对于刚出校门的毕业生来讲，写好 简历 技能专长有助于增加 面试 成功率，下面由我为你提供的大学生技能专长范文简介，希望能帮到你。
个人能力专长
1、有会计资格证书，熟悉使用财务软件;
2、计算机一级证书，熟练使用Office软件;
3、容易相处、善于沟通、团队合作精神;
4、工作勤奋认真、严谨细心，责任心强;
5、较强的专业技术能力、实际动手能力;
6、能吃苦耐劳，善于分析，自学能力强;
个人能力专长
上进心强;主动接受新事物、新观念，适应新环境能力强;工作认真细心，责任心强，积极热情;敢于迎接挑战;容易相处，性格开朗乐观，短时间内建立起良好关系;有充沛的精力,热衷努力于工作。
个人能力专长
熟悉MySQL，TCP/IP四层协议，ThinkPHP框架，JavaScript, jQuery，HTML,CSS，C语言，C++语言编程，数据结构，VC++，Windows和Linux服务器配置;
个人能力专长
本人性格热情开朗，待人友好，为人诚实谦虚。工作勤奋，认真负责，能吃苦耐劳，尽职尽责，有耐心。具有亲和力，平易近人
专业证书：电气设备安装工(本文由大学生简历网我为大家收集)
个人能力： 电气设备安装工 供配电与照明安装
专业实践： 照明线安装 施工员 供配电与照明安装
个人能力专长
熟悉测量的数字成图，地形测量并且懂得操作水准仪，全站仪以及GPS。
懂得office软件，并且对revit软件有一定熟悉程度。
计算机水平： 网络设计师
计算机详细技能： 获得证书：
计算机技术与软件专业技术资格(水平)：网络工程师(中级)
计算机技术与软件专业技术资格(水平)：网络管理员(初级)
锐捷认证网络工程师 (RCNA)
计算机信息处理技术证：局域网组网高级技术证书
全国ITAT教育工程就业技能大赛：Office办公自动化高级应用证书
1、熟悉电脑部件、外设和系统软件、内部网络综合布线;
2、熟悉各种常用软硬件安装调试与安装;
3、熟悉TCP/IP协议、路由与交换技术等;
4、熟悉Windows NT***、Linxu相关网络的运行环境，能架构DNS、DHCP、FTP、MAIL等相关服务;
5、熟悉各种网络基础知识;掌握局域网的维护及网络安全;
6、熟练掌握各种网络设备的安装配置;
7、具有独立分析和处理网络故障能力;
8、能流利地讲粤语和普通话;
9、具有C1驾驶执照并具有一定的驾驶技能。
技能专长： 有两年计算机网络管理经验。
有很强的独立处事能力。
范文1：销售类
精通美容美发企业的企业管理、市场营销，以及市场运作和组织;精通纹绣美甲产品和市场;精通美容护肤彩妆产品与市场;曾在《销售与市场》杂志发表多篇论文。擅长：销售规划、团队激励与培训、市场拓展。
范文2：文职类
1、熟练使用多种计算机软件office、photoshop和办公设备操作，打字80字/分钟以上;
2、熟练上internet查寻资料及收发邮件，公司网站的维护与更新;
3、接听电话、收发传真、图书以及人事、行政文件制作、管理;
4、良好的沟通能力及协调能力。
范文3：技术类
1、熟悉掌握美容、化妆、美发等原理，精通“刘氏”美容手法;
2、4年美容院驻店经验，精通各种皮肤疑难问题;
3、具有丰富的美容师管理经验与协调经验;
4、有“高级美容师”、“托尼英盖高级美发师”等证书。
范文4：通用性
◆具有较强的领导能力、业务工作能力、组织与协调能力、沟通能力、计划与执行能力。
◆具有娴熟的沟通技巧与团队建设和管理能力，极强的谈判能力及优秀的口头表达，能承受压力。
◆有较强的组织、协调、沟通、领导能力及出色的人际交往和社会活动能力以及敏锐的洞察力;
◆具有很强的判断与决策能力，计划和执行能力;
◆良好的团队协作精神，为人诚实可靠、品行端正、具有亲和力，较强的独立工作能力和公关能力。
2021年七夕纹绣美甲的活动方案范文
为了确保活动得以顺利进行，往往需要预先制定好活动方案，一份好的活动方案一定会注重受众的参与性及互动性。优秀的活动方案都具备一些什么特点呢？以下是我为大家整理的2021年七夕纹绣美甲的活动方案范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
活动目的：利用七夕情人节，进行活动促销。借此，提高美甲店的知名度、拓展新客源以及回馈老顾客。
活动时间：20xx年7月xx日~8月xx日
活动地点：美甲店
活动对象：20~50岁的时尚女性消费者
促销宣传：1、横幅宣传。可以在美甲店招牌以下的位置，悬挂宣传横幅。能让过路的顾客清晰知道美甲店所处的位置、推广活动，也是一种低成本的宣传方式，小型美甲店可以参考这一做法。
2、派发宣传单。在活动开始前一个星期，就可以先安排人手派发宣传单。在印制的宣传单内，应详细写明活动的期限、地点、对象以及具体的操作方式。最好能够简单介绍店内的特色美甲项目，比如最潮的法式美甲、另类的美甲彩绘等等（附图片）。或者，可以在派单的同时，附送一些美甲作品，让顾客有直观的评价。
3、温情短信/QQ信息。相信很多美甲店都有建立顾客档案，趁着七夕情节，提前向她们发送祝福短信，顺便推销一下本次促销活动。促销内容：1、美甲折扣促销。折扣是美甲店最常见的促销方式，很多消费者都接触过并倾向于这类方式。在七夕情人节到来之际，美甲店可以进行不同等级甲片的折扣促销。
2、会员卡促销。顾客在店里做完美甲后，店员可以让顾客办理一张会员卡，会员卡的功效是做任何一款美甲随时都有折扣，这样就锁定了顾客，就相当于薄利多销了。
3、最新美甲项目促销。美甲店为了竞争，都会定时引进新项目来吸引顾客。不妨在七夕情人节，将引进的新美甲项目进行促销，让前来的顾客有所了解，因为这时她们有时间。
促销活动的注意事项：
1、注意培训员工，从迎宾到美甲师都得进行技术培训、销售技巧培训。
2、考虑与美容院、健身中心等单位进行合作，相互推销对方的产品，共同分享客户资源是获得客户的经济快速的方式。
3、与周围其它经营好的美甲店相比，看看差距和优势。
一、活动主题
情浓一生，真心表爱意
活动（一）主题：七夕情人，真爱无限
活动（二）主题：爱我，就勇敢说出来
活动（三）主题：情意无价，爱我有奖
二、活动时间
20xx年8月x日至8月x日
三、活动对象
1、活动（一）针对目标对象：年龄在23岁－45岁之间，衣着有品味，特别是开私家车的男士及美容院顾客；
2、活动（二）针对目标对象：活动（一）参与者及美容院会员的丈夫（或男朋友）；
3、活动三针对目标对象：活动（二）参与者及所有参加评选的女性；
四、活动内容
活动（一）：“七夕情人，真爱无限”特惠活动
活动期间，所有男士可在美容院购买“情侣浪漫心礼”特惠套餐（价值￥999元），赠送给自己的妻子（女朋友），以此充分表达自己的爱意，感谢妻子（女朋友）在过去的`一年里对自己的支持和帮助；美容院顾客也可同时宣传（爱人共享活动优惠）；
美丽心意卡可享受九重特惠：
1、任选基础护理项目十二次；
2、任选身体护理项目四次；
3、获赠“爱意无限”客装产品礼盒一套（特别包装）送给妻子（女朋友）；
4、8月7日获赠鲜花一束（11朵，颜色自选）和精美巧克力一盒，由专人送到指定人处；
5、获获赠名牌男士皮带一条（或名牌衬衫、钱包）；
6、获赠男士专用洁面乳一支；
7、赠男士肾部保养护理一次；
8、获赠爱情誓言卡一张，参加“最佳情话评选活动，有机会获得精美奖品；
9、当天落订可获九折优惠；
注：或结婚时间在三年以上（含三年，以结婚证书为准）可再获九折优惠（折上折）
活动（二）：“爱我，就勇敢说出来”爱情誓言表达活动
