《音乐创作》刊号：cn11-1658/j创刊于1955年，由中国音乐家协会主办。 音乐艺术专业刊物。以五线谱形式发表音乐创作作品，包括各种题材和风格的独唱、重唱、合唱曲以及钢琴曲和民族器乐曲等。
音乐艺术类省级期刊：
1.音乐大观
深受音乐、艺术界和爱好者们的喜爱与热衷。从早期名为《山东歌声》、《音乐小杂志》的单一内容选登，过度到今天《音乐大观》内容多元化的音乐艺术杂志，涵盖中外音乐艺术理论研究、创作、表演、教育等音乐艺术领域...
2.当代音乐
刊发具有理论价值、现实意义和创新性的音乐研究成果。《当代音乐》将依托全国各个大学音乐学科优势，强化学术性和研究性，以质取胜；不断探索音乐艺术学科的基本规律，促进我国音乐学科的建设和音乐教育事业的发展。
3.北方音乐
又是创作天地和学习音乐知识的好帮手。协会已将《北方音乐》制作成电子版页，并进入清华同方和万方数据库，以加强音乐文化传媒的国内外影响，域名为“21世纪音乐传媒报道”。读者由音乐爱好者为主改为音乐专业工作...
4.音乐时空
《音乐时空》（月刊）创刊于1956年，是贵州省文联主管主办的音乐艺术类专业期刊，本刊坚持音乐的艺术性、时代性、民族性和可读性、学术性为一体。 《音乐时空》以贴近大众生活、追求高雅精品、弘扬民族文化、培养...
音乐艺术类国家级期刊：
1.钢琴艺术
《钢琴艺术》（月刊）创刊于1996年，由人民音乐出版社主办。 《钢琴艺术》设有“中外音乐家”、“名家名曲”、“音乐评论”、“大师讲座”等经典栏目与“考级辅导”、“教学研究”、“赛事评述”、“专家答疑”、...
2.儿童音乐
《儿童音乐》是中国音乐家协会主办，被中国学术期刊（光盘版）全文收录期刊收录，是国家级期刊。儿童音乐是少年儿童学习音乐知识,增长音乐素养的良师益友。读者对象为中,小学和幼儿园音乐教师、文化馆(站)、少年宫...
3.中小学音乐教育
小学音乐教育》为广大师生设立了"音教畅想"、"创意课堂"、"教案精选"、"音乐知识"、"校园旋律"等专栏，全方位展示国内音乐教育的现状；反映教师的心声；推广、交流国内外先进的音乐教学方法；丰富了学生的音乐生活。
4.国际音乐交流
《国际音乐交流》是中央人民广播电台主办，被中国学术期刊（光盘版）全文收录期刊收录，是国家级期刊。国际音乐交流坚持实事求是、理论与实际相结合的严谨学风，传播先进的科学文化知识，弘扬民族优秀科学文化，促...
主管主办：国家广播电影电视总局 中央人民广播电台
音乐艺术类北大核心期刊：
1.音乐研究
本刊始终致力研究祖国传统的音乐艺术，关注国内外音乐学术最新发展，成为各学术评价机构公认的全国中文一级核心期刊。 《音乐研究》杂志致力于祖国传统音乐艺术研究，关注国内外音乐学术的最新发展，刊载音乐史学...
2.中国音乐
"在音乐领域中,贯彻中国共产党的文艺方针和政策,研究中国传统音乐文化和社会音乐生活中的现实问题,开展学术理论活动,联系音乐工作者和广大音乐爱好者,促进社会主义民族音乐文化的发展。 《中国音乐》从81年3月创刊...
3.音乐创作
《音乐创作》（月刊）创刊于1955年，由中国音乐家协会主办。音乐艺术专业刊物。 《音乐创作》以五线谱形式发表音乐创作作品，包括各种题材和风格的独唱、重唱、合唱曲以及钢琴曲和民族器乐曲等。 《音乐创作》被剑...
