起拍、收拍准确。在平时训练中我特别注意引导同学们对不同情绪、不同速度等方面进行统一。这个过程中,我自己经历了初期的生硬死板、中间的认真学习,到最后的挥洒自如。庆幸的是,班主任和音乐老师一直耐心鼓励我,同学们一直帮我出谋划策,我收获到许多平时学习不到的知识和深厚的师生之情!

站在舞台上,当李枭朗诵到:“但是,中华民族的儿女啊,谁愿意像猪羊一般任人宰割?我们抱定必死的决心,保卫黄河!保卫华北!保卫全中国!”我的心顿时充满一股力量。振奋人心的音调、铿锵有力的节奏,引导着我有力地挥动起臂膀,指挥同学们唱起“风在吼,马在叫,黄河在咆哮,黄河在咆哮……”

当杨光明、彭天麒、曹中晖唱起“海风在我耳边倾诉着老船长的梦想,白云越过那山岗目的在寻找它的家……”我心中荡漾起一种温暖的感觉,怀念自由自在的童年——无忧无虑,无拘无束。在轻柔的旋律中我轻轻抬起手臂,指挥着同学们挥舞着手里的彩色飘带,活泼明朗的声音在礼堂中回荡。

让我们一起飞翔吧!

打开梦想的天窗让那成长更快更美好!

大自然的声音非常奇妙,只要你用心倾听,每一种声音都带着奇幻的色彩。

盛夏的午后,这里进行一场山谷大合唱。先是传来几声婉转的鸟鸣声,“叽叽喳喳……”原来,是一只鸟妈妈和鸟宝宝在对话。听,那一声稚嫩的鸟叫声,仿佛是鸟宝宝在说:“妈妈,那边的景色好漂亮!”又传来一声充满慈爱的鸟叫声,仿佛是鸟妈妈在说:“是啊!唉?蚂蚁搬家了!要下雨了,快回家。”接着,又传来很多鸟叫声,可能是鸟妈妈在警告别的小鸟快回家吧!

听!那“呼呼”的声音是风声吧?那“滴答答”的声音是下雨的声音吧!“布谷——啾啾——”又传来小鸟的歌声,仿佛在倾吐着欢悦呢!

这时,“轰隆隆”——打雷了,“嘤——”仿佛小鸟们吓坏了。接着,传来一阵阵“哗啦啦”的声音,那一定是大雨吧!雨声越来越响,越来越清晰,由远而近,由远而近……这时,鸟儿又唱起了婉转的歌曲:“唧唧喳喳,”昆虫们也叫了起来:“吱——”连青蛙也来伴唱了:“呱呱。”

“呼呼……”风又刮了起来,“轰隆隆……”又了一雷。啊!这简直就像一首无字的歌谣,每一种声音都带着奇幻的色彩。

雨慢慢地停了,“嘀嘀,“这是什么声音?哦!是凝聚在树叶上的水滴,滴在小水洼中的声音吧!“淅沥沥……”小溪水也唱起了歌,快活地向远方流去。

慢慢地,山谷里又恢复了往日的平静。

山谷大合唱多奇妙啊!让我们感受大自然的美好,用心去倾听大自然的声音吧!

今天是一个紧张又激动的日子,我们四(2)班要代表年级组去参加学校的学雷锋大合唱比赛。

“叮铃铃”午休时间到了,张老师又带着我们抓紧一分一秒的时间进行排练。一首《学习雷锋好榜样》,同学们不厌其烦的练了一遍又一遍,动作重复了一次又一次。因为我们心里都有同一个心愿——要把我们最好的一面展示给全校的`师生。后来张老师还带着我们到表演场地进行了实地彩排,让我们注意步伐、走姿,抓住每一个不到之处给我们纠正,直到做好为止。

比赛正式开始了,我们身着统一的校服、统一的裤袜,统一的黑皮鞋,精神饱满地踏着整齐的步伐走上舞台。我的心里像敲小鼓一样“咚咚咚”紧张了起来。当我们站好队面向全场观众时,台下立刻给我们响起了鼓励的掌声。这时我的心里无比的激动、自豪。随着伴奏音乐声响起,高亢嘹亮的歌声也跟着唱响。我们熟练地变换着各种唱法,各种动作。在全场观众赞许的眼神中我们结束了比赛,台下顿时响起了阵阵热烈的掌声。回到班级休息时,张老师满面春风地走进教室,兴奋地说:“告诉大家一个好消息,我们班得了第一名!”教室里顿时炸开了锅,大家兴奋地欢呼雀跃起来。“但这是我和董老师给大家评的”。随着这句话的响起,炸开了的锅又渐渐冷却了下来。看来大家都在急切盼望着得到“第一名”的好消息!

“付出总有回报”相信通过我们的努力,我们班一定能在这次比赛中取得令人满意的成绩。

在合唱演出的前一天,所有合唱队的同学第一次接受这样一个“魔鬼训练“,苦死了!

那个给我们的伴奏的小伙子老是迟到,都过去半个小时都还没有来,我们缺乏一个伴奏,因此老是唱歌跑调,合唱老师见我们如此糟糕,只好自己给我们伴奏。同学们跑是不跑调了,可是没有了指挥老师,我们的眼睛没有一个固定的地方,老是东张西望。老师急得无奈,规定我们看教室中上方的电风扇。

同学们感到很差异,因为电风扇太高了,同学们不习惯。于是老师在谈钢琴过门的时候,同学们不知所措。

“你们怎么啦?还愣着干吗?唱呀!!!“指挥老师眉头皱得不能再紧地说:“明天就要上台了,要是在台上东张西望,别人会怎么评价我们?啊?你们还不急啊。亏我们还是全重庆市唱得最好的,可如今。。。“

“老师,这也不能怪我们啊,是你的错!“同学们随声互和地到出一肚子苦水。

原来,同学们的头已经和脖子形成了90度直角,装修工人也是,把电风扇修这么高,害得老师急迫之下,让我们看电风扇?!老师您也是,说话也不经过头脑!!!

。。。。。。。

同学们开始抱怨起来。

老师哭笑不得:“哦,是我的错,我们重来,我们重来。。。“老师狼狈极了。

电风扇啊,都是你惹的祸!害得同学们每次看见你都要笑!!!

今天是12月27日,在我们心中是一个十分重要的日子因为今天是我们班大合唱比赛的日子。而且我还是领唱呢,想起台下那注视的眼神,我就要紧张死了!

在路上,我们班竟格外安静起来,我远远看到音乐教师,心中竟立即恐慌起来,不由产生了想逃跑的想法。站在音乐教室外,想起黎老师对我说的:“加油,你是我们班的主力!嘴型与表情都很好。”我听到这句话和老师当时流露出的那种欣慰的表情让我浑身像冲了电一样,门打开了,有个班走了出来,看到他们那自信满满的眼神我又像泄了气的皮球心中不免担心:“还有希望赢吗?他们好像很强的样子!不行了吧!”但我看到牛路还像往常那么活跃嬉皮笑脸逗着大家,我心中想:“不能这样,我们班是最强的,练了这么久,所谓养兵千日用兵一时啊!要是这是泄气就一点赢得机会都没有了!”我们要进场了,我咬紧下唇,为了不让我太过紧张,也许这样能提醒自己,很不错吧,在台上望着台下的评委与摄像机,我不再害怕了,我要为班级争光,想到这里我坦然了许多,露出真诚与自信的微笑。我们的音符如铃铛一般响彻全场!看到台下那评委与老师赞赏的目光,我们唱得更卖力了。

回来班上,我们开始积极议论这场比赛,因为这其中凝聚了我们每个人的汗水与3个日日夜夜,无论结果如何,握我们没有遗憾了!

