琉璃艺术是利用琉璃创作的一种艺术。 是一种抽象的新兴艺术，通过各种物体，烧制出来的稀有装饰品。 在电影场景中，有些场景要表现出朦胧的感觉，需要借助玻璃的作用，用玻璃的反射功能和屏蔽功能，打造出如梦般的仙境或者是以独特的视角制造出剧中的悬念，引起观众的兴趣。
蜻蜓是自然界最优秀的飞行者之一，我为大家整理的关于蜻蜓的科技论文，希望你们喜欢。 关于蜻蜓的科技论文篇一 洛阳地区蜻蜓目昆虫资源概述 摘要： 为了解洛阳地区蜻蜓目昆虫多样性状况，作者2010～2013年在洛阳地区所辖9县2区，进行了多次针对蜻蜓的采集调查，获得了较全面的标本数据，共采获蜻蜓目昆虫标本700余号。本研究记述了分布于洛阳地区的蜻蜓，共计6总科、15科、37属、57种。通过对洛阳地区蜻蜓目昆虫的资源调查研究，列出了洛阳蜻蜓名录，并对洛阳分布的蜻蜓属(种)数量进行了分析探讨。 关键词： 蜻蜓目;分布;洛阳 中图分类号：(261)文献标识号：A文章编号：1001-4942(2014)05-0109-04 蜻蜓目昆虫是一类比较古老的昆虫类群，其幼虫(稚虫)水生，成虫陆生，对环境变化十分敏感，尤其是水质的变化，对水质的污染程度具有指示性[1]。其成虫是农、林业的天敌昆虫，还是一类药用昆虫。我国蜻蜓种类约有650余种[2，3]，约占世界蜻蜓总数的10%。据王治国(2007)[4]《河南蜻蜓志》一书记述，河南蜻蜓目昆虫计6总科、15科、96种，而洛阳地区具有独特的地貌，气候和生态环境比较复杂，蜻蜓目昆虫资源十分丰富，但过去一直没有系统进行调查研究，目前这方面的资料十分匮乏。本文在前人研究的基础上，通过几年来标本的采集、调查、研究后，对洛阳地区蜻蜓目昆虫资源进行了较为详细的归类和分析，对洛阳地区的生物多样性保护、资源调查、开展相关研究等提供参考依据。 1洛阳地区自然地理概况 洛阳位于河南省西部、亚欧大陆桥东段，横跨黄河中游两岸，四季分明，年平均气温℃，年降水量546 mm，平均相对湿度66%，平均无霜期225天。洛阳东邻郑州，西接三门峡，北跨黄河与焦作接壤，南与平顶山、南阳相连。东西长约179 km，南北宽约168 km;地处秦岭山脉东段，地势西高东低，境内山川丘陵交错，其中山区、丘陵、平原占。此外，洛阳地区跨黄河、长江两大水系，主要流域面积为黄河水系，洛河、伊河为主干河流，二者在偃师境内交汇称为伊洛河，而汇入黄河，南部老灌河、白河、汝河自北西向南东汇入长江;地处中纬度内陆地区，远离海洋，故而属暖温带大陆性季风气候区。 2洛阳地区的蜻蜓资源 经调查、研究、鉴定得知，目前洛阳地区蜻蜓目昆虫共计57种，分别隶属于2亚目6总科15科37属，名录如下： 差翅亚目Anisoptera 大蜓总科 Cordulegasteroidea 大蜓科 Cordulegasteridae 圆臀大蜓属 Anotogaster Selys，1854 (1)双斑圆臀大蜓 Anotogaster kuchenbeiseri Foerster 分布：栾川、嵩县。 大蜓属 Cordulegaster Leach，1815 (2)晋大蜓 Cordulegaster jinensis Zhu et Han 分布：栾川、嵩县、洛宁、新安。 裂唇蜓科 Chlorogomphidae 华裂唇蜓属 Sinorogomphus Carle，1995 (3)侗乡华裂唇蜓 Sinorogomphus tunti Needham 分布：栾川、孟津、吉利、嵩县。 蜓总科 Aeschnoidea 蜓科 Aeschnidae 伟蜓属 Anax Leach，1815 (4)黑纹伟蜓 Anax nigrafasciatus Oguma 分布：孟津、吉利、偃师、新安。 (5)马大头[碧伟蜓]Anax parthenope julius Brauer 分布：孟津、吉利、偃师、栾川。 头蜓属 Cephalaeschna Selys，1883 (6)淡绿头蜓 Cephalaeschna patrorum Needham 分布：洛宁、栾川、嵩县、汝阳。 普蜓属 Planaeschna McLachlan，1895 (7)米普蜓 Planaeschna milnei Selys 分布：洛宁、栾川。 春蜓科 Gomphidae 亚春蜓属 Asiagomphus Asahina，1985 (8)和平亚春蜓Asiagomphus pacificus Chao 分布：栾川。 异春蜓属 Anisogomphus Selys，1854 (9)马奇异春蜓Anisogomphus maacki Selys 分布：洛宁、栾川、嵩县。 戴春蜓属 Davidius Selys，1878 (10)平截戴春蜓Davidius truncus Chao 分布：栾川。 环尾春蜓属 Lamelligomphus Fraser，1922 (11)环纹环尾春蜓Lamelligomphus ringens Needham 分布：洛宁、栾川、嵩县。 小叶春蜓属 Gomphidia Selys，1854 (12)联纹小叶春蜓Gomphidia confluens Selys 分布：孟津、吉利、偃师。 蜻总科 Libelluloidea 伪蜻科 Corduliidae 金光伪蜻属 Somatochlora Selys，1871 (13)绿金光伪蜻Somatochlora dido Needham 分布：洛宁、栾川、嵩县、汝阳。 大蜻科 Macromiidae 弓蜻属Macromia Rambur，1842 (14)摩氏弓蜻Macromia moorei moorei Selys 分布：栾川、汝阳。 蜻科 Libellulidae 蜻属 Libellula Linnaeus，1758 (15)基斑蜻Libellula depressa Linnaeus 分布：洛宁、栾川、嵩县。 宽腹蜻属 Lyriothemis Brauer，1868 (16)闪绿宽腹蜻Lyriothemis pachgastra Selys 分布：栾川。 灰蜻属 Orthetrum Newman，1833 (17)白尾灰蜻Orthetrum albistylum speciosum Uhler 分布：全地区广布。 (18)褐肩灰蜻Orthetrum japonicum internum McLachlan 分布：孟津、吉利、偃师、汝阳。 (19)线痣灰蜻Orthetrum lineostigma Selys 分布：洛宁、新安。 (20)狭腹灰蜻Orthetrum sabina Drury 分布：孟津、吉利。 (21)异色灰蜻Orthetrum triangulare melania Selys 分布：洛宁、栾川、嵩县、新安。 (22)青灰蜻Orthetrum triangulare triangulare Selys 分布：孟津、吉利、栾川、嵩县、伊川。 红蜻属 Crocothemis Braure，1868 (23)红蜻Crocothemis servilia Drury 分布：全地区广布。 多纹蜻属 Deielia Kirby，1889 (24)异色多纹蜻Deielia phaon Selys 分布：孟津、吉利、栾川。 赤蜻属 Sympetrum Newman，1833 (25)大赤蜻Sympetrum baccha Selys 分布：洛宁、栾川。 (26)半黄赤蜻Sympetrum croceolum Selys 分布：栾川。 (27)夏赤蜻Sympetrum darwinianum Selys 分布：栾川、嵩县。 (28)眉斑赤蜻Sympetrum eroticum eroticum Selys 分布：洛宁、栾川。 (29)旭光赤蜻Sympetrum hypomelas Selys 分布：栾川。 (30)黄腿赤蜻Sympetrum imitens Selys 分布：孟津、吉利、新安、宜阳。 (31)褐顶赤蜻Sympetrum infuscatum Selys 分布：栾川。 (32)小黄赤蜻Sympetrum kunckeli Selys 分布：洛宁、栾川、嵩县。 (33)小赤蜻Sympetrum parvulum Bartenef 分布：洛宁、栾川、嵩县。 (34)秋赤蜻Sympetrum frequens Selys 分布：洛宁、栾川、嵩县、宜阳。 玉带蜻属 Pseudothemis Kirby，1889 (35)玉带蜻Pseudothemis zonata Burmeister 分布：全地区广布。 褐蜻属 Trithemis Brauer，1868 (36)晓褐蜻Trithemis aurora Burmeister 分布：栾川。 黄蜻属 Pantala Hagen，1861 (37)黄蜻Pantala flavesens Fabricius 分布：全地区广布。 均翅亚目(束翅亚目)Zygoptera 色�总科 Calopterygoidea 丽�科 Amphiptergidae 大丽�属 Philoganaa Kirby，1890 (38)粗壮大丽�Philoganaa robusta Navas 分布：栾川。 色�科 Calopterygidae 色�属 Calopteryx Leach，1815 (39)黑色�Calopteryx atratum Selys 分布：栾川、嵩县。 