李清照她出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭，与太学生赵明诚结婚后一同研究金石书画，过着幸福美好的生活。1127年,靖康之变后，她与赵明诚避乱江南，丧失了珍藏的大部分文物。后来赵明诚病死，她独自漂流在杭州、越州、金华一带，在凄苦孤寂中度过了晚年。她的<<声声慢>>就创建在此时,所以诗中,从开头的几对复词,可以看出她的悲伤.她是一位在诗、词、文、赋都有成就的作家，但最擅长、最有名的是词。她早年曾做《词论》，主张「词，别是一家」。注重词体协音律、重铺叙、有情致的特点，并批评了从柳永[/ur李清照本来已因丈夫外出而有所牵挂，如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，免不了触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。她究竟想如何来消除这愁闷呢？下两句就是这样引出来的：轻解罗裳，独上兰舟。就是说，我轻轻地解开了绸罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩吧。她之所以要“独上兰舟”，正是想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。其实，“独上兰舟”以消愁，不过是象“举杯消愁愁更愁’一样，过去也许双双泛舟，今天独自一人，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢？不过，李清照毕竟跟一般的女性不同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的l]、苏轼到秦观、黄庭坚等词家的不足。 最有才华的女人,生于名宦之家，幼时过目不忘，出语惊人，博览群书。齐鲁壮丽的山川涵育了清照的创作灵性，少女时代即名噪一时，崭露峥嵘。 婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，"夫如擅朋友之胜"。然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦。 后来金人铁蹄南下，南宋王朝腐败无能，自毁长城。赵明诚空怀满腔热血，可惜出师未捷身先死。目睹国破家亡，清照"虽处忧患穷困而志不屈"，在"寻寻觅觅、冷冷清清"的晚年，她殚精竭虑，编撰《金石录》，完成丈夫未竟之功。 因此可说李清照的作品是和愁字分不开的,从开始的情仇,到家破人亡的家愁,再到江山沦陷的国仇.这纷繁的愁绪令她一步步地迈上了文学的圣殿.真可谓万古愁心!清照文词绝妙，鬼斧神工，前无古人，后无来者，被尊为婉约宗主，是中华精神文明史上的一座丰碑。 不仅文学方面,在史学方面她的<金石录>同样有着极高的文学价值.李清照的词可以南渡为界，分为前后两期。前期词主要描写伤春怨别和闺阁生活的题材，表现了女词人多情善感的个性。
我觉得李清照在文学方面与同时期大家相比不同的是她及她丈夫对金石的研究。一部《金石录》是她半生艰辛的写照。这里也深藏中华文化底蕴，如细细发掘也是很有成就的。
1 说“雁”——李清照二词中“雁”之意象 张颖 福建教育学院学报 2006/07 2 邓恩诗歌意象研究——兼与李清照诗词意象比较 李正栓 外语与外语教学 2006/04 3 从李清照的风雨人生看其词的风雨意象 李素平 湖北民族学院学报(哲学社会科学版) 2005/06 4 “不知蕴藉几多香,但见包藏无限意”——李清照词中“花”意象的解读 李平 陕西师范大学继续教育学报 2005/S1 5 博雅玄远 自成玉璧——关于李清照词作花姿意象的卓异别趣 张炜 唐山学院学报 2005/03 6 花:李清照自我定位的意象分析 田恩铭 湖北师范学院学报(哲学社会科学版) 2005/02 7 论李清照词中“愁”的个性化表达——“梦”的意象 耿蕊 长沙理工大学学报(社会科学版) 2004/04 8 一种别样心情的意象化——李清照《声声慢》赏析 孙海新 河北自学考试 2004/08 9 酒意诗情谁与共——李清照词中的“酒”意象赏析 周忠元 语文学刊 2003/05 10 论李清照词花意象 张彩霞 惠州学院学报 2002/04 11 李清照词中的“花”意象 岳毅平 淮南师范学院学报 1999/02 12 李清照词意象浅见 王跃飞 淮北煤师院学报(哲学社会科学版) 1996/02 13 谁种芭蕉愁煞人——李清照《添字丑奴儿》中芭蕉意象浅谈 韩春雷 阅读与写作 1994/02
可否写成【柔情、豪情与逸兴——李清照的多面人生】：柔情万丈女儿心（写的很多了，择其精粹出之）爱国豪情及酒与博弈：丈夫队里的女才子时代与性格构成
屏居青州是李清照一生与丈夫赵明诚团聚且欢愉的十年，《金石录》就是这期间的作品，18岁的李清照与21岁的赵明诚婚后，李清照就因是元佑子弟，而不得在京居住，与丈夫也是聚少离多。而公公赵挺之与父亲李格非虽是同乡，却属于对立的政治阵营，也没有在李父蒙难时施以援手。历史上讲，李清照是无嗣的。也是在封建社会备受非议吧。
浅谈李清照酒词中的情感世界摘要：“酒”一直是我国诗人钟爱的寄托情感之物，在唐诗宋词中“酒”就有了其独特的意象。现在可考的李清照诗词中有22首都有“酒”的描述，而可考的李清照词总共约45首。从数据就可以看出，“酒”在李清照的笔下是非常重要的一个意象，不然也不会对“酒”有如此多的描述。通过对李清照词中“酒”分类的梳理，可以让我们更清晰地看到女词人一生的坎坷，她的情愁与国家的兴衰紧密联系在一起。本次研究将对李清照现存词进行完整的统计，并以清照一生重要时间节点为分期，对其中酒词进行具体的研究分析，感受李清照的词酒人生。关键词：李清照 酒词 情感 分期Emotional world in Li Qingzhao's wine poemsAbstract"Wine" has always been a favorite emotional sustenance of Chinese poets. In Tang and Song poetry, "wine" has its unique image. There are 22 poems about "wine" in Li Qingzhao's poems, and there are about 45 poems in Li Qingzhao's poems. From the data, we can see that "wine" is a very important image in Li Qingzhao's works, otherwise there would not be so many descriptions of "wine". By sorting out the classification of "wine" in Li Qingzhao's Ci, we can see clearly the ups and downs of the poetess's life. Her sorrow is closely related to the rise and fall of the country. This research will carry on the complete statistics to Li Qingzhao's existing Ci, and take the important time node of Qingzhao's life as the stage, carry on the concrete research and analysis to the wine Ci, and feel li Qingzhao's life of Ci and : Li Qingzhao, Wine words, Emotions, Staging一、引言（一）时代背景北宋实行以文化兴国的民族政策，使宋代文化有了长足的进步。 在北宋，儒学复兴，文化受到重视，学者们得到了提拔，并获得了自由的发展空间。 在这样开明的政治环境中，当时的文人不断进行文化创新，他们擅长写词并达到了很高的水平。靖康之变以后，宋高宗建立了南宋，首都迁往南方，当时的文人们也只能被迫南渡。这些随着宋室南渡由北入南的词人，即是“南渡词人”， 由于政治局势的急剧变化，他们的国家被打破、家人被流放，使他们颇多家国之感和身世之悲，发而为词，多有凄苦的哀叹和深沉的感伤，词风发生了明显的变化，李清照便是当时的“南渡词人”之一。（二）研究综述李清照是宋代最为杰出的女词人，也是“南渡词人”的代表人物。她少有诗名，在宋代词坛上独树一帜，形成了著名的“易安体”，独具特色，因此，她自在世的时候就受到了人们的普遍关注，她的词也成为了历代学者们研究的重点。综观前人的成果，对李清照的研究主要集中于以下几个方面：其一，是对对李清照作品、思想及生活的研究。学者们对李清照的作品及思想进行了讨论与研究，最终对李清照的作品及思想作出了较为一致、较为客观的评价，认为她不仅是中国文学史上杰出的女词人，更是“崇尚自我人生价值的勇士，是女性解放的先驱，是中国文学史上倡导平等的文学批评的旗手”。其二，是对“易安体”的独特性及文学史意义进行的研究。李清照词风独特，自成一体，“易安体”一直以来就倍受关注，其语言通俗易懂、音律明白晓畅、具有凄婉悲怆的格调、倜傥而有丈夫气的特点，说明了“易安体”的精妙在于词学观念、审美体验、女性意识和艺术手段四个方面，为后续的研究打下了坚实的基础。目前，国内学者们对于李清照词的研究中，咏物写意、情感分类方向的研究较多，但对于清照词中“酒”的权威性研究较少，尚未形成分类词集。本次研究将对李清照现存词进行完整的统计，并以清照一生重要时间节点为分期，对其中酒词进行具体的研究分析，感受李清照的词酒人生。二、李清照词统计研究（一）研究路径在北宋，词虽然已经形成了一种独立的文体，但似乎还没有被普遍承认为“正统”文学，所以北宋人的词一般不收入文集。清朝，刊刻词集之风盛起，各家搜采校对，多出很多新的资料，但诸家所刻，仍有不齐全之处，不足以探求一代词作的全貌。20世纪以来，前辈学者们对李清照的研究取得了十分可观的成果，因此，本课题以20世纪以来在辑录、整理、评注、校注等方面比较权威的七本著作为蓝本，这七本著作分别为：①《全宋词》②《李清照集校注》③《重辑李清照集》④《漱玉集注》⑤《李清照全集评注》⑥《李清照诗词选》⑦《李煜、李清照词详解》。（二）研究结果笔者在进行统计的基础上，取七本著作中较为一致的作品作为认定的李清照词作，因此，通过上表，笔者认为以下45首词可以确认为李清照的词，分别为：蝶恋花3首（泪湿罗衣脂粉满、暖雨清风初破冻、永夜恹恹欢意少），浣溪沙4首（淡荡春光寒食天、髻子伤春慵更梳、莫许杯深琥珀浓、小院闲窗春色深），摊破浣溪沙2首（病起萧萧两鬓华、揉破黄金万点轻，菩萨蛮2首（风柔日薄春犹早、归鸿声断残云碧），如梦令2首（常记溪亭日暮、昨夜雨疏风骤），怨王孙2首（帝里春晚、湖上风来波浩渺），鹧鸪天2首（暗淡轻黄体性柔、寒日萧萧上锁窗），渔家傲2首（天接云涛连晓雾、雪里已知春信至），此外还有26首词：点绛唇·寂寞深闺、多丽·小楼寒、凤凰台上忆吹箫·香冷金猊、孤雁儿·藤床纸帐朝眠起、行香子·草际鸣蛩、好事近·风定落花深、减字木兰花·卖花担上、临江仙·云窗雾阁常扃、满庭芳·小阁藏春、南歌子·天上星河转、念奴娇·萧条庭院、清平乐·年年雪里、庆清朝慢·禁幄低张、瑞鹧鸪·风韵雍容未甚都、声声慢·寻寻觅觅、诉衷情·夜来沉醉卸妆迟、添字丑奴儿·窗前谁种芭蕉树、武陵春·风住尘香花已尽、小重山·春到长门春草青、一剪梅·红藕香残玉簟秋、忆秦娥·临高阁、永遇乐·落日镕金、玉楼春·红酥肯放琼苞碎、长寿乐·微寒应候、转调满庭芳·芳草池塘、醉花阴·薄雾浓云愁永昼。三、李清照酒词研究（一）李清照词中的“酒”文化当你对李清照所作的全部作品细细品读后,会发现一个十分惊奇的现象.李清照那具奇光异彩的许多词作.以酒入词的作品竟占其全部作品的一半。这在中国历史上任何一位诗仙、酒圣的作品中.均难以企及如此的境界。这几近一半的酒词.具有较为明显的三种风格特征。前期作品的天真、优雅、浪漫，中期的作品缠绵、寂寞、愁怨,后期的作品哀怨、无奈、思国。这三种风格,恰恰反映了作者曲折、失意、落寞的一生。某种意义上说是酒造就了她灵敏善感的气质也是酒延续了她丰富多彩的诗词生命。更可以说是酒为她的作品增添了无穷的光彩。（二）李清照酒词统计分期笔者对以上确认的45首李清照词做了统计，其中直接或间接涉及酒的词作竟有22首之多，占据半数之多，身为一名女性,其词与酒的关系如此密切,不能不令人惊叹。