影视剪辑编辑艺术论文2007-12-02 12:32影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。影视艺术的有四个基本特性 。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位。剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。目录 [隐藏]1 剪辑综述2 素材的工艺处理3 剪辑的过程和功能4 主要剪辑技法 传统剪辑技法 创造性剪辑 叙事、戏剧性效果剪辑 模拟、表现性效果剪辑 速度、节奏性效果剪辑5 著名影人谈剪辑6 参考剪辑综述早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，导演的创作任务也愈来愈繁重，他不可能再有时间，甚至未必有能力再去亲自操作剪辑设备、并剪辑影片了，于是便逐步产生了剪辑专业人员：剪辑师和剪辑助理。剪辑师同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。他从摄制组的筹备阶段开始，参加与导演有关的一切创作活动，如讨论分镜头剧本、排戏（即拍摄前的分镜头排练）等。他须充分理解编、导、演的构思和设想，然后根据导演提供的分场、分镜头剧本和拍摄时的更为具体的方案剪辑影片。分镜头（导演设计）与蒙太奇（镜头剪辑）是同一事物的两个方面。前者是意图，后者是实施。因此，也有人称剪辑为“分镜头的后期工作”。但“后期”并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。镜头组接是否恰当，直接影响到银幕形像的完整性和感染力，决定着完成影片的质量。对剪辑依赖的程度，因不同导演的工作方式而异，但剪辑师除了较完整地体现导演创作意图外，还可以在导演分镜头剧本的基础上提出新的剪辑构思，建议导演增加某些镜头或删减某些镜头、重新调整和补充原来的分镜头设计，以使影片的某个段落、某个情节的脉络更清楚、含义更明确、节奏更鲜明。素材的工艺处理剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面，连续拍在了几条胶片上，需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期录音、同期录音、后期配音3种录音方法，对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白，有背景气氛音乐，有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再黏接上去。剪辑的过程和功能从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。主要剪辑技法剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。传统剪辑技法连贯、流畅是传统的剪辑技法，也可称作剪辑的基本功。这一技法的功用主要有两个：一是在镜头的组接和修剪中，保证镜头转换的流畅感，使观众感到所有画面是一气呵成地进行的；二是在影片的段落转换中，使上下两个段落之间既有一定的连贯性，又能清楚地划分出段落的界限，使观众不致把不同时间，不同地点的内容误认为是同一场面。连贯、流畅的剪辑技法，就镜头转换而言，须注意以下几点：防止错乱。镜头动作间的衔接须准确无误，既不脱节也不重叠；人物行动的方向、彼此间的空间关系，不致因镜头转换而造成视觉印象的混乱。如画面中的人物在他的书房里活动，上一镜头他由书柜向写字台方向走去，并且是由画面的右边走出画面，那么下一个镜头他走到写字台旁，必须是从画面的左边进画。右出左进的方向是一致的，因此是流畅的。如果上镜头是右出画，下镜头又是右进画，同一人物在两个镜头中的行动方向势必相对起来，容易在视觉上造成错乱。尤其是剪辑双方交战和追击等场面，方向性必须清楚，否则就会使观众难以区分两方。镜头转换协调。剪辑往往以不同镜头中动作事态的造型、节奏类似的部分为剪接点，以达到和谐的转换。常见的技法是“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等的运动中转换镜头，“动接动”的原理是相同的。“动接动”更多是在人物的形体动作中切换镜头。如人发怒时拍桌子的动作，在电影里往往就是上下镜头的剪接点，即上镜头手举起，下镜头往下拍。“静接静”指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静”多半是转场时运用，即上一场结束在静止的画面上，下一场又从静止的画面开始。静接静既是衔接和谐的需要。又可留给观众思考的余地。省略实际过程。就是通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。有的对人物意向表白、间接暗示行动过程的省略，有的省略动向动势压缩实际过程。如一个演员正在向阶梯跑去。在左面的镜头进程中，观众已开始认识到，既然这个演员朝阶梯跑去，那么当他真正到达时，他就会跳上二、三级台阶。在这样的情况下，把表现演员到达阶梯底部前几英尺时的镜头（右上）剪接到他已经踏上两三个台阶的镜头（右下）前，常常是能够让人接受的，这就压缩了动向动势的实际过程。连贯流畅的传统剪辑技法，镜头的转换习惯用“切换”（将分切的镜头画面直接黏连），但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩（或延伸）真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。创造性剪辑剪辑艺术技巧，在长期的制片实践中，已具有丰富的经验，在欧美的理论著述中，有时统称为创造性的剪辑；特别是经过爱森斯坦、普多夫金等导演师的开拓探索和理论总结，已形成为蒙太奇的某些根本性的原则和法则，并被作为电影艺术独特的结构表现手段，渗透于电影创作的全过程。常见的创造性剪辑技巧有下面几种叙事、戏剧性效果剪辑尽管经过剧作构思、分镜头摄录，但电影叙事的生动、戏剧性效果，最终还取决于剪辑能否控制关键镜头的时间安排。叙事技巧的要点是，运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序，在镜头动作事态的连贯中，选择恰当的剪辑点，使每一个镜头动作的新发展都在戏剧上最合适的时刻表现出来。故事片常提前暗示或有意延缓“危机”、“事变”来制造紧张期待的悬念、出人意外的惊恐。模拟、表现性效果剪辑内容或形式不同的镜头间的对列，是创造性的剪辑广泛运用的表现手法。一般引人注意的是通过剪辑的安排和穿插，将一些与直叙故事的内容相对比或者相类似的镜头并列在一起，以取得揭示内在含义、渲染情绪气氛的艺术效果。表现性剪辑的要点是在保证叙事连贯性的同时，利用连贯性表现超越直叙事态之上的思想与情感。这样的剪辑不但不使观众感觉到跳跃和不舒服，反而恰恰符合情绪和节奏的需要。它大胆地简化自然动作，有选择地运用统一的情绪，来集中渲染气氛和情绪。速度、节奏性效果剪辑当不同景别的镜头组接技巧在空间的具体造型方面成为电影独特表现手段的早期，已发现镜头持续的长短，在心理方面具有影响情绪的感染力。镜头短，画面转换快，引起急迫、激动感；镜头长，画面转换慢，导致迟缓乃至压抑感；长短镜头交替切换可造成心理紧张度的起伏。因此，剪辑控制画面的长短，可强化或减弱镜头切换中动作事态的速度，调整与叙事内容格调相应的情绪节奏。这种通过镜头长短对比形成的速度节奏的技巧效果，一般称作剪辑调子，通常叫作快速剪接或慢速剪接。镜头的长短基本取决于镜头画面内容的简繁，画面快慢的切换不能超越镜头内容含义的充分表达和为观众了解的最低时限。剪接调子也表现于场面或情节的段落。快速剪接段落，往往与慢速剪接对列，起互相强调的作用。一个场面（段落）的剪接调子，是由其中那些占有一定长度、一定放映时间的镜头数目来计算的，称作剪接率。数目少意味着场面内长镜头占优势，称作剪接率慢或慢调剪接；镜头数目多意味着场面内短镜头占优势，称作剪接率快或快调剪接。准确运用速度节奏技巧的经典例子，是爱森斯坦的《战舰彼将金号》。全片由3大段较大的运动组成，每段又分布着无数较小场面不同调子的运动。在叙述兵舰起义的第一大段中，水兵和军官冲突时调子越来越强烈，最后水兵起义夺取军舰达到高潮，是用逐渐强烈的画面片断以及相应的愈益紧急的剪接调子；高潮后逐渐进入一组平静的场景，一个水兵的葬礼使用极长的回转的镜头，这些镜头都使用平静的、缓慢的剪接速率。这里显示出不同场面剪接调子间的强烈对照。
我认为电影中的配音演员他们所从事工作是非常一个非常特殊的一个工作。他们主要负责那些类似动漫呀，或者是人物的配音，能够更加凸显出对于配音的人物特点也正是因为这一专业的存在了使得电影中的人物性格和语言方面有了很大的突出。
论国外大型动画制作公司的流水线应用 3.重拾东方帝国的星辉——论中国元素在动画片中... 动作表现性格——浅谈中国动画动作设计的方向
我觉得电影中的配音也是很常见的现象的，现在大多数的无论是电影还是电视剧都是需要后期来配音的，因为现场的各种因素导致收音情况不是很好，所以大部分都是需要后期再配音的，但是有的演员选择自己亲自配，有的演员会找配音员来配
电影作为一种独特的艺术形式,有其独特的创作途经与创作方法。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈韩国恐怖电影创作特色
[摘要]韩国电影先后经历萌芽、模仿、停滞、发展四个阶段，并且近年来在国内外电影市场中取得了良好的口碑和极高的票房。与我国一样，韩国有着受传统儒教文化薰陶的悠久历史，也正是因为有着这样同源文化的影响，韩国恐怖电影的发展形成了独具韩式特色的型别片。在韩式恐怖影片中既有对本民族自身特色的表现，又有对社会大众底层心理需求的关注。本文具体叙述了韩国恐怖电影的发展历程，并介绍了韩式恐怖影片的创作特色，最后对韩国恐怖影片的发展趋势进行了展望。
[关键词]恐怖电影;韩国;创作特色
追溯恐怖片的起源，我们需要回望19世纪后期维多利亚时代的哥特式小说。通过翻看世界电影史的发展历程，我们能够看到的第一部可以称为恐怖片的是1919年德国表现主义的电影《卡里加里博士的小屋》。这部影片对好莱坞恐怖片的制作具有重要的推动作用，甚至对世界恐怖影片的发展都具有极大的促进意义。本文以韩国恐怖片的发展历程为基础，具体解读韩式恐怖片的历史程序。