眉色�属 Matrona Selys，1853 (40)晕翅眉色�Matrona basilaris Selys 分布：洛宁、栾川、嵩县、宜阳、新安。 (41)褐翅眉色�Matrona basilaris nigipectus Selys 分布：洛宁、栾川、嵩县。 绿色�属 Mnais Selys，1853 (42)绿色�Mnais andersoni tenuis Oguma 分布：洛宁、栾川、嵩县、宜阳、新安、孟津。 闪色�属 Calipaea Selys，1859 (43)紫闪色�Calipaea consimilis McLachlan 分布：栾川。 溪�科 Euphaeidae 尾溪�属 Bayadera Selys，1853 (44)巨齿尾溪�Bayadera medanopteryx Ris 分布：洛宁、栾川、嵩县。 �总科 Coenagrionoidea �科 Coenagrionidae 黄�属 Ceriagrion Selys，1876 (45)长尾黄�Ceriagrion falla Ris 分布：洛宁、栾川、嵩县。 瘦�属 Ischnura Charpentier，1840 (46)青纹瘦�Ischnura senegalenensis Rambur 分布：栾川。 (47)二色瘦�Ischnura lobata Needham 分布：栾川、嵩县。 扇�科 Platycnemididae 长腹扇�属 Coeliccia Kirby，1890 (48)四斑长腹扇�Coeliccia didyma Selys 分布：栾川、孟津、偃师。 (49)六斑长腹扇�Coeliccia sexmaculatus Wang 分布：栾川、嵩县。 华扇�属 Sinocnemis Wilson & Zhou，2000 (50)河南华扇�Sinocnemis henanese Wang 分布：栾川、嵩县。 扇�属 Platycnemis Charpentier，1840 (51)白扇�Platycnemis foliacea foliacea Selys 分布：全地区广布。 (52)粉扇�Platycnemis phyllopoda Djakonov 分布：洛宁、栾川。 山�科 Megapodagriidae 藏山�属 Mesopodagrion McLachlan，1896 (53)藏山�Mesopodagrion tibetanum McLachlan 分布：洛宁、栾川。 齿山�属 Rhipidolest Ris，1912 (54)二星齿山�Rhipidolest nectans Needham 分布：栾川。 丝�总科 Lestinoidea 丝�科 Lestidae 丝�属 Lestes Leach，1815 (55)蕾尾丝�Lestes nodalis Selys 分布：栾川。 综�科 Chlorolestidae 绿综�属 Megalestes Selys，1862 (56)褐腹绿综�Megalestes chengi Chao 分布：栾川。 (57)褐尾绿综�Megalestes distans Needham 分布：栾川、嵩县。 3 洛阳地区蜻蜓属种的数量分析 地位以及与全省所具有的各属、种之间相比有着明显的差异。差翅亚目在洛阳地区所含属、种的数量分别是22属37种，均翅亚目为15属20种，与全省范围内蜻蜓目属、种的比较来看，洛阳地区差翅亚目的属种数量占全省比例分别为和，而均翅亚目所占比例分别为和，总体来看，洛阳地区蜻蜓目昆虫占全省属、种的比例分别是和。由表1可以看出，差翅亚目的大蜓科、裂唇蜓科、蜓科、蜻科，均翅亚目的丽�科、色�科、溪�科、扇�科、山�科、综�科，无论从属的数量上，还是从种的数量上来看，在洛阳地区蜻蜓目昆虫的分布上所占的地位十分明显和重要，说明洛阳地区十分适合蜻蜓目昆虫的生存。由于洛阳地区跨黄河、长江两大水系，区内河流众多，有“四面环山，六水并流，八关通邑，十省通衢”之称，且区内山川丘陵交错，地形复杂多样，植被类型更是多样化，区域性较强，故在蜻蜓的分布上也表现出了丰富的多样性和明显的差异性，尤其是洛阳地区的西部和南部，雨水比较充沛，使得这些地区的蜻蜓数量和种类所占比例也比较高，蜻蜓资源也十分丰富，同时也说明，洛阳地区的水质还是比较好的。 参考文献： [1]黄小清，蔡笃程.水生昆虫在水质监测与评价中的应用[J].华南热带农业大学学报，2006，12(2)：72-75. [2]王治国.中国蜻蜓名录：昆虫纲蜻蜓目[J].河南科学，2007，25(2)：219-238. [3]王治国，王正用，李东升.河南蜻蜓目昆虫调查[J].河南科学，1990，8(3/4)：78-94. [4]王治国.河南蜻蜓志：蜻蜓目[M].郑州：河南科学技术出版社，2007：16. [5]张大治，张志高.陕西蜻蜓目昆虫资源概述[J].农业科学研究，2006(1)：45-50. [6]杨晓燕，郑哲民.陕西省蜻蜓目的初步调查[J].陕西师范大学学报：自然科学版，1988，16(1)：60-68. [7]赵修复.中国春蜓分类[M].福州：福建科学技术出版社，1990：120-155. [8]李鹏，于昕，周长发.中文蜻蜓常用名称考[J].昆虫知识，2005，42(4)：475-478. [9]江尧桦，徐延强，王波.山东蜻蜓目昆虫概述[J]. 山东林业科技，1996(6)：28-29. [10]Yeh W C. Three dragonflies(Odonata) newly recorded in Taiwan[J]. Formosan Entomol.，2006，26(2)：187-195.山 东 农 业 科 学2014，46(5)：113～114，117Shandong Agricultural Sciences 关于蜻蜓的科技论文篇二 浅谈蜻蜓眼式玻璃珠的工艺型式与审美体验 摘 要：蜻蜓眼式玻璃珠系统地反映了中国琉璃珠的鼎盛时期，见证了中西文化全方位的交流过程，展示了人类文明的历史进程、地域特色、信仰方式、文化背景、科技发展以及审美趣味，是人类物质文明与精神文明的结晶。 关键词：蜻蜓眼式玻璃珠;审美;工艺 中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312(2013)03-0174-01 一、概述 蜻蜓眼式玻璃珠，是指以眼睛图案作为装饰的玻璃珠。在珠体上嵌入一种或数种不同于母体颜色，形成一层或多层类似眼睛的效果，或在珠体上造出凸出表面的眼睛形状，形成“鼓眼”，与蜻蜓的复眼十分相似。西方学界称之为“眼式珠”或“复合眼式珠”，安家瑶称它为“镶嵌玻璃珠”，这种珠子的制造方法多样，并非“镶嵌”一种方法，然而以其形式命名的“蜻蜓眼式玻璃珠”却更为形象和全面。 二、造型分类 蜻蜓眼式玻璃珠均为手工制造，所以会带有随意性，同时也具有唯一性，也就是说我们很难找到两件相同的珠子。如果完全依据其外观，我们发现难以对其进行准确的分类。国外学者曾经提出通过其上“眼珠”制造工艺的不同来对蜻蜓眼式玻璃珠进行分类的方法。我国出土蜻蜓眼式玻璃珠，根据其“眼珠”造型的不同所反映的制造工艺，可分为九种造型。 A型：层状眼珠。早期的层状眼珠，是在珠体上多次滴不同颜色的玻璃料，由下至上渐次减小，再加以修整而成。更为常见的做法是，按照上述方法单独制作眼珠，趁母体尚未凝固时嵌入，加以打磨修整而成。 Aa型：“瞳孔”位于眼眶正中，又称为同心圆纹眼珠。在中国出土的蜻蜓眼式玻璃珠中，年代最早。 Ab型：“瞳孔”位于一侧，即离心圆纹眼珠。整体形成“斜视”的效果，给珠体平添活泼的氛围。 B型：圆斑状眼珠。艾森称之为“简易点状眼珠”，是制作最简单的一种类型，将不同于母体颜色的玻璃料滴在母体上，或将玻璃料滴加工成适当形状后嵌入未凝固的母体，略加修整即可制成。“眼”整体仅为一种颜色的玻璃料。 Ba型：平齐圆斑状眼珠。将加工好的玻璃料滴(即眼珠)嵌入母体，然后修整齐平。 Bb型：突出圆斑状。眼珠，保持滴上的玻璃料凸出于母体的状态，有时甚至通过修整突出强调。推测制造工艺应是：“先制成一带穿孔的圆形内胎，内胎先经烧制，然后在胎的外部再加涂白色的料，白色料之外再涂各种彩色料，以组成各种纹饰。 C型：嵌环眼珠。将不同于母体颜色的玻璃料制成细条，嵌入母体，近环形，成为“眼眶”，环内的母体颜色形成眼珠的效果。嵌入的料环略呈弯月形，眼珠整体给人一种“斜视”的印象，嵌入的料环已脱落，时代为战国。 D型：角锥状眼珠。将母体制成带有多个角锥的不规则形态或在圆形母体上嵌入单独制作的角锥，这种装饰手法要和其他方式组合运用，角锥状眼珠最为突出。 E型：套圈眼珠。一个大圆圈中套若干小圆圈，艾森描述为“小眼分组置于特定颜色(通常是棕色)的区域”，小圆圈的数量似有定规，通常为六个或七个，其中一个位于中心，其余环绕置于周围，在港台收藏界常被称为“六星纹”和“七星纹”。 F型：镶嵌玻璃料卷眼珠。是在母体上滴大滴的玻璃料，在周围镶嵌不同颜色玻璃料条裹成的卷，形成眼眶的同时，又具有睫毛的效果，艾森简称为“镶嵌料卷”。 H型：几何线间隔眼珠。用连珠点纹形成圆、椭圆、三角等形状，将珠体表面的眼珠分隔开来，形成若干独立的小单元。 I型：组合型眼珠，即复合眼珠。采取多种装饰手法于一体。