从专业的角度解读《生死场》：《生死场》是萧红初期写作的一个顶峰。这部影片奠定萧红做为抗日文学家地位，使她变成三十年代最引人注目文学家之一。尤其是鲁迅先生为此作序，胡风向其写续篇，都让《生死场》变成一个时代中华民族精神经典的文字。
这本书的文学价值：《生死场》是萧红一部传奇世界的经典名篇，作于1934年9月，是鲁迅先生所编“奴仆全书”之一，它对人性、人存活这一古老的问题进行了深入而深邃的阐释。这类对人生的存活死亡的思考，远远超过了同代的绝大多数文学家。
但是，它在艺术表现上也存有存在的不足，有些人称作文字的破裂。换句话说，这本书的后半段，是通过人存活死亡问题而转向了改革发展前途难题。鲁迅先生要为《生死场》做的序中，称这是“北方地区人们针对生顽强，针对死的挣脱”的一幅“力透纸背”的绘画。《生死场》描绘了“九·一八”事情前后左右，哈尔滨市近郊区的一个偏远村子所发生的恩怨情仇及其群众抗日故事，一字一句勾画着我们中国人于生坚强与死的挣脱。
东北的失陷促使绝大多数的读者都觉得这是一个典型性的抗日主题著作。可是，这种视角却无法解释年轻萧红为什么如此痴迷叙述女人的生孕、身亡及其病苦。自然，激进的女权主义为这一文字的理解提供了一个视角。可是，这亦根本无法表述抗日主题在这片土地上比例。而话剧表演《生死场》的理解在一定程度上带来了另一种讲解的版本，即专制制度的言语与女性的身体的接交，则在专制制度语句的隐藏下，关心的是女性的身体自身。
在中国现代文学史上，萧红是个天才型女作家。在短短9年的创作生涯（从1933年5月发表第一篇小说《弃儿》算起）中，共出版过11部集子：《跋涉》、《生死场》、《商市街》、《桥》、《牛车上》、《旷野的呼喊》、《回忆鲁迅先生》、《萧红散文》、《小城三月》、《呼兰河传》和《马伯乐》，创作总字数近百万，显示了不可多得的艺术才华和创作生命力。从上个世纪30年代跻身文坛以来，萧红一直以她特有的魅力吸引着众多研究者的目光。然而萧红又是不幸的，她的作品跟她的人生一样，长久在风雨飘零中饱受寂寞之苦，因为她的作品长久以来并没有获得应有的理解。自上个世纪三四十年代以来，萧红研究大致可以分为3个阶段。第一是确立期（1935-1942），鲁迅和胡风对《生死场》的经典性评价，开创了萧红研究的先河。二是回忆期（1942-文革结束前后），此时多为悼念性文章，表达了友人、朋友对萧红本人及其作品的感性印象，较有影响的是茅盾为《呼兰河传》作的序，骆宾基的《萧红小传》，许广平的《忆萧红》、《追忆萧红》，聂绀弩的《在西安》，丁玲的《风雨中忆萧红》。茅盾对萧红后期创作滞后于大时代的评价代表了那个时期主流评论话语的声音。三是发展期（新时期至今），新时期以来，萧红研究一度形成热潮并呈纵深发展趋势，主要集中在这样6个方面：1.对萧红生平、身世和情感经历的研究；2.对萧红作品研究，特别是萧红后期的一些作品在此时也引起了广泛关注和研究；3.对萧红其他小说、散文及诗歌的研究；4.研究角度的多元化，如从比较学的角度关照萧红，从女性主义视角研究萧红等；5.对萧红创作源流的研究；6.对萧红独特的审美风格和艺术追求的研究等等，这些都在一定程度上推动了萧红研究的向前发展。新时期以前的萧红研究除了鲁迅、茅盾等权威评价外，成果不多。本文主要以新时期以来的萧红研究为主，着重从以下6个方面对萧红研究进行梳理，试图从中寻找萧红研究中存在的问题并寻求新的突破口。一、对萧红生平、身世和情感经历的研究萧红个人的复杂身世和传奇经历在新时期研究的初期就吸引了广大研究者的目光。一时间许多研究者致力于萧红生平经历的考证，撰写了大量的回忆录，并且还陆续有许多萧红传记问世。如美国葛浩文的《萧红评传》（北方文艺出版社，1985年版）、日本中村龙夫的《火烧云——萧红小传》（哈尔滨出版社，1993年9月出版）、萧凤的《萧红传》（百花文艺出版社，1980年12月出版）、王观泉的《怀念萧红》（黑龙江人民出版社，1981年2月出版）、松鹰和刘慧心的《落红萧萧》（四川文艺出版社，1983年版）、李重华的《呼兰学人说萧红》（哈尔滨出版社，1991年6月出版）、孙延林和姜莹编的《怀念你——萧红》（ 哈尔滨出版社，1991年6月出版）、铁峰的《萧红传》（北方文艺出版社，1993年8月出版）、王小妮的《人鸟低飞——萧红流离的一生》（长春出版社，1995年5月出版）、季红真的《萧红传》（北京十月文艺出版社，2000年9月第一版）、曹革成的《跋涉生死场的女人萧红》（华艺出版社，2002年3月出版）等等。这些对于我们更好地进入萧红的文学世界有着至关重要的作用。其中有很多关于萧红身世和经历中有所争议的问题在此得到解决，如1980年萧军的《萧红书简辑存注释录》（黑龙江人民出版社，1981年1月版）问世，其中谈到“疑心以致确定他（张秀珂）现在的父亲张选三并不是他和萧红真正的亲生父亲”，由此引发了萧红“生女说”和“养女说”的身世之辩。后经调查，得出萧红为张选三亲生女的结论。2004年3月孙茂山主编的萧红研究最新研究文集《萧红身世考》由哈尔滨出版社正式出版，从此“生女说”、“养女说”之争画上了句号。对作家身世及生活道路上一些谜团的澄清有助于我们更好地了解作家和进入作品，但是假如在一些无关痛痒的细枝末节上过多地纠缠，花费过多的精力，似乎有些失当。而且在一些问题上由于当事人的健在，众说纷纭，也会使许多原本简单的东西变得复杂了，这些都应当引起研究者们的注意。就像一位研究者所说的“问题的关键不是事实的真相，而是已经发生的事情对萧红创作的影响”。