音乐论文答辩稿
导语：音乐专业的论文答辩有一定的技巧，也有一定的流程。接下来我整理了音乐论文答辩稿，文章希望大家喜欢！
尊敬的各位评委老师：
大家好！我是来自音乐表演专业****级的学生***，我的学号是**********。我的毕业论文题目是《浅谈歌唱中的哲学理念》，领导老师是***讲师。
本文写作目的在于为歌唱供给理论支持，不断去认识和解决歌唱中的问题，避免出现片面性、主观随意性及盲目性，进而采纳唯物辩证法去解决歌唱中各种疑难问题和抵触，寻求平衡，能够使各呼吸、发声、共鸣等器官处于良好自如的运动状态，确保整体歌唱状态的协调与统一，使歌唱水平得以进一步提高。因此，我收集了大量的文献资料，主要来自网上的期刊论文、图书馆的图书、教材等理论资料。在唐老师的耐心领导和赞助下从中选取了主要的参考资料，经过导语主要参考资料，拟定提纲，设计调查问卷，最终于20____年5月正式定稿。拟采纳的钻研法子：
1、文献资料法：导语有关音乐方面的文献与论文，参考前人钻研的情况；
2、归纳分析法：领会文献并对文献作与归纳和分析，然后提出自己的'看法；
3、实证钻研法：从自己的音乐学习历程中发现问题，把自己平时归纳的理论知识和学习经验使用于解决现实问题的钻研；
4、综合寻找法：对自己所占领的材料广泛导语，寻找出有钻研价值的论点；
5、交流讨论法：专业老师的领导和同学的讨论；
具体来说，我的论文分为以下三个部分：
一、歌唱中普遍存在的哲学关系：
1、气息和声音的哲学关系；
2、把持喉头“相对稳定”的哲学关系；
3、声音靠前靠后的哲学关系；
4、声音的集中与打开喉咙的关系；
5、情与声的哲学关系；
6、积极与放松的哲学关系；
二、如何处理歌唱中的哲学关系：
1、如何处理气息和声音的哲学关系；
2、如何处理把持喉头“相对稳定”的哲学关系；
3、如何处理声音靠前靠后的哲学关系；
4、如何处理声音的集中与打开喉咙的关系；
5、如何处理情与声的哲学关系；
6、如何处理积极与放松的哲学关系；
三、小结经过本次论文写作，我学到了许多有用的东西，也积累了不少经验。但是，由于我能力有限，加之光阴和精力也有限，在许多内容表述上存在着不当之处，与老师的期望相差甚远，许多问题还有待于进一步思考和探索，借此答辩时机，万分恳切的愿望各位老师能够提出宝贵的意见，多指出本篇论文的差错和不足之处，我将虚心接受，从而进一步深入学习钻研，使该论文得到完善和提高。
大学本科的学习生活即将收场。在此，我要感谢所有曾经教育过我的老师和关切过我的同学，他们在我成长历程中给予了我很大的赞助。本文能够顺利完成，要特别感谢我的领导老师唐老师，感谢各位系里的老师的关切和赞助。
最后向所有关切和赞助过我的人表示衷心的感谢！
音乐学论文答辩问题
音乐论文答辩基本都是一些设计原理方面和你如何构思的提问，不同学校的提问方式不同，我认为先掌握论文答辩的技巧比较重要。
音乐硕士博士毕业论文答辩技巧
学位论文答辩检验学生的同时，似乎还是答辩委员自我表现、显摆的时候，除非你足够的优秀，能像维特根斯坦那样，就连答辩委员罗素、摩尔、魏斯曼三位大师都不敢提问，因为三位大师都没看懂维兄的博士论文。否则，你就老老实实听他们围绕你演一场，但到你说、你该说时候一定要说，不该说时或不会说时你就笑着嗯啊几句!这就是该有的态度!当然，博士硕士要想顺利通过答辩，并在答辩时真正发挥出自己的水平，除了在答辩前充分作好准备外，还需要了解和掌握答辩的要领和答辩的艺术。下面是一篇较全的论文答辩攻略，献给为答辩焦灼不安的你!
一、要有自信心，不要紧张
在作了充分准备的基础上，大可不必紧张，要有自信心。树立信心，消除紧张慌乱心理很重要，因为过度的紧张会使本来可以回答出来的问题也答不上来。只有充满自信，沉着冷静，才会在答辩时有良好的表现。而自信心主要来自事先的充分准备。
二、携带必要的资料和用品
首先，学员参加答辩会，要携带论文的底稿和主要参考资料。如前所述，有的高等学校规定：在答辩会上，主答辩老师提出问题后，学员可以准备一定时间后再当面回答，在这种情况下，携带论文底稿和主要参考资料的必要性是不言自明的。即使像中央党校函授学院那样，老师提出问题后，不给学员准备时间，要求当场作答。但在回答过程中，也是允许翻看自己的论文和有关参考资料的，答辩时虽然不能依赖这些资料，但带上这些资料，当遇到一时记不起来时，稍微翻阅一下有关资料，就可以避免出现答不上来的尴尬和慌乱。其次，还应带上笔和笔记本，以便把主答辩老师所提出的问题和有价值的意见、见解记录下来。通过记录，不仅可以减缓紧张心理，而且还可以更好地吃透老师所提问的要害和实质是什么，同时还可以边记边思考，使思考的过程变得很自然。
三、听清问题后经过思考再作回答
主答辩老师在提问题时，学员要集中注意力认真聆听，并将问题回答略记在本子上，仔细推敲主答辩老师所提问题的要害和本质是什么?切忌未弄清题意就匆忙作答。如果对所提问题没有断清楚，可以请提问老师再说一遍。如果对问题中有些概念不太理解，可以请提问老师做些解释，或者把自己对问题的理解说出来，并问清是不是这个意思，等得到肯定的答复后再作回答。只有这样，才有可能避免答所非问。答到点子上。
四、当论文中的主要观点与主答辩老师的观点相左时，可以与之展开辩论
答辩中，有时主答辩老师会提出与你的论文中基本观点不同的观点，然后请你谈谈看法，此时就应全力为自己观点辩护，反驳与自己观点相对立的思想。主答辩老师在提问的问题中，有的是基础知识性的问题，有的是学术探讨性的问题，对于前一类问题，是要你作出正确、全面地回答，不具有商讨性。而后一类问题，是非正误并未定论，持有不同观点的人可以互相切磋商讨。如果你所写的论文的基本观点是经过自己深思熟虑，又是言之有理、持之有据，能自圆其说的，就不要因为答辩委员会成员提出不同的见解，就随声附和，放弃自己的观点。否则，就等于是你自己否定了自己辛辛苦苦写成的论文。要知道，有的答辩老师提出的与你论文相左的观点，并不是他本人的观点，他提出来无非是想听听你对这种观点的评价和看法，或者是考考你的答辩能力或你对自己观点的坚定程度。退一步说，即使是提问老师自己的观点，你也应该抱着“吾爱吾师，吾更爱真理”的态度，据理力争，与之展开辩论。不过，与答辩老师展开辩论要注意分寸，运用适当的辩术。一般说，应以维护自己的观点为主，反驳对方的论点要尽可能采用委婉的语言，请教的口气，用旁说、暗说、绕着说的办法，不露痕迹地把自己的观点输入对方，让他们明理而诚服或暗服。让提问老师感受到虽接受你的意见，但自己的自尊并没受到伤害。
五、对回答不出的问题，不可强辩
有时答辩委员会的老师对答辩人所作的回答不太满意，还会进一步提出问题，以求了解论文作者是否切实搞清和掌握了这个问题。遇到这种情况，答辩人如果有把握讲清，就可以申明理由进行答辩;如果不太有把握，可以审慎地试着回答，能回答多少就回答多少，即使讲得不很确切也不要紧，只要是同问题有所关联，老师会引导和启发你切入正题;如果确是自己没有搞清的问题，就应该实事求是地讲明自己对这个问题还没有搞清楚，表示今后一定认真研究这个问题，切不可强词夺理，进行狡辩。因为，答辩委员会的老师对这个问题有可能有过专门研究，再高明的也不可能蒙他。这里我们应该明白：学员在答辩会上，某个问题被问住是不奇怪的，因为答辩委员会成员一般是本学科的专家。他们提出来的某个问题答不上来是很自然的。当然，所有问题都答不上来，一问三不知就不正常了。
六、回答问题要简明扼要，层次分明
在弄清了主答辩老师所提问题的确切涵义后，要在较短的时间内作出反应，要充满自信地以流畅的语言和肯定的语气把自己的想法讲述出来，不要犹犹豫豫。回答问题，一要抓住要害，简明扼要，不要东拉西扯，使人听后不得要领;二要力求客观、全面、辩证，留有余地，切忌把话说“死”;三要条分缕析，层次分明。此外还要注意吐词清晰，声音适中等等。
七、要讲文明礼貌
论文答辩的过程也是学术思想交流的过程。答辩人应把它看成是向答辩老师和专家学习，请求指导，讨教问题的好机会。因此，在整个答辩过程中，答辩人应该尊重答辩委员会的老师，言行举止要讲文明、有礼貌，尤其是在主答辩老师提出的问题难以回答，或答辩老师的观点与自己的观点相左时，更应该注意如此。答辩结束，无论答辩情况如何，都要从容、有礼貌地退场。
此外，毕业论文答辩之后，作者应该认真听取答辩委员会的评判，进一步分析、思考答辩老师提出的意见，论文写作的经验教训。一方面，要搞清楚通过这次毕业论文写作，自己学习和掌握了哪些科学研究的方法，在提出问题、分析问题、解决问题以及科研能力上得到了提高。还存在哪些不足，作为今后研究其他课题时的借鉴。另一方面，要认真思索论文答辩会上，答辩老师提出的问题和意见，修改自己的论文，加深研究，精心修改自己的论文，求得纵深发展，取得更大的战果。使自己在知识上、能力上有所提高。
毕业论文答辩技巧
毕业论文(作业)答辩是审查毕业论文(作业)的一种补充形式。一般来讲，专科毕业论文不参加答辩，其论文成绩就是毕业设计的成绩;本科以上(含本科)毕业生都要参加答辩。
所以其毕业设计的成绩，是由文章成绩和答辩成绩组成。最后由评审小组、评审委员会鉴别评定。
论文答辩小组一般由三至五名、有关专家组成，对文章中不清楚、不详细、不完备、不恰当之处，在答辩会上提出来。
一般说，、专家所提出的问题，仅涉及该文的学术范围或文章所阐述问题之内，而不是对整个学科的全面知识的考试和考查。
毕业论文答辩的主要目的，是审查文章的真伪、审查写作者知识掌握的深度，审查文章是否符合体裁格式，以求进一步提高。学生通过答辩，让、专家进一步了解文章立论的依据，处理课题的实际能力。这是学生可以获得锻炼和提高的难得机会，应把它看作，治学的“起点”。
一)答辩的准备工作
学生可以从下列问题(第4~10题)中，根据自己实际，选取二三个问题，作好汇报准备，(第1~3题必选)。时间一般不超过10分钟。内容最好烂熟于心中，不看稿纸，语言简明流畅。
1.为什么选择这个课题(或题目)，研究、写作它有什么学术价值或现实意义。
2.说明这个课题的历史和现状，即前人做过哪些研究，取得哪些成果，有哪些问题没有解决，自己有什么新的看法，提出并解决了哪些问题。
3.文章的基本观点和立论的基本依据。
4.学术界和社会上对某些问题的具体争论，自己的倾向性观点。
5.重要引文的具体出处。
6.本应涉及或解决但因力不从心而未接触的问题;因认为与本文中心关系不大而未写入的新见解。
7.本文提出的见解的可行性。
8.定稿交出后，自己重读审查新发现的缺陷。
9.写作毕业论文(作业)的体会。
10.本文的优缺点。
总之，要作好口头表述的准备。不是宣读论文，也不是宣读写作提纲和朗读内容提要。
二)答辩会程序
1.学生作说明性汇报。(5～10分钟)
2.毕业答辩小组提问。
3.学生答辩。(一定要正面回答或辩解，一般允许准备10至20分钟)。
4.评定成绩。(答辩会后答辩小组商定，交系、院学位委员会审定小组审定。)
三)学生答辩注意事项
1.带上自己的论文、资料和笔记本。
2.注意开场白、结束语的礼仪。
3.坦然镇定，声音要大而准确，使在场的所有人都能听到。
4.听取答辩小组成员的提问，精神要高度集中，同时，将提问的问题――记在本上。
5.对提出的问题，要在短时间内迅速做出反应，以自信而流畅的语言，肯定的语气，不慌不忙地―一回答每个问题。
6.对提出的疑问，要审慎地回答，对有把握的疑问要回答或辩解、申明理由;对拿不准的问题，可不进行辩解，而实事求是地回答，态度要谦虚。
7.回答问题要注意的几点：
1)正确、准确。正面回答问题，不转换论题，更不要答非所问。
2)重点突出。抓住主题、要领，抓住关键词语，言简意赅。
3)清晰明白。开门见山，直接入题，不绕圈子。
4)有答有辩。有坚持真理、修正错误的勇气。既敢于阐发自己独到的新观点、真知灼见，维护自己正确观点，反驳错误观点，又敢于承认自己的不足，修正失误。
5)辩才技巧。讲普通话，用词准确，讲究逻辑，吐词清楚，声音洪亮，抑扬顿挫，助以手势说明问题;力求深刻生动;对答如流，说服力、感染力强，给和听众留下良好的印象。
1.准备工作要充分,PPT一定要简洁明了.