一、韩国恐怖电影发展历程
一萌芽时期
由导演朴金铉1924年拍摄的《蔷花红莲传》可以说是韩国最早的一部恐怖片，在这部影片中第一次出现女鬼的形象，但在这一时期韩国尚不存在恐怖片这种影片型别。恐怖片在韩国的发展不是一帆风顺的，经历了曲折的发展历程。早在20世纪20年代，韩国就出现了恐怖片，但在20世纪60年代和90年代中期这两个韩国电影发展的鼎盛时期，恐怖片并没有流行起来。在这两个关键时期，韩国恐怖片没能获得发展的原因众多，但最为主要的可以归咎为两点：一是传统教学文化的深刻影响。在早期，韩国人对公共场所观看恐怖片时发出喊叫等举止行为是十分厌恶的，他们认为这种行为是不文明的，是粗俗的，因此他们对恐怖片的接受度不高。二是韩国影评界或杂志对恐怖片的宣传力度不够，他们对恐怖片的研究兴趣不高，导致韩国恐怖片的影响度较低。
二模仿阶段
权哲辉1967年导演的《月下的共同墓地》创造了恐怖片的票房神话，但这一时期的韩国恐怖片电影存在局限性，影片中多是女鬼，这凸显了韩国父权家长制意识形态的根深蒂固。该阶段，韩国恐怖片本土特色还未发挥出来，依旧存在明显的模仿印记，但在影片悬念和心理节奏的控制上取得了显著的进步。
三停滞时期
韩国于20世纪80年代开始落实国外电影进口自由化的新政策，这一政策的实施必然导致国外影片的大量“入侵”，这对韩国电影业的发展造成很大的冲击，甚至部分电影公司濒临破产。这一时期韩国的电影业一度陷入绝境，当时韩国本土电影由于缺乏竞争力，只能在偏远的地区才能获得观众，这种现状导致电影公司几乎无利可获。新政策的落实把韩国电影业推到崩溃的边缘，发展陷入困境。
四发展时期
韩国电影在历经几近停滞的发展时期，积极寻求崛起的新出口，恐怖电影也在探索发展的出路。直至20世纪东南亚金融危机的出现，韩国身陷东南亚金融危机之中。然而就在韩国沦陷金融危机的时候，《指甲》《圈套》两部恐怖片横空出世，这也为韩国恐怖片获得突飞猛进的发展奠定了基础。这一时期的恐怖片成为展现国内矛盾、倾诉人们内心焦虑的一个突破口。人们通过恐怖片能够释放内心的思虑，并且反映当时社会存在的问题。《女高怪谈》《退魔录》和《安静的家族》在韩国电影史上具有里程碑的意义，对当时的电影业产生轰动。
《女高怪谈》是朴岐炯1998年执导拍摄的，并收获了极高的票房，这对韩国恐怖片的发展形成了巨大的推动作用。这是第一部卖座的恐怖片，它的出现助力恐怖片发展为主流的型别片，并且改变了观众对恐怖片的刻板印象，人们能够欣然接受恐怖片的演绎。这部影片依然是采用韩国传统恐怖片一贯使用的演绎模式，但收获了观众的认可。随着韩国电影业的不断发展，在20世纪末，电影审查制度在韩国被废除，电影产业化的改革力度不断加大，韩国电影作为后起之秀进入电影发展的新阶段。
二、韩国恐怖电影创作特色
一借鉴模仿
作为一个典型的东方儒学国家，韩国当然也无法忘怀东方文化的浸染，于是对日式恐惧的效仿成为一种美学自觉。韩国电影《鬼铃》公映时自称是日本的《午夜凶铃》，两部影片均使用 *** 作为引导剧情的重要因素，这也突出表现了韩国恐怖片在发展过程中对外的借鉴与仿效。
二韩式美学
韩国恐怖片具有独创性，形成了别具特色的民族特色。从韩国恐怖片中的美学表达来讲，韩式影片讲究的是唯美的画面与舒缓的节奏。在韩国纯情片中，这一美学表达形式表现得淋漓尽致。与纯情片不同，韩国恐怖片追求的是幽雅沉稳，透过恐怖的氛围，我们总能感受到其中的沉静。在韩国恐怖片中往往都穿插著两条故事线索。之所以这样，是穿插在影片中的一些次要线索，主要是为了吸引观众的注意力。韩国美学基于民族特色的基础上博采众长，不断提升韩式美学的功力。它借鉴日本的拍摄技术，学习欧美国家的视觉表达技巧，结合本国影片的实际，开创了自身独特的韩式美学。韩式美学综合世界各国的优势，在恐怖片中，既避免直白，又不失冲击力地把故事情节呈现在观众的眼前。
三伦理诉求
对于电影而言，形式上的表达比较直观，一目了然。然而衡量电影质量高低的另一个重要尺度是影片的内容、内涵。恐怖片并不是韩国的原生品，是韩国引进的舶来品。但韩国电影人并没有把外来的恐怖片直接应用，而是在此基础上进行了创新。不仅是在形式上，而且对于恐怖片的内容都融入例如具有韩国特色的东西，改良后的韩国恐怖片为世人了解韩国打开了另一扇视窗。
美国的恐怖片总会带给人一种强烈的视觉冲击，许多观众看过美国恐怖片后会产生恶心的感觉。这是因为美国恐怖片中充斥着黏液与血浆，这只能使人做出反应。韩国恐怖片与美国恐怖片不同的是，其追求的不是让观众只是在生理上产生反应，更加注重的是让观众在心理上真正感受到恐怖 *** 。因此在韩国恐怖片中很少见到血腥的画面和残缺的肢体，他们挖掘的是人性深处的肮脏与变态。韩国恐怖片中我们能够寻得一个共性，他们通过恐怖片都能表达一个伦理道德故事，虽然表达的方式多种多样，表达的内容变化万千，但在韩国恐怖片中总会出现一个违背纲常伦理或者道德规范的情节。换句话讲，韩国恐怖片蕴含着强烈的伦理诉求。
四审美糅合
与日本、中国香港恐怖片相比，韩国恐怖片形成了自身的特色。制造神秘、压抑的气氛在日本恐怖片中比较常见;中国香港恐怖片为实现触目惊心、惊心动魄的 *** 效果，主要是通过翻新各种各样的鬼怪造型;而韩国恐怖片在恐怖片中加入了多元的、丰富的型别元素。在恐怖片中糅合悬疑、犯罪、侦探、推理、惊悚等众多辅助性元素，但以不脱离鬼魅恐怖的主线为前提。这样一来，韩国恐怖片的审美取向多元的审美感受融为一体，达成统一。丰富的型别元素糅合统一在恐怖片中，使得韩国恐怖片在表达鬼魅恐怖主题的基础之上凸显出更加精彩的情节，增加了恐怖片剧情的错综复杂，使影片更加扑朔迷离，这突出表现在故事的布局与叙述方式之上。韩国恐怖片形成这种审美糅合特色与其积极向外学习，借鉴好莱坞影片拍摄的经验是密不可分的。韩国恐怖片在剧情中糅入丰富的多种多样的型别元素，然后采用好莱坞式的故事讲述技巧，通过这样的设计能够最大限度地调动观众感官和心理感受。如此一来，实现了与东方神秘的鬼文化完美结合。观众在观看恐怖片时，不仅仅能够收获一次被恐吓的 *** 经历，而且在影片中跟随故事情节猜测、推理、发现，增加了观影的趣味性。这是韩国恐怖片在发展中取得的突出成就，对于世界恐怖片的发展同样具有参考价值。韩国恐怖片独树一帜的风格为其赢得了众多忠实的观众，得到越来越多的观众的认可与欢迎，这些成就的取得离不开韩国包容、善于统合的国民品质。
三、总结与展望
韩国恐怖片在吸收与借鉴国外优秀电影成果的同时，十分关注恐怖片的创新，通过多年的研究与探索，逐步形成了独具韩式特色的恐怖片，塑造了韩国恐怖片自身成熟的民族风格。韩国恐怖片为观众呈现的良品佳作日渐增多，令人称赞。韩式恐怖片，创作角度新奇，具有丰富的想象力。与我们生活中的一切日用品如桌子、镜子、手机、玩偶等都可能被赋予恐怖意象。创作者会极尽可能地发掘各种物品中蕴藏的恐怖景象，创作者所营造的恐怖氛围会为观众留下极为深刻的印象，甚至在观影后对影片中出现的物品会存在恐惧心理。恐怖片的创作者带领观众跟随影片上天入地，抑或往返阴阳，但影片中的各种场景又是源于现实，具有实实在在的现实依据。韩式恐怖片让观众通过观看影片不仅仅是能够产生恐惧心理，而且观众通过影片能够感受到世间冷暖、人间真情。让观众尽情游戏、肆意冒险能够对现实生活产生更加深刻的体悟。韩式恐怖片注重情节的设定，把握技巧，在故事的叙述中尽显智慧。影片带给观众的除了尽显 *** 的惊悚感，同时也启发观众对生活、人生有更深层的认识。在韩国恐怖片中，也向观众传递著爱与被爱的人间真情，让观众感受到家人、朋友、爱人对我们生活的重要意义。
与世界其他国家相比，韩国恐怖片让我们有耳目一新的感觉，它让我们对恐怖片充满兴趣，并带给我们缕缕的温情。韩国恐怖片与其他型别的影片发展类似，在发展过程中问题与成就并存。例如部分韩国恐怖片追求商业利益最大化，只注重形式而忽略内容的设定，文化底蕴肤浅，过度模仿缺乏创新等。随着恐怖片蒸蒸日上的发展，部分电影人只看到了恐怖片带来的商业利益，通过批量生产，产生了许多拙劣的恐怖影片，对韩国恐怖片的可持续发展是十分不利的。因此韩国恐怖片若想获得长足的发展，需要提高恐怖片的影片质量，协调好借鉴与创新的关系，不断开拓进取，促进韩国恐怖片的进一步发展。
四、结语
韩国电影先后经历萌芽、模仿、停滞、发展四个阶段，并且近年来在国内外电影市场中取得了良好的口碑和极高的票房。作为一个典型的东方儒学国家，韩国当然也无法忘怀东方文化的浸染，于是对日式恐惧的效仿成为一种美学自觉。与我国一样，韩国有着受传统儒教文化薰陶的悠久历史，也正是因为有着这样同源文化的影响，韩国恐怖电影的发展形成了独具韩式特色的型别片。从韩国恐怖片中的美学表达来讲，韩式影片讲究的是唯美的画面与舒缓的节奏。在韩式恐怖影片中，既有对本民族自身特色的表现，又有对社会大众底层心理需求的关注。作为韩国电影中的一个新兴型别片，恐怖电影正在崛起，并在一定程度上影响着韩国电影业的发展，在韩国电影中占据着举足轻重的位置。透过韩国恐怖片的发展，我们可以在一定程度上了解韩国电影的发展状态，其创作特色也值得我们认真思考。
总之，韩国恐怖片能够获得观众认可并风行一时，必定有其成功之道，需要我们深入地学习与研究。韩式美学综合世界各国的优势，在恐怖片中既避免直白又不失冲击力地把故事情节呈现在观众的眼前。与世界其他国家相比，韩国恐怖片让我们有耳目一新的感觉，它让我们对恐怖片充满兴趣，并带给我们缕缕的温情。韩国恐怖片与其他型别的影片发展类似，在发展过程中问题与成就并存。因此韩国恐怖片若想获得长足的发展，需要提高恐怖片的影片质量，协调好借鉴与创新的关系，不断开拓进取，促进韩国恐怖片的进一步发展。我们期待韩国恐怖片好莱坞式发展时期的到来。
[参考文献]
[1] 李方.不一样的颤栗――美、日、韩三国恐怖电影主题的比较[J].电影评介，200703.
[2] 李玉广.怨恨与血泪交织的梦魇――1997―2004年韩国恐怖片研究[J].当代电影，200505.
[3] [韩]金美贤.韩国电影史――从开化期到开花期[M].周健蔚，许鸢，译.上海：上海译文出版社，2010.
[4] 河都米.恐怖片：韩国电影的某种倾向[J].北京电影学院学报，200003.
[5] 林子青.从社会历史的维度看日韩恐怖片的差异性[J].电影文学，201008.
[6] 刘于嘉.恐怖电影百年[J].世界文化，200403.