二、对萧红作品的研究作为一个真正的研究者，吸引他们目光的还是萧红以“细致的观察力和越轨的笔致”写出来的那一部部表现北方人民“对于生的坚强，对于死的挣扎”的“力透纸背”（鲁迅语）的作品。由于鲁迅和胡风两位大家的序跋，《生死场》一出来，就让上海文坛接受了它，也使萧红一夜成名。并且这篇序言和读后记从一开始就给《生死场》树立了一个权威评价，影响至今。以前的研究者一般把《生死场》定性为“抗日文学”，但新时期以来，许多研究者从新的角度来观照，发现了其中被忽略的内涵，提出了不同意见。如邢富君、陆文采的《农民对命运挣扎的乡土文学——〈生死场〉再评价》（《北方论丛》1982年第1期）指出这部作品其实是以抗日战争为背景，是以农民对命运的挣扎为主题的。也有学者认为不能用一个单一的先行主题来解释《生死场》，而应该从作家对生与死的人类命运的思考出发，许多不能解释或解释牵强的问题便可迎刃而解（皇甫晓涛《一语难尽——〈生死场〉的多层意蕴与中国现代文化思想的多维结构》，《现代文学研究丛刊》1990年第3期）。刘禾的《文本、批评与民族国家文学》在讨论中国现代文学批评实践与国家民族文学的关系问题时，以萧红的小说《生死场》为例，从生产层面与接受层面上指出了“萧红在小说的空间里与民族国家话语的交锋”〔1〕，为我们研究萧红提出了新的角度。而摩罗的《〈生死场〉的文本断裂及萧红的文学贡献》（《社会科学论坛》，2003年第10期）认为，《生死场》主要不在于写抗战，其三分之二的内容与抗战毫无关系……简单来说，就是写生民的生、老、病、死，这体现了萧红最深彻的人生感触。新时期以来的许多评论都试图摆脱萧红研究中旧有权威的框架，并力图全方位地接近作家本身，这是可喜的现象。萧红在上个世纪30年代中期，受“抗日救亡”呼声震天的这样一个潮流的裹挟，加上萧红本身是个爱国的热血青年，在她的第一本小说里写抗日是理所当然的。但由于个人的经历和学养，使她无法深入直接地描写抗日，所以才会在她的文本中呈现出对农民底层生活的大量描写，而对抗日主题描写不多。可以说萧红的《生死场》在当时是无意识地打了一个擦边球，由于时代关系，把它定性为“抗日文学”无可厚非，但我们今天的研究就应该更深入到文本本身了，把作品原有的主题意义、思想内容等还原出来。萧红自《生死场》之后的所有创作都与时代要求显得很隔膜，1940年萧红创作完成长篇《呼兰河传》。“当萧红写《呼兰河传》时，其他中国作家们大都在写战时报道文学、短文、戏剧，或者写抗日性的小说或短篇宣传品等作品”〔2〕。对当时的萧红来说，首先要面对的就是批评界的责难。20世纪40年代影响最大的评论文章无疑是茅盾的《〈呼兰河传〉序》：“它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣”〔3〕。这与鲁迅先生的“生的坚强”、“死的挣扎”一样成为评论萧红作品的名句。但是艺术上的有限肯定之后,茅盾作为一个现实主义创作的代表作家和权威评论家，对萧红这样一个以《生死场》崛起文坛的作家却“在1940年前后这样的大时代”，怀着“苦闷而寂寞”的情绪，“回忆这寂寞的小城”，认为“多少有点不可解”。因为在萧红的这部小说里“看不到封建的剥削和压迫,也看不到日本帝国主义那种血腥的侵略。”这就在思想上否定了《呼兰河传》。在当时的语境中，茅盾的这一评价与其说是赞扬，不如说是否定，这也就直接导致了以后几十年评论界对《呼兰河传》的低调处理。新时期以来，随着萧红研究热潮的掀起，萧红后期的作品也备受瞩目，并在20世纪80年代初对萧红后期创作思想产生了争议。铁峰在《萧红的文学之路》中认为：“《呼兰河传》的最大缺点，就是由于作者在抗战时期创作思想出现偏差，否定文学作品的阶级性，把揭露批判的笔触‘对着人类的愚昧’，从而过分夸大了劳动人民的愚昧无知，麻木不仁，没有写出一个积极的人物，也没反映出时代的根本特点，更没表现出抗战时期人民的要求和愿望。这就大大削弱了作品的政治思想和教育意义。”〔4〕但是大多数学者对萧红后期创作思想则持肯定态度。韩文敏《〈呼兰河传〉我见》（《文学评论》1982年第4期）认为《呼兰河传》是《生死场》之后对生活的认识和理想的深化，她较早地指出了《呼兰河传》深刻的思想性，认为其并非思想创作上的退步。皇甫晓涛在《萧红现象——兼谈中国现代文化思想的几个困惑点》（天津人民出版社， 1991年出版）中认为，《呼兰河传》与时代审美要求在整体上是一致的，同时也为“国民性”主题的发展寻找到一个新的转折点，因而是萧红“走向成熟的标志”。此外，刘乃翘和王雅茹在《萧红评传》（哈尔滨出版社2002年版）中认为：从萧红“作家不是属于某个阶级，作家是属于人类的。现在或者过去，作家们写作的出发点是对着人类的愚昧”的主张中（在1938年4月的第三次文艺座谈会上提出），我们也看出了萧红创作思想的逐步提高和深化，她创作的着眼点不仅仅局限在国民抗战意识的鼓动、激发和歌颂上，更将视角深入到国民觉醒并抗争的根本——国民性上，这一点同鲁迅先生的创作思想是相通的。萧红后期的长篇《马伯乐》一直无人问津，研究甚少，一般认为《马伯乐》是一部失败之作，主人公马伯乐更是一个自私自利的逃跑主义者。不过李重华在《也评马伯乐形象》（《绥化师专学报》1991年第2期）中却为之辩驳，认为马伯乐是一个复杂的新人形象，他有着进步的倾向，此观点较为新颖。秦林芳《论萧红的创作道路——从题材说起》（《北京师范大学学报》，1990年第4期）认为《马伯乐》是萧红师承了鲁迅的文学观，站在“改造民族的病态”的高度来选择并表现题材的，是“改造病态思想”的继续。另外黄晓娟在她的博士论文《雪中芭蕉——萧红创作论》（中央编译出版社，2003年版）中也认为萧红的《马伯乐》写的是在当时作品中几乎被遗忘的国民性病态。