2.首先要讲清课题的研究背景，说明你的研究的目的、价值以及要解决的问题.
3.对于文献综述，言简意赅，挑重点地讲就可以了.说明研究思路和方法和研究的结果。
4.报告时精神状态要好，对自己的研究要有信心。
5.回答问题反应要敏捷，要理解提问老师的要点，针对性要强。知之为知之，不知为不知，切记不要不懂装懂。
6.对于答辩老师提出的建议要虚心接受，即使老师的建议不好，也要回答地比较婉转。
7.整过过程中面部表情很重要,把自己最'美'的一面展现出来!
我还有点体会再发表一下。我在看别人的论文及答辩幻灯时，发现一个小细节是很多人都没有注意到的：幻灯中出现的英文和数字，正规场合下应该用Times New Roma，看起来比较舒服些。很多人只注意中文字体的统一，却忽视了英文字体，整个论文或幻灯片里的英文用什么字体的都有，乱七八糟，看起来非常怪异。最常见的就是中文、英文都用宋体，而不知道把英文改成新罗马字体，呵呵。还有一些特殊字符的插入等，也很不正规。可能你认为这些小处不影响全局，但据我所知有些教授还是比较重视这方面的，我硕士时的老板就对此很专业，他一眼能看出你论文里的哪个字母不符合要求。嘿嘿，当时搞得我直冒汗!
所以劝大家特别是在答辩幻灯里，一定要注意这些英文字体的编辑!
另外如果是女士答辩，个人认为一定要把外表收拾好，就算不能光彩照人，也至少要爽心悦目呀。如果对化妆和服饰搭配没有经验，不妨在事前请教高人，实在不行去形象设计店化个合适的淡妆，做个发型吧，一生也许就这一次，花几十元钱还是值得的!反正我看到有些师姐们穿得象家庭主妇似的、清汤挂面的来答辩，我就在想评委们会不会也在想：她连自己都收拾不好了，课题还能做得好吗?
每年的学生论文答辩之前，总有学生对于答辩的内容和技巧一无所知，惴惴不安地询问怎么去准备答辩。这和平时不去参加高年级的答辩、不去积极主动地认真准备论文答辩是直接相关的。
让学生进行论文答辩的目的绝对不是故意刁难学生，以显示老师水平多高。论文答辩的目的只有一个，检查学生对所写论文题目的掌握程度和理解程度。参加论文答辩的老师提出的问题一般不会少于三个，但所提出的问题全部是论文所涉及的学术范围之内的问题，一般不会、也不能提出与论文内容毫无关系的问题，这是答辩老师拟题的大范围。
在这个大范围内，主答辩老师一般是从检验真伪、探测能力和弥补不足这三个方面提出问题。
1)检验真伪题，就是围绕毕业论文的真实性拟题提问。
2)探测水平题，这是指与毕业论文主要内容相关的，探测学生水平高低、基础知识是否扎实，以及掌握知识的广度深度如何等方面来提出问题的题目，主要是论文中涉及到的基本概念，基本理论以及运用基本原理等方面的问题。
3)弥补不足题，这是指围绕毕业论文中存在的薄弱环节，如对论文中论述不清楚、不详细、不周全、不确切以及相互矛盾之处拟题提问，请作者在答辩中补充阐述或提出解释。
针对论文答辩的目的和内容，学生在论文答辩前至少要做到以下几点
1、对自己所写论文的观点、关键问题、解决思路和创新点等要了然于胸。尽量用言简意赅的语言陈述出以上问题，这是你陈述论文时的必备技巧。这里也是答辩老师检验真伪最容易悦目呀。如果对化妆和服饰搭配没有经验，不妨在事前请教高人，实在不行去形象设计店化个合适的淡妆，做个发型吧，一生也许就这一次，花几十元钱还是值得的!反正我看到有些师姐们穿得象家庭主妇似的、清汤挂面的来答辩，我就在想评委们会不会也在想：她连自己都收拾不好了，课题还能做得好吗?
每年的学生论文答辩之前，总有学生对于答辩的内容和技巧一无所知，惴惴不安地询问怎么去准备答辩。这和平时不去参加高年级的答辩、不去积极主动地认真准备论文答辩是直接相关的。
让学生进行论文答辩的目的绝对不是故意刁难学生，以显示老师水平多高。论文答辩的目的只有一个，检查学生对所写论文题目的掌握程度和理解程度。参加论文答辩的老师提出的问题一般不会少于三个，但所提出的问题全部是论文所涉及的学术范围之内的问题，一般不会、也不能提出与论文内容毫无关系的问题，这是答辩老师拟题的大范围。
在这个大范围内，主答辩老师一般是从检验真伪、探测能力和弥补不足这三个方面提出问题。
1)检验真伪题，就是围绕毕业论文的真实性拟题提问。
2)探测水平题，这是指与毕业论文主要内容相关的，探测学生水平高低、基础知识是否扎实，以及掌握知识的广度深度如何等方面来提出问题的题目，主要是论文中涉及到的基本概念，基本理论以及运用基本原理等方面的问题。
3)弥补不足题，这是指围绕毕业论文中存在的薄弱环节，如对论文中论述不清楚、不详细、不周全、不确切以及相互矛盾之处拟题提问，请作者在答辩中补充阐述或提出解释。
针对论文答辩的目的和内容，学生在论文答辩前至少要做到以下几点
1、对自己所写论文的观点、关键问题、解决思路和创新点等要了然于胸。尽量用言简意赅的语言陈述出以上问题，这是你陈述论文时的必备技巧。这里也是答辩老师检验真伪最容易最重要一点：一定要突出论文的创新点，有的时候不是没有创新而是表述的不够突出。仔细考虑自己的课题的新意，不要怕，敢讲~~ 特别是博士，没有创新点基本就是失败的!
答辩之前要做充分的准备，把老师们可能会提的问题列出来，答辩过程中，语言的逻辑性很重要，需要注意的问题就是切记：不知道答案的问题，千万别瞎说，不仅会贻笑大方，还会使自己下不了台。
我觉得答辩时还应该注意下面几个问题
1，答辩时一定要反应敏捷，不知道的问题甚至可以向提问题的老师请教，但是最好不要出现冷场的局面，那样的话你的老板最尴尬。
2，对于自己提出的”新“的东西一定特别留意，因为很多老师总喜欢问你”新“在什么地方。我们一个师姐前几天答辩时就因为说发现了一个”新“基因而被问的很惨!
3，答辩时一定要谦虚，即使工作做的非常出色!因为论文上的很多成果都是暂时性的、没有获得认可的、没有定论的东西!
毕业论文答辩还应注意的几个问题
通过几年来作为答辩委员会成员的实践和观察，我认为进行毕业论文答辩注意以下几个问题，对提高成绩是有益的.。
一、熟悉内容
作为将要参加毕业论文答辩的同学，首先而且必须对自己所著的论文内容有比较深刻的理解和比较全面的熟悉。所谓“深刻的理解”是对论文有横向的把握。这两方面是为回答答辩委员会成员就有关论文的深度及相关知识面而提出的问题所做的准备。否则，就会出现尴尬局面
二、图表穿插
任何毕业论文，无论是文科还是理科都或多或少地涉及到用图表表达论文观点的可能，故我认为应该有此准备。图表不仅是一种直观的表达观点的方法，更是一种调节答辩会气氛的手段，特别是对私人答辩委员会成员来讲，长时间地听述，听觉难免会有排斥性，不再对你论述的内容接纳吸收，这样，秘然对你的毕业论文答辩成绩有所影响。所以，应该在答辩过程事适当穿插图表或类似图表的其它媒介以提高你的答辩成绩。
三、语流适中
进行毕业论文答辩的同学一般都是首次。无数事实证明，他们在众多的都是和同学面前答辩时，说话速度往往越来越快，以致答辩委员会听不清楚，影响了答辩成绩。故答辩学生一定要注意在答辩过程中的语流速度，要有急有缓，有轻有重，不能像连珠炮似的轰向听众。
四、目光移动
毕业生在论文答辩时，一般可脱稿，也可半脱稿，也可完全不脱稿。但不管哪种开工，都应注意自己的目光，使目光时常地瞟向答辩委员会成员及会场上的同学们。这是你用目光与听众进行心灵的接触，使听众对你的论题产生兴趣的一种手段。在毕业论文答辩会上，由于听时间过长，委员们难免会有分神现象，这时，你用目光的投射会很礼貌地将他们的神“拉”回来，使委员们的思路跟你的思路走。
五、体态语辅助
虽然毕业论文答辩同其它答辩一样以口语为主，但适当的体态语运用会辅助你的答辩，使答辩效果更好。特别是手势语言的恰当运用会显得自信、有力、不容辩驳。相反，如果你在答辩过程中始终如一地直挺挺地站着，或者始终如一地低头俯视，即使你的论文结构再合理，主题再新颖，结论再正确，答辩效果也会大受影响。所以在毕业论文答辩时，一定要注意使用态语。
六、时间控制
一般在比较正规的答辩会上，都对辩手有时间要求，因此，毕业学生在进行论文答辩时应重视时间的掌握。对时间的控制要有力度，到该截止的时间立即结束，这样，显得有准备，对内容的掌握和控制也轻车熟路，容易给答辩委员会成员一个良好的印象。故在答辩前应该对将要答辩的内容有时间上的估计。当然在答辩过程中灵活地减少或增加也是对时间控制的一种表现，应该重视的。
七、紧扣主题
在校园中进行毕业论文答辩，往往辩手较多，因此，对于答辩委员会成员来说，他们不可能对每一位的论文内容有全面的了解，有的甚至连题目也不一定熟悉。因此，在整个答辩过程中能否围绕主题进行，能否最后扣题就显得非常重要了。另外，委员们一般也容易就题目所涉及的问题进行提问，如果能自始至终地以论文题目为中心展开论述就会使评委思维明朗化，对你的论文加以首肯。
你的论文加以首肯。
八、人称使用
在毕业论文答辩过程中必然涉及人称使用问题，我建议尽量多地使用第一人称，如“我”“我们”，即使论文中的材料是引用他人的，用“我们引用”了哪儿哪儿的数据或材料，特别是毕业论文大多是你自己作的，所以要更多使用而且是果断地、大胆地使用第一人称“我”和“我们”。如果是这样，会使答辩委员会成员有这样的印象：东西是你的，工作做了不少。
幻灯片制作
1.最好用示意图说明自己的研究背景，文字不要太多;
2.研究的技术路线最好也用示意图表示;
3.研究的materials and methods可以非常简要的说明，因为论文中已经非常详细了,教授们都是高手，不要为一个很常规的实验解释很多，除非有你独到之处;
4.实验的结果是重点，要用简单明了的方式说清楚;
5.讨论中突出你的研究结果的意义，不要引用太多别人的相关文献;
6.幻灯作好了一定要好好检查，千万不要犯把文字打错啊之类的低级错误，这样很不好的。
7. 忌讳大量文字与数字堆砌：幻灯最好采用标题式，讲解时按照标题发挥。将表格转换
为统计图(如直方图)更为直观。每页幻灯文字不宜多于10行，正文字号不宜小于5号。
8. 忌讳铺天盖地不留余地：幻灯片应适当留出边缘，忌讳每页幻灯片内容都塞得满满地，看了头也大了。
9. 忌讳过于单调与过分花哨：一个人穿上一身的朴素衣服显得单调，浑身上下都穿上花衣服也未必好看。幻灯的生动体现在背景与文字的颜色搭配、图片与动画的适当应用等诸多方面，关键是两个字--“和谐”!
10. 忌讳讨论漫无边际：由于课题是自己知识的强项，一个特别容易犯的错误就是，讨论时毫无收敛，漫无边际，结果非但有“说教”之嫌疑(要知道自己是学生，不是老师作报告!)，而且往往是内容复杂化，过多暴露疑点难点，给提问部分留下隐患!一个聪明的学生应该“就事论事”，仅围绕自己的结果进行简单讨论，尽量简单讨论，这样提问的问题往往更为简单，回答更为顺畅。一句话，把你说知道的留下来回答问题吧!
