美术类文章你想啥时候发表，具体时间！
一、知网收录的教育研究期刊
1、《环渤海经济瞭望》
栏目：瞭望视点、产业经济、区域经济、企业管理、社会发展、理论探讨、文化旅游、教育研究、经贸论坛、高新科技、经济初学。
2、《美术教育研究》
栏目：美术时空、理论研究、教学心得、艺术菁英、园林与建筑、人文研究、视觉设计、艺术摄影、非物质文化遗产、收藏鉴赏、艺术资讯。
3、《现代职业教育》
栏目：教育研究、院校治理、专业探讨、人才培养、专业教学、研讨实践教学、研讨应用创新、课程经验反思 、创新专业应用、教学教法师资、探析社会就业、管理育人培德 、实践改革探索，只收，中职、高职、大学。
5、《艺术大观》
栏目：民族艺术研究、音乐艺术研究、舞台艺术研究、艺术设计研究、艺术评论研究、艺术教育研究、文化艺术研究、建筑艺术研究。
6、《卫生职业教育》
栏目：高教研究、教育研究、党建与思想政治教育、教育管理与学生发展、课程改革研究、教学评价、德育与素质教育、教学探讨、护理教育、调查报告、卫生行政管理、心理健康教育、教学参考。
二、万方收录的教育研究期刊
1、《赢未来》
栏目：教育理论研究、高等教育研究、职业教育研究、中小学教育研究、幼教研究、教育与社会、音休美教学(只收教育相关稿件)。
2、《现代经济信息》
栏目：现代经济、财务会计、经营与管理、财会研究、教育研究、科技信息、经济与法。
你可以把稿子寄到杂志社,编辑觉得你写的好的话,就会发表.美术杂志很多的,核心期刊有:1.美术研究 2.美术 3.美术观察 4.装饰 5.书法研究 6.美术&设计 7.世界美术 8.中国书法其他各地方美术期刊的还有很多.
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这个不知道哦，我们杂志社主要做石油化工类的期刊，
1. 作者姓名，书名（括号内为出版社），出版年份。例如：林宏毅，让美术活起来（中国美术出版社），2020年。
《 儿童绘本 》 征稿函 《儿童绘本》杂志是由国家新闻出版总署正式批准，由吉林省舆林报刊发展有限责任公司主管主办，国内外公开发行的全国优秀期刊（国内统一刊号CN：22-1406/J，国际标准刊号ISSN：1673-954X,邮发代号：46-344）。杂志以“普及绘本知识，推动儿童阅读”为理念，带动家庭亲子阅读，推动阅读教育级图画书阅读。 栏目设置 绘本·悦读 ：亲子阅读绘本的经验、感悟；师生读绘本、绘本教学的过程及心得； 教学·设计 ：绘本不仅可以是亲子共读的载体，能成为很多幼儿园及小学的阅读课程，刊发一线教师根据绘本内容设计的绘本教案； 大语文·阅读 ：幼儿园及小学低年级到高年级，语文群文阅读和主题性阅读，包含了越来越多的绘本内容。为绘本阅读在大语文中发挥作用提供理论研究及案例刨析支持； 美育·艺术 ：图画书创作包含了插画绘画、文字艺术、音乐节奏等艺术细节，刊登图画书艺术创作、美育提升等方面的专业研究内容，为绘本创作与阅读中的美育提升服务； 一线 ·经验 ：设有阅读、科普、语言、艺术、逻辑等不同方向的主题；同时还可以匹配科学、健康、语言、社会性等不同方向，主要刊登一线教师绘本教学、和家长和孩子共读绘本的案例； 家庭·教育 ：本栏目主要刊发运用绘本进行家庭教育的稿件。为家长提供指导； 园所·天地 ：幼儿园及小学开展的特色绘本阅读课程或阅读活动进行专题报道，引导其他园所、家庭和机构进行学习； 悦读宝贝/书香家庭 ：刊登家庭及孩子的阅读照片； 我是小艺术家 ：刊登孩子的美术作品； 投稿须知： 1.3000字符2版起发。每篇文章要求配一张作者图。基金资助项目应写明：基金全称、课题题目、项目编号。 2.来稿应主题突出、内容充实、观点明确、资料详实、论证严密、逻辑清晰、语言文字合乎规范，有独到见解，有一定的学术价值或实践借鉴价值（来稿一律采用word文档电子版本）。 3.来稿中请标注作者简介，包括：姓名，出生年月，性别，籍贯，学历，职称，研究方向。 4.来稿均需经过学术不端检测，抄袭率15%以内。严禁抄袭、剽窃等行为。如因作者造成版权问题，文责由作者承担。 5.本刊发表的文稿仅代表作者本人观点。作品版权归作者所有，作品网络传播权、延申音视频开发权及收益归刊社所有，如有异议，请勿投稿。 6.本刊编辑部对所有来稿保留编辑、修改、删减或节录权，若不同意请事先说明。刊发按来稿先后顺序。如出版一个月后仍未收到样刊者，请与编辑部联系。 7.