在20xx年8月1日至8月7日期间，凡购买“情侣浪漫心礼”特惠套餐的男士和美容院会员的丈夫（或男朋友，注：不须购买“情侣浪漫心礼”特惠套餐）均可在美容院领取爱情誓言卡一张，写下自己的动人情话，贴在美容院门口的心形板上，让大家一起来见证自己对爱人的心意，让自己的爱情永恒不变！
活动（三）：“情意无价，爱我有奖”最佳情话评选活动
在20xx年8月1日至8月7（下午三点前）日期间，所有的'女性朋友均可领取最佳情话评选劵一张，评选出自己心目中的最佳情话表达各个奖项，所有参加评选的女性朋友均可获赠美容院送出的体验券一张（或××元代金券），并参加抽奖活动，获取精美奖品；
8月7日17：00现场揭晓评选结果，评比出“最动人情话奖”、“最有创意情话奖”、“最佳人气情话奖”、“最朴实情话奖”、“最幽默情话奖”等五个奖项，获奖者均可获赠免费西餐厅情侣套餐（或免费情侣电影套票）；同时抽出参加评选的中奖者若干名（奖项及奖品由美容院自定）；
五、活动宣传：
1、宣传重点时间：活动前五天
2、宣传手段：
a、派单（主题：致男士的一封信，）；
b、悬挂横幅（活动主题）；
c、海报张贴或x展架展示（活动内容说明）；
d、夹报；
e、美容院女性会员宣传，要求带给其丈夫或男朋友；
f、其它；
六、活动备注事项：
1、宣传单张要有煽动力和感染力，提出了最合理的、最浪漫的、最体贴的理由，以此打动目标对象dd―男士；
2、宣传话术重点：着重强调送“情侣浪漫心礼”特惠套餐是对妻子（女朋友）的一种最关爱，是爱的实际行动表现；
3、制定活动销售目标，并分解给各美容师（美容顾问）相应任务指标，活动结束后按照达成率情况进行奖赏。
4、美容院店内须进行适当布置，营造节日促销氛围，刺激顾客的购买欲望；如有张贴“男宾止步”的提示，活动期间须撤下；同时在店外摆入心形板时注意城管的干涉；
5、可联合花店、西餐厅、男士服装专卖店等商家共同促销，提升活动的影响力；
6、此方案仅供参考，具体促销内容和执行细节应依据商圈和美容院实际情况进行调整和补充。
知乎下载 APP一个纹绣师的故事 | 认识你，我从来没有后悔过南宁匠悦美容服务最近整理电脑里的资料，不经意找到很多被淡化的记忆。那年下雪的冬天，雪地里有两个女孩在为彼此留下雪中的风景，尘封的照片被一页一页翻过，心头再次涌起对西西的记忆与怀念…..我和西西曾经一起毕业，一起来到北京打拼，一起租住在拥挤的出租屋，希望有一天凭借努力成为可以在大城市站住脚的人，我们一起为了梦想而辛苦的奋斗。我和西西一样，在一个公司里做文员，然而工作了一年，每天还是打打文件，寄寄快递，工作和生活都过的平淡无奇，没有什么起色。那时候西西却坚持每天给自己打气，同时也会给我打气，西西说：“我们才毕业一年多，怎么可能那么快就“成功”呢，只要我们不放弃，相信很快就能过上我们理想中的生活了。”我纠结了一段时间之后，毅然决定辞职，天生爱美的我想去做美业，就去了一家纹绣学校开始学习，学成后就应聘到一家大型美容院工作。然而工作两年多后，感觉周而复始的都是那几套熟悉的眉形和过程，不能够很好的吸引和满足客人们的需求，所以一直想进一步提升自己的技艺，通过努力，终于加入渴望已久的纹绣行业领军品牌——兰心绣团队，希望在这里能够从纹绣师成长为一名真正的五官设计艺术家。日子过的很快，转眼我们在北京已经共同生活了四年，这四年间，我们已经有了不同的人生轨迹。西西按部就班的工作生活着，她曾经的梦想被现实一点一点碾碎，想要在大城市呆下去，哪有那么容易，每天早起去挤地铁，下班拖着疲惫的身躯回家，回到租住的房子里，常常一个人看着电影睡去。而我经过不断的努力，不仅通过了兰心绣五官艺术家的考核，成为了兰心绣五官设计艺术家团队的一员，而且在兰心绣总部的支持下，我还晋升成为了北京一家分公司的负责人。正式走马上任前，我和西西来了一个结实的拥抱，“我终于实现了第一阶段的梦想，我终于在北京有了安全感。”西西拍拍我的肩膀，“好姐妹你很棒，你做到了。”晚上回到住的地方，两个人边喝边聊，我说，“西西，你知道吗？今天这一切对我来说真的特别不容易，做纹绣师的日子里，其实过得很辛苦，兰心绣的考核也特别严格，练习的时候哪怕只是一笔弄得不好，都被要求留下来一直练一直练，直到符合考核标准的要求。那个时候我的手每天都是酸的，这些话我也从来没跟你说过，但是还好都过去了。西西，谢谢你一直陪着我，我们都会更好的。”西西微笑着看着我，替我开心，但西西抱了抱我，说出了早已做出的决定，“嘉琪，看到今天的一切，真的为你开心，在北京四年多的时间里，和你在一起的每一天都会成为我珍贵的回忆，但后面的路，我不能陪你一起走了，我已经决定回去老家那边结婚了……”听到西西的话，我整个人楞在那里，抱着西西哭了好久好久，脑海里不断回忆着在那个拥挤的出租屋，我们一起吃泡面的样子，一起因为拮据跟房东说再缓几天交房租的窘迫，一起哭笑打闹着说永远不分开的彼此……第二天西西坐车走的时候，没有让我去送，她说下次来北京的时候，我能去接就好。今天再次翻开照片，忽然发现我和西西已经好久没见过面了，不禁拿起手机，拨通了邀请她来北京的电话……编辑于 2020-08-28 · 著作权归作者所有 赞同 0评论展开全部大家还在搜关于纹身的故事有故事的纹身图案关于纹身故事纹身的故事纹纹身的恐怖故事纹绣的起源与历史关于纹身的真实故事纹身扛不住的后果 故事刺青讲述了什么故事忠于自己字母纹身图案纹绣品牌故事优秀范文纹身扛不住的真实案例关公纹身背不动的真实案例我和纹身师的污故事忠于自己文字纹身图片100个真实纹身的故事我与某个品牌的故事我与品牌的故事演讲纹绣创始人郑明明故事我与公司品牌的故事纹身最邪门的事件纹绣创始人是谁纹身显灵真实故事纹身龙开眼真实事迹品牌故事中国纹绣创始人大卫中国纹绣创始人微信郑明明团队靠谱吗郑明明祛斑真的好用吗郑明明祛斑是真的吗我与某个品牌的故事我与品牌的故事演讲纹绣创始人郑明明故事我与公司品牌的故事纹身最邪门的事件纹绣创始人是谁纹身显灵真实故事纹身龙开眼真实事迹品牌故事中国纹绣创始人大卫中国纹绣创始人微信郑明明团队靠谱吗 相关推荐一个纹绣师的故事 | 认识你,我从来没有后悔过_知乎最近整理电脑里的资料,不经意找到很多被淡化的记忆.那年下雪的冬天,雪地里有两个女孩在为彼此留下雪中的风景,... 我纠结了一段时间之后,毅然决定辞职,天生爱美的我想去做美业,就去了一家纹绣学校开始学习,学成后就应聘到一家大型...神奇魔术手!纹绣师背后的故事!_知乎今天我们要分享一位纹绣师的励志故事,5年的时间,他是如何从一个小白纹绣师到成为一名纹绣讲师.这一路的背后,他究竟经历了什么?他是怎么做的?所以今天我们邀请到了西渼美业教育学院欣妮老师让他来给我们讲述.纹绣师背后的故事....纹绣师木木:分享我的纹绣学习故事_知乎纹绣师木木(匿名)投稿,丫丫帮忙整理丫丫导语:心疼你每一步走的艰辛,苦难的梦特别真心!丫丫老师,你好.我是17年6月学纹绣的,学纹绣主要有两大原因.一是因为我自己一直有想拥有自己小店,纹绣是这几年比较火热的项目,所以选择...一次不经意的邂逅 竟让我找到了此生“挚爱”_知乎古人云:有心栽花花不开,无心插柳柳成荫.这可真不是随便说说的,光娱乐圈为人所熟知的例子就不在少数.比如文艺女... 别说,从原来的苦相一下子变成了福相,宛如脱胎换骨...除了照片背后的故事,这位老师还给我介绍了纹绣行业的发展和规...纹身-每个人都会有一个关于纹身的故事._知乎从事纹身有好多年了,每天都会遇到不同的人,他们都会分享给我他们的故事.有很多人是因为对某人的感情来纹身,我也记录了很多的故事.1.我自己的纹身也有故事,在我的左大臂外侧有一个花体数字23,这个是我为了纪念我的表哥.因为表哥...相关搜索忠于自己文字纹身图片100个真实纹身的故事我与某个品牌的故事我与品牌的故事演讲纹绣创始人郑明明故事我与公司品牌的故事纹身最邪门的事件纹绣创始人是谁纹身显灵真实故事纹身龙开眼真实事迹品牌故事中国纹绣创始人大卫中国纹绣创始人微信郑明明团队靠谱吗