悠扬的歌声传出教室,每个班级都在积极为合唱比赛备战,我们班也练习得如火如荼。

在合唱那天,同学们个个摩拳擦掌、跃跃欲试。老师看着急不可待的我们,笑眯眯地拿出一大包新的演出服,帮我们换上,并画好了妆,同学们穿着衣服在教室里认真地练习着。

我们整齐地走进了表演室。“哎,你看,一群红军!”外班同学的目光尾随着我们,我们刚一坐定,表演就开始了。我们以前总不以为然的五年级同学表演得也非常精彩,台上锣鼓喧天,评委老师们也频频点头,我的头上渗出丝丝冷汗,手也不由得握紧了,心跳随着老师的点头一上一下。“我们的目标是第一,绝不能被比下去!!”我没心思欣赏台上飘飞的布条,终于熬到了我们班上场!我深吸一口气,踏上了舞台,唱着伴随着我们成长的校歌,我的心仿佛回到了点点光斑的篮球架下;唱着用农民和军人汗水历炼的《地道战》,我仿佛看到了令人深恶痛绝的“小鬼子”妄想进村的情景;唱着用百炼成钢的大刀敲击出的铮铮轰鸣配乐的《大刀进行曲》,我好象看到了烈士们的热血沸腾!我们全心全意地唱着,同学们专心致致地演着,一曲终了,台下响起了一片掌声。

最后,也不知怎么的,我们班的合唱没录上,而我又因为要赶火车去姥姥家,来不及重录,心中也有了一段“空磁带”。我一定会在接下来的艺术节活动中不缺不漏,努力让自己为数不多的校园生活更精彩。

结束了暑假两个月的假期,新的一学期又开始了,一年一度的教师节也随着到来,学校的老师和学生们都对这次教师节很重视,九月十号当天安排了很多节目来庆祝教师节,有歌唱表演,舞蹈表演,诗词朗诵,我很荣幸被学校选为教师节合唱队队员。

我们天天排练着为老师们精心准备的节目——合唱《每当我走过老师窗前》。9月9日,我们吃完中饭,急忙来到阶梯教室化妆,化妆完,我们坐上大巴,向着展示我们檀枫小学风采的地方出发了。

终于要站上舞台了,我们既兴奋又紧张,觉得腿都软了。当听到熟悉的音乐响起,我们又个个精神饱满,不紧不慢地排着队,有顺序地走上舞台,站好自己的位置。舞台被我们这些穿着七彩校服的孩子们衬托得格外漂亮,这时,台下传来老师们热烈的掌声。

“静静的深夜群星在闪烁……”我们的歌声一响起,剧院入口处,缓缓地走来两排手捧莲花灯的同学,他们绕过观众席,就与我们合唱队会合了。

表演很快就结束了,我们一个个有顺序地给老师送上了自己亲手折的千纸鹤,还对老师说了一声:“老师教师节快乐,您辛苦了!”老师们听了,说:“谢谢你……”说得我们都不好意思了。

今年的教师节,我给全定海区的老师们送上了最真心的祝福,使我终身难忘。

“把腰带系好!”“看看你这裤子!”教室里回荡着金老师的声音,平时温和的金老师,怎么会变成这样呢?原来今天就要大合唱了,而男生的衣服不整齐,老师当然要生气。但女生可好了,在金老师的办公室更衣,我们男生却在这里“吃苦”。

我们急忙换完衣服后又急匆匆地带着到外面排队。我们来到操场,活动刚开始,大家立即找到位置,坐下观看。

“课堂亮亮,心窗亮亮,我们像小鱼畅游大洋,知识大洋让我丰富,科学大洋为我向往……”我悠闲地听着,心想:肯定没我们唱得好,一开始,声音有点儿小也有点模糊,但是后面声音开始变得清晰起来,大起来。

接下来是六二班的表演。当他们唱到“乐学的兴致”时竟然把这里唱成第二段的歌词,记忆力真是有够差的,连歌词都唱错,排名肯定不高。

过了好一会,我最期待的六九班上场了,因为我想看看我表姐能“奏”出么笑料,平时她个人比较靠谱,就唱歌方面不太行。

没想到,他们唱得如此甚好,一点杂音都没有,这可叫我目瞪口呆。

……

经过漫长的拼搏后,终于到我们了,我想这时大家都十分紧张,但我底气十足。我个人认为我们的歌声十分嘹亮。唱完之后真是身滋润,心舒畅啊!

这次活动代表了小学生的精神,也是我们阳光满溢。

在日常的学习、工作、生活中,大家都经常看到作文的身影吧,作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。一篇什么样的作文才能称之为优秀作文呢?以下是我整理的合唱比赛作文,希望对大家有所帮助。

周四,学校里举行了三年级的合唱比赛。我们班合唱的是《卢沟瑶》和《春晓》。

在候场的时候,我非常紧张,也有点兴奋。但我看着11班的表演,不是那么紧张了。

上台了,我站在指定的地方,摆好造型。这时,我又紧张起来了,好在这时音乐响了。我随着音乐的节拍,跳起了优美的舞蹈,渐渐的,我一点也不紧张了。看到台下的观众认真的看着,还不时的低头说上几句。我就想:他们应该是在夸我们吧!一定是因为我们太好了。想到这,我信心十足,把舞蹈跳的更好了。

表演结束了。我想:今年,我们班的名次,一定会更靠前的!

合唱比赛的那一天,我和同学们都很紧张。唱完之后,我们都不太满意,因为第二首歌唱到半截的时候,放伴奏的音响突然坏了,我们也不知道发生了什么情况,就停顿了一小小小小会儿。

唱完后还有好几个班要唱,我搬了两个凳子,屁股坐在一个凳子上,头趴在另一个凳子上就睡着了。等同学们唱完,我也醒了——他们开始站起来说话,我就是这样被吵醒的。

我们得了第二名,同学们都很高兴,特别是我。但是我没听见他们唱得歌,觉得非常遗憾,早知道我就不睡觉了。

合唱比赛的日子终于到了,我们的心情激动不已。轮到我们了,大家信心十足地来到舞台上。

比赛开始了。紧张的气氛在我们的队伍中蔓延开来,我似乎可以听到自己紧张的心跳声和急促的呼吸声。我的心提到了嗓子眼,似乎马上要跳出来了。我慢慢地走上舞台,暗暗地祈祷着千万不要唱错,手心里出现了细腻的汗珠。同学们也失去了往日调皮的神态,表情十分严肃。这时,伴奏响了起来,我也顾不得紧张,放开嗓子唱了起来。渐渐地,渐渐地,我的心情平静了下来,十分投入地唱着。我们的声音激情高昂,动作整齐划一。一唱完,舞台下就响起了雷鸣般的.掌声。

