我不知道你这里的汉服是指汉民族服饰 还是汉朝服饰，也不清楚你这里的唐服是指伪唐装还是唐朝服饰如果是说汉朝服饰和唐朝服饰的话，那就是他们的基本形制都是交领 右衽 周身无扣或瘾扣，同时唐朝由于和西域交流比较多 出现了圆领袍，以及收窄了袖口如果是说汉民族服饰和伪唐装的话，那就是：汉服是汉民族的民族传统服饰，而伪唐装不过是以满族马褂为原型的现代臆造品，和唐朝完全无关
自己去汉服吧看看吧
中国古代服饰的总体特点是：以长、整、宽为主，重视神韵而略形体，有等级制度和礼仪性，体现儒家及天人合一等思想的影响。秦汉两朝服装凝重，唐代由于中原地区与外来民族文化经济的交流，服饰丰满华丽，（出现喜穿胡服），宋代服装理性，元代服装粗犷豪放，明代敦厚繁丽，清代服装细腻纤小。
是什么原因，
汉服一般是在节日或景区会有人穿，比较新颖，喜庆，看上去也是美美哒，但日常工作生活中人们也不会穿，现在就是比较理性的，华夏的历史文化还是丰富多彩的。汉服也是绚丽的一笔。
汉服热？民族自我意识的恢复罢了。但是上升到文化层次，呵呵？什么是汉服？汉服，顾名思义，就是汉民族的民族服饰。被汉服粉称之什么汉家衣冠，华服之类的。但中华民族（主要是汉民族）的历史太过悠久，上下五千年，从夏商商，春秋战国，一直绵延于至民国时期。于是汉服党刨去了蒙元和满清两个朝代的服饰，从汉、唐、宋、明四个朝代中，选取一些比较华丽飘逸的服饰，加上现代工艺，杂糅成了所谓的汉服。如何看待目前的汉服热？一、民族传统文化的崛起随着中国国力的强盛，原来比较LOW的民族文化崛起，好莱坞、韩流等热度下降，民族文化开始大行其道。而服饰方面，他们深感各个民族都有自己的服饰，而东亚各国，比如日本、韩国都有自己的民族服饰。而汉民族在这方面一直是空白。于是一些汉民族传统服饰爱好者结合一些古代服饰插画，制作出汉服。经过一段时间的宣传，终于有了现在的汉服热。二、穿起来比较仙，被爱漂亮的小姐姐追棒另一方面，随着古装剧的流行，汉服飘逸的造型引起了一些爱漂亮的女孩子的青睐，看到别人穿起来比较仙的造型，便开始跟风。而这一批也是比较正常的，对汉服的内涵他们未必知道，反正只要漂亮，我喜欢就行了。这和穿洛丽塔服饰，玩COSPLAY的人，没什么区别。三、商家的推动和炒作再有就是商家的推动，因为汉服的流行，一些先吃螃蟹的人，都开始开设自己的汉服店。为了宣传自己的服装，就给他冠以文化的名称，什么复兴汉服之类的，其实主义背后都是生意。汉服大兴之后，为了保持自己的垄断，又引起了什么山正之争。其实说白了，哪有什么版权，都是借鉴古代插画制作的服装而已，材质好多更不敢恭维，还不如家里的窗帘布。而我个人的看法是，汉服真的很漂亮，穿起来，宽袍大袖，感觉自己走进了国画之中，峨冠宽袖，如果再配上羽扇，妥妥的神仙中人。但是，自己穿穿即可，上升到文化层次，复兴民族之类的，没必要。好多汉服宣传者动不动就是背诵那老掉牙的几句，没意思。在现在节奏加快的今天，大家都在为生活奔波，宽袍大袖，穿着麻烦的汉服，已经不适合现代社会发展的需求。但是在特定场合穿穿还是可以的。
我不知道你这里的汉服是指汉民族服饰 还是汉朝服饰，也不清楚你这里的唐服是指伪唐装还是唐朝服饰如果是说汉朝服饰和唐朝服饰的话，那就是他们的基本形制都是交领 右衽 周身无扣或瘾扣，同时唐朝由于和西域交流比较多 出现了圆领袍，以及收窄了袖口如果是说汉民族服饰和伪唐装的话，那就是：汉服是汉民族的民族传统服饰，而伪唐装不过是以满族马褂为原型的现代臆造品，和唐朝完全无关