上述八型蜻蜓眼式玻璃珠中很多装饰手法都不是单一的，分型的依据是主要的装饰手法。 三、工艺特征与装饰纹饰 蜻蜓眼式玻璃珠集中出现在春秋战国时期，其造型、色彩及制作工艺均具有多样性。从质地上讲，有陶胎与玻璃胎两种，玻璃胎又分为透明与半透明。从造型上看，有方、圆、管状形，亦有相对内敛、平滑、整体的表现方式，亦有造型夸张、强调眼球凸出的效果。 蜻蜓眼式玻璃珠的纹饰丰富多彩，以眼形纹为装饰，最初是从埃及或西亚经印度传入中国的。融入中国文化后，蜻蜓眼式玻璃珠最初的宗教象征意义渐渐消失，在纹饰上也出现了更多中国式样的图案。比如：对称图案或点线连接，还有称为“珍珠地”或“连珠纹”的纹饰都是当时中国流行的样式。典型纹样是大眼里套贴小眼的复眼星纹珠，根据小眼数目被分成三星纹、五星纹、六星纹、七星纹等，甚至有十二星纹。此外，春秋时出现的被称作泼墨纹的珠子，尤其具有水墨大写意的雏形，其纹饰妙绝、配色讲究，有勾魂摄魄的惊人美感。 四、美学特性与审美感受 黑格尔认为，艺术形式不是随意创造出来的，相反，它们产生于一定的社会和历史状态的具体规定性之中。正如蜻蜓式玻璃珠注定只会产生于中西文化有所交流的大背景下，也只能产生在先人们熟练掌握玻璃制作技术的情况下。而人类对抽象的几何形图案有一种天然的爱好和一种天赋的感觉，也正是因为这种感觉，先人们才首先选择眼形纹构成琉璃珠的装饰图案。 审美就是感受、领悟客观事物或现象所呈现的美;是先人们将社会实践中与客观事物或现象，以历史为背景所建构的一种特殊表现性关系。西方的艺术创造是入木三分的细腻肌肉块状和骨骼关节灵活的直观再现。东方艺术则是充分利用外在条件的包裹意象影射着人体内在的那种气质和想象。“蜻蜓眼”作为琉璃艺术的代表，是人类审美表现关系专注于对象生动可感的表现性形式，是合规律性与目的性的统一，它们与先人首先形成了意志实践关系和理智认知关系。 五、民族创新性与图腾崇拜 战国早期以后，楚地成为中国蜻蜓眼式玻璃珠最为流行的地区，仿制的蜻蜓眼式珠，与此是密不可分的。这些模仿蜻蜓眼式玻璃珠的标本，材质之多样，形式之丰富，不见于西方古代世界，应当是本土制造的。它们的存在表明，蜻蜓眼式玻璃珠传入之后，得到了本土文化的强烈共鸣。 楚人有强烈的的艺术创造意识，从来不满足于单纯的模仿，楚国利用已经掌握的玻璃工艺仿制了大量的蜻蜓眼式玻璃珠，在仿制过程中，极富创造力的楚人由于自己审美习惯，把自己偏爱的传统纹样也添加一点进去，蜻蜓眼式玻璃珠上醒目的菱形纹就是楚人偏爱的一种纹样。从玻璃珠的发展来看，玻璃珠上的纹饰越来越富于变化，越来越丰富。单纯的蜻蜓眼纹装饰发展到多种纹饰组合的绚丽繁复的复合纹饰，使玻璃珠更加精美、典雅，充分体现出楚人审美情趣。 蜻蜓眼式玻璃珠具有多方面社会功能。由于其外形极具观赏性，不仅有精美的装饰艺术特性，更多的是贵族们把能够佩戴它作为身份的象征。其眼形纹饰也有明显的宗教信仰含义。佛教徒对琉璃极其重视，把它视为七宝之一。在魏晋南北朝时期，汉译的印度佛经亦有记载。“骨之精气凝为瞳孔。筋之精气凝为黑眼珠。气之精气凝为白眼仁。”眼睛乃“心之符也”。可见眼球凝聚了不可替代的原始神秘力量，人们相信眼球的魔力，并且认为眼球越多魔力越大。 六、结语 蜻蜓眼式玻璃珠最早在公元前二千纪在地中海沿岸出现，进入中国的时间不晚于春秋晚期。蜻蜓眼式玻璃珠系统地反映了中国琉璃珠的鼎盛时期，见证了中西文化全方位的交流过程，为科学研究中国古玻璃艺术提供了契机。 参考文献： [1]王敏.琉璃[J].上海工艺美术，1998，(03). [2]蒋玄怡.古代的琉璃[J].文物，1959，(06). [3]朱狄.艺术的起源[M].北京：中国社会科学出版社，1982. [4]潘谷西.段文杰.中国美术全集・琉璃[M].北京：人民美术出版社，2006，第三册. [5]李会.蜻蜓眼式玻璃珠的初步研究.《四川大学》2004年硕士论文. 看了关于蜻蜓的科技论文的人还看 1. 关于科技论文的范文 2. 关于科技论文2000字 3. 关于光的科技论文 4. 关于手机的科技论文 5. 关于科技的议论文作文
天工坊琉璃鉴赏A、 欣赏光影效果，B、 别是不同角度厚薄及色彩的光的折射，能呈现出立体的视觉效果。C、 欣赏色彩的自然流动，感受琉璃“呼吸”中透出的纯净之美。D、 琉璃的透澈度。E、 感受整体造型及色泽、美感与创作意念的完美结合所带来的意境之美。F、 从工艺角度欣赏古法琉璃中所蕴含的民族文化（非民俗）与结构特征。G、 古法工艺决定了世间没有两件完全一样的琉璃，所谓“天工自成”说的就是琉璃产品的唯一性，仔细品味不同琉璃的色彩流动，会发 现不同的意境。 （1）不可碰撞或摩擦移动，以免出现表层划伤。（2）保持常温，实时温差不可太大，尤其不可自行对其进行加热或冷却。（3）平面光滑处，不宜直接放置于桌面，最好要有垫片。（4）宜用纯净水擦拭。（5）避免与硫磺气、氯气等接触如何鉴别“水琉璃”与古法琉璃中国琉璃艺术历史悠久，最早在商周就有记载，据考证，尤其关于“西施泪”的传说，其起源约在周敬王三年（越王勾践三年），据中国通史，这个年代应该是公元前493年。唐朝元稹《咏琉璃》中描写“有色同寒冰，无物隔纤尘”就传达出琉璃灿烂夺目的诱人风采。琉璃属于价值不菲的艺术品，原因有二：其一，古法琉璃材料特殊，而且其制作工艺相当复杂，火里来、水里去，要几十道工序才能完成，有的光制作过程就要十到二十天，且主要依靠手工。各个环节的把握相当困难，其火候把握之难更可以说是一半靠技艺一半凭运气。仅出炉一项，成品率就只有70%。更关键的是，古法琉璃不可回收。其二，琉璃不仅仅是一种材质，更是一种文化产品，更重要的是，琉璃产品是独一无二的，没有两个一模一样的琉璃产品。近年来市场上出现了大量价格低的“水琉璃”制品，事实上，这是一种“仿琉璃”制品，并非真正的琉璃，只是因为商家的刻意所为与消费者的误解，才会有“水琉璃”。在中国大部分地区的方言习惯中，“水货”意为“造假”或“仿制”，故的真实含意是“假琉璃”。琉璃，又称流离，是中国传统建筑中的重要装饰构件，通常用于宫殿、庙宇、陵寝等重要建筑；也是艺术装饰的一种带色陶器。
是具有艺术价值的，可以作为装饰品进行装饰，也可以确保制造技术方面的情况，是比较罕见的物品，技术方面是具有传承意义的。
天工坊琉璃鉴赏A、 欣赏光影效果，B、 别是不同角度厚薄及色彩的光的折射，能呈现出立体的视觉效果。C、 欣赏色彩的自然流动，感受琉璃“呼吸”中透出的纯净之美。D、 琉璃的透澈度。E、 感受整体造型及色泽、美感与创作意念的完美结合所带来的意境之美。F、 从工艺角度欣赏古法琉璃中所蕴含的民族文化（非民俗）与结构特征。G、 古法工艺决定了世间没有两件完全一样的琉璃，所谓“天工自成”说的就是琉璃产品的唯一性，仔细品味不同琉璃的色彩流动，会发 现不同的意境。 （1）不可碰撞或摩擦移动，以免出现表层划伤。（2）保持常温，实时温差不可太大，尤其不可自行对其进行加热或冷却。（3）平面光滑处，不宜直接放置于桌面，最好要有垫片。（4）宜用纯净水擦拭。（5）避免与硫磺气、氯气等接触如何鉴别“水琉璃”与古法琉璃中国琉璃艺术历史悠久，最早在商周就有记载，据考证，尤其关于“西施泪”的传说，其起源约在周敬王三年（越王勾践三年），据中国通史，这个年代应该是公元前493年。唐朝元稹《咏琉璃》中描写“有色同寒冰，无物隔纤尘”就传达出琉璃灿烂夺目的诱人风采。琉璃属于价值不菲的艺术品，原因有二：其一，古法琉璃材料特殊，而且其制作工艺相当复杂，火里来、水里去，要几十道工序才能完成，有的光制作过程就要十到二十天，且主要依靠手工。各个环节的把握相当困难，其火候把握之难更可以说是一半靠技艺一半凭运气。仅出炉一项，成品率就只有70%。更关键的是，古法琉璃不可回收。其二，琉璃不仅仅是一种材质，更是一种文化产品，更重要的是，琉璃产品是独一无二的，没有两个一模一样的琉璃产品。近年来市场上出现了大量价格低的“水琉璃”制品，事实上，这是一种“仿琉璃”制品，并非真正的琉璃，只是因为商家的刻意所为与消费者的误解，才会有“水琉璃”。在中国大部分地区的方言习惯中，“水货”意为“造假”或“仿制”，故的真实含意是“假琉璃”。琉璃，又称流离，是中国传统建筑中的重要装饰构件，通常用于宫殿、庙宇、陵寝等重要建筑；也是艺术装饰的一种带色陶器。
其实，对于琉璃制品的了解，我还是比较少的，但是我觉得琉璃制品它的工艺还是比较复杂的
琉璃艺术是利用琉璃创作的一种艺术。 是一种抽象的新兴艺术，通过各种物体，烧制出来的稀有装饰品。 在电影场景中，有些场景要表现出朦胧的感觉，需要借助玻璃的作用，用玻璃的反射功能和屏蔽功能，打造出如梦般的仙境或者是以独特的视角制造出剧中的悬念，引起观众的兴趣。
是一种抽象的新兴艺术，通过各种物体，烧制出来的稀有装饰品，这就是所谓的玻璃艺术。可以制作精美的道具，也可以和其他的技术完美融合，可以体现出人的情感，还可以促进艺术的发展，是具有历史意义的，可以帮助人文方面的发展。
关于热熔玻璃艺术创作的论文
一、从偏重具象转向偏重抽象