<<<下页带来更多的
电影作为影像媒介的一种,只需要画面、音乐、手势甚至一个微笑就可以表达它的意思,从而跨越国度、跨越民族、跨越语言达到其传播交流和沟通的目的。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈电影《罗生门》的素材
一、电影化的经过
最初的桥本忍的剧本叫做《雌雄》。以《丛林中》的三个插曲为指令码改编的，但是，黑泽明看到这个剧本之后认为内容太短了，建议桥本忍再加工一下使内容变长一些，桥本试着将《罗生门》与《竹林中》合并，在《丛林中》加入《罗生门》的情节，但是，改编的不是很顺利，最后，黑泽明在《罗生门》中加入《丛林中》的情节，以这样的形式拍摄成电影，并在最后的部分加入了以前根本没有的“樵夫的目击证言”和“婴儿的插曲”，成为一部具有独特意义的作品。
二、介川龙之介的《丛林中》
根据日语词典广辞苑中的解释，“丛林中”一词来自芥川龙之介的同名小说，意思是指当事人的讲话内容互相矛盾，真假难辨。这部作品以内容短小精悍、故事离奇而广为人知，在日本对这部小说研究的人也很多，本文以电影《罗生门》为考查物件，仅就《丛林中》的必要部分做简短的概括。
小说是以在检非违使前，围绕平安末期的乱世中的一起杀人案件，以7个人的证言集为主要形式的。
樵夫的证言：在去山科附近的山上伐木时，发现了胸口被刺伤的武士的尸体。太刀和马都没有看到。
僧人的证言：死者是昨天在去山科的途中碰到的，牵着马、携带者太刀和弓箭。太可怜了。
方免的证言：我抓住的这个人就是非常有名的强盗多襄丸。抓他的时候，他在石桥上 *** ，旁边有太刀、弓箭和马肯定是杀人凶手。多襄丸非常好色。
老妇人的证言：死者是我女儿真砂的丈夫武弘，今天去往若狭，非常担心女儿。
多襄丸的口供：杀了那个男人的人是我。不知道女的去哪里了。我被马背上女的美貌所吸引，设计将她的丈夫带入丛林中并且绑在树上， *** 了女人。之后，想让女人做我的妻子，给丈夫松开绳子，进行战斗。那个男人相当厉害，与我交战了23回合之后才被打倒。但是，那个时候，女人已经不见了。
到清水寺的女人的忏悔：被 *** 之后，我跑向了被绑的丈夫的跟前，看到了丈夫蔑视的、冰冷的眼神，这时候我想两个人都死掉，丈夫也说“杀了我”的话，于是，我用短刀刺向了丈夫的胸口。但是我想尽办法都没有死掉。
借女巫之口死灵的口述：妻子被 *** 之后，强盗恳请妻子做他的妻子，妻子说：“如果那样的话，请杀了我丈夫”听到妻子的话后强盗很震惊，将妻子踹倒在地。妻子逃跑了，强盗走出丛林之后，我用小刀自杀了，有人拔走了那个刀子。
在这里，樵夫、僧人、方免、老妇人的证言，是为后面的三个证言做的设定，“丛林中”的核心内容就是多襄丸、真砂、武弘之间互相矛盾的证言。至少两人或者全部都在撒谎。一般法庭上，证言内容互相矛盾是为了逃避罪责为自己辩护，但是，这里并不是这样的，多襄丸说武士是他杀的，妻子说丈夫是她杀的，丈夫借助灵媒说自己是自杀的，关于“事件真相”的研究吉田精一[3]认为：“这部作品的主题，……人生的真相、或事件的微妙仅从一部分内容来看很难搞清楚，根据各种感情和心理，事件的真相会呈现多种姿态，所谓的，怀疑的人生观……”。福田恒存[4]认为：“我认为《丛林中》的主题是……事实或者真相，第三者很难解释清楚。”学界认为福田的观点具有代表性，小说的主题是“事物的真相第三者不明白”。另一方面，宫岛新三郎[5]《丛林中》从“女性的贞操”角度出发，被强盗 *** 之后的妻子的“心理动摇”是这部作品关注的中心点，仔细观察“贞操观念与 *** 之情的错综混杂”是这个小说的写作动机。另外，中村光夫[6]从性的方面进行论述，认为这个作品最重要的主题是被强制 *** 的女性，被对方男性激发出情欲。无论怎样，以上所出现的观点都对理解电影《罗生门》具有重要的参考价值。
三、电影的素材
众所周知小说《丛林中》在内容上的素材是引用《今昔物语集》卷二十九“本朝付恶行”的妻を具して丹波の国に行く男、大江山にして?`らるる?Z[7]的内容。
“和妻子一同去丹波国的男人，在大江山附近，想与途中碰见的男人用弓箭交换刀时被绑在树上，他的妻子被强盗在他的面前 *** 了。男人没有夺走女人的衣服也没有杀死丈夫。骑着马逃跑了，夫妻两人继续完成他们的旅途。”强盗走后妻子没有说“我不能继续活下去”的话，而是责怪发呆的丈夫“太没用了”。
方免讲的“鸟部山的盗贼”、女人忏悔的“清水寺”等内容也引用自《今昔物语》同一卷的?B部山にづる女盗人に??ふ?Z的内容。黑泽明作为框架的《罗生门》也是芥川龙之介的短篇小说，同样是以《今昔物语》的“本朝付恶行”的一篇?_城?Tの上?婴说扦辘扑廊摔蛞?たる盗人の?Z为基础进行改编的。《今昔物语》的大概内容是“来自摄津地方的男人以偷盗为目的到京城来，他登上了罗城门，在昏暗的灯光下看见一个老妇人在拔一个年轻女尸体身上的头发。男人责问时，老妇人回答说拔头发要做假发，男人拔掉了老妇人的衣服抢走了手中的头发离去了。罗城门的二层楼上面抛弃的没有埋葬的尸体像山一样多。”生动的描写了平安末期凄惨的时代景象和人心的颓废。芥川龙之介在小说中说明了时代背景，描写了一位刚刚被解雇的下人，除了偷盗再没有其他的办法，他登上二楼，看见了拔头发的老妇人，突然下人感到“非常的反感”，跑过去责问老妇人，老妇人回答说，这个女人生前把蛇当成鱼干买给别人，不这样的话会饿死。听了老妇人的话下人反而有了干坏事的勇气，他抢走老妇人的衣服离开了。雨中的罗生门更显得荒芜，听了故事的下人情绪突变，不做坏事就要饿死，夺取衣服离去等行为被吸收进了黑泽明的电影中。 以上是电影内容上的素材，在风格上的素材来自《月光之路》The Moonlit Road[8]。这个作品是由围绕一起杀人案件的三个人的证言组合而成，作品中证词陈述的结构与《丛林中》很相似。
儿子的证言：正在L大学上学的儿子突然被叫回家，知道了母亲死亡的讯息。怀疑母亲私通的父亲，有一天晚上，提前一天结束出差回到家中，当他绕到院子的时候，看见有一个人悄悄地溜出家门。父亲正要走向母亲黑暗的卧室的时候，被什么重东西绊倒了，是母亲被绞杀的尸体，不知道侵入者到底是谁。过了数月的有一天晚上，父子二人正要回家，月光照耀这回家的路，在走到门口的时候，突然父亲害怕的站住了。喊道“那是什么，快看、快看”，但是儿子什么也没有看见，从此以后，儿子再没有看到过父亲，父亲失踪了。
丈夫长时间丧失记忆，改名换姓流浪的父亲临终的告白：一天晚上，自己绕到院子里，看见一个男人从家中走出去。心中燃起了杀意，追赶过去，但是身影消失了。即使现在，我有时候也会怀疑那个不是人。因为嫉妒和愤怒，我失去了理智，盯着妻子的卧室的房门我跑上了二楼，在床边没有看见妻子的影子，我想她可能在楼下，正要返回楼下的时候，看见妻子在房间的一个黑暗的角落里。趁她不注意冷不防勒紧妻子的脖子，杀死了妻子。记忆的片段中只留下了这个事情，反反复覆分不断出现在脑海中。但是，现在什么也看不见什么也听不见。……还有一个梦，我站在月光之下的树荫里。一个白色的东西发著光，是被杀害的妻子。用认真的眼神看着我，那不是责难的目光，不是憎恨的目光，也不是恐吓的目光，是确认是我的盯着我看的目光。我感到恐惧的发抖逃跑了。到现在我仍然感到害怕，我一直在赎罪的痛苦中受折磨。
被杀妻子借灵媒之口的证词：那天晚上我突然感觉到莫名的危险正在迫近，我醒过来，丈夫那天晚上不在家，我躺着床上恐惧的发抖，听见了咚咚的声音，那是不自信的，犹豫的脚步声。我感觉到恶灵正在向我靠近，恐惧到了极限，我没有在恐惧中死亡。靠近我的人改变方向又返回来了，我颤抖的想开启房门寻求帮助的时候，那个人又向我靠近过来，脚步声大的好像要震倒房子一样。我蹲在房间的墙角祈祷，想呼唤我的爱人、丈夫的名字。我听见房间的门被打开了，我失去了意识，清醒的时候发现我喉咙被紧紧勒住，我被勒死了，舌头在牙齿的中间好像要飞出来一样，这样我来到了亡魂的世界。……无论如何我想把我深深的爱情和无限的遗憾告诉给我的丈夫和儿子。有一天晚上，我没有目的的悲伤地在白色的光和寂静中徘徊，突然遇见了他们两个人。丈夫惊讶的发出喊叫声，儿子想安慰丈夫，我欣喜若狂的向他们靠近，但是丈夫恐惧的脸变得非常的惨白，逃向了森林中。
比尔斯的这个作品出版于1893年，芥川龙之介的《丛林中》发表于1922年。对比尔斯的介绍也是这时候才开始的，芥川龙之介是最初将比尔斯介绍到日本的人，他在1921年发行的随笔《点心》中是这样说的“比尔斯是个有个性的作家，在短篇小说方面像他这样具有敏锐技巧的作家很少。……他喜欢描写的是……无造作的超自然的世界。他的著作全集共有十二卷，只想阅读短篇小说的人阅读In the Midst of Life 和Can Such Things Be?两卷的人非常多。日语译本还没有发现一本”。可以推测小说《丛林中》最后借用灵媒之口的死者的证言，应该是来自比尔斯这个作品的构思。
小结：通过电影化过程的考察和对芥川龙之介《丛林中》的内容的分析，发现电影罗生门的素材除了大家所熟知的《罗生门》和《丛林中》以外，还包括安布罗斯?葛温奈特?比尔斯的《月光之路》。《月光之路》为芥川的《丛林中》的构思提供了灵感和借鉴。
<<<下页带来更多的
电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。下文是我为大家搜集整理的关于电影的论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!关于电影的论文范文篇1 浅析岩井俊二青春电影的美学特征 一、长镜头与交叉剪辑下意境的营造 从长镜头渲染下的青春纯爱电影《情书》、《四月物语》，到交叉剪辑镜头下表现成长历程和蜕变的《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片风格和题材上都做了最极端的挑战，在其“青春片”所营造的意境中，爱情的唯美，生活的残酷，青少年心灵的困惑和压抑，都是对青春期少男少女真实精神世界的微妙探询。岩井俊二在影片中多采用长镜头和快速交叉剪辑相结合的方式。在《关于莉莉周的一切》中，身着白色衬衫的少年戴着耳机静静地伫立于青绿的麦田中，沉迷于莉莉周的音乐世界里。在电影片尾处莲见刺向星野的镜头与杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》中小四用刀刺向小马的镜头叙事手法不谋而合。岩井俊二在一次采访中也坦率地回应了这个问题，“我很喜欢杨德昌的电影，但每个人对电影的出发角度不同造就了对电影理解上了差异，《牯岭街少年杀人事件》中有一半也是我自己的心声，而另一半我把它放在了《关于莉莉周的一切》中”。“同样是青春成长题材的影片，《牯岭街少年杀人事件》采用的是一种压抑阴冷的含蓄表达，而《关于莉莉周的一切》则强调形式上的动感，热情、夸张、充满爆发力”。 二、弱化情节强化情绪的主观表达 岩井俊二在中国内地的走红，直接联系着“青春文学”，这也是其电影创作的又一特色――建立在小说创作基础之上。当然，“岩井文学”中不可避免的导入了导演本身的价值观，相对于故事情节，他更注重人物的情绪表达和心理变化。一方面，他带着怀旧的情绪追溯逝去的时代，影片中对童年世界的怀旧成为成年人对青春的缺失的一种幻想性解决途径。《情书》中没有强烈的冲突情节，在两条线索下的叙事时空中，通过两个素未谋面女孩的书信联系在一起，渡边博子在寄托哀思中无意探寻出一段尘封多年的爱恋，女藤井树在书信的来往中才发觉青春期的情愫早已生根发芽，只是随男主角的离开戛然而止。岩井俊二没有在叙事的策略上突出对死亡的恐惧，而是通过情绪的升华给予了观众更多的思考空间。另一方面，他通过社会的角度来表达对青年成长和意识形态的思考。影片《燕尾蝶》中，观众可以在碎片式的故事情节中感受到主人公内在情绪的微妙变化，从而引发内心的思考。