紫砂壶的制作者职称等级分为：1、工艺美术员：拥有大专以上学历，会做全手工的茶壶2、助理工艺师：拥有工艺美术员两年以上工作经历3、工艺美术师：拥有助理工艺师两年以上工作经历4、高级工艺美术师：本科及以上学历，拥有工艺美术师8年及以上工作经历
黑龙江省工艺美术师职称评定条件如下：1.具备中华人民共和国法定公民身份；遵纪守法，品行端正；具有工艺美术相关专业学历。2.具有三年以上从事工艺美术相关工作的经历，具有较高的工艺美术创作水平和理论造诣，能够熟练掌握所从事的工艺美术技能，具有较高的工艺美术创新能力和创作实践经验。3.在工艺美术领域内具有较高的成果和业绩，如获得国家级、省部级以上的工艺美术奖项，有较高水平的工艺美术作品在国内外展览中获奖或入选，发表工艺美术专业著作或论文等。工艺美术师须掌握本专业理论和专业知识，以及本专业有关的标准、规程、法规，了解相关专业知识和本专业最新技术状况和发展趋势，能将将新技术成果应用于工作实践。
紫砂壶的制作者职称等级分为：
研究级高级工艺师
高级工艺美术师（高工）
工艺美术师（工艺师）
助理工艺师（助工）
工艺美术员（技术员）
参考资料：宜兴工艺美术专业技术职称查询系统 宜兴市人力资源和社会保障局
拓展资料：
紫砂壶作者申报职称晋级考试需所需条件：
晋级工艺美术员具备条件：1、初中以上学历；2、制壶工龄七年以上；3、具备初级工艺美术水平；4、能全手工制作紫砂壶。
晋级助理工艺美术师具备条件：1、高中以上学历；2、制壶工龄十五年以上；3、具有中级工艺美术水平；4、能全手工制作紫砂壶；5、具有二个以上省级金奖或一个以上国家级金奖。
晋级工艺美术师具备条件：1、大专以上学历；2、制壶工龄二十年以上；3、具备高级工艺美术水平；4、能全手工制作紫砂壶；5、累计具有国家级金奖三个以上；6、累计录取发表论文二篇；7、具有创作设计能力。
晋级高级工艺美术师具备条件：1、大专以上学历；2、制壶工龄二十五年以上；3、具备工艺美术理论讲座水平；4、工艺美术现场国家级操作表现；5、创作设计和制作获国家级金奖二个以上累计金奖五个、国际金奖一个共计六个；6、论文发表数篇。从设计理念、用料选料、制作、烧成等各方面都有涉及。
晋级研究高级工艺师具备条件：1、大专以上学历；2、制壶工龄三十年以上；3、具备工艺美术理论专家讲座水平；4、高难度工艺美术操作表现；5、获国际金奖累计三个以上和国家级金奖五个以上。
如下：
1、“工作经历”栏，如实填写工作经历。工作经历不要出现断、缺，如遇到现单位无法证实的经历，请上传相应劳动合同、缴费证明等。
2、“工作业绩”栏中的个人工作业绩填写后，请将该文的WORD版也必须上传至该栏的“附件”中，以便专家评阅查看。（工作业绩是提供评审的主要依据。工作业绩应能反映申报者的专业水平和能力，以及综合方面的情况。）
3、“项目情况”栏填写内容必须是负责项目，完成的主要作品（产品），须单位盖章证明上传在“相关附件”。
4、“论文著作”栏，必须在论文著作“是否主送论文”栏中写明一篇作为“主审”。其他论文，上传在“论文著作”栏。公开发表论文上传时需包含杂志封面、目录、刊号和文章页彩色扫描件，同时内容单独上传WORD版。
申报工艺美术师应具备下列条件之一:
1、本专业或相近专业博士研究生毕业。
2、本专业或相近专业硕士研究生毕业，从事工艺美术工作2年以上。
3、获双学士学位，取得助理工艺美术师资格后，从事助理工艺美术师工作2年以上。
4、本专业或相近专业大学本科或大学专科毕业，取得助理工艺美术师资格后，从事助理工艺美术师工作4年以上。
5、获得双学士学位从事工艺美术工作4年以上。
所谓的大师是指轻工业部颁发的荣誉职称。而工艺师、助理工艺师、研究员级高级工艺师是指人事部的专业技术职称。潍坊紫华轩
国家级工艺师考评资格一、申报工艺美术师范围和要求申报对象应遵守国家法律和法规，有良好的职业道德和敬业精神，任现职期间工作表现良好，符合专业技术资格条件的工艺美术专业技术人员。（一）学历、资历要求 1．本科毕业取得助理工艺美术师职称，并从事助理工艺美术师工作4年以上或本科毕业后从事本专业技术工作5年以上； 2．大专毕业取得助理工艺美术师职称，并从事助理工艺美术师工作4年以上或大专毕业后从事本专业技术工作7年以上。（二）专业技术工作经历（能力）要求 在任助理工艺美术师期间，具备下列条件之一者： 1．参加市（厅）级以上攻关项目或重点科研项目（课题）1项，或县级攻关项目或重点科研项目（课题）2项。 2．独立（或主要设计负责人）完成2项具有一定艺术或收藏价值（经市级评审专家级认定）的工艺美术产品的设计、制作。 3．本人的作品参加国家级专业展览1次，或省（部）级专业展览2次或市（厅）级专业展览3次。 4．独立完成中型以上室内外装饰工程设计2项，并具一定艺术水准（经市级评审专家组认定）。 5．独立完成中型以上室外广告设计2项，并具一定艺术水准（经市级评审专家组认定）。 6．参加编写的国家标准、行业标准或省（部）级规范及规程被采纳并发布实施。 7．参与编写过工艺美术专业的培训教材，承担过工艺美术专业技术人员的培训教学工作。 8．作为骨干参与传统工艺美术的挖掘和整理工作。（三）业绩、成果要求 取得助理工艺美术师资格后，具备下列条件之一： 1．获得国家专业展览评比奖项者。 2．获省（部）级专业评奖二等奖1项或三等奖2项者。 3．获市（厅）级专业评奖一等奖1项或二等奖2项者。 4．市（厅）级以上美术馆、珍品馆、博物馆征集或收藏本人作品2件者。 5．在挖掘、整理和弘扬传统工艺美术工作中取得显著成绩。 6．因工艺美术专业工作成绩突出而获得县市级以上批准的有突出贡献的中青年专家、劳动模范等称号者。 7．本人主持的装饰设计经专家评定属同行业内较高水平已被二星级以上酒店或大型公共建筑采用。 