1.《生死场》的主题是通过生与死的一系列意象连缀成的，最有力的主题就是“生”与“死”的相生相克的哲学。人们就在这历史生活的共时中，生活场景的重复中永恒的轮回与循环。2.它从“生”与“死”这个人生根本问题上来观察和反映农民生活的，表现了其东北农民贫苦无告的麻木；也从女性的生命人道主义和本能温情出发，表现了与农村妇女生活密切相关的两种体验：生育以及由疾病、虐待和自残导致的死亡；后七章写在日寇践踏下，人们的生存受到了极大威胁，连做奴隶的权利都被剥夺了，在寻生与求死的选择里，农民们爆发了带有原始色彩的抗争。3.民族的兴亡，是萧红在这个特殊的环境下，对生与死的一个侧面的探讨。对人类生存境遇的探究，对民族自立的潜在障碍及其封闭、落后而又愚昧、陈腐的文化心态的历史反思。这是作者批判国民劣根性的另一条途径，从而将“国民性”思考的文化指向和历史主题引向深入。5.佳句摘抄1.乱坟岗子不知洒干多少悲惨的眼泪？永年悲惨的地带，连个乌鸦也不落下。2.中国人都笑了！日本人也笑，可是他们不晓得这话是什么意思，别人笑，他们也笑。3.哭声刺心一般痛，哭声方锥一般落进每个人的胸膛。一阵强烈的悲酸掠过低垂的人的头，苍苍然天空欲坠了。4.金枝勇敢地走进都市，羞恨又把她赶回了乡村。5.“从前恨男人，后来恨小日本子。”最后她转到伤心地路上去，“我恨中国人呢，除外我什么也不恨！”王婆地学识有点不如金枝了。6.女人们一进家屋，屋子好像空了；房屋好像修造在天空，素白地阳光在窗上，却不带来一点意义。她们不需要男人回来，只需要好消息。7.眼泪是为着她末日的命运在流，江水轻轻拍着江岸。8.高粱、玉米和一切菜类被人丢弃在田圃，每个家庭是病的家庭，是将要绝灭的
《生死场》讲述20世纪20年代至30年代哈尔滨近郊一个村庄的乡民“生”与“死”的故事。因为它符合时代的要求 ,呼唤民族意识的觉醒 ,对坚定人民抗击 日本侵略的斗志起到了很大的鼓舞作用
《生死场》是萧红早期创作的一个巅峰。这部作品奠定了萧红作为抗日作家的地位，使她成为三十年代最引人注目的作家之一。特别是鲁迅为之作序，胡风为其写后记，都使《生死场》成为一个时代民族精神的经典文本。《生死场》是萧红一部传世的经典名篇，写于1934年9月。是鲁迅所编“奴隶丛书”之一。它对人性、人的生存这一古老的问题进行了透彻而深邃的诠释。这种对人生的生存死亡的思索，超出了同时代的绝大部分作家。不过，它在艺术表现上也存在着不足之处，有人称之为文本的断裂。换言之，小说的后半部，是由人的生存死亡问题而转向了革命前途问题。鲁迅在为《生死场》作的序中，称它是“北方人民的对于生的坚强，对于死的挣扎”的一幅“力透纸背”的图画。《生死场》描写了“九·一八”事变前后，哈尔滨近郊的一个偏僻村庄发生的恩恩怨怨以及村民抗日的故事，字里行间描摹着中国人于生的坚强与死的挣扎。为《生死场》创作的封面，萧红设计了半黑与半红的图案。在经典的男性批评家看来，触目的红色是人民的鲜血。而在女性批评家看来，那是女人生产时流的血。在解读《生死场》的近七十年历史中，民族大义的话语占到了长期的主导。东北的沦陷使得几乎所有的阅读者都认为这是一个典型的抗日题材作品。但是，这样的角度却无法解释年轻的萧红为什么如此迷恋描述女性的生育、死亡以及病痛。当然，激进的女性主义为这一文本的解读提供了一个角度。但是，这亦并不能解释抗日题材在这里的比重。而话剧《生死场》的解读在某种程度上提供了另一种解读的版本：即民族国家的话语与女性身体的交结。即在民族国家话语的掩藏之下，关心的是女性身体本身。对身体阐释由成业与金枝之间的私会开始。在不名誉的男女关系中，女性的身体开始变化，同时连带着羞耻、辱骂、焦虑以及恐惧。她的相好成业，在得知她有了身孕时是诅咒的――你的肚子真不好使，真不争气！她的父母因此而感到的是羞辱，村民们则是耻笑。在逃离的过程中，因为她的想念母亲，成业愤怒地撕咬的亦是她的身体。最终，当她在极度痛苦与屈辱中生下女婴时，她的父亲剥夺了这小生命的生存权。女性的身体在这里是被使用，被咒骂，被毁坏，以及被扼杀。原本属于人与人之间最欢愉的关系――男女关系因这女性身体的变化及诅咒被笼罩上了巨大的阴影，而这一切的最直接的承受者，则是身体的主人――金枝。赵三，戏中重要的男性角色，扬言要杀掉二爷（压迫者）、被公认为村里最胆大，最是“男人”的男人，其尊严与胆气的获得是经由那床上的女性的身体。在他与王婆关于男人的对话中，既是性行为中丈夫与妻子的对话，亦是习惯观念中的强势男性与弱势女性的一个对白。田沁鑫显然别有深意。王婆对赵三的多次肯定成就了他的狂妄与野心，一个原来怯懦的男人在性中――在对女性的征服中获得了力量。因而一个经典的颇有意味的场景如雕塑般定格：瘦弱的王婆（女性）背起了强势的赵三（男性）。女人的声音也是那么明亮而充满期待：“她爹，你高高地！你高高地！”性别意味强烈的让人无法忘怀。而这之后，赵三面对更为强势的“二爷”时那种懦弱、善变、奴性也与此场景构成了鲜明的对比。监牢里的赵三对二爷感恩戴德，而充满反抗意识的王婆则在痛苦、失望之中喝酒并吞下毒药。一高一矮，一明一暗的换位后彰显的是剧作的潜在用意――男人赵三的怯懦、苟且与女人王婆的坚韧与清醒。于女性身体的关注之上，死亡是剧作的一个关键词。