其中具体酒词划分见下表：序号 词作 创作时期 是否酒词 “酒”意向1 渔家傲·雪里已知春信至 出嫁前 是 尊、醉、绿蚁2 如梦令·昨夜雨疏风骤 出嫁前 是 残酒3 减字木兰花·卖花担上 出嫁前 否4 怨王孙·湖上风来波浩渺 出嫁前 否5 玉楼春·红酥肯放琼苞碎 婚后 否6 如梦令·常记溪亭日暮 婚后 是 醉7 浣溪沙·莫许杯深琥珀浓 婚后 是 醉、琥珀、杯8 浣溪沙·小院闲窗春色深 婚后 否9 浣溪沙·淡荡春光寒食天 婚后 否10 浣溪沙·髻子伤春慵更梳 婚后 否11 凤凰台上忆吹箫·香冷金猊 婚后 是 病酒12 一剪梅·红藕香残玉簟秋 婚后 否13 蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满 婚后 是 酒、盏14 蝶恋花·暖雨清风初破冻 婚后 是 酒15 小重山·春到长门春草青 婚后 否16 醉花阴·薄雾浓云愁永昼 婚后 是 酒17 念奴娇·萧条庭院 婚后 是 酒18 怨王孙·帝里春晚 婚后 否19 点绛唇·寂寞深闺 婚后 否20 摊破浣溪沙·揉破黄金万点轻 婚后 否21 庆清朝慢·禁幄低张 婚后 是 金尊22 菩萨蛮·归鸿声断残云碧 南渡后，赵明诚在世时 否23 鹧鸪天·寒日萧萧上锁窗 南渡后，赵明诚在世时 是 酒、醉24 临江仙·云窗雾阁常扃 南渡后，赵明诚在世时 否25 行香子·草际鸣蛩 南渡后，赵明诚在世时 是26 蝶恋花·永夜恹恹欢意少 南渡后，赵明诚在世时 是 酒、醉27 孤雁儿·藤床纸帐朝眠起 南渡后，赵明诚去世后 否28 满庭芳·小阁藏春 南渡后，赵明诚去世后 否29 南歌子·天上星河转 南渡后，赵明诚去世后 否30 转调满庭芳·芳草池塘 南渡后，赵明诚去世后 是 酒31 渔家傲·天接云涛连晓雾 南渡后，赵明诚去世后 否32 菩萨蛮·风柔日薄春犹早 南渡后，赵明诚去世后 是 酒、醉33 好事近·风定落花深 南渡后，赵明诚去世后 是 酒34 忆秦娥·临高阁 南渡后，赵明诚去世后 是 残酒35 武陵春·风住尘香花已尽 南渡后，赵明诚去世后 否36 长寿乐·微寒应候 南渡后，赵明诚去世后 否37 瑞鹧鸪·风韵雍容未甚都 南渡后，赵明诚去世后 是 尊、醉38 清平乐·年年雪里 南渡后，赵明诚去世后 是 醉39 多丽·小楼寒 南渡后，赵明诚去世后 是 醉40 诉衷情·夜来沉醉卸妆迟 南渡后，赵明诚去世后 是 酒、醉41 鹧鸪天·暗淡轻黄体性柔 南渡后，赵明诚去世后 否42 添字丑奴儿·窗前谁种芭蕉树 南渡后，赵明诚去世后 否43 永遇乐·落日镕金 南渡后，赵明诚去世后 是 酒44 声声慢·寻寻觅觅 南渡后，赵明诚去世后 是 淡酒、盏45 摊破浣溪沙·病起萧萧两鬓华 南渡后，赵明诚去世后 否表 1表1中标注为“否”的词作表示词中无有关于“酒”的意向，本次研究不做赘述，对于标注为“是”的22首词作笔者将进行详细研究。由表1不难看出，李清照生平词作确定的不过45首，其中酒词便占据22首，其中有如“淡酒”、“残酒”、“病酒”等显在的描写,也有如“金尊”、“琥珀”、“绿蚁”等使用了借代手法的隐喻描写,但无论是淡饮还是浓醉,无论是显在还是隐喻,也无论是乘兴而作还是饮恨而为,我们都可以从易安词浓郁的酒香中推测出她彼时的遭遇和心境,让千年后的我们,透过词篇,与易安居士感同身受,因她的伤春而感怀,因她的思夫而心生爱怜,因她的思乡怀国而倍加感慨。 图表 1清照的酒词，道尽了她的生活状态，贯穿了她的一生。由图1可知，李清照饮酒作词自少女时代便开始了，婚后经历南渡、丈夫离世，酒一直是李清照词中重要的意向，尤其是明诚去世后，李清照酒词数量统计有10首之多，占据了其一生酒词近半数。易安饮酒,饮着“一怀愁绪”,饮得“满衣清泪”,饮出国破人亡的无限愁思无限恨……四、李清照酒词分期分析李清照的生活,从未离开过酒,无论是开心还是忧伤,易安居士都以举杯饮酒的形象出现。不同的是,从少女到少妇再到南渡寡居,杯中的酒饮的不是同一个味道了。随着词人生活的愈加艰难,酒味也就愈加苦涩，透过词人手中的酒杯,我们可看到南渡前后清照不同的生活状态,或幸福,或感伤,或空虚,或寂寞,或凄凉……（一）婚前清照未出嫁前，此时清照的词颜色明丽、气氛活泼、充满朝气和热情。雪里已知春信至,寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎,当庭际,玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意,故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁,莫辞醉,此花不与群花比。(《渔家傲》)梅花历来是质清高洁的象征,它在百花绝迹时,独自开放在清幽的地方,当时的李清照,正值豆蔻年华,自矜自得,以梅自喻。在这个暗香浮动,疏影横斜的良宵,为什么不备金尊、绿蚁,花前共一醉呢?于是,银色的月光,金色的酒尊,淡绿的酒和晶莹的梅,织成了一幅画,如梦如幻,空灵优美。（二）婚后18岁的李清照与赵明诚的婚姻可谓是佳偶天成。婚后清照与明诚夫妇伉俪情深，却时常面临分别，这个阶段清照的词多以思念丈夫、盼望丈夫早日归来以及独处时的感时伤怀之作为主。“伤春悲秋”几乎是每个敏感的人普遍存在的一个心理特征，才华横溢又感时伤事的女词人易安居士自然不例外。易安居士伤春、惜春,但不象黛玉,唱一曲《葬花吟》,“手把花锄出绣帘”。她饮酒,而且不是小饮,是“浓睡”都不能“消”的畅饮、痛饮。有词为证:昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道海棠依旧。“知否?知否?应是绿肥红瘦!”(《如梦令》)这首词作于李清照19岁时。年轻的她,刚过了悠然的少女时期,正享受着美满婚姻带给她的甜蜜与幸福。清照爱花,尤爱海棠。偏偏“昨夜雨疏风骤”,词人不免担心花儿的命运。她的担心不是从今晨醒来才有的,“浓睡不消残酒”便是一证。这句词在辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量,翌日晨起宿醒尚未尽消,但在这个辞面背后,还潜藏着另一层意思,那就是———昨夜醉酒是因为惜花。清照不忍看到明朝海棠花谢,所以昨夜才在海棠花下饮了过量的酒,直到今朝尚有余醉。可见,“浓睡不消残酒”只因———惜花———伤春。如果说此时的伤春情怀只是一个少妇的“为赋新词强说愁”的话,那么,在南渡后,面对“旧时天气旧时衣”,已是“识尽愁滋味”的词人,情怀是否也如旧时呢?（三）南渡后，赵明诚在世时44岁南渡,颠沛流离,飘零他乡,面对山河的破碎,朝廷的偏安一隅,伴随李清照的,是不幸与痛苦，是与丈夫两地分居的孤独。生活支离破碎，清照易感,却没有办法处理那无限的痛楚,只好寄情于酒,寄情于词了。风定落花深,帘外拥红堆雪。长记海棠开后,正伤春时节。酒阑歌罢玉尊空,青釭暗明灭。魂梦不堪幽怨,更一声啼鴂。(《好事近》)这里欣赏不到李清照少女、少妇时期的情调了。眼前海棠红艳，可物是人非，如今是青灯孤影，酒阑歌罢，夜夜难眠，酒已饮尽，杯已倾空，可思念亲人的哀愁却仍无以解脱。这里的酒是断肠酒，词是断肠词。同样的帘外海棠花落,同样的杯中酒尽饮,同样的伤春时节,但此时的清照,已经不再是一个衣食无忧、爱情甜美的女子了。“酒阑歌罢玉尊空”,杯中的美酒终有喝光的时候,现在,只剩下空空的酒杯了。可是幽深的怨恨与哀愁却没有丝毫稀释,反而因着“借酒消愁”更愁了。（四）赵明诚去世后丈夫去世以后，清照变得孤苦无依，一方面是要面对国家的政局动荡，一方面是要面临家庭的支离破碎，曾经家境优越的闺中小姐，遭遇如此多的变故，词多以怀念故国、怀念亲人丈夫为主题。清照晚年逐渐将个人的情感转移到对国家、对人民命运的关注和担忧上来，在她的酒词里也多有体现。另外，晚年清照面临南宋政权的腐朽，也孤高自处，坚贞如一，所以也多有清照表达自己理想与追求的词作。五、结论李清照的一生，经历了富裕悠闲，也经历了国破家亡，其词作中所表达的主题，也随着其个人经历的变化发生着升华——从个人情感的抒发到家国情怀的表达，她的这种情感变化，不仅对她以后的文人志士们有极大的影响，也跨越千百年，在历代文人中引发了共鸣。李清照的酒词，既具有浪漫主义的幻想，也有现实主义的宣泄，具有鲜明独特的艺术特色。六、参考文献[1] 黄利平.词·酒·人生——以李清照的酒词官其难度前后的生 活状态.[J].景德镇高专学报，[2] 李碧芸.李清照词中的花类隐喻研究[M].[硕士论文].温州：温州大学，2013[3] 张建伟.“酒”意“词”情——易安词的“酒”意象及其 成因[J].合肥学院学报（社会科学版），2011[4] 孙玉莹.《浅谈李清照酒词愁情变迁及女性特色》 古典文学，2011.[5] 刘海燕.李清照与纳兰词常用意象之比较[J].佳木斯大学社 会科学学报，2017[6] 柯宝成．李清照全集［M］． 湖北长江出版集团，崇 文书局，2009．
易安易安，何易而安，何安而易？ 素月寄孤舟,只影随水流,家园破,一盏残酒。酒淡怎敌晚风疾,梧桐雨,点点愁。 晚来独登楼,恨字锁眉头,黄花瘦,雁声断秋,一溪落花漫汀洲,流离苦,几时休?这样的一首词淋漓尽致的道出了易安的生活的艰辛。不禁感慨：易安易安，何易而安，何安而易啊？ 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。这是怎样的一种快乐呢？这就是易安初期生活的快乐写照。处于两宋之交的她，在北宋灭亡之前，她享受着贵妇般的生活，幽情雅趣自不会少，于是一篇篇吟酒惜花之作便应运而生。那时候的她真的愁为何物。 直到十六岁嫁入赵家的那一刻，世人都为她祝福，祝福她可以继续她的幸福生活。起初的一切也正如世人所愿。她与丈夫赵明诚幸福的生活着，她会夫唱妇随。她会与明诚对酒当歌，明诚也与她品香茗而作诗，他们还会一起考究金石之道。这是怎样的一种幸福啊！ 然而幸福终究还是短暂的，天不遂人愿，这短暂的幸福过后接踵而至的却是国破之凄，丧夫之痛，南渡之苦这一连串的不幸！ 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！这也许是易安南渡以后另一种生活的真实写照了。于是在一个又一个梧桐夜雨之时，易安都无法安息。如今又是黄花再开之时了，可是明诚何在？满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？她知道如果此刻明诚还在身边的花，他一定会摘下最美丽的那一朵为自己戴上的……罢罢罢！明诚已去，不想也罢！忆起明诚，只会图添自己的烦恼而已，空恋自伤情。只是心中仍然忍不住在隐隐的痛着。抬头间，无语问苍天，却只见大雁北归。不禁亡国之恨再起！ 国破之凄，丧夫之痛，南渡之苦这一连串的打击使她愁到了极致。即使不看她的《声声慢》，不算她的《醉花阴》，只看她的《凤凰台上忆吹箫》，也就可以看出此时的易安已经是愁到了何处！觉来不禁令人心痛！ 古来万事东流水。原来一切不过落花流水春去也，天上人间。也许正是这沧桑世事才使易安顿悟了。所以经历了如此的寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚之后，易安不再寻寻觅觅。而是在每一个东篱把酒黄昏后勤修《漱玉词》，在冷香倪之时拷撰《金石录》。 日日夜夜，月月年年。有志者事竟成，破釜沉舟百二秦观终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆三千越甲可吞吴。终于，她成功了！ 战胜自己的愁苦的易安为世人留下了字字珠玑的漱玉词与那难得的金石录。她终于舍弃了自己的黄花之愁，而留下了一篇篇留传千古的名词佳作！ 回眸易安的一生，易安易安，何易而安？又何安而易呢？！他曾经在历史的黑夜中蹒跚的走过，而最终战胜了自己的易安，终于走上了成功－－成为了中国古代文坛上最光辉耀人的女词人！终于成就了名垂青史的李清照！ 易安易安，何易而安？何安而易呢？哦！易安啊，原来你是在以自身的行动来告诉我：只要战胜自己就可以易而安之。
易安易安，何易而安，何安而易？ 素月寄孤舟,只影随水流,家园破,一盏残酒。酒淡怎敌晚风疾,梧桐雨,点点愁。 晚来独登楼,恨字锁眉头,黄花瘦,雁声断秋,一溪落花漫汀洲,流离苦,几时休?这样的一首词淋漓尽致的道出了易安的生活的艰辛。不禁感慨：易安易安，何易而安，何安而易啊？ 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。这是怎样的一种快乐呢？这就是易安初期生活的快乐写照。处于两宋之交的她，在北宋灭亡之前，她享受着贵妇般的生活，幽情雅趣自不会少，于是一篇篇吟酒惜花之作便应运而生。那时候的她真的愁为何物。 直到十六岁嫁入赵家的那一刻，世人都为她祝福，祝福她可以继续她的幸福生活。起初的一切也正如世人所愿。她与丈夫赵明诚幸福的生活着，她会夫唱妇随。她会与明诚对酒当歌，明诚也与她品香茗而作诗，他们还会一起考究金石之道。这是怎样的一种幸福啊！ 然而幸福终究还是短暂的，天不遂人愿，这短暂的幸福过后接踵而至的却是国破之凄，丧夫之痛，南渡之苦这一连串的不幸！ 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！这也许是易安南渡以后另一种生活的真实写照了。于是在一个又一个梧桐夜雨之时，易安都无法安息。如今又是黄花再开之时了，可是明诚何在？满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？她知道如果此刻明诚还在身边的花，他一定会摘下最美丽的那一朵为自己戴上的……罢罢罢！明诚已去，不想也罢！忆起明诚，只会图添自己的烦恼而已，空恋自伤情。只是心中仍然忍不住在隐隐的痛着。抬头间，无语问苍天，却只见大雁北归。不禁亡国之恨再起！ 国破之凄，丧夫之痛，南渡之苦这一连串的打击使她愁到了极致。即使不看她的《声声慢》，不算她的《醉花阴》，只看她的《凤凰台上忆吹箫》，也就可以看出此时的易安已经是愁到了何处！觉来不禁令人心痛！ 古来万事东流水。原来一切不过落花流水春去也，天上人间。也许正是这沧桑世事才使易安顿悟了。所以经历了如此的寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚之后，易安不再寻寻觅觅。而是在每一个东篱把酒黄昏后勤修《漱玉词》，在冷香倪之时拷撰《金石录》。 日日夜夜，月月年年。有志者事竟成，破釜沉舟百二秦观终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆三千越甲可吞吴。终于，她成功了！ 战胜自己的愁苦的易安为世人留下了字字珠玑的漱玉词与那难得的金石录。她终于舍弃了自己的黄花之愁，而留下了一篇篇留传千古的名词佳作！ 回眸易安的一生，易安易安，何易而安？又何安而易呢？！他曾经在历史的黑夜中蹒跚的走过，而最终战胜了自己的易安，终于走上了成功－－成为了中国古代文坛上最光辉耀人的女词人！终于成就了名垂青史的李清照！ 易安易安，何易而安？何安而易呢？哦！易安啊，原来你是在以自身的行动来告诉我：只要战胜自己就可以易而安之。