8．本人主持的广告设计经专家评定属同行业内较高水平。（四）论文要求 取得助理工艺美术师资格后，发表本专业有一定水平的论文（第一作者），符合下列条件之一者： 1．在省级以上专业期刊上发表或在省级以上专业学术会议上交流本专业论文1篇； 2．在市（厅）级专业期刊上发表或在市（厅）级专业学术会议上交流或在工艺学会网站上发表论文2篇； 3．为解决本专业技术难题而撰写的专业文章2篇（经市级评审专业组织认定）； 4．在从事传统工艺美术创作、设计或制作中的体会或心得2篇（经市级评审专业组织认定）。（五）破格条件 不具备规定学历，但确有真才实学、业绩显著，符合下列条件者，可破格申报：1．中专毕业后，从事本专业技术工作10年（或高中、技校、职高毕业后从事专业技术工作15年，或初中毕业后从事专业技术工作20年），取得助理工艺美术师职称并从事助理工艺美术师工作4年；或取得工艺美术行业主管部门认可的市级金奖、省级银奖、国家级铜奖。2．持有苏州市职称办认定的本专业培训结业证书；或持有电大或国家组织的高等教育自学考试本专业六项以上单科结业证书。各类研修（研讨）班的证书，不能替代专业理论培训证书。3．具有较高的专业水平，组织和实施专业技术工作的能力，了解本专业基础理论和知识，有指导解决较复杂的技术问题的经历。符合（二）专业技术工作经历（能力）要求和（三）业绩、成果要求中三项条件者；4．破格申报工艺美术师者，应接受职称评审委员会的工作现场考核和面试答辩。个人作品须经有关专家认定。二、延迟申报对象 任现职期间出现如下情况之一，在规定的年限上延迟申报： 1．受单位通报批评者，延迟1年申报； 2．受记过以上处分者，延迟2年申报； 3．弄虚作假、伪造学历、资历、剽窃他人成果者，延迟3年申报。三、计算机应用能力要求 具备下列条件之一：1．取得职称计算机应用能力考核合格证。2．计算机专业大学专科毕业以上。3．参加全国计算机技术和软件专业技术资格（水平）考试，成绩合格者。从事传统工艺美术的专业技艺人员，计算机应用能力不作要求。四、报送材料的内容1．“专业技术资格评审表”一式二份。2．“苏州市申报中级职称人员情况简介表”一式二份。3．任职期内的专业工作情况，考核情况、业务培训及继续教育证书。4．任现职以来的技术业务工作总结。5．任现职以来的专业技术成果及其获奖情况、作品征集和收藏情况以及新产品开发、推广等方面的资料。6．任现职以来发表本专业（学科）论文或本人撰写的研究报告和创作体会。7．职称计算机应用能力考核合格证原件和复印件（传统工艺美术不作要求）。8．学历证书、学位证书、现专业技术职称证书的原件和彩印件。9．有效劳动合同、聘约、劳动手册复印件。10．身份证原件和彩印件，大一寸免冠照片一张（资格证书用）。11．材料目录及评委会需要的其他材料。申报材料应当按要求提供原件，各市、区、局应对各类证书、作品复印件与原件进行核对，核对后在复印件上签署核对无误的字样，验证人签字并加盖公章。不具备规定学历、资历的人员需报送符合有关破格条件的材料及填写破格答辩表。上述材料除1、2项外，其余均按规定装订在苏州市职称办统一印制的“专业技术职称评审材料”内。增补材料作为附件另外装订。五、报送评审材料的要求1．各单位、各部门要严格按照省市职称办有关文件的规定，认真做好评审材料的核实工作。学历、资历、职称计算机成绩等都必须真实且符合省职称工作领导小组印发的资格条件规定材料书写要清晰、工整，材料装订要规范，手续要完备齐全。按照属地原则，无主管部门单位的专业技术人员的评审材料应经所在区人事局职称办审核盖章后送职称评价中心。2．专业业务工作总结要全面、客观地反映申报人任职以来的工作情况、业务能力、技术水平和工作业绩。总结一般可分为五个部分：一是个人简历；二是参加过何种继续教育（培训、进修、学习）及目前的学术水平；三是主要工作业绩奖励情况；四是项目、作品、论文等情况；五是申报理由。破格晋升的人员应对照工艺师评审条件写出破格晋升的理由，并附上破格推荐报告，具体的破格晋升条件及证明（作品）材料；3．对破格及非本专业申报工艺师的现场考核及面试答辩结果材料，应附入评审材料。申报材料和各类表格式样必须按苏州职称办统一规定及要求准备和装订。
陈惠，女，毕业于景德镇陶瓷学院艺术设计系，江西省工艺美术师，景德镇高级陶瓷美术师，景德镇市美术家协会会员，师从高级工艺美术师冯晓矛，并得到著名画家詹明荣的指导。传统功底扎实，勤于写生。有多篇论文分别发表于《陶瓷研究》和《景德镇陶瓷》。 作品获江西省《茶色素》杯绘画比赛一等奖。 作品‘苍松图’获景德镇市首届民间工艺美术作品大赛金奖。 大型山水瓷板《高山流水》曾获科威特皇室收藏。作品‘乡情’获江西省首届鄱阳湖国际生态文化节工艺美术大赛银奖，并被江西省工艺美术馆收藏；作品‘江山奇秀’获江西省首届‘御窑杯’艺术陶瓷创新大赛银奖。
如何申请国家级工艺美术大师职称我来答春素小皙化妆品 LV.8 2019-07-11确定或晋升工艺美术干部业务职称，由本人申请或组织推荐，填写《专业干部业务技术职称呈报表》，提交工艺美术工作报告或学术论著，经过相应的评定组织评定后，由主管机关授予业务职称。高级工艺美术师由国务院各部委或省、市、自治区人民政府授予，工艺美术师、工艺美术技师由相当于厅、局一级机关授予，助理工艺美术师、工艺美术员由相当于县一级机关授予。对取得工艺美术师、工艺美术技师以上业务职称的干部，颁发证书