11、除了要注意深底浅字的格式，我觉得还可以在一些阐述性的文字段落中，将你要重点突出的关键词keywords用醒目的红色或者菊黄色(有别于普通文字)表示出来，这样非常醒目，让人一下抓住重点。但是建议最好用这种加色，慎用下划线等其他方式突出，这样版面更整洁。
12、图文的适当结合，这个大家虽然都说过了，但我还是想强调一下。因为答辩一般都不止一个人，而是数位研究生一起进行，评委难免会感到倦怠，如果能出现制作漂亮又明了的图，会让人有眼前一亮的好效果。
13、致谢的问题：最后肯定要安排致谢的页面，这次我们医院有位女博士答辩，就用了一首散文诗，情真意切，泪流满面，导师和评委都深受感动。的确，导师为研究生的成长付出了很多心血，在答辩这种关键时刻，对导师表示正式而真诚的感谢，体现了对导师的尊重，这是做人的基本道理。建议大家一定要全文念出对导师致谢的段落，其他的致谢段落可以简要提一下。关于致谢页面的制作，我的建议是：鉴于正文一般都用深色偏冷的底色，应该在致谢页面用偏暖的底色，比如橘红色。这样一下把严谨的论述转换为富有人情味的调子，符合心理学的常理。
成功答辩的几个要素
1 精心的准备主要指作一个精美的幻灯片。相信大家答辩时都会用到POWERPOINT，制作一个巨花的幻灯会为你的论文增色不少，尤其对那些论文实质内容比较苍白的论文来说，一个令人眼花缭乱的PP，可以很大程度上弥补论文本身的不足。
2 演讲时间上的准确的把握毕设答辩各组时间不同但基本上每人讲10-15分钟，提问5分钟。演讲时时间概念很重要，一定要在规定的时间内讲完，否则会被老师强行制止。正式演讲前最好自己预讲一下，自己心里有个数。讲的时候，尽量讲一些重要的、结论性的东西，中间的一些不重要的最好忽略。
3 灵活的应变个人讲演完闭后接着就是提问。回答问题时一定要沉着冷静，相信自己是自己课题方面的大牛(实际上也是这样，一般你做的课题别的老师并不十分清楚，你在做什么只有你自己知道)，对待老师的提问一般多是有惊无险，只要沉着应战一般均可轻松拿下!如果万一遇上一个棘手问题不能回答，有一个方法可使你涉险过关，那就是以50Hz的频率向你的导师发ogle，直到他为你出头为止，此着十分有效屡试不爽
总之，答辩就是凭印象给分，你的表现越好，所得得分也就越高，所以尽量给老师留个好印象是十分重要的。
北京音乐学院。
很多嘛。。。
建议你去四川美院进修四川音乐学院2006年研究生课程进修班招生简章一、招生对象及条件：1、拥护中国共产党的领导，遵纪守法，品德优良，愿为社会主义音乐文化建设事业而勤奋学习。2、原则上应具有大学本科学历或学士学位；对少数取得突出成绩者可放宽到大专学历（应是国民教育系列）。3、身体健康，年龄一般不超过45周岁。二、学制：两年。三、生源及招生人数：面向全国招收60名学员。四、报名及考试时间：1、2006年6月13日——7月1日（节假日除外），报名者持学历、学位证书原件及复印件和所在单位介绍信以及单位盖章的推荐意见（推荐意见应包括对报名者的政治、思想、品德和专业评价）到四川音乐学院研究生部办理报名登记手续，领取报名登记表。交一寸正面免冠同底近照4张。2、经审查符合条件者，发给准考证。3、考试时间：2006年7月9日（具体安排另行通知）五、录取：根据考试成绩择优录取，于2006年9月开学。四川音乐学院研究生部电话：【各专业考试内容】一、作曲：?器乐作曲? 音乐作品分析?钢琴演奏（复调、乐曲各一首）二、作曲理论：?专业?音乐作品分析?钢琴演奏（复调、乐曲一首）三、视唱练耳：?视唱练耳?音乐作品分析?钢琴演奏（复调、乐曲各一首）四、录音艺术与计算机音乐?专业?音乐作品分析（含视唱练耳）?钢琴或电子合成器、吉他、贝司等电声乐器演奏（练习曲、乐曲各一首）五、指挥：?专业（指挥一首管弦乐曲或一首合唱曲）?音乐作品分析?钢琴演奏（复调、乐曲各一首）六、音乐史：?中西音乐史专业（分《中国音乐史》、《西方音乐史》方向）?音乐作品分析?面试（演奏或演唱一首作品：口试。）七、民音理论：?民族音乐理论专业（分《民歌》、《说唱》、《戏曲》、《民族器乐》、《宗教音乐》、《少数民族音乐》方向。）?音乐作品分析?面试（演奏或演唱一首作品；口试。）八、声乐：?演唱（艺术歌曲二首）其中美声唱法需演唱一首歌剧选段；民族唱法需演唱一首中国歌剧选段。?音乐作品分析?视唱练耳九、民乐：?专业（不同风格乐曲二首）?音乐作品分析?视唱练耳十、钢琴：?专业（复调乐曲一首、大型奏鸣曲或协奏曲一个乐章）?音乐作品分析?视唱练耳十一、管弦：?专业（乐曲一首、奏鸣曲或协奏曲一个乐章）? 音乐作品分析?视唱练耳十二、高师声乐教学十三、高师钢琴教学?专业（演奏乐曲二首）?音乐作品分析?视唱练耳十四、手风琴?专业?音乐作品分析?视唱练耳十五、中国画：?工笔人物：线描（工笔人物），素描?水墨人物：线描，水墨写生（人物）?水墨山水：线描，水墨写生（山水）十六、油画：素描，油画十七、雕塑：素描，泥塑十八、装潢艺术：电脑设计，手绘技法十九、环境艺术：?室内设计：综合基础（中外建筑史、装饰构造、装饰材料），专业设计?风景园林：综合基础（中外园林史、城市园林绿地规划、园林设计），专业设计二十、工业设计（设计策划与设计管理、产品造型设计与开发、展示设计与施工）：创意与快题表现，策划与造型设计二十一、动画：素描，动画设计二十二、数码媒体艺术：摄影，非线性编辑〖歌剧与艺术管理系〗“歌剧与艺术管理系”是我院通过近三年时间酝酿、论证、筹备，为顺应社会与时代的需求、健全四川音乐学院专业学科而于2003年正式开设并面向全国招生的专业大系。该系目前包含“歌剧表演”与“公共事业（艺术）管理”两大专业学科，由我国著名歌唱家，音乐教育家教授郎毓秀负责主持工作。一、办学规模2003年“歌剧与艺术管理系”两个专业三个专业方向共招收学生86名，随着教学、管理经验的丰富和学科建设的日益成熟，招生人数将逐年增加。2004年 两个专业五个专业方向预计招生人数为260名。学院根据高校扩招后几年来的实际经验，为该系制定了歌剧表演专业必须“严进精出”，艺管专业则应“宽进严出”的治学原则，力争创建四川音乐学院新的品牌专业。目前该系配备有专兼职教师40名，其中教授8名、副教授12名、讲师9名、助教11名。教学设施方面，除公共课、文化课与专业基础课教室外，配备有专业教学琴房12间、形体教室3间、大小排练厅各1间、数十间学生琴房流动使用。已基本具备了国内一流的教学条件。二、学科简介 歌剧表演专业（四年制本科）以培养高水平、高素质的歌剧、舞台剧专业演员为教学目的。学生经过严格的专业考试入学后，除了美声、民族唱法的声乐专业训练外，必须接受舞台语言、戏剧表演、外国声乐语音、形体舞蹈、歌剧排练等表演类专业科目的训练，同时还要完成“歌剧概论”、“歌剧赏析”、“中外音乐史”、“西方戏剧史”等专业基础课及其他音乐类基础课程。该专业学生毕业后，将由学院向国际、国内高水平专业演出团体推荐就业，成绩优异的毕业生将留校任教或继续深造。该专业主要课程的教学工作是由在郎毓秀教授带领下的一批川音资深专家、教授和部分优秀中青年教师负责，在科学、严谨的教学过程中还为学生提供大量的观摩、实践、演出机会，以积累良好的专业素质。郎毓秀教授：中国著名女高音歌唱家、音乐教育家、全国人大代表、全国政协委员、中国文联委员、四川省音乐家协会副主席。1934年进入上海国立音乐专科学校，师从俄籍专家苏石林先生。同期为百代唱片公司录制了《天伦》、《杯酒高歌》等数十张唱片，风行于亚洲华语地区。1937年考入比利时布鲁塞尔皇家音乐学院，1941年以优异成绩毕业回国。1944年出任四川省立艺术专科学校声乐教授。1946年赴美国俄亥俄州辛辛纳提师范学院及音乐学院进修，于1948年获硕士学位回国，出任成都华西大学音乐系主任。建国后，受党和国家的邀请，担任西南音乐专科学校（1959年更名为四川音乐学院）声乐教授、声乐系主任。 郎毓秀教授作为女高音歌唱家享有极高的国际声誉，与周小燕、喻宣萱、黄友葵一起被国际声乐界誉为“中国四大女高音”。作为音乐教育家，她桃李满天下、硕果累累，为国家培养了一大批音乐表演人才和音乐教育人才，而且撰写、翻译、出版了大量的音乐教学著作，如：《卡鲁索的发声方法》、《歌唱学习手册》、《伊莉莎白舒曼的教学》、《玛丽亚．卡拉斯生平》、《美声学派的原理和实践》等三、学科简介 公共事业（艺术）管理（四年制本科）随着时代的前进和社会的发展，我国各个领域的专业管理人才需求量日益增大，尤其是在文化艺术产业方面，既懂艺术又善管理的专业管理者可说少之又少。从2000年到目前为止，全国仅有五所正规艺术院校开办了“艺术管理”这一高等教育专业学科。我院的“公共事业（艺术）管理专业”目前包含有四个专业方向：文化艺术管理 文化艺术行政管理 艺术评论 演艺策化为了培养出合格的复合型艺术管理人才，我院为该专业设置了多门针对性、实用性极强的必修、选修课程，如：《中外艺术史》、《艺术鉴赏》、《公共关系学》、《市场营销学》、《商务心理学》、《大众传播学》、《新文学》、《行政管理学》、《外语》、《现代汉语》、《钢琴》等等。各项专业课程的指导教师都是在各自领域内着有建树的专家学者，学院还持续不断地邀请国际，国内的专家、学者进行讲学和交流，与国家文化部文化市场发展中心、中国演出家协会等部门建立联系，共同探讨、研究“艺术管理”这一新兴学科的发展。并得到了著名学者、艺术管理理论家胡月明先生对该专业的帮助、指导。胡月明:中国演出家协会理事。毕业于东北财经大学商业经济管理专业。1999年读取注册会计师方向研究生，北京大学首届CFO（财务总监）研修班毕业。曾就职于中国歌剧舞剧院，先后负责行政、财务、演出业务。现在文化部文化市场发展中心负责中国文化市场网（）的建设和开发。所著《演出经纪人》、《演出营销学》、《演出财税实务》等书成为演出经纪资格认证培训主要教材，并成为部分高校艺术管理专业教材。四年的学习期内，学院将根据各个专业方向，为学生提供大量的实习机会，深入到文化艺术产业、市场、公司、活动中去积累丰富的管理实践经验，并通过“成功案例分析”、“虚拟案例操作”等具体教学活动来拓宽专业视野。学生在学习掌握了各项专业、基础课程外,还必须考取《微软计算机认证》、《策划师认证》、《经济师认证》、《国家级普通话合格证》等多项证书。该专业毕业生的就业渠道以与文化艺术产业相关联的管理职业为主，比如：演艺策划师、艺术经纪人、制片人、演艺项目经理、舞台监督、剧院经理、广告从业者、娱乐记者（编辑）、娱乐传播主持、政府机构文宣官员、企事业单位文宣干部、艺术教育管理者、艺术教师等等。对于歌剧与艺术管理系，学院的总体要求是：办学宗旨 — 注重专业基础，提升全面素质、适应社会需求、培养新型专业人才办学目标 — 成为社会信誉良好,学生就业前景广阔、学科建设科学完善的高等艺术教育品牌歌剧与艺术管理系主要教师介绍歌剧表演专业主科声乐带头人 意大利语音、法国语音教师 郎毓秀教授：中国著名女高音歌唱家、音乐教育家、全国人大代表、全国政协委员、中国文联委员、四川省音乐家协会副主席。1934年进入上海国立音乐专科学校，师从俄籍专家苏石林先生。同期为百代唱片公司录制了《天伦》、《杯酒高歌》等数十张唱片，风行于亚洲华语地区。1937年考入比利时布鲁塞尔皇家音乐学院，1941年以优异成绩毕业回国。1944年出任四川省立艺术专科学校声乐教授。1946年赴美国俄亥俄州辛辛纳提师范学院及音乐学院进修，于1948年获硕士学位回国，出任成都华西大学音乐系主任。建国后，受党和国家的邀请，担任西南音乐专科学校（1959年更名为四川音乐学院）声乐教授、声乐系主任。郎毓秀教授作为女高音歌唱家享有极高的国际声誉，与周小燕、喻宣萱、黄友葵一起被国际声乐界誉为“中国四大女高音”。作为音乐教育家，她桃李满天下、硕果累累，为国家培养了一大批音乐表演人才和音乐教育人才，而且撰写、翻译、出版了大量的音乐教学著作，如：《卡鲁索的发声方法》、《歌唱学习手册》、《伊莉莎白舒曼的教学》、《玛丽亚．卡拉斯生平》、《美声学派的原理和实践》等。歌剧表演专业主科声乐教师 黄文宇 教授 硕士研究生导师1944年毕业于西南音乐专科学校，先后师从与郎毓秀、蔡绍序、李书年、刘安煌。1957年在罗马尼亚声乐专家奥克塔夫.克里斯库教授的“声乐进修班”结业。同一时期在多位名家的指导下，系统的研究、学习了各种戏曲、曲艺的声乐技术，并在多部歌剧作品中担任主要角色。曾担任四川音乐学院声乐系民族声乐教研室主任。从教四十九年，学生遍布祖国各地，大部分从事专业声乐艺术工作，成为各个文艺团体、艺术院校的主要力量，并多人多次获取国家级大奖。歌剧表演专业主科声乐教师 刘崇义 教授国家一级演员、中国音协会员、中国民族音乐学会会员、中国曲艺家协会会员、四川省音乐舞蹈研究所客座研究员。1965年毕业于四川音乐学院声乐系。从事声乐教育工作近四十年来，为国家培养、输送了大量的声乐表演、声乐教育人才，并在专业学术领域取得了丰硕的学术成果。歌剧表演专业主科声乐教师 蓝幼青 教授 硕士研究生导师著名声乐鉴定专家、评论家、归国华侨，毕业于中央音乐学院，国内多家艺术院校客座教授，从教时间长达48年。主要作品有：《外国声乐教材》（上、下册，译著）、《歌唱与咬字》、《声乐教学中的装饰音的运用》、《声乐教程》（与汪明洁等合著）等。多次担任：四川音乐学院硕士研究生答辩委员会主席、教师专业教学论文鉴定委员会委员。通晓意、德、英、俄、日、印尼等国的专业语音。公共事业（艺术）管理专业《新文学概论》教师 卢泽明 副教授生于1965年，系湖南籍人士。毕业于重庆大学，原本工科。以湘人执拗之精神，好社会之公义, 遂投身新闻业，1998年，参与《商务早报》筹建，后为该报编委。2002年受聘于《成都晚报》，任副刊部主任。是成都新副刊的肇始者，亦是成都报业新闻评论版之创始者。以布芒为笔名，在新闻时政、文化艺术等领域多有见解，发表评论近200篇，为著名评论人。系资深新闻人和报纸副刊专家。虽偶于高校讲学，亦时博学子满堂叫好，然仍深知教书、育人、授业、解惑之任重道远，故常汗颜于学海之中。专业咨询电话: 85430610传真:
学科名称培养方向（二级学科）研究内容指导教师音乐与舞蹈学音乐创作与理论研究现代传媒音乐研究与实践；作曲理论音乐表演艺术与理论研究声乐艺术表演与理论研究；器乐艺术表演与理论研究方向（器乐门类详询）舞蹈编导与实践研究学科与研究内容：本学科研究旨在对音乐、舞蹈艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究；在艺术创作过程中具有较高层面的艺术思维和知性理念，具有创新性、开拓性、时代性的创作能力；从哲学层面掌握音乐、舞蹈艺术的文化学理念和创作思维方式。三、学习年限本学科学制三年。研究生应该在规定的学制年限内完成培养方案要求的课程和学位论文，修满学分，按期毕业。经研究生本人申请、学院同意、研究生院（筹）批准，可延长学习年限，但学习年限最长不超过五年。研究生在完成培养方案要求的前提下，可以申请提前半年或一年毕业，但在学年限不得低于2年。硕士研究生课程学习与学位（毕业）论文的时间比例一般为1：1。四、培养方式（一）实行导师负责制，与指导小组集体培养相结合，课程学习和科学研究相结合。（二）研究生应完成个人培养计划所列的课程学习任务，承担导师安排的科研工作，完成学位论文。（三）研究生在课程学习结束后进行中期考核，中期考核参照《深圳大学硕士研究生中期考核筛选办法》执行。（四）跨学科、专业或以同等学力录取的研究生原则上应补修本学科、专业本科的主干课程，由导师在制定个人培养计划时予以确定。（五）（根据学科特点可增加其他方面的内容）五、个人培养计划第一学期结束前，指导教师与所指导研究生根据培养方案要求，共同拟订并提交研究生个人培养计划。个人培养计划纸质文档由学院保存，电子文档上传至研究生院（筹）。六、课程设置与学分课程学习应修总学分不少于32学分（理学专业为35学分），学位课程21学分类别课程名称学分学时讲授形式考核方试要求政治理论课(3学分)马克思主义与社会科学方法论（文科）118讲授考试中国特色社会主义理论与实践研究236讲授考试外语6学分基础外语英语（一）2160讲授考试英语（二）3专业外语140讲授考试专业学位课基础理论课6学分艺术符号学360讲授考试比较文化学360讲授考试专业课（五选二）6学分音乐学导论240讲授考试音乐形态分析与比较研究360讲授考试舞蹈编导理论与技法研究360讲授考试舞蹈创作与实践教育研究方法360讲授考试舞蹈创作思想与前沿热点研究360讲授考试非学位课程（不少于11学分）方向性选修课（现代传媒音乐研究与实践）现代传媒音乐研究240讲授考试音乐软件编配技法与后期制作240讲授/实践考试多媒体音乐策划与应用240讲授/实践考试方向性选修课（作曲理论）多声艺术发展史研究240讲授考试多声音乐的变异研究240讲授考试当代配器艺术240讲授考试方向性选修课（声乐艺术表演与理论研究）声乐表演艺术研究240讲授/实践考试声乐文献研读240讲授考试声乐教学与理论研究240讲授考试方向性选修课（钢琴艺术表演与理论研究）钢琴表演艺术研究240讲授/实践考试钢琴音乐文化研究240讲授考试钢琴文献研读240讲授考试中国民族音乐形态学研究240讲授考试世界音乐文化分析与比较240讲授考试现代外国钢琴音乐分析240讲授考试经典音乐分析导论240讲授考试钢琴教材专题研究240讲授考试钢琴演奏与教学艺术研究240讲授考试中外歌剧作品赏析240讲授考试中外艺术歌曲作品鉴赏240讲授考试舞蹈教育与教学法研究240讲授考试舞蹈训练方式对比研究240讲授考试中国现当代舞剧发展史360讲授考试大型文艺晚会策划与编导240讲授考试舞蹈创作心理240讲授考试舞蹈艺术与传统文化240讲授考试补修课程……考查通过（3学分）必修环节学术讲座2登记满10次考查通过文献阅读（开题报告）1考查教学或社会实践考查七、课程免修研究生通过自学或其它学习途径已掌握了本门课程的基本内容并达到其基本要求，经本人申请，任课教师同意，院、校两级批准后可免修，但需参加该门课程结束时的考试或在课程开始前单独组织的免修考试，通过考试可获得学分。八、 考核方式（一）课程学习和各必修环节，均需按培养方案规定的教学要求进行成绩考核，经考核通过才能取得规定的学分。（二）考核分考试和考查两种。除必修环节和补修课程进行考查外，其他课程一律进行考试。（三）考试成绩按百分制或等级制评定，考查科目按通过、不通过两级记分制评定。（四）考试课程成绩要求60分以上（含60分）可获得学分，考查课程通过者可获得学分。学位课程各科成绩平均达到75分以上（含75分）方可申请学位。（五）考试可以采用闭卷、开卷或课程论文等方式，如采用其它方式须经学院主管领导同意并做好考核记录。（六）必修环节中，开题报告通过获得文献阅读学分；研究生参加学术讲座并填写《学术讲座登记表》，导师签名确认后获得学术讲座学分；教学实践或社会实践由导师进行考核，不计学分。必修环节不通过者不能申请论文答辩。（七）学位（毕业）论文答辩成绩按通过、不通过记录。九、 学位论文（由学术论文和艺术作品呈现两部分组成）1、学术论文：（以表演为主的方向占40%，以理论为主的方向占60%）研究生通过中期考核可进入学位（毕业）论文阶段。进入学位（毕业）论文阶段的研究生首先进行开题，撰写开题报告，内容包括文献阅读，学位论文选题、科研调查、研究方法、实验手段、理论分析、论文工作计划等。开题报告向研究生指导小组提交，经学院批准，由各培养单位存档。凡首次开题未通过者，应于一个月内重新选题并再次组织开题，仍未通过者应终止学习，按退学处理。研究生的学位（毕业）论文应在导师指导下独立完成，论文撰写要求详见《深圳大学硕士研究生学位论文工作细则》。有关学位（毕业）论文的学术规范问题由研究生本人承诺，导师负责。2、艺术作品呈现：（（以表演为主的方向占60%，以理论为主的方向占40%））要求撰写并提交艺术作品呈现的设计报告，内容包括艺术呈现的方式、艺术作品的选题与设计、呈现形态与方法、表现的手段、理论分析等。艺术作品呈现的设计报告提交给研究生指导小组，呈现的艺术作品要求达到符合国家规定的研究生水准，经学院批准，由各培养单位存档。凡首次设计报告未通过者，应于一个月内重新选题并再次组织设计报告的答辩，仍未通过者应终止学习，按退学处理。（根据学科特点，可增加其他方面关于学位论文撰写的要求）十、毕业与学位申请研究生按培养方案和个人培养计划要求，修满规定学分，通过论文答辩，准予毕业，并根据《深圳大学学位条例实施办法》申请学位。（根据学科特点，各学科经充分讨论，可增加其他方面关于论文答辩、毕业、申请学位的更高要求，例如是否组织预答辩，是否要求公开发表学术论文等等）十一、 推荐阅读文献期刊（选读）《人民音乐》《音乐研究》《中国音乐学》《中国音乐》《中国音乐教育》《中小学音乐教育》《黄钟》（武汉音乐学院学报）《音乐与表演》（南京艺术学院学报）《交响》（西安音乐学院学报）《音乐艺术》（上海音乐学院学报）《中央音乐学院学报》《乐府新声》（沈阳音乐学院学报）《音乐探索》（四川音乐学院学报）《天籁》（天津音乐学院学报）《星海音乐学院学报》《艺术教育》《钢琴艺术》学术著作（必读：现代传媒音乐研究与实践方向）《MIDI：A comprehensive introduction》Joseph Rothstein《Computers and Musical Style》David Cope《Music Processing》Goffredo Haus《Making Music: The Guide to Writing, Performing & Recording》George Martin《Sound Recording For Musician》Borwick John《Music Education for the New Millennium》David K Lines《Computer Music Synthesis》 Denny Lin《Digital Sound Prodessing for Music and Multimedia (Music Technology)》Ross Kirk and Andy Hunt《Computer Sound Synthesis for the Electronic Musician》Eduardo Reck Miranda《Sound and Recording: An Introduction》Francis Rumsey and Tim McCormick《大众传播模式论》斯文. 温德尔、丹尼斯 麦奎尔著《电脑音乐系统与多媒体音乐制作》谷勇《21世纪现代音乐教育》谷勇《从中心到相对：电视音乐传播价值论》何小兵学术著作（必读：声乐方向）尚家骧：《欧洲声乐发展史》，华乐出版社，2003年第1版。石唯正：《声乐学基础》，人民音乐出版社，2002年第1版。[意]P、M、马腊费奥迪：《卡鲁索的发声方法》，人民音乐出版社，2000年第1版。范晓峰：《声乐美学导论》，上海音乐学院出版社 ，2004年第1版。李晋玮 李晋瑗：《沈湘声乐教学艺术》，华乐出版社，2003年第1版。李维渤：《西洋声乐发展史概略》，世界图书出版公司，1999年第1版。刘大魏：《声乐艺术论》，学苑出版社，2000年第1版。雷礼：《歌唱语言的训练与表达》，上海音乐出版社，2004年第1版。徐行效：《声乐心理学》，科学出版社，2003年第1版。管谨义：《西方声乐艺术史》，人民音乐出版社，2005年第1版。刘庆苏：《音乐戏剧艺术—歌剧》，敦煌文艺出版社，2000年第1版。[美]弗.兰皮尔蒂，李维渤译：《嗓音遗训》，上海音乐学院出版社，2005年第1版。田玉斌：《谈美声歌唱艺术》，西藏人民出版社，1995年第1版。