1、当代文稿应资料可靠、数据准确、具有创造性、科学性、实用性。应立论新颖、论据充分、数据可靠，文责自负(严禁抄袭)，文字要精炼。 2、当代姓名在文题下按序排列，排列应在投稿时确定。作者姓名、单位、详细地址及邮政编码务必写清楚，多作者稿署名时须征得其他作者同意，排好先后次序，接录稿通知后不再改动。 3、文章要求在2000-2400字符，格式一般要包括：题目、作者及单位、邮编、内容摘要、关键词、正文、参考文献等。文章标题字符要求在20字以内。 4、文章中的图表应具有典型性，尽量少而精，表格使用三线表;图要使用黑线图，绘出的线条要光滑、流畅、粗细均匀;计量单位请以近期国务院颁布的《中华人民共和国法定计量单位》为准，不得采用非法定计量单位。 5、为缩短刊出周期和减少错误，来稿一律使用word格式，并请详细注明本人详细联系方式。 6、编辑部对来稿有删修权，不同意删修的稿件请在来稿中声明。我刊同时被国内多家学术期刊数据库收录，不同意收录的稿件，请在来稿中声明。
每一个杂志社都有自己的编辑部。你只要把信或者写好的东西发到他给你的或你所知道的邮件地址就行了。
当代动画是核心期刊，属于国家级季刊。《当代动画》杂志是由国家新闻出版广电总局主管、中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）主办，《当代电影》杂志社具体承办的大型综合性动画类学术期刊。刊期及出版时间：季刊，每年1月、4月、7月、10月出版。
当代动画发表周期相对长，要求比较高，但是期刊质量是可以的，《当代动画》是一本偏艺术方向的刊物，多元视角、产业观察、聚焦、理论与批、技术前沿、动画史、人物、访谈录、学术论坛、动画教育、海外视野、动画与媒介。
关于核心期刊：
核心期刊是经众多学术界权威专家鉴定，根据期刊的引文率、转载率、文摘率等指标最终确定的。确认核心期刊的标准也是由学术界权威专家及图书馆制定的。虽然各学校图书馆的评比、录入标准也不尽相同，但是核心期刊目录受到了学术界的广泛认同。
普通期刊是核心期刊目录以外的期刊，被称为普通期刊。
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《当代》投稿须知： 编辑部： 投稿地址：北京市东城区朝内大街166号人民文学出版社《当代》邮编：100705 投稿邮箱：【只接收文学类作品（诗歌、散文除外）投稿，字数不限，投稿时请注明作者联系方式】《当代》杂志简介：《当代》（双月刊）创刊于1979年，由人民文学出版社主办。是第二届国家期刊奖获奖刊物，奉行文学克隆真实的宗旨，坚持以文学关注现实关注百姓人生的立场，被公认为现实感最强的中国大陆文学刊物。长期关注读者趣味，尊重读者权利，相信读者格调，成为发行量最大的文学原创期刊之一和最受欢迎提文学品牌之一。杂志的办刊方针是：注重作品的当代性、社会性、文学性；兼容百家，尤重现实主义。而于题材、风格和表现手法等诸方面，则更为注重对多样化的追求。20多年来，《当代》杂志刊发一大批对中国文坛产生了很大影响的文学作品。其中著名的“茅盾文学奖”获奖作品中，有近三分之一出自《当代》。
对于比较喜欢原创或是对中国的动漫还寄予希望的人来说,《漫友》《动漫周刊》比较适合啦.对于刚刚接触动漫的人来说《动漫周刊》比较适合,而且价格比较便宜. 对于我个人来说《动感新势力》是我的最爱.如果你比较注重音像内容的话,而且有些动漫的知识的话,这本经验丰富的杂志比较适合你.喜欢它的很多都是它的铁杆FANS. 比较注重于文字内容的话,《动漫前线》不错.同样是已经创办了很久的杂志,创刊已经5年多了. 还有《主流》《动画狂热》<<东西动漫社>>这些都是办得比较有经验的杂志,都有一批铁杆FANS哦 如果你更喜欢漫画,COMIC新视点.不错 动漫迷城,最动漫,与前面的相比这些都是创刊时间不算长的,还缺少经验.不过音像内容不错,很划算.
在自己网上收集的，希望对你有用一般投稿小诀窍一、 稿件首先要书写整齐，字迹不要潦草，稿纸要用方格纸。不少作者在这一方面不太注意，抄写得乱七八糟，字迹潦草。更有甚者，随便将一首诗抄在烟盒上或写在用过的稿纸背面。有些作者虽然用稿纸抄写但未用方格稿纸等等。对于这一类来稿，编辑一般都不会认真去阅读。一是阅读起来太费劲。二是编辑感觉到作者创作不严谨，投来的稿件质量肯定好不到那里去。三是不用方格稿纸抄写，若稿件刊用修改起来也不方便，算行距，字数也不好计算。二、 投稿时作者要谦虚。不少作者投稿时总爱附言。作者附言可以说五花八门。附言适当地介绍一下自己未尝不可，但要言简意赅，谦虚有礼。记得我刚参加工作在一家市级文学刊物作编辑工作时看到过不少类似的附言：我是某协会会员，某华人文学联谊会会员……在全国各地文学大赛中多次获奖，可以说我是有一定影响的作家、诗人。今寄诗作几首，在你们这类市级刊物上发表应该是绰绰有余吧……。诚想，有哪一位编辑愿发这种骄傲自大的作者稿件。你既然这么高的水平，既然眼中没市级刊物，何以给市级刊物投稿呢！当时，我还年轻，耐着性子看完诗作，其实所谓的诗作连上县级刊物的水平都达不到，纯粹是作者自吹自擂罢了。再者作者往往不了解自己的创作水平，总认为自己的稿件水平高，真应了那句“孩子是自己的好”的谚语，来稿时总是过高地估计自己的稿件，甚至讲已得到了某主编的肯定或得到了某位作家的赏识。其实，稿件的好与坏，编辑阅完便知，作者没有必要画蛇添足，往往适得其反。因此，投稿时作者一定要谦虚，不要过高地宣传自己。