年表[1]1924年3月31日出生于湖南省石门县所市乡[2]。1932年入石门县所市乡小学读书。1937年入湖南省石门县中学读书。1943年中学毕业。步行7天，赴重庆考大学。1944年于重庆考入国立艺术专科学校（原校址在杭州）图案系，受业于林风眠、赵无极、李可染、雷奎元、柴扉、邓白等。1945年因忙于学校迁址，休学一年。认识同学吴淑生。以积极分子的身份参加中国共产党地下活动。国立艺术专科学校重新迁至杭州市，时雷圭元为实用美术系主任。1946年于杭州组织成立“图案研究会”，并任首届会长。于西湖民众教育馆组织图案展览。在浙江杭州《东南日报》发表艺术散文《窗子》。1947年在浙江杭州《东南日报》发表艺术散文《生命的音响》。加入中国共产党。1948年先后在浙江杭州《东南日报》发表艺术散文《灯》、《扇子的艺术》、《谈男扮女装》。秋，毕业于杭州国立艺术专科学校。1949年经地下党同学张文俊介绍，赴南京开展革命工作。3—4月，与吴淑生冒着生命危险参加宣传，每天夜晚在南京街头巷尾张贴革命标语，迎接南京解放。4月23日，在炮火中迎来南京市的解放，进入南京文工团美术组，组织革命演出宣传。5月3日，杭州市解放。 6月，杭州市军事管制委员会任命倪贻德、刘苇、刘汝醴、魏孟克为军代表 接管杭州国立艺术专科学校。接到倪贻德和刘苇（倪贻德的夫人）的电报，通知回学校任教。任实用美术系助教，兼系辅导员和系秘书，讲授《图案字》和《中国工艺美术史》等课程。与吴淑生在杭州结婚。1950年11月，杭州国立艺专改名为中央美术学院华东分院。1951年在《图案字》备课笔记基础上，整理而成《图案字作法》，由上海万叶书店出版。1952年与庞薰琹一起赴安徽省霍邱县开展土改工作，时庞任副大队长，田任第四 中队副队长。编著《会场布置法》由上海万叶书店出版。在《文艺报》第24期发表《关于工艺美术教学的一些问题》，为我国最早的工艺美术教学论文。参与院系调整工作，作为辅导员，带领实用美术系建筑组22名学生并入上海同济大学，又到上海美术专科学校把22名学生带到华东分院实用美术系。1953年春，响应国家院系调整政策，携夫人及全家，随庞薰琹、雷圭元等北上赴京，任教于中央美术学院实用美术系，并参与筹建中央工艺美术学院工作。在合并工作中，任南方秘书，陈若菊任北方秘书。编著《新图案讲话》，由万叶出版社出版。12月7日至1954年1月6日， 参与组织在北京劳动人民文化宫举行的“首届全国民间美术展览”，任大会组织秘书工作。1954年为了教学需要，开始着手系统编写中国工艺美术史。在《美术》第6期发表论文《对工艺美术遗产学习的一些意见》。1956年5月21日，国务院批准文化部、高等教育部、中央手工业管理局、中华全国手工合作社筹建委员会共同呈报的报告，同意成立中央工艺美术学院。8月9日，随中央工艺美术学院筹备委员会由中央美术学院搬到阜成门外白堆子75号办公。8月，与王家树、何燕明、张道一等几人创办了《工艺美术通讯》内部刊物，分别轮流担任主编，组织稿件和图片。《工艺美术通讯》初步定为内部刊物，免费赠送给各省的文化局、高等学校等相关单位。刊物主要报道国内和国外的工艺美术最新信息，目的在于交流创作经验、探讨科研和教学中出现的问题，反映基层的意见。10月5日，在《工艺美术通讯》第1期发表《不要忽视理论工作》。11月1日，参加中央工艺美术学院建院典礼。在公共课教研室担任全院各系《中国工艺美术史概论》课程的教学。11月，负责刚成立的中央工艺美术科学研究所理论研究室，夫人吴淑生负责刺绣研究室，庞薰琹任所长。在《工艺美术通讯》第2期发表《重视工艺美术工作者的创作条件》。1957年5月，组稿《关于工艺美术事业的几点建议》一文，在《工艺美术通讯》第7期发表，并和全院其他35名教师一起在文章末尾签字。在《工艺美术通讯》第7期发表《谈工艺美术的发展方向——工艺美术书简》。5月20日，参与签字的《关于工艺美术事业的几点建议》被定为“反党言论”。6月30日，《工艺美术通讯》因为牵涉到“反党言论”，在刊行8期后被迫停刊。秋季学期，被学院通知停止教学工作。1958年2月13日，与学院另五位教师一起被定为“极右分子”，下放到京郊农场劳 动。被抽调至学院图书馆，从事图书、教学实物编目与采购工作。在这一阶段，集中精力亲自收集整理了一大批珍贵工艺美术典籍，其中有：《纂组英华》[3]、《东瀛珠光》[4]、《古铜精华》等工艺美术珍贵画册。参与收购《四部丛刊》、《四部备要》、《丛书集成》、《古今图书集成》等珍贵丛书、类书。同时，还重点注意收集等实物资料，这些涵盖了从原始社会到近现代各个时期的陶瓷、染织、织锦、刺绣、地毯、壁挂、金石拓片、民间剪纸、木版年画、邮票等，并有相当数量的明式家具和书画真迹及国内外民间工艺品。1959年参加图书馆开展的多种服务：24小时日夜值班开馆服务；将所需要的参考书送到“工地”，支持当时学院参加的全国十大建筑设计工作；设立“开架图书室”供读者借阅；1960年完善学院图书馆图书编目、馆藏图书的分类目录、书名目录。1961年3月，被允许从事部分公共课《中国工艺美术史》教学工作，贯彻党的“调整、巩固、充实、提高”方针，学院开始恢复教学秩序，提高教学质量。4月，全国文科教学会议与艺术院校教材会议在北京召开。在文化部的领导下，以中央工艺美术学院为主，一批有经验的专业教师组成了工艺美术教材编选组。除了其他多种教材外，工艺美术教材编选三种中国工艺美术史。参与《中国工艺美术史》编写，这对当时全国工艺术理论教学的提高，起到了重要的推动作用。1963至1965年参加学院组织的赴北京昌平、河北邢台、江苏昆山等地农村社会主义教育“四清”运动，与当地农民同吃、同住、同劳动。1966年6月，“文化大革命”正式在全国展开。被迫停止一切教学工作。1970年随中央工艺美术学院师生职工下放到河北获鹿县农村劳动。被暂时借调至中国美术馆，负者编写《文化大革命期间出土的文物》文字部分。1973年随学院师生返京回校。1976年学院复课，随学院组织的公共课教研室部分教师外出，做工艺美术调查研究。被允许参与编写中国第一本工艺美术史内部教材《中国工艺美术简史》。