每一次灯笼的点起就会喻示着有人死去。但死亡越来越变得有重量，当一片灯笼同时点起时，死亡开始变得悲壮。（在这死亡的人群中，女人占到了大多数）。男性赵三、成业以至二里半的觉醒与怒吼，是在金枝被杀害的那一刻。她是他们的女儿、相好，她的身体是他们的。但这身体要被外力所毁坏了。这外力如此蛮不讲理，于是，他们不得不起来。换言之，他们――这些村民们的起来，不是因为要亡国、亡村，而在于他们连活下去的最起码的条件都被剥夺了――他们女人与女儿被抢了。亡国奴的吼声更意识形态了些，或者是知识分子的一厢情愿。真正能让象蚂蚁一样生活的人们站起来、重新要求获得男性尊严的理由，是因为这女性身体的被杀害以及他们自我身体的死亡将至。年轻而美丽的女性身体再一次成为符号。她刚烈，没有受到外族男人凌辱，以及最后死在日本人（侵略者）的枪下的结局。在此基础上，剧中人喊出了死也要有死的法子，要看是怎么死的话。女人的死在这里被赋予神圣的意义：不当亡国奴。女性身体在此刻，亦即在民族大义之下获得了完满。这样的结局，是一个讨好大众的结局。大众乐见这样的结局并为此付出眼泪，因为这样的处理显然是他们所能接受的层面。但是，在小说中，萧红的金枝是活着。日本鬼子来之前，她为自己日益膨胀的身体与男人无休止的欲望困扰，而日本鬼子来之后，她的处境依然未变，依然要面对需要逃离男性欲望、骚扰以及侵害。无论是日本鬼子，还是成业，在民族国家之外，他们都有一个共同的名字：男人。萧红从女性身体的角度表达了对生死、对男性以及民族国家的理解，同时也表达了对民众真正觉醒的质疑。在民族国家的话语中，田沁鑫在最后一刻让金枝――那年轻的、痛苦的、焦虑的、不安的身体在敌人的刺刀下倒下，高昂且悲壮的情绪使整部话剧获得完满――台下唏嘘、掌声四起。煽情得到了最大程度的响应。剧中各种人物的复杂性在结局处戛然而止。这只属于公众意义的理解。换言之是对公众理解的一种妥协，为民族情绪提供了一个宣泄。虽然戏剧不同于小说，但我依然对这样的处理方式表示不解。虽然在剧作中田一直表达自己的质疑，但最后她又浓墨众彩地把这种质疑自我消解，说实话，这样的消解，与萧红原作的本义有着不小的距离。还好，田沁鑫又有意识地让剧作充满多个声音。在金枝死之前，她又言说了另一个女人――二里半老婆的死亡。这个被认为缺心眼，受到众人嘲笑的女人，临死前指着两个日本兵对二里半说他们两个操我一个，之后便屈辱得倒下。但意料之外的是，她死亡的身体因为失贞又挨了二里半――她活着的丈夫的一记耳光。不被认为是男人的男人二里半，在倒下的这个女性身体前面获得了一种权力，耳光使他更象个男人。而倒下的女性身体，其屈辱则是双重的：被两个男人凌辱（个人的），被两个日本男人凌辱（民族的）。同样死在日本人的刀下，一个因为身体纯洁受到褒扬，一个因为被凌辱而受村民诅咒。――并不是所有女性身体的被杀害都能象金枝一样完成民族话语的解释。二里半老婆之死其实是田沁鑫对这所谓民族尊严与男性尊严的的别一种注解。甚至不由不想到这里的处理是对萧红的一次遥遥响应：女性身体――生死场。“它”存在、孕育、死亡，不进入国家话语，也具有意义。看话剧的感受是复杂的。一方面惊讶于文字在这舞台上的复现。而另一方面是感染力――这是电影院、碟片所无法给予的。在最后的十几分钟里，愈到后来愈会落泪。在不当亡国奴的雄性吼声中无法不感动。但是，必须坦言，真正让我动容的是王婆死而复生后对着受人诟病的女儿金枝说：“你生下孩子，我来养。”而当赵三把襁褓的之中的女婴摔死时，让我泪水夺眶而出的不只是那被摔下的婴儿，还有那舞台正中的金枝。刚刚生产后的金枝柔肠寸断地亲眼看着她自己的父亲――赵三把孩子摔死。而她在生产中被捂住了嘴，失声失语而陷入死寂的场景更是触目惊心。这样的震动，犹如柔软而又坚韧的力量，疼痛地直击你内心深处。 个人的的意见，望采纳、
Title: the women's consciousness in Xiao hong’s "field of life and death"Summary: Xiao hong was an extraordinarily talent authoress, with the novel "field of life and death" which was indited in the mid 1930's and made her famous. by portraying the female roles such as the maidservant Ma、old women Wang、Jinzhi、Yueying and the fifth aunt, the author disclosed women's miserable lives under the oppression of feudal society of sexism, profundly revealed the origin of women's tragedy, had not only made a strong accusation against the feudal Confucian, but also called for women's consciousness
先确定范围，如语言学还是文学，再具体到小点的范围，如古代文学还是比较文学，再具体到作家，就有了。
生从何来，何为生，生的意义与价值，为何生过要死，死是生的终结？为何要死，怎么死，生死哪个更重？文学的价值观去分析一下就很简单了