三、投稿要有的放矢。目前，国内报刊林立，据不完全统计，文学报刊在国内有一千余家，再加上各类报纸的文学副刊，那就数不胜数。经常有作者埋怨自己的稿件得不到编辑的赏识，除了质量外，不外乎是作者没找对投稿的报刊。其实，每一家报刊都有自己的特点，都有自己用稿的标准，不能写完稿不加选择就投，那肯定是不容易投中。一般来讲，报纸副刊发表的文章都要比纯文学刊物发表的作品水平低，而且报纸副刊发表的文学作品一般都要配合本时期报纸宣传主题，也可以说是应景之作。如果是这种稿件，一般不易在纯文学刊物发表。当然，也有一些大报副刊发表的文学作品水平并不低，这要看是什么报了。文学刊物一般分为市级、省级、中央级。通常来讲，级别的不同，所选稿件质量就不同，比如说《小说月报》、《小说选刊》可以说选载的都是小说精萃，一般作者的作品不易被选中。如何让自己的稿件提高命中率，首先要了解自己的创作水平，根据自己的创作水平向相应的报刊投稿，这样就容易投中。四、 稿件最好不要寄给某一位编辑。作编辑久了，认识的文友也就多了。因此，编辑的私人信件或寄给编辑的稿件就多了，案头上压满了来信、来稿，处理都处理不完。编辑部都有专门的收发人员，来稿及时登记，及时分发，一般都不会积压，反而寄给某一位编辑的稿件常常会积压，得不到及时处理。五、 稿件要自留底稿，便于一稿多投。现在所有报刊都不退稿，一是工作量大；二是支付不起大量的邮费。一般来讲二个月（有约定的除外）内未见采用通知可另投它刊。稿件还是要多投几家报刊（同一时间不要一稿两投），说不定被哪一家报刊选上了。未发表不一定就是水平低，关键是要有的放矢的投稿。六、给报纸副刊投稿切忌投长稿。众所周知，报纸副刊的容量极其有限，稿件字数太多，版面无法容纳，编辑修改起来费时费脑，在这种情况下，编辑一般都会选择其它稿件，稿件的命运就可想而知了。七、 寄稿时要在稿末写清固定地址、邮编、姓名，以便编辑联系。不要认为这是一件小事，有不少作者往往忘了在稿末写地址，使编辑无法与作者取得联系。电子邮件投稿小诀窍一、投稿使用扩展名为.txt的文本文档。二、投稿尽量配图，用专业抓图软件抓图，保存为BMP或TIFF格式。三、文章无空格，低级错误少，思路清晰，结构紧凑，在3000字左右，有小标题。首先，我们来看一下编辑的工作习惯。很多编辑使用Word，但这并不意味着编辑最常用扩展名为.doc的文档，他们最常用的文档却是扩展名为.txt的文本文档。为什么呢？因为像Adobe PageMaker等众多排版软件只支持置入文本文档。另外一个原因是苹果机在印刷行业仍占统治地位，很多杂志社为了使杂志印刷出来更精美，都采用苹果机进行排版。而苹果机文件兼容性差，不便于与外界交流文档，最重要的是很贵，所以编辑们用的都是PC机。PC上的文档和苹果机上的文档并非完全兼容的，文本文件在文件兼容性上也更好一些。由此，我们得出第一条秘诀：投稿使用扩展名为.txt的文本文档。对于技术类的投稿，最好附上图片。从目前港台的杂志销售情况来看，图文并茂甚至图多字少的杂志越来越畅销，这和现代人越来越快的生活节奏是分不开的，谁都不想工作、学习了一整天还要看全是字的杂志。提到配图，有必要提示一点，要想让编辑更容易选中你的稿件，请学会使用专业的抓图软件，如HyperSnap、SnagIt等。用这些专业抓图软件好处有三：一、抓出的图片分辨率更高，一般可以到96dpi，而直接按键盘上的Print Screen键抓到的图片分辨率仅为72dpi；二、抓到的图片区域更细、更准确，省去了用Photoshop编辑的麻烦；三、这些软件都有方便的添加图像注解的功能。有注解的图像更便于读者理解文章，编辑当然会对有这样附图的文章多看几眼。另外，为了保证图片的印刷质量，请在用抓图软件抓图时就直接保存为BMP或TIFF格式的文件，这两种格式保存的图片可以保留最高画质，而我们在网上常用的JPG格式因为采用了有损压缩，用作印刷时会影响印刷出的图片质量（表面上看BMP、TIFF与JPG的画质相差不大，但是当将它们转换为排版需要的300dpi分辨率时，画质差别就一目了然了）。如果两篇来稿选题接近，文章质量差不多，编辑肯定会优先采用配图印刷质量更好的那一篇。而因为广大撰稿人都是通过电子邮件或QQ、MSN等网络形式投稿，直接将BMP或TIFF格式（文件体积较大）的图片进行发送将浪费大量网费和时间，因此有必要对图片进行压缩。不妨将图片和文本文件放入一个文件夹中，文件夹最好命名为文章题目而不是用默认的“新建文件夹”（这样才容易被编辑从数以千计的来稿中挑出来优先阅读），然后用压缩软件压缩为ZIP或RAR格式。许多撰稿人在听了我的建议后惊奇地发现将BMP或TIFF文件打成压缩包后的体积变化最明显时可以是原来文件体积的几百分之一！远比JPG格式的体积小。由此，我们得出第二条秘诀：投稿尽量配图，用专业抓图软件抓图，保存为BMP或TIFF格式。由于排版软件会自动给段首加缩进，因此要养成段首不留空格的习惯，这样可以免去编辑在编辑文章时去空格的麻烦，无形中会增加编辑对你的文章的好感。在稿件写成后，最好自己先仔细校对一遍，清除掉常见的“的、地、得”错误和一些笔误。文字功底深厚的编辑会对文中充斥“的、地、得”错误和低级笔误的文章另眼看待，而文字功底稍差的编辑因为自己也没有把握找出所有的“的、地、得”错误，更会因为老编的责骂而痛恨这类稿件，干脆优先采用老编责骂率低的作者的稿件，以后你的投稿也将被另眼看待。