4.中国音乐学
发表民族音乐研究、中外音乐研究、中外音乐史、音乐美学、音乐评论、音乐形态学、音乐科技等学科的研究成果，反映国内外音乐学研究动态，对重要学术问题进行讨论。本刊尤其欢迎对当前音乐生活的紧迫问题和我国音乐...
我能安排发表的。
音乐艺术类北大核心期刊：
1、音乐研究
本刊始终致力研究祖国传统的音乐艺术，关注国内外音乐学术最新发展，成为各学术评价机构公认的全国中文一级核心期刊。 《音乐研究》杂志致力于祖国传统音乐艺术研究，关注国内外音乐学术的最新发展，刊载音乐史学、、、
主管主办：中国出版集团 人民音乐出版社
快捷分类：艺术音乐舞蹈 哲学与人文科学
出版发行：北京 双月刊 A6
期刊刊号：0512-7939, 11-1665/J
创刊时间：1958 影响因子 0、376
审稿时间：1-3个月
期刊级别： CSSCI南大核心期刊 北大核心期刊
2、中国音乐
"在音乐领域中,贯彻中国共产党的文艺方针和政策,研究中国传统音乐文化和社会音乐生活中的现实问题,开展学术理论活动,联系音乐工作者和广大音乐爱好者,促进社会主义民族音乐文化的发展。 《中国音乐》从81年3月创刊、、、
主管主办：北京市教委 中国音乐学院
快捷分类：艺术音乐舞蹈 哲学与人文科学
出版发行：北京 季刊 A4
期刊刊号：1002-9923, 11-1379/J
创刊时间：1981 影响因子 0、185
审稿时间：1-3个月
期刊级别： CSSCI南大核心期刊 北大核心期刊
3、音乐创作
《音乐创作》（月刊）创刊于1955年，由中国音乐家协会主办。音乐艺术专业刊物。 《音乐创作》以五线谱形式发表音乐创作作品，包括各种题材和风格的独唱、重唱、合唱曲以及钢琴曲和民族器乐曲等。 《音乐创作》被剑、、、
主管主办：中国文学艺术界联合会 中国音乐家协会
快捷分类：艺术音乐舞蹈 哲学与人文科学
出版发行：北京 月刊 A4
期刊刊号：0513-2436, 11-1658/J
创刊时间：1956
审稿时间：1-3个月
期刊级别： 北大核心期刊
4、中国音乐学
发表民族音乐研究、中外音乐研究、中外音乐史、音乐美学、音乐评论、音乐形态学、音乐科技等学科的研究成果，反映国内外音乐学研究动态，对重要学术问题进行讨论。本刊尤其欢迎对当前音乐生活的紧迫问题和我国音乐、、、
主管主办：中华人民共和国文化部 中国艺术研究院
快捷分类：艺术音乐舞蹈 哲学与人文科学
出版发行：北京 季刊 A4
期刊刊号：1003-0042, 11-1316/J
创刊时间：1985年 影响因子 0、378
审稿时间：1-3个月
期刊级别： CSSCI南大核心期刊 北大核心期刊
5、音乐大观
深受音乐、艺术界和爱好者们的喜爱与热衷。从早期名为《山东歌声》、《音乐小杂志》的单一内容选登，过度到今天《音乐大观》内容多元化的音乐艺术杂志，涵盖中外音乐艺术理论研究、创作、表演、教育等音乐艺术领域...