这也是“岩井文学”所衍生出来的弱化情节而强化情绪的“青春叙事”方式的建构。但是，此类情节弱、情绪浓的主观表达方式并不适用于任何题材的电影，对其后期电影主题的表达也有所限制。 三、青春意象背后人性的共通之处 “意象，指对存在于记忆中的事物在感受上，知觉上的体验。而电影中的意象是表意之象，是导演主观的“意”和客观的“象”的融合，它是艺术创造过程中的产物”。写满藤井树名字的借书卡、刻在凤蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二运用极简的影像风格，将青春的热烈与生命的脆弱透过自然意象和虚拟意象表现出来，对青春期群体的人文关怀贯穿始终。 “《四月物语》中的落满樱花的街道和女主人公手中的红色雨伞是岩井俊二对青春短暂和热烈的意象隐喻”。《关于莉莉周的一切》中，“以太”一词贯穿于影片的始终，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名词。同样，《燕尾蝶》中所营造的并不存在的城市“元都”，象征着青春里欲望的深渊。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客观存在里，这也是他对“青春”充满无限可能的另类阐释。 《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示着两个女孩成长历程中的蜕变。固力果胸口的蝴蝶纹身是她存在的证明，她来过，以一个饱受生活磨难的姿态，带走了一只蝴蝶的脆弱和美丽;凤蝶，历经世间创伤却依然满怀希望，胸前刻的燕尾蝶是她长大成人的专属记号。她们渴望飞翔，即使是在追求人生破茧而出一刻陨落，岩井俊二采用这种独特的青春意象，表达了他对已逝青春的祭奠。沉沦或者毁灭因其阴暗而被电影避之不谈，但这却是真实人性的一部分，岩井俊二试图将成长中的青年从喧哗虚幻的社会现象中抽离出来，从而理解现实的残酷和真实世界的难能可贵。 岩井俊二是一个主观意识特别强的导演，正如他自己所说：“我创作电影的理念是彻底极端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了强盗、妓女和拾荒者的不同身份来展现大城市高速运转中一群病态而畸形的社会底层人士生活的场景，但他并没有将这种阴暗彻底的呈现，而是从他们苍凉的生活状态和精神的缺陷里挖掘出了人性深处共有的善良。即使是在动荡不安的青春里，少年依然保留着内心的纯净。 关于电影的论文范文篇2 浅析日本电影中的中国古典文学 1.研究背景 电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。特别是于上个世纪50年代，日本电影迎来了其黄金期。以导演黑泽明的《罗生门》(1951年)为首，沟口健二的《西鹤一代女》(1952年)，衣笠贞之助的《地狱门》(1953年)等连续在国际电影节上获得大奖。纵观日本电影的获奖史，日本的时代剧，也就是极具日本风格的电影，获得了国际电影界的欢迎。但是，很少为人所知的是，日本电影不仅从自己的“日本风”中取材，同样也将外国文化作为素材，并加以改编。例如作为电影推广初期的明治、大正时期，那时的观众所最为熟悉的外国文化，则是中国的古典文化。 2.不同时代中的以中国古典题材的日本电影 尚处于日本电影草创期的1911年，吉泽商店制作了《西游记》。紧接着1912年，在西游记广受好评的情况下，再接再厉摄制了《三国志》。另外，还有很多例如《豹子头林冲》(1919年、日活向岛摄影所、小口忠导演)、《西厢记》(1920年、日活向岛摄影所、田中容散导演)等一系列以中国古典作为题材的电影被持续不断地搬上了日本大荧幕。 之后，世界格局发生了改变，第二次世界大战爆发。电影主流也由无声进入了有声期。战争时期，日本电影又制作了一系列如《孙悟空》(1940年、山本嘉次郎导演)、《水浒传》(1942年、冈田敬导演)、《鸦片战争》(1943年、牧野博导演)等为日本帝国主义服务的国策电影。 日本战败后的1950年代，日本电影进入了转型期，迈入了黄金时代。《杨贵妃》(1955年、沟口健二导演)、《白夫人的妖恋》(1956年、丰田四郎导演)、长篇漫画电影《西游记》(1960年、薮下泰司、手?V治虫、白川大作导演)等各种日本观众喜闻乐见的中国古典文学题材的电影，不但在日本上映，还进入了香港及东南亚等华语圈市场，成为了一道独特的风景。 1970年代，电视取代电影，走进了日本的千家万户，成为了时代的主流。1978年至1980年，日本电视局制作的系列连续剧《西游记1》和《西游记2》，不但在日本受到广大观众好评，甚至被中国中央电视台引进，走进了中国的千家万户。另外，于2007年制作的电影版《西游记》(泽田镰作导演)，以亿日元的票房，位居当年日本本土电影收入第四位。 3.从中国古典文学到日本电影 以《西游记》为首，《三国志》、《白蛇传》等以中国古典为原型的故事，经由日本导演、编剧以及演员的演绎，介绍给了日本的观众。但是，这些作品都有一个共同的特点，就是有许多地方经过了改编，展现出了与原作颇为不同的风味。 将外国的古典作品翻拍成电影，将具有各种全新的可能性。并且，虽然原作是古典文学作品，但内容也并不是一成不变的，其故事随着时代的发展，也一直产生着变化。例如《白蛇传》，最初冯梦龙主编的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最后的结局，都与如今我们耳熟能详地《白蛇传》颇有不同。而日本电影选择哪个版本的故事作为故事底稿，则具有极为深刻的意义。历史故事也同样，由于制作方所处国家和立场的不同，讲述出的故事也会具有情节上的差异。上文中提到过的日本版《鸦片战争》这部电影就是最好的例子。研究日本版的各类中国古典或历史故事电影与原版的异同，可以从中发现其政治意图及意识形态，因此具有极为重要的意义。 4.结论 因此，狭义上而言，本研究为日本电影研究，但广义上而言，其实为媒体以及大众文化研究。由于本研究所涉及的研究对象可以说是历来未被传统研究所重视，因此，分析此类电影将可一窥日本电影的时代特征、对外来文化的受容史，以及中日电影交流史。更是对日本电影史的一种补充，具有不可轻视的意义。 猜你喜欢： 1. 关于电影论文范文 2. 有关微电影论文范文 3. 电影鉴赏论文 4. 关于大学生电影论文范文参考 5. 电影赏析论文范文
以《乱世佳人》和Ⅸ红褛梦))的剧中音乐为切入点，从声、调、器等方面i展秀了中西艺术音乐的比较研究。笔者认为，中西艺术音乐的差另I}根本源萱_备自的文化侉系的；|!：：同。l关键词】影视音乐声调器自然人工灾化引曹本课题所论及的影视艺术音乐是指中西著名的、业已成经典的、具有艺术性的影视剧作品剧情音乐：所说的中西洲艺术音乐也是指业已成为经典的、能够体现民族特色的、区域特征的、具有艺术性的经典音乐。电影音乐是随着现代电影艺术而发展起来的一种新的音乐体裁．是电影艺术综合体的有机组成部分．电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧性、烘托剧情方面有着重要的影响和作用．音乐已是优秀影视剧的的点睛之笔、点金之手：是影视不可或缺的组成部分。优秀的、经典的影视剧音乐常常使人难以忘怀。这些音乐往往有一个重要的特点．就是富于民族性和地域特色的。如电影《乱世佳人》、电视剧《红楼梦：》(以下乖躐乱》《红》)为代表的影视音乐。这些音乐也往往与自己的文化背景、价值观念、认知体系有着紧密的联系。欣赏这样的作品往往使人产生不同的审美体验。就拿着以上两部风格绝然不同的中经西典影视音乐来比较的话，我们发现以《乱》为代表的西方的影视艺术音乐的创作，一般是建立在欧洲古典音乐的基础之上。也就是说，无论是从乐队的编制、配器、音响、调性色彩的运用，几乎都是以西方交响音乐的骨架为母本进行剧情创作的。币蘸红》的音乐的民族音乐是建立在民族管弦乐基础之上的．它所依据的是民族的乐器、民族的调性色彩、民族的配器、编制。如在《ILl,为代表的西方影视音乐中，我们时而感到背景音乐的气势磅礴整体划一．时而感到弦乐的丝丝蝉鸣、优美华丽，时而感到木管的和煦如春、娓娓道来：又时而感觉到铜管的惊涛骇浪、乌云压顶。同样的审美体验，我们也可在电视居0《红》中找到。但是，这种感觉体验的产生是明显不同于以上的、而由另一种声音色材料所引发的。拿弦乐来说，《红》中我们听到的是胡琴近乎人声的吟唱、倾诉、叙说：而在《乱》中的弦乐几乎听不到这种近人声的吟唱诉说，更多感受到的是整体弦乐近乎人造的、中庸的“器声”的表现。类似的情况还可以在音乐本体的调性、乐器的材料、记谱法等诸多方面找到差异。因此。本课题就以《tL)、《红》为切入点，在音乐本体及外延的一些方面做一些比较研究。本体涉及的主要是一些形而下的、具体的、技术层次的本体形态。外延主要涉及形而上的文化思想、价值观念、哲学认知等对音乐的本体有着具体影响的抽象形态。声这里所指的“声”是指中欧音乐的音色特征。也就是乐音的音质特征。我国的学者认为中国乐器的音色与欧洲乐器的一个明显不同，是欧洲的乐器在音质上远离人声，而中国乐器则接近人声【1]。所谓“器声”也就说。这种声音在自然界并未有。而是人为制造的结果。所谓近“人声”．就是指乐器发出的声响接近自然人的声音。欧洲乐器在很早就完成了自身的标准化和统一工作，很早就将音乐处理成具有相当抽象性的形式体系，这就决定了欧洲乐器在发声一个突出的倾向：是音质尽量远离“人声”，而接近“器声”。而欧洲古典艺术音乐所使用得乐器，也均是人为制造的器物。而接近“器声”的结果可以使各种材料乐器、各种声部的乐器，在音色上获得一种“共和”、“共通”、“协调、统一”的效果。这种共性的音色可以使得许多不同声部不同材料的乐器。在演奏时获得一种整体的有机、有效融合的效果．从而大大提高乐队的整体表现力。我们在《乱世佳人》、《叶赛尼亚》等欧洲经典音乐中所听到的就是这种接近“器声”的演奏。这种音色“共和”、“共通”、“协调、统一”，或者说是“中庸”，其特色不明显，个性不突出，强调的是整体的有机融合。这种音色即使在单独使用某一组如铜管或弦乐时，也是在不危害整体音色协调统一的条件下实施的。中国音乐的音色，从先秦时期礼崩乐坏时期就进入一个以民间音乐为美，以人声为美的审美价值取向中。没有将自身从人的嗓音中超越出来，抽象成单纯的形式体系，进入一般的“器声”．而是始终停留在处于自然自发的“人声”的层面．始终以接近人声为自己最高的智趣。从另一层面来说。中国乐器之所以近“人声”，除了以上所说的礼崩乐坏有直接的关系外，还与自己几千年的传统有着密切的联系。古人日：“奠酬而工。升歌发德也。歌者在上，匏竹在下，贵人声也”【2】o《尚书大传粉i云：“古者帝王升歌《青庙》，大琴练弦达越，大瑟朱弦达越。以韦为鼓。不以竽瑟之声乱人声”[3]。这说明在先秦时期。人声的歌唱就其地位来说是高于其他乐器的。在汉代风靡一时的相和歌就有着“千人唱万人和”的记载。唐代段安节《乐府杂录》说：“歌者，n。习l生王I竖士l乐之声也。故丝不如竹，竹不如肉，迥居诸乐之上”[4]。陈B粼乐书》日：“以无所因为上．已有所待为下。”人声，即“无所因”者，故贵之：匏竹，则“有所待”者，故贱之”[5】这说明在中国古代的歌唱一直有着高于器乐的地位，而且对于器乐的发展有着重要的影响。时至现代。中国乐器的发展也是按着“丝不如竹．竹不如肉”的审美观念进行的。近“人声”成了所有乐器价值审美的标准。纵观中国的“丝”乐器的琴、瑟、琵琶、二胡等乐器的音色几乎都是有着近“人声”的特点。在各地的不同剧种和说唱曲艺伴奏当中，这些乐器在今天还可以模仿出各种人声和动物的叫声。在《红涮中，我们听弦乐的胡琴演奏，就好似人声在诉说一般，充满了人世间的苦辣酸甜：听古筝的音色好似在表现柔弱女子的铮铮风骨’《红涮中音乐很好地体现了这个特点。