Title: Female consciousness in Xiao Hong’s
汉语方面的文学我理解这个你什么时候要，我来安排
Title: the women's consciousness in Xiao hong’s "field of life and death"Summary: Xiao hong was an extraordinarily talent authoress, with the novel "field of life and death" which was indited in the mid 1930's and made her famous. by portraying the female roles such as the maidservant Ma、old women Wang、Jinzhi、Yueying and the fifth aunt, the author disclosed women's miserable lives under the oppression of feudal society of sexism, profundly revealed the origin of women's tragedy, had not only made a strong accusation against the feudal Confucian, but also called for women's consciousness
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现如今，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？下面是我为大家整理的关于生命的议论文范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
人生一世，殊为不易。在看似平坦的人生旅途中充满了种.种荆棘，往往使人痛不欲生。百世沧桑，不知有多少心胸狭隘之人因受到困难而一蹶不振;人世千年，更不知有多少意志薄弱之人因遭遇困难而志气消沉;万古旷世，又不知有多少内心懦弱之人因面临困难而葬身于万劫不复的深渊因此，遇到困难、我们必须要去勇敢地面对它，化解它，只有这样，才能让我们心里的戈壁荒原开满鲜花。
一枚贝壳要用它一生的时间才能将无数的沙粒转化为一颗美丽的珍珠;雨后的彩虹要绽放那一刹那的美丽却要凝聚无数的水汽。如果把这些都看成是一个又一个的困难，那么，是困难成就了光彩夺目的珍珠和美丽的彩虹。
冰心曾经说过：“成功的花，人们只惊羡于她现成的明艳!然而当初它的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，撒遍了牺牲的血雨。”如果遭遇困难仍以奋斗的英姿与之抗衡，那么，这样的人生将是辉煌的。
德国一位作家贝多芬，他在双耳失聪的情况下，却仍勇敢地面对困难，将一个又一个的困难化解，最终，他成功地谱写了《第九交响曲》。
张海迪由于一场严重的疾病而高位截瘫，胸部以下的部分完全失去了知觉，生活不能自理。她没在正式学校里上过一天学，可是靠着惊人的毅力在家里读完了小学、中学，还阅读了大量的中外书籍，学会了好几种外语。她那种勇于面对困难、挑战困难的精神怎么不值得我们学习呢?
打开电视机，顿时，残奥会上一个个催人奋进的精彩场面映入了我的眼帘。那些运动员们虽然身有残疾，却仍然面对困难，挑战困难，以“更快、更高、更强”的奥林匹克精神要求自己，最终，他们超越了自我，成为生活的强者。
生命是一朵常开不败的花，那困难就是滋润花的水分，没有经历过困难的人生将会是不完整的人生，没有被水分滋润过的花迟早会枯萎。
困难是人生必然要遇到的一大难题，要想让我们心中的戈壁荒原开满鲜花，就要在遇到困难的时候努力去排解它，积蓄人生的力量去为新的目标而奋斗，只有这样，生命之花才会常开不败，生命的存在才会更加有意义!
诗人问：“是生存，还是死亡。”哲人说：“艰难和困惑是生命的本身。”
我即思而言：是生命!我们要关爱生命，生命是多么宝贵。当妈妈把我们生下来的那一刻，我们就有了生命，然后我们就开始踏出人生的第一步。开始了牙牙学语，开始学习，开始成长……就是这一一个阶段，让我们长大，让我们像今天这样。
可是生活是多么不可思议，常常会让生活发生一些不幸的事情……
有一天，一辆突如其来的汽车，“嗖”的一声从她身边飞驰而过。她被撞倒了，头破了，一滴滴的血不断流出来，她倒在地上，看起来像快要晕过去似的。一些好心人看见了急忙走过来帮忙，有的打电话找救护车，有的帮忙止血……
当救护车到来时，经过医生检查她已经开始休克了。来到医院里，医生急忙地对她进行抢救。时间一分一秒地过去过去了，她的家人在抢救室外着急地走来走去，担心她是否有生命危险。当医生出来时，全家人一拥而上，着急地问：“医生她，她怎么了?”医生说：“很好，手术十分顺利，只要休息一段时间，她就可以完全恢复。”家人听了，开心地笑了。
她真是幸运，在生死关口间，竟然生存了下来。可是多少宗车祸里，有多少人是可以逃过生死关口?我只能回答：“很少人能逃得过。”
我相信进过这一次，她一定会更关爱她生命，因为生命是宝贵的，生命只有一次，如果没有了，就再也不能拿回来。
车祸给她们造成的伤害已无法挽回，所以让我们一起把泪水化成力量，让大家都知道生命的可贵!
生命是宝贵的，让我们关爱生命!