另外，值得注意的是类似“一，”和“1、”这样的写法是不符合国家标点符号规范的，正确写法为“一、”和“1.”。其实我们在日常写作中不规范的地方还有很多，但这两个错误更正起来最为麻烦，无法使用Word的“查找/替换”进行更改，因此减少这两个错误也会增加编辑对你的文章的好感值。文章的错误排查得差不多时，还不要急着将稿件发出去，再通读一遍，将读起来不顺的句子加以矫正。然后试着删去和文章主题联系不是太紧密的段落（什么？删段落？字数就是money啊！这不是割我的肉吗？），一篇思路清晰、结构紧凑的3000字稿件远比一篇思路散乱，体态臃肿的5000字稿件更容易过关（除了专题，一般每篇文章版数都会被限制在2版以下，多写无益，写多少都会被编辑砍为2个版需要的字数，也就是3000字左右，一篇篇不容易砍到3000字左右的大稿件往往就这样功败垂成）。最后，如果稿件催得不是太紧，不妨给自己的文章加上小标题。这样更便于编辑初读时就了解你的行文思路。如果不加小标题，编辑又没能在初读时就充分领会你的思路，往往会按自己对文章的理解加上小标题，并根据小标题进行删改。还有，大多数主编都是以小标题为根据来通读文章的，不但是主编，时间紧和急脾气的读者也会采用这样的阅读方式，加了小标题的文章会比没有加小标题的文章更容易通过终审和赢得读者的青睐。
铃兰给你点意见吧？！呵呵，本人个人比较常买的动漫杂志是《动感新势力》《动漫周刊》《动漫水晶》“动心”（《动感新势力》）是分DVD和VCD的~里面的内容挺全面。有教做料理的“动心茶坐”也有读编交流的“动心一刻”（分为书面和声乐两种）还有新番介绍，一月一次，很实惠。DVD大概是19.8元，VCD9.8元动漫周刊是3元一份，每周一次，像报纸一样，一共有20版，并且副送海报！是比较娱乐的一份动漫杂志呢，也是铃兰我最推荐的一份！！！动漫水晶最便宜！4元一本，共81页！一月一次！有3个连载，有彩页，无新番介绍，主要刊登的是读者的动漫同人，是一分很好的阅读性动漫杂志~~~~说了这么多，希望对你有帮助呀~看不懂的话可以问我，因为我这个初中生的语言表达能力实在很差~~但是，我确实是把自己心中最最好的动漫杂志推荐给你了~~~~另外~一千个人心中有一千本最好的动漫杂志，就看你喜不喜欢了^_^
漫友 《漫友》杂志创刊于2002年5月，是中国大陆地区，尤其是南方影响度较高的漫画杂志，也是大陆目前漫画半月刊之一。 《漫友》杂志在每月上中下旬分别出刊《漫友·漫画100》、《漫友·动画100》.《漫友·可爱100》。相对应的，分别介绍漫画、动画方面的最新动态和优秀作品。《漫友·可爱100》大部分多为国内原创少女漫画 漫友官方网站 《漫友·动画100》，《漫友·漫画100》，《漫友·可爱100》，每期8．8元，增刊价格不定。 漫友文化是1997年建立的，最先出版的杂志为《时代动漫》，1999年开始出版《漫友》（旧版），2002年改版成为目前的《漫友》 动漫贩 动感新势力 《动感新势力》是2003年初基于《电子游戏软件》杂志社出版的《电玩新势力》热卖的基础上，以动画为对象出版的全新型动画影像读物。《动感新势力》与以往的动漫资讯书籍最大的不同之处，是对于动画不但有图片和文字的介绍，还配有影像和音乐，从而使读者对所需了解的动画有直接的感性认识。 鉴于对动画市场的分析，《动感新势力》将办刊的方针定位于导购资讯和精华短篇欣赏。读者通过《动感新势力》可以了解到时下最经典与最流行的动画节目与产品，不但可以把握时尚动画的脉搏，更可为选购动画产品提供最有效的参考与借鉴。影像欣赏为部分读者网罗最难购买到的动画影像，还配有编辑特别剪辑的动画MTV等独家栏目，从而极大程度上提高了《动感新势力》的欣赏性与收藏性。而作为主题的动画特辑更是集介绍、回顾、评选与欣赏于一身，成为每辑的高潮部分。 经过近一年的调整，《动感新势力》的影像部分基本由新作速递、动画作品介绍、动画MTV、动画特辑，音乐欣赏以及特别典藏等几个板块组成。其中动画作品介绍、动画MTV、动画特辑，特典是比较固定的板块。导读手册除了对影像介绍进行补充以外，还开设了DVD鉴定团，动画销售与排行、动心一刻等特有栏目。 在以后的时间里，为了进化到读者最喜爱的形式，《动感新势力》还将进行很多尝试和调整，请继续期待每月《动新》为大家带来的动心。 《动感新势力》分两个版本，一个是普通版，定价是9.8元，采用VCD光碟+CD光碟；还有一个是豪华版，定价是15元，采用DVD+CD光碟。豪华版比起普通版容量大，通常《动感新势力》封二目录中标有DVD标识的节目只有豪华版可以看，因为普通版的容量小，装不下。 东西动漫社 《东西动漫社》 月刊 16 RMB（DVD和VCD都一样内容和价格） 每月前18号出，例如：7月份的在6月18号就开始发售了 内容很多：动画专题、新翻价绍。动漫排名、动漫新闻、旧动画评价、火影和死神漫画连载、{新翻音乐CD、光盘主题、动画剧场版或OVA（每期两部）。动画新翻介绍（国语旁白）、动画MTV（每期3~5个）[DVD和VCD都有]} VCD特有：死神、火影、海贼、鲁鲁修的动画连载 但有两点不足：没海报、歌词不是单独成册，而是连在杂记后面 总体来说，书的内容不错，值的一买。
每一个杂志社都有自己的编辑部。你只要把信或者写好的东西发到他给你的或你所知道的邮件地址就行了。
当代动画是核心期刊，属于国家级季刊。《当代动画》杂志是由国家新闻出版广电总局主管、中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）主办，《当代电影》杂志社具体承办的大型综合性动画类学术期刊。刊期及出版时间：季刊，每年1月、4月、7月、10月出版。