中西追求“器声”“人声”的不同，与各自的文化体系有着密切的关系。西方与客观自然世界的关系是征服与被征服、认知与被认知。由此产生了认识自然世界征服世界规律的知识体系。西方的乐器制造也同时深受这一传统观念体系的影响。就小提琴来说。其音色抽象概括。不受地域、国别、时代等艺术客观环境因素的影响．皆可发挥其表现力。其音色几乎可以胜任与其声部相适应的任何角色。和小提琴一样。其他的西方乐器也同样具有同效。／与西方乐器不同的中国乐器，则讲究个性的张扬、色彩的独立、表现力的独到。由于在现实生活中，长期受封建礼教的约束．使得中国古人在反映主观内心精神为主的艺术方面，表现的更为洒脱、自由、独到、脱俗。与此息息相关的音乐音色也受其影响．极具个性色彩。与现实整体化一。伦理井然的封建秩序大相径庭．个性色彩极为突出、张扬、洒脱、自由。就拿《乱》《红》剧中的乐队演奏效果来说，《乱》的乐队演奏几乎是严格规整。整划一，逻辑性极强。其重在突出整体。而《红》的剧中音乐重在突出角色个性，所以在配器时不同色彩的乐器融合性较差，乐队编制多以小型为主．尤其在突出一些个性十足的丫环仆人等角色时．配器就更加独特。把民族器乐的个性发挥到了极致。因此，二者的差异皆可追溯到各自的文化、哲学、价值体系的差异。调这里所说的调就是指中欧的调式体系。也就是乐音的组织方式。乐音的组织方式所形成调性调式的不同，也是造成中欧艺术音乐根本区别的原因之一。西方音乐体系的调式结构的基础是四音列。有三种不同的四音列克组成十二个调式，这些调式称为“中古调式”或“教会调式”。在文艺复兴时期在专业创作中和民间调式结合产生演变为自然大调：爱澳利亚调式、弗利吉亚调式和多利亚调式也逐渐合为一组，演变为自然小调。后来进一步演变，又逐步形成了和声大小调，旋律大小调。其无论是大调还是小调均是七声调式。其后又发展为十二平均律体系。万方数据与西方调式体系不同的是，中国音乐调式的构成是五声性。由五声音阶构成的各调式统称“五声调式”。根据“宫、商、角、徵、羽”．ttl：；N位置的不同．便有五声宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式等物种五声调式。在中国传统文化里，“五声”是古人的称法，属于古代阴阳五行的哲学范畴。在中国乐理中．“五声音阶”的地位十分重要。它是传统音乐各种音阶的基础o《左传·昭公二十五年》日：“为九歌、八风、七音、六律、以奉五声”[6】。古人将超过五声的音阶如七声音阶种基本的“五声”称为“五正声”。在中国，也有各种七声音阶。是由七个“声”构成的音阶。这些七声音阶只是不占主要的杨b作用。起“奉五声”的辅助作用。比较而言。中国的五声体系与西方的七声体系有一定的区别。五声音阶较为简洁、质朴、单纯、调性突出、个性鲜明、区域风格独特o《红涮中．主旋律的四度、五度大跳是经常性的。这并没有破坏剧情．反而使剧情更为紧凑简洁。西方七声体系相对来说较为复杂、精致、细腻。音乐的语言共通、共有，区域风格较为接近，相同的乐思的表现手法接近。在《乱捌中。整体弦乐组对斯佳丽内心的刻画细腻、精致、有度，而在西方其他的经典影视音乐中如(叶赛尼亚：}也有类似的手法。中国的五声音阶体系与西方的七声体系相比。并没有孰先进孰落后之分，就象《乱涮和《红涮一样都是优秀的经典的作品。差别的之处在于风格的不同，风格的不同源自各自不同的文化体系。中国艺术一直走的是从繁就简的道路。先秦时期的编钟编磬也是复杂化、标准化、统一化。用的调式也有七声性．到后来．越来越简单。受此影响．一些具有民族特色的影视音乐的创作．几乎都采用的是五声性的调式。西洋则是一个由筒到繁的过程。从早期教堂简单的圣咏到后来复杂的交响乐，欧洲的艺术音乐的发展与其科技文化的发展极其相似．影视音乐的创作同样不例外。中国艺术的发展和精神一直受中国文化精神的深深浸润，中国在文化方面一直是以儒家精神为主，佛道是其有益的补充。这必然造就了出世与入世两种截然不同的表现形态。一则社会秩序井然有序，一则内心深处的恣情无序．纵情山水、率性使真、体验生命的欢乐、享受生活的惬意!反映在艺术领域则多是后者。因此．中国艺术文化属于内省式的，艺术讲究重生命、享受生活、讲就诗意、重顿悟、返璞归真!因此。溅红涮听音乐，在中国式园林、五声调性的音乐、传统诗词歌赋等中国文化符号的烘托下。我们就好像进入富于诗意的、山水般的中国文化大观园．是那样的空灵、玄妙．不仔细品、咂摸、推敲．是参悟不了其中的内涵和韵味的!而在该剧的外围又隐隐笼罩着一层摸得着打不破的封建伦理纲常。西方文化则属于海洋性文化。征服海洋需要合作，需要同舟共济，需要创新。因此，其思想活跃、外向协作能力强，人与自然的关系是征服与被征服的关系，他们可以得出客观世界的规律性认识，可以建立起庞大的哲学体，可以推演出复杂的逻辑系统，计算出微乎其微的差距，建立起科学的知识体系。与此相适应的艺术也有着复杂的体系。浑厚的织体．高度概括抽象的语言等等。可以说，欧洲文化充满了理性之美、进取之美，一方面是与自然的搏斗进取，一方面是艺术的高度规范性。我们从《乱》剧的剧情和音乐中可以个明显地感到这种文化力量。如家道败落后的斯佳丽一方面显示出与世抗争的不屈精神，而另一方面背景音乐却是整体划一地、如暗潮涌动般在烘托这种气氛．鼓励这种拼搏精神。因此．调式的不同从另一个侧面也反映了文化的不同!曩这里所说的“器”是指中西乐器的风格和制作材料的不同。前面讲了，中西乐器在音响上的区别是进“人声”和“近器声”。这也造就了中西乐器音响上的天壤之别。中国乐器一直以人声的富于歌唱作为自己的审美标准。人声的千差万别个性突出。受此影响中国乐器的音色也是千差万别。总的有一个特点是个性十足、色彩鲜明，无论是古琴、琵琶．还是笛子、唢呐等，几乎都有着自己独特的曲目和演奏技法。而西洋乐器由于受标准化、统一化的影响，追求和同、融合．所以其各种声部的乐器在音色上有一个统一的尺度和标准。这也形成了西方乐器与中国乐器比较个性不突虬色彩不鲜明，整体融合性较强的特点。在乐器的虚用上。中国乐器的集体合作演奏的能力较差，乐器的合奏一般以小型为主．大型的合奏非常少。在作品的织体方面，中国乐曲的乐思以单线的横向思维为主。有时也有纵向的交叉但不多。这与中国独特的人文环境有着密切的关系。具体说来，中国的审美文化是以时间性展开的。从先秦的文字、建筑到后来的诗赋书法字画等均是以时间性、线条性展开的。“山重水复疑无路。柳暗花明又一村”是其真实的写照。受此影响。中国乐器也好乐曲也好．均体现出强烈的个性倾向。一只结构简单、材料质朴的小喇叭(唢呐)可以演绎出一场动物狂欢会《百鸟朝凤》)．一把两根弦索的胡琴可以演绎出一场场旷世奇观的悲欢离合：一把五弦的琵琶可以演绎出一场千古战争：一张古朴的七弦琴又可导引出～段段千古佳话!《红嬷9音乐如同剧情一样。是在“山重水复疑无路．柳暗花明又一村”的大观园中进行的，线性的旋律、不断变化的动机．既有诗词歌赋的韵味．又有书法线条的道劲、明快，同时又有乌云压顶的不安，总之给人以无穷尽的感觉。其乐队以小型化为主，乐器以张扬个性为其主要特色。如以古筝表现宝黛的不屈。以二胡、笛、箫等来刻画人物的咖厶：而象征封建势力的音响则非常简单就用一个大铜锣。因此．在《红》乐器不多，乐队不大，以小取胜。这丝毫没有影响其对剧情、人物、关系的刻画、描写和烘托渲染。西洋乐器的整合能力非常强，常常善于大规模的组合演奏，而且题材、体裁多样丰富．音响的交响性特强，能够做到整齐划一。在音乐织体的组织应用方面，乐思是以空间性展开的，讲究n司l生丑生士l织体的浑厚、立体、交叉、虚实等等。这种交响性融合性必然要求乐器要以付出个性追求共性为代价。个性多色彩强必然会损害整体的融合性。此根源可以追溯到西方文化艺术精神的特点。大致说来，西方艺术精神是以空间性的展开为主，从油画的透视、明暗、色块的写实应用．到西方建筑的高耸等等皆源于此。因此，在《乱》中我们聆听到的剧情音乐大多为整体乐队演奏．即使是局部刻画内心的弦乐。也是以弦乐组为核，厶演奏的，单独的小提、大提刻画内心的并不多。总的说来，《乱》的音乐以整体取胜，但是这并不影响对剧中人物、形象、关系的将厶刻画、烘托和渲染。在制作材料方面，中西的区别较大，各有不同的倾向。西方注重人工化、标准化统一化的材料，如提琴家族的木质选料．管乐家族的金属选料等等都是经过人工细细遴选。在制作上，更讲究不同声部乐器的严格标准尺寸。中国乐器的制作材料比较自然化、特性化。如埙就是利用泥土烧制的。笛子就是将竹子掏洞定音即可吹奏．二胡、琵琶等乐器的制作也是同样的道理。天然材料的使用意味着对材料属性的尊重和保护，自然材料的多样性又赋予乐器更多的个性色彩。在制作尺寸上。中国乐器的制作没有严格的标准，同一调的笛子用不同地域的竹子差异很大，音色因材料的地域不同而不尽一样在演奏发声方面。中国乐器是尽量发挥材料的自然属性，因而使得音色独特。西方乐器则尽量减少材料在发生中的作用，进而达到音色的统一一致。以上的差别．还是根源于不同的文化艺术精神。西方与自然的关系是对立的，是征服与被征服的关系，西方人一直以驾驭、改变、征服自然为荣。人与自然的关系一直是对立的、疏远的、冷漠的。西方的艺术到18、19世纪才出现自然的作品。中国与自然的关系则不同于西方。中国并不把自然作为自己的征服对象。中国与自然的关系一直是亲近的、相互尊重的、和谐的，把自己作为宇宙的一部分。“天人合一”“神人以和”是最好的说明。因此，材料、发声的自然化个性化就不难理解了。总之，中西艺术音乐的区别很大。还可以从其他的一些方面作一些比较的研究。笔者只是仅仅以中西两部不同的影视音乐作为切入点．选其中有代表的一些方面作了一些探索式的比较。不妥之处望予指正。
配乐可以调节电影的节奏，有舒缓也有强烈之分，两种不同配乐风格对电影有不同影响，增强气氛与感染力，推动剧情
电影《勇敢的心》创作的配乐，电影中当Wallace第一次约会Murron时候出现的配乐，随着一段跳跃着的欢乐的节奏，表现两人爱情的主旋律是如此的令人心旷神怡，电影中这对恋人一起在山冈上眺望着远方的日落，配和的音乐悠长而婉转。 第2首翻译为“卡泽敦之桥”，出现在《指环王之护戒使者》中，当佛罗多一行人在矮人们的梅里亚坑道中第一次遇到地下炎魔时候的音乐，Howard Shore不愧是悬念电影的配乐专家，这段音乐时而气势宏大，时而紧张万分，将那个险象环生的情节表现的惟妙惟肖。该曲结尾处女声带着哀伤的吟唱着表现了众人对失去老巫师甘道夫后心中的悲痛。 “Top Gun Anthem”是电影《壮志凌云》原声大碟中为数不多的配乐，相比较那些脍炙人口的电影歌曲，这首描绘清晨航空母舰在朝阳的照映下，工作人员忙着准备战斗机起飞，飞行员们走向自己的飞机的电子音乐显得出类拔萃。 《变形金刚》真人版是2007年的大片之一，“Arrival To Earth”这首配乐就是大家找了很久的汽车人降临地球时候的音乐，而且是官方发行的原声大碟中的版本。由两段荡气回肠的旋律组成，其气势就不多说了，也是全片最精彩的音乐之一。非常容易留下深刻印象的曲目，也是少见的为未来机械生物而创作的雄壮配乐，听得越久越能感受到与众不同的意味。 James Horner在电影《燃情岁月》中将他的交响乐配乐的功力完全展示出来，并且巧妙而有精彩地运用了日本的洞箫来表现出电影里的印第安文化的色彩，在这首Legends Of The Fall中变将电影的主题原原本本地展现在观众眼前，塑造由布拉德皮特扮演的男主角特里斯丁，很好地表现了他内心时而宁静，时而狂野那飘忽不定和潇洒不羁的个性。Rose是《泰坦尼克号》整张专辑中我最喜欢的一首，这首音乐出现的时候就是ROSE和JACK站在船头接吻的那段音乐，随着一段优美的洞箫开头，整个曲子都由女声哼唱着，Sissel的音色在这里发挥到极致，出色的电子合成配乐让人不禁联想到那洒满阳光的大西洋洋面上，一艘巨大客轮的船头，两个年轻男女拥在一起......