洞悉宇宙诡谲的玄机，时空无时无刻不在演变。世间不变的就是变化。诚然如斯，生命亦在无时无刻地变。生命，像极了烟花刹那的芳华，一瞬间的绚烂与毁灭。烟花，似乎也诠释了生命的极致：生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。
穿越生活的僝僽，面向阒无一人的四野，独得一份生命的缱绻。心灵经受世间种.种考验，或悲喜交加、撕心裂肺，抑或风平浪静、平淡无奇。
生命里蕴藏着一个人的灵魂。不屈向上的自尊心态，坚贞高贵的人格魅力，潜藏于心灵的深处。
生活，总是展示其最真实的一面给世人。面对生活，总有一些时候，孤寂无奈、乐极生悲;也总有一些时候，感动无语、破涕为笑。凡事都有定期，天下万物都有定时。生有时，死有时;哭有时，笑有时;离有时，合有时;聚有时，散有时;爱有时，恨有时;欢乐有时，悲泣亦有时。我们不能在生的时候去想着死而耗费生宁，死亡来临的时候从没有给我们机会想着生。做该做的事，没有遗憾就是幸福而又伟大的一生。
张爱玲说：“生活是一袭华美的长袍，上面爬满的虱子。”但我只想说，生活不相信眼泪，抱怨有什么用呢?生活根本不知道你是谁!世间没有救世主，一切只能靠自己，这才是生活赐予的真理。只有用平和恬淡地心态善待生活，你才会得到生命的暗示，也许对你就是一生的真理与追求，而漠视生活的人将一无所获。
生命，万物在生活中摆渡。
生命总在挫折与磨难中茁壮，不应随波逐流，更不应苟且偷生。“倘若你能使你的心时常赞叹日常生活的神妙，你的苦痛的神妙必不减少与你的欢乐，你要承受你心天的`季候，如同你常常承受从田野上度过的四时。”用心演绎自己平凡而独特的人生，无论成功还是失败，总会有属于自己的鲜花和掌声。
相信命运的人，不会对自己妄加评判;相信命运的人，也相信自己可以演绎出属于自己个性鲜明的人生传奇;相信命运的人，相信每一个生命都是独特的，每一个生命都是优秀的。只要你选择了适合自己的舞台，那么牛奶会有的，面包会有的，观众也会有的。
泰戈尔说：“生命是永恒不断地创造，因为它内部蕴含着充沛的精力，它不断流溢，月初时间和空间的界限，它不停地追求，以形形色色的自我形式表现出来。”
那些所谓形形色色的表现形式也即是生活本身的表现形式。或斑斓妖艳、五光十色;或清澄宁静、悠然自得;或窗前听雨、庭院叶落;或黄卷青灯，鸡鸣月沉;抑或火山喷发，气势磅礴。
有时候，生活被描绘得面目全非。其实，生活并不像我们想象的那样美好，但至少也不会像我们想象的那样糟糕。
面对生活，你感到它真实的脚步了吗?你了解它真正的面目了吗?面对生活，你感到灿烂辉煌、充实满足，还是空虚迷茫、庸碌懊悔?
在命轮里刻下生命的流光剪影，就像南来北往的雁儿一样，留下痕迹，来过，经过，活过。
生命，对每一个人来说都是十分珍贵的，生命只有一次，失去了就再也回不了了。所以人们常常会说：“上帝是大方的，同时也是吝啬的。”他用宽容挽救了无数人的生命，但他只给人们一次生命，这就是他的吝啬。
交通，为人们带来了方便，但它也是一个隐形的杀手，我曾在新闻上看到过一则报告，经统计，每六分钟就有一个不幸的人死在高速旋转的车轮下。一次违章，一次闯红灯，甚至眨一下眼都会引起交通事故。
记得有一次，我和妈妈骑着车出去玩，看见一辆小轿车飞快地行驶着，突然它和另一辆大车相撞了。两辆车的前保险杠被撞得粉碎，大车司机侥幸逃了出来，小车司机就没有那么幸运了，他好不容易被救了出来，可还是丢了性命。
还有一次，妈妈骑车带着我上学。因为当时堵车，所以走得慢，可是还有不到十分钟就上课了，前面还有一个红绿灯呢!我想这次要迟到了，我们好不容易骑到了斑马线跟前，可惜红灯亮了。我一看表，来不及了，妈妈实在没有什么办法，只好闯红灯了。在这个过程中，我和一辆黑色的小轿车擦肩而过，他差一点擦到我。我惊魂未定地对妈妈说：“妈妈，我们以后不能闯红灯了。”妈妈紧张地说：“我知道了，太危险了!”
出行安全，不仅关系到自己的生命和安全，同时也是尊重他人生命的体现。通过川流不息的车辆，“关爱生命，安全出行”八个字显得更突出。
如果可能，我将使自己成为没有生命得一体，是与这个世界没有感知的这样一种存活方式。我会什么都不知道，不清楚人类细腻变化的根源，不懂得生活的运行将带给这个空间怎样的不一。正因为我什么都不知道，我就能实现这一切缘由之所，理解生命的真谛。
野草在我脚下发出断裂得声音，我向未知处前行。钢琴声悠悠逆风渗进心房。阿，多么摄人魂魄得奏乐，激怆悲昂，仿佛一代宿命的悲嚎，在乐声之下，教长戟飞起指向命运的咽喉。你的生命在起伏之中跃动，苦难之于你毫无意义，耳背，疾病在你进行曲中交击，那又如何，二十五岁，你二十五岁，人必须在这一年显现出他整个的人来。没错，《c小调第五交响曲》就是你，就是你的灵魂，是宿命的佼佼者。
我徒步朝信仰而去，天空搅乱着色彩，你躁动不安地在画板面前暴走，你要停留在这个地方，远离那个唾弃你画中生命的世界。你画中得麦粒，火烧火燎地生长着，它会动的，它是活的，它的热量，它的热量就是大地光芒与温暖得根源，充盈着无知人们得命脉。扔吧，把画笔色彩木板扔向高更，让生命看看你的力量，这些足以使太阳羞愧的惊心动魄的人的力量。
苦难给予艺术家极大的激励，苦难能促进艺术家的创作。
我如同信仰般信仰米勒的灵魂。即使生命干燥无味足以使生活失去生机，也要让心智鲜明起来，在平凡之中透析平凡的意义与使命。即使生活混乱不堪灾难络绎不止，也要铭记当年朝气蓬勃时立下的志愿，矢志不渝地往朝圣路上前进。