提起李清照，人们首先把她当作词人，并誉之为婉约派宗主。即使相信李清照改嫁的有关记载，对其晚节颇致不满的纪昀，修《四库全书》为《漱玉词》作提要，也称赞其词“抗佚周柳”，“为词家一大宗”。还有人特别欣赏她的诗。晚清樊增祥《石雪斋诗集》卷二《题李易安遗像》诗序云：“其所为古诗，放翁、遗山且犹不逮，诚斋、石湖以下无论矣。”李清照的文章，赞赏者亦大有人在。曾与柳如是摹仿赵、李“翻书赌茶”故事、学际天人的钱谦益，读李清照《金石录后序》，拍案叫绝：“其文淋漓曲折，笔力不减乃翁，‘中郎有女堪传业’，文叔之谓耶。” （《绛云楼书目》卷四）。这些关于李清照文学成就的评论，未免有过誉之处。相对而言，李清照在史学方面的贡献，却很少有人予以重视，并做出公正评价。 李清照对史学的第一个重要贡献，就是协助赵明诚纂修《金石录》并历尽艰辛将它保存下来。清道光《济南府志·列女传·李清照》：“明诚作《金石录》，考据精确，多足证正史之失，清照实助成之。”应该说是可信的。他们在青州一同生活了十年的“归来堂”，实际上是一个史学研究的“夫妻店”；《金石录后序》前半部分，基本是叙述他们共同研究史学的经历；所谓“浸觉有味，不能自已”，所谓“甘心老是乡矣”，所谓“虽处忧患困穷而志不屈”，所谓“意会心谋，目往神受，乐在声色犬马上”，道出了两人对史学的共同兴趣。可以这样说，即使李清照没有参与《金石录》的编著、整理，她能力尽艰辛把这部珍贵的史学著作保存下来，也已经难能可贵了。 李清照和《金石录》的关系，一般学者都了解。但李清照对史学的另一重要贡献——为宋代保留下一部孤本的《哲宗皇帝实录》，却一直被学术界忽略。 李心传《建炎以来朝野杂记》甲集卷四：“己酉南渡，国史散失，靡有孑遗。其后数下诏访求之，绍兴元年，才得布衣何克忠所藏《太宗实录》四册而已。上以书籍残缺之际，特命以官。已而戚里张懋家献太祖至神宗六朝《实录》、《会要》、史志等书，小校唐开亦献王珪所编《五朝会要》，最后五年三月，始从故相赵挺之家得蔡京所修《哲宗实录》，皆下之史官。”《宋会要辑稿》：“（绍兴）五年五月三日，诏令婺州索取故龙图阁学士赵明诚家藏《哲宗皇帝实录》，缴进。”按，赵挺之去世于宋徽宗大观元年（1107），赵明诚去世于高宗建炎三年（1129），所以准确地说，《哲宗皇帝实录》是从赵明诚遗孀李清照处索得。据李清照作于绍兴四年（1134年）十月的《打马图经·序》：“今年十月朔，闻淮上警报……余自临江溯流，涉严滩之险，抵金华，卜陈氏第。”金华为婺州治所，李清照在这里一直居停到次年五月以后。 《哲宗皇帝实录》由蔡京主持编写于徽宗大兴党狱之际，自然有褒贬颠倒、轻重失伦等诸多问题，但作为历史文献，它叙典章，述文献，次第先后，却大致能保存真相，对后世修史，有重要的参考价值。李清照于兵荒马乱、辗转流离中，所收藏文物丧失殆尽，而最终将《哲宗皇帝实录》与《金石录》一同保存下来，说明她充分了解在汴京沦陷，碧简飞灰之后，这部著作关系国史存亡，斯文绝续的意义。 李清照对历史文献的热心不是偶然的，她出生在中国历史上典型的“右文”时代，这个时代的文化生活，又因活字印刷术的发明和推广，空前充满活力。李清照的本家、婆家，都是经史世家，她本人对历史有浓厚兴趣，她的丈夫赵明诚对历史研究更是情有独钟。两人志同道合，相得益彰。《金石录后序》云：“丞相在政府，亲旧或在馆阁，多有亡诗、逸史、鲁壁、汲冢所未见之书，遂力传写，浸觉有味，不能自已。” 《哲宗皇帝实录》可能就是他们利用这个方便条件从史馆抄录的。 《宋史·哲宗本纪赞》：“哲宗以冲幼践祚，宣仁同政。初年召用马、吕诸贤，罢青苗，复常平，登俊良，辟言路，天下人心，翕然向治。而元佑之政，庶几仁宗。”赵明诚、李清照都是所谓元佑旧家后裔。哲宗朝历史，记载着他们父辈的辉煌和光荣。两人家世传闻，多得故实，足以辩诬订讹，这也是他们珍重保藏《哲宗实录》的原因。 李清照遗著中，有《夜发严滩》（又名《钓台》）一诗，是绍兴五年从金华返回临安之作。诗云： 巨舰只缘因利往，扁舟亦是为名来。往来有愧先生德，特地通宵过钓台。 这首诗可能是有为而发，诗中所说为名利来往的可能不仅是李清照自己。她是为避难而来，也不用乘什么“巨舰”。这首诗有可能是讽刺那些倚仗权势，催逼她交出《哲宗实录》的官吏。当然，李清照也是凡人，她未必心甘情愿的把自己历尽艰辛保存下的重要典籍平白献出。也应该讨价还价。当局给她以精神和物质奖励，酬劳报功，更是理所当然。 陈祖美《李清照评传》（南京大学出版社1995）附录之《李清照年谱》，说李清照藏《哲宗皇帝实录》，“这当时是一种有违禁性质的大事，清照不久离开婺州治金华，当与此事有关”。这是著者猜测。宋代文禁不严，《实录》也不是“非扩散性材料”，更何况是在“书籍残缺之际”。 李清照对历史的兴趣，很自然的升华为对国家民族命运的关心。而两宋之际北方故国的沦陷，她本人的颠沛流离，使这种关心更加痛切。这在她的诗歌中表现得最为明显。如《乌江》、《咏史》、《浯溪中兴颂和张文潜》、《上枢密韩肖胄诗》等，或借古讽今，或以今寓古，充满爱国激情和民族义愤。有人批评其中有些诗典故用得“太多太滥”（徐北文《李清照全集译注》，205页，济南出版社，1998）。这是事实，但从另一个角度说，是否我们的历史知识比李清照贫乏？ 《汉书·艺文志》云：“道家者流，盖出于史官，历记成败存亡祸福古今之道，然后知秉要执本，清虚以自守，卑弱以自持，此君人南面之术也。”史官熟知古今天下存亡兴衰、人情真伪消长之事实，从中总结出规律，故能出乎史而入乎道。而“道艺为一”，也是文学创作的最高境界。欲达到“道艺为一”的境界，不能不知史。李清照在文学上的卓越成就，与她渊博、深厚的历史知识是分不开的。即使李清照最负盛名的抒情题材——词的创作，也与她的历史意识有关。《词论》虽然不长，但其中包括一部词史，铺展开来又可以成为一部类似莱辛“论绘画和诗的界线”的《拉奥孔》。任何文学体裁，都只有在历史中，才能充分展开其丰富性和多样性，表现其独特性。这是李清照的《词论》在今天给我们的启示。 作为一个女性，李清照在史学上的造诣、贡献与她的诗词创作一样，不让须眉。与今日当红的一些女性作家相比，琼瑶老妈子之流的撒娇派，虽能窃取李清照一二清辞丽句，但在史学上的造诣与文学表现的深刻等方面，实难望其项背；至于那些吃青春饭、用身体写作，专门向洋人献媚，斯滥至极的所谓美女作家，更难同日而语。
李清照词的意象分析一、李清照词中花之意象在李清照现存的四十多首词中，颇多自然意象，竟有三十五首词写到花，花这频频出现的意象，在她词的意象系统里占据了最主要的地位。如海棠、梅、菊、桂、荷、银杏、芭蕉、丁香、梨等等，花之意象几乎篇篇出现。其中写梅十三次，荷花四次，菊三次，桂花二次，海棠二次，梨花二次等，几乎全是在人们意识里风韵独特、毫无媚俗之态的花种。然而，花在李清照的笔下，不是纯客观的自然物，而是浸透着词人深情、景情相融、与词人心灵交感的“情”化了的“花”，“人化”了的自然物。这位好与花为伴的女词人把她杰出的人格精神及特殊时代背景下种种际遇的复杂体验都潜注于对这些花的描写之中，使她成为一个独特的“花间”女性词人。从李清照对花的意象的描绘上，能体验到她的内心的情感：她在早年，抒欢乐之情；中年，抒离别之情；晚年，抒忧凄之情。司马迁在《史记·屈原列传》中称屈原“其志洁，故其称物芳”。那么，李清照不是简单地把最能引起视觉刺激的花采入词中，而是把意念和理性中与自己的人格追求能够相融合的花撷于笔下，其间的一枝、一境都摇曳着属于女词人自己的那一片“风月”。这既是为了寄情写志所作的有意选择，更是人生体验、人格追求与自然之花的无意契合。她有一种特殊生活环境中对花事的异常敏感。梅花尚未大开，她就关注着“江梅些子破，未开匀”（《小重山》）；梅开刚刚落英，她又怜惜“晚风庭院落梅初”（《浣溪沙》）；而“昨夜风疏雨骤”（《如梦令》）更是牵系着她对花儿命运的关切。任何情感的形成与抒发，无不是词人对自身的生存状态所作出的反映。因此，“风疏雨骤”之后的“海棠花”，就不仅仅是引发作者惜春伤花情感的一种外物，在此，海棠花的生命遭遇与词人对自身命运的意识已经融合。即在这“浓睡不消残酒”的背后，便有着对人生价值的现状的思考，或者对未来命运摇落的隐忧。这正与海棠花在“风疏雨骤”之后“绿肥红瘦”的那种生命状态的沟通，怜花自怜，花的生命状态成为人的命运状态的象喻。“情以物迁，辞以情发”（《文心雕龙·物色》），“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷”（《文赋》），情、辞随物而变化，这是人之常情，因此，李清照独特词风的形成，固然是与其先天的性别、性格和后天的家庭环境的熏陶、学养、才识等诸因素分不开的，但她以女性特有的细腻的心理，敏感入微的体察、捕捉外物入词，以神工妙笔对花之意象描摹刻画，也是形成她词风独具一格的重要原因。早年的李清照，天姿聪颖、潇洒不羁，虽囿于狭小的深闺庭院，但有远大的抱负理想，这从她早期的《如梦令》（常记溪亭日暮）可见。婚后，多情善感的李清照，即使与丈夫暂时的分别，在她的笔下自然写出的是伤别离的离情词。南渡以后，李清照流离至建康（南京），此时，气质非凡的李清照诗兴不减当年，还常与丈夫出门郊游觅诗句。宋人周辉记云：“顷见易安族人，言明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以觅诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。”你看她“直欲压倒须眉”。明诚病逝，给李清照沉重地打击，显然使她的词风随着时代和个人命运的巨变而由前期的清丽妍媚变得凄婉幽恻。花之意象的情调也由前期的蕴含着快乐而转为浸透着悲苦。如她早年笔下的海棠，无论是经风雨后，变得“绿肥红瘦”，还是海棠开后的“拥红堆雪”；或写她沉醉“误入藕花深处”，或写她流连于露洗的“苹花汀草”；或笔下春深时的“梨花欲谢恐难禁”，或笔下寒食天的皎月“浸梨花”……诸花之意象，都包蕴着无穷的遐想，深含着词人的轻灵神思。把读者引进一个无限清新而又无比洁静美妙的境界。这在当时北宋词坛上别具一格，具有独特的艺术魅力。这里仅有菊花为例。在李清照之前颇多咏梅诗作。屈原咏菊是为表明自己的卓尔不群，“渊明之属意于菊，其意不在菊也，寓菊以舒其情耳。”（《菊趣轩记》）而李清照人品文品深受“屈平、陶令”的影响。在追求崇高理想的情操上，在高洁而不同流合污的品格上，他们是一致的。屈子“餐秋菊之落英”，陶令“东篱”下“采菊”，易安笔下的“琼肌”、“清芬酝藉”，在《多丽》词中对白菊的赏爱成为易安与屈、陶相合的契合点。菊在《漱玉词》中多半被叫做“黄花”，它往往作为词人心态和命运的象征或载体而出现。比如《醉花阴》中深秋生长在东篱旁的尚“有暗香盈袖”的“黄花”，只是作为女词人与丈夫因分居两地而产生的离愁和悲秋情绪的载体；到了《多丽》中“渐秋阑，雪清玉瘦”的白菊，由秋后的凋谢零落而引发出“似泪酒、纨扇题诗”的“婕妤之叹”，从而表达了女词人惟恐丈夫明诚在外有“天台之遇”的担心；而到了《声声慢》中的堆积满地“憔悴损”了的“黄花”，则成了女词人幽凄孤寂、冷落哀伤的廋语。我们透过《漱玉集》中各种花之意象象征意义的捕捉，或许可探及李清照情感心态衍变的轨迹。做为具有东方式大家闺秀典雅风范的李清照，却因其先天秉赋异俗，才华志向超群，以及传统文化中儒家人格精神的影响，自然突破了一般闺阁女子所具有的柔弱、逆来顺受的人格规范，她不仅具有热烈、浪漫、争强好胜的性格特点，而且强烈地、自觉的追求着超尘绝俗、高洁自负、孤芳自赏的君子人格的自我完善。于是，那些风韵气质压倒群芳的花，才在这种生命之气的酝酿中，显得格外夺人心目。她特别崇尚梅的风韵气质，她欣赏“柳眼梅腮”（《蝶恋花》），“玉瘦香浓，檀深雪散”（《殢人娇》）的形象里蕴涵的诗情，更能体味出“不知酝藉几多香，但见包藏无限意”（《玉楼春》）的神韵。她的《满庭芳》一词，是一首托物寓志之作。句句写梅，也是句句写己，词中写的是梅花的寂寞环境、潇洒风韵，及其遭遇和所表现的孤标傲世的精神。