比赛结束了。虽然成绩还没有出来,但同学们的脸上都洋溢着胜利的喜悦。

今天下午我们有个合唱比赛。我们没有课,所以第一节课就去了音乐厅。第一个不是我们。当我们下午做手部练习时,仍然有一节课给我们。老师让我们做完手部练习后再出来做一遍。因为轮到我们了,第一首是草包火鸡,第二首是蟹哥,第三首是娃娃。上台的时候觉得我们唱的歌太搞笑太幼稚。唱完,老师给了大家一个王老吉。

今天是星期四,我们在体育馆有一场合唱比赛。

一大早,我们按照老师的安排穿了白色的毛衣,牛仔裤,白色的鞋子。虽然今天很冷,但我们心里很开心。

今天是初三,初四,初五的比赛。当我们兴高采烈地来到体育馆时,看到墙上写着“校园歌曲-歌唱比赛”八个大字。那些字多醒目啊!我们在最左边找了个地方等着比赛。

不一会儿。轮到我们班拉了,我们大步走向舞台。当钢琴响起时,我们开始唱歌。第一首是《我要做合格的小公民》,第二首是《我们的田野》。我们唱得很好,赢得了阵阵掌声。我很高兴,我们的努力得到了回报。

我们兴高采烈地走出健身房,向老师走去。

去年的时候,我们学校进行了一场合唱比赛。我们班是第一个上场的。我们表现的可好。到现在我还记得当时的情景。

哪天我们排着整齐的队伍走上了唱歌的台子。下面有很多的老师和学校的同学。我紧张的心情怦怦的跳个不停。开始表演了,我往旁边一看,看见了我们老师,老师笑眯眯的样子,使我紧张的心情一下子放松了。我大声地唱着,同学们也认真的唱着。唱完了。下面响起雷鸣般的掌声。我们排着队高高兴兴的回到座位上。

这次比赛我们虽然得了二等奖,但是我们老师说了:“同学们。你们已经努力了。你们表现的不错。加加油,下次我们一定可以得一等奖”。听力老师的话,我们都高兴地笑了。

今天,是四年级的合唱比赛,每个人都穿着校服,走上了舞台,我们找了一个位子坐了下来。按照抽签顺序,由四(9)班首先表演:必唱歌曲:我们多么幸福和自选歌曲,他们化了妆,又有动作,好羡慕哦;下一个,下一个!轮到我们了,我们每个人心里都很紧张!老师让我们在舞台下排好了队,我们的队伍是三排,前一个班唱好了,上台了!我的心“咚咚”直跳,我们唱的是《我们多么幸福》和《捉泥鳅》我们有秩序的唱起来,唱完了以后,心终于平静了下来,舒缓多了。

唱完了以后,唉!真没有自信,因为别的班又化了妆,还有动作,而我们什么也没有准备。我们下了台,听着别的班唱。

唱完了以后,我们陆陆续续的走了,真期待我们的成绩呀!

昨天下午,我们三年级级部举行了合唱比赛。

比赛前,王老师带领我们利用课余时间认真的排练歌曲和舞蹈,就像一位专业的指挥家。在王老师精心的指导和编排下,我们班的同学被有序的分为了舞蹈组和合唱组,我则非常荣幸的担任了领舞的角色。

在正式演出的时候,虽然大家都有一些紧张,但王老师和我们班所有同学都做出了自己最大的努力,给观众们表演了一场非常用心并且非常精彩的节目!

虽然比赛的成绩还没有结果,但是我们的演出是成功的,所有的成功都不是偶然的,因为每次成功的背后,都洒满了无数的汗水!我们也坚信这次肯定会赢得这场比赛的冠军!

永定河,出西山,绕京湾清水,卢沟渡口,摆渡船,春秋穿越秦汉,以清脆响亮的歌声,拉开了我们合唱比赛的序幕。

《卢沟谣》是我们唱的第一首歌。我们好像在卢沟桥。在王老师的指挥下,演唱的同学们一会儿低沉委婉,一会儿豪爽励志,向观众讲述了卢沟桥的美丽和百年沧桑。随着歌声的起伏,舞者时而温柔时而有力,同学们的配合也很完美。观众报以热烈的掌声。我们是快乐的新一代,我们朝气蓬勃,我们积极向上,我们用欢快的歌声唱出了第二首歌《春晓》。

在大家的共同努力下,我们成功完成了合唱比赛,赢得了评委的一致好评。

中国人都喜欢唱歌,我也不例外。今天,老师就举行了一场唱歌比赛。 比赛前,老师先要我们在心里想好唱什么歌,然后再上台来唱。比赛开始了,首先上台的是刘旭东、宁明明和胡军培,他们唱的是《七子之歌》。他们的声音响亮、优美,唱完后,台下响起了暴雨般的掌声。

接着上台的是尹超军,他唱的是《两只老虎》,唱得滑稽、搞笑。尹超军唱完后,台下一阵爆笑,有的笑出了眼泪,有的笑得前俯后仰,还有的笑着肚子都疼了。

周四,学校举行了三年级合唱比赛。我们班的合唱是《卢沟瑶》和《春晓》。

在等待比赛的时候,我很紧张,还有点激动。但是我看11班的表演就没那么紧张了。

舞台上,我站在指定的地方摆好姿势。这时,我又紧张了。幸好音乐响了。我随着音乐的节拍翩翩起舞,渐渐地,我一点也不紧张了。看到观众认真看着,还不时低头说几句。我想:他们应该在夸我们!一定是因为我们太优秀了。想到这,我自信了,可以跳得更好了。

表演结束了。我觉得:今年我们班的排名肯定会更高!

今天,我们举行了合唱比赛。

我们画了红红的脸蛋,男生绿眼睛,女生粉眼睛,画好妆后,我们到下面集合,到了音乐厅,每个班级都表现得很棒,我觉得一4班唱的歌最好听,名字叫虫儿飞,我们上场的时候,每个都表现得很好,唱完歌后,每个班级都有两箱王老吉,每人一瓶,我觉得这次表演的很成功,我也非常开心。

今天下午,我们学校举行了一次合唱比赛。一班(1)先唱《让我们荡起双浆》,一班(2)后唱《听妈妈讲那过去的故事》。他们的歌声让我们一次又一次地鼓掌。最后,轮到我们班唱歌了。我和同学迅速走到台上,形成了良好的队形。随着音乐的播放,我们唱起了轰轰烈烈的《国歌》和舒缓的《虫儿飞》。比赛结束后,老师宣布了比赛结果。虽然我们班没有获得一等奖,但我为我们班感到骄傲,因为我们都尽了最大努力。

今天真是快乐的一天。

今天星期二,是我们合唱比赛的日子。

我们早早就排练好,等待着这一天呢!下午,我们排着整齐的队伍去比赛。我心情非常激动,面带笑容地走上舞台。老师说“开始。”跟随着音乐,我开始指挥。唱到“鲜艳的红领巾”时,我把强弱拍子打错了,我一歪头,看到王老师和我做的动作不一样,我心想,肯定是我没有打对,我赶紧改了过来。比赛结束后,老师拍了拍我的头夸我真机灵。

这次合唱比赛我觉得非常成功,因为第个同学都唱的很卖力,我指挥的也卖力,我们一定可以得冠军,三一班真棒。

今天下午,我们班将参加学校在阶梯教室举行的合唱比赛。

中午,王艺璇、江浩然和陆晨艺的母亲来给学生们补课。有的涂了口红,有的涂了发胶,有的涂了眼影,同学们顿时精神一振。我们练习了几次,然后去阶梯教室比赛。

一开始,我们都有点紧张。最后,轮到我们班了。每个人都挥舞着手臂,迈着整齐的步伐走上舞台。我们开始合唱。我们先唱了一首《卢沟桥》,然后唱了一首《春晓》。每个人都满怀激情地歌唱,努力做到完美。

比赛结束后,我们终于松了一口气。在美丽的王老师带领下,同学们来到校园合影留念,大家都很开心。

真心希望我们班能拿一等奖,因为今天我们都付出了100%的努力,这场合唱比赛真的很难忘!