学术著作（必读：作曲理论方向）《音乐的分析与创作》(上,下)，杨儒怀著，人民音乐出版社《曲式与作品分析》，吴祖强著，人民音乐出版社《音乐分析与创作导论》，李贞华著，香港天马图书的限公司出版社《音乐作品分析》，(苏)勃·阿拉波夫著，中央音乐学院编译室译《和声学学术报告会论文汇编》（论文集），和声学会学术报告会办公室编《交响音乐分析》，(英)唐·弗·托维著，陈登颐译，人民音乐出版社《音乐句法结构分析》，谷成志著，华乐出版社《自由作曲》，(奥)海因里希·申克著，陈世宾译，人民音乐出版社《音乐分析》，(美)约翰·怀特著，张洪模译，上海文艺出版社《作曲技法》（1-3卷），(德)保罗·兴德米特著，罗忠镕译，人民音乐出版《曲式及其演进》，(英)麦克菲逊著，陈洪等译，人民音乐出版《申克音乐分析理论概要》，于苏贤著，人民音乐出版社《兴德米特和声理论的实际运用》，秦西炫著，人民音乐出版社《二十世纪作曲技法》，(美)黎翁大林著，欧康译，（台北）全音乐谱出版社《序列音乐写作基础》，郑英烈著，上海音乐出版社《20世纪音乐的素材与技法》 （美）库斯特卡著，宋瑾译，人民音乐出版社《十二音序列》，王震亚著，人民音乐出版社《二十世纪的音乐语言》，(美)马逵斯著，蔡松琦译，人民音乐出版社《和声艺术发展史》，吴世楷著，上海音乐出版社学术著作（必读：钢琴音乐文化方向）[美]科尔比著，刘小龙等译，钢琴音乐简史，人民音乐出版社，2010出版张式谷，西方钢琴音乐概论，人民音乐出版社2006年出版周薇，西方钢琴艺术史，上海音乐出版社2003年出版卞萌，中国钢琴文化之形成与发展，华乐出版社1996出版华明玲，中国风格钢琴音乐导论，四川大学出版社2009年出版王昌逵，中国钢琴音乐文化，光明日报出版社2010出版蒋菁.管建华.钱茸，中国音乐文化大观，北京大学出版社2001出版梁茂春，中国当代音乐1949-1986，北京广播学院出版社1993出版居其宏，新中国音乐史，湖南美术出版社2002出版汪毓和，中国近现代音乐史，人民音乐出版社2002出版于语和主编，近代中西文化交流史论，山西教育出版社1997出版张前、王次炤，音乐美学基础，人民音乐出版社2004年出版修海林、罗小平著，音乐美学通论，上海音乐出版社1999年出版罗小平，音乐心理学，三环出版社1989年出版施咏，中国人音乐审美心理概论，上海音乐出版社2008出版汪凤炎、郑红，中国文化心理学，暨南大学出版社2005出版樊禾心，钢琴教学论，上海音乐出版社2007年出版司徒璧春，钢琴教学法，西南师大出版社2007年出版迪安.艾尔德著，叶俊松译，钢琴家论演奏，人民音乐出版社，1992出版童道锦主编，中国著名作曲家钢琴作品选，上海音乐出版社2010出 版（第一辑套装版陈培勋、储望华、黄虎威、崔世光、黄安伦、杜鸣心、桑桐、郭志洪、朱践耳、倪洪进钢琴作品选十本书学术著作（必读:舞蹈编导与实践研究方向）《舞蹈编导教学》，于平选编，北京舞蹈学院（参考资料）《中国舞蹈编导教程》，孙天路，高等教育出版社《大型晚会编导艺术》吕艺生，北京舞蹈学院（参考资料）《中国双人舞编导教程》，张建民，上海音乐出版社《舞蹈创编法》，卡琳娜.伐娜著，郑慧慧译，上海音乐出版社《舞蹈编导概论》，李仁顺，文化艺术出版社《舞蹈写作教程》，于平，中国戏剧出版社《舞蹈创作法》，江口隆哉著，金秋译，学苑出版社《舞蹈创作艺术》，多丽丝.韩芙莉，江东译中国舞蹈出版社《舞蹈艺术概论》，隆荫培、徐尔充，上海音乐出版社《舞蹈创作心理学》，胡尔岩中国戏剧出版社《中外舞蹈思想概论》，于平，人民音乐出版社《艺术学教程》——艺术思想论，祝小苹，人民音乐出版社《舞蹈教育学》吕艺生，上海音乐出版社《传统舞蹈与现代舞蹈》，于平、冯双白、刘青弋、江东，北京舞蹈学院（内部教材）《舞蹈概论》，约翰..马丁，欧建平译，台湾洪叶文化出版社《中国当代舞剧发展史》，于平，人民音乐出版社《中国现当代舞史》，冯双白，北京舞蹈学院《世界艺术史-舞蹈卷》，欧建平，东方出版社《舞蹈形态学》，于平，北京舞蹈学院《无声的言说》——舞蹈身体语言解读，刘健，民族出版社《中国区域性少数民族民俗舞蹈》，金秋，民族出版社《当代西方舞蹈美学》 杰伊.里曼 欧建平、宁玲译 光明日报出版社《中外舞蹈作品赏析》 刘青弋 上海音乐出版社《舞蹈欣赏》 金秋 高等教育出版社《中外舞剧作品分析与欣赏》 肖苏华 上海音乐出版社
建议你去四川美院进修四川音乐学院2006年研究生课程进修班招生简章一、招生对象及条件：1、拥护中国共产党的领导，遵纪守法，品德优良，愿为社会主义音乐文化建设事业而勤奋学习。2、原则上应具有大学本科学历或学士学位；对少数取得突出成绩者可放宽到大专学历（应是国民教育系列）。3、身体健康，年龄一般不超过45周岁。二、学制：两年。三、生源及招生人数：面向全国招收60名学员。四、报名及考试时间：1、2006年6月13日——7月1日（节假日除外），报名者持学历、学位证书原件及复印件和所在单位介绍信以及单位盖章的推荐意见（推荐意见应包括对报名者的政治、思想、品德和专业评价）到四川音乐学院研究生部办理报名登记手续，领取报名登记表。交一寸正面免冠同底近照4张。2、经审查符合条件者，发给准考证。3、考试时间：2006年7月9日（具体安排另行通知）五、录取：根据考试成绩择优录取，于2006年9月开学。四川音乐学院研究生部电话：【各专业考试内容】一、作曲：?器乐作曲? 音乐作品分析?钢琴演奏（复调、乐曲各一首）二、作曲理论：?专业?音乐作品分析?钢琴演奏（复调、乐曲一首）三、视唱练耳：?视唱练耳?音乐作品分析?钢琴演奏（复调、乐曲各一首）四、录音艺术与计算机音乐?专业?音乐作品分析（含视唱练耳）?钢琴或电子合成器、吉他、贝司等电声乐器演奏（练习曲、乐曲各一首）五、指挥：?专业（指挥一首管弦乐曲或一首合唱曲）?音乐作品分析?钢琴演奏（复调、乐曲各一首）六、音乐史：?中西音乐史专业（分《中国音乐史》、《西方音乐史》方向）?音乐作品分析?面试（演奏或演唱一首作品：口试。）七、民音理论：?民族音乐理论专业（分《民歌》、《说唱》、《戏曲》、《民族器乐》、《宗教音乐》、《少数民族音乐》方向。）?音乐作品分析?面试（演奏或演唱一首作品；口试。）八、声乐：?演唱（艺术歌曲二首）其中美声唱法需演唱一首歌剧选段；民族唱法需演唱一首中国歌剧选段。?音乐作品分析?视唱练耳九、民乐：?专业（不同风格乐曲二首）?音乐作品分析?视唱练耳十、钢琴：?专业（复调乐曲一首、大型奏鸣曲或协奏曲一个乐章）?音乐作品分析?视唱练耳十一、管弦：?专业（乐曲一首、奏鸣曲或协奏曲一个乐章）? 音乐作品分析?视唱练耳十二、高师声乐教学十三、高师钢琴教学?专业（演奏乐曲二首）?音乐作品分析?视唱练耳十四、手风琴?专业?音乐作品分析?视唱练耳十五、中国画：?工笔人物：线描（工笔人物），素描?水墨人物：线描，水墨写生（人物）?水墨山水：线描，水墨写生（山水）十六、油画：素描，油画十七、雕塑：素描，泥塑十八、装潢艺术：电脑设计，手绘技法十九、环境艺术：?室内设计：综合基础（中外建筑史、装饰构造、装饰材料），专业设计?风景园林：综合基础（中外园林史、城市园林绿地规划、园林设计），专业设计二十、工业设计（设计策划与设计管理、产品造型设计与开发、展示设计与施工）：创意与快题表现，策划与造型设计二十一、动画：素描，动画设计二十二、数码媒体艺术：摄影，非线性编辑〖歌剧与艺术管理系〗“歌剧与艺术管理系”是我院通过近三年时间酝酿、论证、筹备，为顺应社会与时代的需求、健全四川音乐学院专业学科而于2003年正式开设并面向全国招生的专业大系。该系目前包含“歌剧表演”与“公共事业（艺术）管理”两大专业学科，由我国著名歌唱家，音乐教育家教授郎毓秀负责主持工作。一、办学规模2003年“歌剧与艺术管理系”两个专业三个专业方向共招收学生86名，随着教学、管理经验的丰富和学科建设的日益成熟，招生人数将逐年增加。2004年 两个专业五个专业方向预计招生人数为260名。学院根据高校扩招后几年来的实际经验，为该系制定了歌剧表演专业必须“严进精出”，艺管专业则应“宽进严出”的治学原则，力争创建四川音乐学院新的品牌专业。目前该系配备有专兼职教师40名，其中教授8名、副教授12名、讲师9名、助教11名。教学设施方面，除公共课、文化课与专业基础课教室外，配备有专业教学琴房12间、形体教室3间、大小排练厅各1间、数十间学生琴房流动使用。已基本具备了国内一流的教学条件。二、学科简介 歌剧表演专业（四年制本科）以培养高水平、高素质的歌剧、舞台剧专业演员为教学目的。学生经过严格的专业考试入学后，除了美声、民族唱法的声乐专业训练外，必须接受舞台语言、戏剧表演、外国声乐语音、形体舞蹈、歌剧排练等表演类专业科目的训练，同时还要完成“歌剧概论”、“歌剧赏析”、“中外音乐史”、“西方戏剧史”等专业基础课及其他音乐类基础课程。该专业学生毕业后，将由学院向国际、国内高水平专业演出团体推荐就业，成绩优异的毕业生将留校任教或继续深造。该专业主要课程的教学工作是由在郎毓秀教授带领下的一批川音资深专家、教授和部分优秀中青年教师负责，在科学、严谨的教学过程中还为学生提供大量的观摩、实践、演出机会，以积累良好的专业素质。郎毓秀教授：中国著名女高音歌唱家、音乐教育家、全国人大代表、全国政协委员、中国文联委员、四川省音乐家协会副主席。1934年进入上海国立音乐专科学校，师从俄籍专家苏石林先生。同期为百代唱片公司录制了《天伦》、《杯酒高歌》等数十张唱片，风行于亚洲华语地区。1937年考入比利时布鲁塞尔皇家音乐学院，1941年以优异成绩毕业回国。1944年出任四川省立艺术专科学校声乐教授。1946年赴美国俄亥俄州辛辛纳提师范学院及音乐学院进修，于1948年获硕士学位回国，出任成都华西大学音乐系主任。建国后，受党和国家的邀请，担任西南音乐专科学校（1959年更名为四川音乐学院）声乐教授、声乐系主任。 郎毓秀教授作为女高音歌唱家享有极高的国际声誉，与周小燕、喻宣萱、黄友葵一起被国际声乐界誉为“中国四大女高音”。作为音乐教育家，她桃李满天下、硕果累累，为国家培养了一大批音乐表演人才和音乐教育人才，而且撰写、翻译、出版了大量的音乐教学著作，如：《卡鲁索的发声方法》、《歌唱学习手册》、《伊莉莎白舒曼的教学》、《玛丽亚．卡拉斯生平》、《美声学派的原理和实践》等三、学科简介 公共事业（艺术）管理（四年制本科）随着时代的前进和社会的发展，我国各个领域的专业管理人才需求量日益增大，尤其是在文化艺术产业方面，既懂艺术又善管理的专业管理者可说少之又少。从2000年到目前为止，全国仅有五所正规艺术院校开办了“艺术管理”这一高等教育专业学科。我院的“公共事业（艺术）管理专业”目前包含有四个专业方向：文化艺术管理 文化艺术行政管理 艺术评论 演艺策化为了培养出合格的复合型艺术管理人才，我院为该专业设置了多门针对性、实用性极强的必修、选修课程，如：《中外艺术史》、《艺术鉴赏》、《公共关系学》、《市场营销学》、《商务心理学》、《大众传播学》、《新文学》、《行政管理学》、《外语》、《现代汉语》、《钢琴》等等。各项专业课程的指导教师都是在各自领域内着有建树的专家学者，学院还持续不断地邀请国际，国内的专家、学者进行讲学和交流，与国家文化部文化市场发展中心、中国演出家协会等部门建立联系，共同探讨、研究“艺术管理”这一新兴学科的发展。并得到了著名学者、艺术管理理论家胡月明先生对该专业的帮助、指导。胡月明:中国演出家协会理事。毕业于东北财经大学商业经济管理专业。1999年读取注册会计师方向研究生，北京大学首届CFO（财务总监）研修班毕业。曾就职于中国歌剧舞剧院，先后负责行政、财务、演出业务。现在文化部文化市场发展中心负责中国文化市场网（）的建设和开发。所著《演出经纪人》、《演出营销学》、《演出财税实务》等书成为演出经纪资格认证培训主要教材，并成为部分高校艺术管理专业教材。四年的学习期内，学院将根据各个专业方向，为学生提供大量的实习机会，深入到文化艺术产业、市场、公司、活动中去积累丰富的管理实践经验，并通过“成功案例分析”、“虚拟案例操作”等具体教学活动来拓宽专业视野。学生在学习掌握了各项专业、基础课程外,还必须考取《微软计算机认证》、《策划师认证》、《经济师认证》、《国家级普通话合格证》等多项证书。该专业毕业生的就业渠道以与文化艺术产业相关联的管理职业为主，比如：演艺策划师、艺术经纪人、制片人、演艺项目经理、舞台监督、剧院经理、广告从业者、娱乐记者（编辑）、娱乐传播主持、政府机构文宣官员、企事业单位文宣干部、艺术教育管理者、艺术教师等等。对于歌剧与艺术管理系，学院的总体要求是：办学宗旨 — 注重专业基础，提升全面素质、适应社会需求、培养新型专业人才办学目标 — 成为社会信誉良好,学生就业前景广阔、学科建设科学完善的高等艺术教育品牌歌剧与艺术管理系主要教师介绍歌剧表演专业主科声乐带头人 意大利语音、法国语音教师 郎毓秀教授：中国著名女高音歌唱家、音乐教育家、全国人大代表、全国政协委员、中国文联委员、四川省音乐家协会副主席。1934年进入上海国立音乐专科学校，师从俄籍专家苏石林先生。同期为百代唱片公司录制了《天伦》、《杯酒高歌》等数十张唱片，风行于亚洲华语地区。