词的上片，通过“藏”、“锁”、“闲”、“深幽”几个词，表达着“寂寞”度日的人生滋味的体验。然而，一株“江梅”却吸引了她此时此境的全神贯注，寄托了她在人生逆境中的精神追求。下片以“韵胜”二字表现梅韵与自己人格精神的同一境界。她虽香消玉殒而情志永存的人格，使生命的价值就不在于身居要津，荣华富贵，而是“良宵淡月，疏影尚风流”，这是历来命运不佳而志趣高远的骚人墨客所追求的人生境界。李清照对桂花的欣赏更是出手不凡：“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。”这里的桂花“暗淡轻黄”、“情疏迹远”，但是，它有奇“香”留在人间，所以“自是花中第一流”。这正体现了李清照对内在美、人格美的崇尚。她把桂花视作“花中第一流”，自然也是把人的内在美、人格美视作最高的人生境界，具有这种人生境界的人，也才是“第一流”的人。李清照十八岁时和赵明诚结婚，从此开始了充满学术气氛的爱情生活，情趣十分高雅。她在爱情上是幸运的。她所得到的共同生活的伴侣，竟是一位志同道和、才华卓绝的太学士。他们的爱情生活既美满又充实，可谓伉俪相得。她的“清丽其词，端庄其品”得到丈夫的爱慕和敬重，志趣相投，两心相印。明诚“每遇苏黄诗文，虽半简数字必录藏。”清照则“诗情如夜鹊，三绕未能安”。无论踏雪寻诗，还是射典斗茶都充满浓郁的生活情趣，这样的良缘，对清照和明诚都如鱼得水，对他们自各事业上的成就，无疑是一个强大的动力。因此，李清照前期词对爱情的描写，主要是精神生活的抒写。她倾心于菊，并以菊之意象象征纯洁的爱情与高尚的人格，艺术品位较高。比如她的代表作《醉花阴》一词：薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。这是李清照重阳节思念丈夫赵明诚远行的词作。李清照婚后不久，丈夫赵明诚“即负笈远游”。深闺寂寞，时届重九，“每逢佳节倍思亲”，便写了这首词寄给赵明诚。上片以“薄雾”、“浓云”起兴，勾画出暗淡阴沉天气，烘托出女词人郁闷心境和愁思。“永昼”：即长日。“瑞脑”：是一种香料。“金兽”：指刻着兽形的铜香炉。重阳佳节，女词人因思念丈夫而感到度日如年。独守闺房，眼看着香炉里燃的瑞脑香慢慢地消融了，而女词人愁情更浓，象袅袅青烟，不绝如缕。这里作者巧妙地勾勒出一个阴雾迷蒙的环境，以衬托她孤寂无聊的心情。情景交融。“愁永昼”一语，耐人寻味，言愁之多，愁之久。上句写外景，下句写内景，内外衬托女词人之愁。物态人情，两相映衬，使愁越发显得“剪不断，理还乱”了。此二句比温庭筠的“玉炉香，红腊泪，遍照画堂秋思”更为深沉凝炼。岁岁重阳今又重阳，一年一度的“佳节又重阳”，只能增添女词人的离愁别苦。深秋之夜，秋凉更使人难寝。往昔的玉枕、纱厨是和丈夫与共的，如今却孤零零地独对着。触景生情，寓意相思之苦。“凉”字，一是“秋凉”，更是“心凉”，指女词人孤单凄凉。这两句通过女词人对“玉枕纱厨”和“凉初透”的切身感受，含蓄而深刻地揭示出她对丈夫思念之深切。下片利用重阳黄昏把酒赏菊的特写镜头，更加细致入微地表达怀人之情。前两句是说，傍晚时，在菊圃赏菊饮酒，满身都是菊花的幽香。古代人们在重阳日，或头插茱萸，登高望远：“遥知兄弟高处，遍插茱萸少一人。”（王维）或饮酒赏菊：“待到重阳日，还来就菊花。”（孟浩然）重阳赏菊自陶渊明后，已成为文人的雅事，然而李清照一怀愁绪，本无心赏菊，更何况是在“黄昏后”呢？黄昏是一天中思人最切之时。“东篱把酒”，是为了借酒排遣，但睹物伤情，难以自禁，反而勾起更深远的离愁。此二句深含着无限辛酸的滋味。“此情无计可消除”，于是想避开菊花，回到屋中。此时女词人感情高度升华，于是产生出流传千古之名句，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。切不要说莫为离别伤神啊。“帘卷西风”一语奇妙，妙在巧用词语倒置的手法，倍增其动态美感。“人比黄花瘦”一语为警句，乃千古绝唱。“瘦”字为“词眼”，它是词人感情、精神的集结处。在这里，瑟瑟西风中憔悴柔弱的瘦菊与女词人清瘦的形象叠印在一起。比秦观的“人与绿杨俱瘦”更高一筹。煞拍两句，形象地刻画出女词人消魂后的情态，西风卷起珠帘，帘内的少妇，玉肌消瘦，花貌憔悴，比帘外清瘦的菊花，更是弱不禁风了。菊花是高洁雅士的象征，用以喻人，其人高雅不凡。把酒赏菊，是以陶渊明高远清淡的人格来喻己。菊花又具清丽俊秀的风姿，用以状物，以拟人之瘦，其人之神态更活灵可见了。此乃女词人独创之语，用于这特定环境中特定人物的特定感情时，尤为深刻逼真。这首词不明写相思情，以深婉含蓄之笔出之，而情却愈深。词的首句点出一个“愁”字，末句以“瘦”字作结，与首句“愁”字相呼应。因离愁伤情，使腰肢瘦损，衣带渐宽，“为依消得人憔悴”之含意自在其中了。宋代咏菊词作颇多，如东坡、山谷等人词中所用菊之意象为数亦可观。这里仅以小山的《蝶恋花》（黄菊开时伤聚散），少游的《满庭芳》（碧水惊秋）词中菊之意象与李清照之《醉花阴》比较，从中可见李词以女性特有的细柔轻灵之深婉清瘦的独到之处，赢得更高的赞誉。晏、秦、李三人都是婉约大家，三首词都是睹菊怀人，把菊作为引起离愁的媒介，借菊来表达内心思念、愁怨等复杂情感，体物感情敏锐深挚，菊之意象便成了词人种种感情的载体。然而三首词中菊之意象又各有异。晏词中之菊，表达执着不移的“痴情”，颇有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”之意。而秦词中之菊，透露出词人内心的“奇想”与凄伤。“问篱边黄菊，知为谁开。”正可谓“泪眼问花花不语”。晏、秦以写男妇相思的艳情为其主要内容，被称为“古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致”。他们虽以擅写柔情而著名，但与女词人易安特有的深婉细柔相比终逊一筹。词贵阴柔之美，易安身为多情善感的女性，“天姿秀发，性灵钟慧”，她更钟情于花，其词不乏香韵。《醉花阴》中的菊之意象，不再是纯客观的自然景物，不再是触起怀人之愁思的中介物，也不再是因痴情而发生的幻化物。在李清照凝神观照后的菊之意象，变成了其情趣的反照。正如黑格尔所说：“艺术最大的任务在使人在外物界寻回自我。”李清照的内心世界比晏、秦等男性词人婉曲、轻灵、细柔，使她对丈夫的深切思念，潜入到灵魂最深处，从而达到了物我两忘，菊我同一的艺术境界，于是产生了与菊比瘦的奇幻神思遐想，以清瘦淡雅的黄花，喻已因相思之苦而使人消瘦的情态，形象逼真地表现出李清照伉俪之情的真挚。“人比黄花瘦”之句，可谓女词人独出心裁之佳品。这一菊之意象，既喻相思之苦之深情，又喻女词人品格之高洁。全词幽细清丽，声情并茂，实为晏、秦所不及矣。难怪当赵明诚收到李清照寄给他的《醉花阴》词时，在叹赏之余，自愧不如，又“务俗胜之”，便一切谢客，废餐忘寝三日夜，写出五十阙词，竟没有一首比得上其妻的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。这里的“务欲胜之”，并不是什么大男子主义，而是作为丈夫的憨态可掬的纯情和对妻子赏识的一片爱心。是的，李清照的《醉花阴》一词，在后世文坛上被传为诗趣佳话。而南渡之后在她的《声声慢》一词中：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。”之句，则表现了一种生命枯竭意识。这里，女词人把自己的形象又移入了菊花。二、李清照词中的雨意象“雨”自古以来便是文人墨客的常咏之物，关于它的词作数不胜数。既有“随风潜入夜，润物细无声”中言溢于表的对春雨的无限喜悦之情；又有“东边日出西边雨，道是无情却有情”的含蓄而又微妙的感情；还有“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”中的极言闲愁之深广；更有“竹杖芒鞵轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”的豪爽旷达的心态。而在李清照的笔下，“雨”这个意象的出现更是频繁而又多样化的，其传达的思想感情是复杂多变而又细腻入微的。如果以南渡为界，将李清照的词分为前后两期的话，无论是在前期作品还是后期作品中，表现“雨”的词作有很多，而其中折射出的思想感情也是不尽相同的。如早期作品《浣溪纱》（淡荡）中曾写到：“海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。”这首词是作者年轻时所作，上片写的是闺中梦醒时的情景，下片写的是室外风物，把少妇春闺中的舒适以及懒倦之态表现得淋漓尽致。用“疏”字来形容雨，既表明了雨不大，淅淅沥沥的几点，又能从更深层反映出作者春闺中梦醒后的舒畅之情。由此我们可以看出，作者新婚后的生活是十分幸福美满，且十分耐人寻味的。同样是写“疏雨”，在李清照早期的另一首词作《如梦令》（昨夜）中则被赋予了不同的神韵。其中写到：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”这首词主要表达了因伤春而惜春，又因惜春而伤别的交织复杂的思想感情。清人黄了翁在《蓼园诗选》中便有中肯的评价：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’两句来。而‘绿肥红瘦’，无限凄婉，却又妙在含蓄，短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”一个“雨疏风骤”便把闺中生活的寂寞，闺人心情的苦闷轻轻烘托出来了。结合女词人当时的心境来看，正是作于“易安结褵未久，明成即负笈远游，易安殊不忍别”之时，因此，在《浣溪沙》中“湿秋千”的令人心情愉悦轻快的“疏雨”已转变为此时唯恐年华逝去，春色又减几分中“雨疏风骤”的苦闷之情了。“雨”这个意象在词人的后期词中所表达神韵的转变就显得更明显了。以南渡以后的名作《声声慢》为例，其中关于雨的描写是这样的：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”这儿的细雨与“黄昏”、“点点滴滴”联系到一起，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。这种国破家亡，天涯沦落的苦悲以及作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境在其间得到了充分的体现。试想，日落黄昏后，窗外细雨绵绵不绝。傍晚时分，凉风习习，大雁哀鸣着从愁云惨雾的天空飞过，可这绵绵的细雨却又打落得满地落英。这是怎样一幅凄灯苦雨的图画呀，也难怪作者会发出“这次第，怎一个愁字了得”的喟叹了。建炎四年，李清照逃至越州。这次逃难前后半年，行程数万里，历尽颠簸，饱尝了流离失所之苦。她触景感怀，写下了一首《添字采桑子》。在这异乡的土地上，“北人”听着这南方之夜的雨打芭蕉声，充满了凄苦之感。这也许是北方来的难民的共有感受吧！下阙几乎全是描写“点滴霖淫”之雨的。这雨正是被赋予了离愁别恨的色彩。国破、家亡、夫死这三重灾难骤然降临到这位旷代才女的身上。她的心中充满了凄苦、忧伤与迷惘，而这种迷茫痛苦的心情伴随着这点点雨声却又倍加凄凉了。值得一提的是，易安词中的“雨”，往往都是“斜风细雨”、“黄昏疏雨”、“风骤雨疏”的小雨，而从未出现过瓢泼的倾盆大雨。我想这与点点滴滴的小雨更能激发女词人细腻的内心世界，又更能表现愁的无穷无尽，无休无止有关吧。三、文人与酒密不可分,酒既是一种载体,也可形成一种意象。研究李清照的诗词,完美发现,其酒的意象十分丰富,可分别表现山水之乐、思亲怀远、家国巨痛、社会悲歌等多元情愫。
悄然忧愁上心头，提笔文词赞不绝，国破家亡亲目睹，身世飘零与夫隔，叹不尽，愁无边，凄苦孤寂度晚年。李清照，你的词穿越时空仍昭示光芒，轻轻拨动着人们的心弦，散发一缕清香，让人无穷品味……只想握起你的手，接近你的灵魂，感受你的内心。曾经的你，一个天真无邪的少女，秀发香腮，面如花玉，情窦初开，多愁善感，春心萌动，难以按捺。 “蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜剗金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”……想和你细品淡淡的茶香，倚楼听风雨，感知你的心情。柔风、细雨、淡香，衬托着你的容颜，因相思而倍感孤独“莫道不销魂帘卷西风人比黄花瘦”，可谓“爱之愈深，思之愈且”。你期盼丈夫的来信， “此情无计可消除 才下眉头 却上心头 ” ，等得好辛苦。那些泛黄的纸上书写着的是你的情愁，你的情思。你曾幸福的与丈夫一起玩弄古物，陶醉在诗画音律的世界，你嫣然一笑如含苞欲放，你的美随你的词一同飘散到远方，穿越时空。你，何等幸福，何等欢乐。然而，每个人都要经历坎坷。幸福的生活，爱情的甜蜜，一切的美好突然灰飞烟灭。朝代的变更，年代的动荡，激起了你的惆怅。握住你的手，感受着你内心的悲恸。国破、家亡，已物是人非。在风中，我能隐约听到你的声音，却如此，即那般冰冷又那样透明，天青色等烟雨而你在等他，炊烟袅袅升起隔江千万里，失去的已不再回来。面向北，思旧事，「寻寻觅觅」，有无所寄托的失落感，以及在「冷冷清清，凄凄惨惨戚戚」的环境中独自伤心的神态，都是在表达你的伤情。「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？」愁得连酒都是淡淡无味，无以抵愁。「满地黄花堆积憔悴损如今有谁堪摘」凄婉，忧愁，悲秋自怜。他面对国家的衰落，不能驰骋疆场，不能上朝议事，不能使酒骂座，只得暗自伤怀，那样的愁，怎一个愁字了得？此时的你已如黄花般瘦弱，那憔悴的身姿，不忍让人心疼。落花纷飞的街道里 ，尽管逝去的时光已无法忘记 ，但景色一如往昔 ，你还是那天的你 ，带着泪 。我与你相遇，握起你的手，接近你的灵魂，感受你的心情……