一曲好音乐可以把一部烂得没得在烂的影视作品推上人气最顶
浅谈新手型教师角色适应问题及对策的论文
论文关键词： 新手型教师 角色适应 解决措施
论文摘要： 新手型教师的角色适应是教师职业生涯的关键期，也是教师专业发展的关键环节。由学生转变为教师，初任教师要逐渐适应教师角色，实现角色的转换。但新手型教师在入职期，常因角色适应问题，影响甚至阻碍自身的专业成长和发展。本文从新手型教师的角色适应问题入手，在分析问题产生原因的基础上，从学校和教师两方面提出了问题解决措施。
关于专家型教师和新手型教师的界定，有多种不同的区分标准。有的用学生成绩来确定，有的由学校领导来选定，有时考虑教师的年龄、学历、教龄和学生家长的评价，以此来区别专家型教师与新手型教师。［1］本文所指新手型教师是刚走上工作岗位、教学经验不是很丰富的新老师。
新手型教师的入职期是教师专业发展的关键期。李科军说：“在教师的专业化成长过程中，新手型教师的入职期是一个关键期，它关系到教师的职业道德观念的形成，从教的陈述性知识和程序性知识的积累，学生观、教学观乃至教育观的浸润等。”［2］在入职期讨论的诸多问题中，角色问题是不可或缺的。无论是教师的培养，还是资格认证，都不能回避“教师是谁”这样一个元问题，教师角色的研究是教师教育研究的基本领域。新手型教师在教师的岗位上，在教师角色学习和角色扮演的过程中，形成对自己所扮演的角色的认识、态度和情感，并且按照自己的方式去实践这个角色，这就是新手型教师角色适应。刚刚走上工作岗位的新教师，从学生变成教师，从知识的接受者变成知识的传授者，角色发生重大改变，他们要转变自己的角色，适应自己的角色。然而，在实际的教学岗位上，新手型教师遇到了各种各样的角色适应方面的问题。
一、新手型教师存在的角色适应问题
1.角色冲突。
角色冲突指在社会角色的扮演中，在角色之间或角色内部发生了矛盾、对立或抵触，在复杂的环境中扮演多种角色，妨碍了角色扮演的顺利进行。教师在学校不仅仅扮演“教员”的角色，对学生的学习负责任，同时还是管理者、引导者、父母的代言人和知心朋友。教师必须在角色发生冲突时作出抉择，以保证教育工作顺利、有效开展。面对种种角色冲突，新教师往往因为经验和能力不足，不敢妄作决定，但他们又不得不作选择，这使得他们不知何去何从。角色冲突成为教师工作压力的主要来源之一。
2.角色混淆。
个人无法获得明确清晰的角色期望，或因无法形成完整统一的角色知觉而产生的混乱，即角色混淆。有的新教师在课外与学生关系如朋友，却不自觉地把这种“朋友关系”带进课堂，使课堂教学效率降低，甚至无法维持课堂的基本秩序；有的新教师完全以学生的身份与老教师相处，在听老教师示范课的时候，迷失听课的目的，甚至把学生的学习任务当成自己的学习任务；有的新教师忽略学生的身心发展规律，使用不恰当的语言来评价学生，对学生造成心灵上的伤害。
3.角色失败。
角色失败是在角色扮演过程中发生的一种极为严重的失调现象。它是指由于多种原因使角色扮演者无法进行成功的表演，最后不得不半途终止表演，或者虽然还没有退出角色，但已经困难重重，每前进一步都将遇到更多的矛盾。刚上岗的新教师由于经验不足，在教学过程中，采用不良的方法或手段，造成学生呆板、枯燥、机械地学习，抑制甚至窒息了学生学习的兴趣、好奇心和创造性，而最终未达到传递知识的目的。这样的教师虽然还在教师的岗位上，但他所扮演的角色是失败的。
二、新手型教师角色适应问题的原因
学校和教师对新手型教师顺利适应教师角色应提高重视，且通过相互配合来解决问题。要解决问题，首先要找出问题的根源所在。
1.教师工作的复杂性。
教师工作的特征体现在教师工作的情景特征（在场性）、对象特征（不确定性）、目的特征（价值性），工作的复杂决定了教师角色的复杂性。［3］教师工作的复杂性使教师同时扮演着多种角色：与学生交往的角色、与同事交往的角色和与家长交往的角色。与学生交往，教师扮演着教育教学组织者、学生学习指导者、思想品德教育者、课程评价者、课堂管理者、学生学习的楷模等角色；与同事交往，教师扮演着同行、同伴、朋友、领导（或下属）等角色；与学生家长交往，教师扮演着学生教育合作者的角色。教师工作的这种复杂性，要求新手型教师不仅要扮演某种角色，而且要扮演多重角色，更要娴熟地在不同角色之间转化。刚上任的新教师往往不能适应这种复杂的.角色集，严重者有离开教师岗位的冲动。
2.时代转变要求新的教师角色观念。
我国正在进行新课程改革，无论是在课程功能、课程结构、课程内容，还是在课程实施方面，新课程改革都对教师提出了更新更高的要求，对教师所扮演的角色也有了新的认识，要求教师在新课程改革中实现角色的转换。（4）但由于受长期传统观念的影响，我国教师的职业角色并无明确的定位，尤其是新手型教师。新时期要求教师不仅仅担任传道授业解惑的教育者，还应该担任管理者，学习的组织者、指导者和激发者等众多的
角色。新教师虽然学习能力强，接受新观点快，但由于教学经验和能力的不足，不能很好地适应教师角色的时代转变，还是按原来的传统观念担任教师工作，就容易产生教师角色不适应问题。
3.角色认识偏差。
“每个人在社会关系系统中总是处于一定的角色地位，周围的人也总要按照他所担当角色的一般模式，对他的态度、行为提出种种合乎其身份的要求并寄予希望，即所谓‘角色期望’”（教师专业素养要求即是社会对教师的角色期望）。［5］教师角色期望是指人们对以教师为业的群体或个体所应具有或表现的行为特征的一种设想或预期。新教师之前带着自己的主观想法进入教师的行业，对教师角色的社会期待、所处群体的实际工作和自身的实践资源状况等因素都不熟悉，难免有主观臆测的认识。在对所扮演的角色的期望和社会对其角色的期望发生冲突时，教师往往不适应其角色。
三、新手型教师角色适应问题解决措施
1.学校要做好新手型教师的导入和培训工作。
大部分的新手型教师都希望能在学校得到指导和帮助。在新手型教师正式上岗前，学校可以对新手型教师进行岗前培训。经过岗前培训，帮助新手型教师树立现代的教育理念，形成合理的知识结构和认知结构，具备初步的教育教学能力，使新手型教师顺利实现角色转换。此外，学校要利用好已有的专家型教师资源，对新老师进行在职培训。专家型教师具有很强的教学能力，对问题所在能够精确诊断，对症下药，帮助新手型教师提出解决问题的办法，这样将专家型教师所具有的知识、策略教给新手型教师，可提高新手型教师的教学效能感和教学监控能力。
2.充分的教育准备活动。
新手型教师在教育活动开展之前，应该把所有的准备工作都做好。在教育活动开展之前，把教育内容、教育方式和教育流程设计好，把教育对象了解清楚，还要对在教育过程中可能会出现的突发问题，以及应对这些问题可能会用到的各种方法都在大脑中推演一遍。这样，不仅能基本上保证教育过程顺利展开，而且可以使教师角色意识深刻渗透到脑中。
3.进行教学反思，做反思型教师。
新手型教师要想把课讲好，受到学生的欢迎，得到学生家长、学校和同行的肯定，就要对自己的教学进行反思。反思性教学是指“教师凭其有实际教学经验的优势，在实践中发现问题，通过深入的思考、观察、寻求解决问题的方法和策略，以期达到自我改进、自我完善的目的”。［6］尽管新手型教师在从教之前做了不少准备工作，但许多需要了解的东西，还需在新的职业活动情境中亲身体验才能真正学到。所以，还要针对教学实践中存在的问题和不足不断地进行反思，只有不断地反思，才会促使自己更快地进步。
4.制定专业成长计划。
教师专业成长计划是新教师成为一个成熟教师的预想，它包括新手型教师对教师角色的理解，对教育能力和智慧的把握，以及履行教师角色的行动设想。吴秋芬认为：“教师专业发展的核心是通过提高教师的专业素养来使教师熟练地从事教育教学工作，成为一个符合专业标准的教育工作者。”［7］所以，新手型教师把专业成长计划付诸实践的过程，就是新手型教师以成熟教师的要求来要求自己的过程，实际上也就是新手型教师主动强化自己的教师角色的过程。由此看来，制定专业成长计划是新手型教师自我促进角色适应的非常重要的途径之一。
总之，新手型教师走上工作岗位顺利成为一名专业型教师是一个复杂的过程，除了自身要对教师角色正确认识外，学校与培训部门也要帮助新手型教师解决实际问题，这样才能促进新手型教师适应角色，促其发展。
参考文献：
［1］宋广文，都荣胜.专家型教师的研究及其对教师成长的启示［j］.教师教育，2003，（1）：26.