传统热熔玻璃工艺偏重于具象题材的表达，强调栩栩如生，形态逼真。而现代艺术发展的一个重要趋势和特征是越来越抽象，与具体世界保持必要张力。苏珊.朗格认为：“艺术家的使命就是：提供并维持这种基本的幻象，使其明显地摆脱周围的现实世界，并且明晰地表达出它的形式，直至使它准确无误地与情感和生命的形式相一致。”可以说，抽象的幻象，也是玻璃艺术的当代风格。作品《黑线之多角度视觉体验》中的黑线是作者创作玻璃艺术的一个常用符号，这个符号体现了一种直观的意象，呈现创作生命感觉的抽象幻象，表现出多个维度看黑线的视觉体验。作品《交错的节奏》创意灵感来源于南京艺术学院校园内百岁泉的喷泉造型设计，在百岁泉造型上联想到曲线变化的梯田，梯田错落有致、气韵生动，作者进一步把梯田这个概念抽象化、模糊化，在灯光效果下产生纵横交错、深浅变化的梯田视觉效果。
二、从偏重有序转向偏重无序
传统热熔玻璃工艺力图真实、完整再现有序的客观世界，是传统理性主义把握世界的认识模式。而在这次热熔玻璃艺术创作中，有序的观念被有意识地分解、重构，甚至故意创作出与真实世界不同的无序，以使人们体验到在正常心理状态下难以体会到的美学感受，从而从另一角度对事物有着更加深刻的理解。作品《花非花》，用椭圆造型和横竖排列的彩色玻璃条高温下熔融而成，突破了日常所见之花的圆形、辐射状排列，表现了日常与反常、有序与无序、人工与天然的结合。
作品《梦游症》从一个梦游者的视角，表现了一个错误的、奇幻的梦中世界，以及那个沉睡中的行走着的梦中人的碎片化影像。从偏重叙事转向偏重抒情。传统热熔玻璃工艺品注重对事物存在状态的`再现，作品往往具有某种叙事功能，述说曾经的故事和人物。而在热熔玻璃艺术创作中，则偏重于表现人类生命中一种深层的抽象情感，并通过艺术符号使极度抽象的内心情感具有了一种具体的形式，观众能够感受到这种情感。作品《线与面的实验》用极简风格的面具形态与缠绕成型的线圈的对视，表达了对于朋友和人世变迁的无奈：“纵使我用了十年的光阴，努力地将我的线升华成面，如此那般地想和你重叠，但十年之后，我们终将还是成了陌生人。”作品《心情故事（系列）》表现火、色、光线三者结合交融的感觉，有了光线及色彩的玻璃刹那间变得五彩绚丽，这种交融与对比带给了我们最美好的感觉。从偏重共性转向偏重个性。由于要面向大众市场，传统热熔玻璃工艺更加偏重于具有共性特征的美学符号模具化生产，如花鸟人物、山水风光等等。在热熔玻璃艺术创作中，艺术家的创作面对自己，身兼作者、观众、评论家多重身份，创作因此更加自由，更能表达自己在某一时刻对某种事物、某种现象刹那间的个性觉悟。作品《MYLOVE》，突破了把爱情和爱人看成紫色的审美“潜规则”，表达了沉浸于多彩爱情的创作心境：我的世界，我们的世界，一如海子的诗，面朝大海，春暖花开。作品《心中的安.沃尔夫》通过蒙太奇手法，表达了作者对于安.沃尔夫的独特认知，这种有意或无意的因爱而生的审美选择，构建了关于其人其事的充满阳光及友爱的符号世界。
《大玻璃》由上下两个部分构成，上半片玻璃是新娘形象，其实是些支离破碎的图形，下半片是光棍们的形象，则由一些形状完整的机器形象构成，这些形象，几乎都是像机械制图那样被精确地绘出。他认为机器地描绘图形，是避开过去的描绘方式的一个办法，逃避传统的毒害，得到全然的自由。 这件作品之所以称之为《大玻璃》，是因为它是绘制在玻璃上的，选择玻璃也是杜尚要“和过去全然不相干”的手段之一。最开始，选择玻璃是在于他一次偶然的触动，那次他拿起玻璃当作调色板，他发现颜色在玻璃上显得格外的明净。接着，他想到虽然欧洲有用玻璃作为教堂花窗的传统，但用于“架上绘画”却绝对是第一次，这带给他一个惊喜—他可以用别人没有用过的材料。除此外，他认为玻璃的透明性给了绘画一种特殊的视觉效果，使得无需要画背景，观者可以透过玻璃看到画以外的东西，它在哪里，那个现场环境就是背景，绘画从而具有了两重性。 在玻璃的绘画技巧上，杜尚反复试验并最终采用了镶嵌玻璃技法，用铅条固定边线，然后再把颜色填进去，最后通过镀膜的方式固定颜色。由于铅条可以在玻璃上做的非常精致工整，看着简直像机器制品，减少了手工的痕迹，避免人在画面的情绪表达，杜尚认为这种表现形式恰恰是他要否定传统绘画和美学的一种最佳方式。 从《大玻璃》看来，所有的元素都是为作品的观念服务，包括材料的选择、表现技法、展览方式等等。这在杜尚后来的作品得到更彻底的贯彻，杜尚在一个现成的马桶上签名，并命名为《泉》，从而在美术史上建立起自己的规则体系，对西方艺术产生了巨大的影响。这个举足轻重的艺术品，其价值并非在马桶本身的材料、工艺、成本等，而是作品的观念。所以，工艺并非是当代艺术的必要元素，很多当代艺术作品不存在“工艺”和“美”，它们的核心价值就是艺术家的观念本身。随着当代艺术作品尺寸的越来越大，现在很多艺术家建立工作室和公司，通过工业化的手段，和雇佣劳动力来完成作品的制作以及复制，艺术家仅仅只提供概念草图和监督指导。 虽然《大玻璃》是杜尚的重要作品之一，但却未载入玻璃艺术史的史册。我想原因在于，杜尚的作品并未对玻璃工艺以及表现方式做出革新。玻璃艺术作为一种工艺相对复杂的艺术类型，工艺技术是不可或缺的关键，很多玻璃艺术家往往是因为研发了新的玻璃工艺，挖掘出玻璃特有的一面，从而开创了一个全新的视觉表现领域，建立新的艺术风格。就从铸造玻璃来说，由玻璃的厚薄产生的光的折射变化，或是由玻璃料融和过程产生的色彩流动，或是玻璃的抛光和粗糙面产生的奇妙对比……这些单单是由玻璃材料带来的美就可以让一件作品具有无限的魅力，并让人意犹未尽，浮想联翩。随着玻璃艺术家对材料的性格的把握度，逐渐能随心所欲将玻璃材质和工艺，完美地融合自己对时代、文化、潮流、审美等态度，表达一种艺术观念。但无论是什么情况，纵观这些玻璃艺术作品，在表达观念的基础上，仍然不会放弃对材料之“美”的诉求。这也许是玻璃艺术和当代艺术最大的区别。但无论如何，玻璃艺术仍然是属于艺术门类的一种，成功的玻璃艺术作品也绝对不能仅止于对工艺的娴熟把握，是否具备有革新性，是否在“玻璃艺术史”上建立前所未有的规则体系，是成功的玻璃艺术品区别于玻璃工艺品的关键。意大利艺术家Lucio Bubacco通过一个个古希腊和意大利传说将威尼斯灯工工艺推倒巅峰，表达了戏剧、欢乐和华丽。 日本艺术家Kyohei Fujita（藤田乔平）在吹制中加入金箔做成一个个盒子，将简单的吹制技巧转换成日本传统文化根基上新的民族价值体现。
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关于艺术设计专业的论文题目有很多，学术堂整理了一部分好写的论文题目供大家进行参考：环境艺术设计专业毕业论文题目参考论现代居室设计风格与陈设的关系论绿化对室内环境及人的反应力的作用与影响高校学生宿舍区建筑色彩研究论室内手绘效果图表现技法论自然采光与人工照明在室内设计中的合理运用浅析中国传统图案在室内设计中的运用新中式家具的款式特点探究论曲线在室内空间的运用论室内装修施工工序与效果论卫生间的设计与新技术应用论智能化家居对现代家居生活的影响论小户型的空间使用率论家装设计的新中式风格客厅的墙面装饰设计论视觉空间的最大化论软装在室内设计中的重要性论色彩在室内的应用与心理功能论室内设计中空间的分割议门在室内设计中的使用论壁纸在家居设计中的艺术体现与运用论玻璃在家装中的使用论样板间的家具设计与陈设艺术
现代纤维艺术中麻纤维的创新应用,首先通过研究沃林格“抽象与移情”的相关理论和内容,为麻纤维材料表现研究奠定了理论基础。下面是我为大家整理的纤维艺术毕业论文，供大家参考。
纤维艺术一词来源于英文“FiberArt”，最早出现在20世纪70年代的美国。受欧洲壁挂艺术的影响，美国艺术家集传统艺术的精华，积极开拓现代纤维艺术。20世纪80年代随着中国的改革开放，纤维艺术也被引入中国，一些人相继受之影响，开始学习与参与，逐渐有了从事此类艺术的艺术家。
90年代末由清华大学美术学院率先在国内发起了“纤维艺术普及教育运动”，并通过“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展的学术交流平台，吸引了国内外众多艺术家共同参与，积极推动着中国纤维艺术的新发展，掀起了纤维艺术运动的热潮。而直接影响是国内50多所高等院校相继开设纤维艺术专业，在全国展开了对纤维艺术教育、学术交流、艺术创作的发展势头，良好地构建了一个新的精神家园，开辟了一片新的艺术天地。
纤维艺术之所以迅速地在国内得到发展，并被众多艺术家和纤维艺术爱好者接受，除普及教育运动和学习交流等外在条件影响之外，重要的因素，是人们对纤维艺术概念的科学定位的接受与认可。较传统的称谓“编织艺术”“织物艺术”“壁挂艺术”或“织锦艺术”更具有拓展性和时代感。纤维艺术的定位打破了传统观念，突破了传统的表现手段，其称谓更具有强烈的艺术感染力、亲和力和艺术表达魅力。
艺术形式以材料确定称谓的有诸多学科门类。如：油画、水彩画、水墨画、漆画等。各类造型艺术有各自不同的材料效能、不同的表达手段、不同的艺术魅力、不同的形式界定和不同的发展方向。从而创造出形式、风格各不相同的艺术作品，产生出不同的艺术接受和不同的艺术价值。纤维艺术这门学科应属典型的材料型艺术，是以纤维材料来定性的。纤维这种充满自然气息的材料质地，是与人类关系最为密切相关的，并具有一种与生俱来的亲和力。这种亲和力来自纤维材料自身的性质：柔、轻、暖、光滑。无论是在视觉上、触觉上、心理上都给人一种灵感。