楼下的，人家问的是参考文献，也就是这首词是李清照所做的证据，这是扯得什么啊。回楼主，我不知道，不过如果你真的想找，我建议可以先去检索一下全宋诗，可以从网上下，也可以去图书馆。应该会有的，如果没有，就去查一下宋人笔记小说吧。要南宋之后的，或者各种诗话词话，反正这种看似最简单的问题真较真起来都是大工程。哦，那个随园诗话里有记载的，不过那个太晚。 就是这个了：“明季误国臣马（士英）、阮（大铖），皆庸人也，奸而不雄，较之曹操，直奴才耳!宿迁女子倪瑞璇嘲之云：‘卖国仍将身自卖，奸雄两字惜称君。 ’”骂误国权奸，以女性说出“卖身”、“奸雄”这类字眼，更觉辛辣之意再进一层。宋婉约词宗李清照写过一首豪快的小诗“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。 ”
李清照词的意象分析一、李清照词中花之意象在李清照现存的四十多首词中，颇多自然意象，竟有三十五首词写到花，花这频频出现的意象，在她词的意象系统里占据了最主要的地位。如海棠、梅、菊、桂、荷、银杏、芭蕉、丁香、梨等等，花之意象几乎篇篇出现。其中写梅十三次，荷花四次，菊三次，桂花二次，海棠二次，梨花二次等，几乎全是在人们意识里风韵独特、毫无媚俗之态的花种。然而，花在李清照的笔下，不是纯客观的自然物，而是浸透着词人深情、景情相融、与词人心灵交感的“情”化了的“花”，“人化”了的自然物。这位好与花为伴的女词人把她杰出的人格精神及特殊时代背景下种种际遇的复杂体验都潜注于对这些花的描写之中，使她成为一个独特的“花间”女性词人。从李清照对花的意象的描绘上，能体验到她的内心的情感：她在早年，抒欢乐之情；中年，抒离别之情；晚年，抒忧凄之情。司马迁在《史记·屈原列传》中称屈原“其志洁，故其称物芳”。那么，李清照不是简单地把最能引起视觉刺激的花采入词中，而是把意念和理性中与自己的人格追求能够相融合的花撷于笔下，其间的一枝、一境都摇曳着属于女词人自己的那一片“风月”。这既是为了寄情写志所作的有意选择，更是人生体验、人格追求与自然之花的无意契合。她有一种特殊生活环境中对花事的异常敏感。梅花尚未大开，她就关注着“江梅些子破，未开匀”（《小重山》）；梅开刚刚落英，她又怜惜“晚风庭院落梅初”（《浣溪沙》）；而“昨夜风疏雨骤”（《如梦令》）更是牵系着她对花儿命运的关切。任何情感的形成与抒发，无不是词人对自身的生存状态所作出的反映。因此，“风疏雨骤”之后的“海棠花”，就不仅仅是引发作者惜春伤花情感的一种外物，在此，海棠花的生命遭遇与词人对自身命运的意识已经融合。即在这“浓睡不消残酒”的背后，便有着对人生价值的现状的思考，或者对未来命运摇落的隐忧。这正与海棠花在“风疏雨骤”之后“绿肥红瘦”的那种生命状态的沟通，怜花自怜，花的生命状态成为人的命运状态的象喻。“情以物迁，辞以情发”（《文心雕龙·物色》），“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷”（《文赋》），情、辞随物而变化，这是人之常情，因此，李清照独特词风的形成，固然是与其先天的性别、性格和后天的家庭环境的熏陶、学养、才识等诸因素分不开的，但她以女性特有的细腻的心理，敏感入微的体察、捕捉外物入词，以神工妙笔对花之意象描摹刻画，也是形成她词风独具一格的重要原因。早年的李清照，天姿聪颖、潇洒不羁，虽囿于狭小的深闺庭院，但有远大的抱负理想，这从她早期的《如梦令》（常记溪亭日暮）可见。婚后，多情善感的李清照，即使与丈夫暂时的分别，在她的笔下自然写出的是伤别离的离情词。南渡以后，李清照流离至建康（南京），此时，气质非凡的李清照诗兴不减当年，还常与丈夫出门郊游觅诗句。宋人周辉记云：“顷见易安族人，言明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以觅诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。”你看她“直欲压倒须眉”。明诚病逝，给李清照沉重地打击，显然使她的词风随着时代和个人命运的巨变而由前期的清丽妍媚变得凄婉幽恻。花之意象的情调也由前期的蕴含着快乐而转为浸透着悲苦。如她早年笔下的海棠，无论是经风雨后，变得“绿肥红瘦”，还是海棠开后的“拥红堆雪”；或写她沉醉“误入藕花深处”，或写她流连于露洗的“苹花汀草”；或笔下春深时的“梨花欲谢恐难禁”，或笔下寒食天的皎月“浸梨花”……诸花之意象，都包蕴着无穷的遐想，深含着词人的轻灵神思。把读者引进一个无限清新而又无比洁静美妙的境界。这在当时北宋词坛上别具一格，具有独特的艺术魅力。这里仅有菊花为例。在李清照之前颇多咏梅诗作。屈原咏菊是为表明自己的卓尔不群，“渊明之属意于菊，其意不在菊也，寓菊以舒其情耳。”（《菊趣轩记》）而李清照人品文品深受“屈平、陶令”的影响。在追求崇高理想的情操上，在高洁而不同流合污的品格上，他们是一致的。屈子“餐秋菊之落英”，陶令“东篱”下“采菊”，易安笔下的“琼肌”、“清芬酝藉”，在《多丽》词中对白菊的赏爱成为易安与屈、陶相合的契合点。菊在《漱玉词》中多半被叫做“黄花”，它往往作为词人心态和命运的象征或载体而出现。比如《醉花阴》中深秋生长在东篱旁的尚“有暗香盈袖”的“黄花”，只是作为女词人与丈夫因分居两地而产生的离愁和悲秋情绪的载体；到了《多丽》中“渐秋阑，雪清玉瘦”的白菊，由秋后的凋谢零落而引发出“似泪酒、纨扇题诗”的“婕妤之叹”，从而表达了女词人惟恐丈夫明诚在外有“天台之遇”的担心；而到了《声声慢》中的堆积满地“憔悴损”了的“黄花”，则成了女词人幽凄孤寂、冷落哀伤的廋语。我们透过《漱玉集》中各种花之意象象征意义的捕捉，或许可探及李清照情感心态衍变的轨迹。做为具有东方式大家闺秀典雅风范的李清照，却因其先天秉赋异俗，才华志向超群，以及传统文化中儒家人格精神的影响，自然突破了一般闺阁女子所具有的柔弱、逆来顺受的人格规范，她不仅具有热烈、浪漫、争强好胜的性格特点，而且强烈地、自觉的追求着超尘绝俗、高洁自负、孤芳自赏的君子人格的自我完善。于是，那些风韵气质压倒群芳的花，才在这种生命之气的酝酿中，显得格外夺人心目。她特别崇尚梅的风韵气质，她欣赏“柳眼梅腮”（《蝶恋花》），“玉瘦香浓，檀深雪散”（《殢人娇》）的形象里蕴涵的诗情，更能体味出“不知酝藉几多香，但见包藏无限意”（《玉楼春》）的神韵。她的《满庭芳》一词，是一首托物寓志之作。句句写梅，也是句句写己，词中写的是梅花的寂寞环境、潇洒风韵，及其遭遇和所表现的孤标傲世的精神。词的上片，通过“藏”、“锁”、“闲”、“深幽”几个词，表达着“寂寞”度日的人生滋味的体验。然而，一株“江梅”却吸引了她此时此境的全神贯注，寄托了她在人生逆境中的精神追求。下片以“韵胜”二字表现梅韵与自己人格精神的同一境界。她虽香消玉殒而情志永存的人格，使生命的价值就不在于身居要津，荣华富贵，而是“良宵淡月，疏影尚风流”，这是历来命运不佳而志趣高远的骚人墨客所追求的人生境界。李清照对桂花的欣赏更是出手不凡：“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。”这里的桂花“暗淡轻黄”、“情疏迹远”，但是，它有奇“香”留在人间，所以“自是花中第一流”。这正体现了李清照对内在美、人格美的崇尚。她把桂花视作“花中第一流”，自然也是把人的内在美、人格美视作最高的人生境界，具有这种人生境界的人，也才是“第一流”的人。李清照十八岁时和赵明诚结婚，从此开始了充满学术气氛的爱情生活，情趣十分高雅。她在爱情上是幸运的。她所得到的共同生活的伴侣，竟是一位志同道和、才华卓绝的太学士。他们的爱情生活既美满又充实，可谓伉俪相得。她的“清丽其词，端庄其品”得到丈夫的爱慕和敬重，志趣相投，两心相印。明诚“每遇苏黄诗文，虽半简数字必录藏。”清照则“诗情如夜鹊，三绕未能安”。无论踏雪寻诗，还是射典斗茶都充满浓郁的生活情趣，这样的良缘，对清照和明诚都如鱼得水，对他们自各事业上的成就，无疑是一个强大的动力。因此，李清照前期词对爱情的描写，主要是精神生活的抒写。她倾心于菊，并以菊之意象象征纯洁的爱情与高尚的人格，艺术品位较高。比如她的代表作《醉花阴》一词：薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。这是李清照重阳节思念丈夫赵明诚远行的词作。李清照婚后不久，丈夫赵明诚“即负笈远游”。深闺寂寞，时届重九，“每逢佳节倍思亲”，便写了这首词寄给赵明诚。上片以“薄雾”、“浓云”起兴，勾画出暗淡阴沉天气，烘托出女词人郁闷心境和愁思。“永昼”：即长日。“瑞脑”：是一种香料。“金兽”：指刻着兽形的铜香炉。重阳佳节，女词人因思念丈夫而感到度日如年。独守闺房，眼看着香炉里燃的瑞脑香慢慢地消融了，而女词人愁情更浓，象袅袅青烟，不绝如缕。这里作者巧妙地勾勒出一个阴雾迷蒙的环境，以衬托她孤寂无聊的心情。情景交融。“愁永昼”一语，耐人寻味，言愁之多，愁之久。上句写外景，下句写内景，内外衬托女词人之愁。物态人情，两相映衬，使愁越发显得“剪不断，理还乱”了。此二句比温庭筠的“玉炉香，红腊泪，遍照画堂秋思”更为深沉凝炼。岁岁重阳今又重阳，一年一度的“佳节又重阳”，只能增添女词人的离愁别苦。深秋之夜，秋凉更使人难寝。往昔的玉枕、纱厨是和丈夫与共的，如今却孤零零地独对着。触景生情，寓意相思之苦。“凉”字，一是“秋凉”，更是“心凉”，指女词人孤单凄凉。这两句通过女词人对“玉枕纱厨”和“凉初透”的切身感受，含蓄而深刻地揭示出她对丈夫思念之深切。下片利用重阳黄昏把酒赏菊的特写镜头，更加细致入微地表达怀人之情。前两句是说，傍晚时，在菊圃赏菊饮酒，满身都是菊花的幽香。古代人们在重阳日，或头插茱萸，登高望远：“遥知兄弟高处，遍插茱萸少一人。”（王维）或饮酒赏菊：“待到重阳日，还来就菊花。”（孟浩然）重阳赏菊自陶渊明后，已成为文人的雅事，然而李清照一怀愁绪，本无心赏菊，更何况是在“黄昏后”呢？黄昏是一天中思人最切之时。“东篱把酒”，是为了借酒排遣，但睹物伤情，难以自禁，反而勾起更深远的离愁。此二句深含着无限辛酸的滋味。“此情无计可消除”，于是想避开菊花，回到屋中。此时女词人感情高度升华，于是产生出流传千古之名句，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。切不要说莫为离别伤神啊。“帘卷西风”一语奇妙，妙在巧用词语倒置的手法，倍增其动态美感。“人比黄花瘦”一语为警句，乃千古绝唱。“瘦”字为“词眼”，它是词人感情、精神的集结处。在这里，瑟瑟西风中憔悴柔弱的瘦菊与女词人清瘦的形象叠印在一起。比秦观的“人与绿杨俱瘦”更高一筹。煞拍两句，形象地刻画出女词人消魂后的情态，西风卷起珠帘，帘内的少妇，玉肌消瘦，花貌憔悴，比帘外清瘦的菊花，更是弱不禁风了。菊花是高洁雅士的象征，用以喻人，其人高雅不凡。把酒赏菊，是以陶渊明高远清淡的人格来喻己。菊花又具清丽俊秀的风姿，用以状物，以拟人之瘦，其人之神态更活灵可见了。此乃女词人独创之语，用于这特定环境中特定人物的特定感情时，尤为深刻逼真。这首词不明写相思情，以深婉含蓄之笔出之，而情却愈深。词的首句点出一个“愁”字，末句以“瘦”字作结，与首句“愁”字相呼应。因离愁伤情，使腰肢瘦损，衣带渐宽，“为依消得人憔悴”之含意自在其中了。宋代咏菊词作颇多，如东坡、山谷等人词中所用菊之意象为数亦可观。这里仅以小山的《蝶恋花》（黄菊开时伤聚散），少游的《满庭芳》（碧水惊秋）词中菊之意象与李清照之《醉花阴》比较，从中可见李词以女性特有的细柔轻灵之深婉清瘦的独到之处，赢得更高的赞誉。晏、秦、李三人都是婉约大家，三首词都是睹菊怀人，把菊作为引起离愁的媒介，借菊来表达内心思念、愁怨等复杂情感，体物感情敏锐深挚，菊之意象便成了词人种种感情的载体。然而三首词中菊之意象又各有异。晏词中之菊，表达执着不移的“痴情”，颇有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”之意。而秦词中之菊，透露出词人内心的“奇想”与凄伤。“问篱边黄菊，知为谁开。”正可谓“泪眼问花花不语”。晏、秦以写男妇相思的艳情为其主要内容，被称为“古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致”。他们虽以擅写柔情而著名，但与女词人易安特有的深婉细柔相比终逊一筹。词贵阴柔之美，易安身为多情善感的女性，“天姿秀发，性灵钟慧”，她更钟情于花，其词不乏香韵。《醉花阴》中的菊之意象，不再是纯客观的自然景物，不再是触起怀人之愁思的中介物，也不再是因痴情而发生的幻化物。在李清照凝神观照后的菊之意象，变成了其情趣的反照。