当代动画发表周期相对长，要求比较高，但是期刊质量是可以的，《当代动画》是一本偏艺术方向的刊物，多元视角、产业观察、聚焦、理论与批、技术前沿、动画史、人物、访谈录、学术论坛、动画教育、海外视野、动画与媒介。
关于核心期刊：
核心期刊是经众多学术界权威专家鉴定，根据期刊的引文率、转载率、文摘率等指标最终确定的。确认核心期刊的标准也是由学术界权威专家及图书馆制定的。虽然各学校图书馆的评比、录入标准也不尽相同，但是核心期刊目录受到了学术界的广泛认同。
普通期刊是核心期刊目录以外的期刊，被称为普通期刊。
河南南岸文化我近期整理了几本教育类中文核心期刊的投稿心得，希望对准备投稿的作者有所帮助。 1. 《思想教育研究》 《思想教育研究》（月刊）创刊于1985年，由全国高校思想政治教育研究会主办。本刊经过20多年的建设，已经成为全国高等学校思想政治教育指导性刊物，思想政治教育学科核心期刊，为推动高校思想政治工作和思想政治教育学科建设做出了重要贡献。主要栏目：专家视点、学科建设、德育论坛、观察与思考、实践与探索、理论探讨、高校党建、专题研究。 本刊为：人文扩展（2018年版）, 中文核心（2017年版）, RCCSE(A)(2017-2018), CSSCI来源期刊（2019-2020）, 科技核心（2019社会科学）, 维普收录, 万方收录, 知网收录, 写了一篇稿子，其实风格就不是要投这个杂志的，但还是抱着试一试的态度投了。邮箱投稿一个月。看到群里说1个月没有回复的，就可以打电话询问。编辑接电话后，说最近收录的文章中没有，建议改投。所以，杂志还是挺不错的。 投稿1个多月后告知需要修改，按两位外审专家意见修改后将文章缩减至11000字，第2月就出刊了，这个期刊发表速度特别快，从来不压稿，用了就是下月发，如果两个月没接到通知基本是被pass，编辑态度特别好，很好的期刊，期刊很良心，不存在黑这种事，我投稿5、6次才中，的确是以质量审稿的。只要自己用心了会有好结果的！ 投过好几篇文章，一直有无音讯。在该网站的投稿平台去年6月份的一篇文章，至今一年多了，还是待审中。。。看该期刊的作者多是约思政专家的稿件，或者第二作者至少是博导、教授。哎！中奖率比买彩票还低。 2.《教师教育研究》 《教师教育研究》（双月刊）创刊于1989年，是由国家教育部主管，北京师范大学、华东师范大学、教育部高校师资培训交流北京中心主办的教育教学期刊。办刊宗旨：倡导学术创新、促进学术交流、提高学术水平，全方位研究解决教师教育中的理论和实际问题。开设栏目：主要有教师教育新体系建构、体制创新 、培养模式、教师专业化、教育现代化、继续教育、学科建设、课程与教材、教学新探、队伍建设、管理与评价、教育实验、教师与学生、教育心理、教育原理。 本刊为：人文核心（2018年版）, 中文核心（2017年版）, RCCSE(A)(2017-2018), CSSCI来源期刊（2019-2020）, 科技核心（2019社会科学）, 维普收录, 万方收录, 知网收录, 超星收录, 1）5月15日投稿 2）6月19日开始外审，送2位专家 3）8月15日前后发现外审多了一位专家，不知何故。打电话无人接听。 4）9月8日打通电话，编辑非常和蔼。告知多了一位专家是因为原来外审的1位专家迟迟没有返回外审意见，故终止此专家外审，又送另外一位专家。但编辑自己说，送审时间也已近1个月，并答应要催促专家，尽快完成审稿意见。 5）一周后，仍然没有进一步意见。打电话即出现传真声音，无人接听。 5月初投稿，初筛一周左右，初审半个月，5月底开始外审，三周左右退修第一次，7月底退修第2次，现在快一个月了，在第三次外审中，能不能过外审应该快有结果了 投过两次，去年投过一次，审稿期八个月，最终终审被拒，无退稿原因。年底又投搞一次，至今五个月，还在外审中，联系过编辑部一次，编辑回复外审最短三个月，上不封顶（他们似乎也不太会催外审）。投这家期刊一定要有足够的耐心，只能一直等待 从投稿到最终通知录用，将近10个月，期间有对文章进行修改，编辑认真、态度很好。本刊学界评价很高，但录用周期相对较长。 3.《教育发展研究》 本刊为：人文核心（2018年版）, 中文核心（2017年版）, RCCSE(A+)(2017-2018), CSSCI来源期刊（2019-2020）, 科技核心（2019社会科学）, 知网收录, 目次收录（维普）, 目次收录（万方）, 超星收录,第一批认定学术期刊, 《教育发展研究》在很多高校算作权威B类期刊，期刊上的论文质量很高，发表还是有一定难度的。投稿后45天左右就会有审稿结果，审稿通过会直接和你联系。包括数据、图表、文字的修改，编辑和主编老师都很负责用心，整个过程下来会让人收获很大。由于是双月刊，之后就会很快见刊。林老师一直致力于办专业、有温度的期刊，给了年轻人很多机会，不歧视研究生独作，大家在保证文章质量的情况下都可以试试！ 这个没有官网投稿，需要自己联系编辑部。985在读硕士，挂导师一作。因为学校就在上海而且去过教科院，所以跟编辑联系很方便。一次性发了两篇给编辑，大概过了一周编辑发信息说其中一篇比较有新意，另一篇直接拒绝。但需要大改，除了核心观点没有改，其他基本都改了。中间改动花了2个多月，期间跟编辑联系过一次，编辑说还需要修改，所以一共修改了两次。