传统的编织艺术、织锦艺术多采用动、植物纤维材料，再加上采用韵味情调的手工编织表现手段，吸取自然之灵气，奇思妙想任意塑造，工装饰或写实，能够唤起人们对大自然的深厚情感，抒发艺术家的思想情怀，其作品给人一种回归自然的“人情味”与柔和的审美艺术享受，在艺术接受上也能清除现代生活中大量使用硬质材料所带来的冷、硬、重、糙的反感情绪。
现代纤维艺术的产生，在很大程度上是由于艺术家们不满足于传统的表现手段和传统的材料的局限，而长期对新纤维材料的关注与尝试所产生的结果。早在20世纪初，在法国艺术家让·吕尔萨人倡导和影响下，壁挂艺术在国际上得到空前的发展和迅速的提高，尤其是在表现形式上，有着很大的超越。特别是60年代初，他在瑞士洛桑开创并定期举办“国际壁挂艺术双年展”，更是吸引了许多画家、设计家投入到壁挂事业中来，融入了新的设计创作观念和思想情感，以现代装饰的造型、色彩象征主义的艺术手法，丰富和强化了壁挂艺术的表现力，使其成为一种特殊的现代艺术表现形式。
国际纤维艺术双年展第一届到第三届，基本上是以古老传统的奥比松表现手法为主的作品，具有一定的故事情节，背景复杂繁多，人物写实，表现出精湛的工艺水平。从第四届开始，作品出现新的表现形式。特别是到了第五、六、七届，开始大量引用综合材料和综合表现形式的作品，出现从具象到抽裂、从平面到立体、从室内到室外等富有创造性的纤维艺术作品，反映了纤维艺术从传统艺术到现代艺术变迁与超越的过程。这种变迁与超越主要是艺术家推陈出新、长期对新材料的关注与应用所致。引用了不同的材料就确定了不同的表现手段，从而产生不同的表现形式。
传统的材料是以天然的动、植物纤维丝、毛、麻、棉为主，其主要表现手段是编、织等技术，而现代人造合成纤维材料化学纤维、玻璃纤维、光导纤维和金属纤维，另外还有纺织品、纸等材料的启用，使艺术家在创作风格上、表现手段上产生著强烈的 *** ，常常除了传统编织技法外，还采用环洁、缠绕、包裹、捆绑、贴上、悬挂、排列等新的手段融入创作中去。材料的超载，使艺术家们大胆地进行现代观念和现代表现手段的赛马式竞争。
在创作领域、价值观、美学观上产生强烈的超越的渴望。许多作品摆脱了只限于观赏、陈设和装饰的概念，而成为现实生活的深度介入，成为人与生活对话与交流的应用品，成为纯艺术形式或抽象表达语言。不论是平面形式的壁挂艺术，还是立体形式的软雕塑艺术，或是建筑空间中的纤维构成艺术，以及装置艺术和纤维生活用品，都是因为纤维材料的拓展与超越引起的纤维艺术革命，使其走向一种“多元化”的发展时代。纤维艺术走到今天是多少代艺术家为之努力的结果，是从古老艺术到现代艺术的一种超越，是从传统观念到现代理念的一种升华。
艺术需要不断的创新与发展，新的纤维材料还会不断的产生，新的表达形式也将会不断产生。这就需要我们冷静地思考：纤维材料是否有界定，纤维艺术表达形式是否需要界定，纤维艺术作品是否有界定范围等等。现代纤维艺术中的一些作品似乎已经处于“纤维艺术”的临界点，处于模棱两可的状态的纤维艺术要发展、繁荣，对纤维艺术范畴的科学界定是值得艺术家们关注与探讨的重要问题。
参考文献：
[1]林乐成：《纤维艺术》，吉林美术出版社。
[2]杨琪：《艺术学概论》，高等教育出版社。
[3]尼跃红：《对中国国际纤维展艺术的评述》，2003年中国纤维艺术教育与手工文化建设理论研讨会文稿。
内容摘要：纤维艺术在中国随着现代主义文艺思潮的影响和传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流及高校纤维教育的开展，将会焕发出勃勃的生机。
关 键 词：纤维艺术 中国 发展
纤维艺术是现代艺术的一种形式,它泛指一切以纤维材料进行创作的艺术作品，包括各种编织、印染、绗缝、软雕等等。目前，中国的纤维艺术随着现代主义文艺思潮的影响与传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流，及高校纤维教育的开展，中国的纤维艺术焕发出勃勃的生机。
一、纤维艺术的取材
古往今来人们穿的、用的都是纺织纤维制成的，日久天长在人们思想中形成了纤维艺术品的材料都是纺织纤维的意象。其实不然，当代纤维艺术的取材远不止可纺织的纤维。
1.“纺织纤维”一般的要求
可纺性方面的要求，如纤维的长度、粗细、强度等;舒适方面的要求，如弹性、吸溼、透气、抗静电等。
2.“纺织纤维”的分类
①天然纤维。常规的天然纤维有棉、麻、丝、毛，随着科学技术的发展，新的天然纤维又出现了，比如菠萝叶纤维与现在普遍使用的竹纤维。
②化学纤维。化学纤维是随着化工行业的发展兴起的，目前已经成为纺织纤维的主体。其包括再生纤维与合成纤维两大类。再生纤维，也叫做人造纤维，是利用天然材料经制浆喷丝而成，有再生纤维素与再生蛋白质之分。合成纤维是以石油为原料，经化学聚合而成，主要纤维材料有涤纶、锦纶、腈纶、维纶、丙纶、氯纶等。它们可以根据需要切割成不同长度或直接使用长丝。其统一的燃烧特点是熔融成滴。
3.现代纤维艺术取材的开放性
从古到今,任何艺术创作和视觉形象都离不开材料,在每一个具体的艺术领域中,艺术家总是努力地挖掘和探索一切可能的新型材料。随着现代主义文艺思潮的影响和传播，中国的艺术家们突破了传统材料的观念束缚，广泛探索，大胆开拓和试验，使得纤维艺术取材更为广泛和多元化。
二、纤维艺术在中国的发展历史
中国早在先秦时期，利用动植物纤维制作服饰及装饰品已经很常见。如用兽毛织成、上面绣著五彩花纹的衣裳。春秋时期，吴、越、郑、卫等国的织造、染色水平都已经达到一定高度。到战国时期，丝织物在织法上，不仅能织细密的平纹，而且能织复杂的斜纹，还能提花和绣花。中国还是全世界最早使用蚕丝做纺织材料的国家。两汉时期又出现了工艺更加复杂的缂丝。由于缂丝工艺多为皇亲贵族的奢侈品，所以只追求工艺的精美绝伦而很少考虑人工成本。
宋代母子经缂法的运用使缂丝艺术品纹丝的均匀性胜过当时的工笔绘画作品。当时用缂丝技法临摹书画原作已经达到惟妙惟肖的境地，其工艺之精湛令人叹为观止。虽然缂丝采用的编织材料和欧洲壁毯不同，但通经断纬的编织技法却是相通的。清代缂丝的中心转移到了苏州一带，这时使用的彩色纬线已有六千多种颜色。
新中国成立后，纤维艺术的成就主要表现在地毯行业，地毯作为中国传统工艺美术的一个主流品种之一，一向以编织120道壁毯作为约定俗成的技术和质量标准。运用传统的栽绒工艺，遵循现实主义的创作原则，追求写实的画面效果，在艺术作品中还原生活的真实原貌。中国的地毯作品《万里长城》作为国礼赠送给联合国总部，一时传为佳话。 20世纪80年代，中国进入了改革开放的快车道，纤维艺术也迎来了明媚的春天“……一批青年艺术家揭竿而起，切入纤维艺术语言的探索，塑造了一些纤维感较强的艺术形象。”
当代中国工艺美术家学习欧洲高比林的编织技法，在极其简陋的工作环境中，开始进行独立的纤维艺术创作。一批采用高比林编织技法表达中国传统审美意趣的纤维艺术作品，如《山高水长》《秋水长天》等获得了艺术界的高度评价。
三、展望中国的纤维艺术的发展前景
纤维艺术的手工编织的特性使得这门传统的手工艺独具民族文化的特性。只有当一门技艺与文化相结合，才能在艺术的道路上永葆青春，常开不败。
1.国际纤维艺术的交流
2000年“从洛桑到北京”纤维艺术双年展，聚集了中国、美国、日本、乔治亚等16个国家二百多位纤维艺术家，这些艺术家的作品在中国最具现代意识的大都市上海集中展示，为世界范围内各种传统与现代的纤维艺术提供了展示空间和研讨殿堂。这本身就是一件促进中国纤维艺术发展，展现中国纤维艺术文化的大事件。
2002年第二届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展在中国12所高校纤维艺术家共同努力下，在北京拉开了帷幕。这标志著中国纤维艺术进入到了一个崭新的发展阶段，它引领着世界纤维艺术的潮流，建立了国际学术交流的平台。中国成为世界纤维艺术的热点地区，纤维艺术也因为有了中国大舞台而焕发了蓬勃生机。
2.中国纤维艺术教育的开展
林乐成教授,清华大学美术学院纤维艺术高等教育的开创者,于1985年首先开设了编织壁挂设计制作课，这应是中国教育史上在大学开设编织壁挂教学的第一课。2000年，他又率先正式招收了纤维艺术研究方向的硕士研究生，这也应是中国教育史上第一个纤维艺术研究方向的硕士学位教育。他的社会实践和教育探索可谓硕果累累。2000年，清华大学美术学院工艺美术系纤维艺术工作室正式成立。几年来，纤维艺术工作室学生创作实践作品纷纷获奖。林乐成教授出版的《纤维艺术》一书，是他多年教育研究的结晶,是我国的纤维艺术教育领域具有学术价值和应用价值的第一本纤维艺术专著。
如今,纤维艺术已经在中国的高校开花结果,一批热爱纤维艺术的教育工作者正乐此不疲地耕耘在讲坛和工作室里。我国的纤维艺术教育，已经初具体系和规模。与此同时,理论文化的建设和研究，也逐步由感性到理性,由表层到纵深地发展着。
中国的纤维艺术有着悠久的历史，在改革开放的今天更加快速地发展着。纤维艺术不断与国际交流，吸取著欧美纤维艺术观念的开放性思潮，保留发扬着我国古老而独有的情怀和含蓄深远的意趣，也基本实现了传统手工艺与现代科技的完美结合。我们有理由相信，我国的纤维艺术在中国的经济日新月异和政治环境十分稳定下，在不断与世界的交流学习中，在国内纤维艺术教育的普及和国人审美情趣的不断提高中，一定会开拓出美好的明天。
参考文献：
[1]林乐成，王凯.纤维艺术.上海画报出版社，.