本刊审核时间为1个月，因人员有限未录用稿件不能一一回复，如在收到投稿确认自动回复之后的30个工作日后仍未收到用稿通知，可以转投他刊。 8.投稿时请您留下您的通信地址及联系电话，以方便邮寄样刊。 9.投稿邮箱： 《 儿童绘本 》 编辑部声明 凡向本刊投稿并获得刊出的稿件和图片，均视为作者已知悉并自愿同意“稿件授权声明”之全部内容。 1.作品文责自负：作者保证拥有该作品的完全著作权（版权），该作品没有侵害其他任何自然人、法人或者其他组织的合法权益。 2.完全权利许可《儿童绘本》杂志有以任何形式（包括但不限于纸质媒体、电子杂志、网络、无线增值业务、手持终端、光盘等介质）编拓、修改、出版使用或授权该作品的权益，无须征得作者同意，亦无须另行支付稿酬。 5.我社编辑发行的《儿童绘本》投稿电子邮箱已标注在版权页，除此之外无其他投稿邮箱，请投稿者仔细辨识，以免上当。 6.本刊稿件录用和发表前都有修改等过程，完成排版后将由编辑部邮箱确认校样和版面费通知， 请作者认准编辑部唯一邮箱， 以免造成财产损失。对于侵害本刊声誉和利益的机构和个人，本刊编辑部保留提起法律诉讼的权力。 《儿童绘本》杂志编辑部 2021年9月1日
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呵呵 社内版面费用 查稿后 安排， 点资料 即可
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《美与时代》《美术教育研究》《美术界》，都是美术类省级期刊~~杂志社编辑按求投稿~~~省级1-3天审稿，1-3个月出刊，安排14年~~蔻蔻~~稿件 前面是2 八7，中间的几个是648，最后三位数字是316
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其实艺术这个词汇包罗万象，意义很广，一时间很难以概括。各种艺术类的杂志也各不相同，有的是文学艺术、有的是书法绘画艺术、有的是设计创意艺术、有的是雕塑艺术等等……如今我们先把艺术大概划分为以下几种：书法、绘画、雕塑 设计/创意、画报、杂技/魔术 书法/绘画、艺术理论、美术 戏剧、艺术类学报年鉴、艺术研究 艺术教育、声乐舞蹈下面介绍的是全球各种艺术行业的杂志：书法的有：《书画世界》双月刊 《中国文房四宝》半年刊 《中国书法》月刊《中国钢笔书法》月刊 《写字》双月刊 《书法》月刊《书法报》周刊(报) 《书法丛刊》季刊 《书法赏评》双月刊 《书法研究》双月刊 《书法之友》月刊 《书画艺术》双月刊 《书与画》月刊 《青少年书法 》月刊绘画的有：《all大美术》月刊 《美术之友》双月刊 《美术向导》双月刊 《中国油画》双月刊 《新美术》双月刊 《美术》月刊 《中国纺织美术》季刊 《浙江工艺美术》季刊 《艺苑（美术版）》季刊 《小画家》月刊 《西北美术》季刊 《世界美术》季刊 《国画家》双月刊 《画廊》季刊 《美术大观》月刊 《美术观察》月刊 《美术界》月刊 《美术启蒙》月刊 《美术学报》半年刊 《美苑》双月刊 雕塑的有： 《雕塑》双月刊 设计/创意的有：《iidea美与时代》月刊 《服装设计师》月刊 《SURFACE (美国) 》月刊 《HOW (美国) 》双月刊 《艺术与设计》月刊 《设计》月刊 《国际流行公报女士版》不定期刊 《国际流行公报男士版》半年刊 《L'UOMO VOGUE (意大利) 》月刊 《VOGUE(美国) 》月刊 《ALLURE(美国) 》月刊 《OBJEKT (英国) 》季刊 《收藏界 》月刊 《VANITY FAIR(美国) 》月刊 《GOLF DIGEST(美国) 》月刊 《ESQUIRE(英国) 》月刊 《G.Q.(英国) 》月刊 《ELLE(美国) 》月刊 《MARIE CLAIRE(美国) 》月刊 《HOMES & GARDENS(英国) 》月刊 《ICON (英国) 》月刊 《ICON (法国) 》半年刊 《ARCHITECTURE AUS (澳大利亚) 》双月刊 《THE PLAN (意大利) 》季刊 《ARTICHOKE (澳大利亚) 》季刊 《HOUSES (澳大利亚) 》月刊 《ELLE DECOR (意大利) 》月刊 《ESCAPARATISMO (西班牙) 》季刊 《包装与设计 》双月刊
艺术也是有划分什么专业类的，你是需要什么专业类型的，而且这个问题意义很广泛。