主管主办：山东省文学艺术界联合会 山东省音乐家协会
快捷分类：艺术音乐舞蹈 哲学与人文科学
出版发行：北京 月刊 A4
期刊刊号：1005-4626, 37-1239/J
创刊时间：2005
审稿时间：1个月内
期刊级别： 省级期刊
北大核心是学术界对某类期刊的定义，一种期刊等级的划分。它的对象是，中文学术资讯网类期刊。是根据期刊影响因子等诸多因素所划分的期刊。
北大核心是北京大学图书馆联合众多学术界权威专家鉴定，国内几所大学的图书馆根据期刊的引文率、转载率、文摘率等指标确定的。确认核心期刊的标准也是由某些大学图书馆制定的，而且各学校图书馆的评比、录入标准也不尽相同，受到了学术界的广泛认同。从影响力来讲，其等级属同类划分中较权威的一种。
是除南大核心、中国科学引文数据库（cscd）以外学术影响力最权威的一种。
有。期刊名称人民音乐，在发布时，人民音乐出版社官方发布，每期都会有发售增刊。《人民音乐》创刊于1950年，是由中国文学艺术界联合会主管、中国音乐家协会主办的音乐艺术理论刊物。
人民音乐出版社投稿可以通过官方网站或电子邮件的形式提交，详情可以参考官方网站上关于投稿标准和要求的描述。
国内比较知名的音乐杂志：《通俗歌曲》、《当代歌坛》Hit 轻音乐 欧美版、《欧美音乐》、《我爱摇滚乐》、《极端音乐》、 《爱乐》、《音乐爱好者》 、《留声机》期刊：1.中国音乐学 2.音乐研究 3.中国音乐 4.中央音乐学院学报 5.人民音乐 6.音乐艺术不知楼主喜欢哪些音乐类型？请到邮局翻阅订阅菜单，或到书报亭选购，或到当当网、淘宝网订购。或请输入关键字搜索百度文库、迅雷书籍。
是期刊。建筑创作是国家级期刊。建筑创作出刊周期为双月刊，期刊创办于1989年，是由北京市建筑设计研究院有限公司主管，北京市建筑设计研究院主办的学术性期刊。一般说来，“国家级” 期刊 ，即由党中央、国务院及所属各部门，或中国科学院、中国社会科学院、各民主党派和全国性人民团体主办的 期刊及国家一级专业学会主办的会刊。另外，刊物上明确标有“全国性期刊”、“核心 期刊 ”字样的刊物也可视为国家级刊物。“ 省级 ” 期刊 ，即由各省、自治区、直辖市及其所属部、委办、厅、局主办的 期刊 以及由各本、专科院校主办的期刊。
有《a+u》、《建筑实录》、《建筑创作》
1、日本的《a+u》，翻译版本《建筑与都市》，即《a+u》中文版。《建筑与都市》于2005年1月面世，由上海文筑国际出版发行至2009年底，总计20余期，从2010年起，《建筑与都市》由华中科技大学出版社编辑、出版与发行。每期中文版根据中国国情，选择一期原版月刊，根据原版的日英双语内容进行翻译。并将逐步加入自组稿件的内容，以便更贴近中国市场的需求。
2、由宋纯智编著的《建筑实录》中详细地介绍了国内最新且具有代表性的文化建筑案例，包括博物馆、美术馆、剧院等。文化建筑的设计主要强调建筑与文化的联系，运用建筑实体诠释抽象的艺术感是设计师考虑的主要因素。例如非常建筑的建川博物馆聚落十年大事记馆采用古典主义、粗野主义的建筑设计语言表现馆藏的“文革”文化；朱锫的民生（北京）现代美术馆运用几何盒子拼接的外观形态表现现代艺术的极简主义；大元联合建筑师事务所设计的乌镇剧院则是运用“并蒂莲”的造型展现戏剧与乌镇的关联。所以，文化建筑在形态、材料、肌理等方面都要充分考虑到是否将文化融入其中，而且用最直观、形象的建筑语言让人们领略文化内涵。文化建筑也体现出民营化、私营化的趋势。越来越多的收藏家和艺术家投资兴办专属的文化建筑，而且文化建筑也逐渐成为一种全新的盈利模式。但是文化建筑的利用率以及在文化方面的作用也非常值得思考。