汽车的鸣笛声，歌声，嬉笑声，逐渐清晰起来，我回来到了原来的地方，高楼大厦再次把天空弄得像一幅支离的画。这就是我的生活之所在，我的世界，命运，在这样属于我自己的画作里。
如果可能，我要画这样一幅画，家庭，院子，亲人，阳光，我要为我的生命着色，演绎不一样的生活精彩。
人生在世只是短短的一段时间，死是每个人都必须面对的。当我们站在生命的尽头，回首过去的时候，我们该怎样评价我们的一生呢？是人，活着就要活出生命的价值，活出生活的质量。这样的人生是超越生死的人生。人固有一死，或轻与泰山，或重于鸿毛。人生的价值不在于活了多久，而在于你做了什么。太史公司马迁是一位智慧的长者更是一位懂得生命价值的人。当他因为“李陵之祸”遭受屈辱和不幸的时候，他选择了活下来。在那个名声高于一切的封建年代，司马迁的选择是如此的艰难。生，无颜面对世人；死，愧对逝去的祖先。司马迁从孔子、吕不韦身上看到生命的价值，他活了下来。用他的一生写成了一部《史记》，一部成一家之言的巨着。司马迁的一生是光辉的，有价值的。不在于他活了多久，而是他给世界留下了他的智慧。丛飞让整个中国感动。他只活了30多年但他做出的贡献却是无限的。作为一名歌手，歌唱是他的事业但是让所有贫困山区的孩子上学读书更是他一生的追求。他到处义演先后为孩子们捐款300多万元。自己却过着清贫的生活，甚至在他病危的时候，他也毅然把社会各界拿给他治病的几万块拿给了山区的孩子。在他生命的最后一刻，他把自己的角膜捐给了需要光明的人。丛飞的一生是短暂的但他给我们留下的回忆却是永恒的。在他捐助的孩子心中，丛飞爸爸是他们永远的亲人，在我们心中丛飞是永远的亲人。他生命的价值已经超越了生死的界限。马加爵本是一个很有前途的大学生，可是他却做出了让全社会痛心的事情。他为了报复，一时的快感，成了世人所唾弃的人。他的生命是没有价值的，他的人生是没有意义的。生命对于他来说只是活在这个世界上。他来到这个世界上给世界留下丑恶，这样的生还有意义吗？人活着就是要做点什么，给世界留下一份美丽。岳飞留下了“待从头，收拾旧山河”的忠心，文天祥留下了“留取丹心在汉青”的志向，于谦发出了“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”的呐喊。他们的人生都是有意义的。生与死对他们来说已经不重要了。人活着，就要好好的生活，活出人生的价值。人生在世，不必去计较得失。而是要努力活出生命的价值，记住生活的灿烂。那么你的人生就已经超越了生死的界限。
1．每一个生命都有独特的价值 2．珍爱生命，健康成长 4．每个生命都有生存的权利 5．生命的意义在于奉献 6．生命能创造奇迹 7．维护生命的尊严，树立敬畏生命意识8．生命短暂，要充分实现其价值 9．生命不断延续，汇成历史长河 【相关名言】 1．我一直深信，没有一种东西是永远属于我们的。生命好比旅行，也许在旅程中我们会拥有某些东西，但是终究不能带走它。——（意大利品牌商）范思哲 2．我们一步一步走下去，踏踏实实地去走，永不抗拒生命交给我们的重负，才是一个勇者。到了蓦然回首的那一瞬间，生命必然给我们公平的答案和又一次乍喜的心情。——三毛 3．生命的意义在于付出，在于给予，而不是在于接受，也不是在于争取。——巴金 4．人的生命是有限的，可是为人民服务是无限的，我要把有限的生命投入到无限的为人民服务之中去。——雷锋 5．生命，那是自然付给人类去雕琢的宝石。——（瑞典）诺贝尔 6．生命的用途并不在长短而在我们怎样利用它。许多人活的日子并不多，却活了很长久。 ——（文艺复兴时期法国作家）蒙田 7．生命的多少用时间计算，生命的价值用贡献计算。——（匈牙利伟大诗人）裴多菲 8．人只有献身于社会，才能找出那短暂而有风险的生命的意义。——爱因斯坦 9．懂得生命真谛的人，可以使短促的生命延长。——（古罗马政治家）西塞罗 10．人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已。——庄子 【经典素材】 珍爱生命，预防自杀——轻生是对生命的亵渎 2003年9月10日，是世界卫生组织和国际自杀预防协会共同确定的第一个“世界预防自杀日”，自杀已经成为全世界共同关注的公共卫生和社会问题。据世界卫生组织的估计，一个人的自杀会使6个家人或朋友的生活深受影响。生命的意义不仅属于个体，更属于社会。关注生命，预防自杀，是现代社会走向文明的表现。善良的人们，请珍惜自己的生命！ 生命的力量 有人问：世界上什么东西的气力？回答纷纭得很，有的说“象”，有的说“狮”，有人开玩笑似的说是“金刚”。结果，这一切答案完全不对，世界上气力的，是植物的种子。一粒种子所可以显现出来的力，简直是超越一切。 你看见过被压在瓦砾和石块下面的一棵小草的生长吗？它为了向往阳光，为了达成它的生之意志，不管上面的石块如何重，石块与石块之间如何狭，它必定要曲曲折折地，但是顽强不屈地透到地面上来，它的根往土壤里钻，它的芽往地面上挺，这是一种不可抗的力，阻止它的石块，结果也被它掀翻，一粒种子的力量之大，竟至如此。 生命，寓于不成熟 从我们一出生起，大人就希望我们快快长大，似乎整个世界都这样期望着。我们也从小就巴望着，不知道“什么时候才能像高年级的同学有张成熟与长大的脸”。成熟就真的那么美好吗？我很困惑，难道不成熟就是简单幼稚？难道简单幼稚就一定不好？生命就是为了成熟然后衰老，然后死亡吗？ 有人对我说了一个故事，有一次，她在家煮瓜子，中途断电，有一锅瓜子没能煮熟，她把瓜子放在一个大饭盒上。后来，她发现，没煮熟的瓜子生出了嫩芽，旁边茶盘中煮熟的瓜子却没有生芽。 我明白了，人和瓜子有同性之处，彻底成熟了，就失去了生命力。真正的生命寓于不成熟之中。这给我们这样的启示：不要害怕不成熟，只要是有生命力的事物，不成熟恰恰是它向上发展的力量源泉；不要等待成熟后才去实施你的计划，这样永远没有成熟。因为走向成熟的力量是不成熟。人生中，要想成功，就要在竞争中把握不成熟、利用不成熟。所以，以后如果有人这样跟你说：“你真幼稚，赶快成熟起来吧！”请你郑重地告诉他：“不，生命，寓于不成熟之中！”人生话题：生命