参加学院图书馆整顿工作，为学院建设的恢复和发展奠定基础。1977年下半年，中央工艺美术学院与全国各高等院校同步，恢复停顿十年之久的全国统一招生的考试制度。1978年年底，重新回到教学岗位。1979年任院学术委员会秘书，参与评定停止多年的教师职称工作。全国工艺美术专业展开关于“工艺美术学院专业设置究竟以什么为主？究竟什么是工艺美术？”等问题的大讨论。1980年在《装饰》第2期发表文革后的第一篇重要文章《论工艺形象》。1981年11月，学院成为国务院批准的首批硕士学位授予点。1982年协助副院长庞薰琹等人，开始筹备工艺美术史论系。4月16日至28日，在北京参加由文化部和轻工业部联合主办，中央工艺美术学院筹备的“全国高等院校工艺美术教学座谈会”（又称“西山会议”），任大会会务秘书组组长，并参与第五小组的专题讨论。1983年4月1日，中央工艺美术学院工艺美术历史和理论系成立，任系副主任、硕士生导师。这是全国当时唯一的工艺美术理论专业点。招收中国第一位工艺美术历史与理论方向的硕士研究生尚刚。参加中国第一批工艺美术史论专业本科生入学考试的出题、口试、招生工作，面向全国招收新生17名。论文《论工艺与科学——材料和技术在工艺美术中的地位和作用》发表于《装饰》第6辑。论文《工艺美术的抽象和抽象主义》发表于《装饰》。论文《论“空间”》 发表于《装饰》。论文《发展工艺美术》发表于《美术》第10期。为学院开设的纺织印染班、装潢摄影班、上海纺织专科学校、苏州丝绸工学院、山东工艺美术学院、天津建筑公司训练班教授《中国工艺美术史》。1984年着手撰写《工艺美术概论》，完成全书框架提纲。1985年著作 《中国工艺美术史》由上海知识出版社出版。1986年与夫人吴淑生的合著《中国染织史》由上海人民出版社出版。中央工艺美术学院工艺美术史论系获得全国首个工艺美术历史及理论专业（后改为艺术设计学）博士点，田自秉与王家树任首批（两人）博士生导师，一起被评为中国第一批工艺美术理论方向的博士生导师。作为第一副主编身份参与完成《中国美术通史》，由山东教育出版社出版。1987年招收首位博士研究生祝重寿。著作《中国工艺美术简史》由浙江美术学院出版社出版，被作为国内艺术院校一般美术和设计专业的工艺美术史教材。著作《中国工艺美术史》获国家教委“全国高等院校优秀教材奖”。1988 年 下半年，离休；不再担任本科生的教学与系副主任行政工作，但仍指导研究生。《装饰》第2期发表论文《论工艺思维》。作为轻工部工艺美术领域唯一候选人，被提名为中国科学院交叉学科院士。1991年著作《工艺美术概论》由上海知识出版社出版。此书和《中国工艺美术史》构成田自秉中国工艺美术历史和理论体系。9月，招收杭间为博士研究生。1993年与杨伯达合著《中国工艺美术史》，由台湾文津出版社出版。1994 年为纪念庞薰琹先生，于《装饰》第3期发表《永远的纪念》。与夫人吴淑生合编完成《中国工艺美术史图录》上下册，由上海人民美术出版社出版。8月，为杭间《中国工艺美学思想史》（12月由北岳文艺出版社出版）作序。1995年9月,为方李莉《新工艺文化论》（1996年由清华大学出版社出版）作序。1996年《中国工艺美术图典》由湖南美术出版社出版。主持中国社会科学院“九五”重大科研项目、国家新闻出版署“九五”重点图书项目《中国传统工艺全集》，任第一副主编，并编撰分卷《历代工艺名家》。1997年《中国工艺文化》由新华出版社出版。1998年为《中国现代美术全集·印染织绣卷》撰写序《中国现代印染织绣艺术》。1999年被教育部、国务院学位委员会评为“1999年全国优秀博士学位论文指导教师”。学生杭间的博士学位论文《中国工美学思想史》被教育部、国务院学位委员会评为首届“全国优秀博士学位论文”。11月20日，中央工艺美学院并入清华大学，定名为清华大学美术学院。2000年进入《中国纹样史》的正式写作阶段。2001年，撰写《回忆与纪念》纪念陈叔亮先生，发表于《装饰》第6期。2002年与夫人吴淑生、小女田青的合著《中国纹样史》（66万）字，由高等教育出版社出版。期间由于写作过度劳累，突发心肌梗塞住院。2003年9月，和夫人吴淑生一道赴上海，参加全国工艺美术研讨会。会议上，他就国内许多艺术院校的设计教育现状提出了意见。2004年5月23日，被中国美术家协会授予“卓有成就的美术史论家”称号。论文《工艺美术的技术思维》发表于《上海工艺美术》第9期。《中国纹样史》，获“第十四届中国图书奖”。2005年为第一位博士生祝重寿专著《中国工艺美术史纲》作序。2006年《中国工艺美术史》由东方出版社第18次印刷。2007年为吴明娣、袁粒编著《中国艺术设计简史》作序。2008年论文《论形式美》发表于《装饰》第1期。与夫人吴淑生、小女田青赴杭州，参加中国美术学院校庆80周年大庆，为母校捐赠自己专著8本[5]。12月，出席在北京举办的中国工艺美术学会年会，发表讲话，鼓励青年人热心理论研究。2009年1月，出席在北京举办的“中国工艺美术的发展与展望学术研讨会”。10月，出席在清华大学美术学院举办的“第三届中国高等院校艺术史学年会”，代表老一辈理论家致辞。[1]年表中部分数据资料参考：杭间主编：《清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）简史》，内部资料，部分数据资料为编者采访田自秉、吴淑生、田青先生后采集并核实。年表统计截止2009年12月。[2]现湖南省石门县雁池乡。[3]《纂组英华》为宋代至清代刺绣和代缂丝大型图录，1935年由日本印刷出版。——编者注。[4]日本正仓院的宝物图录，1928年日本出版。——编者注。[5]书目：知识出版社1985年版《中国工艺美术史》、上海人民出版社1986年版《中国染织史》、人民美术出版社1986年版《图案设计基础》、浙江美术学院出版社1987年版《中国工艺美术简史》、知识出版社1991年版《工艺美术概论》、知识出版社1994年9月第4次印刷版《中国工艺美术史》、新华出版社1997年版《中国工艺文化》、东方出版社2006年版《中国工艺美术史》等8册。