主要写一下主要的工作内容，如何努力工作，取得的成绩，最后提出一些合理化的建议或者新的努力方向。。。。。。。工作总结就是让上级知道你有什么贡献，体现你的工作价值所在。所以应该写好几点：1、你对岗位和工作上的认识2、具体你做了什么事3、你如何用心工作，哪些事情是你动脑子去解决的。就算没什么，也要写一些有难度的问题，你如何通过努力解决了4、以后工作中你还需提高哪些能力或充实哪些知识5、上级喜欢主动工作的人。你分内的事情都要有所准备，即事前准备工作以下供你参考：总结，就是把一个时间段的情况进行一次全面系统的总评价、总分析，分析成绩、不足、经验等。总结是应用写作的一种，是对已经做过的工作进行理性的思考。总结的基本要求1．总结必须有情况的概述和叙述，有的比较简单，有的比较详细。2．成绩和缺点。这是总结的主要内容。总结的目的就是要肯定成绩，找出缺点。成绩有哪些，有多大，表现在哪些方面，是怎样取得的；缺点有多少，表现在哪些方面，是怎样产生的，都应写清楚。3．经验和教训。为了便于今后工作，必须对以前的工作经验和教训进行分析、研究、概括，并形成理论知识。总结的注意事项： 1．一定要实事求是，成绩基本不夸大，缺点基本不缩小。这是分析、得出教训的基础。 2．条理要清楚。语句通顺，容易理解。3．要详略适宜。有重要的，有次要的，写作时要突出重点。总结中的问题要有主次、详略之分。总结的基本格式：1、标题 2、正文 开头：概述情况，总体评价；提纲挈领，总括全文。 主体：分析成绩缺憾，总结经验教训。 结尾：分析问题，明确方向。 3、落款 署名与日期。
当然有了，学纹绣自己开店或者兼职做的人大有人在，这是一项实实在在可以赚钱的技术啊，爱美的人那么多，人们也有追求美的经济实力了 ，客户需求一直都比较大。对于纹绣师而言，学好技术，做好营销，比上班还赚钱。
学习美容和半永久纹绣专业都挺好的。
重点还是看咱们每一个人喜欢哪个
行业？以及以后的发展方向来选择。
适合自己的专业技术就可以了。美
容师和半永久纹绣师。都是非常适合
女生学习，并且以后的薪资待遇也都
是挺高的。如果你要是想学习的话我建
议你可以找一家非常专业正规的学校
去学习。这样的话也会更放心一些好
的学校毕业后也是包教包会包就业的
。还是很不错的。
纹绣前景更好。纹绣最大的优势是解决了爱美人士所烦恼的化妆麻烦，妆容持久时间短，想要通过不整形的方式变美等问题。所以，越来越多的人愿意接受纹绣尝试纹绣。这也就是韩式半永久定妆为什么这几年风靡全球的原因。纹绣是一个朝阳行业，而且现在这个社会，丑的人想变美，美的人想更美，所以只要自己用心做，好好学好真技术，自身具备一流的技术水平，那么根本就不用担心有没有客户，胆子放大！抓住机遇！你才能改变自己的人生！纹绣大概从2014年开始逐步走入我们视线中，目前在一线城市中，大部分的商业场所聚集的地方都能看到有纹绣工作室，或者有提供纹绣服务的美业机构。经过这几年的传播、发展和改良，纹绣实际消费客户从高端进入到了普通民众，并且男士朋友也一样开始做纹绣了，纹绣的美得到了大众人群的认可。现在，纹眉、纹唇、纹美瞳线这些项目每个美容院都会有，作为纹绣师可以直接与美容院合作，与美发店、化妆店合作，甚至可以自由职业，是美业中最自由的一种职业。所以学纹绣是有前景的，现在学纹绣师还是很有前途的。
学习纹绣是不分男女的，但现目前女士学习纹绣的还是普遍居多，如：美容师、化妆师等等只要关系到美容方面的女士都占了大部分，因为女士天生对于美就特别的敏感，这是与生俱来的能力，如果后天再进行训练，这也就是一种特殊能力，所以女士学习纹绣是有前途的。
纹绣美容是通过专业的方法和技术来美化人的容貌，去除瑕疵、掩盖缺点，体现健康美丽，为人们节省时间，方便生活，突出优点，改变不足。纹饰美容是一种半持久化妆术。专业的纹绣美容操作者称为纹绣美容师。从2011年开始纹绣美容师可以持证上岗。证书级别有两种。
纹绣师假证的定义:所有不能通过卫生部，工商部门许可经营纹绣项目经营的证书，都属于是假证。
有关蜀绣的记载最早可追溯至西汉的《蜀都赋》，文中作者扬雄用“挥锦布绣”来形容蜀国繁盛的纺织、刺绣生产。在当时，绣品作为丝织物中最精美的制品受到百姓 青睐，成为家喻户晓的纺织产品。到了三国时期，纺织业一 跃成为蜀国重要的经济支柱，伴随而来的就是蜀绣作为硬通 货换取车马等战时必需品的景象。进入西晋后，据《华阳图 志》记载，蜀绣已经同金、银、玉、珠等奇珍并称为“蜀中之宝”。隋唐时期，成都成为丝绸之路的西南起点，蜀绣通过丝绸之路到达了西部等番邦诸国。建国之后，蜀绣迎来了大发展，许多名家创作的蜀绣图稿被运用到纹样的制作中。改革开放后，在社会各界人士的广泛关注下，蜀绣获得了积极的推广与发展，逐渐走出中国、走向世界，并于2006年被 列入国家级非物质文化遗产。 蜀绣按其功用可分为实用绣品与装饰画绣两大类，其中装饰画绣多作为高档工艺品，民间蜀绣则多作为实用性日用品。在对西南等地的蜀绣馆藏的研究分析中，我们发现，近代蜀绣在针法技艺上较以往走针更加精致、细密，绣料材质更为广泛，色彩搭配更为绚丽、新颖。尤其是在纹样设计方面，近代蜀绣大量借鉴民间吉语、吉祥纹饰、花鸟鱼虫等充 满自然与生活气息的题材，将西南大地的文化与地域特色充分展示出来，映射出当地的风土人情、自然环境。 单独纹样顾名思义就是以单独图案进行构图组合的纹样。单独纹样是近代蜀绣纹样构成中使用范围较广泛的纹样之一，它常出现在手帕、荷包、被面、台面等日用品上，以及肚兜、短衫等服装的袖口、衣襟等处。单独纹样既适合独自用于纺织品的局部装饰，还可用来与其他纹样形式搭配，共同组成一件组合风格的蜀绣装饰品。单独纹样中最常用的 图案表现方式就是对称，这种形式的组合方式迎合了人们对平稳、安全、规整的心理需求，同时具有强烈的节奏感及浓 厚的装饰韵味。在馆藏的蜀绣文物中，对称组合的单独纹样 以文字、几何图形、花卉、建筑等多种形式出现，在视觉上达到了平稳和谐的效果。 如果说对称形式的单独纹样更适合用作实用性蜀绣装 饰的话，那么不对称形式的单独纹样则适合于制作高档蜀 绣工艺品。在四川大学馆藏的蜀绣绣品中，我们发现不对 称题材的蜀绣作品艺术气息更为浓郁，视觉效果更为强烈，主题也更为丰富。当时的刺绣技师将翱翔长空的苍狗飞鸟、风韵婆娑的花草树木、飘渺流畅的浮云流水等难于用对称形 式单独纹样表现的图案，通过具象还原的方式，通过不对称的构图布局在各种工艺品上，画面参差随意、自由活泼，形 象美观，广受当时富贵阶层的喜爱。例如，馆藏的黑三纺锻 台面，m主体位置就运用了不对称中长弧线塑造了麦穗这一物象。绣品中的麦穗犹如随风摇曳，极富动感。又如，馆藏的青绉女褂，刺绣技师将三束花型各异的牡丹绣于前襟处，画 面具体生动、写生意味浓厚，不对称的“S”型布局使得绣 品整体维持着良好的视觉平衡感。 在馆藏的众多绣品中，绣画《福禄寿星图》是单独纹 样最具代表性的作品，它复合了对称和不对称两种形式的单 独纹样。其中，绣画的边角等局部都采用了对称蝙蝠作为装 饰，象征福寿之意；在画面中心位置，则描绘了一幅不对称 的寿星图——白发寿星慈眉善目，腰系葫芦，手拄鹿杖，寿星旁边有一只姿态优美的仙鹿安然相伴。绣品中不对称单独 纹样轻重合理、富有生气，对称单独纹样沉稳端庄，画面整 体感觉和谐、安宁，主题十分突出。 通过对众多馆藏绣品的研究，我们发现，适合纹样被广泛用于蜀绣作品当中，用以满足画面填充、装饰等需要。经过精心设计的适合纹样使绣品结构更为严谨，视觉中心更加明确，装饰感也更为强烈。