1937年考入比利时布鲁塞尔皇家音乐学院，1941年以优异成绩毕业回国。1944年出任四川省立艺术专科学校声乐教授。1946年赴美国俄亥俄州辛辛纳提师范学院及音乐学院进修，于1948年获硕士学位回国，出任成都华西大学音乐系主任。建国后，受党和国家的邀请，担任西南音乐专科学校（1959年更名为四川音乐学院）声乐教授、声乐系主任。郎毓秀教授作为女高音歌唱家享有极高的国际声誉，与周小燕、喻宣萱、黄友葵一起被国际声乐界誉为“中国四大女高音”。作为音乐教育家，她桃李满天下、硕果累累，为国家培养了一大批音乐表演人才和音乐教育人才，而且撰写、翻译、出版了大量的音乐教学著作，如：《卡鲁索的发声方法》、《歌唱学习手册》、《伊莉莎白舒曼的教学》、《玛丽亚．卡拉斯生平》、《美声学派的原理和实践》等。歌剧表演专业主科声乐教师 黄文宇 教授 硕士研究生导师1944年毕业于西南音乐专科学校，先后师从与郎毓秀、蔡绍序、李书年、刘安煌。1957年在罗马尼亚声乐专家奥克塔夫.克里斯库教授的“声乐进修班”结业。同一时期在多位名家的指导下，系统的研究、学习了各种戏曲、曲艺的声乐技术，并在多部歌剧作品中担任主要角色。曾担任四川音乐学院声乐系民族声乐教研室主任。从教四十九年，学生遍布祖国各地，大部分从事专业声乐艺术工作，成为各个文艺团体、艺术院校的主要力量，并多人多次获取国家级大奖。歌剧表演专业主科声乐教师 刘崇义 教授国家一级演员、中国音协会员、中国民族音乐学会会员、中国曲艺家协会会员、四川省音乐舞蹈研究所客座研究员。1965年毕业于四川音乐学院声乐系。从事声乐教育工作近四十年来，为国家培养、输送了大量的声乐表演、声乐教育人才，并在专业学术领域取得了丰硕的学术成果。歌剧表演专业主科声乐教师 蓝幼青 教授 硕士研究生导师著名声乐鉴定专家、评论家、归国华侨，毕业于中央音乐学院，国内多家艺术院校客座教授，从教时间长达48年。主要作品有：《外国声乐教材》（上、下册，译著）、《歌唱与咬字》、《声乐教学中的装饰音的运用》、《声乐教程》（与汪明洁等合著）等。多次担任：四川音乐学院硕士研究生答辩委员会主席、教师专业教学论文鉴定委员会委员。通晓意、德、英、俄、日、印尼等国的专业语音。公共事业（艺术）管理专业《新文学概论》教师 卢泽明 副教授生于1965年，系湖南籍人士。毕业于重庆大学，原本工科。以湘人执拗之精神，好社会之公义, 遂投身新闻业，1998年，参与《商务早报》筹建，后为该报编委。2002年受聘于《成都晚报》，任副刊部主任。是成都新副刊的肇始者，亦是成都报业新闻评论版之创始者。以布芒为笔名，在新闻时政、文化艺术等领域多有见解，发表评论近200篇，为著名评论人。系资深新闻人和报纸副刊专家。虽偶于高校讲学，亦时博学子满堂叫好，然仍深知教书、育人、授业、解惑之任重道远，故常汗颜于学海之中。专业咨询电话: 85430610传真:
北京音乐学院。
艺术硕士： 艺术硕士专业学位研究生教育属于我国高层次艺术人才培养体系，其英文名称为Master of Fine Arts，英文缩写为MFA。 包括创意文学、音乐、舞蹈、美术、艺术设计、电影、戏剧、戏曲、广播电视和新媒体制作等艺术创作领域。 2010年最新在职艺术硕士报考条件及考试科目 （一）报考条件 2010年7月31日前国民教育序列大学本科或本科以上毕业并取得毕业证书（一般应有学位证书），具有艺术创作实践经验；或者2005年7月31日前国民教育序列大学专科毕业并取得毕业证书，有5年（含）以上艺术创作实践经验并获得省部级以上创作或表演奖励者也可报考。专科毕业者录取人数一般不超过本校当年招生限额的10%。符合报考条件的人员，资格审查表由所在单位人事部门填写推荐意见。 （二）招生领域 设音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术、艺术设计8个招生领域，每单位设招生领域一般不超过2个，且必须具有本学科的硕士学位授予权。 （三）考试科目 政治理论、艺术硕士专业学位研究生入学资格考试（含艺术学基础、英语）、专业知识和专业技能（包括面试），共计3门。政治理论、专业知识和专业技能考试由各招生单位自行组织，时间自行安排。艺术硕士专业学位研究生入学资格考试实行全国联考。 2008年，全国有33所院校有招收艺术硕士(MFA)的资格（最后两所是2007年新增的，2008年少了东南大学）分别是： 北京大学 清华大学 北京师范大学 首都师范大学 中国传媒大学 中央音乐学院 中国音乐学院 中央美术学院 中央戏剧学院 中国戏曲学院 北京电影学院 北京舞蹈学院 沈阳音乐学院 鲁迅美术学院 东华大学 上海音乐学院 上海戏剧学院 南京大学 苏州大学 南京师范大学 南京艺术学院 中国美术学院 厦门大学 福建师范大学 山东艺术学院 武汉理工大学 湖北美术学院 武汉音乐学院 广州美术学院 四川音乐学院 西安美术学院 中国艺术研究院 解放军艺术学院 2009年 云南师范大学 江南大学 哈尔滨师范大学、大连工业大学也获得招收艺术硕士(MFA)的资格，并于09年开始招生。具情况还要等招生简章出来才能知晓。 开展艺术硕士专业学位（MFA）教育是我国艺术学学位与研究生教育改革的重要内容，对于推动艺术高层次人才培养模式和教育观念的转变，造就一支高素质的艺术专门人才队伍，满足人民群众日益增长的精神文化生活需求，繁荣和发展我国文化事业，全面建设小康社会将产生积极的作用。 二十多年来，我国艺术学学位与研究生教育的改革和发展为我国艺术领域培养了一大批高层次专门人才，为我国文化艺术事业，特别是艺术学的研究和教学作出了重要贡献。 但长期以来，艺术学高层次人才培养存在的突出问题是，培养规格单一、培养类型以学术型为主，没有很好地体现艺术的特点和艺术人才成长规律，也不能很好地满足社会的需求。 由于艺术创作有很强的技艺性，专业成才周期长，专业性学习方式贯穿了小学、中学乃至大学阶段，而我国目前研究生的招生方式、培养模式和学位授予标准不利于这类人才的选拔和培养。这种状况导致许多极富艺术才能的人才失去了专业上继续提高的机会；少数进入研究生阶段学习的，主要精力是应付公共课程学习和学位论文写作，没有更多的时间去提高其最具光彩的专业技艺；大多数进入艺术创作专业攻读硕士学位的学生，并不具有出类拔萃的艺术才华，因而也很难通过研究生阶段的培养成为优秀的艺术创作人才；一些具有天赋与才能的尖子人才，不得不选择到国外同类院校学习深造。 因此，适应艺术学科特点和人才成长规律以及社会需求，调整艺术学学位类型，在保留原有学术型人才培养模式的同时，增设艺术学专业学位，培养艺术学专业学位研究生已明显的成为制约我国社会经济发展需要，提高我国艺术教育的整体水平，促进艺术教育的国际化，建设社会主义先进文化重大课题。 由此可见，开展艺术硕士专业学位（MFA）教育工作的指导思想就是以“三个代表”重要思想和党的十六大精神为指导，深化改革，突出特色，学习借鉴国外高层次艺术专门人才培养的先进经验，积极探索具有中国特色的艺术硕士专业学位研究生教育制度，主动适应社会经济发展需要，提高我国艺术教育的整体水平，为促进艺术教育的国际化，建设社会主义先进文化做出贡献的重要举措。 根据国务院学位委员会颁发的《艺术硕士专业学位设置方案》的有关规定，艺术硕士专业学位（MFA）的学科领域包括音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、艺术设计、舞蹈、美术等；招生对象一般为学士学位获得者，有艺术创作实践经历；入学考试采用初试与复试相结合的办法；初试实行全国联考，复试由招生单位单独组织。入学考试着重考核学生的专业素质、专业能力和专业基础知识。 艺术硕士专业学位（MFA）课程设置分为核心课、方向必修课和选修课。核心课是提高学生的审美体验，增强其理解作品、表现作品和把握作品风格的能力；方向课是为学生进入到各自的专业领域学习而设置的，目的是提高学生专业技能和综合修养，使学生的专业技术水平从实践和理论修养两方面都得到提高；选修课是为学生的个性发展提供一定空间而设计的，学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。 艺术硕士专业学位（MFA）在培养过程中突出专业特点，以实践为主并兼顾理论及内在素质的培养；教学方法采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的方式。 中国艺术硕士学位的由来： 我国于1981年实施《中华人民共和国学位条例》，当初以培养教学和科研人才为主，授予学位的类型主要是学术型学位。就艺术类硕士研究生而言，如果完成规定的课程学习，修满规定的学分，通过学位论文答辩，授予文学硕士学位。为了加速培养经济建设和社会发展所需的高层次、应用型的专门艺术人才，在国务院学位委员会21次全体会议上，委员会一致通过并批准自2005年起在我国建立艺术硕士（MFA）专业学位。这样艺术学科在原来文学学位的基础上又增加了专业学位。 艺术硕士相关问答： 问：MFA专业学位和通常所说的“硕士、博士学位”有什么不同？ 答： 我国于1981年实施《中华人民共和国学位条例》，当初以培养教学和科研人才为主，授予学位的类型主要是学术型学位。就艺术类硕士研究生而言，如果完成规定的课程学习，修满规定的学分，通过学位论文答辩，授予文学硕士学位。为了加速培养经济建设和社会发展所需的高层次、应用型的专门艺术人才，在国务院学位委员会21次全体会议上，委员会一致通过并批准自2005年起在我国建立艺术硕士（MFA）专业学位。这样艺术学科在原来文学学位的基础上又增加了专业学位。 问 ：MFA专业学位教育的学习年限多长？有哪些学习方式？ 答：（一）学习年限为2—4年。 （二）学习方式为脱产或半脱产。 1、脱产攻读艺术硕士专业学位者学习年限一般为2年（其中1年半在校学习课程，修满课程学分；最后半年结合艺术创作实践，撰写学位论文）。 2、在职半脱产攻读艺术硕士专业学位者学习年限不超过4年，最少不得少于3年（含撰写学位论文），其中累计在校学习时间不得少于1年半。 问： MFA专业学位的招生条件有何特殊之处？ 答： 艺术硕士专业学位研究生的招生对象：一般为学士学位获得者，有艺术创作实践经历；高等院校大学专科毕业五年以上、有艺术创作实践经验并获得省部级以上创作或表演奖励者。 问：MFA专业学位的招生考试如何进行？ 答：入学考试：入学考试采用初试与复试相结合的办法。初试为入学资格考试，实行全国联考（参考教材：《艺术学基础知识》和《艺术硕士全国联考大纲》）；复试由招生单位单独组织。入学考试着重考核学生的整体素质；专业复试着重考核学生的专业技能和专业知识。 MFA专业学位如何招生？ （一）按照国务院学位办和MFA教育指导委员会的规定和要求，根据学位办下达的招生计划，依据考生资格水平考试和复试的成绩，并结合其工作成绩和思想表现、业务素质以及健康状况综合考虑，择优录取。 （二）录取专科学历考生人数一般不能超过本校当年录取限额的10%。 （三）不符合学位办规定报考条件者和考试不合格者不予录取。 （四）新生报到后，招生院校应对其政治、业务、健康状况等各方面进行复查，如发现不合格者，按照本单位有关规定进行处理。 问：MFA专业学位教育颁发何种证书？ 答：完成规定的课程学习，修满规定学分；达到毕业创作规定要求；通过学位论文答辩者，授予艺术硕士专业学位。 问： MFA专业学位教育课程设置是怎样的？ 答： 课程分必修课和选修课两类，总学分不低于32学分。 （一）必修课（不低于24学分） 必修课是达到艺术硕士专业学位基本规格的保证。 1、公共课程(不低于8学分) 公共课程为所有专业方向必修的公共基础课程，应着眼于树立学生正确的世界观、人生观、艺术观，为学生掌握专业知识和艺术方法论、认识艺术发展和创作的规律以及发展艺术能力奠定宽厚的基础。 ①马克思主义文艺理论2学分 ②艺术原理2学分 ③艺术创作方法研究2学分 ④外语2学分 2、专业课程（不低于16学分） 专业课程即核心课程，应体现专业特点，体现各专业方向对高层次、应用型艺术专门人才业务能力的要求。 专业课程(含专业主科)设置不少于4门。 （二）选修课程（不低于8学分） 选修课程应以适应学生在某方面的兴趣爱好，发挥特长，扩大学生知识面为目的，介绍艺术创作成功经验和最新的艺术成果。 各专业方向课程设置不少于4门。