简单的回答：找邮箱投稿。
你好，一般情况下，不会给发表的！
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星星诗刊投稿要求如下：
1、论文要求有题名、摘要、关键词、作者姓名、作者工作单位（名称，省市邮编）等内容一份。
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星星诗刊是一本文学类的期刊，该刊物是半月刊，上半月和下半月征收的稿件类型是不一样的。上半月专发诗歌原创作品，下半月专发诗歌理论。系国家中文核心期刊、新闻出版总署双效期刊，多次荣获国家期刊奖、国家重点社科期刊奖。
《星星诗刊》是诗刊。旨在繁荣社会主义诗歌创作，发现人才，推出诗坛新人，陶冶人们的美好情操。
坚持以全面推进郑州新诗的繁荣作为办刊宗旨，发表了一批又一批的不同艺术风格的优秀诗作，培养了一代又一代的不同创作流派的优秀诗人，形成了鲜明的诗歌品质和诗歌特色。
毛泽东同志曾经说过：“新诗还没有成形”。以为我国新诗的形式问题还没有解决。因此，要使新诗繁荣发展，正常发育，必须对于诗的形式问题进行深入的探讨研究。 现代格律诗，是指“五四”以来在在形式上有着一定规格，音韵上有一定规律（倘有变化，需要按一定规则处理）的新诗。它经过胡适、刘半农兴起，徐志摩、闻一多、朱湘等发展，贺敬之、李季、郭小川等创新，已经形成了有自己独特的艺术特色与严密理论（虽然理论研究还比较单薄）。它打破了传统的格律，吸取古典诗词与地方民歌的精华，是对古典格律的继承与创新，发扬与广大。 现代格律诗的格律，与古典诗词格律的涵义决不相同，它们是有着本质的区别的。现代格律诗是古典格律的改造与创新。总的来说，既有大家所公认的比较普遍使用的，可以自行创造的格律，又有某些诗人根据自己的生活和艺术修养刻意追求的格律。现代格律还吸取了地方民歌的特点。但无论那些格律，都是根据内容的需要而设置的，每个诗人都可以创造。所以说，旧的格律是单一的，现代格律是繁多的；旧的格律是死的格律，现代格律是活的格律。 我以为，现代格律诗的格律，应具备以下五个要素。一、节奏节奏是个音乐术语，是由古希腊“rhein”（流动）一词引申而来的。现代音乐中，节奏意为“各音在进行中的时值上的相互关系”。《礼乐记》解释说：“节奏，谓或作或止，作则奏之，止则节之。”现代艺术中，节奏在建筑、绘画、电影、小说、戏剧等艺术形式中都有自己特定的涵义。节奏表现在诗歌艺术中，也表示诗句的音节的间歇、长短、时间、停顿。 节奏是完整的诗中的音节表现形式的复沓； 节奏是朗读时词与词之间时值的相近或相等； 节奏是音节之间抑扬顿挫的相互交迭。 《淮南子。道南训》中记载诗歌的产生： 今夫举大木者，前呼“邪许”，后亦应之，此举重劝力之歌也。 这里的“邪许”是复沓的，是连续出现的，也就是说，是有复沓节奏的。这种节奏的特点简短有力——一种爆发的力。说明诗歌的节奏是岁着劳动的节奏一起产生的，节奏是诗歌的重要因素之一。“新诗须有音乐节奏”（闻一多语） “旧诗的几何学限度是格律。句间竭力避免不必要的所谓‘虚词’，即介词、接续词。而主要的是形容词、动词、助词和名词相组成的，有时连名词也不用。”巴人《诗歌的音律》 因此，旧诗节奏的划分比较明显。 空山/新雨/后， 天气/晚来/秋。 ——王维《山居秋暝》 独在/异乡/为异客， 每逢/佳节/倍思亲。 ——王维《九月九日忆山东兄弟》 “新诗的几何学限度是言语之自然律。诗是侧重于歌颂和朗诵的。”巴人《诗歌的音律》由于现代语言的大众性，渗入了一定的助词和副词等缀词，使得新诗的节奏的划分有异于旧诗。 新诗的节奏因以“音尺”（闻一多）为尺度，分一字尺，二字尺，三字尺等。 孩子们/惊喜着/他的/脸色 他也/惊望着/炭火的/红光 这里每行都可以分为四个音尺，每行有两个“三字尺”和两个“二字尺”，音尺的排列的次序是不规则的，但是每行都有两个“三字尺”和两个“二字尺”的总数。二、旋律现代格律诗是旋律是思想感情的有组织有节奏的和谐流动，它要求诗歌有回环往复的音乐美。 在音乐组成诸要素中，旋律（曲调）是最重要是组成部分。因为它是表达乐思最灵巧的手段之一，即使在没有伴奏及歌词的情况下，它也能独立存在。音乐的旋律是一种情绪的发展，噶目前的自然流淌。旋律的形式是综合了节拍、节奏、调式、力度、速度、音阶、乐律等而形成的。 在现代格律诗中，旋律也是综合而来的。它综合了内在的情绪（情感的粒度和速度，感情的调式）和外在的韵律（节奏、音韵等），是推动诗情抒发的动力，与诗的情绪、节奏紧密相连。 郭小川就举过一个非常恰当的例子来解释诗的旋律。 听那边，练兵场，杀声响亮， 看他们，斗志昂，为剿匪练兵忙。 急得我，如同烈火燃胸膛。 杀豺狼，讨兵债，日盼月想， 披星戴月，满怀深仇，磨刀擦枪， 风雪里，峻岭上，狼窝虎穴我敢闯。 为什么偏要留我守村庄？ 马上去找参谋长， 再把心头的话儿讲， 坚决要求上战场， 誓把顽匪消灭光！ ——京剧《智取威虎山》唱段 这段唱词，是小常宝在战斗出发前的紧急情况下唱的，因此，急促有力，充满战斗气氛。这种推动感情短节奏发展的的动力便是旋律。短句密韵突出表现了急促的旋律，与唱词内容（感情的律动）紧密配合，体现了旋律在现代格律中的作用。 三、韵律诗歌需要押韵，这已是大家所公认而没有争议的了。现代格律诗尤其重视音韵。但是，现代汉语应按照哪些规则来押韵？古代为了创作的需要，编撰有韵书，例如《广韵》、《集韵》等。《切韵》的作者陆法言说：“欲广文路，自可清浊皆通；若赏知音，须轻重有异。”又说：“凡有文藻，即须明音韵。”可见古人是极推重声韵的。刘半农先生在《我之文学改良观》中也提议“破坏旧韵，建设新韵”。现代汉语经过一个世纪的发展，已形成了自己完整的一套音韵系统。现在的诗歌、曲艺、戏曲主要是依据普通话“十三辙”韵部的标准来押韵的，并且平仄不限。 1、中东韵部 2、江阳韵部 3、人辰韵部 4、言前韵部 5、由求韵部 6、遥迢韵部、 7、灰堆韵部 8、怀来韵部 9、姑苏韵部 10、衣期韵部 11、梭波韵部 12、乜斜韵部 13、麻沙韵部 不严格地讲，梭波和乜斜是通韵。 十三辙共四百多音，均可入韵。 有了十三辙，现代诗（包括自由体诗）该如何押韵？现在依据李瑛的创作实践来说明（因了资料的方便，所选例诗均为自由体诗）。 四、章法章法是诗的组织形式，是诗的内容与形式的产儿，是艺术形式的总体构成。