优美的旋律,在音乐厅里久久萦绕。是什么声音?如此美妙,请大家跟随着我的镜头,一起走进杭州市艺术节合唱比赛的现场吧! 11月12日,对我来说是有着特殊意义的日子,我有幸作为一名濮家小学校合唱团的成员,代表江干区参加杭州市的艺术节合唱比赛。我们在老师地精心打造下,从普通小学生变成了浓妆艳抹的小大人。看!脸是粉粉嫩嫩的,打上腮红、画上紫眼影、涂上亮亮的唇彩,配上一条蓝白相间的公主裙,嗯!看起来还是蛮漂亮的! 合唱比赛终于缓缓拉开序幕,露出了迷人的风采,强兵强将,个个显山露水,哇!高手如云,个个非比寻常啊!良好的心里感觉顿时消失得无影无踪,到了这场面,不得不紧张啊!我赶紧在心里说:别怕!不就是把我们精心准备多时的《闲聊波尔卡》展示给观众吗?没事儿!只要把最好地展现出来就行。 轮到我们了,我的心“扑通,扑通”跳个不停,但脸上还是挂上了最灿烂的笑容,随着钢琴的伴奏,团员们齐声唱“叽叽,喳喳,你说的是什么?喳喳,叽叽,说的是悄悄话……”望着指挥,我们早已到了忘我的境界,三个声部唱得行云流水,配合得更是天衣无缝。心情随着美妙的音乐,愉悦到了极致……太棒了!我们兴奋地排好队伍,飘飘然地走下舞台。细细回味刚才大家的一举一动,发挥完全正常,,唱得还是挺不错的! 当然,如果能得最高奖项,那是再好不过了;如果得了第二名,那也挺好的;三等奖嘛,我们也不会气馁!就当是奥运精神,重在那个参与嘛。望采纳

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高考作文开门见山式开头的表达角度,其实可以是开头直叙本事,也可以起笔点题;可以开宗明义揭示主旨,也可以单刀直入点明敌论。下面是小编为大家整理的高考满分议论文作文700字,如果大家喜欢可以分享给身边的朋友。

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#高考满分议论文作文700字(精选篇1)#

现实世界申,理智往往容易被情感淹没,那么,怎样才能驾驭住自己的情感呢?

——题记

理智,是一朵花,盛开于智慧的春风申;情感,是一阵雨,常常将这一朵花摧残。情与理,对立而又共生于现实世界。

一、渴望真情

情感、这一人类与生俱来的元素在一代仁人贤士的一生中抒写得淋漓尽致。他们将真情吐露,活得满满洒洒,坦坦荡荡,屈原便是这样一位真性情的人。他高唱"长太息以掩涕今,哀民生之多艰"。他高呼"亦余心之所善今,虽九死其犹末悔",他将一个臣子的心掏出来呈现在众人面前,不矫饰,不造作,终于,他的性情铸就了他的英名,他从此不朽。李白,面对贵姐研墨,力士脱靴,他高唱"仰天大笑出门去,我辈岂是蓬莆人",从此寄情山水,便有无数华彩奇章流传于世,他亦不朽。

冰心先生说:雨后的青山,像泪水洗过的良心。她告诉我们:惟有真实的情感,才是一生无悔的追求。倘若将自己的情感囚禁,人生便失去了光彩。

二、超越感情

周幽王为博妃子一笑,令人点燃烽火,戏弄诸侯,终至亡国。

唐玄宗宠幸杨贵妃误国,终遗恨千古。

这些,都是没有超越感情的结果"理智是一座堤坝,感情的潮水如不加控制,必定会造成堤坝的坍塌,行为的迷茫,以至酿成大祸。

人们常说:三思而后行,说的就是这个意思,

三、驾驭感情

感情犹如一匹野马,需要你去驯服。理智则是它的缮绳。以理智面对世界,人生便增添了一份自信,一份豁达。

范仲淹遭贬,然而他仍旧胸怀天下,以理智的大脑,平静的眼光向人们昭示了一个智者的情怀—先天下之忧而忧,后天下之乐而乐。这是何等宽广的胸怀啊!

无数事实告诉我们,情与理相伴相生,互为两极。理智需要情感的润泽,人生才显灵动,情感需要理智的依托,人生才显智慧,愿人人都能用情感之雨浇灌理智之花。

#高考满分议论文作文700字(精选篇2)#

有时门是路的终点,在你出去时你要再回家,这就是你的路终点;而有时出去时,门就是你得起点,让你从这里出发。

生活中门和路是我们经常随意可见的,路就是我们大家走的就是路。门,每一个家庭都有门,当然门也是不一样的,有门是铁的,有的是木的,有的是就是铝的,门有各式各样的。路也是各式各样的。有的人喜欢走上坡路,有的人喜欢走下坡路,还有然就喜欢走平路;有的人喜欢有木头门,有的人就喜欢用铁门,还有的人喜欢用铝门。当然每个人的爱好不同当然,选择的路和选择的门都会不一样的。

我们的路是由你自己来选择的,你起点的门是怎样的,那么你想成功是更加精彩,你终点的门就要做的,而要靠你自己的手去做更好。这样你的终点门才会更好。

正所谓人做事就要脚踏实地的去好好的做,这就像我们在路上时,要一个脚印一个脚印的踏踏实实地走,这样回去时好找到路;不要像走在暴风雪里面,走完一个接着脚印接着就被暴风雪给盖就没了,这样再回去时你就迷茫了,这也就像我们在学习时。

所以,我们盖门时要一点一点的好好去搭门。要认认真真的去干,不要三心二意,当然这也少不了我们的知识与力量、智力与勇气。所以我们每次学习就要脚踏实地的去学习。不要想《学弈》那边短文里面的第二个的学子,有人就问虽然一块学,但不如第一个人的棋艺好呢?那是因为第二个小孩上课时不专心致志,不好好听讲,所以就会会学得不好,就比第一个人差。假如他好好听讲就可能会比第一个人还要学得好。

当然盖门就像一次考试,假如路是学习的话,那么门就是检验你学习的墙垒,所以我们要好好的走路,脚踏实地的走路,这样好嘴一个属于自己的黄金“门”。

门与路就是一个简简单单、普普通通的一个东西;假如要研究起来就会十分的神秘、深密的哦!