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大学接触的第一本外国的教育书籍《德国美术教育》，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又吸收了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。从我们的美术教育的角度看德国的艺术教育，它具有很强的个性，深受启发：随后几年又看了几个国家的美术书籍，其中《日本美术教育》在新时代美术教育中尤为的突出，他的主旨在培养学生具有个性和创造性。而我国的美术教育新课程标准中也阐明了这一观点，但由于这一标准现在在教学实践中还处于摸索和改进状态，所以还有很多不成熟的地方。存在部分老师、家长为了画画而画画，千篇一律的简笔画，没有创新，纯属临摹，这样不仅限制了孩子的创新能力，还抹杀了孩子的个性。 结合外国的美术教育可取之处结合美术教育实际情况，谈几点不成熟的想法。 一、多样的教学方法，丰富多彩的教学素材，以启迪孩子的智慧。 在小学，根据儿童的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校对一、二年级实行包班，教师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表，教师所教内容可随机应变，如：课堂内突然出现了美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然随蝴蝶而转，这时教师的教学内容随蝴蝶而变，让学生观察蝴蝶飞的动态、形状，介绍有关蝴蝶的种类、习性等常识，然后要用语言来描绘蝴蝶;用彩色笔画蝴蝶。把常识、语文、美术等课结合起来，达到较好的教学效果。在这儿我体会到学科的横向联系，教学的灵活性，颇像我们的综合实践课，但在国内似乎缺少一个过渡的阶段，让教师从一个循规蹈矩的状态突然转变到一个随心所欲的状态，结果必然是混乱失败的。 二、培养造就学生个性。 国外美术教育的目标是“扩展表现及鉴赏能力，在体验到造型创作活动喜悦的基础上，培养爱好美术的心理，培养高尚情操。”美术教育的重要意义在于帮助每一个孩子形成深刻独立的自我。因此，美术教育必须考虑在美术指导中创设良好的环境。在潜移默化中，引导孩子们的兴趣爱好，发展审美趣味。美术教育可以让每一个学生体验自然、人类和社会之美，感受美术表现和欣赏的喜悦，并使孩子们的心灵不断丰富与充实起来。同时又在这一过程中培养学生完善的性格。美术教育的主要目标就是以自己的感受、自己的感情、自己的思考为基本出发点，在探索发现中不断创造。在实际的生活环境中感受生机勃勃的事物。激动自己的心灵，张扬自我。因此，各种各样的制作经验和技巧，都是在这一过程中自然形成的表现手段，其本身并不是目的。随着技巧的提高，表现过程中更加入了形象思考，仅仅训练技术并不能扩展表现力。在这方面，生活阅历和知识素养就起着积极作用。 三、重视美术教学中创造力的培养，给孩子以广阔的思维空间，让孩子独立地用不同的手法表达自己的情感。 在美术教学中，创造力的培养应首先注意创造性思维，而创造性思维是以发散性思维为特征的。关于发散性思维，美国心理学家基尔福特认为：“创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。”在教学大纲中从小学到中学始终强调创造力的培养，在教学中着重研究创造的行为过程。与自己的教学相比，我似乎更注重学生的作业效果，在以后的课堂上应该找到更好方法，既能发散学生的思维，又能有好的作品出现。 当下谈及我们的教育，普遍存在的教育现象制约着我们的美术教育。 一、首先儿童在读幼儿园的时候，老师、家长就教他临摹简笔画，不用作任何思考，画的好坏都以简笔画书作参考，要求他们画的象，画的整齐，颜色涂的匀，在以后绘画班中还是学较复杂的简笔画，他不管画什么画，都会是简笔画这种模式，不会有自己的特点。老师、家长、学生都认为“画的整齐、画的象，颜色涂的匀”这就是好的儿童画。试想一下，当所有的儿童画都是一种简笔画的风格时，这种画还有什么看头。真正的 “儿童画”很早就吸引过先知先觉的学者和现代名家，有人戏称儿童是“天才”的“艺术家”，他们给予幼稚的、天真的、抽象的、浪漫的儿童画极高的评价，称为“儿童绘画艺术”。简笔画是经过成人思维概括是成人思维的“儿童画”，100个儿童学这种画就会出现一百种风格一样的画，极大的限制了个性的发展。 