每门课程2学分。 问：艺术硕士专业学位教育颁发何种证书? 答：现在国内艺术硕士毕业后只有学位证书,没有学历证书.也就是所谓的单证. 问： 可以同时报考艺术硕士和全国统考的文学硕士研究生么?时间上会冲突吗? 答：可以同时报考.艺术硕士的全国联考,即初试,一般在每年的10月份,显然和全国统考的文学硕士研究生入 学考试(一般在每年的 1月份左右)不冲突.但是艺术硕士的复试大概安排在1月份左右,并且是各个招生院 校自行安排,所以,想要同时报考艺术硕士和文学硕士者,需向艺术硕士招生单位咨询确认艺术硕士的复试 和文学硕士的全国统考时间不冲突. 问： 艺术硕士的入学时间是什么时候? 答：艺术硕士的入学时间多数学校是在九月份入学,也有少数学校是在四月份入学.具体情况请向各个招生单 位咨询. 问：2005年首届艺术硕士招生的录取比例是多少？ 答：2005年 全国总共有4126人报考了艺术硕士 ，录取了1293人。 录取率为。 问：艺术硕士报名对学位以及工作经验的要求如何? 答： 一般来说,只要大学本科毕业,具有了学士学位,就具有了报考艺术硕士的资格,工作实践经验没有硬性的要求.专科毕业者,则需具有三年以上工作经验,并且录取比例较小.报考资格具体情况以国家学位委员会以及招生单位教务部门的解释为准.情况特殊者请咨询招生单位。 毕业作品与学位论文 艺术硕士研究生的毕业作品为专业实践能力的专门展示。具备较强的专业实践能力是艺术硕士的重要特点，各学科应有具体的标准和要求。各试点单位的实施细则中，须对每个专业方向有明确规定。成绩按百分制记分。 学位论文可以是对毕业作品创作实践所进行的理论思考的全面阐释。字数要求不低于5000字 国外艺术硕士专业概况： 据了解，在西方国家专业学位教育是高等教育里一个非常重要的组成部分。它的职业指向非常明确，就是针对职业要求培养职业领域需要的应用型人才。从专业学位教育的对象来说，都是工作了一段时间，有了一定的工作经验，并明确了自身今后的职业发展领域，从而选择攻读相应的专业学位。 艺术硕士和普通硕士的区别 1、培养方向不同 根据我国的有关规定，普通硕士教育以培养教学和科研人才为主，授予学位的类型主要是学术型学位；而艺术硕士是具有职业背景的硕士学位，为培养特定职业高层次专门人才而设置。 2、招生条件不同 艺术硕士要求报考者有一定年限的工作经历或者艺术实践经历，而普通硕士则不需要。普通硕士大学没毕业就可以报考，艺术硕士必须毕业之后才具备报考资格，绝大多数艺术硕士还要求在职人员报考需经所在单位或相应管理部门的同意，有的甚至要求所在单位推荐等。 3、招生考试不同 对学生来说，普通硕士的招生考试只有年初的“统考”，而统考以外的专业考试则由各招生单位自行命题、阅卷。艺术硕士的招生考试有10月份的“联考”（初试）和次年春天的复试，初试全国联考由国家统一命题，而复试则由各招生单位自行命题、阅卷。 4、入学难度不同 全国硕士研究生入学统一考试（统考）完全是严进宽出的代表。据统计，2005年研究生考试考生人数为117万，招生人数只有32万，录取比例为。北大、清华、复旦等名牌大学，以及微电子、信息科学、生物医药、世界经济、国际金融等热门专业，由于报考者众多，录取率更低。据了解，一些名校热门专业的录取比例甚至为70：1。而一些二流学校的冷门专业却年年招不满。因此，入学难度取决于考生报考的学校和专业。 艺术硕士初试全国联考，无论报考什么专业，考试内容都一样，包括120分的艺术学基础知识和30分的英语阅读理解，不考政治，因此在英语和政治的门槛很低，很受艺术生的欢迎。 5、学习方式不同 普通硕士： 全日制脱产学习，学制一般为3年。 艺术硕士： 半脱产，档案和人事关系都保留在原单位，学制2－3年。 6、学习费用不同： 普通硕士录取为国家计划内（非定向、定向）的硕士生按国家规定享受免学费待遇。录取为国家计划外（委托培养、自筹经费）的硕士生须缴纳学费，一般为8000元/年，不同专业有所不同。对于自筹经费生、特困生等考生可通过申请国家助学贷款或者商业贷款缓解学费的压力。 艺术硕士学费不用院校标准不一样，如，中国传媒大学，40000/两年，北京电影学院，75000/三年 7、文凭颁发不同 普通硕士毕业拿双证，毕业证和学位证；目前艺术硕士毕业只有学位证 8、认可度不同 普通硕士：由于是全日制正规大学硕士毕业，拥有学历、学位双证，因此社会对这样的毕业生的认可度非常高。但企业在招聘时也会考虑到全日制硕士研究生的弱点：光有理论，经验不足。特别对于硕士专业与本科专业方向完全不同，又从无相关工作经验的求职者，企业会有所顾忌。建议这类毕业生通过实习、兼职或考职业证书来加强自身的竞争力。 艺术硕士：作为艺术类的专业学位，无论国内还是国际认可度都很高。编辑本段基本知识 （一）什么是艺术硕士 艺术硕士专业学位，英文名称为Master of Fine Arts，简称MFA，涉及电影、戏剧、美术、音乐、艺术设计、舞蹈、广播电视和新媒体制作等艺术创作领域。 （二）报考条件 国民教育序列大学本科毕业（一般应有学士学位）、具有艺术创作实践经验；或者国民教育序列大学专科毕业后，有3年以上艺术创作实践经验并获得过省部级以上创作或表演奖励者也可报考。 专科毕业者录取人数一般不超过本校当年招生限额的10%。 符合报考条件的人员，资格审查表由所在单位人事部门填写推荐意见。 （三）招生学科领域 设音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术、艺术设计8个招生学科领域，每单位设招生领域一般不超过2个，且必须具有本学科的硕士学位授予权。 （四）考试科目 政治理论、艺术硕士专业学位研究生入学资格考试（含艺术学基础、英语）、专业知识、专业技能（包括口试），共计4门。 政治理论、专业知识、专业技能考试由各招生单位自行组织，时间自行安排。 艺术硕士专业学位研究生入学资格考试全国联考，统一命题、统一考试。 （五）联考考试大纲 《2007年艺术硕士（MFA）专业学位研究生入学资格全国联考考试大纲及指南》（中央音乐学院出版社出版）。 （六）专业学位代码 550100。
很多嘛。。。
音乐教育是中小学的必修科目之一，同时也是实施美育的一种重要的手段，也成为当今素质教育的一个重要途径。下面是我给大家推荐的浅谈音乐教育的论文2000字，希望大家喜欢!
《浅谈农村音乐教育》
摘要：本文从家长、社会、师资、设施等方面分析了农村音乐教育的现状，指出了农村音乐教育的落后，音乐是学校教育的不可缺少的重要组成部分;进而提出了改善农村音乐教育的措施，以期得到重视和发展。
关键词：农村;音乐教育;现状;建议
作者简介：周韦()，辽宁省大连人，女，中学一级教师。研究方向：音乐教育教学。工作单位：大连长兴岛临港工业区初级中学。
[中图分类号]：G521 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2013)-14--01
前言
音乐教育是中小学的必修科目之一，同时也是实施美育的一种重要的手段，也成为当今素质教育的一个重要途径。音乐教育在整个基础教育中的地位尤为重要，它对于青少年的人格塑造、感知力、想象力、智力的开发以及学生的创造力培养等等，都有着不可取代的作用。音乐是人类精神世界中的重要组成部分。
当今教育界在大力倡导素质教育，学校的音乐教育必然会受到越来越多的部门和学校重视，而在广大的农村却成为被遗忘的角落，绝大多数地方学校的音乐教育未得到应有的重视与发展。在广大农村，教育面貌与现代教育的要求还存在很大的差距。
1.音乐教育在当今农村的现状
家长、社会、学校关注度的不够
在中国，广大的农村还处在经济落后，思想守旧的时代，应试教育在农村教育工作中一直是围绕的主要方向和目标，学校把考取大学成为教育优劣的一个评价标杆，而农民把考取大学当做摆脱贫困生活的唯一途径。
这种应试教育的结果是，迫使家长把目光更多的投在了升入大学摆脱贫困，迫使学校把高考升学率作为唯一的最终目标。家长不会把微薄的收入投入到与高考成绩无关的学科，请家教、上课外辅导班，而用在音乐上的却捉襟见肘。在学校这种现状尤为明显，特别是作为学校的教育主管部门，单纯地追求高考升学率，几乎把音乐等与高考无关的科目一律拒之于门外，仅有的音乐课也时常被占用。特别是在中学，只要是与高考无关的课程，全部被高考科目占用，在这一思想的主导下，音乐课就沦落为“副科”不被重视，成为教学的附属品。
师资力量严重不足
决定一个学校在某学科领域的教学能力与水平，与教师资源的水平高低有着直接的影响。在农村中小学中，音乐师资力量严重不足，整体素质较低。在音乐学科师资配置上，农村学校目前还是很缺乏，尤其是小学，在走访调查中发现，有的学校甚至没有开音乐课，就连兼职教师也不存在。在音乐教师中，专职教师少，其余大部是兼职教师，而就是兼职教师其专业技能也十分薄弱;有的学校还把能力低音乐基础差的教师安排来讲授音乐课，这不仅打击了音乐教师的工作热情和工作的积极性，还严重削弱和影响了音乐教育的师资力量和教育教学水平。
农村学校教学设施设备严重不足
一个学校或一个部门要改进教学方法、要提高教育教学质量，教学设备、教学用具是学校教学工作重要物质保，有了这些物质保障，教学工作才能得以正常的开展。由于大部分农村学校对音乐课不重视，没有改善音乐教学设施的经费，也没有改善的想法。绝大部分的中小学音乐教学设施十分简陋，有音乐教室的学校寥寥无几;有的学校甚至连最基本脚踏风琴也不具备，更谈不上钢琴、音响器材等现代教学设备，有的学校宁花五、六千元钱买一盏吊灯，也不肯花两、三千元钱买一台电子琴。至于《音乐课程标准》中要求的“教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大，资源宽广等优点为教育教学服务”，在农村中小学当中只能成为一纸空谈了。
农村中小学学生感知能力低下
造成农村音乐教育教学质量下降，主要是因为中小学音乐教育管理的薄弱，教师的极度缺失，还有教育教学设备的简陋和不足，同时这些方面也大大地影响了制约了农村广大学生感知能力。中小学音乐课的主要教学目标，体现在以下三个方面，即“情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。”在农村学生当中，这三个方面来说没有一个达标。95%的学生喜爱音乐课，但是大部分学生对音乐知识知之甚少，在调查的学生中仅有10%的学生识五线谱;更令人难以置信的是大部分的学生不识谱;对节奏、节拍、力度表现力等全然不知;喜欢流行歌曲的学生居多，对古典音乐基本上没听过，更谈不上理解。
2.改革农村中小学音乐教育的几点建议
对音乐教育树立新的观念
要改变当前农村音乐教育的状况，应首先提高对音乐教育的认识，广大社会、家长、教育部门都应加强对农村音乐教育的重视，各级管理部门，尤其要更新观念，加大对音乐教育的重视。改变音乐教育在农村可有可无的附属品的观念。保证课时不得随意侵占，并适当纳入到考试行列，让农村音乐教育正常有序的开展起来。
建立高质量的教师队伍
教育的任何变革都要通过教师来完成，教师是教育的中坚力量。根据广大农村教师严重不足的现状，加大对音乐教师队伍的培训和管理力度应提到日程上来。第一，对音乐教师进行培训。各学校可以向音乐师范院校输送教师进修。县区中学师范、进修学校利用教师寒暑及业余时间开设短期性函授班和培训班。第二，提高教师地位，在评职晋级等方面应平等对待，不应根据教科目进行选择，保证不受歧视。第三，提供教学研讨机会。给教师提供交流经验的机会，鼓励其积极参加教学研讨活动。钻研业务，研究教学方法，提高教学效果。
完善教学设施、优化教学环境
第一，完善教学设施。齐全的教学设备是教学得以正常实施的基本保证，学校应设法加大音乐教育方面投入。首先应配备音乐教学的基本设施，如：教学用具、音响设备与音响资料等;再配置一些乐器，如二胡、手风琴、钢琴等。可通过单位投资，社会赞助及勤工俭学等办法解决资金问题。
第二，优化教学环境。在抓好教育同时，要开展成立第二课堂、兴趣小组，开展丰富多彩的各种文艺活动，创设一种强烈的音乐氛围。如组建合唱团、舞蹈队、器乐队等，以发挥中小学生们的天赋和特长。利用有限的条件，制造音乐氛围，如：校园广播站，学生集会、做广播体操、眼保健操等都离不开校园广播，很多学校的校园广播，几乎每天都是那首陈旧的歌曲在回响，令人一听就厌。