中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。下面是我为大家整理的工艺美术毕业论文，供大家参考。
摘要：中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。文章首先简要介绍传统工艺美术的内涵和特殊价值，然后重点阐述传统工艺美术和现代设计的融合以及传统工艺美术在现代设计中的创新应用。
关键词：传统工艺美术;现代设计;融合创新;发展理念
传统工艺美术是中华民族重要的传统艺术，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使传统工艺美术在现代设计理念下得到不断改进与更新，在现代文化艺术百花园中绽放更加绚丽的光彩，从而有力地推动中华民族传统艺术的传承与创新。很多现代设计师从传统工艺美术中找到创作灵感，使现代艺术设计作品蕴含丰富的民族传统文化和浓厚的审美艺术情趣，使现代艺术设计作品更好地走向世界。
一、中国传统工艺美术的内涵和特殊价值
1.中国传统工艺美术的内涵
中国传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。中国传统工艺美术是中国造型艺术的核心，具有实用性和审美性。传统工艺美术作品能体现创作者的个人情感和情趣爱好，在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受，是实用性和审美性的统一体。现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性，不断提高人们的生活品质。
2.中国传统工艺美术的特殊价值
其一，文化的标志性。一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产，如中国传统的青铜工艺，其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富，是举世无双的，它是中华传统文化的重要标志之一。其二，技艺的特殊性。传统工艺美术技艺是传统文化、民族精神的具体体现。如漆艺，有史料记载的就达数百种，但如今很多已经失传，现存的漆艺水平普遍达不到历史的高度。其三，经济的无价性。无论是彩陶艺术还是佛雕艺术，其精品的艺术价值与经济价值难以估算，可以说价值连城。如，中国元代瓷器《鬼谷子下山图》青花罐、南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦与乔家大院、北京故宫、西安兵马俑等都是我国传统工艺美术的无价之宝。其四，精神的凝结性。我国传统工艺美术是中华民族世世代代的智慧结晶，其物质实体反映了当时的物质生产和文化水平，其造型、色彩、装饰等视觉形象体现了当时的审美观和价值观。所以，我国传统工艺美术具有亟须传承的精神价值。
二、中国传统工艺美术和现代设计的融合
当代，中国传统工艺美术与现代设计的融合是必然趋势，现代设计需要传统工艺美术来充实、丰富，使作品既有民族感又具现代感。中国传统工艺美术的创新发展需要遵循市场规律。现代社会已步入经济全球化时代，中国经济要想在世界经济中独领风骚，现代设计必须引领社会时尚潮流，必须更多地融入中国传统文化元素，使设计作品底蕴更深厚、底气更充足，呈现出独特的东方文化魅力，让世界了解中国，让中国走向世界。如，在现代平面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术，能使作品更具灵活性、更富有生命力。此外，这些传统艺术元素还直接推动了中国动画的发展。凤翔的泥塑艺术和景德镇的陶瓷艺术都具有较高的审美观赏价值。在现代包装设计中运用泥塑和陶瓷器皿上的花纹，可以使现代包装呈现出传统文化特色和民间艺术风格。
三、传统工艺美术在现代设计中的创新应用
1.设计思想的创新
在现代设计中应用中国传统工艺美术，不是简单地照搬照抄，而是要把儒、释、道的思想融入产品的形态、色彩、功能设计，以现代审美观念改造、提炼和运用中国传统元素，追求天人合一、自然无为的思想境界，强调人与自然的和谐统一，使设计富有鲜明的时代性和民族性。
2.设计形态的创新
中国古人一向认为天圆地方，所以在钟鼎、器皿的形态设计中都运用了方与圆的元素，并赋予其特定的含义。现代产品设计者要结合产品的使用功能进行科学、合理的设计，对传统精神与传统造型进行深度加工提炼，使设计契合现代美学思想，实现传统艺术和现代艺术的高度融合。
3.设计色彩的创新
中国古人运用的色彩蕴含了阴阳、五行、中庸的精神内涵，贯穿了生动传神的美学理念。现代设计师应该先对传统色彩进行深刻感悟，然后进行再加工、再提炼、再升华，要符合现代社会的时尚潮流，以此表达人们对美的向往和追求，使设计具有旺盛的生命力和艺术活力。
四、结语
中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，现代设计在理念、形态、色彩等方面，要在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液、融入中国传统工艺美术，使中国传统文化元素与现代美学理念相结合，创造出富有东方韵味的现代设计作品，使中国传统工艺美术永葆生机与活力。
参考文献：
[1]赵娜.浅谈中国传统工艺美术设计的发展.现代园艺，2011(5).