笔者通过对资料和展品的整理发现，蜀绣的适合纹样大致有以下几种形式。 1.形体适合纹样 形体适合纹样是指根据绣品形体实际而制定的纹样，其在适合纹样类别中属于使用频率较高的纹样形式。形体适合 纹样虽然受限于绣品形状、大小等因素，但这丝毫不影响其构图情趣的展现。在馆藏的清代蜀绣扇面《帐帘》上，我们可以清晰地看到，刺绣技师依据团扇的形状特征将水纹、菱 形纹、树木纹等纹样紧密铺满扇面，使得团扇的观感更为饱 满丰富。除了上例所述方式外，刺绣技师还会选择花鸟、走兽、人物等不规则图案，采用自然形体适合方式，将其作为 轮廓来装饰绣品，这样使得绣品艺术气息更为浓厚，也更具主题性。例如，四川大学博物馆馆藏的《贴团花白鹤黑缎女袄》就采用了不规则形体适合纹样，绣品形状为圆形，刺绣技师将白鹤作为形体适合纹样的主体，通过不对称的方式，将其安排在绣品视觉中点。将白鹤身体盘为圆形适合绣品形 状，既展现了仙鹤的窈窕身姿，又象征了团圆、和美。 2.填充适合纹样 填充适合纹样与形体适合纹样目的相同而手法不同，它是指用一个或数个不同的形象填充绣品外轮廓的纹样布局方 式，其构图不是选用变形方式予以填充，而是引入多个形象 来丰富绣品画面感。填充适合纹样的特点是单纯明确、优美 完整，拥有良好的空间分割平衡感。西南师范大学馆藏的清 晚期蜀绣作品《同头偕老枕头盖》就采用了填充适合纹样，在方形的绣品中，刺绣技师选用人物故事作为填充纹样题 材，在构图中心表现了夫妻之间举案齐眉的和谐场景。画面中，技师并未对作为主体物象的夫妻二人进行变形，而是引入了变异缠枝纹等植物纹样进行画面填充，不对称的石榴、 蝴蝶、牡丹等纹样通过辅图的形式加入其中，更显绣品色彩 艳丽明快。 除了以上两种蜀绣中最为常用的适合纹样外，还有许 多形制特殊的适合纹样，如边缘适合纹样、角隅适合纹样、格律体适合纹样等。这些纹样或是运用于绣品轮廓边缘，或是用于装饰绣品的角隅、转口等限制部位，又或者运用于庄 重、严谨的蜀绣作品中。总之，它们同形状适合纹样与填充适合纹样一样，丰富了蜀绣的画面形态，提升了蜀绣的艺术美感。 （三）连续纹样 连续纹样顾名思义是指一个或多个纹样反复组合排列形成的无限循环、连续不断的图案。 蜀绣中的连续纹样一般有二方连续纹样和四方连续纹样两种形式。 1.二方连续纹样 蜀绣中的二方连续纹样是指将单个纹样，多指花卉纹样，是通过左右或上下两个方向进行反复循环组合的连续纹 样。二方连续纹样简洁大方，节奏感和韵律感明显。通过对 馆藏的蜀绣作品进行研究，笔者发现，二方连续纹样较少运 用于蜀绣日用品中，而多是出现于西南少数民族的蜀绣装饰品中。例如，馆藏于西南师范大学的藏族装饰帘帐《蔓草八吉图》，整幅蜀绣以数排平行的二方连续纹样填满，每排二 方连续纹样都采用了散点平接的方式进行连接和穿插，雪莲 纹样和八吉纹样被有序地串联起来，整体风格规整而不呆 板。 2.四方连续纹样 四方连续纹样是指单独或多个纹样以四周重复延伸的方式组成的纹样。在蜀绣中，四方连续纹样多用于织锦绣品的 装饰或是衣物边缘与局部的填充。在对蜀绣绣品的研究中，我们发现，动物纹和植物纹常被用来组合四方连续纹样。其中，动物纹又以龟背纹最为典型。龟背又称龟甲，是古代卜 算凶吉的工具，在民间被赋予长寿的涵义。在蜀绣中，刺绣技师将龟背纹样沿上下、左右四个方向无限循环延伸，将整 个织锦面铺满，布局均整协调，极富节奏感。在植物纹样构 成的四方连续纹样中，菊花与栀子是最常用的花卉，它们或是根据十字形花形展开四方连续，或是以花心为中心呈四周 延展排列，画面风格清丽可人，十分具有观赏性。 通过对西南地区馆藏蜀绣纹样进行研究，我们可以看到，蜀绣作为中国四大名绣之一，纹样结构形式多样，呈现出丰富多变、规整严谨、自由活泼、丰满生动的特点，这些充分体现了蜀绣精美的工艺和极高的艺术造诣。希望本文的 研究与论述能起到传承蜀绣技艺与文化的作用，亦希望为蜀绣的创作提供途径与方法，推动中国刺绣行业的发展。
特点为针脚平齐；片线光亮，色彩明快。代表作有芙蓉鲤鱼、大熊猫、金丝猴。地方风格构图简练、针法严谨、针迹均匀、色彩鲜明。题材多吉庆寓意，具有民间色彩。以自然界为主题（如熊猫、花鸟）的蜀绣更令人爱不释手。 2006年，蜀绣经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。滚针：基本针法之一。两线紧靠，形成条纹。适宜表现花，藤，草，叶筋，水波等纹样。蜀绣的特色针法有：滚针：基本针法之一。两线紧靠，形成条纹。适宜表现花，藤，草，叶筋，水波等纹样。编织针（又称衣锦纹针）：将绣线搭成各种几何图案，装饰性强。铺针：起针，落针都要在纹样边缘，要求线条排列齐正。扣针：是日用刺绣中常用的一种浑厚整齐，装饰性很强的针法，色与色的层次间有一条凸出的装饰线叫扣针。晕针：是表现图案中色彩晕染效果的针法。按针法组织不同可分二二针，二三针，全三针。二二针：有规律地二针，二针排列，按实际情况一排一排地变化色彩，表现晕色效果。二三针：这种针法是蜀绣中最具特色的一种晕针，具有针法严谨，结实耐磨，表现力强，绣面平齐光亮，子眼（针迹）均匀的优点，所以是绣日用品与欣赏品的主要针法。其绣法是五针为一组，第一针长，第二针短（约是第一针的四分之三），第三针与第一针，第四针与第二针同第五针最短（约是第一针的二分之一）。 第二批用相同长短线条接第一批线条的末端，第三，第四批亦然，直至完成。三三针：普遍用于花卉，人物等。具有光，亮，平，齐，起子眼（针迹）的效果。二二针，二三针，三三针是区分蜀绣与其他地区刺绣的主要标志。蜀绣的技艺特点是丝线粗细兼用，运针自如，针迹平齐严谨，色彩和顺。
不管怎样都不会离开它的"头″这个"头″就是它的起点，它的祖国
可以的，我刚好有。论文侧重于以驳论为主，批驳某些错误的观点、见解、理论，就属于驳论性毕业论文。驳论文除按立论文对论点、论据、论证的要求以外，还要求针锋相对，据理力争。
过年了，民俗又火了：扭秧歌，挂花灯，贴窗花……在诸多民间艺术中，民间剪纸可算是最易让人接受的一张“喜庆贴”了。每每看到那一张张剪纸点缀、美化着人们的生活，对剪纸的那份爱又涌上了心头…… 我喜欢上剪纸，最早还得从美术熏陶说起。记得从四、五岁开始，多才多艺的爸爸经常给我画小动物，寥寥几笔就能将各种小动物勾画得活灵活现，那时，爸爸在我心目中真是棒极了。后来，爸妈由于工作忙，将我送到奶奶那儿。奶奶有一双巧手，常常是随便几剪子就能将一张纸铰出不同的花样来，那泛黄的纸，失去光泽的剪刀，精致的图案，都给我留下了深深的印象。也许从那时起，我就被艺术的魅力所征服，也许正是这种家庭氛围，使我对美术有了最初的朦胧的认识。 在我上高中时，偶然的一次机会，美院的朋友送给我两本关于剪纸的书。我被书里的内容深深吸引住了。通过这两本书，我比较全面地了解了剪纸，它那巧夺天工的表现手法彻底折服了我，于是我成了不折不扣的剪纸Fans。 因为我有美术基础，学起剪纸来就如鱼得水。不过剪纸是个细致活儿，心急的人做不来，往往一件作品马上就要完工了，却因为一不小心剪断了一根线条而功败垂成，让人惋惜不已。所以要说起来，这剪纸还能修身养性呢。只有用心去体会其中的奥妙，才能使作品顺乎自然，质朴清新，拙中见巧，粗犷处大刀阔斧，细微处行云流水。 对我来说，剪纸是一种享受。双眼盯着花样，一剪一剪，像是用剪刀剪出心里的话儿，那剪刀铰纸时发出的轻微的声音像美妙的音乐，在这美妙的音乐里，可爱的动物“活”了，美丽的花“开”了……以前好动的我总坐不住，自从喜欢上剪纸后，竟然可以头也不抬地连续工作五、六个小时，朋友说我有点儿“痴”了。 时间长了，家里人也受了我的影响。有一次，一件作品才完成一半，我放下忙别的事去了。回来后发现不知谁动了剪纸，而且将作品弄得不成样了。