[2]朱尽晖.现代纤维艺术设计.陕西人民美术出版社，
以下我给你提供了一些毕业论文题目参考，最好是自拟题目其实家装选题和很容易的，就看你想怎么选而以。希望这些能够帮助你住，作为一种真正意义上的商品得以发展还只有不到二十年的时间。酒店、商场、办公楼等现代化商业建筑及文化、交通类公共空间，也是伴随着中国改革开放的进程同步进行。正是在这样的背景下，中国的家装设计行业才逐渐兴起，作为一门新兴的行业，它有着非常广阔的市场需求，但也正由于此，国内的家装设计公司和设计师最初大多没有品牌意识，随着竞争的愈发激烈以及全球化时代的来临，无序竞争的状态必然走向终结，中国家装设计行业正走向品牌化的发展之路。论现代居室设计风格与陈设的关系论绿化对室内环境及人的反应力的作用与影响高校学生宿舍区建筑色彩研究论室内手绘效果图表现技法论自然采光与人工照明在室内设计中的合理运用以下选题，可供参考浅析中国传统图案在室内设计中的运用新中式家具的款式特点探究论曲线在室内空间的运用论室内装修施工工序与效果论卫生间的设计与新技术应用论智能化家居对现代家居生活的影响论小户型的空间使用率论家装设计的新中式风格客厅的墙面装饰设计论视觉空间的最大化论软装在室内设计中的重要性论色彩在室内的应用与心理功能论室内设计中空间的分割议门在室内设计中的使用论壁纸在家居设计中的艺术体现与运用论玻璃在家装中的使用论样板间的家具设计与陈设艺术论展示设计中色彩的运用关于玄关在室内设计中的探究人造石材在未来绿色设计中的应用论办公空间的色彩搭配试论马赛克在室内设计中的运用黄金比例在室内设计中的应用论陈设艺术在室内中的应用现代家居设计中的色彩搭配及对人的影响墙体装饰与室内外设计的关系分析论施工工艺在室内设计中的应用明清家具在混搭装修风格中运用色彩在中国现代雕塑中运用的研究空间错觉的形成与立体造型的关系分析论天花造型对空间效果的影响室内隔断的运用与设计效果的分析论室内装饰中DIY设计的作用浅析色彩的运用与空间视觉效应论现代居住空间的照明设计论商业展示设计中的形式美及表达论当代景观设计的特征与发展趋势室内陈设的选择与布置研究论现代办公空间材料设计浅谈居住区绿化植物的选择与配置论灯光设计在餐饮空间的运用酒店式公寓大堂空间人性化设计现代室内空间艺术设计的思维方式与表现女性文化在女性休闲室内空间设计中的设计表达论室内空间设计中光的简与繁论日式餐饮空间的设计风格商业展示空间的可变性设计研究论商业空间中庭设计尺度与设计方法论经济型连锁酒店中环境空间设计室内空间造型的流动性设计论室内空间意境创造的手段与方法室内空间形态设计的分析与应用论旅游酒店室内空间设计中的文化性元素论家具与商业办公空间氛围的营造酒店室内陈设品的艺术特征及运用论住宅空间设计中的陈设艺术设计表达论传统色彩文化对现代中式室内设计的传承论陈设陶瓷装饰元素在现代居住空间中的应用论珠宝首饰橱窗设计手法表达论五星级酒店空间中的装饰艺术品多元性设计论室内空间中的界面设计手法论居室风格设计中的玄关设计论主题性餐饮空间特色设计方法表达论主题酒店公共空间设计研究论现代居室空间中软装饰的审美和运用论星级酒店入口空间设计方法论以人为本的个性化办公空间室内设计论室内装饰织物的艺术设计风格论休闲会所室内空间设计研究浮雕艺术在室内装饰设计中的应用室内设计中软装饰的表达手法与作用水景设计元素在商业空间环境中的应用表现新中式室内设计元素的应用与表达老年公寓室内外环境设计中的人性化理念写意中国画在室内陈设设计中的运用
现在的茶几，也不就是看电视时候放点零食水果的地方，更多的，真的是一种摆设，那么，没有烦琐花俏，扰人眼目。 追求个性张扬的现代都市青年大多喜爱把客厅布置成我行我素的感觉，营造出一个个性化的天地。因此，无论从色彩上还是造型上都会寻求简洁明快、对比强烈的视觉效果。且不论这种感觉的起源是否来自于人类最基本的审美心理，但至少在这个已然五光十色的网络时代中，年轻人的心注定将飞扬于简洁明快的时尚风格中。在客厅家具的选择与布置上，每一位都市青年都会将目光流连于那些创意巧妙、明朗大方的现代主义作品上，只有在那种轻松的风格中才能寻找到属于自己的那一份梦想与感觉。因此，大多数青年风格的客厅家具作品都不会出现繁琐臃肿的装饰，它们的色彩应该是以中性为主，并搭配以其他反差强烈、突出的亮丽色调，形成总体和谐、细节醒目的特色。而在造型上则大胆抛弃一切有碍于主体线条的结构，利用巧妙的结构与精密的细节处理来弥补因造型简洁而有可能带来的空洞感。另外，生活在城市中，更多入喜欢在家中添点自然气息，希望把紧张的工作压力散发在自然感觉中。 当今的家具设计界越来越认同并接受这个设计观念，那就是：设计新家具就是设计一种新的生活方式、工作方式、休闲方式、娱乐方式……越来越多的设计师对“客厅家具的功能不仅是物质的，也是精神的”这一理念有更多、更深的理解。现代家具正朝着实用、多功能、舒适、保健、装饰等方向发展。 总之，风格上不断变化，功能上不断更新，工艺技术上不断完善是我国家具设计的发展趋向，也是我相对客厅家具课题做设计要体现的。 二、毕业设计选题与定位 中国家具产业经过改革开发以来20年的发展，已初具规模。现在还继续着多年来的快速发展。但随着工业技术和艺术设计的创新，中国家具业面临巨大的变革。大家知道中国家具业最近遭遇美国最大反倾销案，我们姑且不讨论谁是谁非，但我们明显地看到了中国家具迫切需要自己真正的品牌，以往抄袭西方设计的道路已不再适合其发展了，只有走原创设计，创立有自己特色的品牌的才是中国家具业的真正出路。 如果要问我的毕业设计为什么选择做客厅家具，那我首先是这样认为的：创立品牌需要文化的交流，当你家来客人的时候，第一个体现你文化理念的就是客厅家具，这时家具品牌的文化理念为你塑造形象，你也无意识为这个品牌做个免费且真诚的宣传。因此，客厅家具更容易宣传文化，呼应中国家具的品牌战。当然 ，上面的见解不能作为唯一的原因。人们每天都在承受着生存竞争的压力，在外面马路越来越吵的时候，客厅家具的设计越来越讲究。我们常说“设计一款家具就是设计一种生活方式”。对客厅家具市场而言，虽略显平静，但也有许多潜移默化的东西在改变着人们的生活理念。人们对家居的要求，除了心理和精神上的满足，还有生活当中的实际需要，反映到客厅家具上，就是要求其功能和款式更贴近现实生活所需。功能要求多元化，符合日益丰富起来的生活内容；款式要求多样化，符合日益强烈的个性审美所需。这些要求也将体现了我毕业设计选择客厅家具设计方向的出发点。 为了准确地把握市场信息，确立毕业设计存在的意义，必须针对客厅家具市场做个详细的调查。在做市场调查的过程中明显地发现：年轻消费者占了百分之四十多的消费者数量，而追求个性是年轻一代时尚，个性设计将是市场的潮流；在现代人生存压力和城市生活的环境下，更多人喜欢简约的风格添点自然的气息；客厅空间大多和餐厅融在一起，而餐厅则有表现出工作和酒吧的功能。因此，我接下来的毕业设计就必须针对这些寻找一个解决问题的方法，这将是体现一个人设计责任的问题，也将锻炼了我自己，使自己尽快地融入社会工作中，对我以后的设计生涯都有重要的意义。所以，从一个学生的毕业设计角度来看，这才是我这次毕业设计真正目标和意义。 三、毕业设计的思维与过程
皮影的意义可以用8个字概括一下：影响深远、意义重大。是中国首批非物质文化遗产（2006年被国家列为中国首批非物质文化遗产名录）皮影发源于西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上较早的由人配音的影画艺术，被公认是现代“电影始祖” 。“三尺生绡做戏台，全凭十指逞诙谐，有时明月灯窗下，一笑还从掌中来”。小小的一张皮影，简单的布幕舞台，操作者灵巧的手指，加上一点光亮，就能表现出生活中的人生百态，历史中的无数逸事。皮影戏是我国古老的剧种之一，是世代民间艺人智慧的结晶，它集绘画、雕刻、文学、音乐、舞台表演于一体，有着很高的历史、文化、艺术价值，被称为中国民间艺术的“活化石”。国家大剧院的皮影戏展演吸引了很多国内外观众，展演第一周前来参观的观众就达4万多，古老的皮影戏正被更多的人了解和喜爱。皮影的收藏热度也逐渐升温。