［2］李科军.新手型教师入职期专业化成长的建议［j］.中国成人教育，2010，（1）：102.
［3］陈向明.理论在教师专业发展中的作用［j］.北京大学教育评论，2008，（1）：41-43.
［4］孟宪乐.新课程改革中教师的角色转换及实现［j］.教育探索，2004，（1）：90-91.
［5］胡志坚.关于教师专业发展研究中几个问题的思考［j］.教育研究与实验，2009，（6）：38.
［6］田蕾.反思性教学：促进教师发展的重要途径［j］.聊城大学学报（社会科学版），2010，（2）：399.
［7］吴秋芬.教师专业性向与教师专业发展［j］.教育研究，2008，（5）:70.
不能没有你从呱呱坠地的那一刻起，你是我第一个见到的最可爱的人。你给予我无穷的细心的呵护与关怀，并且引导我一步一步踏入人生的旅途，甚至为了我而不顾一切直至无能为力心中却依然记挂着我。你是我最爱的人———父母，我绝不能没有你。开始在课本上第一次认真地写下自己的名字的时候，你出现在我的眼前，那微笑的面孔以及慈祥的眼睛，我至今仍记得一清二楚。随后自己慢慢长大，你所固有的特征却依然不变，仍然孜孜不倦地在三尺讲台上尽情燃烧你的生命。我的世界因有你的存在而变得无比充实以及绚丽多姿，否则，我不敢想象没有你的存在，我会怎样。小时候我常常在奶奶的怀里听到你的故事，你的形象是那么的高大。战争年代，打完日本鬼子又打内战 ；和平时期，也要时刻守在祖国的边疆，保卫国家。你就像一棵长青树，永远屹立在我们的周围，守护着我们，永远不知疲倦，不会退缩，抛头颅洒热血在所不惜，人民的好战士，人民永远需要你。 农业，是国家的根本 ；农民，更是国家根本的根本。古代便已有“民为贵”的思想，现在，农民依然处于非常重要的地位。试想一下：没有了农民，全国十三亿人口靠什么来填饱肚子，又有多少人因饥饿而死亡？数字肯定是怵目惊心的。所以，即使是被“常人”认为最没出息的农民，也是不可或缺的。清洁工，也是通常被认为是一种低贱的工作。但是，每天数以亿计的垃圾是谁给你处理的？每条康庄大道是谁扫干净的？每间臭烘烘的厕所是谁洗的？没有你，便意味着肮脏，便意味着污秽，便意味着臭气冲天。不能没有你。…… 无论职位高低，职业贵贱，我相信每一种都有它存在的意义，而这种意义也是无论大小的，即使是一个掌声，一个眼神，一句平凡的话，也不能轻易丢弃。因为无论你是主角，是配角，甚至是跑龙套的，只要你能全心全意地投入其中，便已足够。但是，没有你的话，效果肯定变了样，每一个角色同样重要。你，就像鱼儿周围的水，就像我们呼吸的氧气，就像普照万物的太阳，绝不能没有你。同样的精彩人，是组成社会的基本单位，人有不同的人，因此社会中就有不同的人。不同的人在社会中的地位和作用就不同，换句话说，就是不同的人在社会中的角色不同。在社会中，无论哪种人，都曾对社会做出过贡献，也无论哪一种人，他们也曾同样活得精彩，同样地有精神的生活，但是，他们都有一个共同点，就是他们都积极向上，努力拼搏。因此，无论你在社会中的角色是什么，只要你积极向上，努力拼搏，你同样可以对社会做出贡献，同样可以生活地精神。残疾人，是社会当中的一种特殊的角色，是社会当中的一个弱势团体。很多人都认为他们只是社会的负担，不会对社会有任何贡献。其实，他们都错了，残疾人并不是他们所想的那样。残疾人同样可以对社会做出贡献，他们的生活同样精彩。很多残疾人，像张海迪，桑兰，奥斯特洛夫斯基，海伦·凯勒，哪一个不是残疾人？哪一个不曾对社会做出过贡献？哪一个不被人们熟知，赞颂？哪一个活得不精彩？在残疾人当中，有一种残疾人更值得我们敬佩，那就是残疾人运动员。他们虽然身体残疾，却依然努力地进行体育训练、比赛。他们身残志不残，身残志坚，积极向上，努力拼搏，取得了一个又一个的好成绩。在结束不久的雅典残奥会上，我国残疾人运动员一举获得65枚金牌，120多块的奖牌，名列金，奖牌榜第一位，比第二名的英国足足多了20多块，这次雅典残奥会中国代表团的成绩与上届悉尼对比起来，从第6位一直上升到第1名。成绩进步之快，可见一斑，同时也向全世界展现了我国残疾人运动员的精神风貌与优秀品质。这些残疾人运动员对社会的贡献虽然不可以物质来衡量，但是他们对全社会精神文明建设的贡献却是不可估量的。这些残疾人运动员在对社会做出贡献的同时，自己的生活也变得精彩起来。由此人看来，不管你在社会中处于什么角色，你同样可以对社会做贡献，同样可以生活地精彩。从以上的例子，我们可以看出，残疾人作为社会中的一个弱势角色，却依然能够对社会做出贡献，同样活得精神，而其他的角色为什么不能呢？因此，朋友们，无论你是什么角色，时刻紧记积极向上，努力拼搏的残疾人精神，你就一定可以对社会做出贡献，同时，你的生活也会精彩。
不是专业的，单纯是个人意见。动画片作为影视创作的个独特类型,如同真人演出的电影电视样,角色的特征有着举足轻重的作用。不仅如此,动画片中的角色造型与影片整体风格有更为显而易见的一致性。或者说,动画片中的角色造型是形成影片整体风格的重要元素。首先一个角色的设计要让人耳目一新，有显著的特点。现在动画这么多，人设类似的事情经常发生，那么能够让人一眼记住就很重要了。然后一个角色的设计要能体现出他的性格特征。显著的性格特征很容易，难的是复杂的心理如何能够在角色的一些小细节体现出来。而且这个角色还要符合故事的背景，不要让人有强烈的违和感。要结合创作背景，设计出身处那个环境的应有的角色。
关于动画角色设计方面的研究，有三个较大的方向可以进行考虑：动画角色设计实践与理论研究；造型美学以及发展史的研究；动画角色的文化传播及衍生品研究。目前国内外的相关研究基本集中于这三个讨论方向。对于这三个方向究竟该如何选取，我有一些看法：如果你是搞创作的，并且有大量实践经验，可以选择实践与理论研究。这个方向目前较为空白，除了清华大学吴冠英老师曾经出版过专著，发表过相关论文与创作谈，其他的创作者和理论研究者基本处于分离的状态，即，真正参与动画角色设计的创作者没有进行理论总结，而目前参与理论研究的学者大都是从已有的成熟造型中进行总结和分析。
试析如何提高小班幼儿角色游戏水平
论文摘要： 游戏是幼儿的基本活动，是幼儿园的重要教育手段，其中角色游戏是通过扮演角色创造性反映周围生活的一种游戏，是最适合小班幼儿的一种游戏，也是小班幼儿不可缺少的活动。小班幼儿因其年龄特点，活动往往以自我为中心，游戏内容也比较简单，为此教师需要为幼儿提供合适的材料和适时的指导。
论文关键词： 小班幼儿 角色游戏小班幼儿最喜欢的角色游戏是"娃娃家"，但是由于缺少生活经验，幼儿在游戏中所扮演的角色不贴近现实生活，角色之间也缺少语言交流，游戏气氛不够活跃。针对以上问题，我有意识地通过几种途径来发展幼儿的角色扮演能力。
一、丰富幼儿的生活经验，为扮演角色打下良好的基础。
1.参观大班的大哥哥、姐姐们的角色游戏。
小班幼儿最熟悉的就是自己的家，因此就从引导幼儿玩娃娃家的游戏开始，带他们到大班去看哥哥，姐姐们玩娃娃家游戏。看前先提要求，让幼儿了解娃娃家玩具的使用方法，使幼儿获得游戏的初步印象，让幼儿学会正确操作游戏材料。参观之后让幼儿自己动手模仿操作，经过一个阶段，在玩具材料操作技能上有了很大的提高，随着语言，动作的发展，娃娃家游戏的语言就丰富了，这样玩角色游戏的水平就有了提高。教师要为幼儿游戏提供时间，场地和玩具，鼓励幼儿按自己的意愿提出游戏主题。
2.模仿现实生活。
经过一个阶段，游戏具备了动作，但没有游戏的情节，为了让角色游戏的情节展开得丰富，第一让幼儿回去观察爸爸，妈妈的日常生活和劳动情景，丰富生活和模仿力。每天下午幼儿离园前，我们就提醒他们回去注意观察父母在家做的事情。第二天晨间谈话时，让幼儿说说所见所闻，然后再用游戏口吻引导幼儿将观察到的内容迁移到游戏中去。慢慢地，幼儿知道怎样做爸爸，妈妈，在家中该做些什么事了。第二，再把大班的大哥哥、大姐姐请来担任主要角色带领小班幼儿游戏，让小班幼儿模仿，经过这一阶段，幼儿角色游戏就有了一定的情节了。3.根据幼儿一日生活情节分类指导。
我们把生活情节分为七大类：盥洗、吃饭、上幼儿园、睡觉、打扫卫生、看病、外出游玩，根据主题活动及游戏情节的发展，分类对幼儿进行指导。如："上幼儿园"这一情节，我先提问："爸爸、妈妈送你上幼儿园，要你和老师说什么，和爸爸、妈妈说什么?来接你时，又要你和老师怎么说?"然后请幼儿看情境表演《送孩子上幼儿园》，最后布置游戏场景"幼儿园"，引导幼儿分别扮演爸爸、妈妈送孩子上幼儿园。在分类别指导时，我特别注意指导方法的连续性，一次提的问题不太多，同一问题反复多次提出。目标达到后在提出下一个要求。4.给幼儿提供反馈生活经验的机会。
除了游戏前的谈话时间，我还利用晨间接待和下午游戏时间，有意识地和幼儿交谈，让他们讲述自己的生活经验。通过这样的交流，丰富了幼儿的知识。如在交流"妈妈是如何烧饭"时，有的幼儿说妈妈先淘米，然后把米放在锅里烧;也有的幼儿说妈妈先掏米，把米放在锅里加点水再烧。哪一种说法更准确呢?我再让幼儿回去观察，观察后幼儿肯定了后一种说法，游戏时就很少出常识性的错误了。
二、巧妙地发挥教师的主导作用，激发幼儿游戏的主动性。
1.教师要观察了解幼儿的游戏，并积极地参与游戏中去。