[2]王利达.浅谈中国传统工艺美术设计的发展和创新.中国电子商务，2012(2).
摘要：随着工业化的发展，工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。由于人们生活方式和对生活需求的不断变化，使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术要想继续保持旺盛的生命力，必须借用品牌理念，确定一个合理的品牌定位，通过不同媒介和大众进行交流沟通并传递品牌价值，使人们了解该工艺美术品类的故事，进而产生信任感。文中借用科勒模型，对品牌的要素和品牌联想进行阐述，并对工艺美术品牌策略的构建进行讨论。
关键词：工艺美术;品牌;体验;价值;联想
在历史文化长河中工艺美术是一种凝结人类智慧结晶的创造性活动。通过特定的工具和手段打造了一个完整的人类生活方式。毋庸置疑，工艺美术的每一次飞跃都伴随着科技和经济的发展。工业化、科技化、批量化不断推动着工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。同时，由于人们生活方式和对生活需求的不断变化，使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术逐渐失去了垄断地位，被大批量的工业化设计产品所取代。这使得工艺美术不再为少数的达官贵族服务，转而服务于人民大众。从事工艺美术创作的工作者，不应该仅仅将注意力放到工艺品制作本身，更应该顺应社会化大生产的规律，将其作为一种能够提高消费者体验的商品，并通过品牌化的运作被市场所认可，从而起到传播工艺美术的目的。
一、科勒模型
科勒把品牌分为品牌感知和品牌联想两方面，他认为品牌联想是消费者同品牌长期互动所形成的，是人们对品牌认知的一种反映。通过对品牌联想的分析能够对品牌战略起到引导作用。品牌联想可以分为三大类：产品属性、产品利益和组织利益。
1.产品属性包括与产品有关的联想和与产品无关的联想。与产品有关的属性是指与消费者息息相关的满足消费者需求所必需的产品要素，也就是产品的功能性以及物理属性等。与产品无关的属性主要包括：价格、体验、品牌个性等。
2.产品利益联想是消费大众赋予该产品的价值内涵，利益联想分为三类：功能性利益、体验性利益和象征性利益。功能性利益一般指产品内在的功能性或者服务方面的特性;产品象征性利益是产品的外在特征，一般与产品本身无关;体验性利益则是消费者在消费产品时候的主观感觉，与产品的功能性和象征性紧密相联。
3.组织利益包括：组织规模、社会形象、组织文化、员工形象、组织历史、组织的营销策略。
二、传统工艺美术所面临的问题
1.工艺美术丧失了同现代人们生活方式的契合点。有些传统工艺美术简单照搬传统工艺和设计，忽略了对现代人们生活方式的研究，久而久之使传统工艺美术品离人们的生活越来越远。工艺美术的最终目的是要为人们的日常生活所服务，设计师应该在继承传统工艺和文化内涵的基础之上结合现代生活方式设计活化，以满足人们精神和物质需求的工艺美术作品。
2.工艺美术传承人待遇较低，传承问题比较突出。工艺美术大师的收入比较微薄很难维持带徒弟、房租、材料等基本开销，徒弟们常常因为生计问题简单学了一些技艺就另谋出路，或者干脆放弃学习该门技艺。个别工艺美术大师开设的工厂规模较小且定位不清晰，小作坊式的运作模式比较保守，使大师们都忙于维持生计很难静下心长期培养接班人。
3.工艺美术产品缺少品牌营销意识。在很多人眼中工艺美术产品离人们日常生活非常遥远，无论从材料还是工艺都不被大众所了解。同类技艺之间缺少雷同性比较强，无论在经营模式还是在产品创新上缺少差异化。工艺美术的发展离不开大众的支持，只有让更多的人了解工艺美术技艺，将品牌意识植入到工艺美术的传播中，赋予工艺美术产品更多的附加价值，才能被更多大众所了解，进而促进传统手工艺术的发展和传统文化的的普及。
4.缺乏系统的工艺美术技艺培训。工艺美术的从业人员素质参差不齐，作品基本是靠模仿，严重影响了工艺的发展。其主要原因在于缺少对于工艺美术从业人员的系统培训或者行业再培训。使得从业人员缺少对工艺美术技艺的创新，严重影响到了行业的发展后劲。
三、传统工艺美术品牌的构建
1.传统工艺美术品类在品牌建立的过程中，要注意品牌的传播。品牌应该具有叙事能力，每一个成功的品牌都有一些令人印象深刻的故事。作为具有深刻文化内涵的传统工艺美术品牌，应该对该品牌的历史和未来进行进行深入细致的分析，大力吸收该工艺美术品牌的优秀文化成果，在深化优秀成果的过程中，让当地的老手艺人和民众参与其中，不仅还原丰富了地域文化，也激发当地民众的保护热情，加快工艺美术品牌的传播与发展。
2.强化工艺美术手艺人的品牌意识。首先工艺美术手艺人需要建立知识产权意识，手艺人应该明确工艺美术是极具内涵的文化品牌。为了避免同一品类不同手艺人的纠纷，可以引入行业协会同手艺人所在企业合作的模式。在这种模式之下，企业必须经过授权才有资格生产和销售某一种产品。