正如黑格尔所说：“艺术最大的任务在使人在外物界寻回自我。”李清照的内心世界比晏、秦等男性词人婉曲、轻灵、细柔，使她对丈夫的深切思念，潜入到灵魂最深处，从而达到了物我两忘，菊我同一的艺术境界，于是产生了与菊比瘦的奇幻神思遐想，以清瘦淡雅的黄花，喻已因相思之苦而使人消瘦的情态，形象逼真地表现出李清照伉俪之情的真挚。“人比黄花瘦”之句，可谓女词人独出心裁之佳品。这一菊之意象，既喻相思之苦之深情，又喻女词人品格之高洁。全词幽细清丽，声情并茂，实为晏、秦所不及矣。难怪当赵明诚收到李清照寄给他的《醉花阴》词时，在叹赏之余，自愧不如，又“务俗胜之”，便一切谢客，废餐忘寝三日夜，写出五十阙词，竟没有一首比得上其妻的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。这里的“务欲胜之”，并不是什么大男子主义，而是作为丈夫的憨态可掬的纯情和对妻子赏识的一片爱心。是的，李清照的《醉花阴》一词，在后世文坛上被传为诗趣佳话。而南渡之后在她的《声声慢》一词中：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。”之句，则表现了一种生命枯竭意识。这里，女词人把自己的形象又移入了菊花。二、李清照词中的雨意象“雨”自古以来便是文人墨客的常咏之物，关于它的词作数不胜数。既有“随风潜入夜，润物细无声”中言溢于表的对春雨的无限喜悦之情；又有“东边日出西边雨，道是无情却有情”的含蓄而又微妙的感情；还有“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”中的极言闲愁之深广；更有“竹杖芒鞵轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”的豪爽旷达的心态。而在李清照的笔下，“雨”这个意象的出现更是频繁而又多样化的，其传达的思想感情是复杂多变而又细腻入微的。如果以南渡为界，将李清照的词分为前后两期的话，无论是在前期作品还是后期作品中，表现“雨”的词作有很多，而其中折射出的思想感情也是不尽相同的。如早期作品《浣溪纱》（淡荡）中曾写到：“海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。”这首词是作者年轻时所作，上片写的是闺中梦醒时的情景，下片写的是室外风物，把少妇春闺中的舒适以及懒倦之态表现得淋漓尽致。用“疏”字来形容雨，既表明了雨不大，淅淅沥沥的几点，又能从更深层反映出作者春闺中梦醒后的舒畅之情。由此我们可以看出，作者新婚后的生活是十分幸福美满，且十分耐人寻味的。同样是写“疏雨”，在李清照早期的另一首词作《如梦令》（昨夜）中则被赋予了不同的神韵。其中写到：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”这首词主要表达了因伤春而惜春，又因惜春而伤别的交织复杂的思想感情。清人黄了翁在《蓼园诗选》中便有中肯的评价：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’两句来。而‘绿肥红瘦’，无限凄婉，却又妙在含蓄，短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”一个“雨疏风骤”便把闺中生活的寂寞，闺人心情的苦闷轻轻烘托出来了。结合女词人当时的心境来看，正是作于“易安结褵未久，明成即负笈远游，易安殊不忍别”之时，因此，在《浣溪沙》中“湿秋千”的令人心情愉悦轻快的“疏雨”已转变为此时唯恐年华逝去，春色又减几分中“雨疏风骤”的苦闷之情了。“雨”这个意象在词人的后期词中所表达神韵的转变就显得更明显了。以南渡以后的名作《声声慢》为例，其中关于雨的描写是这样的：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”这儿的细雨与“黄昏”、“点点滴滴”联系到一起，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。这种国破家亡，天涯沦落的苦悲以及作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境在其间得到了充分的体现。试想，日落黄昏后，窗外细雨绵绵不绝。傍晚时分，凉风习习，大雁哀鸣着从愁云惨雾的天空飞过，可这绵绵的细雨却又打落得满地落英。这是怎样一幅凄灯苦雨的图画呀，也难怪作者会发出“这次第，怎一个愁字了得”的喟叹了。建炎四年，李清照逃至越州。这次逃难前后半年，行程数万里，历尽颠簸，饱尝了流离失所之苦。她触景感怀，写下了一首《添字采桑子》。在这异乡的土地上，“北人”听着这南方之夜的雨打芭蕉声，充满了凄苦之感。这也许是北方来的难民的共有感受吧！下阙几乎全是描写“点滴霖淫”之雨的。这雨正是被赋予了离愁别恨的色彩。国破、家亡、夫死这三重灾难骤然降临到这位旷代才女的身上。她的心中充满了凄苦、忧伤与迷惘，而这种迷茫痛苦的心情伴随着这点点雨声却又倍加凄凉了。值得一提的是，易安词中的“雨”，往往都是“斜风细雨”、“黄昏疏雨”、“风骤雨疏”的小雨，而从未出现过瓢泼的倾盆大雨。我想这与点点滴滴的小雨更能激发女词人细腻的内心世界，又更能表现愁的无穷无尽，无休无止有关吧。三、文人与酒密不可分,酒既是一种载体,也可形成一种意象。研究李清照的诗词,完美发现,其酒的意象十分丰富,可分别表现山水之乐、思亲怀远、家国巨痛、社会悲歌等多元情愫。
可否写成【柔情、豪情与逸兴——李清照的多面人生】：柔情万丈女儿心（写的很多了，择其精粹出之）爱国豪情及酒与博弈：丈夫队里的女才子时代与性格构成
李清照是中国历史上的不可多得的旷世才女，琴棋书画、诗词曲赋无所不通。在宋代男性词人并立的局面中，李清照巾帼不让须眉。她的出世，打破了词坛沉寂已久的宁静。她以婉约的气质填出的词篇成了婉约词的正宗，以致清人沈谦说：“南中李后主，女中李易安，极是当行本色。” 古时奉行的是“女子无才便是德”的道理，所以就有不少封建的卫道士公然说李清照失去了良家妇人的蕴藉。说李清照的词是“闾巷荒淫之语，肆意落笔，自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾藉也。”这些只是一些顽固守旧之徒的片面之词，多少有些因容不下李清照的才气而生妒意。 李清照生在一个世代书香之家。父亲李格非以文章著名，受到苏轼的赏识，是苏门后四学士之一。李格非著作极多，但是多已散佚。家学之深对李清照的影响无疑是巨大的，且李格非并非一个穷据经理的人，家风比较开放，李清照得以在年幼时就可以接触到大量的古卷典籍，为日后的成名打下了良好的基础。 少年时李清照就存有诗名，她早期的老师是大名鼎鼎的晁补之，与秦观、黄庭坚、张耒合为苏门四学士。十六七岁的时候，李清照作了《浯溪中兴讼诗和张文潜》两首古风，受到当时一干名士的叹赏。后来又写一首《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”此词一经写成，父亲李格非便觉得出语不凡，后来传至朝中，朝中文人莫不夸格非小女好才情。 当时朝廷宰相是赵挺之，赵挺之有一个很有才华的儿子赵明城。一日，赵明诚午睡梦见一本古书，醒来时只记得里面有这么几句：“言与司合，安上已脱，芝芙草拔”。赵挺之听到儿子与他说此便大笑说，我儿将要娶一才女为妻。他解说道，“言与司合”是一词字，“安上已脱”当然是女了，还有“芝芙草拔”合起来是“之夫”二字，合起来不就是“词女之夫”了么。后来这离奇古怪的梦，竟然不期而遇地成为了现实。过了不久，十八岁的李清照与二十一岁的赵明诚结为连理。婚后。两人感情笃厚，赵明诚喜欢收集金石，李清照极力辅佐，两人夫唱妇随，沉浸在燕尔新婚的甜蜜中。无奈好久不长，婚后第二年发生了元佑党祸，李清照的父亲被划为元佑党人，被逐出了京师。按照规定，元佑党人的子女不能居住在京城，所以李清照跟随父亲回到乡下。赵挺之平时与苏门中人有罅隙，对亲家李格非的迫害无动于衷，这使得李清照非常气愤，后来在赵挺之贺寿上赠上一联：“炙手可热心可寒，何况人间父子情”，终究是得罪了权倾天下的公公。 因为赵挺之与蔡京争权落势，由是被贬官落职，并祸及到他的三个儿子，赵明诚受到迫害而落职，于是和李清照两人搬到山东青州老家居住。在这里他们度过十年的美好时光。娴静的日子，他们一同看书整理金石书画。虽然日子非常素淡，但是远离宦海的他们，过得也是舒心。李清照在金石录后序里记录过这段生活，她和明诚经常玩赌书泼茶的游戏，尽显出文人雅趣，也足见她们两人的淳朴心性。序中说：“余性偶强记，每饭罢，坐归来堂烹茶，指堆积书史，言某事在某书某卷第几叶第几行，以中否角胜负，为饮茶先后。中即举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起。甘心老是乡矣！故虽处忧患困穷，而志不屈。” 其实女人期待的是一份平静如水的日子，愿得一人心，白首不分离。只要两人情深，纵使生活在山野之处又有何怅恨。金庸的《神雕侠侣》是他众多作品中最让我推崇的一部。杨过闯荡江湖受尽千般磨难，十六年与妻之约青丝尽成白发，在谷底与龙儿的相见让多少人看得潸然泪下。名与誉，他都可以不顾，惟愿与龙儿在古墓里执手度过一生，简单地让人羡慕。李清照与赵明诚在青州的这十年时光也是羡煞世人的。 虽然李清照为一柔婉女子，但在骨子里却有着许多刚烈。她写过一篇《词论》，这也是她的高明之处，不仅名词家，又是词论家，能稍与她媲美的只有张炎了。她在《词论》中对各大词家都批驳了一番。 首先挨刀的便是柳永，不过李清照采取的是迂回的战术。她说柳永变旧声为旧声，出《乐章集》大得声称于世，但这不是李清照要说的重点，关键的是在后面八字“虽协音律，词语尘下”。这种方法现在很多领导非常擅长，如果是直奔主题，那么就显得有伤大雅。李清照乃一玉洁冰清女子，当然容不下柳永笔下的那些秾词艳曲。虽然她也是渴望爱情，但决不是柳永所要的那般旖旎露骨。 其次挨刀的是张先、宋祁宋庠兄弟，以及沈唐、元绛、晁端礼几人。李清照说他们虽然时时有妙语，但是在营造意境上多破碎，不足为名家。李清照对他们的评论都是一针见血，破碎成了他们跻身于一流词家的最大障碍。对于他们的词，能给我们留下深刻映象的着实只是那么几句。 再就是词坛上最负盛名的那几人：晏殊、欧阳修、苏轼。对他们李清照也是毫不留情。且看她如何说：“至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读之不葺诗尔，又往往不协音律。”李清照是非常讲究音律的，所以她会批评他们几个写词的随意。虽然李清照对于他们几个来说是晚辈，并且她的父亲李格非还是苏轼的学生。但她还是能够直言不讳地将出来，足以见出她巾帼不让须眉的毫情。对王安石、曾巩两人，李清照将他们批驳地体无完肤。她说“王介甫、曾子固，文章似西汉，若作小歌词，则人必倾倒，不可读也”。想来李清照说的这话是否是过分了些，他们的词也并非如她所说的一无是处。王安石的《桂枝香•金陵怀古》在咏史词中独树一职，《古今词话》里说：“诸公寄调《桂枝香》三十余家，只有王安石词为绝唱。”想来也不是浪得虚名。 最后评价的是晏几道、贺铸，秦观与黄庭坚，她对这几人的评价公允多了。她说词自晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出，始能知之。只是晏几道苦无铺叙，贺方回苦少典重，秦少游专主情致，但是缺少故实，就如同生在贫家的美女，虽然极是妍丽丰逸，终缺乏富贵态。黄鲁直呢，即使注重故实，但是又多瑕疵，如同良玉有瑕，价自减半了。李清照对他们分析地条条是道，王国维的《人间词话》在很大程度上借鉴了李清照的看法。不过让我不明的是，为何周邦彦当时名气如日中天，而《词论》却无一字涉及，这恐怕要成为千古谜案。 李清照的词情已经容不下任何人置疑的眼光，千百年来，她就是词坛中的佳人代表，清幽婉丽是她的特色。且看一首《点绛唇》： 蹴罢千秋，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见有人来，袜划金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。 像林间的鸟儿，她在秋千上轻盈地荡来荡去。罗衣轻飏，风吹乱了她的发。从秋千上，她缓缓地走下来，揉着微微麻木的玉指，嘴角边露出轻轻的笑。秋千旁纤细的花朵染上了晶莹的露水，薄汗透湿了她的轻纱。回眸中，见到一位少年往这边前来，正是她想见却又是怕见的那个男子。慌乱之中，她连鞋子都没有穿好，就匆匆地向闺房里躲避，金钗在途中不知坠向了何处。羞涩的她，顺手折下一颗青梅，倚在门旁，望着那袭青衫磊落的背影，投向了深情的一瞥。 少年的李清照过得无忧无虑，这得以他爹爹李格非的开明。李格非思想受到苏门学派的影响，置身于通脱的学术环境中，当然不像《牡丹亭》中愚昧顽固的杜宝，终日将女儿丽娘关在屋内跟着老师念书，过分得连自家的花园都不得游玩。李清照秉承了她爹爹的个性，行事上非常有风格，她可以游玩到“沉醉不知归路”的疯狂，可以道出“一面风情深有韵”胆大活泼的话语。这些，都让那些处在深闺中的女子充满无限的羡慕。 虽然李清照情思婉约，但骨子里萦绕着英雄情结，偶尔作豪放言语。