理性的看待适当地追随方法/步骤快节奏的生活，光怪陆离的浮躁气氛中，很多人汲汲追寻的不过是浮光掠影，禁不起诱惑，自我约束能力差，信誓旦旦的目标总是搁置在数字网络游戏之后，容易迷茫，对未来，对自我，都没有明确的认知，所以我们需要静心思索，而沉淀千载的国学可以给我们心灵的洗涤，给我们一片宁静。或许有的国学经典读不懂，不明其意，但是读书百遍，其义自现。从中收获的也远远超过我们期待的，国学的瑰宝，我们应珍惜。对于汉服，理解其中的韵意远比欣赏华美的服饰要更重要。汉服吸引人之处不仅仅是美丽的外表，更是它的内涵。穿上汉服，可以更近距离的感受国学的深意。在一方面汉服是文化的载体，不管从设计还是布料，都值得我们细细考究。不少人认为：“兴复华夏，衣冠先行。”可见汉服在传统文化的地位。传统文化传承至今，依旧熠熠生辉。不妨寻觅着古人的足迹，夏赏荷花，春来踏青，秋放河灯，冬写诗词，着一身汉服，细品国学。相遇同袍之人，相携一起，任传统文化浸润心田。对于汉服，大部分人是因为其独特的造型以及美丽的花式所吸引，身着汉服的宣传者也大都是美丽的女子，这使很多人对于汉服的印象只有美丽，而其他的变成了次要因素。6汉服对于我们最重要的意义是它是国学的一个载体，使我们能更多地感受到文化的魅力。
宋代服装分三种：一为自皇后、贵妃至各级命妇所用的"公服"，一为平民百姓所用的吉凶服称"礼服"；一为日常所用的常服.宋代官服大部分是沿袭初唐。在北宋初年因服饰没有定制，又受外来影响，所以曾出现过着"毡笠"、"钩墪"（袜袴）的契丹服，人们称它为奇装异服。宋代官家服饰普遍十分奢侈，民家着装也很讲究。宋太祖三年（乾德年间）规定宫内妇女的服色要随大夫变化，还规定庶民百姓不得采用绫缣五色华衣。到仁宗、英宗、神宗直至政和七年时期，官府提倡改良服饰，而且更趋奢华。对于这些规定民间庶民置若罔闻，绫缣锦绣任意服用。一些京城的贵族闺阁们，还别出心裁地设计出许多种装扮方法，追求出新与别致。不但衣料选择考究，而且梳妆也很特别，有的梳大方额，有的扎发垂肩，有的云光巧额鬓撑金凤，贫者还有用剪纸装饰头发，身上抹香，足履绣花等。
多姿多彩的唐没落了，取而代之的是宋。政治上虽然开放民主， "但由于程朱理学"的思想禁锢，和对外政策的妥协退让 --服饰文化不再艳丽奢华，而是简洁质朴。宋代女装拘谨、保守，色彩淡雅恬静，襦衣、褙子的"遮掩"功能加强，一切的"张狂"刹时都收敛了许多。宋时不论权贵的皇亲国戚，还是一般的百姓，都爱穿着直领, 对襟的背子，因为既舒适得体，捷又显得典雅大方。宋代的服装，其服色、服式多承袭唐代，只是与传统的溶合做得更好、更自然，给人的感觉是恢复中国 的风格。 宋朝时候的服饰宋朝的男装大体上沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆领的长袍，做事的时候就把衣服往上塞在腰带上，衣服是黑白两种颜色。 当时退休的官员、士大夫多穿一种叫做「直裰」的对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口、衫角都镶有黑边，头上再戴一顶方桶形的帽子，叫做「东坡巾」。宋代的女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长 宋朝服饰女装袖小褙子，很像现在的背心，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边。以上摘于百度百科还有，宋朝服饰的图案会有大量是花鸟图案的，高一历史课本中提到过希望我的回答能给你带来帮助。