二、不做任何思考，没有创新，没有个性的临摹教学，儿童心理学告诉我们低龄儿童处在一个易受暗示阶段，绝大部分儿童容易被人左右，特别是父母，父母“好心”的指点其实是害了他们，因为大部分父母心目中的“好画”标准就是画得像，经常会毫不客气的对孩子的画进行“讲评”，如：“这里的线画歪了，那里画得不像，这里应该怎么画，哪里把它擦掉，甚至有一半的家长会亲自动笔帮孩子画。”经这一折腾，本来画得好的，喜欢画画的、很有自信的孩子就会变得很不自信，画面形象越来越小，修改次数越来越多，这样出现恶性循环。 三、当学生临摹时就不必进行构图的审美选择，认识不到真实的空间和形体，没有直接观察和直接验证的经验，更没有以自然为师模仿表现绘画语言的艺术实践，思维活动受到很大的局限。心理学告诉我们，“思维活动越积极，观察的收获就越大”。长期临摹教学，封锁了学生的视觉感官，限制了学生的手和脑的发展。这样培养出来的学生，只能依照着范画样本摹仿描画，一旦写生实物和进行忆、想、创作就束手无策，有眼睛不会看，有脑子不会想，有手不会画，更不能会创作。对感觉器官的教育有很大的局限性。我们的目的不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在这个学知识的黄金时期使学生提高审美情趣与美术水平同时培养他们的创新能力、观察能力、记忆能力、想象能力，发展形象思维和抽象思维，促进德、智、体、美全面发展方面。作为老师要首先明确绘画课的教学目标，安排富有情趣的教学内容，通过让学生看看、想想、讲讲、画画等方法，培养学生的观察能力、表现能力，发挥学生的想象力、创造力，使学生全面提高并且主动发展，使课堂教学素质化得到真正体现。 在外国的教学过程中，为学生创造一个美好的环境，启发学生如何感受和发现，使学生认识到事物本身美的潜在性，尊重学生对人和物的不同感受及表现。从小培养学生独立分析问题的能力，让学生独立自主地解决问题，根据不同对象具有多样选择的可能性。这一点与我们的教学观念不谋而合，淡化教师的权威性，与学生做朋友，才能更好的帮助学生发现美，表现美。 在我们的教育中要引导学生放开思维充分想象；学生之间相互讨论，将自己想画的说出来，相互补充，完善各人的构思；观看各种图片和影像，学会观察实物；资料欣赏优秀的儿童画，说出它那里好，并说出其作品哪里与众不同；布置学生课外去观察、发现，教会学生运用发散思维的方式大胆创新，将课本内容拓宽画活。在作业评价上，要为学生的创新意识和创造力能营造宽松的发展条件，不给他们任何压力，不管学生画的怎么样都应该讲鼓励的话，鼓励学生发挥自己的才能和具有个性的表达方式。注意保护和发展每个人的独特性和兴趣爱好，培养学生一丝不苟、不怕困难的精神。 通过我国美术教育与外国教育融合中，发扬可取之处，我们有理由认为美术教学选择顺应“儿童”的发展规律，把促进“儿童画”的发展作为启蒙教学阶段，在“儿童画”进入视觉写实表现阶段以后，选择沿着具有科学性的写生模仿教学和突出艺术性的忆想创作教学互相配合的教学发展途径，不但能够摆脱了临摹和模仿对创造才能的束缚，保护儿童创造才能的启蒙和连续顺利的发展，而且是一条能够让写实能力和创造才能并行不悖同时发展的最佳教学途径。
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美术教育著作引用格式与示例如下:1图书类格式 [序号]主要责任者.文献题名:其他题名信息(任选)[文献类型标识].其他责任者(任选).出版地:出版者,出版年:起止页码.2期刊文章格式[序号]主要责任者.文献题名[J].刊名(建议外文刊名后加ISSN号),年,卷(期):起止页码.3报纸文章格式 [序号]主要责任者.文献题名[N].报纸名,出版日期(版次).4古籍格式 [序号]主要责任者.文献题名[O].其他责任者(包括校、勘、注、批等) .刊行年代(古历纪年)及刊物机构(版本).收藏机构.5析出文献格式 [序号]析出文献主要责任者.析出文献题名[文献类型标识]//原文献主要责任者(任选).原文献题名.出版地:出版者,出版年:析出文献起止页码.6电子文献格式主要责任者.文献题名[文献类型标识/载体类型标识].出处或可获得地址发表或更新日期/引用日期任选 .7文献重复引用标记 同一作者的同一文献被多次引用时在文后参考文献中只出现一次,其中不注页码而在正文中标注首次引用的文献序号并在序号的角标外著录引文页码。