个人感觉偏爱理论思辨类的文章，而且观点一定要有新意。最后一次发给编辑直接说录用了，好像没有外审。 4.《当代教育科学》 本刊为：人文核心（2018年版）, 中文核心（2017年版）, RCCSE(A-)(2017-2018), 维普收录, 万方收录, 知网收录, 超星收录 该刊审稿较慢，首先为两周内未收到通知即初审通过，其次为两周+一个月左右的外审时间。当然，编辑部服务态度还是很好的，不论是邮件还是电话，均可以及时反馈消息或接通。不过感觉刊物影响因子略低，而今又面临新一轮期刊定级。。。 两周过初审不通知，之后一个多月没消息，期间询问两次均在二审中，看到同批次的作者已经有了通知，熬到两个月满询问，告知二审未过。还需继续努力呀！ 投过几次终于中了一篇。2020年4月5日投稿，审稿期一般为2月，因为之前投都是默默等两个月就改投了，这次完全也没抱什么希望。5.20日邮件查稿，心想着反正以前从没中过这个期刊，要是没通过审核就赶紧改投，节省一些时间。当天中午就收到录用通知，刊期定在6月份，见刊很快，不歧视硕士独作。不过该刊比较喜欢教育理论类的文章，定量的相对较少。 5.《高校教育管理》 审稿速度比较快，7天左右就给了回复。我的文章是以硕士论文为蓝本撰写的，但是硕士论文上了知网。投出去给的审稿意见是：您的来稿经编辑部初审，认为内容翔实、结构清晰、语言明了，但遗憾的是，您的文章文字查重比较高，故不适合在我刊发表，您可以转投他刊。我感觉编辑态度不错，起码是看了一遍稿子的，这一点比较难得。 从2019年底投稿，初审，到外审，再到外审回来返修，期间修改了5次（包括送外审前修改了1次）。结果终审将近一个月之后，直接退稿！前后折腾了6个月时间 超级烦琐的期刊。我投稿后，按审稿要求认真修改了3次，最后一次修改是调整语句表述（到这个份上了，我以为应该没问题了）。从投稿算起3个月后进入终审。终审1个多月后，退稿。总共浪费了4个多月。 6.《高教发展于评估》 本刊为：人文核心（2018年版）, 中文核心（2017年版）, RCCSE(A-)(2017-2018), CSSCI扩展版（2019-2020）, 维普收录, 万方收录, 知网收录, 超星收录,第一批认定学术期刊,匿名审稿, 在读博士独作可发 邮寄纸质版，4.25投递，4.28签收，5.6收到邮件已送二审，6.28编辑电话通知修改录用，审稿周期2个月。属于时间比较长的，中间打过电话和编辑沟通，因为一位专家给的意见不是很好，但是编辑觉得文章还不错，所以又挑选了一位专家再审，感觉自己比较幸运，编辑人也很好，沟通很顺畅。 由于疫情期间，审稿有所延迟，一个月过初审，一个多零几天收到录用通知。根据外审意见说我题目过于谦卑不必要，建议直接点，另外要求我改两个词，说一词为生造词，一词为使用不当。于是稿件就被录用了。这次经验让我感觉商榷性文章很不好发，所以《高教发展与评估》能录用我的稿子我特别感激，很开心。觉得不费一番用心。 更多教育类期刊投稿方面的疑问欢迎咨询我
当代动画片中的动画造型设计
不管是什么样的动画片，都需要解决一个重要的问题，那就是动画角色的塑造。下面一起来看看！
优秀的动画角色，凭借自身最直接的视觉语言，不仅可以吸引观众的眼球、给观众留下深刻的印象，而且能丰富故事情节、使动画片更加的精彩。动画片《大闹天宫》中孙悟空角色造型就充分的表现出了他的性格：机智、勇敢、活泼。为动画片的成功奠定了坚实的基础。国外的很多动画片对角色造型的要求也很高。如美国迪斯尼米老鼠与唐老鸭的形象都是世界级的动画明星。他们夸张的造型、可爱的形象，俨然成为了我们生活的一部分。不难看出，动画角色造型是非常关键的，有时甚至可超越动画片本身而产生更广泛的影响力。那么怎样去设计一个好的动画角色造型呢？
1 突出角色的个性特征
不同的动画角色就会有不同的年龄，不同的身材，不同的性格……。这就需要我们在为动画角色设计造型时，考虑周到。如婴儿给人的感觉是可爱弱小的，但也并非所有的婴儿都如此。如日本动画片《千与千寻》中婆婆的儿子造型就很“恶”，根本不可爱。这当然是情节的需要了。有时候变化的去设计动画形象，会收到意想不到的效果。
符合动画角色的性格是做动画造型设计的第一原则。因此，当要设计一个动画角色的时候，首先就要了解所要设计的这个角色的身份及性格，甚至跟它相关的环境与剧情等等。这样才能为下一步设计个好角色找对正确方向。比如当要设计一个乞丐的形象时，马上就要想到乞丐一般所具有的特征。诚然，也不能千篇一律，要好好的去研究这个乞丐的性格，抓住它最根本的特点。只有这样，才可能塑造出有性格的乞丐角色，并有所突破。在设计英雄形象的时候，就要好好研究一般英雄所通常具有的气质，要研究他们的脸型及服装。特别要注意的是，往往一些小细节能够使这类角色和其他类的角色别开来。有时候头部和脖子的不同连接关系，就能很好地表达出各种角色的差异。
总之，我们要让动画角色真正去为动画片服务。当一个动画造型设计完成时，要让观众一看就知道这个角色是什么样的性格，是好人角色还是反面角色，知道这个角色是干什么的，甚至知道这个角色的喜好。这些都是无声的语言。
2 满足观众的审美情趣