#高考满分议论文作文700字(精选篇3)#

说:“传统文化是我最好的精神食粮。”生于斯,长于斯,浑金璞玉,天然美质。文化盛宴,浸了你的魂,摄了你的魄,卒成丰富的内在。是的,文化是我一生的行囊。

也曾“之乎者也”翩翩儒雅风度,也曾大碗喝酒,畅快案酒果子刀切牛肉。文化熏陶渲染、陶冶心性,养育情怀。情感丰富来源于文化的底蕴。正如古语“玉在山而草木润,渊生珠而崖不枯”。恰似朗月清风,不知不觉文化融在了品性里,成为一生的底色。就好比沙龙孕育了林徽因这样的奇女子,骨子里都带着一种动人心魄的柔美。亦或是沈从文笔下的翠翠“好似山里的黄鹿,从不想痛苦的事,从不发怒,从不伤心。”眸子里显现着山水的灵性。这种无法否认又不抗拒的文化的力量,会让异域之人赛珍珠在晚年念念不忘曾养育她的中国,带着一种文化的忧伤。

文化是一个人的魂魄,无论是信天游还是沂蒙小调或是闵音,都在生命里唱响。《雅舍谈吃》中,梁先生大谈令他魂牵梦绕的正阳楼的烤肉,薄如纸的烧饼和一鸭三吃的北平烤鸭。老北京的文化符号连同胡同与冰糖葫芦刻到了他的脑海里,在内心中未然成杯。

抑或是叶子说她发了疯地想念南京,想念路边摊的虾皮小混沌,想念夜晚柏油马路上油沆气混着半酸半甜的果皮的味道。嗔怪南京人将车站修在周围绿得不像话的群山。这是石头城的美,南京人的品性。文化地域的美及魅力让生活丰富且安详。所以说,鸿蒙之初接受教育文化自然而然得了地域的灵气。

传统教育中《颜氏家书》更是以“令熟读经史子集”为教育目标的,潜移默化,耳濡目染,我们成了文化的一部分或者或者说文化成为自我的内在。而这种巨大的影响,是夏怀骂虫,玩物成痴的壬世襄的率性人生,是沈从文念念不忘的凤凰古镇,是莫言传奇魔幻的山东高密乡。今生今世,定时和骨子里的文化白首相依,不离不弃。而罗素感概“参差百态而幸福本源。”那就和鲜活的文化一起,幸福到老,行囊永恒。

#高考满分议论文作文700字(精选篇4)#

书籍是人类进步的阶梯。

读书破万卷,下笔如有神。

书读百遍,其义自见。

读书,是为了让我们增加知识量,是为了让我们学到课本之外学不到的东西,扩充我们对其他知识的补充,而读书,也是有技巧的,在现在的书店里,琳琅满目,让你看的眼花缭乱。各种各样的书,各式各样,让你不知道到底去看那一种书了,其实也不难,你去选择图书时,先知道,你想读那一类的书,如历史,文学,童话……多看几本这种类型的书,觉得哪本书的内容更好,字体更合适,就去选择哪本。当然了,这只是我的个人观点。

下面,我们要关注另一个在读书时要意注的问题,那就是,保护好自己的眼睛。为什么在学校,往往都是学习好的戴眼镜,学习不好的反而不带了呢,不是因为学习不好的就不看书了,因为他们的看书时间短。那有人就该说了,“虽然我近视了,但我的知识量比他多,还是我好。”但往往这种人反而是错的,知识量不够,可以慢慢补充,毕竟时间还很长。但眼睛近视了,那可是永久也挽救不回了呀。而且如果你的眼睛不好,你的一些理想就会灰飞烟灭。在看书时,在注意时间的把握,这本书就算再吸引你,你也要把握时间,虽然多多看书有好处,但没有个度也是不行的。还有就是看书时的姿势了,现在大多数人,都喜欢躺在床上看书,(也包括我)但大家知道吗,躺在床上看书是很毁眼睛的。所以为了自己好,一定要把握好呀。

在读书中,我们肯定会为书中搞笑的情节而哈哈大笑,也会为了一些凄凉,悲惨的情节,而默默流泪。在读书时,我们的表情是千变万化的。随着社会的加速发展,人们对书的要求也是越来越高。而我对书却没有什么要求,只要适合我的年龄段,只要我喜欢,还有就是只要书中的字体不要太小就行。书都是一样,不管是哪一类书,都可以为我们带来知识。文学类的,带领你走进诗歌、散文的王国。历史类,让你感受到历史的精彩。就连漫画,也可让我们充满幽默细胞……书,都是好的,记住吧,读书只会让自己更上一层楼,让我们一起翱翔在书的海洋中!

#高考满分议论文作文700字(精选篇5)#

有人说,理想像一缕阳光,让我们沐浴大地的芬芳;有人说,理想像一股清泉,让我们洗净心灵的铅华,抚慰现实的沧桑。我想说:理想是成长之路的共同信念,它能开启美好人生。

从王宝强在荧幕上憨憨傻笑,到“旭日阳刚”在央视春晚绽放光芒;从放羊娃阿宝黄土高音响彻“星光大道”,到“西单女孩”空灵之声震撼全场。他们不正是用理想向大家证明了——“我是一粒尘埃”,然而“世界为我而造”吗?

如果,没有理想,谁会想到聋哑人邰丽华,能登上世界舞台之巅,感动中国,感动你我!

如果,没有理想,谁会想到一个双臂肢残的10岁男孩——刘伟,能在“中国达人秀”获得如此精彩的人生?

我们都记得,他说的那句感动人心的话——“我觉得在我的人生中只有两条路,要么赶快去死,要么精彩活着”,这不正是他对理想的执着么?

“没有人规定,钢琴一定要用手弹!”的确,有理想什么都可以改变,包括生活也可以为你而改变。只要你拥有理想,哪怕身陷万丈深渊,希望之门也会为你敞开!

小时候,我有一个小小的理想,希望老师能高声朗读我的文章,让我的文字能带着读者领略春红夏绿,感悟生活的点点滴滴。终于,我的小小习作变成了梦寐以求的荣誉证书。我可以自豪地说,理想——正在为我的人生添彩。

而如今,我有一个大大的理想,我要用笔来书写未来的人生。或许,有一天,我能站在台上,像莫言那样在诺贝尔文学奖台上,一句:Mychinesenameis“shutup”!让所有人投来仰慕的目光!

也许,你们会说:我是蚍蜉撼大树,可笑不自量。但我想大声告诉你,如果没有“会当凌绝顶,一览众山小”的雄心,就不会有“苹果王子”——乔布斯,如果没有誓要做高材生的坚定理想,就没有如今活跃在美国政坛的希拉里。虽然渺小,但我一定会带着理想,奋力拼搏,让生命展现出最美的风采!

“海到尽头天作岸,山到绝顶我为峰!”此刻,站在这个舞台上,我就是为理想而来!我深信,带着理想上路——远方有大海,还有蓝天……

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一代人有一代人的使命,一代人有一代人的担当,我们这一代生逢盛世则当不负盛世,我们要勇立潮头、勇挑重任,做新时代弄潮儿,激荡浪花一朵朵。下面是我为大家整理的奏响新时代的青春之歌 作文 600字正能量,仅供大家参考借鉴,希望大家喜欢!

奏响新时代的青春之歌作文600字一

可为,即大有可为的时代;有为,即有所作为。愿当代青年人都能在大有可为的时代背景下,做有为之人,承担起实现中华民族伟大复兴的历史重任。

回顾中国共产党走过的一百多年历程,其取得的每一个成就,都是以有为精神不懈奋斗的结果。抗日战争的胜利、中华人民共和国的成立、改革开放的成功推进、新冠疫情的有效防控、全面小康社会的建成……党在亟须有为的时代,以坚定的信念、顽强的意志、奋斗的精神创造了一个又一个的奇迹。

如今,我们站在“两个一百年”奋斗目标历史交汇点上,有丰富的社会资源和良好的生活环境,科学技术不断发展,经济实力不断增强,人民生活水平不断提高,中国迈进了一个大有可为的时代!如此大好时代,中华青年怎能无为?