艺术设计专业毕业论文的写作,有助于提高学生的综合能力。下文是我为大家整理的关于艺术毕业论文的范文，欢迎大家阅读参考! 篇1 论建筑艺术的美学内涵 摘 要：随着建筑史的发展，从中可以体现出社会文明与美术，有着深厚的文化积淀，不同地区的建筑是不同地域社会风貌的展现，能够从中发现审美和哲学观念。因此，充分了解建筑艺术的美学内涵，有助于实现建筑艺术的美学化，提高人们的鉴赏能力，充分了解美学内涵。 关键词：建筑艺术;美学原理;内涵 建筑艺术作为传统艺术，可以充分呈现各类建筑元素，包括线条、色彩、质感等，构建出符合人们审美的房屋构架，具有多重空间，有很强的实用性。因此，建筑不仅可以为人们提供良好的住房条件，还可以形成建筑艺术，同属于技术与艺术的范围，并根据时代发展的要求，不断创新，设计出符合时代特征的建筑。 一、建筑与艺术的关系 “建筑”一词可以从两方面进行分析：其一是房屋或是具有实用性的建筑物，可以满足人们日常生活生产的需求;其二是经过建筑设计师构思后，设计出来的建筑风格和样式，与艺术、文化息息相关。建筑和艺术虽然分属于两个不同的学科，各自有相应的概念，但因为两者都与“建筑学”有一定的关联，符合其专业特点，因而形成了很多新概念，比如建筑艺术、建筑美学等[1]。 在英语的表达方式中，通常会用building或house表示房屋等，用architecture表示建筑学，这就突出了建筑设计师对于人类生活与发展的重要性。又因为建筑除了是一栋建筑物外，还是一种造型的体现，如此，它必然会涉及到不同的美感因素，即不同的点，由点发展成线，最后形成一面，或是整体建筑形式的质、色等，所以，建筑也可以被归为美术的范畴。“建筑学”从整体上进行分析，它涵盖了科技和艺术，让科学与技术两者的关系变得和谐统一，互相融合[2]。 二、建筑艺术和文化艺术的异同 ***一***相同点 建筑设计师在构建建筑艺术时，会适当融入不同时期的文化特点，让其具有文化艺术，并且两者都归属于“上层建筑”，会形成相同的创作基础。其创作规律基本相同，两者都是以人的思想变化为源头，了解以往生活的特点，分析不同时期和不同地区特有的艺术形象，与时俱进，有较强的社会性与民族性[3]。同时，两者还受艺术普遍规律的引导和限制，会采用同一种创作手法，以及不同的结构处理方式，突出设计者的观念，形成不同的形式结构，运用形式法则完成设计。 ***二***不同点 文化艺术包括文字、戏剧、电影等，其中，文字艺术主要突出了文字的运用以及语言的描写;戏剧是要以剧本为基础，通过演员的表演和舞台效果的结合，增强戏剧的影响力;电影则是多种艺术形式的结合;而建筑艺术通过造型，可以为使用者提供视觉的享受，但与此同时，还要注重其实用性与功能性，因其一旦建成，会保留很长一段时间并，对人们的生活造成很大影响。即建筑与人的联络要远超过艺术与人的联络，它会涉及人们生活的方方面面，因此，建筑艺术的造型必然会在潜移默化中影响人们的精神意识。 另外，建筑艺术与文学艺术虽然都可以体现出人们生活的特点和形式，但建筑艺术除了可以反映其生活外，还可以根据本身实用性的改变，以及使用功能的调整，使其通过简单的雕刻、绘画表现出人物的精神状态和内涵。而真实情况并非如此，建筑艺术是由固定的或抽象的几何形体组成，会营造出良好的居住或使用氛围，或是宁静动感，或是朴素华丽，不再拘泥于固定的艺术形态，增加自身的艺术魅力[4]。建筑艺术的审美价值除了可以在雕刻、装饰上体现出来之外，还可以从内外空间的展现以及空间的拓展上体现。首先，调整内外空间的布局以及进行空间的扩充套件，是为了满足建筑实用功能的要求;其次，这些空间被充分利用后，可以营造出相应的氛围，但这必须以人们的活动为基础，对室内环境有初步的记忆。这就是在原有三维空间的基础上，通过增加时间元素，让其变成四维空间，即只有在一定空间的基础上才可以形成建筑。 三、建筑艺术蕴藏的美学内涵 ***一***从建筑风格的角度分析其美学内涵 建筑是以石头为笔记录下的史书，这已经成为建筑给人的初步观念。我们可以从历史的观点分析这一观念，不管是我国传统文化建筑，还是希腊、罗马建筑，都是把一个时期抽象的历史变得具象化，用物质的形式展示给当代的人们。而我们除了可以从这些物质中了解当时的文化和社会背景，以及概念性的理论外，还可以发现其建筑风格，并进行分析[5]。随着时代的发展，人们不再只关注建筑风格，而是注入美学的观念，从不同的教育进行审美，让其形成社会意识，但社会意识的产生必须以物质为基础，为建筑风格的形成提供保障。另外，建筑风格也可以体现出某一时期的社会经济水平，包含一定美学与哲学观念。 因此，不同的历史时期会产生相应的建筑风格，而如果从共时性的角度分析，不管是建筑本身还是其风格都与社会发展有紧密的联络，并且，在同一时期的不同建筑，也存在很大的差异。比如，在文艺复兴时期，虽然欧洲各个国家都展开了复兴运动，但因为生产力水平存在的差异，让各个国家的建筑各有特色。 很多西方国家都会把石头作为主要建筑材料使用，其精细的雕刻没有随着时代的发展而落后，而是让人们不断惊叹，让人们不禁思考当时社会生产力的水平，但通过进一步分析，不难发现，这类建筑需要大量的人力、物力，并且，当时人们多受唯物主义观念影响，但这种观念却无法在建筑中体现出来，意见大多由上层人员提出，没有满足平民的需求，造成这一现象的原因是因为生产力的不足，形成的封建管理制度。因此，这类加入大量雕刻的建筑无法在民间普及，只能作为一个城市或地区的标志使用。随着工业革命的进行，社会的生产力有了质的发展，工人阶级逐渐形成，并认识到财富的分配不均，所以，建筑设计者渐渐把中心从装饰性向实用性转变，满足社会大部分人的住房要求，形成平民化的趋势[6]。另外，人们普遍认为美学是哲学的一种表现方式，是艺术哲学，即美学和审美发生改变的同时，也就是哲学观念的改变。如果随着工业革命的进行，出现大量需要消耗较多材料的建筑，并以技术美学思想为指导，这种思想从哲学的角度分析，具有很浓的理性主义色彩;而注重建筑资讯的现代西方建筑，着重突出了反理性色彩。 通过上述分析，很容易发现当代建筑设计者开始注意到无序、冲突等对建筑风格的影响，改变了传统的建筑哲学观念，让建筑艺术实现了精确与模糊的完美融合。 ***二***从我国传统民居的角度分析其美学内涵 在世界众多的建筑风格中，我国的传统建筑无疑成为其中必不可少的部分，它把不同的设计元素融合在一起，让其具有整体感与美感;并且，其表达的生态观念，也和我国传统哲学有着紧密的联络[7]。在古代，很多哲学界就已经提出了人和自然是一个整体的观念，即“天人合一”，同时，“天人合一”的思想观念也是传统哲学的重要组成部分，“天”是指包罗永珍的大自然，为客体，“人”是指在大自然中进行生产生活的人，为主体，主体和客体完美融合，便可达到天人合一的效果。 我国传统民居在正式建设前，必然会遵循相应的原则选择房址，即背阴朝阳、北山面水、坐北朝南，便于形成房屋整体的良性生态系统。而背阴朝阳，加入山水的设计则可以通过整体布局完成，无需遵照原有的设计观念。此外，传统民居在室外实际上也体现了这一观念，很多大户人家会在庭院安放假山，修建湖泊，而平民人家也会种植花花草草，体现出人与自然的和谐。现代建筑设计师在进行室内设计时，也会在室内放置一些装饰用的盆栽，让自然景色融入人们的生活，以此形成现代装修风格。同时，我国传统民居还可以体现出不同地区的特色景观[7]。比如，在高原生活的居民大部分都是傍山建房，让房屋错落排列，在平原生活的居民大部分都会把房屋安放在深巷内，而江南水乡的民居则会结合当地的自然景观，改变庭院或外墙的景观，增加人们与自然景观的亲切度。 四、建筑艺术的美学意义 建筑艺术的美学是一门形象思维的学问，它是在文艺批评的基础上产生的新理论观念。 随着时代的发展，建筑艺术已经逐渐成为社会的一种文化形式，要求人们运用哲学的观点分析建筑艺术，完成现代建筑的设计。而建筑艺术作为一种分析观念，在哲学的思考范围内，也就要求人们坚持从哲学的角度思考问题，分析建筑艺术形成或出现的各种现象，即通过辩证的分析，以及唯物主义的观点运用，解答其存在的问题，全面思考。因美学提出的观点中着重突出了协调的观念，所以，人们在进行审美工作时，要充分运用这一观念分析其规律，明确科技和艺术的关系，让两者在整体的建筑中变得和谐、统一，以增强设计的整体感[8]。 此外，现代科技和艺术在建筑中的应用，也改变了建筑设计师的设计理念，实现了美学观念的创新。