在这个越来越商业化的时代，一部动画片所需的投资很大，投资风险同样很大。这就要求我们在创作动画片时，要抓住观众的审美情趣。尤其在角色造型方面，更要抓住观众的心。不同的时代，人们的审美是不同的，就如迪斯尼的米老鼠的造型，从一开始到现在就有很大的变化。人在潜意识中就喜欢夸张、滑稽、可爱的造型，迪斯尼的动画片中有许多这样的造型。如《白雪公主》中七个小矮人的造型就很夸张、滑稽。当我们一看到它们时就会开心，这就是好造型的魅力。它们个个都有不同的特征，不同的'身材。虽然从外表上看起来很相象，但他们的鲜活的性格及个性的动作都在告诉我们一个好的造型所要有的东西。角色造型，如果符合人们的审美情趣，就很容易被观众记住，也有助于动画片传播。一个符合人们审美的造型，能为影片提供良好的免费宣传。当然，由于不同的年龄，不同的生活背景，人与人之间的审美习惯存在着差异。这就需要我们在设计时，尽量去考虑到不同观众的审美因素。如美国动画片《花木兰》中花木兰的角色造型，就有中西结合的味道，这些变化都是为了满足人们不同层次的审美需要。
3 考虑时代性与地域性
每个时代的动画角色都会有它们自己的品格。当我们看见以前的动画造型时，会感到一种怀旧感。动画角色的造型很自然地流露出了时代的某种感觉，动画造型设计能动的选择了“与时俱进”。中国2008奥运会吉祥物“福娃”就很有现代感，也不失中国的民族特色。
说到民族特色，也就是在造型时，要考虑到地域性。地域性因素在造型设计时是非常重要的。不管干什么事情都要有自己的特色，不可以一味的去抄袭别人的东西。别人的东西始终是别人的，我们要去学习借鉴，却不能被完全同化。建国初期，我国的动画工作者，积极学习国外的先进动画技术，发展自己动画。那时候主要的学习对象是美国、苏联还有南斯拉夫。通过学习，我国动画片的制作水平得到了很大的提高。在动画片的艺术风格上以及角色造型上，也都受到这些国家的影响，而且还很深。这样就没有了我们自己的特色了，还引起了很多的误会。特别是1956年我国新创作的动画片《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人尴尬的是，评委们都以为这是部苏联的动画片。直到这时，我们才开始意识到民族风格丢不得。而要想发展自己的风格，在角色造型上就应当有自己的特点。经过不懈的努力，我国的动画结合自己的民族特色，如结合国画风格，创造出了《小蝌蚪找妈妈》等优秀的水墨动画片。根据我国的剪纸艺术创造出了《猪八戒吃西瓜》等剪纸动画片。动画片《骄傲的将军》中将军的人物设定上体现了民族风格，面孔借鉴了京剧脸谱的造型，很有中国特色。最终，我国形成了享誉世界的“中国动画学派”。这些辉煌的成就都是因为我们创作出了属于自己的特色动画。
经典动画片《三个和尚》中的角色造型既简洁又充分地表现了人物的性格。寥寥数线，就把中国味道展现的淋漓尽致，这是我们一直引以为傲的。而最近推出的耗资巨大的国产三维数字动画片《魔比斯环》，则少了些中国的味道。即使个别段落有民族化的努力，也显得符号化了，游离于作品之外。今天，我们千万不能忘记――是发展了自己的民族特色，我国的动画片才真正的走向了世界。
当代动画展示娱乐性与动画电影表现的手法有着很深的关系且与大众心理上的某些需求又有着很深的渊源当代国内看重的动画片的教育性和娱乐性：说到教育性可以理解为创作者在作品中体现的一种说教性，目的是为了让观众接受其审美和观点。教育性是以健全的人格、良好的品格，关心和维护公共利益，具有社会责任感等等健康向上的思想为育人目的的。中国早期的动画片的教育性很强，象《小马虎》教育我们要仔细，《叁个和尚》教育我们要协作，《熊猫百货商店》教育我们要全心全意为人民服务，《差不多》教育我们要认真等等。尽管美日都不将动画片的针对对象限定在青少年，而且，我国也一直在呼吁扩大动画片的观影群体。但是，事实上，动画片的主要观众群还是青少年 。动画片最初吸引青少年的是其娱乐性。青少年时期是人生中一个特殊的时期，在这个人生阶段，是思维方式和思想逐步走向成熟的阶段，在该阶段，他们对世界充满了好奇，对事物充满了想象力，但是，刻板单调的形式会让青少年产生厌倦和排斥心理。而动画片则具有生动的趣味性。动画片的连续不断的运动感的图像，把他们想象中的不确切的或者是没有想象的到的画面直观化了。这种通过色彩的冷暖、镜头角度的运动、灯光的变化来表现活动的视觉图像的画面艺术,让青少年们始终保持着放松、愉快的情绪接纳。同时，动画片通过艺术加工把某些平常的东西表现出各具特色、与众不同的形象来，这些夸张了的动画形象与学生日常所见，所知有明显差异，视觉上生动有趣可爱的卡通造型、夸张的动作，再加上动听的音乐，配合着美好的故事，心理上容易产生愉悦，这些愉悦感吸引着小观众。 可是，同时，青少年时期也是世界观和价值观逐渐建立的特殊阶段，这个阶段的个体求知欲增强，对自然科学、社会人文、历史、地理等知识都具有了比较明显的探索和掌握欲望，对善恶是非逐渐树立起自己独特的评价标准，如果仅仅是简单肤浅的娱乐，不能满足他们求知欲的膨胀，不能带来一定深度的思考，仅仅简单的形式上招惹他们的眼球，而不能吸引他们的内心，也势必遭到他们的厌弃。最终结果就是被市场淘汰。最早的一部3维动画《最终幻想之灵魂深处》1因为内容太空洞，即使是领先世界的高科技，完全不同于2维动画的新颖制作形式，也是票房惨淡，甚至令索尼搭上了一亿美元。所以说，优秀的动画片生动丰富的影象形式，一定具有寓意深刻的内涵。一部优秀的动画片内容必然具有一定的深刻性，人性化趋向也会相当的明显。真正制作精良的动画片要以肯定的态度颂扬美好的、正确的现象，以批判的态度反映丑恶的、不良的现象，使他们在潜移默化中识别到真、善、美与假、恶、丑。净化思想感情，规范道德行为，最终达到"寓教于乐”。