那么我们如何才能做到有为呢?

欲成大器,必立大志。青年要做到有为,心中就要有成就一番事业的志气。陈独秀的儿子陈延年和陈乔年,从小便立志要为正处于列强压迫下苟延残喘的中国带来希望的曙光,做有为的中国新青年。他们用满腔的爱国情激励我们,要想为祖国繁荣做贡献,必定要在青年时期立下有为之志。

新一代青年人,不仅要立可为之志,还要刻苦学习,磨炼自己。我们青年要想成为中国的脊梁,就要用知识武装自己,不惧困境,不断地提升自我。

中华民族的伟大复兴,要求我们承担起民族的希望、国家的使命。在__年新冠疫情暴发期间、举国支援武汉、为武汉人民加油。在战疫前线、后勤防线处处可见青年人的身影。“为天地立心,为生民立命”,我们要时刻关注国家和民族的发展,做一个真正有利于国家,有利于人民,在可为中有为的新时代青年。

愿当代青年人都能在大有可为的时代背景下,做有为之人,承担起实现中华民族伟大复兴的历史重任。

奏响新时代的青春之歌作文600字二

青春犹如一曲曲华丽的乐章,激昂磅礴,气势凌云,犹如光灼红照的日光,热情澎湃,士气高扬;犹如香醇浓厚的珍茗,芳香冉冉,沁人心脾。青少年孜孜不倦的求学,踏踏实实的做人,勤奋刻苦的成才。谱写青少年的我们以不朽的传奇,追寻梦想永不言败。这,就是我们,新时代的引领者,社会主义建设洪流的生力军,一群自信自强的年轻人。

感谢青春,给予我永不言弃的信念。繁忙的学习生活中,身心顿感疲惫,稍一不慎心,便会坠入学习的死循环里,唯有拥有胜不骄,败不馁的信念,才能超越自我。学习爱迪生那百分之九十九的汗水和百分之一的灵感,学习学习,永不言弃。学习袁隆平在田间默默耕耘,耐得住寂寞那一份珍贵的恒心。默默在学习中耕耘,想必也能收获喜悦。

感谢青春,让我踏入追梦的旅程。追逐梦想的道路上,有挫折也有奇迹,你是打败挫折创造奇迹亦或是被困难吓倒而止步不前,全凭自己的勇气和决心。陈景润不会被歌德巴赫猜想吓倒而想摘取数学界的王冠。邓稼先不会怕被核辐射影响身体,依然奋斗在原子弹制造的第一战线,追梦的旅程,不管大小长短,只要有梦想,去拼搏,去吃苦,总会成功,终不负君之辛勤与付出。

感谢青春,使我感到活力无限而愈加神彩飞扬。昂扬,上进,永远都是我们的代名词,胜利是我们拥有自信且对自己充满信心,成功欲望,可以令我们创造不平凡的人生。青春,暮年回首,是一曲壮丽的歌颂,中年回望,是动力的源泉。

请珍惜青春,这不朽的传奇时期,让我们书写人生,梦想,激昂向上。

奏响新时代的青春之歌作文600字三

一花一树叶,一点一回忆。又是一年 毕业 季,又是一年青春季。四年的光阴,都在这一刻、这一秒,仍然历历在目。

曾经你,还是嬉皮笑脸的大男孩,如今早已褪去稚嫩的?变成成熟稳重的男生。曾经的你,还只是T恤牛仔的标准搭配,如今早已穿上笔挺的西装,镜中的你是如此的帅气、老练。曾经的你,时常会与我们一起说笑,是我们公认的开心果,而如今,你多了几分气质和魅力。

看着大家纷纷回校,偶尔看到朋友圈里学长学姐晒着自己的工作照、忙着写毕业论文。似乎大家都在为自己的未来奋斗。我想这就是毕业季的美妙。因为这一年,你不再浑浑噩噩,不再迷茫懵懂,拥有的是前所未有的冲劲,有的是努力和汗水。每个人都在努力,即使机会渺茫。哪怕 简历 被拒,你依然坚持不懈。

因为这一年,你即将告别自己的母校,自己的同窗,自己的导师。即使曾经抱怨过自己的母校,但当告别母校时,自己又是多么的不舍。因为这里有自己的印迹,有自己每天上课的身影,有图书馆、宿舍来回奔波的回忆,还有和同窗们一起玩耍、奋斗的场景。年复一年,你们过这里的冬天,也经历过这里的夏天,对这里的花花草草却是如此的熟悉。因为这一年,也是自己青春的告别。有人说,大学是青春年华的黄金季。的确,大学生是最朝阳向上的。4年的光阴,你们绽放了青春的魅力,总能遇到你们灿烂阳光的笑容。而这一年,你们即将迈上社会,你们也要对自己的青春交上一份答卷,来结束这段旅程,开启新的人生篇章。

青春的号角已经吹响,你们应该为自己的青春献上一首歌,来祭奠4年生涯。青春之歌,属于你们的歌,为你们奏响!

奏响新时代的青春之歌作文600字四

我的祖国是世界文明古国,有着悠久的历史、灿烂的 文化 、广袤的土地和壮丽的山河。我是一名快乐成长的少年,我深深地爱着她,爱着她怀抱中的新疆。

大美新疆,自然是美景之乡。喀纳斯、那拉提、天山天池、可可托海、天山大峡谷、葡萄沟……一想就能罗列出一串景区名字。

给我印象最深刻的景区是喀纳斯。那里山峦叠翠,草木葱茏。美丽的喀纳斯湖水随着光线和天气的变化而改变,一会儿像一池翠玉,一会儿似一块蓝晶,一会儿又如五彩斑斓的飘带,令人称奇。最让我好奇的是喀纳斯“湖怪”之说,后来看了新闻报道才知道,“湖怪”有可能是一种叫哲罗鲑的冷水鱼,但神秘的喀纳斯湖依旧令我遐想联翩。

新疆是美食之乡。阿克苏的冰糖心苹果、库尔勒汁多肉细的香梨、吐鲁番品种繁多的葡萄、叶城颗颗晶莹的石榴……每年从四月到十月,水果轮番上市,让你领略瓜果之乡的甜蜜。在新疆,抓饭、羊肉串、烤包子、大盘鸡……各种美食冲击你的味蕾,让你体会新疆美食的无限魅力。

新疆是民族团结之乡。各族群众在中华民族大家庭中守望相助,像石榴籽一样紧紧抱在一起,为建设美丽家乡努力奋斗。在校园里,各民族同学情同手足,一起学习,一同玩耍,共谱和谐曲。

新疆是奋进之乡。从土坯平房到整齐划一的楼房,从泥泞土路到宽敞笔直的柏油路,从出行不便到路网纵横高铁驰骋,从居民傍晚闲在家中,到百姓舞台、培训夜校人头攒动,我的家乡也跟随时代的步伐奏响奋进的华章。

虽然我没有经历过战争年代的烽火硝烟,但我通过学习历史了解了祖国曾经的沧桑。如今我坐在宽敞明亮的教室里,享受着优越的学习条件,目睹家乡日新月异的变化,我为祖国自豪,也为家乡骄傲!