结语
国家的教育正面临着前所未有的改革，改革意味着机遇与挑战，农村中小学音乐教育任重而道远，同样也面临着的机遇和挑战。音乐教育作为学校教育的一个有机组成部分，更要借力而上。这就需要个人、社会、团体、教育主管部门齐心合力，来关心关注、支持中小学音乐教育，特别是落后的农村中小学音乐教育，努力改变其现有的状态，力争在极短的时间使农村音乐教育登上新的台阶。
音乐教育毕业论文设计的目的应该是明确、具体，旨在解决实际问题，具有可行性和可操作性。毕业论文是研究生毕业的重要环节，设计目的的好坏，直接影响了论文的质量和研究价值。在音乐教育领域，目的设置尤其重要，因为它直接关系到实践的效果和应用的局限性。如果不明确设计目的，就可能造成主题不突出、内容不重要、难以实践等问题，最终导致论文质量不高，研究价值不足。因此，在音乐教育毕业论文设计里，设置目的要遵循以下几个原则1. 目的应该和主题密切相关，能够突出论文的研究方向和内容重点；2. 目的应该具有明确的时间和事宜限制，可以体现研究的可操作性和可行性；3. 目的应该能够解决实际的音乐教育问题，使其具有现实意义和实用价值。
一个好的音乐教育毕业论文设计目的应该清晰、明确、具体，表达你的研究意图和目标。以下是一些编写音乐教育毕业论文设计目的的建议：
身为一名硕士，你知道自己的毕业论文开题报告要怎么写吗?下面是我为大家整理的硕士毕业论文开题报告范文，欢迎阅读。
童装设计海岛服设计
选题依据及研究意义
选题依据：
指导老师的研究项目，
服装设计的开题报告怎么写
一般0-2岁的婴幼儿不可用大红大绿等刺激性强的色彩去伤害视觉神经;浅淡色不仅能避免染料对皮肤的毒害，还可衬托出婴幼儿清澈的双眸和粉嫩的皮肤。
儿童在2~3岁可认识颜色，善于捕捉和凝视鲜亮的色彩。
岁儿童可以认识4种以上的颜色，能从浑浊暗色中判别明度较大的色彩。
~12岁是儿童德智体全面发展的关键时期，色彩的应用会直接影响到
儿童的心理素质。
本次的设计是以童装色彩设计为重点，结合现代时尚以及相关元素的基
本使用法则，进行具有时代特点的童装设计。
研究意义：
制作一系列童装，巩固专业知识，学会灵活运用专业所学。
选择好童装的色彩是做好童装销售的重要环节。
通过研究可以发现童装的色彩对于儿童的心里状态有很深的影响
通过此项研究来开发童装的色彩以适应儿童心里需求
文献综述(对已有相关代表性研究成果的综合介绍与评价)
《服装材料学》朱松文等编
这本书系统的介绍了服装用纤维原料、纱线、织物、皮革等各类服装材料的种类、结构和形态，以及它们的各种性能对服装的影响。同时他还介绍了服装的各种辅料的种类、性能和选用方法，国际服装新材料及其流行趋势，各类服装对材料的要求和选用方法。
《时装设计艺术》刘晓刚、许玥著
是我在本次设计方面参考的书籍，这本书弥补了我在设计方面的不足，让我知道了设计的本质就是服务于社会，让自己所设计的服装能够最终穿在人们的身上。
《中国服装辅料大全》孔繁薏，姬生力主编
本书在内容上涵盖了服装辅料的各个种类，介绍了各辅料的品种、分类、规格、性能、工艺、品质标准，以及在服装上的运用。
研究内容(包括基本思路、框架、主要研究方式、方法等)
基本思路：
了解指导老师的研究项目，进行分析研究，在一定的基础上进行创新，拟订设计稿，确定要设计的题目。最后的制作，根据美观、舒适、实用的理念制作出一系列的童装，
框架：
确立设计的题目为 童装设计 后，从以下多方面来制作论述：
根据指导老师研究项目，并进行相关设计;
进行与设计主题相关的研究，并分析将要进行的设计的特点以及优势;根据儿童生理心里的特点，设计出儿童喜爱的童装;
具体设计的总体草图中，按照设计的要求，进行选择绘制一个系列(4套)效果图拟订设计稿和制作方案;
后期的制作和整理;
主要研究方式方法：
研究进程安排
月1日-3月19日：毕业实习;
月22日-4月2日：市场调研、分析;
月5日-4月9日：草图设计;
月12日-4月16日：效果图讲评与确认;
月19日-4月23日：纸样设计与制图;
月26日-5月21日：服装剪裁、服装加工、服饰设计;
月24日-6月18日：完成论文/报告书、服装;
月21日-6月25日：上交论文/报告书、毕业设计电子文件、答辩。
主要参阅文献
[1]《人类心灵的展示》杨治良主编湖南教育出版社2015-04-01第1版
[2]《每天懂一点色彩心理学》：(日)原田玲仁著;郭勇译陕西师范大学出版社2015-6-1第1版
[3]《面料与服装设计》朱远胜主编中国纺织出版社,2015年11月第1版
[4]《服饰心理学》华梅著中国纺织出版社2015年7月第1版
[5]《服装材料学》朱松文等编中国纺织出版社2015年2月第3版
[6]《中国服装辅料大全》孔繁薏，姬生力主编中国纺织出版社2015年3月第2版
[7]《时装设计艺术》刘晓刚、许玥著东华大学出版社2015年9月第2版
[8]《品牌服装设计》刘晓刚著中国纺织大学出版社2015年6月第1版
[9]《纺织品设计的面料再造》王庆珍著西南师范大学出版社2015年2月第一版
主要网络：其它说明
指导教师是否同意开题
签名：
年月日
教研室教学负责人签署
签名：
年月日
本课题的研究目的及意义
意义：音乐教学涉及一般教育学，心理学，社会学的问题，也是音乐学的一个重要部分，而对儿童音乐的启蒙教育更是其中的一个重要环节。促进儿童发展是儿童教育的任务，是确定教育目标、设计和组织教育活动首先要考虑的问题。音乐教育则要尽音乐艺术之所能，发挥音乐艺术教育之优势来促进儿童的发展。音乐艺术之所能，音乐教育之优势，都可从音乐艺术的特殊性中去探索，去挖掘。从事儿童音乐教育工作，既要把握儿童发展的规律和特点，又要熟悉音乐艺术的特殊性，把两者有机地结合起来，使儿童音乐教育能够切实有效地促进儿童发展。音乐教育可以陶冶学生的情操，增强学生欣赏和理解音乐的能力，从而促进学生音乐素质的提高。音乐的声音确不具有确定的含义，是非语义性的。但音乐能通过音调的变化表现出音乐的基本含义。音乐用声音来表达思想内容，是一种表情性的音响。我们知道音乐艺术的主要传播方式是声音，声音只为听觉接受，儿童只有通过聆听音乐，接触音乐，有了一幅音乐的耳朵，才能更好的欣赏音乐，理解音乐，表现音乐，创造音乐。
已了解的本课题国内外研究现状
年霍华德?加德纳提出了多元智能理论，把音乐作为人的八大智能之一。这一理论在美国和世界各地的教育家和教育工作者中受到广泛而热烈的欢迎。柯达伊?左尔坦终生追求的目标是 让音乐属于每个人 。这个教育目标的哲学思想基础是他对于音乐与人的全面发展的关系的理解。他认为音乐和人的生命本体有着密切关系，人的生命中不能没有音乐，没有音乐就没有完满的人生。音乐是人的心灵的表现，音乐满足人在精神上的需要，是每天生活的有机部分。 音乐是不能被其他东西所代替的精神食粮，得不到它的人只能生活在精神的贫血症中，没有音乐就没有健全的精神生活。 他认为，音乐是人类文化绝不可少的部分，对于一个缺少了音乐的人来讲，他的文化是不完善。他还认为，好的音乐教育不但能够极大地提高学生的音乐能力，而且能够促进学生其他学科的发展，促进儿童智力和情感的平衡、健康成长。这样培养出的儿童，精神生活是丰富的，不管他将来从事何种职业，都会成为一个比音乐上无知的人更有用的社会成员。音乐教育在学校的重要性，甚至超过音乐本身，培养音乐的听众就是在培养一个社会。近年来，在加德纳的 多元智能 理论的影响下，人们对个体差异的理解发生了变化，由过去认为的认知能力强弱差异，个性差异演化为认知结构、发展速度及心理特质的差异。要真正尊重幼儿的个体差异，发挥幼儿学习的主动性，就必须使学习内容、学习方法、学习进度等适合每一个幼儿身心发展特点与水平。
本课题的研究内容
研究内容：
) 概述音乐教育与儿童发展
) 研究当前小学音乐教育现状
) 如何运用音乐教育促进儿童发展的对策、建议、途径和方法等
本课题研究的步骤、方法及进度安排
音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考：1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动3、公民社会塑造过程中的高校职能研究4、冷爵士的艺术风格研究5、论歌唱中“声”与“情”的关系6、论民族声乐艺术传统的继承与发展7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用8、论西方音乐剧的发展脉络9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透16、如何提高即兴伴奏的能力17、印度宝莱坞电影音乐的特点18、由中国好声音引发的思考19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美
1、中国音乐史学研究2、通俗音乐现状及发展趋势研3、民族音乐学研究4、音乐美学与音乐批评研究5、当代音乐创作研究6、中国歌剧艺术研究7、外国音乐及中外音乐文化比较研究8、作曲技术理论与音乐表演理论研究钢琴类的：1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平2. 论钢琴演奏情和理的统一3. 临场演奏中的心理因素4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力5. 论钢琴演奏艺术中的想像力6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践10. 论钢琴教育的教学原则与方法11. 论钢琴教师的职业素养12. 即兴伴奏与音乐表现13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系14. 论钢琴踏板的重要性及运用15. 试论儿童钢琴教学的特殊性16. 论钢琴教学中弱指的训练17. 论钢琴演奏中的放松问题18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格19. 论钢琴的指法艺术20. 对钢琴演奏心理问题的研究21. 试论钢琴奏鸣曲的发展22. 关于钢琴演奏的心理训练问题23. 培养学生演奏多声部音乐的能力24. 钢琴教学中发挥主体性的研究25. 分析莫扎特贝多芬的钢琴协奏曲的创作,试论二者的写作特征26. 集体课在钢琴教学中的应用27. 民族因素在浪漫派钢琴作品中的体现28. 肖邦钢琴练习曲的研究29. 简述肖邦的创作手法30. 右踏板在钢琴中的运用31. 谈谈钢琴的演奏方法32. 舒曼的钢琴创作33. 论爵士乐的风格演变34. 儿童钢琴启蒙教学与辅导35. 论钢琴学习中复调的训练36. 论钢琴演奏中的心理因素37. 钢琴踏板的原理与运用研究38. 论钢琴演奏技术与训练39. 论钢琴曲<<绣金匾>>创作与演奏40. 论钢琴曲<<陕西民歌主题变奏曲>>的创作与演奏41. 论钢琴曲<<兰花花>>的创作与演奏42. 论钢琴曲<<翻身的日子>>的创作与演奏43. 论钢琴曲<<解放区的天>>的创作与演奏44. 论钢琴曲<<花豉>>的创作与演奏45. 浅谈钢琴曲<<变奏曲>>创作与演奏46. 浅谈钢琴曲<<二泉映月>>的创作与演奏47. 浅谈钢琴曲<<巴蜀之画>>的创作与演奏48. 浅谈钢琴曲<<北风吹>>的创作与演奏49. 浅谈钢琴曲<<松花江上>的创作与演奏50. 如何提高学生的练琴效率51. 如何运用钢琴的踏板52. 试论中国钢琴教育的起源与发展53. 钢琴初级教学如何选择使用的教材54. 如何正确的读谱55. 浅谈贝多芬奏鸣曲<<热情>>56. 如何弹好声乐伴奏57. 浅变钢琴伴奏对钢琴演奏的益处58. 浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲作品第81号a59. 建国初期中国钢琴艺术的发展及影响60. 钢琴演奏中记忆力的培养与背谱方法研究61. 论钢琴演奏的发音与触键方法62. 钢琴作品的视奏能力研究63. 试论钢琴演奏的重要美学原则_技术与表现的统一64. 论钢琴演奏中的身体协调与运动平衡65. 论钢琴曲<<浏阳河>>的创作与演奏
网络音乐对流行音乐的冲击
如何发给你？