3、《建筑创作》。《建筑创作》创刊于1989年，是一本由北京市建筑设计研究院（简称BIAD）主管、主办，中国建筑学会建筑师分会361期刊网指定的建筑专业期刊。创刊以来，《建筑创作》依托于BIAD强大的专业实力和品牌信誉，由半年刊、季刊发展为月刊，走上了快捷的建筑学术及建筑文化传播之路。杂志多次被评为北京市优秀期刊。
伱的专业是建筑这个类型的？是发核心的吗？还是一般期刊？不管是核心还是一般期刊都是欧克的（OK）【壹品】不管是核心还是一般期刊都是欧克的（OK）【优刊】复制粘贴直接到
音乐类核心期刊有《中国音乐学》;《音乐研究》;《中国音乐》;《中 央音乐学院学报》;《人民音乐》;《黄钟》;《音乐艺术》。
音乐是人们生活中不可缺少的一部分，音乐是一种艺术，可以让人的身心得以放松，又能陶冶情操，每个学校也都开设了音乐课。我国也有很多对音乐有研究的专家，音乐类的论文也是音乐学家们交流学术的一种方式。
音乐的作用和意义如下：
1、减轻压力和焦虑
有研究研表明，音乐可以吸引人的注意力，减轻人的压力和焦虑，起到镇静、舒缓的效果。
2、减轻疲劳感
人在聆听环境音乐时可以减轻主观疲劳感，变得舒心放松，从而改善与主观情绪变化有关的自律神经功能。
3、陶冶情操
音乐通过其本身的魅力影响着聆听者品质形成，所以音乐有陶冶情操的作用。
4、对于孩子有促进心理健康的作用
优秀的音乐对于小学生的心理健康发展有着重要的作用。选择音乐作品时认真选出适合学生学习的音乐作品，认真了解不同音乐类型所发挥的作用。
5、调理心理问题
将音乐用于调理心理问题，心理有问题的人群，会给他们听与他们情绪相同的悲伤、恐惧等情绪的音乐，结束后会放舒缓的音乐，让这类人群走出消极的情绪，从而达到调理的目的。
问题一：推荐一些国内权威一点的音乐类杂志 新望 问题二：有什么好的音乐杂志请介绍几本好的音乐杂志，多少钱 ，国内目前惟一一本纯粹介绍欧美流行音乐最新动态的月刊，内容以欧美主流的流行音乐为主，办刊原则是立足欧美、兼顾国内，力求在向国内读者介绍欧美流行乐坛现状的同时也能在一定程度兼顾国内乐迷的口味。分HIT欧美和COOL日韩的2种,每月一本，分为上半月和下半月2本.从2007年开始上半月是欧美版，每月5号发行，下半月是日韩版，每月15号发行 ，每本售价RMB10元。 问题三：音乐期刊有哪些 1、中国音乐学 2、中央音乐学院学报 3、音乐研究 4、中国音乐 5、人民音乐 6、音乐艺术 7、黄钟 8、音乐创作 问题四：音乐类核心期刊表有哪些？ 《中文核心期刊要目总览》（2012年版）为北大中文核心期刊目录最新版，于2012年3月底正式发行出版。 音乐类核心期刊在（第三编 文化、教育、历史）中，分别如下 1.音乐研究 2.人民音乐.评论（改名为：人民音乐） 3.中国音乐学 4.中国音乐 5.中央音乐学院学报 6.音乐艺术 7.黄钟 8.交响 9.音乐创作 问题五：比较好的关于欧美音乐的杂志都有什么？ 美国权威音乐杂志、这份月刊只有8页，售价10美分，内容以音乐大事、狂欢节日、娱乐演出为主。还有一个权威排行榜、。 问题六：求推荐一些关于摇滚的杂志 5分 1 《极端音乐》 优点：介绍乐队多而且新，内容丰富，选歌很好。主要侧重于旋律化，氛围化的音乐风格.如黑金属、歌特、DARK WAVE、阴暗金属等。对音乐内涵关注很多。 缺点：没有不极端的（我喜欢）。 先已被《通俗歌曲》收购（希望它不会因此而变质）。 2 《朋克时代》&《盛事摇滚》&《自由音乐》 呵呵，这三本小册子已成经典。它对中国摇滚的发展起到深远的影响。可是，现在市面上已找不到了。至今我还为没买到《自》第二期而后悔。谁有的话，我愿出高价买！ 