诗经、楚辞、古诗无固定章法，强调尽情抒发。律诗、绝句、宋词、小令字数、句数规则严格，巧便灵巧，但就象放下一个模子，把思想感情尽力套进，所以显得过于拘谨，使得内容与形式截然分开。 排律讲究铺陈，强调抒情。这本是它的优点，但由于限制过多，比如平仄、对仗绝对要求严格，容易具有牵强附会、堆砌辞藻的感觉。现代格律兼收各类古典诗词的章法优点，弃去过严的不必要的束缚，形式为内容服务，内容为形式增采，只须体现出内容与形式的规律即可。 菡萏呀半开， 蜂蝶呀不许轻来， 绿水呀相拌， 清净呀不染尘埃。 溪间， 采莲， 水珠滑走过荷钱。 拍紧， 拍轻， 浆声应答着歌声。 ——朱湘〈〈采莲曲〉〉 这样的节奏，这样的排列，整首诗的章法读起来就跟我们划着小船在水中采莲一样。于是 在他流血的地方，立起—— 一 尊 生 命 的 塑 像 清明节 花花花花花 ——阿红〈〈在塑像前〉〉 一字一顿的立排，以图案的画面，给人一座完整塑像的形象感。这种“建筑物”对诗意的表达，及形成诗的音调之美，艺术之美是不无裨益的。 这是一沟绝望的死水， 清风吹不起半点漪沦。 不如多扔些破铜烂铁， 爽性泼你的剩菜残羹。 ——闻一多〈〈死水〉〉 这种麻将牌式的章法，给人以一潭死水凝滞不动的感觉，和诗体的内容紧紧相关。当然，我们不提倡玩文字游戏，但从以上例子可以看出，内容是怎样决定形式的。五、体式体式是指诗行的排列形式。现代的格律的体式岁无定式，但大抵来说，不外乎两种：一是由于排列的整齐，棱角分明，具有“建筑的美”（方块美）；二是排列的错落，井然有致，具有“参差的美”（抑扬美）。“建筑的美”来源于诗，“参差的美”来源于词，但都不是古典诗词的翻版，是继承与创新。
你好！！！有网上投稿和邮寄两种方式，邮寄的话就是把你的诗歌文稿以信的方式邮寄给诗刊编辑部或者出版社，网上投稿就是把电子稿发送到诗刊指定的电子邮箱里，还有一种就是在诗歌论坛上发表，或者在专门的杂志管理网站上发表，比如龙源期刊网上可以选择指定诗刊投递你的电子稿，相关负责人经过审查后会选择是否录用，一个月是期限，过了一个月还没音信就是没被录用，希望这些信息对你有用，谢谢
1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡； 2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会； 3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。
现代诗歌的特点是：有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性。即能最凝练地反映生活，有强烈的感情色彩，富于想像，构思精巧，语言富有音乐性。现代诗歌从表达方式上看，可分为抒情诗、叙事诗、哲理诗。类别不同，形式、风格自然不同。
中国现代诗歌是五四运动以来的诗歌。中国现代诗歌主要指新体诗。其特点是用白话语言写作，表现科学、民主的新的时代内容，打破旧诗词格律的束缚，形式上灵活自由。因而一般不讲究对仗等诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。
主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。
修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；
而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。
比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。
流派有新月派和朦胧派
新月派是现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊•诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。
他们不满于"五四"以后"自由诗人"忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张"理性节制情感"，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的"三美"主张，即"音乐美、绘画美、建筑美"。
因此新月派又被称为"新格律诗派"。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，"新月派"的主要活动转移到上海，这是后期新月派。
它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了"健康"、"尊严"的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的"纯诗"的立场，讲求"本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严"，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。
“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。
朦胧诗派：70年代末80年代初出现的诗派，其代表人物有北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼等。作为一个创作群体，“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。
关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一揭露黑暗和社会批判，二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。
“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。
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