逼问小妹，小妹不招，妈妈倒招了，她说她试着刻了刻细微处，没想到没有掌握好轻重，真是看起来容易做起来难啊！尽管心疼自己的作品被损，但看到家人也被剪纸感染，心中却充满了喜悦。 我非常喜欢一首赞美剪纸的诗：蔡候造纸蔚丹竹/巧女择来绘锦图/天地风光皆展现/人间姿态尽留足/刻刀有韵勤裁入/画笔凝神细剪出/撒下仙花一朵朵/彩云飞向万家屋。我想，人来到这个世界上，就要爱这个世界，你只要热爱生活，生活总会是美好的。到目前为止，我已经剪了不少作品，主要有《踏雪寻梅》、《晴雯补裘》、《孔雀女》、《猴子捞月》、《庆十·一》、《十二生肖》、《菊》、《鹤》、《捐赠》、《秋天的童话》等，这些作品，有的被朋友要去了，有的又让我送了同事，留在手中的很少了。眼下，一年一度的新春佳节又要来到了，在这钻石昂贵的年代，我们不妨送朋友一幅精美的剪纸，看是不是一样可以珍藏到地老天荒…… 还有 咱们中国的传统文化博大精深，渊远流长。今天，我来为大家介绍一下剪纸吧！ 剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景这些人们熟悉而热爱的自然景物成了人们剪纸的花样。每逢过年过节或是喜事临门，人们都要剪一些“福”字、“喜”字等老表示庆贺。 剪纸所刻画的形象惟妙惟肖，栩栩如生。先来看看这张“仙女下凡”吧！四位仙女神态各异，舞姿翩翩，她们的手臂上缠绕着轻盈而柔滑的丝带，正随风轻轻摆动。再看这张“松鼠摘葡萄”。只见它摇着蓬松的大尾巴，小眼睛紧盯着紫莹莹的大葡萄，生怕被其他小动物给抢走了。 剪纸中还有有趣的民间故事呢！这幅剪纸讲的就是“老鼠娶亲”的故事。瞧！小老鼠们抬着大花轿，新郎得意洋洋，大花猫在一旁羡慕得不得了。原来，故事是这样的：鼠爸爸想给女儿找个好女婿。鼠妈妈说太阳最棒，太阳说云最棒，云说风最棒，风说墙最棒，墙说老鼠最棒。最好，小老鼠娶到了新娘。 多么精美的剪纸啊！真令人爱不释手！ 中国北方剪纸窗花多以单色红纸剪制而成，一次最多不超过三四张。蔚县却是以刀代剪，纸张采用极薄的粉连纸（较薄的纸，通常用来糊窗或者单宣），数十张叠起来，先用水焖湿、 在中国众多的剪纸流派中，蔚县剪纸以她美丽的风韵、独特的风格而独树一帜，深受人们的喜爱，远销欧美、东南亚各国。 蔚县是一个位于河北、山西交界处的小县，四面群山环拱，是一个交通不太发达的地方。大概由于地理位置的特殊性，和外界的沟通交流比较少，蔚县剪纸保持了自己特殊的风格。在众多的剪纸流派中，以黑白剪纸和彩色的单色剪纸为主流。 蔚县剪纸是一种从窗户上发展起来的艺术。在河北、山西及内蒙的部分地区，特别是在广大的农村里，有着过年贴窗花的习俗。这种源远流长的民俗习惯，是蔚县剪纸长盛不衰的重要原因。 塞北农村的窗户和现在城市里的窗户 蔚县剪纸源于明代，是一种风格独特，在国内外享有盛誉的民间艺术，其制作工艺在全国众多剪纸中独树一帜，这种剪纸不是“剪”，而是“刻”，它是以薄薄的宣纸为原料，拿小巧锐利的雕刀刻制，再点染明快绚丽的色彩而成，其基本制作工艺 我国的民间剪纸艺术有它自身的形成和发展道路。我国纸的发明是在公元前的西汉时期 ，在此之前是不可能有剪纸艺术出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪、的技法在金箔、皮革、绢帛、甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的“剪桐封弟”记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。 剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，甚至更早。在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人
剪窗花的传统文化知识：
1、剪窗花的纹样来源于人民的生活，经过劳动人民的加工又高于生活，具有独特的艺术气息。在传统文化中，不同的事物具有不同的寓意，人们将这些事物镂刻到剪窗花上，赋予其独特的寓意。如海边的人们将妈祖镂刻到剪纸上，寓意着妈祖保佑出海捕鱼的人。
2、内陆人们则镂刻出佛像和观音，寓意着阖家平安。然而，家中有喜常常在剪窗花上镂刻寓意喜庆、吉祥的纹样，结婚的人家运用鸳鸯、比翼鸟等纹样，寓意夫妻恩爱。
3、若剪窗花上镂刻了瓜、枣等纹样，则寓意着早生贵子。父母过寿，则会镂刻满堂富贵、五福、寿星、桃子等纹样剪纸，寓意着老人寿比南山、子孙满堂。剪纸的纹样体现人们的生活，寓意深刻，象征着人们对美好生活的向往与追求，承载着传统文化的精髓。
扩展资料：
剪窗花创作反映了劳动人民的心灵手巧，剪纸造型优美，有极强的表现力。常见的剪窗花表现手法有剪纸、刻纸、撕纸等。
在剪窗花时先是剪出纹样的大致结构，然后以形似的方式表现出人物、花鸟动物。为形成特殊的艺术效果，也会使用阴刻、阳刻与线条组合，形成对比突出轮廓，提高剪纸作品的艺术造型之美。
窗花是贴在窗纸或窗户玻璃上的剪纸。过去无论南方北方，春节期间都贴窗花。现在南方只结婚时才贴，春节一般不贴了。而北方贴窗花还盛行，在河北丰宁，春节期间若谁家未贴窗花，人们就会猜测这个家庭是否出了事。剪纸品种之一。为烘托节日气氛，广大农村春节前在窗子上张贴的剪纸。窗花的样式，一般比较自由，除了贴在四角的“角花”和折剪的“团花”之外，其外轮廓都没有什么限制。窗花的题材内容非常广泛，以戏曲故事数量较大。窗花北方较为普遍。简介窗花窗花是民间剪纸中分布最广、数量最大、最为普及的品种。分为“南北风格”，南方以“精致”为美，其特点是玲珑剔透；北方以朴实生动为美，其特点是天真浑厚。其他剪纸品种都是在窗花基础上发展与延伸。南北各地农村在春节期间都要贴窗花，以此达到装点环境、渲染气氛的目的，并寄托着辞旧迎新、接福纳祥的愿望。窗花无论题材、表现手法、剪刻技艺都是剪刻艺术中最具有代表性的。近、现代窗花兼职已渐渐形成独立的艺术门类，但由于他们最初源于民间喜庆或民俗活动中的剪贴画，且多贴于农村窗户的白纸上而被称为“窗花”。窗花对每个人来讲，是一个能引起许多流连和情感的美妙称谓。农历正月初一，俗称春节，这一天，贴窗花装饰居室环境成为我国春节喜庆活动的一个重要内容。窗花的剪刻形势一是单色剪刻，多用于大红纸剪纸，应用地区较广。二是套色剪纸，一股用于宫廷、商铺子的大窗或厅堂和门面的窗户。三是浮雕剪纸，流行于甘肃、青海一带，它将剪刻与纸叠工艺融为一体，风格别具。四是彩色窗花，彩色窗花又有染色和衬色之分。染色窗花以河北丰宁、蔚县所出最为出名。先刻后染，色泽明艳，光影效果极佳。衬色窗花以广东佛山所产最为著名，用金箔纸和锡箔纸剪刻出主体纹样，背衬各色彩纸，金碧辉煌、富丽典雅。这种做法叫做“铜衬料”。编辑本段历史窗花已有上千年的历史,在宋朝、元朝逐渐流传，逐渐成形。我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代，在此之前是不可窗花能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。窗花唐代剪纸——纸花唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。【剪纸艺术】每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。