永恒的生命-精神演奏生的希望， 安全我作主 ， 如果生命不说话 ， 拾那一抹残阳 ， 最永恒的生命。看看怎么样？生命，一个有血有肉的字眼；生命，创造了万物可喜可悲的一生；生命，留下了一个消失但又永不会磨灭的痕迹！
生命如火，照亮我们一生；生命如霞，使我们朝气蓬勃；生命如花，使我们嗅到她的香味；生命如诗，一首首使我们有所感悟。生命是短暂的，不同人的人生境遇有所不同。在湖南湘西的大山里生活着一位老人，是苗族，山歌唱得很好听。他一生下来就双目失明，但他对生活充满了乐观，从不把自己当成盲人。天天上山砍柴，卖柴来养活自己。是他那美妙的山歌，使他得到了一位同样双目失明的女人，并且结了婚，有了自己的孩子，并且非常健康可爱。他这种对生活对生命的向往，是多么能体现出热爱生命啊！就因为他有着与生俱来的对生活的热爱，对人生的乐观，热爱生命，才在这个绚烂的上世界绽开了他的生命之花。有人说过，人有两个悲惨的经历，一是万念俱灰，一是人心不足，万念俱灰使人丧失勇气，人心不足也会让你掉进万丈深渊。
由对待安乐死看中西方生死观的差异摘要:随着现代医学和生命科学的进步,安乐死成为凸入人类视野的新问题。安乐死的提出及由此引发的纷争在西方受到了人们的极大关注,但在我国,尽管医学界和理论界对此不乏研究,普通人却较少对此进行认真思考。造成这种现象的原因就在于中西方传统生死观念存在差异:一是对死亡本质的思考不同;二是珍视生命的目的不同;三是对生命价值的理解不同。关键词:安乐死;生死观;中西方差异“安乐死”源自希腊文euthanasia,原意为无痛苦死亡,现指病人处在危重濒死状态时,由于精神和躯体的极端痛苦,而在自己或家属的要求下,经过医生的认可,用人为的方法度过死亡阶段而终结生命的全过程。安乐死的提出以及由此而引发的纷争在西方受到了人们的极大关注。但是由于中西方传统生死观念的不同,尽管在中国医学界和理论界也不乏对安乐死的研究,普通人却很少去认真思考安乐死的问题。本文拟通过对中西方生死观的比较,来分析造成中西方在安乐死问题上不同态度的原因。一对死亡的有意识回避是中国传统生命智慧的根本特征,它的思想源头至少可以追溯到孔子那里。《论语·先进》中记载了孔子与其弟子子路的一段关于死亡问题的影响深远的对话:“季路问及鬼神,子曰:‘未能事人,焉能事鬼?’敢问死,曰:‘未知生,焉知死?’”在这段对话中,对死避而不谈,从逻辑上表达了孔子重视生命的意向。孔子极少谈到死亡,《论语》中偶有对死丧的涉及,也不过是在考虑一件礼法秩序中的社会事件。孔子的死亡理念对中国人的生死观念产生了深刻的影响。也正是因为如此,回避对死亡及死后世界的思考,珍重世俗生命,成了整个中华民族的共有心态。儒家的言论和典籍中充满了惜命养生的气息。《孟子·尽心上》中有“知命者不立乎危垣之下”之语,其意即认为每个人都应该重视生命、避免危险,以享尽天年。《荀子·正名》中更是进一步指出,“人之所欲,生甚矣;人之所恶,死甚矣。”将生的欲望和要求视为人最大的追求与希望。《诗·大雅》载有“既明且哲,以保其身”之语,认为明哲之士都应该善于保养身体、爱惜生命。儒家后来的经典之一《孝经》更是将保全受之于父母的生命当作孝的最起码要求。但是这里应该指出的是,儒家并不是把对生命的珍视看作目的,重视生命是为了养亲,使双亲无忧;是为了延续后代,使宗族的祭祀香火不断;是为了重于泰山的死亡选择,使人生价值能够实现。把重生理论发挥到极端的是道家。道家提出了善生善死与自然相一致的思想。《老子》曰:“人法地,地法天,天法道,道法自然。”其内涵正是以“自然”为不能改变的最高境界,认为只有效法“自然”才能保全生命、颐养天年。《庄子·大宗师》有“大块载我以形,劳我以生,俟我以老,息我以死”之语,它道出的生死之理也充分体现出道家天人合一、崇尚自然的核心思想,其意是要人们顺化自然,达观生死。但是这并不意味着庄子对生命的漠视。庄子一方面徜徉于对生死问题理性的形而上的思索,认为生死一体并无差别,以此消除人们对于生死一线的恐惧;但同时又将这种思索与世俗的、直感的养生思想巧妙地结合在一起,劝诫人们尽可能地全生而避死,力争善生善死。《庄子·养生主》通篇所言不外就是养生之道,认为人最首要的就是要保全性命。不过道家的重生与儒家显然不同,道家的重生纯粹是为己的,除了保全生命、完善心性之外,再也没有其他目的。道家的重生理论后来被道教思想家片面发挥,变成了一种探求长生不老、肉体成仙之方的宗教实践,在更大程度上对人们的生死观念产生了影响。佛教生死观与儒道两家原本应该是完全不同的,其基本主张是一切皆苦,唯有舍世间而求涅槃才可解脱,可见死亡在佛教中并不是避之唯恐不及的。然而中国化了的佛教———佛家思想与传统的儒道思想之间