3 《R&非音乐》 一本刚刚露头的摇滚音乐杂志。被予为“中国最独立的音乐杂志”。个人认为这本音乐杂志很不错。 优点：音乐内容广泛，较之另类音乐多，音乐偏轻（以后会适当增加金属，工业，DARK WAVE类）。选歌一流。注重人文精神的关怀。杂志的艺术设计很出色，很有个性。是一本有深度，有内涵的杂志。 缺点：内容相对偏少。 4 《重型音乐》 杂志内容正如其名，重点介绍金属，工业等较暴力的音乐风格。和《极》不同，它偏重死亡金属、碾核。 5 《听》 一本很时尚的音乐杂志。侧重英伦摇滚，电子风格。 6 《通俗歌曲》 曾经是我的最爱。但随着彭洪武的离去，质量明显下降。现在虽有所回升。但仍不如以前。总体感觉它想介绍的很多，但水平有所欠缺，有些乐评实在不敢恭维。 7 《我爱摇滚乐》 呵呵，说什么好呢？两个字：乱！胀!试想：把摇滚乐当流行乐般介绍，你有什么感觉？比如某月某日是哪位哪位摇滚歌星的生日等等等等。呵呵，我觉得这本杂志的档次很低。 问题七：各位平时看什么关于音乐的杂志 中国的话 《hit 轻音乐》比较主流，以欧美当前流行的东西为主 《摇滚》《我爱摇滚乐》以中国大陆摇滚为主，非主流 《音像世界》滚石杂志《RollingStone》的中文版（内容和国外有区别） 国外的话 《NME》《RollingStone》《Q》... 问题八：有哪些音乐专业类的杂志？ 《当代歌坛》《音乐时空》《Easy》 问题九：有什么好的音乐杂志？ 期刊？ 还是古典音乐资讯导向？
如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：
1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：
2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：
3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题：
音乐学,是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学研究论文的内容，欢迎大家阅读参考! 音乐学研究论文篇1 浅析类型化音乐节目对主持人的要求 源自美国的类型化音乐广播在塑造频率的整体形象、规定主持人的解说篇幅等方面令人耳目一新，在这种新节目形态下，频率的整体风格被记住，而主持人的个性在凸显频率风格中被越来越淡化。听众对广播的感觉方式从一个个节目的细节式体验变成了对频率整体的把握，他们不再有耐心去等待、搜索某一个特定节目，而希望一个频率的播出内容是恒常的、稳定的，广播节目的伴随功能越来越突出。 以鞍山音乐广播为例，强调类型化特点，重点放在音乐本身的欣赏上。各节目虽然标称为“音乐晨风”、“音乐飞扬”、“音乐阳光”、“音乐漫步”等名字，但并没有严格意义上的不同，只是在不同的时间选择了节奏和韵味不同的歌曲作为区分。频道的宣传广告是：“爱音乐，爱生活”，就是让音乐与听众随时相伴。类型化音乐电台要求主持人的语言更加精练，节目更规范，整体性特点显得与众不同。它以其音质清晰、轻松时尚、浪漫亲和、青春动感的节目风格，音乐资源丰富迅捷、内容及形式善变的节目特点，独具特色的节目优化组合，将精练的语言与音乐融为一体。那么，作为类型化音乐广播的主持人要如何面对自己的工作呢? 一、让音乐来唱主角，压缩主持人空间 音乐是最古老的语言，用它可以进行无国界的情感交流。音乐本身比主持人的话语来得更有意思。那么主持人要做的是在保持频率整体风格的前提下，融入个人主持风格，做好曲目间的自然过渡，简短精彩的歌曲点评。