唐代艺术在动画角色设计中创新应用公务员期刊网一、引言动画设计作为一种艺术表现形式，本质上是文化形态与艺术理念的融合。动画角色的设计，直接影响到作品的整体质量。面对当前社会人们不断增长的精神文化需求，在动画角色设计中积极融合传统文化元素，使其具有一定的文化内涵，这在提升动画作品表现力、丰富作品文化底蕴的同时，也可以起到传承和弘扬优秀文化的作用。当前，我国的文化呈现出多元化发展趋势，面对外来文化的冲击和影响，如何传承和弘扬本土文化，逐渐成为当前文化发展的重要使命。唐代艺术在我国传统文化中留下了浓墨重彩的一笔，将其与现代文化产业融合，对传承和发扬传统文化有着积极作用。在动画角色设计领域有机融合唐代艺术元素，可以开拓设计思维，丰富作品内涵，对提升作品整体呈现效果也有着更好的作用。本文主要就动画角色设计中唐代艺术元素的融合情况展开分析，在剖析其文化内涵和意义的同时，提出多种实践策略，以求进一步提升动画角色设计效果。二、唐代艺术元素融入动画角色设计中的意义其一，提升动画角色形象内涵。在当前时代背景下，经济全球化推动了世界各国文化的深度交流和传播，本土文化的传承和发展受到了严重冲击。面对这一形势，积极将优秀传统文化融入动画角色领域，能够推进构建新的、符合当代人审美的艺术形象，进而促进本土文化的发展。在动画设计领域，角色的塑造十分关键，通过引入唐朝艺术元素，可以起到丰富艺术形象、提升动画角色形象内涵和表现张力的作用。[1]另外，传统文化在长期演变中，为动画角色创新设计积累了宝贵的素材，形成了一些为人们所熟悉的艺术形象，人们对这些形象存在一定的情感倾向和审美偏好。因此，构造具有本土民族文化特色的动画角色更容易吸引观众，加深观众对艺术主题和动画形象深层次的联想，进而起到丰富动画形象的作用。其二，传承和弘扬优秀传统文化。中国传统文化传承历史悠久，是劳动人民创造积累的智慧结晶，并且在漫长的传承中不断丰富和创新，形式愈加多样化。积极促进唐代艺术元素和动画角色设计融合，不断创新创作，借助多元化的平台来传播传统文化艺术，能够从小培养少儿的文化意识，对于提升文化自信心有着积极作用。少年儿童是国家的未来，通过动画的形式能够有效地培养儿童民族文化传承意识，提升民族凝聚力，推动传统文化创新发展。[2]三、当前国内动画角色设计存在的缺陷动画角色设计是动画成功的核心，同时能够塑造具有本土文化特色的艺术形象。优秀的动画角色，除了艺术造型的优美、鲜明，同时还要展现出本土文化特色，体现一定的文化价值。在这方面，具有代表性的动画角色当属《大闹天宫》中的孙悟空形象，其造型十分独特，以传统戏曲脸谱勾画的形象，蕴含着仁义、忠诚的寓意，能够带给观众别样的情感体验。[3]尽管近年来国家大力支持国产动画的发展，无论是资金还是政策上都有所倾斜，但是质量上乘、角色形象鲜明的动画作品不多。究其根本，首先是由于一些国产动画角色往往显得扁平化，设计平庸。其次，受到传统思维模式的限制和束缚，当前设计的动画角色缺少美感，也缺乏本土文化的运用。一味追求在动画角色设计上利用先进技术，过分追求视觉冲击力和张力，忽视动画角色本身所蕴含的文化内涵与特色，是当前国内动画创作中角色设计上的一大缺陷。缺少文化内涵的动画作品，自然无法打动观众。鲁迅先生曾说过，有地方色彩的，倒容易成为世界的。纵观动画艺术创作历史，从人们熟悉的剪纸动画、水墨动画，再到今天越来越成熟的三维动画，有很多优秀动画作品均取材于中华传统文化，其通过借鉴传统艺术造型，增强了动画角色的生动性，进而起到了传承优秀传统文化的作用。例如，唐三彩作为唐代具有代表性的艺术元素，其造型饱满、色彩绚丽、线条流畅的特点，客观反映出唐朝开放包容的时代特点，并生动形象地彰显了唐代欣欣向荣的社会风貌。将唐三彩相关艺术元素运用到动画角色设计中，能够提升动画角色张力，加深观众印象，并能够进一步传承和弘扬优秀传统文化。四、中国唐代艺术元素在动画角色设计中的融合运用（一）唐代造型艺术在动画角色设计中的融入成功的动画形象，离不开生动的艺术造型和鲜明的性格特点，譬如将唐三彩人物俑的艺术元素融入角色造型设计中，发挥唐三彩人物俑夸张、生动的造型特征，以此设计的动画角色就更能表现唐代的艺术气息，展现唐代文化特色。这不仅可以有利于塑造具有本土化风格的动画角色，还可以赋予其别样的内涵和创意。在创作过程中，一方面要注重艺术元素在造型设计中的形态生动性。动画角色形态设计，主要是指角色外部体型轮廓，优秀的动画角色形态简洁、轮廓清晰，因此角色设计中应该注重角色身体细节刻画与处理，提升整体协调性。例如，西安出土的《三彩贵妇俑》丰肌秀骨，充分彰显了唐代以胖为美的特色。[4]形态更加圆润，更加注重细节的刻画，如面如满月，细目如丝，整齐的乌蛮髻，不同程度上反映了唐代美女雍容、自信的特点。胡人俑造型多变，有骑在骆驼上的，也有在路上手牵骆驼的，反映了唐代人民宽容待人、豁达包容的社会风貌。另一方面，要注重人物形象的鲜明性。要使人物形象立体，性格特征鲜明，动画角色表情的塑造十分关键。饱满生动的形象离不开鲜明的表情和夸张的动态，这可以通过人物形象起到渲染故事情节的作用，带动观众情绪，丰富作品内涵。如《功夫熊猫》中阿宝形态夸张，表情丰富有趣，为作品增添了别样的魅力。除了唐三彩，唐代敦煌壁画元素在动画角色设计中同样具有广泛的运用范畴。譬如动画作品《穿越时空的敦煌十二宫》中，将唐代敦煌壁画中的藻井图案运用在十二宫设计中，飞天图案融入动画角色设计中，造型变得更加生动、多样。其大胆地运用藻井图案，并适当进行艺术加工和创新，最终呈现出的藻井图案生动、复杂且丰富，实现了依据设计主题思想对唐代敦煌壁画艺术元素的提取，化繁为简后完成设计。