比如，很多设计师以往只从三维空间着手，进行设计，但在加入现代科技后，逐渐向四维空间改变，形成新的建筑群体。因此，建筑艺术的美学除了要让设计者客观分析当前的现状外，还要提高自身的认识，不断完善建筑学的理念，丰富其内容，促进“建筑学”研究水平的提高，使其向前发展。 综上所述，建筑艺术作为一种融合多种形式的艺术造型，在长期的发展中已经形成了独有的艺术规律和美学理论。因此，建筑设计师必须明确建筑与艺术的关系，了解建筑艺术和文化艺术之间的相同点与不同点，明确其美学的内涵，用哲学的观念进行分析，确定其美学的意义，让现代建筑设计观念与传统设计观念相结合，体现“天人合一”的理念，丰富建筑艺术的美学内涵。 参考文献： [1]朱根杰.建筑与美的分析――建筑美学漫谈[J].安徽建筑工业学院学报***自然科学版***，2015，***06***：55-57. [2]刘华龙.论建筑艺术的美学内涵[J].中州学刊，2015，***03***：230-232. [3]李立.浅论建筑艺术与美学的辩证关系[J].安徽建筑，2013，***05***：23-25. [4]潘天波，胡玉康.建筑美学：美学的建筑学内涵与后果[J].艺术科技，2011，***01***：43-47. [5]唐孝祥.论建筑审美与艺术的共通性[J].新建筑，2015，***06***：37-39. [6]艾定增.符号论美学和建筑艺术[J].建筑学报，2015，***10***：26-29. [7]张鹏，赵彦，马秀荣.论建筑艺术与美学[J].科技资讯，2012，***25***：278. [8]李道先.试论建筑艺术的审美特征[J].高等建筑教育，2015，***02***：101-103. 篇2 刍议戏曲艺术的表演特性 摘要：传承至今的我国传统表演艺术--戏曲，将歌曲、舞蹈、杂技等很多艺术融为一体。戏曲通过特殊的表演形式将人物的生平经历绘声绘色地展现出来。探讨戏曲的表演特性，一方面是让戏曲演员们对戏曲表演能有更深的理解，能够获得更好的表演领悟，另一方面积极探讨戏曲艺术也是为其他人研究戏曲提供一个良好的参照。针对戏曲艺术的四个表演特性，本文将对此展开实质性的探讨研究，以便让人们更轻松地熟识戏曲这门中国传统艺术。 关键词：戏曲艺术 表演特性 综合性 写意性 程式性 虚拟性 中国戏曲所包含的剧种内容十分广泛，延伸发展的地方戏曲特色也是各有千秋，主要是京剧、昆曲、越剧等等，虽然在具体表演唱法上有所差别，但是总体的风格还是大同小异的。中国戏曲有着这主要的四个共同特点，也就是高度综合的特性，用歌舞演故事的写意性、程式性以及虚拟性。 一、高度综合的特性 中国戏曲是融合了多种艺术表演方式，使之融合在一起转换成一种新的表演方式，不仅仅只是在“听”上下功夫，在“视”上也是花样繁多。例如国外的戏剧，仅仅只是以对话动作来表演的，十分单调，与之相比，中国戏曲将歌、舞、剧三者结合，经历了历史的更替，吸取了历史传承下来的经验，不知疲倦的吸收其他艺术表演的优点来丰富自身，中国戏曲逐渐成为了无比丰富多彩的，感情逼真，视听双享受的表演形式。戏曲的器乐有着带动表演气氛至关重要的作用，它渲染了表扬情景当时的氛围，或激动或悲伤或萧索或热闹。戏曲的声乐讲究声随韵转。戏曲里表演演员的脸谱绘画，讲究十足的功夫，将人物的性格展现无遗。戏曲里的武打、滑稽等内容也是精彩至极，扣人心弦。另外，在经历了历史的变迁后，中国戏曲吸收了很多明见感人至深的故事，利用戏剧的形势来再现故事中的情景，有神话有鬼怪，将故事的跌宕起伏，生动形象地展现出来。发展至今的戏曲在唱词上也有所扩大，例如吸收了散文、白话、诗歌的特性，表演形式更加丰富复杂。总之，中国戏曲的高度综合性毋庸置疑，这是一个令人目不暇接的综合艺术，这正是戏曲的重要表演特性之一。 二、写意性 写意性，通俗的来讲，就是利用歌舞来描绘故事情节。大到历史神话故事，小到我们生活的细节，都成为了中国戏曲表演的内容。戏曲演员们苦练“唱”、“念”、“做”、“打”也只是为了更好地将故事中的人物性格完美地展现出来，戏曲演员必须将这“唱念做打”融会贯通，不能只精通其中几种，而是要样样精通。可见，一出戏曲从开幕到落幕，虽然短短的几小时，可是这些戏曲演员为了在这么短的时间内让大家看到完美的表演而更加刻苦练习，俗话说，台上一分钟台下十年功正是这个道理。演员们用玲珑妩媚的身段，华美绝伦的舞姿，真切感人的表情，抑扬顿挫的道白和犹如歌莺般婉转的唱腔在舞台上尽情表演，都只是为了描绘出故事中一个个的人物形象。戏曲的写意性贯穿着戏曲始终，在很多方面都有所体现，例如：舞台布置的写意。我们通常看到舞台上背景很简单，只有一桌二椅，但是戏曲演员却能赋予这简约的舞台布景多样化，有时候一张桌椅可以幻化出身处书房、厅堂甚至是世外仙境等等故事环境。有时候桌椅却又不是桌椅，它变成了山，变成了石头等等。不管桌椅到底是代表什么，这都是考验演员的功底。心之所想，便能成真。这也充分显示出中国戏曲的写意性。 三、程式性 戏曲如果没有了规范，将是如脱缰的野马，难以掌控。我们把这种用来规范戏曲的制约称为“程式”。戏曲的程式性主要是指戏曲当中人物的角色。我们俗知的“生旦净末丑”，正是对人物的表演特性的划分。每一种角色都有其特定的性格、唱腔和表演形式等等。例如老生，老生通常是指中年以上，发音浑厚，站如钟鼎的人物形象，这类角色讲究端正刚直庄重肃穆，这都是有规范的。仅仅只是哭和笑，就分成了很多种表演形式，就算是一声咳嗽也要将人物的性格身份展现出来。在台上，这“生旦净末丑”各有所要展现的人物形象，每个角色都有其代表性的层面，从唱腔到呼吸都是有条例的。虽然中国戏曲没有那样逼真的模仿实际，它的表演某种程度上也算是比较夸张的，但是这种夸张不能随心所欲的乱来，而是要有一个度。戏曲演员的表情、动作都是有制约的，例如在在表演身段上，凡是袖口有甩袖、抛袖、抓袖等;手有云手、穿手、三刀手等;足有正步、跑步、滑步、跌步等。程式化不仅是对人物神动作有所规范，对人物所使用的道具同样也有制约。为了更好地展现人物的形象特征，戏曲艺术家们经过长期的历史研究，创造出了脸谱、蟒袍、水袖、长胡子、兰花手以及其他奇形怪状的道具兵器。中国戏曲所包含的所有内容都是有着严格的规定，不能逾越界限，这正是体现了戏曲的程式性。 四、虚拟性 虚拟性在中国戏曲中是至关重要的，戏曲演员在台上表演时，仅凭著一桌二椅就能描绘出故事中的环境，例如开门关门，跨门槛，上楼下楼，喂鸡喂鸭，穿针引线，上轿下轿等等，这里面的门、门槛、楼梯、鸡鸭、轿子都是虚拟的。可是戏曲演员必须表现出它们的实际存在，都是充分展现了戏曲演员的表演功底。这些虚拟的动作，都是让观众知道你所表达的内容，能够跟随人物身临其境一般，并且在所描绘的虚拟环境中，实质性地表达人物感情心理，让观众受到感染。很多戏曲中会有骑马或骑驴千里赶路的情景，显然舞台上不可能有那么大的空间来千里赶路的，所以演员通常会利用转圈来表示赶路的过程。另外在时间转换上，演员的进场退场，都标志著戏曲时间场景的转换，这都是需要演员通过表演来点明的。戏曲的虚拟手法很大程度上给了演员们极宽的演技表现自由，可以充分发挥自身的想象力，利用深厚的表演功底，都可以再现出翻山越岭，行舟过桥等等难以真实呈现的环境。不仅仅是需要演员们来联想，更是需要带动观众也能身临其境。 五、结语 除了以上这四个特性，中国戏曲还具有很多特点，这其中也需要戏曲演员和爱好者们去探讨，去学习了。只有对这些特性精通，才能在舞台上绽放光芒，才能完美的展现京剧的灿烂夺目。中国戏曲博大精深，值得我们继续学习的地方还有很多，我们需要去创造新的内容，给中国戏曲增加更多无与伦比的魅力。 参考文献： [1]李德秀.浅谈戏曲艺术的虚拟性[J].戏剧之家，2010，***02***. [2]李素萍.戏曲艺术的“程式”化表演[J].当代戏剧，2008，***05***. [3]王少群.论戏曲艺术表演的写意性[J].黄梅戏艺术，2005，***03***.
中国书法艺术论文的结论与展望可从宏观层面和艺术层面写。1、从人们需求层面，书法文化和产业输出层面，从国家政策等宏观层面来说，未来国家层面必然会更加重视书法教育，以及书法产业对文化的贡献。2、从产业输出的角度。目前我国还是处于制造业大国阶段，中国对世界的贡献，在文化产品方面影响力还比不上西方国家。中国对于技术创新和文化产品的研发，必将对世界产生更大的影响。