民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。它生存于劳动者深厚的生活土壤中，不受功利思想和价值观念的制约，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈显出所要表现的形象。劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善。形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。其不同形式可粘贴摆衬，亦可悬空吊挂。由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有这其他艺术门类不可替代的特性，因而，这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱。在人类的童年时期，艺术本没有“民间”与“非民间”之分的。随着文明的不断发展，社会阶层、职能分工的出现，形成了相对于“宫廷艺术”和“文人艺术”而言的“民间艺术”这一历史的概念。不同品类作品体现着不同阶层的审美标准，应是相互间分界的根本。就剪纸而言，并非凡是用纸剪刻的作品都可谓之“民间剪纸”。历史上不乏有应贵族市民阶层节日习俗需求而专营剪纸的艺人，也不乏文人画家为艺人绘稿、或专业艺术家运用剪纸技法创作的例证。这类作品与劳动群众为自己而创作的作品有着质的区别，多已脱离劳动者的审美本色，也不可能为大众所普遍接受。有的作品虽也在某些地区流传，但最终必将因为并非民众自己的创造而在变异中面目全非。即使在今天，许多地区的群众性美术创作活动中出现的剪纸作品，也不能与民间剪纸混为一谈。群众性创作活动也可以采用民间剪纸的形式，创作出群众喜闻乐见的好作品，继而在民间流传，但其创作目的往往已脱离自身生活的需要，甚至是表达辅导者的意图。二者之间虽有密切联系，但不是一个概念。因此，在研究民间剪纸的范围时，切不可只从表面形式去看，认为凡是用纸剪出来的都是民间剪纸，而忽视了是否为民众自己的精神生活所必须，是否被群众普遍理解和接受，是否在民间广泛流传这些民间艺术的基本条件。当下民间文化基础理论的薄弱，造成认识上的混乱，使得不少人认为，凡是生活在民间的艺人或工匠所作一诸如象牙雕刻、鼻烟壶之类，都可归类于民间艺术的范畴，这是应予纠正的。包括民间剪纸在内的民间美术，其创作、审美、应用与劳动者生活的土壤不可分离，使之和与其并存的其他艺术品类清楚地区别开来。民间剪纸最能体现自身本色精神的作品，大多保留在偏乡僻壤的山区农村，即以农村妇女为基本队伍的劳动者应民间习俗和个人审美喜好而传承或创作的。这也是本文所重点谈及的内容。由于各人的观点合乎依据不同，剪纸的分类也不同。例如有人认为用刀刻出来的不叫剪纸，而应该称为刻纸；但是有人却认为追本溯源，古代的剪纸也是剪镂刀刻的，何况剪也有“绞刀”之别称，为何刀刻就不能称为剪纸呢？事实上，剪镂刀刻的痕迹确有差异，其应用的技法也有难易之分，因此，世人认为刀剪并用的作品可通称为剪纸，而纯刀刻的作品仍可称为剪纸，于是剪纸分类上就有剪纸、刻纸之分了。剪纸的纹样大致可以分为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类，共计11类。中国剪纸的特点，表现为题材的寓意，所以寓意可作为分来的依据，由此可分为：纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。有人认为剪纸的分类应以用途为据，由此可分为：（1）装饰类：贴于它物之上以供欣赏或增加它物之美的剪纸，如窗花（2）俗信类：用于祭祀、祈福、怯灾、怯邪、驱毒的剪纸，如门神（3）稿模类：用于版模、印染的剪纸，如绣稿（4）设计类：能增加它物之美，或能宣扬它物的剪纸，如电影或电视的片头另外也有人认为剪纸应分为三类：（1）凡是用单色纸剪做的窗花、彩稿（花样子），称为剪纸。（2）凡是用彩色纸剪做、经粘贴而成的作品，应称为剪贴。（3）凡是剪后再填色的作品应称为剪画。此种说法未免含混笼统、似是而非，不仅类同窗花的繁多作品未列入，而且剪画一词释义尚多，不宜据于列类，何况剪而染色的作品将如何归类，实待商榷。还有以用纸及制作分类的，多用于教学之用。它将剪纸分为二类七种：第一类：单色剪纸。就是用一种色纸来剪做的。又细分为（1）折剪类，即将纸折叠后剪，放开后可得一种图案或字型。（2）迭剪类，即将数张纸重叠在一起，钉牢后再依稿剪之，一次可得数张作品。第二类：复色剪纸，又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为：（1）衬色类，先用单色剪纸的方法剪做成图，再以彩纸为衬（2）套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各色色纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上。（3）拼色类，即分别用色纸剪成各部分形象，再依图样贴裱在衬纸上；或见各色纸重叠在一起钉牢，再依稿剪成，吻拼于衬纸上。（4）染色类，即用易于浸渍的白纸或浅色纸剪成各种形象，再逐次染成所需的颜色；或先将纸染色，再剪成形象。（5）填色类，即先用黑色纸或深色纸剪出主版，裱贴在白纸上，再依稿填涂各种颜色；或用白纸剪成主题形象，裱贴后再填染所需颜色；也有先填色而后剪做的。剪纸是简单的美丽
苏绣：宋代已颇具规模，在苏州出现了绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。清代为盛期，当时的皇室绣品，多出自苏绣艺人之手；民间刺绣更是丰富多彩。苏州刺绣，素以精细、雅洁著称。图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的代表作。苏绣《鱼》 鱼除了它的食用价值外，它还是一种美好的文化象征。例如唐代诗人李商隐《寄令狐郎中》咏有：“嵩云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。” 苏绣根据不同的布质、色彩及题材，不但灵活综合运针，而且花线劈丝粗细合度，从而充分表现物体形象的质感。如绣鱼尾，用线要细，排针要虚，才能表现轻薄、透明感。绣鱼身线条就要略粗，排针密，才能表现浑厚感。诗意江南春 临绿 野飘 雪小 雨欢乐颂思乡曲村外小河潇潇雨歌夏雨过小溪春风已渡剑门关双面绣《猫》 它是苏绣的代表作品之一。艺人们将一根头发粗细的绣花线分成二分之一、四分之一，以至十二分之一、四十八分之一的细线绣，并将千万个线头、线结藏得无影无踪。无论从正面或反面都可以看到小猫调皮活泼的神态。绣猫最难的是一对猫眼睛，艺人们需用20多种颜色的丝线才能把猫睛绣得炯炯有神，栩栩如生。 作者： 责编：米国伟 页面功能 【大 中 小】 【打印】 【关闭】 查看文章评论 匿名发表 您在以匿名发表时可以输入昵称 如果您是本站注册用户请将此复选框钩掉，并在下面输入有效的用户名密码。 昵称 密码 【新闻中心五日排行】 ·岁末体育盘点 2004中国体育十大新闻新鲜出炉 ·本•拉登要“变脸” 从恐怖大亨转行从政？