为了确保专业化频率的整体风格，考虑到现代人生活节奏加快，听众不喜欢听主持人太多说话，主持人的语言每小时限定在3分钟内。鞍山音乐广播的收听人群为15～45岁年龄段、喜好音乐、文化素养较高的听众。其中都市人群为主要收听群，所以节目的设置也与都市人的生活结合紧密，遵循人们的生活、心情等规律，歌曲的选择充分配合听众的收听环境，它依靠节奏的变化，就像朋友陪在身边，来完成收听，最终把整体频率风格表现出来。 二、主持人必须加强时间观念 类型化音乐广播的主持人起的是穿针引线的作用。用精练的语言，巧妙地串接起歌曲之间的联系是每位主持人首先要明确的。为达到音乐与话语的平衡，类型化音乐广播对二者比例做出了严格的规定，鞍山音乐广播对每一个小时的节目内容作了精准而细致的定位与安排，规定主持人在每小时的节目中“开口”6次，而每一次的“开口”时间限定在30秒，只能在上一首歌曲的尾奏和下一首歌曲的前奏之间，并严格要求主持人的语言不允许和歌手的声音混播。类型化广播的串词还要求在最短的时间内把最流行、最贴近的内容和听众分享，时间短了，但主持人的责任并没有减轻。这就要求主持人的专业素质更高，概括能力更强，语言表达更准确，对歌曲的悟性更深。如此一来，受众可以最大限度地完整欣赏歌曲，而不会受到主持人过多的语言干扰，从而保证了频率在全天“音乐不间断”的顺畅播出中确立自身独特的风格，并有效地树立起自己的频率品牌。 三、主持人说话要有对象感，重视陪伴性 要了解是哪些人在收听类型化音乐广播，他们的年纪有多大，这个群体有着怎样的特质，他们的价值观是什么，他们对我们的广播节目有怎样的想法，等等。仍以“鞍山音乐广播”为例：音乐播出思路是“经典+流行”，以中文为主，以欧西作为点缀。主持人随时把握这一音乐思路，及时调整自己每一次主持“开口”的内容。广播是一个“不具独占性”的媒体。也因为这个媒介特色，所以无论在国内外，移动收听广播的听众比例和汽车增长量都呈正比关系，树立“伴随性”理念，在保证让受众能完整欣赏歌曲的前提下，绝不能自以为是，喧宾夺主，而应在语言内容上以音乐话题为主，适当加入天气、交通或娱乐方面的服务信息，不仅让听者惬意地欣赏歌曲，还能获知一些有用的生活信息。主持人语言状态的亲切感来自于主持人与听众的感情交流“零距离”和听众对主持人的熟悉程度。所以，主持类型化的音乐节目，无论是在内容、语气还是情感上都要有分寸的拿捏。一个小时虽然只有短短的几段话，但却涉及到人生观念、人生态度、家庭、感情各个方面，想做到“说的比唱的好”很不容易，想让大家通过自己的表达有所收获，更是需要下功夫的。 四、主持人要形成独特的个性魅力 很多受欢迎的节目就是内容贴近性强，更主要的是主持人个性独特。类型化音乐广播的节目内容一般由系统挑选，然后有专门的音乐总监确定，主持人没有选歌的权力，且节目中开口时间被固定，对于类型化主持人来说，要达到这样的境界并不是很容易。都是主持音乐节目，都是在有限的时间里将一首首歌曲串联起来，而听众就独独喜欢你的主持，就觉得那首歌曲由你串联后味道就不一样，这就是主持个性的体现，是类型化主持人必须努力的方向。此外，户外活动是主持人个性集中展示的另一平台。以常州音乐台为例：他们成立自己的乐队;表演音乐剧和话剧;对主持人进行拉丁舞、流行唱法、乐器等方面的培训。这些活动有两个共同点：一是找准了受众的兴趣点之后，依靠团队整体合作，其结果不是“火”某一个人，而是“火”了一个团队，“激活”了整个频率。二是巧妙地隐藏了主持人生活或工作的常态，主持人无需本色面对听众，需要突出的是扮演的角色，附加了人物故事和全新概念的出场，无疑是对广播主持人的职业神秘感的有效保护。