她写下的《夏日绝句》诗“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”让多少男儿读了之后也是热血沸腾。在她词中，也有这方面的作品，看一首《渔家傲》： 天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处？ 我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！ 建炎三年，金兵很快占领了南京。宋高宗带领群臣仓惶南逃，为了躲避金兵的洗掠，李清照也沿着高宗逃亡的路线南下，后来又乘着一艘大船渡海。这些天的逃亡生活，让李清照看清了世态是如何的炎凉。朝廷只是顾着自己避险逃逸，不管黎民百姓的祸福生死。在一次梦后，李清照愤意难平，写下了此词。 天空中，如波涛似的白云迭起，幻出了万般景象。薄薄的晓雾流转不定，银河中有千帆荡移。仿佛在梦魂中飘入了神奇的帝都。身畔，还响彻着天帝的话语。天帝在好奇地问她：“你这样匆匆到底是要归往何处呢？”她答说着：“人生的路途漫漫，刚要起程却是日墓降临之时。”苦学作诗，常常吟出惊世骇俗的句子，她想要的正是那样的毫情。愿乘着鲲鹏在九万里长风中扶摇而上。她求说着，长风呀千万不要停住，请将我的一叶扁舟，吹到无人可及的仙山去。 李清照给人极大震撼的还是那些别后相思之作，她将离情诉说地哀怨动人。作为女子，她能够吟诗赋词，当在时是非常幸运的，但作为女子，独守空闺，惆怅地饮着那份寂寞，又是极大的不幸。交织在爱与痛的情网里，李清照注定要挣扎地遍体鳞伤。看她的一首《醉花阴》： 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 重阳佳节的时候，李清照思念起了远在他乡的丈夫赵明诚，怅叹之余，寄《醉花阴》词函给他。赵明诚吟赏词后，自叹不如。但又不甘，有意与妻子比试一番，于是闭门谢客，把自己关在屋子里构思妙句，三天后，作出五十阙。他自认为非常不错，便在自己的词中夹杂着易安词寄给友人陆德夫，让他鉴赏，看他有怎样的想法。陆德夫把玩再三，说仅有三句最佳。赵明诚追问，陆德夫答说，即“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。赵明诚一脸落寞，由此对李清照愈加敬重。 薄雾萦回，浓云聚起，让人如何度过漫长的白昼。她那颗幽幽的心，如同兽炉里的青烟袅袅。纱帐的玉枕上，斜卧着一位如花美人，她孤枕难寐。夜半时的寒气将锦衾冻得如冰，辗转在寒床，她思的是如烟的往事。朦胧的黄昏中，缓缓地踱至庭院的菊花从里，她将满斟的清酒一饮而尽。花香如蝶，袭入随风飘舞的衣袖中。不要说，相思不苦，眼前的一切就让人黯然销魂。调皮的风掀起珠帘，看着墙上映着的倩影，比枝头的黄花还要消瘦。 李清照与赵明诚伉俪情深，但是世事弄人。宣和七年，金兵灭辽后，挥师南下，大势侵宋。李清照不得不离开青州爱巢一路南迁。建炎三年时，赵明诚被调往湖州作知州。高宗当时由杭州到建康，诏赵明诚前来领旨奏事。他一个人赴建康，留下李清照与多年苦心搜集的金石。然而短短两个月时间，赵明诚途中暴病而亡一去而不复返了。国破夫亡，让李清照成了断肠之人，日日苦吟，她割不断那份如丝如缕的相思。愁情，深深地浸在她的双眸。且看她的的词《武陵春》： 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。 南渡后的八年，李清照流落江南。绍兴五年，金兵前来进犯。她依附弟弟李伉，避难金华，当时已是五十多岁的高龄。红颜在岁月的沧桑中尽成了白发，不知在梦中她还是否会忆起那个身量为足、倚门回首、嗅着青梅的女子。那时的她，喜欢莺歌燕舞，罗衣轻飘，秋千上留下了她的倩影。只是一切过得太快，还未来得及细细品尝个中滋味，与她死生契阔的那个男子已经离去，剩下倾注过他心血的金石陪伴着她。岁月，掸下一袖的繁华过后，原来是这般的荒凉。纵是局外之人，也是看得心伤。 花已残，东风还在无力地吹着，将最后一抹的余香扫尽。又是日暮时分，她的心如茧丝，缠上了太多的结。倦得不想梳理头上的发丝。山河依旧，却人去楼空。想要倾诉，朱唇轻启，惹来一袖的泪水。她听说双溪的水，还残留着春光的明媚，她的心又动了，最爱的是驾上一叶兰舟，任流水脉脉。可是又担忧双溪上的蚱蜢小舟，难以载起她一腔的愁怨。 整日愁肠百结的李清照在哀风凄雨中孤独无依，此时发生了一件对她打击极大的事情，即“玉壶颁金”一案。有人在高宗面前弹劾赵明城生前将玉壶投献给金人，有私通之嫌。李清照得知消息后气愤不已，此事纯属小人搬弄是非，但又让她惶恐不安，毕竟叛国的罪名任何人都是吃不消的。她想得一方法，将家中所有的铜器等物献给朝廷，以换得一时之安。金兵南逼，高宗无暇顾及此事，只是一味带着他的宠臣逃跑。李清照也跟着他们的足迹踏上了逃亡之旅，金石书画等一些贵重之物在路途中多有流失。 逃亡本来就是让人胆战心惊，然而，等待李清照的还有更加悲惨的事情。就因为她手中的那些贵重文物，引来了一些奸险之徒的垂涎。绍兴二年，李清照拖着病躯从越州来到杭州，此时正处于困难之际，让张汝舟如此小人有了可乘之机。张汝舟假借朝中另外一位与自己同名且官人的名望，再加上他的巧嘴如簧，终于得了李清照的信任。后两人成婚。婚后，张汝舟穷形毕露，对李清照拳打脚踢，威逼她交出今石书画，李清照此时摸清了张汝舟的底细，只不过一市井之徒，靠谎报举数得官职。李清照一肚子的苦水无处可诉，只怪得自己遇人不淑。她在《投翰林学士綦崇礼启》中说：“忍以桑榆之晚景，配兹驵侩之下才”。忍无可忍中，李清照顶着巨大的社会压力状告张汝舟弄虚作假得官之事。无耻小人终于得到惩罚，受到编管柳州的处分。但是依据宋朝法律来说，告发亲人者得服刑二至三年，这时多亏有赵明城的表兄綦崇礼从中帮忙，使得刑期仅为九天。 经历了这一系列的变故，李清照变得更加沉默起来。一次次的打击让她比黄花还瘦，往日的欢乐她再也害怕忆起，在凄苦中慢慢地咀嚼着余生。看她的一首《永遇乐》： 落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融合天气，次第岂无风雨？来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。 中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语。 往事成殇，渡过劫难后的李清照心里仍是存有余悸。风鬟雪鬓，一颗心苦似黄莲。以前一起吟诗作赋的女友邀她去观灯，但她却是一点心情也没有。心如槁灰，哪还有心情出游。倒不如藏在帘儿底下，听人笑语。 从李清照的作品来看，似乎她在六十多岁后就搁笔了，这决不是什么江郎才尽，其中发生了什么变故不得而知。李清照是文坛上少有的长寿女词人，或许是学得苏轼“暂借好诗消永夜，每逢佳处辄参禅”的精神而放宽了心态，风景秀丽的杭州，成了她生命中的最后驿站。 无疑，这是一个伟大的女子。在泱泱中华五千年的历史中，李清照如同一棵奇葩，独独地盛开，眩人眼目。词坛少不了她那一袭的红袖馨香，在泛黄的书卷中，那个呼作易安的女子，摇曳着如黄花的身姿，姣姣软软，向我们款款徐来。 引用今人郭沫若的一联作结：大明湖畔,趵突泉边,故居在垂柳深处；漱玉词中，金石录里，文采有后主遗风.。确是如此。
李清照是中国古代难得的几位女词人之一，著名的，恐怕仅此一位。而她又以婉约词而著名，爱国的词都是她后期生活遭变故才产生的，篇幅很小。她的婉约词清新脱俗，语言新丽，内涵也很丰富，意境优美。这与她童年的生活息息相关，她家是真正的书香门第，而她，也是一位大家闺秀，从小受家庭中文化氛围的熏陶，而她家也是当时封建社会中罕有的民主家庭，她与赵明诚的婚姻多半是自己的选择，因此，从小她就过着幸福的生活，人格也相对独立，对生活的看法也很乐观，对自然的感悟与态度就恬淡起来。这就为她的婉约词提供了强大的生活基础。此次研究主要是对李清照婉约词中特有风格的挖掘，以及这种风格的成因。通过此次研究，能够对李清照婉约词的内涵有所深入的了解，同时对李清照的生活以及经历有所了解，有助于自己日后对李清照词中感情的更广泛的以及更准确的把握。也同时是自身内涵的丰富，也是对中国传统文化的一种继承和发扬。
二李词悲剧型美感溯源李杰虎(河南工业贸易职业学院基础部, 河南郑州450012) 摘.. 要: .. 南唐后主李煜从地上皇一下子沦为阶下囚, 南宋女词人李清照从仕宦贵妇到国破家亡、流离失所, 身世的巨大浮沉使他们对自己悲惨处境的愤懑、对所处悲剧性时代的无奈以及对无常人生的深刻感悟, 都真实地通过其词作表现出强烈的悲剧型美感, 产生的独特魅力打动了千百年来无数读者的心。关键词: .. 李煜; 李清照; 宋词; 悲剧型美感作者简介: .. 李杰虎( 1962- ), 男, 河南新野人, 副教授。.. .. 一般来讲, 每当社会发生剧烈动荡, 文学就可能有突破性的发展, 从而造就出旷代的有才华的作家。因为社会的大变动导致人们情感的动荡不安和精神的抑郁苦闷, 而作家比一般人能更敏锐更深刻地感受到这一点, 具有精神上的巨大苦闷之后才会产生不朽的作品。南唐后主李煜和宋代女作家李清照就是经历了这样的社会大变动, 导致了他们身世的巨大浮沉, 并极大地影响了他们的心灵和思想情感。他们在国破家亡的痛苦和苦闷中孕育出来的那些充溢着眼泪、叹息和悲愁的词作, 质朴坦白、不计毁誉, 毫无顾忌地展示了自己复杂而又真实的内心世界, 表达了自己最真实的感情和最真挚的情绪, 由此产生了一种撼动人心的力量, 千百年来以其独特的魅力打动了无数读者, 从而确立了他们在文学史上的独特地位。一、弥漫在晚唐至宋时期的忧患意识二李所处的时代是一个充满了忧患意识的悲剧性时代。词(主要是文人词) 所表现的忧患意识, 正是这一时期社会生活在人们心理上的特殊! 升华., 是其!时代精神.的折光反映。历代诗歌凡是浓厚地表现出忧患情绪时, 大多是处在一个! 衰世.或!乱世., 所谓! 哀怨起骚人.[ 1 ] 是也。从晚唐到宋的漫长时期中, 其间虽经历过唐末五代十国、靖康之变前后这两个! 衰世.或!乱世., 而除此之外还有很久的太平甚至是! 盛世.时期。然而, 综观这个时期的词坛, 尽多的是忧患情绪。对此, 我们不能不从社会发展的宏观角度去寻找其答案。从全局或整体的角度看, 我国封建社会在越过了盛唐这一顶点之后, 已经开始向!中老年.迈开了缓慢行进的步子。! 成熟.本来就孕育着! 老化., !盛世.同时就潜伏着! 危机., 何况宋代的国力与气派事实上也不能与汉、唐相比。所以, 晚唐到宋这一时期的文人, 过早地感受到了将使万物衰败的!秋气., 出现了忧患人生的!迟暮.之感。尽管他们也曾狂欢, 也曾高歌, 也曾有过追求和希望, 但是, 一个巨大而朦胧的阴影, 时时笼罩在他们心头。他们所唱出的词中, 固然也有着!高音., 但!高音.之后泛起的往往是不绝如缕的如泣如诉的哀音; 人们从整个词坛!交响乐.中所听到的, 则更是一种低调旋律。所以, 从唐宋词所表现的忧患意识中, 我们能看到封建时代未老先衰的某些征兆。尽管在唐宋以后, 我国的封建社会还经历了一个相当长的发展过程, 在晚唐到宋的阶段中还没有达到老朽不堪的地步, 那隐伏在!内里.的疲惫的衰疾, 却先已在! 肝肾.和!声息.中透露了出来。二、李煜: 从地上皇沦为阶下囚李煜(公元937- 978年) , 字重光, 初名从嘉, 南唐中主李璟的第六子, 世称李后主。他生活的五代十国时期, 是中国历史上又一次大分裂大动乱的黑暗时代。广大人民再度陷入水深火热之第2期李杰虎: .. 二李词悲剧型美感溯源中, !干戈饥馑, 暴敛横征, 而民不聊生, 武夫悍卒, 逞其武力, 嗜杀为雄.。[2] 盛唐那种昂扬向上的黄金时代已灰飞烟灭, 中晚唐那种!夕阳无限好, 只是近黄昏.的盛世余辉也一去不复返, 留下的只是痛苦灾难和如漆的漫漫长夜。分裂割据、动荡不安的社会局势, 弱肉强食、迅疾变幻的政治环境, 使每一个王国随时都有被更强的对手吞并的危险。封建上层社会的大多数人对整个人生世事感到手足无措以致于绝望幻灭。政治上他们鼠目寸光, 不知道黑暗过后还有朦胧的曙光, 生活上他们更加追求及时行乐, 沉缅于声色美酒, 寻求感官的刺激。分崩离析的时代, 割据政权的朝夕不保, 都使人们缺乏政治上的进取之心, 消极颓废、汲汲顾景便成了人们普遍的心理特征。这个时代, 不仅给劳动人民带来了无数痛苦和灾难, 同时也给上层统治阶级中的一部分人带来了悲剧性的命运。李煜出生那一年, 正值其列祖李昪在金陵建立南唐政权。作为在动乱中发迹的乱世霸主, 李昪不仅是一位叱咤风云的军事家, 更是一位长于治国安邦的政治家。李煜七岁时, 祖父已把南唐建为!十国.中的佼佼者, 无论是经济还是文化基础都是五代十国中最好的一个国家。繁荣兴旺、国力强大的南唐盛世, 李煜是亲自经历过的。父亲李璟即位之初, 承其父李昪的余威, 将士用命, 扩地很广。后来由于朝中竞争激烈, 中主对外用兵又起用了无能的将帅, 失去了人心, 战事屡屡失利。内外交困的危局, 暴露了南唐外强中干的真相, 江南国势自此一蹶不振, 而此时中原的后周已经强大起来, 南唐不可避免地要受到中原王朝势力的挟制和胁迫。后周显德五年(公元958年), 中主被迫放弃了长江以北的地区, 废除帝号, 改称! 国主.。国家的衰运给李煜这个才华横溢的皇子心上罩上了一层浓浓的黯影。