飞天形象的角色，则将原本盛唐时期39窟献花飞天形象借助现代视觉手法进行巧妙加工，提炼其中飘带和裙式元素，通过飘带变化来呈现出不同的飞天造型，具有极强的艺术美感和文化内涵。（二）唐代艺术色彩在动画角色设计中的融入色彩的选择，可以起到烘托氛围、增强角色性格和外形的作用。色彩具有偶发性特点，强调运用时呈现非标准的、动态的即时效果，有别于以往的静态色彩。偶发性色彩深浅不同，配合肌理色块轮廓变化，可以大大增强设计趣味性。绚丽的偶发性色彩，在动画角色设计中应用，可以增添角色张力和炫目感，视觉冲击更加强烈。[5]唐代艺术作品中，关于颜色的选择多样，常见的有黄色、绿色、褐色、白色和蓝色，还可以通过不同色彩的混合、交替，呈现新的色彩，增强作品整体视觉效果。要做到色调丰富但不混乱，使动画作品整体控制在和谐的氛围中，颜色不沉闷、不花哨。唐三彩对颜色的运用十分巧妙，通过不同色调的结合营造出自然流露、天真可爱的美感，有助于营造别样的意境。将其融入动画角色设计中，可以丰富角色的艺术语言，使角色动作形态更加自然，潜移默化中流露出唐代艺术中不求其似而求其神的美学意境。（三）唐代绘画线条表现在动画角色设计中的融入在动画设计中，通过流畅的线条能够有效表现动画角色的特征，体现动画作品的主题、人物性格特征及审美情趣，如康定斯基的线条，通过不同线条的长短组合、犬牙交错、疏密对比、粗细相衬等手段展示不同的思想内涵和文化脉络。要通过对唐绘画风格的分析对比，融合优秀的唐代绘画风格，借鉴其中的线条表现，设计出符合角色形象的动画设计素材，并应用到动画设计作品中，从而达到情感与艺术交融、和谐表现的优秀作品。流畅的线条可以起到增强动画角色形象美的作用。线条或柔美流畅，或挺拔刚劲，能够增强不同角色的艺术特征表现。如《大闹天宫》中借鉴唐代敦煌飞天的“曹衣出水”和“吴带当风”的线条特色，极大地增强了动画角色的艺术表现，线条更加强劲、夸张，为动画角色带来了别样的趣味性和生动性。（四）唐代绘画造型元素和构图法则在动画角色设计中的融入首先，在动画人物及道具角色设计中，挖掘唐代优秀的绘画题材、诗歌民俗意蕴、图案设计题材等，提取和运用其中优秀的绘画造型元素，可以丰富动画设计作品的文化内涵，提升动画设计的视觉效果；其次，可以借鉴唐代绘画元素的构图法则。构图对动画作品的设计和情节推动起着至关重要的作用，所以对唐代绘画元素的构图法则进行分析和借鉴，运用到创作设计动画角色的造型构图中，以进一步提升动画作品的设计内涵和美感。对唐代画家不同的绘画特点，可以多方面学习挖掘，如学习张璪、王宰、项容、毕宏、刘商等山水题材元素的创新运用，学习边鸾、梁广、刁光胤、滕昌祐等对花鸟鱼虫惟妙惟肖的构图，学习韩滉、戴嵩等对牛的刻画，学习李渐、李仲和父子对异域空间环境的描写绘画。（五）唐代民俗艺术元素的融入民俗艺术是唐代文化艺术发展的重要组成部分。首先通过民间工艺、民间装饰等民俗艺术元素的深入挖掘和运用，能够丰富动画视觉元素，提高审美表现。民间传说、民间故事也是动画设计可运用的素材宝库。创作者要熟悉和掌握民间传说、民间故事的脉络，并将其故事结构运用到动画创作中，这有利于动画情节的创新和创作，并使动画的剧情更加流畅，角色塑造更加饱满。[6]五、中国唐代艺术元素在动画设计中的外延发展美国设计理论家维克多·帕帕奈克提出了“责任目的”问题，认为设计创作应该为广大人民服务；不但应该为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务；应该认真考虑地球有限资源的使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。《为真实的世界设计》本质上是强调社会责任，呼吁创作者展开以解决社会性需求为目的的实践探索。在将唐代艺术元素融入动画角色设计的过程中，也要具有责任意识，全方位考虑其形式外延和思想内涵，在注重视觉表现效果的同时，也要注重观众的内心感受，要传播健康积极的动画内容。在创作优秀动画的同时，也要推进动画的影响力，促进动画衍生作品的发展，设计优秀的文创产品，进而提高中国的文化软实力。[7]通过动画设计的发展带动地方动画产业发展，最终促进地方经济水平的提高。六、结语唐代的艺术发展辉煌璀璨，展现了中国当时的文化自信，其独特的艺术风貌也影响着我国传统文化的发展。将唐代的艺术元素应用到动画角色设计作品中，能够增强动画的表现力，促进动画创作本土化风格的形成，使动画作品更加符合本土观众的审美，同时也发挥着弘扬中国优秀传统文化的作用。[8]民族的才是世界的，充分发扬本土文化特色，能够促进优秀作品的产生，也能够推进国产动画的广泛传播，吸引全世界各国人民的观看和喜爱。综上所述，在动画角色设计中创新运用中国唐代艺术元素，有助于深度挖掘传统文化的价值，充分发挥传统文化的美感。借助唐代艺术元素，可以赋予动画角色别样的生命力和张力，提升动画作品整体呈现效果，同时进一步传承和弘扬优秀传统文化。作者:关晓轩 单位:吉林动画学院
唐代艺术在我国传统文化中留下了浓墨重彩的一笔，将其与现代文化产业融合，对传承和发扬传统文化有着积极作用。在动画角色设计领域有机融合唐代艺术元素，可以开拓设计思维，丰富作品内涵，对提升作品整体呈现效果也有着更好的作用。本文主要就动画角色设计中唐代艺术元素的融合情况展开分析，在剖析其文化内涵和意义的同时，提出多种实践策略，以求进一步提升动画角色设计效果。