在追寻与众不同中展示广播的优雅与生动，在主持人个性培育中制造清新与欢畅，才是声色俱佳的新时代广播应有的格调。 类型化音乐广播听众忠诚的是频率，而不是频率中的某个栏目。一个频率节目的内容和风格高度统一，能让喜欢这一频率的听众随时听到自己想听的节目，主持人与节目融为一体，突出频率类型化特色，就能解决节目的指向性收听和持续收听的问题，这也是类型化广播追求的最高目标。 音乐学研究论文篇2 浅析爵士钢琴作品《含苞茉莉》的音乐 我国作曲界诞生了一批新生力量，平均年龄在25岁以下，以各大音乐院校的在校生为主，这一点从2007年上海“圣卡罗杯”钢琴创作比赛可以看出。比赛的一、二等奖获得者都是中央音乐学院、上海音乐学院的学生，年轻人获奖更能体现出作品的创意和锐气。其中有一首爵士钢琴作品《含苞茉莉》获得了优秀奖，作者张弦当时年仅17岁，还是上海音乐学院附中的一名学生，是获奖者中年龄最小的。该作品创新的爵士风格令在座的老一代作曲家们耳目一新，作者的灵感源自我国的民歌《茉莉花》和欧美爵士乐。 这首作品有一种鲜明浓郁的爵士乐风格，在中国现当代的钢琴作品中是十分新鲜的，让人印象深刻。众所周知，“爵士乐是美国的古典音乐，它代表了美国音乐文化的灵魂和美国民族音乐的精髓，它是民族大融合通过乐队组合形式表现的一种特有的音乐语言。”① 全曲篇幅不长，一共123个小节，在结构上共分为四个部分，第一和第三部分为柔版(Adagio)，第二和第四部分为快板(Allegro)，清晰规整、层次分明。 第一部分(1―25小节)，作者在这个柔板标上了四分音符等于70的速度，尤其在开始的四个小节，4/4+4/5+4/6 的不规则节拍以很慢的速度演奏，同时配合自由的同音轮指和长音的延长标记，情绪上缓慢摇摆，不仅突出了爵士乐的即兴性质，而且具有类似于中国作品引子部分的散板气质。第五小节的旋律声部直接就亮出了民歌《茉莉花》的主要动机“mi-sol-la-dol-la-sol”，显示了该作品的主题核心材料和音乐内容，接下去的20个小节可以分为三个乐段，每个乐段的旋律声部分别重复了三次上行小三度的mi-sol，而爵士乐常用的切分和附点节奏也贯穿在织体部分，整首音乐听起来绵延摇摆，形成了一种自由随性的即兴风格，同时还能隐约“嗅到茉莉花的芬芳”。 第二部分(26―74小节)，这是个快板部分，和前一部分的音乐截然不同，最突出的特点就是规整的节奏律动，气氛热烈活泼，表现了舞蹈性的音乐，呈现出一种层层递进的发展态势，从音乐材料的变化、演奏力度的逐步加强和节奏的逐渐分裂细碎，听起来一气呵成、干净利索，并且形成了作品的第一次高潮。我们必须注意的是它的左手部分，这是由几种固定的低音律动组成的，也正是爵士钢琴演奏的特点之一，即布鲁斯音乐风格中的“布吉――伍吉”奏法。作品从26小节至39小节都采用了八分附点和均等十六分节奏交替的写作手法，并且音高保持不变，重点烘托了右手的旋律乐句。40小节至49小节的低音则以均等的八分节奏为主，右手配以弱起的重音，节奏变得急迫起来。之后的几个小节则左右手节奏同步，用了ff的力度共同将音乐推向高潮。自59小节开始，不规则节拍出现，并且以八分单位拍为主，几乎是一小节一变，间隔由三个八度四分音符重音支撑起低音的骨架，走向了结束。 第三部分(75―87小节)乐曲回到了Adagio，情绪变得柔和，民歌《茉莉花》的旋律再次响起，并且变得清晰，从第79小节开始的中声部中，我们甚至能听到完整的第一句，但作者笔锋一转，紧接着在第82小节写出了bE，转换到了爵士乐的色彩，巧妙动听，没有和声停留的紧密衔接就过渡到了第四部分。 第四部分(88―123小节)同样是一个快板，可以分为三个部分：88-93小节，94-99小节，101-112小节以及余下的11个小节。