一、“衣服无章，上下混淆” 在现实生活中，宋代民间往往突破朝廷规定的等级制度，穿戴的衣冠上自皇帝、贵族、百官，下至士人、平民，没有绝对严格的差别。隋唐时期的幞头，发展到宋代，已成为男子的主要首服。人们一般都带幞头。官员的幞头背后，装上两脚，用铁丝或琴弦、竹蔑等为骨，一般为直脚。从宋初开始，直脚逐渐加长，目的是防止官员上朝站班时交头接耳。官员一般穿“公服”，宋初规定三品以上用紫色，五品以上用朱色，七品以上绿色，九品以上青色。宋神宗时，改为四品以上紫色，六品以上绯色，九品以上绿色。公服的形式，是圆领，大袖，下裾（大襟）加一横襴。到男宋时，由幞头改用幅巾，甚至岳飞这样的武将也以包裹幅巾为尚，冠帽渐衰。同时，百官的衣服由公服改为紫窄衫。这种情况在北宋和南宋许多地方都不断出现过。哲宗至徽宗时人张耒在〈衣冠篇〉中记载，当时胥徒的冠服与知州、县令相差无几，公卿大夫与武官、技术官的衣冠没有太大区别。朱熹也说过：“今衣服无章，上下混淆。”，到南宋末年，“衣冠更易，有一等晚年后生，不体旧规，裹奇巾异服，三五为群，斗美夸丽”。这些情况表明，原来按规定只能穿白色和皂色服装的庶人、公人、商贾等，常常违禁穿戴官员才有资格穿戴的衣冠，而朝廷越是不断下令禁止百姓“逾僭”，越是证明这种“逾僭”的严重性和普遍性。 二、崇尚素雅和大方、新颖 宋人的衣冠服饰崇尚素雅、大方和新颖。一些人认为，宋代在程朱理学的影响下，服饰趋于拘谨和质朴。但程朱理学直到宋理宗时才受到朝廷的重视，取得了学术思想上的统治地位。而这是宋王朝已经走过了大约六分之五的路程。程朱理学对宋代服饰的影响并不向想象中的那样严重，何况朱熹还主张衣冠要“便身”和“简易”。 文化的发展使人们对衣冠色彩的爱好，从鲜艳和单纯改变为繁复而协调，对比色调日趋稳重和凝练。宋代的服饰，除北宋官员的公服以外，民间服饰一般更多地使用复杂而调和的色彩。当时出现了印花的丝织品，在木板上雕刻图案，然后印在丝织品上，称“缬帛”。又出现了加入金线编制的丝织品，称“销金”。织锦也进入了全盛时期。尽管官府三令五申，禁止民间雕刻和买卖缬板，禁止服用“皂班缬衣”，禁止民间男女穿戴销金衣帽，但并未奏效。宋徽宗时，大相国寺内，有尼姑公开出售“生色销金花样幞头帽子”。 徽、钦时期，民间服饰在色彩、款式、图案等方面出现了新的风格。宣和年间，士庶竞相以鹅黄色为腰腹围，称“腰上黄”。妇女便服，不施衿纽，紧身短小，称“不制衿”。开始从宫廷外传，很快全国“皆服之”。妇女的鞋底呈尖形，用双色合成，称“错到底”。靖康初年，汴京妇女的首饰、衣服、织帛等备有一年四季的节日礼物或花卉，称“一年景”。这些新式服装的出现，表明当时民间已形成了一次突破服装旧格调、旧样式的新高潮。 三、吸取少数民族服饰的长处 宋代汉人充分吸收了周邻少数民族服饰的优点。仁宗、徽宗时期，曾屡次下诏禁止士庶和妇女仿效契丹人的衣冠和装饰。如庆历8年（1048），禁止“士庶仿效胡人衣装，裹番样头巾，着青绿，及乘番鞍辔，妇人多以铜绿兔褐之类为衣”。大观4年又再次下诏禁止。政和7年宣和元年，又两次禁止百姓穿戴契丹服装，如毡笠、钓塾、违反者“以违御笔论”。这说明违禁者极多，有无法禁绝的趋势。徽宗年间，汴京女子“作大鬓方额”，“尚急扎垂肩”，“多梳云尖巧额，鬓撑金风”，都是自北传南。契丹服装的颜色，如茶褐、黑绿等，也在这时传入汴京。 需要指出的是，宋朝的服装，实际上只有“朝服”还保留一点汉制，其他都是从“胡服”变化而来的。朱熹就说：“今世之服，大抵皆胡服，如上领衫、靴鞋之类，先王冠服扫地尽矣。” 四、女子戴盖头 唐代女子骑马远行，为了防止风沙，曾戴帷帽、皂罗。宋人认为这就是宋代的“盖头”。 北宋中期，司马光曾记载当时士大夫家的女子到官府打官司，“蒙首执牒，以争家资”，说明这时女子出门戴盖头，在士大夫家属中已经成为一种习惯。司马光提倡“男治外事，女治内事”，主张“妇女无故不窥中门，有故，出中门，必拥蔽其面”。南宋高宗时，朱熹任泉州同安县期间，见到妇女抛头露面，往来街上，下令以后妇女出门必须用花巾兜面，后人称为“文公兜”。由于士大夫的提倡，宋朝女子出门戴盖头者日益增多。汴京的妓女出门都将盖头背系在冠子上。