教师应该深入游戏之中，加强观察，不失时机地向幼儿提出要求，观察幼儿在游戏过程中的言语，动作，表情，特别要注意细心倾听，研究幼儿的游戏语言，洞察幼儿游戏心理，进行个别教育。根据小班幼儿好模仿的特点，我以和幼儿一样的角色身份参与游戏，如都做"娃娃家"的妈妈，幼儿只会哄孩子睡觉，我则一边把孩子放在床上，摇着小床，一边唱《摇篮曲》。很快，我的这些动作被幼儿模仿去了。还有一次，发现"娃娃家"的物品摆放太乱，没有规律，小圆桌上既有电话又有锅碗，还有新买回来的饮料等。我没有直接指出，而是扮演"娃娃家"的客人说："们家怎么这么乱呀?炊具应该放在哪里?"他们说："应该放在厨房里。"然后他们就把炊具单独放在一张桌子上。
2.分配角色后，要启发幼儿理解角色，学会表演角色，明确角色的职责。
小班初期，我设立的是一人一家，即让幼儿一个人扮演角色照顾孩子。教师这时候也扮演角色，让幼儿模仿教师的语言和动作。到了小班中期，我开始设两人一家。这时教师担任游戏的主要角色，用游戏的'口吻指导和帮助幼儿进行角色扮演。如幼儿做爸爸，教师做妈妈，这样既可减少幼儿的孤单感，又可随时帮助他们明确所担任角色的意识。小班后期，随着游戏的深入，我提供了主题场景，如医院、幼儿园、商店等，这时候教师担任游戏的一般角色，引导幼儿和这些场景发生联系。如教师扮演的奶奶提醒"爸爸"送孩子上幼儿园，孩子病了，带孩子去看病。
3.细心地观察为幼儿提供了充分的指导空间。
角色游戏是幼儿自发自生的游戏，必须确保幼儿有选择、交往、表现、创造的自由。角色游戏是促进幼儿的全面发展的重要手段，需要教师有计划、有目的、适时适宜的指导，而观察又是指导的前提，观察就如教师工作的探路器，是为了更仔细更具体地了解幼儿游戏，了解幼儿的发展水平。缺乏观察的指导，使教师走入盲区，武断的歧路，与自由自主的角色格格不入。没有观察而对游戏所谓的指导实际上是教师中心式干预，当教师并未了解幼儿想说什么就盲目指挥，必然抑制和挫伤幼儿游戏的积极性和创造性。
4.交流表演角色的经验，组织认真的讲评。
讲评时我让每个角色都有说话的机会，如让每一个家庭的"爸爸""妈妈"介绍自己的角色身份，并说说为孩子做了哪些事。教师通过表扬那些会关心、照顾孩子的"爸爸""妈妈"来激励其他幼儿。对于某些语言表达能力较差，不能表达自己行为的幼儿，我就让他们再现角色动作。这样的讲评，强化了幼儿的角色意识。
三、合适的材料，激发幼儿扮演角色的兴趣。
1.主题操作材料的投放。我首先给幼儿园提供角色扮演所必须的材料-娃娃，激发幼儿想扮爸爸、妈妈的愿望，然后再投放主题操作材料。如自制的小铲子、小炉子、小锅，这些自制用具都比较大而且摆放平稳，幼儿操作起来很方便，与之相应的动作也容易表现出来。同时我还给幼儿提供了大插花片，幼儿在游戏中可随意插自己需要的东西。如澡盆、电风扇、洗衣机等。以上主题操作材料的投放，大大激发了幼儿扮演角色的兴趣。
2.标记材料的提供。我把形状、颜色作为"娃娃家"的标记。游戏前给扮演爸爸、妈妈的幼儿挂一个与"娃娃家"标记相应的牌子，让他们根据牌子上的标记去找自己的家，确定游戏场地。为了帮助幼儿进一步明确自己的角色身份，我还给扮演爸爸、妈妈的幼儿挂一块小牌，上面是角色头像。如扮演爸爸的幼儿身上挂一个画有爸爸头像的牌子。用标记来提示幼儿，使他们一开始就明确自己的角色身份，知道扮演的是谁，继而产生角色行为。这种做法提高了幼儿扮演角色的稳定性。
3.场景的创设。幼儿扮演角色总要反映一些社会活动，我就布置一些场景，如幼儿园、医院、商店、浴室等，并在场景内提供一些材料，让扮演爸爸的幼儿送孩子上幼儿园，扮演妈妈的幼儿去买菜。幼儿利用这些场景，游戏情节逐步扩展丰富，扮演角色的兴趣也越发浓厚。
总之，小班幼儿正是身心发展迅速的时期，是教育的基础时期，在角色游戏中既要尊重幼儿游戏的意愿，发挥幼儿的主观能动性，又要发挥教师的主导作用，使角色游戏在小班幼儿的全面发展上成为最有利的教育手段。
参考文献：
1.《小班角色区游戏初探》成功(教育版)2011(4)
2.《小班角色游戏情境创设的指导策略》金陵了望(教育)2010(5)
3.《如何挖掘小班角色游戏的主题内容》考试周刊2007(39)
4.《如何开展好小班角色游戏活动》课程教材教学研究(幼教研究)2009(1)
5.《如何讲评大班幼儿的角色游戏》南北桥2011(5)6.《小班幼儿角色游戏初探》成才之路2010(32)
幼儿园游戏幼儿园角色游戏的理论与实践的研究哥哥我可以给你完整的都是以前自己用过的来取
教育应通过美与艺术的方式，达成促进学生全面发展的目的，即“寓教于乐”，这在学龄前儿童的教育中尤为重要，因此，幼儿教师应选择恰当的教育手段，以引导、探究的方式，实现幼儿个性的发展、合作意识的形成、自我价值的追求与体现，而游戏无疑为一种有效的寓教于乐的教学方式。为进一步探寻游戏与教育的契合点，让幼儿轻松、愉悦地接受所学知识，本期以“游戏”为引，意图找到游戏与教学的最佳契合点，实现幼儿教育的多元化、现代化。 《幼儿园教育指导纲要》明确指出，幼儿在教学活动过程中，要以游戏作为教学的基本活动，确定游戏在幼儿课程教学活动中的重要地位。自从新课改后，教育局对幼儿园课程也提出了新的理论要求，强调全面贯彻游戏化的教学思想，探索新的教学实践模式，注重游戏的协调融合，充分体现现代化的教学观念，实现游戏与教育的高度结合。为幼儿智力发育与思维开发的全面发展提供可能性，同时，也为每位幼儿提供自我展现的机会，促使幼儿的个性与能力和谐发展，使每位幼儿都能积极、主动地参与到游戏中，从而活跃课堂氛围，激活思维。因此，在游戏活动开展中，教师要注重培养幼儿的综合能力，促进他们全面发展与进步，为祖国的明天打下坚实基础。但根据调查研究发现，我国大部分幼儿园对于游戏化的教学机制与策略探索还远远不够。对此，在新一轮的幼儿教育改革中，如何全面贯彻幼儿“新纲要”精神，推进“幼儿园课程游戏化实践研究”是目前幼儿园课程研究与实践过程中的一个重大理论与实践课题。它关系着幼儿教育教学的成效，关系着幼儿园课程的存亡，关系着幼儿的健康发展。 随着信息化时代的不断发展与进步，当代学者已经开始从人类学与社会学的角度审视教育有关现象，并将每个课程有机地联系在一起，作为有机整体。而体育却过于注重对知识的认识追求，忽略了知识与技能的有机结合，显然不符合现代教育教学理念。因此，需要转变传统的教学模式，特别是在幼儿园课程的实践改革中，要明确游戏对于幼儿学习的重要性，要注重教育活动中的设计与实施，从发展的角度看待游戏与幼儿园课程之间的内在联系。幼儿园课程游戏化的设计思想是充分体现幼儿在学习中的主体地位，给幼儿自由选择的权利，以促进幼儿的身心健康。但由于我国受传统文化的影响较深，幼儿教育中往往比较重视学习而轻游戏，游戏一直扮演着配角的角色而没有完全融入幼儿园课程中，处于一种边缘地带。为此，本文将从以下几个方面探讨游戏化在幼儿园课程教学中的实践研究，以期唤起幼儿教师对游戏的重视，实现幼儿的全面发展与进步。 一、加强游戏化在教学活动中的设计 一次成功的游戏活动设计是幼儿课程是否成功的关键，它是否带有教育性对于幼儿教育具有重要的意义。不同特点与功能的游戏针对的教学内容不尽相同，给予的教学意义也大有不同。因此，教师在选择和设计游戏过程时，不仅要针对教学内容来选择游戏的方式与种类，还应重点考虑游戏和幼儿园课程教学之间的内在联系，以及它们的结合是否合理恰当、生动有趣。只有具有趣味性的游戏才能激发幼儿活动的兴趣与操作乐趣，然而教学目的是隐藏在游戏中的，教师应使幼儿在积极活动过程中发现、体验、收获和运用相关课程知识，促使幼儿在游戏的同时也掌握了教学内容。因此，在幼儿课程教学中，教师要注重对整个活动过程的把握与调控，如在进行数学教学“玩玩分分——感知8以内组成与分解”活动时，教师可根据幼儿喜欢吃的这一特点设计“运西瓜”游戏，通过西瓜的运送，幼儿直观地看到原本一块的8个西瓜被分成了两份，向幼儿直观地阐述组成与分解里的“分”与“合”，便于幼儿理解与掌握，与此同时，让幼儿观看西瓜从一定高的斜坡上自由滚落的有趣情景，增加幼儿对游戏的兴趣，激发其求知欲与好奇心。经过多次重复试验，加深幼儿对8个西瓜组合与分解的感受与体会，并在游戏后做详细记录，从中发现与总结8个西瓜的不同分法。一次好的活动设计通常需要多个游戏相组合，教师在设计过程中应充分考虑游戏之间动静的合理搭配，个人与集体之间的游戏交替等问题，以此充分调动幼儿活动参与的积极主动性，营造活跃的游戏活动氛围。 二、创设游戏环境，构建和谐师生关系 在传统的幼儿教学中，只是一味地以幼儿为对象，多以图像的手法呈现教学内容。而在实践活动过程中，却发现幼儿难以理解与掌握教师所提供的环境创设的内涵与意义，不熟悉教师所使用的惯用语法。因此，在幼儿课程教学中很难与幼儿进行互动、交流，教育作用的发挥也受到了限制。为此，在幼儿教学过程中，教师要创设便于幼儿理解的游戏教学环境，吸引幼儿的注意力，激发他们的兴趣，让他们在游戏中理解与掌握教学内容，增强教师与幼儿之间的互动与沟通，构建和谐、民主的师生关系，最大限度地发挥游戏环境创设的作用。 要合理、有效地运用游戏环境增加师生之间的互动，引导师幼和环境之间的相互促进。教师必须创设多个游戏环境，给幼儿自由选择与参加游戏的权利，如：在教学“5以内的加减法”一课时，教师可以利用“老鹰捉小鸡”的游戏创设有趣的游戏化教学环境，在教学环节中可以这样对幼儿讲：鸡妈妈有个5个孩子，可是有一天来了一只老鹰抓走了一只小鸡，这时提问幼儿还剩几只小鸡？第二天，狡猾的老鹰趁着鸡妈妈不注意的时候又抓了另一只小鸡，提同样的问题，这样，幼儿在游戏过程中不仅理解与掌握了“5以内的加减法”的相关知识，激发了幼儿学习的兴趣，充分调动了幼儿的积极性，还增加了教师与幼儿间的交流与互动，对构建教师与幼儿之间的和谐、友好关系有促进作用。