(图) ·风雪天里透过公交看市民文明程度 ·太原铁路局与市教育局签订协议太铁中学归地方 ·重返幸福巷 居民一脸惶恐 ·每辆601公交车上都安装了两台液晶电视机(图) ·太原：雪后街头 险象环生 ·我市迎来入冬第二场降雪全市行动清雪除冰(图) ·从明年1月1日起太原火车站列车运营将发生变化 ·我市领导关注幸福巷血案社会各界强烈谴责凶手 【频道精选】 ·[龙城]大型舞剧《一把酸枣》太原隆重上演（组图） ·[车楼]零距离接触劳斯莱斯幻影 ·[艺术]剥离之后—再谈设计与传统的结合 ·[财经]东南亚大海啸波及中国经济 ·[法制]学生热衷“僵尸牙” 莫让孩子变“僵尸”(图) ·[艺术]台湾微刻第一人作品令参观者叫绝 ·[健康] 一至七美丽女人最佳饮食模式(图) ·[旅游]北岳恒山(图) ·[时尚]保鲜膜裹身减肥要慎行 ·[影音]英国公众评出梦中最想接吻情人(图) ·[文化]2004年，不可错过的10本书(图) ·[科教]杨玉峰为山西捧回“诺贝尔贡献奖” 太原新闻网版权与免责声明： ① 凡本网注明“稿件来源：太原日报、太原晚报、山西商报”的所有文字和图片稿件，版权均属于太原日报社和太原新闻网所有，任何媒体、网站或个人未经本网协议授权不得转载、链接、转贴或以其他方式复制发表。已经本网协议授权的媒体、网站，在下载使用时必须注明“稿件来源：太原新闻网”，违者本网将依法追究责任。 ② 本网未注明“稿件来源：太原日报、太原晚报、山西商报”的文/图等稿件均为转载稿，本网转载出于传递更多信息的目的，并不意味着赞同其观点或证实其内容的真实性。如其他媒体、网站或个人从本网下载使用，必须保留本网注明的“稿件来源”，并自负版权等法律责任。如擅自篡改，本网将依法追究责任。如对稿件内容有疑议，请及时与我们联系。 ③ 如本网转载稿涉及版权等问题，请作者在一周内速来电或来函与太原新闻网联系。 ※ 联系电话： 8222094 站 内 搜 索
苏绣 ，即苏州刺绣，源于苏州，与湘绣 粤绣 蜀绣并称中国四大名绣。她有着2000多年的历史。素以精细、雅洁著称。苏绣图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。
苏绣的历史 苏绣发源于苏州，是四大名绣之一，至今已有2500多年的历史了。苏州女子性情柔和，心灵手巧，擅长慢针细活。苏州有10多万绣娘，在农村，家家有刺绣，户户有绣娘。苏绣在江苏苏州一带具有广泛的群众基础，到处都有艺人们飞针走线，绣出了无数佳品。特别是苏州西部：镇湖、东渚、光福三大镇虽经过了2500年的风风雨雨，吴文化生生不息、代代相传，至今仍然是户户有刺绣的繁荣景象。苏绣工艺是以绣针引彩线，按设计好的图案花纹和色彩，在尼龙、真丝，绸缎、棉布等面料上穿针引线，绣制成一幅幅形象逼真的艺术品。苏绣是我国著名的手工艺品，素以精细雅洁驰名中外，多次被国家领导人作为国家级礼品赠送给外宾。 苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向"说苑"记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。据《清秘藏》叙述,“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花乌极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。”可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。 到了明代，江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅 (伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味琳漓尽致有“以针作画” “巧夺天工”之称。自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与与书画艺术媲美争艳。 清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。民间刺绣更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。还有一种“画绣”，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的刺绣佳作，皆名垂一时。特别是到了清末民初,在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。 光绪年间，技艺精湛的刺绣艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。光绪三十年（公元1904年）慈禧七十寿辰，沈云艺绣了佛像等八幅作品祝寿。慈禧备加赞赏，书写“寿”、福 ”两字，分赐给沈云芝和她的丈夫余觉。从此沈云芝改名沈寿，嗣后她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野；《那稣像》1915年在美国举办的“巴拿马--太平洋国际傅览会”上获一等大奖，售价高达一万三千美元。《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。沈寿的"仿真绣"传誉中外,开拓了苏绣崭新的一页。 在她的倡导下，江苏的苏州、南通、丹阳、无锡、常熟等地分别举办了刺绣传习所、绣工科、绣工会等。她曾先后到苏州、北京、天津、南通等地课徒传艺，培养了一代新人。其时著名艺人还有华基、唐义真、李佩敝、蔡群秀、张应秀、金静芬……她们的作品先后在“意大利都朗万国博览会”（公元1911）、“巴拿马一一太平洋国际博览会”（公元1915年）、“比利时万国博览会”（公元1930年）上获奖，为中华民族传统工艺在国际上赢得了荣誉。 三十年代初，丹阳正则女职中绣工科主任杨守玉，始创了纵横交叉、长短不一、分层重叠的“乱针绣” 丰富与提高了苏绣艺术的表现能力。自本世纪五十年代初以来，苏绣艺人创作开拓了新的广阔天地。苏州、南通、常州、无锡、扬州、东台等地先后建立了刺绣研究机构或工厂，使刺绣艺人安心专致研究和创作。对失传的技艺进行了挖掘、总结、提高、发展，使古老的苏绣艺术重放异彩。
苏绣介绍苏绣即苏州刺绣 ，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。 苏绣产地江苏土地肥沃 , 气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向 " 说苑 " 记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》。据《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。■苏绣的种类划分：本地绣：产于江苏省苏州（苏南），比邻上海。并不能说只要是苏州商家所经营的都能称作苏州刺绣，正宗的苏州刺绣应隶属“本地绣”，更确切的说应该是苏州本地人绣制的作品。绣工均属于当地人，产品细腻光泽，色彩过渡搭配协调，绣线劈丝，价格适中。苏北绣：产于江苏省盐城、怀安一带（苏北），苏州当地人称之苏北绣、江北绣。价格非常低，但做工也极差，绣线不劈丝，均为两绒或一绒半绣，谈不上艺术，涂鸦而已，不登大雅之堂。最经典的成名作品有“黄金大道”、“红枫”，除此之外，无论是做工还是销售价，都难以提升。近些年，苏北绣搅局苏绣市场，冒充苏绣、以次充好之事频频发生。但客观的说，苏北绣对压制本地绣价格，也起到了积极的作用。宝应绣：产于江苏省扬州宝应（苏中），色彩丰富立体感强，但绣线不劈丝，均为两绒绣，即一根线直接绣。因此远观或看照片，感觉立体效果尚可，近看却颇粗，不耐人回味。风景、人物乱针绣是其强项，但人物的脸部绣制（开相）等细腻的工作，还是交付技高一筹的苏州本地人完成，此外宝应绣的价格也偏高，国内市场难以接受。■苏绣的生产方式：苏绣生产方式一般有“计件制”和“计时制”两种。