3.传统工艺美术品牌推广要使品牌能够深植于消费大众内心。消费大众因为其生活环境、受教育背景不同，对工艺美术品牌的认识也不尽相同。尽管工艺美术品牌会逐渐被越来越多的人所认识，但品牌若想延续仍然应该往更深层次发展。应该结合工艺美术的品类特征和消费者的心理需求确定不同的品牌营销模式。在确定品牌定位之后，通过适当的推广对品牌进行持续宣传，以培育和发掘潜在消费群体，保持消费者对该品牌的热情。
4.传统工艺美术品牌的传播应该注意其广度。很多工艺美术品类不被大众所熟知，在品牌宣传和推广的过程中要注意和消费者进行情感上的交流，利用不同的媒介，例如网络、电视等，使消费者认识并产生信任感，同时满足消费者对工艺美术多样化的需求。
5.传统工艺美术品牌应该有清晰的品牌定位和品牌价值。品牌定位是在消费者或者潜在消费者心理的位置，它与消费者的利益和市场竞争紧密联系。虽然工艺美术品类是具有深刻文化内涵的产品，但是将其进行品牌化的打造还需要有一个清晰的品牌定位和富有感染力的品牌价值的传递。工艺美术品牌必须扎根于本民族的文化，才能寻找到属于该工艺美术品类的独一无二的特色，从而增加品牌竞争力，消费者在购买的过程中会通过视觉、听觉、触觉等感官了解所接触的工艺美术品牌，并且在和该品牌互动的过程中感知品牌的价值。如果该品牌的品牌价值正好能够和消费者产生共鸣，该消费者就会成为这一工艺美术品牌的忠实消费者。
6.加强工艺美术品牌的消费者体验。消费者大多是通过产品了解工艺美术品牌的，但这不足以建立起一个具有深远影响力的品牌。仅仅通过品牌名称和产品所建立起来的工艺美术品牌并不能够使消费者和品牌产生共鸣，消费者更多的是通过服务、环境等视觉、听觉、嗅觉和触觉等感官来感受品牌的价值。一个品牌给予消费者的感受越多就越有可能影响消费者的购买行为，一个多维度的品牌体验能够更有效的架起品牌和消费者之间的沟通。作为一个工艺美术类的品牌，同样应该注重多维度消费者体验的建立，通过标志、媒体宣传和服务等各个方面进行。在工艺美术品牌推广之前，要对目标消费群体进行深入的研究，通过有针对性的感官体验设计传递独特的品牌价值。
7.为工艺美术品牌注入新的元素。工艺美术虽然具有深厚的文化底蕴，但是随着时代的发展，人们的生活方式和审美观也在不断的进步，传统工艺美术应该根据时代的发展注入新的元素，让其新产品能够满足人们的生活和审美需求。
四、结语
传统工艺美术是人们智慧的结晶，打造具有特色的传统手工艺术品牌，不仅能够实现传统手工艺的可持续性发展，也是凸显地域文化特色、传承地域文化的必然趋势。通过建立品牌意识、注入新的设计元素、打造具有特色的品牌体验来传递独一无二的品牌价值，进而扩大广大民众对传统工艺美术的了解，激发他们的保护意识，使传统工艺美术能够不断地传承发展下去。
参考文献：
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您好，可以安排工程类的期刊论文发表，普刊、核心，SCI、EI等，另可以操作工程类国家专利挂名、著作出书等，希望我的回答对您有帮助，望采纳！！！
发表职称论文真不难，但是别贪图便宜就好！
1、能自己结合自己实际工作和项目写的高质量文章，发表两篇即可，另外再准备一篇不发表的文章；2、若无法自己写去找代写的，条件允许的情况下，建议还是直接发表三篇。但切记文章一定要自己看并结合实际工作适度修改，再安排发表；3、职称论文需要在省级及以上期刊上发表；4、期刊能在国家新闻出版总署检索到，属于正规的期刊；5、发表的论文必须要能在主流数据库检索到：知网、万方、维普等；6、大部分地区明确说明论文要委托知网查重，查重报告将作为职称评审的重要参考依据；
一般的要求是：第一作者，不少于2篇论文。在全国发行的刊物上发表。
紫砂壶工艺师的级别分为：
1、工艺美术员
2、助理工艺美术师
3、工艺美术师
4、高级工艺美术师
5、研究员级高级工艺美术师
拓展资料
第一级：【晋级工艺美术员必须具备的条件】
1.初中以上学历;
2.制壶工龄七年以上;
3.具备初级工艺美术水平;
4.能全手工制紫砂壶;
第二级：【晋级助理工艺美术师必须具备的条件】1.高中以上学历;
1.制壶工龄十五年以上;
2.具有中级工艺美术水平;
3.能全手工制作紫砂壶;
4.具有二个以上省级金奖或一个以上国家级金奖;
第三级：【晋级工艺美术师必须具备的条件】1.大专以上学历；
1.制壶工龄二十年以上；
2.具备高级工艺美术水平；
3.能全手工制作紫砂壶；
4.累计具有国家级金奖三个以上；
5.累计录取发表论文二篇；
6.具有创作设计能力；
第四级：【晋级高级工艺美术师必须具备的条件】
1.制壶工龄二十五年以上；
2.具备工艺美术理论讲座水平；
3.工艺美术现场国家级操作表现，
4.创作设计和制作获国家级金奖二个以上，
5累计金奖五个、国际金奖一个共计六个；
6.从设计理念、用料选料、制作、烧成等方面共数篇论文发表；
第五级：【晋级工艺美术大师必须具备的条件】
1.制壶工龄三十年以上；
2.具备工艺美术理论专家讲座水平；
3.高难度工艺美术操作表现；