该段是作品的重点部分，爵士钢琴的风格十分鲜明地凸显出来，好像一段热情奔放的舞蹈。左手的低音部分出现了很多连续的八度大跳，形成了个性鲜明的“大跨度低音”，从而突出右手的旋律。自第113小节开始，和第61、68小节一样的左手八度四分音符的强奏，再次把热烈的气氛拉得宽广，之后的两个手八度上行和交替快速下行似华彩的滑音，使音乐走向完满的和声终止。 无论是从音乐创作构思，还是从音乐所表现的中国传统文化内容来说，《含苞茉莉》无疑都是十分成功和出彩的，可弹性与可听性兼备，虽然创作手法还稍显稚嫩，但是对于中国现代钢琴音乐的创作领域来说，年轻一代作者的锐气势不可挡，有想法、有新意，而这种蓬勃的朝气应该也是组委会把出版的获奖作品集命名为《含苞茉莉》的用意所在。 注释： ①王珉.美国音乐史[M].上海：上海音乐出版社，2005. 猜你喜欢： 1. 音乐学毕业论文 2. 中国音乐教育研究论文 3. 音乐系毕业论文范文 4. 关于音乐教育研究论文 5. 音乐学毕业论文题目 6. 音乐学论文范文
音乐的魅力真的，我只能说人真的很脆弱，而音乐最直接抵达内心深处所埋藏的情感。《二泉映月》这首曲子，我听过很多次，而独独在中秋节的紫藤听了后，我却大大反常。跪坐开始时，我就隐隐约约得觉得旋律十分熟悉，却始终没有意识到是《二泉映月》到第二种风格的《二泉映月》展现时，我开始反常……那有一搭无一搭的断断续续的二胡声,揪得心痛之后,我有一种冲动,想站起来的冲动,去关掉,因为我实在是听不下去了．那二胡拉出旋律太悲怆太苍凉，在那时断时续，实际却是连续成一体的嘶哑的声音中，我不能站起来，情不自禁的留下泪来，一滴又一滴缓缓流过面颊，流过嘴角，从下巴流下，滴到手上。每眨一下眼睛，就一滴泪水凝结，慢慢滑落。我抬起头，望向天花板，希望把注意力分散，放到别的事物。但是，这些努力都是徒劳，那种影响力太强了。我无法阻挡，无法将它屏除在心外。它像一股魔力吸引着我，却又让我无法抗拒，觉得是一种煎熬，仿佛我在亲身经历那样一种磨难从而因来我本能的反抗。音乐慢慢的消逝，但是这样的氛围却一直环绕着我……我自认为我是一感情不外露的人，也是一个内心坚强的人，为音乐而伤心落泪，这是第一次。记得老师说，日本演奏家小泽说过听《二泉映月》要跪着听。我也只是在跪着时，才对此首曲子产生了共鸣，才真正认识《二泉映月》，而是它的版本都将它的色彩变得绚丽失去了苍凉的意境。音乐会扰乱内心的平静，影响人的情绪，音乐是有生命力的，它是人生阅历的再现。它或轻快、或活泼、或深沉、或清亮、或忧郁、或神秘……凡此种种，都向人们诉说着它的故事，它的经历……音乐是美的，真正理解音乐的人，为它痴迷，为它欢笑，为它流泪，这就是音乐。
音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考：1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动3、公民社会塑造过程中的高校职能研究4、冷爵士的艺术风格研究5、论歌唱中“声”与“情”的关系6、论民族声乐艺术传统的继承与发展7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用8、论西方音乐剧的发展脉络9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透16、如何提高即兴伴奏的能力17、印度宝莱坞电影音乐的特点18、由中国好声音引发的思考19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美