“计件制”即是以“件”为单位，将绣品底料交于绣工，帮其配好绣线并指定质量标准，最后商妥好一个双方都认可的合适工钱，并约定好完工日期的一种生产方式，俗称“放单”、“放生活”。绣工完全可以在家加工，不受地点约束，不受专人监督，但即使实际工时超出，手工工费也基本不变动。“计时制”是指以实际工作小时计算应得的工钱，绣工在专业技师的指导、监督和培训下，按照8小时工作时间，保质保量完成绣品的加工。绣工受专人督导，每日在固定场所必须准时上下班，不允许接私活，但报酬是以月结工资的形式。此外，湘绣、蜀绣、粤绣与苏绣并称中国的“四大名绣”。但中国绣品市场年国内消费与外贸出口统计比例显示，苏绣占据总量的83%以上，湘绣为12%，剩下的市场份额分别被蜀绣、粤绣、卞绣等瓜分。由此可见，苏绣在国内外绣品市场的统治地位，是毋庸质疑的。作为民族文化，我们欢迎百花齐放，四大名绣、十大名绣皆榜上有名，其中每一件都是中华儿女智慧的结晶，但我们却不得不正视这个事实：苏绣的王者地位，时至今日乃至日后数几十年中，都是强势不可动摇的！苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向"说苑"记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。据《清秘藏》叙述,“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。”可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。 到了明代，江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅 (伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了的发展。艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以针作画” “巧夺天工”之称。自此，艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量品，几乎全出于艺人之手。民间更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。还有一种“画绣”，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的佳作，皆名垂一时。特别是到了清末民初,在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。 光绪年间，技艺精湛的艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。光绪三十年（公元1904年）慈禧七十寿辰，沈云艺绣了佛像等八幅作品祝寿。慈禧备加赞赏，书写“寿”、“福 ”两字，分赐给沈云芝和她的丈夫余觉。从此沈云芝改名沈寿，嗣后她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野, 《那稣像》1915年在美国举办的“巴拿马--太平洋国际博览会”上获一等大奖，售价高达一万三千美元。《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。沈寿的"仿真绣"传誉中外,开拓了苏绣崭新的一页。在她的倡导下，江苏的苏州、南通、丹阳、无锡、常熟等地分别举办了传习所、绣工科、绣工会等。她曾先后到苏州、北京、天津、南通等地课徒传艺，培养了一代新人。其时著名艺人还有华基、唐义真、李佩敝、蔡群秀、张应秀、金静芬……她们的作品先后在“意大利都朗万国博览会”（公元1911）、“巴拿马一一太平洋国际博览会”（公元1915年）、“比利时万国博览会”（公元1930年）上获奖，为中华民族传统工艺在国际上赢得了荣誉。三十年代初，丹阳正则女职中绣工科主任杨守玉，始创了纵横交叉、长短不一、分层重叠的“乱针绣” 丰富与提高了苏绣艺术的表现能力。自本世纪五十年代初以来，艺人创作开拓了新的广阔天地。苏州、南通、常州、无锡、扬州、东台等地先后建立了研究机构或工厂，使艺人安心专致研究和创作。对失传的技艺进行了挖掘、总结、提高、发展，使古老的苏绣艺术重放异彩。苏绣是以江苏苏州为中心的刺绣产品的总称。苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期（公元220～280年）就有了关于苏绣制作的记载。此后经过历代的不断发展完善，到明代（1368～1644年）时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了"家家养蚕，户户刺绣"的局面。清代（公元1644～1911年）的苏绣以"精细雅洁"而闻名，当时的苏州更有了"绣市"的誉称。清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的"双面绣"，仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。民国时期（公元1912～1949年），由于常年战乱，苏绣业曾一度衰落。新中国成立后，苏绣得到进一步的恢复和发展。1950年后，国家专门设立了苏绣研究所，并开办刺绣训练班。苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有"平、齐、细、密、和、光、顺、匀"的特点。"平"指绣面平展；"齐"指图案边缘齐整；"细"指用针细巧，绣线精细；"密"指线条排列紧凑，不露针迹；"和"指设色适宜；"光"指光彩夺目，色泽鲜明；"顺"指丝理圆转自如；"匀"指线条精细均匀，疏密一致。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以"双面绣"作品最为精美。苏绣的历史悠久，建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱，在针法上已能运用平抢铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。据有关史料记载，自宋代以后，苏州刺绣之技十分兴盛，工艺也日臻成熟。农村"家家养蚕，户户刺绣"，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷，可见苏州刺绣之兴盛。当时不仅有以刺绣为生的，而且富家闺秀也往往以此消遣时日，陶冶性情，所谓"民间绣"、"闺阁绣"、"宫廷绣"的名称也由此而来。清代苏绣更是盛况空前，苏州被称为"绣市"而扬名四海。当时针法之多，应用之广，莫不超过前朝，山水、亭台、花鸟、人物，无所不能，无所不工。加上宫廷的大量需要，豪华富丽的绣品层出不穷。苏绣后来吸收上海"顾绣"以及西洋画的特点，创造出光线明暗强烈、富有立体感的风格。双面绣《猫》,是苏绣的代表作品之一。艺人们将一根头发粗细的绣花线分成二分之一、四分之一，以至十二分之一、四十八分之一的细线绣，并将千万个线头、线结藏得无影无踪。无论从正面或反面都可以看到小猫调皮活泼的神态。绣猫最难的是一对猫眼睛，艺人们需用20多种颜色的丝线才能把猫睛绣得炯炯有神，栩栩如生。苏绣工艺是以绣针引彩线，按事先设计的花纹和色彩，在丝绸、棉布等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。苏绣是我国著名的手工艺品，素以绣工精细，针法活波，图案秀丽，色彩雅洁弛名中外，多次被国家领导人作为国家级礼品送给外宾。