替官员和贵族说媒的上等媒人，着紫背子，戴盖头。元夕节观灯，妇女戴“幂首巾”上街，入曲巷酒店饮酒，仍以巾蒙首。 五、背子的流行 在宋朝，背子是男女都穿着的一种服装。背子的袖管长至手腕，两裾（衣服的前襟）平行不缝合，两腋以下开叉。女子的背子长度与裙子相等，袖子比杉子略宽。一种样式是在两腋和背后都垂有带子，腰间用勒帛束缚；另一种是不垂带子，腰间不用勒帛，任其左右两襟敞开。半臂的袖管只及背子的一半，其袖长与现代的短袖衬衫相似。 宋代的背子主要是从半臂发展而来的，但与前相比，袖管和两裾都要加长，而且男子和女子的背子也有区别：男子的背子只是衬服，一般不穿在外作为常服；女子的背子则作为常服甚至礼服穿用。在徽宗以前，背子一般要用勒帛束缚，徽宗以后就不用勒帛，变为散腰了，这样显得更为简便和潇洒
宋代服饰特点为大体上沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆领的长袍，做事的时候就把衣服上塞在腰带上，衣服有黑白二色。
宋代服装分三种：一为自皇后、贵妃至各级命妇所用的"公服"，一为平民百姓所用的吉凶服称"礼服"；一为日常所用的常服。宋代官服大部分是沿袭初唐。在北宋初年因服饰没有定制，又受外来影响，所以曾出现过着"毡笠"、"钩墪"（袜袴）的契丹服，人们称它为奇装异服。宋代官家服饰普遍十分奢侈，民家着装也很讲究。
宋代各个阶层的服饰说明：
1、宋代皇后礼服：这是宋代皇后最贵重的服饰，平时很少穿着，只有在受皇帝册封或祭祀典礼时使用。穿着这种服装，头上必须戴凤冠，内穿青纱中单，腰饰深青蔽膝。另挂白玉双佩及玉绶环等饰物，下穿青袜青舄。
2、宋代皇帝朝服：这种服装仅次于冕服，是皇帝在大朝会、大册命等重大典礼时穿着的服饰，相当于群臣百官的朝服。通天冠又名卷云冠，冠上缀卷梁二十四道，高一尺，卷梁宽一尺，戴时用玉犀簪导之。
3、宋代官员朝服：宋代官服分为祭服、朝服、公服、时服、戎服、丧服等。宋代朝服，也叫具服，朝会时使用。上身用朱衣，下身系朱裳，即穿绯色罗袍裙、衬以白花罗中单，束以大带，再以革带系绯罗蔽膝，方心曲领，挂以玉剑、玉佩、锦绶，着白绫袜黑色皮履。
他把去年完成的毕业论文发表了。可以用现代汉语层次分析法对这句话从大到小作如下分析：
第一个层次：他……发表了——主谓。（分出主语部分“他”）
第二个层次：把……发表了——状中。（分出中心词“发表”）
第三个层次：把……毕业论文——介宾。（分出介词“把”）
第四个层次：去年……论文——定中。（分出定语“毕业”）
第五个层次：去年完成的论文——定中。（分出中心词“论文”）
第六个层次：去年完成——状中。
用现代汉语层次分析法分析单句，可以从大到小，也可以从小到大。只是需要分析者基本功扎实，头脑清醒。
物流企业管理模式研究
随着社会体制的改革，综合型应用型人才逐渐成为了社会的主要需求对象，而缺乏实际应用性的汉语言文学专业逐渐开始没落，汉语言文学专业学生缺乏市场竞争力，单纯的文化素养无法满足社会的职能要求。
【1】汉语言文学专业应用性问题思考分析
【提要】
对此，本文简要的探讨了提高汉语言文学专业应用性的问题，并对具体的实施对策进行了思考。
【关键词】汉语言文学专业;应用性;综合型人才;汉语言
文学专业是由中文学专业演变过来，拥有丰厚的文化底蕴，能够塑造学生高尚的精神品质与人文情怀，从而让学生拥有良好的职业操守、团队协作意识和调节能力。
其次，汉语言文学专业通过对语言的分析和鉴赏以及写作运用，让学生拥有了良好的问题分析能力、思维创新能力和口语交际能力。
这些理论基础和现实条件都为提高汉语言文学专业的应用性奠定了基础。
一、汉语言文学专业的特点
(一)汉语言文学专业历史悠久