4.获国际金奖累计三个以上和国家级金奖五个以上。
参考资料：工艺师-百度百科
高级工艺美术师 - 高级工艺美术师资格条件 评定标准：高级工艺美术师须系统掌握本专业理论和专业知识，熟练掌握本专业有关的标准、规程、法规，熟悉相关专业知识，及时了解本专业国内外最新技术状况和发展趋势，能将新技术成果应用于工作实践；有丰富的专业设计工作经验，高超的技艺，作品设计意念新颖，风格独特，主持完成本专业高水平的研究、设计项目，业绩显著；公开发表、出版本专业有较高水平的论文、著作；有培养专门技术人才和指导工艺美术师工作的能力；熟练运用外语获取信息和进行学术交流。有良好的职业道德和敬业精神。第一条适用范围本资格条件适用于我省从事工艺美术设计、工业产品设计、广告设计、室内外装饰设计工作的在职在岗专业技术人员。第二条思想政治条件遵守国家法律和法规，有良好的职业道德和敬业精神。任现职期间，考核称职以上。任现职期间，出现如下情况之一，在规定年限上延迟申报：(一)年度考核基本称职及以下或受单位通报批评者，延迟1年申报。(二)受记过以上处分或已定性为技术责任事故的直接责任者，延迟2年申报。(三)弄虚作假，伪造学历、资历，剽窃他人成果者，延迟3年申报。第三条学历、资历条件具备下列条件之一：(一)获博士学位，从事本专业技术工作，取得工艺美术师资格后，受聘工艺美术师职务2年以上。(二)获大学本科毕业以上学历或学士以上学位，从事本专业技术工作，取得工艺美术师资格后，受聘工艺美术师职务5年以上。(三)大学专科毕业，从事本专业技术工作20年以上，取得工艺美术师资格后，受聘工艺美术师职务5年以上。(四)虽不具备上述学历，但取得工艺美术师资格后，受聘工艺美术师职务5年以上；或具备上述学历(学位)，取得工艺美术师资格后，受聘工艺美术师职务3年以上。任现职期间，并具备下列条件之两项：1．获国家或省批准的“有突出贡献专家”称号者。2．国家级科技成果奖获奖项目的主要完成人，或省(部)级科技成果二等奖以上获奖项目的主要完成人，或市(厅)级科技成果一等奖获奖项目的主要完成人。(以奖励证书为准)3．获国务院颁发的政府特殊津贴者。4．获国家或省“工艺美术大师”、“工艺美术家”称号者。5．创作设计成就突出，作品在国内外有很大影响，在国际专业评比中获得金奖，为国家争得荣誉，并取得显著的社会和经济效益者。第四条外语条件具备下列条件之一：(一)掌握一门外语。参加全国或全省统一命题考试，成绩符合规定要求。(二)符合下列条件之一者，可免试外语：1．获博士学位。2．任现职期间公派出国留学或工作，出国前通过国家出国人员外语水平考试，并在国外学习或工作1年以上。第五条继续教育条件任现职期间，按照《广东省科学技术人员继续教育规定》的要求，结合实际专业技术工作需要，参加以新理论、新技术和新方法为主要内容的继续教育，达到所规定的要求，并提交完成继续教育的有效证件。第六条专业技术工作经历(能力)条件任现职期间，具备下列条件之一：(一)参加一项国家、省(部)级攻关项目或重点科研项目(课题)的研究。(二)参加一项高级别的国际专业展览。(三)参加两项国家级的专业展览。(五)主持三项以上大、中型的室内外装修工程设计。(六)参加编写两项以上国家标准、行业标准或省(部)级规范、规程。(七)负责编写过工艺美术专业的培训教材，及主持过工艺美术专业技术人员的培训教学工作。第七条业绩成果条件任现职期间，具备下列条件之两项：(一)国家、省(部)级科技成果奖获奖项目的主要完成人，或市(厅)级科技成果一、二等奖获奖项目的主要完成人。(以奖励证书为准)(二)获得高级别的国际专业展览评比金奖一项或银奖两项。(三)获国家级专业评奖二等奖以上两项。(四)获省(部)级专业评奖一等奖以上两项。(五)作品被省级以上有关专业单位征集收藏两件。(六)经国家、省(部)评定属同行业省内领先水平并已采用施工的酒店或大型公共建筑装饰优秀设计，三星级工程三项，或四星级工程两项，或五星级工程一项。第八条论文、著作条件任现职期间，公开发表、出版本专业较高水平的论文(第一作者)、著作(主要编著者)，具备下列条件之一：(一)出版有较大价值和有实践指导意义的专业著作1部，以及在省级以上专业期刊发表论文1篇。(二)在省级以上专业期刊发表论文2篇。(三)在省级以上专业期刊发表论文1篇，以及在国际或全国专业学术会议宣读论文2篇或在省级专业学术会议宣读并获奖的论文2篇。第九条附则(一)凡符合上述条件，提交第二、三、四、五、六、七、八条规定的材料者，可申报高级工艺美术师资格，并按规定程序送评。否则，各级人事(职改)部门不予受理，评委会不予评审。(二)本资格条件有关词语或概念的特定解释：1．凡贯有“以上”的，均含本级或本数量。如“称职以上”含“称职”，“2年以上”含“2年”。2．“省级以上专业期刊”是指有“CN”或“ISSN”号的专业期刊，或省级以上专业主管部门或学术机构主办定期(每年不少于4期)出版的专业刊物。3．“科技成果奖”包括发明奖、科技进步奖、星火奖、优秀设计奖等。4．“有关专业单位征集收藏”是指美术馆、珍品馆、博物馆征集收藏。