我珍惜来之不易的美好生活,也深知只有奋斗才能获得幸福,这就是我前进的动力。我准备好了,为报效祖国和建设家乡而努力学习,用实际行动践行自己的诺言。

奏响新时代的青春之歌作文600字五

人活在世上,整天忙忙碌碌的为了生活,我们看似平凡的生活中,却需要我们不断的奋斗。

奋斗从心中理想而来。一个人若有了理想,想必会为了追求理想而努力奋斗。李时珍为了减轻世人的痛苦和让世人对草药有所了解,不惜花费十余载,铸造了绝无仅有的《本草纲目》;司马迁谨记历史,将历史一一记载下来,让后人对历史有所了解,让我们不再迷失方向,让我们的历史更加精彩。他不仅仅原封不动的照抄历史,还用精炼的语句,让我们不得不把它视为“史家之绝唱”。

奋斗从实现自我而来。当一个人徘徊在生命的十字路口时,不知是否放弃,庸过一生,还是应大步迈向前,去实现自我。生命的价值在于一念之差。世界著名钢琴演奏家贝多芬,是世界上最伟大的音乐家,却饱受了时间的种种悲苦——亲人抛弃,他人歧视,朋友背叛,穷困潦倒,耳朵失聋……在这样的情况下,他把种种悲苦都化作了震撼人心的音符,随着音乐地奏响,随音符逝去。身残志坚的张海迪也相似。身体的残缺,把人世间经过的一切用文笔记下,用自己的微笑和幸福度过剩下的春秋。

奋斗从绝不放弃而来。“做一件好事容易,做一辈子好事难。”是呀,试问全世界的人,有几个能做一辈子好事的呀?雷锋——一个普普通通的小战士,都把他的心全心全意的为人民服务。举动虽小,感动之大。贴近我们的生活,用到的一些家用电器,如电灯,想必我们不会忘了伟大的发明家——爱迪生。现在的一个小灯泡,随处可见的极其普通的小电器,但不知是伟大的发明家重复实验了几千次,选了多少材料,才能让世界变得明亮。他们都在于绝不放弃的理念,在于实现生命价值,在于造福人类……他们成功了,我们不仅记住了他们,也记住了他们那可贵的精神。

综上所述,不难看出,我们的生活需要不断奋斗。不怕一切困难,努力向前,为了心中那理想,去做能实现自己价值的事。

虽然我们没有发明家、音乐家那么伟大,但我们都能和他们一样为着自己的目标去努力奋斗;虽然我们不能像司马迁,李时珍他们那样流传千古,但我们也能实现自我;虽然我们不能为社会做出巨大的贡献,但我们也能不放弃而去奋斗。奋斗,可使你的生活多一种味道。

奏响新时代的青春之歌作文600字六

蜜蜂采得百花,日夜辛苦酿蜜,才得蜜后之赞誉;春蚕日夜吐丝,不顾苦累辛劳才得“蚕王”之美名;张广秀忘我的工作,踏实肯干,穿梭于田间地头,才得村民的称赞。

由此可见,奋斗的人生最美丽,奋斗铸就辉煌!

奋斗是帆,努力是风,一帆风顺,方能扬帆远航。

刘伟断臂,却仍坚持弹钢琴,这是他的梦想,有谁能想到,用脚弹钢琴需比常人付出千倍甚至于万倍的努力,才能成就他在金色舞台上闪耀这光芒。他自 学钢琴 ,勤奋努力,他付出了比常人更多的汗水所以也收获了更多,也享受了更多,奋斗的生命是美丽的,奋斗铸就辉煌!

奋斗是清风,努力是雨露,披风沐雨,方能脱胎换骨。

邓亚萍,一个矮个子的人,却能走进国家队,为国家赢得了在 乒乓球 大满贯的殊荣,因为她努力奋斗,她虽然个子矮小,不被人看好,但却付出了比常人更多的努力,当其他人都因打球当劳累而离开了乒乓球台,只有她仍在乒乓球台边努力的练习,正因她这样艰苦的奋斗,所以才为国家赢得了荣誉,也为她自己赢得了荣誉,奋斗的生命是美丽的,奋斗铸就辉煌!

奋斗是高山,努力是流水,高山流水,方能奏响时代篇章。

司马迁入狱十年,忍受牢狱之苦,刑罚之痛,却仍坚持著《史记》,十年复一日,他在狱中不曾后退,不曾放弃,他用自己奋斗的生命书写了一曲慨然之歌。十年的奋斗,化作青史,世人也永久的记住了这个响彻的名字——司马迁。因为有奋斗,所以才有收货,才有了司马迁如今在国人心中的地位。因此,奋斗的生命是美丽的,奋斗铸就辉煌!

在如今这个时代,只有奋斗的人才能站在人生之巅,所以无论面对任何困境,都要坚持面对,以奋斗浇灌人生之花,让奋斗铸就辉煌……

只要一息尚存,便要以拼搏书写无悔的生命;只要余温尚在,就要以奋斗创造属于我们的未来!

我坚信,奋斗的青春最美丽,奋斗的人生最精彩,奋斗开创未来,奋斗铸就辉煌!

奏响新时代的青春之歌作文600字七

青春是一首歌,唱响人生最美的景象;梦想是一首诗,勾勒青春绚丽的光芒。青春使梦想步履铿锵,梦想让青春激情飞扬。千百年来,青春奋斗不止,梦想代代相传,所以,才有了中国梦的辉煌实现。

他,为了实现解放全中国的梦想,他的青春炮火硝烟,慷慨激昂;实现解放全中国的梦想后,又服从国家号召,脱下军装,把青春的梦想撒向大西北兵团的土地,无怨无悔。他叫红军。

他,为了实现四个现代化的梦想,他的青春单纯质朴,胸怀豪情,走出校园,奔赴农村插队,扎根干革命,在祖国最需要的地方不负芳华,实现自己青春的梦想,。他叫知青。

他,为了实现一带一路的梦想,他的青春锐意创新,拼搏进取,跨 出国 门,涉足海外,让中国互联互通、合作共赢的梦想在非洲开枝散叶。他叫石油人。

他们,是我的太姥爷、姥爷和我的爸爸,这三代人都在奋斗的青春年华中追逐着自己的梦想,他们的青春和梦想都与国家的需要和发展息息相关,烙印在民族复兴的伟大进程中。一个时代有一个时代的主题,一代人有一代人的使命。前辈已先行,我辈当奋斗,与时代主题同心同向,真学真练,成长成才,做奋斗者,做追梦人——这才是我们新时代青少年应该有的青春模样。

我认为,任何一个美好的梦想,想要变成现实,都需要我们付出不懈的努力和奋斗,奋斗是刘禹锡笔下千淘万漉的辛苦,奋斗是郑板桥笔下咬定青山的坚韧,奋斗更是陆游笔下少壮功夫老始成的一番耐心和决心。作为一名一中学子,要实现自己的梦想就需要树立远大的目标,并为之付出努力,“合抱之木,生于毫末;九层之台,起于垒土;千里之行,始于足下”这祖先的教诲告诉我们要从点滴开始做起,专心上好每一节课,高质量完成每一项作业,把理想真正付诸于实际行动中才是我们当前应该做好的。

青年一代有理想、有担当,国家就有前途、民族就有希望。这个伟大的时代给我们提供了圆梦舞台,这个伟大的时代值得我们奋斗拼搏,让我们怀揣梦想、心存希望,让我们用奋斗的青春擦亮梦想的底色,在一中这片沃土上激情筑梦、拔节生长,为实现自己的梦想而努力自强!