我国汉语言文学专业从成立至今，已经有一百多年的发展历史。
当前，在我国各所著名高校、师范学院以及文科类学校都设有汉语言文学专业，其主要课程包括现代汉语、中国文化概论、文学理论、马克思主义文论、中国现当代文学、外国文学、美学、写作等。
通过近百年的教育体制改革和完善，汉语言文学专业的教学模式和教学课程基本已经趋于成熟和稳定，是高校所有专业中最具有文化底蕴和人文情怀的专业之一，也是我国民族发展历程的一个缩影，具有丰富的内涵和独特魅力，充分挖掘汉语言文学专业的潜藏价值，能够有效的推动我国经济、文化以及科研的发展和创新。
(二)汉语言文学专业以培养学生文化素养
为主要目标无论是现在的汉语言文学专业，还是以前的中文学专业，都是以培养学生文化素养为主要目标，丰富学生的文化知识，为社会输送了大量的诗人、作家以及文学爱好者。
随着教育体制的改革和社会需求导向，许多高校在汉语言文学专业的基础上又开设了文秘学和传播学等相关专业，文秘学包括经贸文秘、医学文秘等，传播学也分为广播影视文艺学、汉语言文学与文化传播等，
这些课程的开设都是将汉语言与其他应用性学科互相交叉、互相融合，既加强应用性学科的文化素养，又提高汉语言文学专业的社会应用价值，培养能力与文化兼备的高素质综合型人才。
(三)汉语言文学专业实践性比较薄弱
汉语言文学专业更加注重文学知识的积累，以及情感体验分析和运用，其主要教学目的是提高学生的文化知识水平、口语以及书面表达能力，发掘学生的真、善、美，继承和发扬民族的精神品质和崇高追求。
所以，相对而言汉语言文学专业的实践性比较薄弱，而且更多的是运用在文学写作上，这些思维层面上的情感体验和精神追求，没有与实践相结合，就显得“假、大、空”，更是被人们贬之为“无病呻吟”，其主要原因就是汉语言文学专业的实际应用性较差，不能满足社会发展对人们综合能力的要求。
二、提高汉语言文学专业应用性的有效对策
(一)完善教学体制
首先，在各高校中要加强汉语言文化专业应用性的理念建设，让学生和教师都能随着社会的发展需求而完善自身综合能力，在培养文化素养的同时提高汉语言文化的实用性;其次，要加强汉语言文化专业的师资力量，
虽然我国汉语言文化专业经过了百年的发展历程，已经拥有丰厚的师资力量，可是社会始终在进步，教师体制的改革也在不断完善中，所以汉语言文化专业还要融入新鲜的血液，为该专业带来蓬勃发展的朝气，为该专业的实用性价值研究提供理论基础;
最后，在汉语言文化专业的课程设置上，也要进行合理安排，要文化修养和实际应用并重，大力的拓展应用性语言课程，例如商务文化、国际文化、职场文化等。
(二)改善教学方式
汉语言文化专业教学不能沿用传统的“灌输式”教学方式，要以学生为中心，以社会需求为导向，培养学生的自主性和积极性，培养学生文化素养的同时更应该提高学生分析问题和解决问题的能力;
要更加丰富教学活动，培养学生的兴趣爱好，加强学生的实践能力和创新能力;同时，也要融入新的教学理念，引进先进的技术设备，利用多媒体设备和电子技术来提高教学质量。
(三)改变学生评价体系
传统的汉语言文学专业评价体系一般都是由出勤率、课堂表现、课后作业以及期末检测组成，主要是由卷面成绩来评判学生的学习优劣和综合素质，这在很大程度上降低了汉语言文学专业的应用性。
因此，学生的评价体系，除了书面成绩，还要结合行为方式、思维能力、实践能力、灵活运用能力等综合进行评判，才能有效的提高教学质量和汉语言文化专业的应用性。
三、结语
随着社会经济全球化、全球文化一体化发展，促使汉语言文学专业应用性的提高，要将汉语言文学充分的融入到实际生活中，将文学理论知识转化为实际生活中分析问题和调整状态的能力，利用得体的语言表达、高尚的人格魅力以及良好的职业道德操守来确保应用性活动的顺利完成.