待李煜被阴差阳错的历史推上政治舞台时, 南唐已成了宋的附庸, 他的悲剧性的命运从此注定。这一切, 他是看到和感觉到了的, 只是他没有足够的勇气和魄力把这个濒临颠覆的小皇朝重新振作起来。面对强大的敌手, 他一面虚与委蛇, 做些表面上的应付和让步, 另一面又纵情享乐, 暂求精神上的解脱。他忍辱负重, 苟且偷安, 只是尽可能地拖延大限到来之前的日子而已。在那个充满了忧患意识的悲剧性时代里, 李煜也是一个带有浓厚悲剧色彩的悲剧性人物。这是由于他本身所秉赋的艺术气质、才性, 与命运强加给他的严肃的政治责任之间的强烈矛盾冲突造成的。李煜极有艺术天赋, 工书画, 知音律, 善词章, 几乎艺术家的一切才能气质都钟灵于其一身。与此同时, 一般艺术家那种多愁善感、儿女情长而又软弱的性格, 在他身上表现得更是淋漓尽致。#湘山野录.云: ! 江南后主, 性宽恕, 威令不素著。. #钓矶立谈.也云: !后主天性喜学问% %好生戒杀。.李煜是李璟的第六子, 照理是无资格继承皇位的。他自己也从没有如此奢望, 但命运却给他一个契机: 几个哥哥相继早卒, 王冠就这样意外地落在了他的头上。具有艺术家气质而性格软弱的李煜要承接起冷酷的封建政治家的重担, 这是何等的矛盾! 他疏于政治家经邦治国的韬略和魄力, 却富于才子的纯情和缠绵。政治家尤其是封建政治家与艺术家不同, 要的是严酷、冷静而不徇绵绵私情, 要的是处世不惊以及深谋老算、翻云覆雨的机诈权变; 为着权力, 他们甚至可以父子相戮, 兄弟阋墙。一代暴君秦始皇是这样, 成名之竖子刘邦也是这样, 出身贫贱而后登基的朱元璋更是这样, 就连贤达英明的唐太宗也不例外。多少次的宫庭政变, 多少次的刀光剑影, 骨肉相煎, 血肉横飞, 把人类的天伦之乐早已碾得粉碎。对这种血淋淋的皇位角逐, 李煜并不陌生。也许正因如此, 他才更多地培养了自己宽厚仁慈的气质, 而摒弃了那种冷酷残忍的暴君品性。! 生于深宫之中, 长于妇人之手, 是后主为人君之短处。.[ 3] 他过于注重儿女情长, 对自己的任何亲属都很多情。李煜以如此丰富的情感治国, 那种国破人亡的残局也势在必然了。政治危机的加深和个人能力的严重缺陷, 使李煜丧失了政治上的进取之心。所以, 贪图享受, 及时行乐, 的确是他即位以后的实际情况。但是, 李煜面对自己风雨飘摇的小朝廷, 还是做过一些补救工作的。他曾为保卫江南国土巩固其位苦斗挣扎以至武力抵抗, 直至最终失败亡国, 做了北宋的阶下囚。他对亡国的前景早已料就, 被俘的命运也早已明白于心, 只是他没有仓皇就死和束手待毙, 而是努力挣扎。他可以说是演出了一场真正的悲剧。因此, 李煜被俘后的词作为何具有那么强的感人魅力, 就是可以理解的了。& 51&河南科技大学学报(社会科学版) 2009年.. 三、李清照: 从贵妇人到流亡者李清照出生于一个书香仕宦家庭。父亲是一位学识深湛的学者, 工于散文, 母亲也颇有文学素养。李清照生活在这样一个文学气氛十分浓厚的家庭里, 自然会受到相当大的影响。#碧鸡漫志. 说她!自少便有诗名, 才力华瞻, 逼近前辈., 便是这种影响的结果。后来, 李清照成为我国文学史上杰出的女作家, 跟这个家庭的早期教育息息相关。当然, 成就了她在中国文学史上这个独特地位的, 主要是时代的影响。李清照生活于北宋末期和南宋初期, 一生跨越了两个历史阶段。赵宋王朝是最缺乏英雄气质、奴才气极重的一个朝代, 从屈辱的澶渊之盟、金银绫罗年年输送到称侄服低的卑顺, 活现出了这个庞大臃肿的官僚机构的腐败无能。尽管如此, 欲壑难填的金人的铁蹄仍不断地惊碎宋王朝的迷梦。这个既庞大又腐朽的官僚社会, 只能苟延残喘着等待朝夕之间的覆灭。悲剧性的阴影游荡在一切嗅觉敏感的人们的头顶。另一方面, 为了麻醉人民的意志, 强化封建统治, 统治阶级利用理学对人民进行封建伦理道德思想的禁锢, 而妇女要遭受比男子更多、更重的思想压抑和情感摧残。作为出自一个知书达理家庭里的大家闺秀, 李清照似乎并没有受到太多的束缚和制约, 相反倒是充分显示了她的个性, 表现了她的情怀。十八岁时, 她与太学生赵明诚结婚。夫妻二人不仅在诗词创作上互相唱和, 而且共同研究、整理金石书画。共同的爱好, 使他们的伉俪之情更纯洁、更真挚; 同时, 丈夫头脑中没有那么多的封建传统的观念, 能够理解和爱护李清照秉性中那些美好的东西, 未曾约束过她。但看他们那赌茶覆碗之乐, 那比赛填词之趣, 就可以知道她心田里好胜、开朗、自尊、个性的花朵在自由地绽放。然而, 公元1126年的靖康之难使这种相对承平的日子没能持续下去。这场大难使李清照的生活发生了极大变化: 金人铁骑践踏了她的家乡, 战火中, 他们一生珍爱的金石书画化为灰烬; 转徙流亡之中, 她又遭罹丈夫突然病故的打击。对于李清照来说, 这重重打击之苦是难以言状的。国破人亡导致她身世的巨大变迁和人生道路上的极大转折, 从此, 在兵连祸接的年代里, 她孑然一身颠沛流离, 苦度余生, 从一个位卑名高的仕宦贵妇人, 沦为惶惶不可终日的难民。这种惨痛的经历, 使她不能不发为无边的哀愁。这时她的词作按捺不住强烈激愤的感情, 声泪俱下地倾吐了积压在心中的许许多多的忧愁和深深的悲哀。四、忧患意识是二李词产生悲剧型美感的! 灵魂. .. .. 如前所述, 李煜和李清照都生活在一个充满忧患意识的悲剧性时代, 这种时代又铸就了他们共同的悲剧性人生。巨大的人生变故, 使他们一下子从优越安适的地位沦落至社会的最低层, 这对他们思想和情感的冲击是难以估量的。作为才华横溢而又敏感多情的艺术家, 这一切反映到他们的作品中, 自然会使他们的词作带上浓重的感伤色调和忧患情绪。若留心一下二李词, 尤其是他们亡国之后的词作, 我们不难发现, 在他们诸多堪称为杰作的词章中, 就时时流露出一些对自身命运的无可奈何、对不可知人生的困惑迷惘, 以及由此触发的那种!无端哀怨.而又令人感伤的!忧患意识.。所以, 要想真正领悟二李词的悲剧型美感, 就得弄清晚唐五代宋时期的深厚的历史背景, 就不能忽视这种令人感伤的!忧患意识.。如果抛开了这种! 忧患意识., 就等于没有抓住唐宋词的!灵魂., 更谈不上对二李词的悲剧型美感的深刻内蕴的真正理解。作为艺术家, 历史并没有埋没二李。在文学史上, 二李也最终赢得了应有的地位。曾有人认为二李词过多地流露出了感伤和悲观的情绪, 因而对其词应有的价值持怀疑甚至是否定的态度。其实, 作家的主观思想与其作品所呈现出的客观艺术效果之间并不是完全相等的, 这是文艺现象中一个很普通的常识。二李词的伟大之处就在于, 其痛苦在化为具体的艺术形象的同时, 被词人高超的艺术技巧和创造性的想象所克服、转化并得以升华。从李煜词博大的意象和开阔的意境中, 人们能感到一种昂扬的生命力。如! 一江春水向东流., 浩浩荡荡奔涌东流的!一江春水., 使人们体会到一种不息的生命的运动, 同时也能感受到词人对美好生活的执着的爱恋。从李清照深郁哀婉的倾诉里, 人们也同样能感到词人对沦陷金人之手的故国的由衷怀念和对入侵者的无比愤恨: !故乡何处是? 忘了除非醉! .在这短短的怨尤词句中, 蕴含着词人几多思乡情和失国恨! 爱, 从来就不是以一种方式表达的, 对生活的这种恨或失望正是更强烈的爱的继续。当然, 需要说明的是, 人们的审美过程主要是就作品的客观艺术效果而言的, 虽然在审美情绪上, 我们与词人有一些相同之处, 但我们又与他们, 尤其是李煜有着相当大的甚至是本质的不同。这也是毫无疑问的。参考文献: [ 1] 李白. 李太白全集& 古风五十九首其一[M ] . 北京: 中华书局, 1977: 87. [ 2] 邓之诚. 中华二千年史(卷三) [M ]. 北京: 中华书局, 1983: 417. [ 3] 王国维. 人间词话新注[M ]. 济南: 齐鲁书社, 1982: 94.
李清照:清水出芙蓉,天然去雕琢.
李煜（937～978） 中国五代词人，南唐国君。字重光；初名从嘉，号钟隐。徐州（今属江苏）人，一说湖州（今属浙江）人。南唐元宗李璟第六子，宋建隆二年（961）继位 ，史称后主 。开宝八年十一月二十七日（976年1月1日） ，国破降宋 ，俘至汴京，被封为右千牛卫上将军、违命侯。后被宋太宗毒死。李煜在政治上庸驽无能，却具有多方面的艺术才能。工书法，善绘画，精音律，诗和文均有一定造诣，词的成就尤高。李煜的词现存约32首。降宋之前写的词已表现出他非凡的才华和技巧 ，但题材较窄 ， 主要反映宫廷生活和男女情爱 。降宋后，过着囚禁生活，亡国的深痛，往事的追忆，使他词的成就大大超过以前。最成功的杰作[虞美人]“春花秋月何时了” ，[浪淘沙] “帘外雨潺潺” ，[乌夜啼]“林花谢了春红” 、“无言独上西楼”等，皆成于此时。这些词大都具哀婉凄绝的风格，主要抒写了自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对“故国”、“往事”的无限留恋，抒发了明知时不再来而心终不死的感慨。李煜在中国词史上占有重要的地位，他继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间词人的传统，将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。李煜词多直抒胸臆，倾吐家国身世之感时情真语挚。词至李煜，眼界始大，开始摆脱长期在花间尊前曼声吟唱中所形成的传统风格。李煜词具有较高的概括性，往往通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界，深刻而生动地写出了人生悲欢离合之情，引起后世许多读者的共鸣。其词语言自然，精练而富于表现力，清新流丽而又婉曲深致。在风格上也有独创，能于委婉密丽中见疏宕之气，不同于一般婉约之作。李煜诗、文、词及书、画创作均丰。其词作主要收集在《南唐二主词》中。事迹见《新五代史》、《宋史》及马令、陆游二家《南唐书》、今人夏承焘《南唐二主年谱》。李清照（1084～约1155） 中国宋代词人。自号易安居士。济南章丘（今属山东）人。父李格非，官至礼部员外郎，为当时齐、鲁一带知名学者。母王氏，知书善文。夫赵明诚，为吏部侍郎赵挺之之子，金石考据家。李清照早年生活优裕，工书能文，通晓音律 。婚后 与赵明诚共同 致力于书画金石的整理 ， 编写了《金石录》。金兵入据中原，清照举家南逃。后明诚病故，战乱中书籍文物大部分散失，孤独一身，各地漂泊，境遇极其悲苦。据传清照曾改嫁，后世学者对此颇有争议。其晚年生活情况缺乏资料记载，仅知她曾作《打马图经》及自序，还曾携米芾墨迹访米友仁求题跋。 李清照工诗，能文，更擅长词。其创作以北宋、南宋生活的变化呈现出前后期不同的特点。 北宋时期，李清照在为数不多的诗文中表现出比封建社会一般女子宽阔的思想境界和生活领域，如《浯溪中兴颂诗和张文潜》两首长诗，吊古讽今，主张汲取唐王朝天宝之乱的历史教训。另外，早年她还写过《词论》，提出词“别是一家”之说 ，认为词分五音 、五声 、六律 ，又分清浊轻重 ，是宋代重要的词论。其诗文谈史论世，兼及文艺，题材较为广泛。 李清照前期的词真实地反映了她的闺中生活和思想感情，表现了自然风光和别思离愁。如[如梦令]二首，活泼清新 ，语意隽秀。[凤凰台上忆吹箫]、[一剪梅]、[醉花阴]等词 ，描绘了孤寂的生活，抒发了对丈夫的相思之情，曲折宛转 ，清俊疏朗，表现出作者热爱大自然，憧憬美好的爱情生活 ，冲破了以往花间闺怨词的樊篱，有一定的文学价值 。 南宋时，李清照的作品与前期相比变化较大，表现出关心国家命运的爱国主义精神，表达了自己坚持民族气节的决心。如《咏史》、《上枢密韩公诗》、《夏日绝句》等，诗文的思想性都提高了，具有很强的现实性。南渡后的词也与前期风格迥异，变清丽明快为凄凉沉痛，抒发了伤时念旧 、怀乡悼亡的情感。如[菩萨蛮]、[蝶恋花]以及慢词[永遇乐]等，寄托了强烈的故国之思。她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁。如[武陵春]、[声声慢]、[清平乐]等，将亡国之痛与个人孤苦凄惨的生活晚景融为一体，悲伤愁绪渲染极致，可以说这是时代的苦难与个人不幸命运的艺术概括。 李清照词的艺术成就很高，在文学史上占有重要地位 。其词具有浓厚的抒情性，能运用巧妙的构思，选取一些生活片断写入词中，具体细致地展现作者的内心世界，如〔武陵春〕“物是人非事事休，欲语泪先流”，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。她又善于用白描手法摹写具体事物，“才下眉头，却上心头”（[一剪梅]），含蓄委婉，朴实自然。清照词风以婉约为主，但也偶有豪放之作，如[渔家傲]“天接云涛连晓雾”被称为“浑成大雅，无一毫钗粉气”。清照词的语言优美精巧，独具特色，如她笔下的花树是“绿肥红瘦”，天气是“浓烟暗雨”、“风柔日薄”。她还善用明白如家常的方言口语入词，如“守著窗儿，独自怎生得黑？”信手拈来，自然清新。她的词富有音乐美，还讲究舌、齿音的交错和叠字连用，最典型的是〔声声慢〕开头连用14个叠字，其独创性为人称道。清照词被称为易安体，广为流传 。 李清照的《易安居士文集》、《易安词》已散佚，今仅存四印斋本《漱玉词》1卷 ，王仲闻有《 李清照集校注 》，人民文学出版社本，黄墨谷有《重辑李清照集》，齐鲁书社版。