奏响新时代的青春之歌作文600字八

100年前,激昂的反抗声响彻全国,是青年人保家卫国,在世界上为祖国力争主权的豪迈胜利;100年后,蓬勃的奋斗风吹满神州,是新青年追求未来,中国新时代发展壮大的雄伟篇章。

中国共产主义青年团成立100周年,“五四运动”103周年,中华雄狮神采奕奕,青春血液奋斗沸腾。

100年前,中国大地沦陷在黑暗的社会中,旧政府腐败无能,无力立足世界,即便作为一战获胜国家之一,也无法参与议会,得到分利,只能任人宰割。为什么?凭什么?不屈的声音从一群青年人中发出并蔓延、扩散。1919年5月3日晚,北京大学及北京各校学生代表上千人在北大法科礼堂集会,由京报主笔邵飘萍, 报告 巴黎和会上的失败的外交,群情激奋。北大一位同学当场咬破中指,撕断衣襟血书“还我青岛”四个大字,场面更加激动,第2天轰轰烈烈的“五四运动”爆发,“外争国权,内惩国贼!”、“拒绝在合约上签字!”,这些青春的血液在全中国燃烧起来,拼尽全力在向全世界发声。

100年后,新中国成立73周年临近,祖国逐渐在向实现社会主义现代化强国与中国民族的伟大复兴跨步。这其中也有许多无论是否天赋异禀,但都乐于奉献的青年人在贡献力量。新中国在走向强大,在青春血液的不断拼搏中成长,在新兴领域中占尽优势,始终快人一步。5G技术,世界上同步竞争的研究课题,在别人尚在研究阶段,我国就已开始广泛应用,投入寻常百姓家来测验,高新技术因为青年人的奋斗使祖国站上世界的顶峰。 传统文化 ,是对中华文化的薪火相传。非物质文化遗产的传承,有了一代承接文化的青年人,这些美妙的技术又怎么会断了根蒂。

100年的奋斗已经让中国有了焕然一新的面貌,然而要走的路依旧很远,要探索的未来依旧很长,无奋斗不青春!让我们在青春时期奋斗,努力使祖国腾飞到世界最高峰。

奏响新时代的青春之歌作文600字九

青春并非涓涓细流,它是一望无际的海洋,平静的水面下暗藏汹涌的波涛。每个人的青春都绚烂多姿,却又并非完全不同。生命的活力注入血液,随着心脏的跳动在全身循环,使人产生向上的渴望。奋斗、拼搏,是青春的代言词。

奋发者有为,奋斗中的青春最闪耀。“与天奋斗,其乐无穷;与地奋斗,其乐无穷;与人奋斗,其乐无穷”。新时代的青少年更应在奋斗中超越自我。奥运会上,14岁的金红禅一跳成名,作为年纪最小的跳水队员勇夺金牌,为祖国争得荣誉的同时,也让世人看到这一代年轻人最好的模样。她并非天生就是冠军,和众多苦寒学子相同,家境并不富裕,还有一位患病的母亲。但在众多队员中,金红禅拥有着青春的活力,她的奋斗永不停歇。当别人跳50下时,她可能跳100下甚至更多。在奋斗的浪潮中,金红婵改变了自我,收获了成功,她的青春熠熠生辉。

奋斗者强国。1840年,鸦片战争的爆发,是中华民族耻辱史的开端。英国的坚船利炮打开了清朝的大门,在这片有着悠久兴衰史的中华大地上肆意践踏,铁蹄所到之处,寸草不生。在火舌的吞噬下,几代劳动人民洒下汗水,建成的圆明园付之一炬,化作南柯一梦。剩下的灰烬沉重的刺痛了国人的心,沉睡的雄狮即将就要觉醒!这时,站出来一群人,他们平均年龄不过二十多岁,怀着一颗滚烫的心,一腔热血与无处抛洒的爱国之情,将拯救苍生揽为己任,在奋斗与拼搏中实现生命的价值!有些人在这奋斗的洪波中倒下,再也没有起来。生命的逝去总是令人惋惜,但谁又能说,他们来过的短暂年华不比徒劳一生的人更加宝贵?他们用青春歌颂奋斗的赞歌,用奋斗书写青春的奇迹,奋斗中的青春最为闪耀!

“数风流人物,还看今朝!”在改革开放的今天,又有多少青年努力奋斗,拼搏,攻坚克难,铺就中国道路,建立中国速度,书写中国奇迹!

听,天安门广场上“奋斗正青春”,“请党放心,强国有我!”是我们对党许下的铿锵誓言。学习科技知识,掌握报国本领,是我们做出的实际行动。正值青春年华,必有奋斗无穷,奋斗中的青春最闪耀!

奏响新时代的青春之歌作文600字十

青春不畏挑战,磨砺见证成长。朱杰的 故事 给人地触动很深,一位90后女孩,幸福伊始,满怀憧憬,接二连三的打击却随之出现。25岁的年纪,用依然稚嫩的肩膀,直面苦难,用孝心扛起了照顾三位重病家人的重担,为我们年轻一代树起了孝老爱亲的榜样。

积极向上不惧风雨。从小到大,看到的身边的、小说里、影视中的励志典型不胜枚举,每个故事的不幸都各有不同,但每个主人公都像朱杰一样,生活态度积极向上。我有一位大学同学,刚上初中时父亲去逝,母亲带着智力有残疾的哥哥改嫁,她和爷爷奶奶相依为命,后来老人也相继去逝,因为没有经济来源差点辍学。但她没有放弃,在好心人的资助下,在自己的努力下考上了大学,读完了研究生,大学以后的学费都是自己勤工俭学挣来的。年轻人就是应该具备这样的能力,千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。

“久病床前有孝子”。孝顺从来不是 说说 就行,它是要经受考验的。“久病床前无孝子”的 俚语 大家肯定都不陌生,也都能理解,但朱杰的故事却让我们看到了孝老爱亲的传统美德在年轻人身上传承。她没有因为长时间地照顾病人产生不耐烦、消极懈怠,反而在每天 喂 饭、喂水、喂药、按摩中,练出了一身照顾人的本事,把生病的老人们照顾得无微不至,让人交口称赞。“久病床前有孝子”不是简单的一句话,这其中的孝心、爱心、恒心、耐心缺一不可。

有舍有得人生无悔。青春最富有梦想,每个年轻人都有自己的人生目标,职业憧憬。朱杰作为一名新时代的女性,工作是她生命中很重要的一部分。但在困难来临,面对选择时,她毅然放弃了自己不错的工作,把全部时间用来照顾家中三位病人和年幼的孩子。这样的选择朱杰没有后悔,付出的同时她也收获了很多,姥姥的真心依赖,公公婆婆的病情好转,丈夫能安心工作,孩子在健康成长。是她的舍得让这个遭遇不幸的家庭依然完整,依然充满希望。

“既然没法去选择生活,那我就要勇敢面对。”好媳妇朱杰说得很对,自怨自艾、逃避困难都不是最好的选择,直面苦难,勇于担当才能让生活充满阳光。

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