作者:施祥爱 单位:山西省太原理工大学
【2】汉语言文学角度看中国商文化传播
摘要：中国的铸造历史源远流长，以商代的青铜器铸造为代表，铸造的生活、祭祀用品为我们研究商代的文化提供了重要依据。
尤其是铸造礼器，有着重要的历史地位和研究价值。
基于此，本文重点介绍商代文化特征在铸造礼器上的传播形式，以汉语言文学为重要载体，分析铸造礼器的文化传播表达方法。
关键词：铸造礼器;汉语言文学;传播
商代(约公元前1600-约公元前1046年)，青铜器的铸造技术逐渐成熟。
铸造礼器的制作工艺水平为当时铸造技术最高，而商代铸造礼器上遗留的文字，成为我们解读商文化的入口。
因此，笔者从汉语言文学传播角度，探索商文化在铸造礼器上的传播和传承。
一、铸造礼器的发展和工艺
礼器的制作在中国古代铸造史上具有非常重要的地位，成为国家权力的象征，也是中国古代文化的典型和标志。
(一)铸造礼器的起源与发展
礼器是专门为贵族打造的，是其举行祭祀、丧葬、出征、筵席等活动时的重要用品。
中国的铸造有几千年的历史，古代铸造工艺绝大部分体现了礼器铸造上。
而好的铸造技术、铸造工匠、铸造材料等，大都集中在大城市并且主要为贵族服务。
在人类社会发展的早些时候，铸造的物品主要是生活用品，例如：鼎、斛等，都是为了吃饭、饮酒而准备的。
随着铸造技术的成熟，工艺难度也愈来愈低，铸造的物品也越来越成为礼仪活动的器物，开始从实用物品延伸到具有象征意义的文化用品。
到了商代，铸造技术更加炉火纯青，达到全盛时期，铸造礼器包括用于祭祀的鼎、炉等，也包括筵席上用到的斛、觥、勺等，以及音乐文艺活动中的编钟等，铸造礼器成为古代社会经济发展繁荣的标志，也是时代文明的象征。
(二)铸造礼器的制作工艺
包括礼器在内，铸造物品的工艺大致一致。
其原理流程为熔炼之后将液体浇注于相应模具中，待溶液冷却固化后便可得到相应形状，再经过精细加工，成为生活用品或者礼器。
铸造礼器的制作工艺大体需要三个环节：首先，是模具的制作。
主要是根据礼器的需要，由砂、陶等特殊材料制作成模具。
模具的好处是可以反复使用，而且制造出来的成品在形状、大小、细节上趋于一致，适用于大量、标准化的礼器的制作和铸造。
其次是溶液的浇注。
将需要铸成礼器的材料加热成液态，在具有充分流动的性能下，浇注进模具中，待冷却后就变成了想要的'器皿形状。
在商代，用于铸造的原材料主要是铜元素、铁元素和锡元素等，其优点是在自然界中来源广泛、开采容易、成本低廉，热熔的技术要求比较低。
最后，就是从模具浇注出的作品的加工和打磨处理。
将冷却凝固后的礼器从模具中取出，进行细节的打磨和处理，使其表面光滑、美观。
虽然原理和制作工艺大体一致。
但是具体到商代的铸造礼器上的生产流程的各个技术环节，以及某些技术难度在当时是怎么克服的，至今我们不清楚、不明确，还有许多的步骤和细节需要我们不断地去探索和挖掘。
(三)铸造礼器的历史意义
中国历史上有不少礼器出土，通过对礼器的解读，成为我们了解一段历史的主要载体。
因此，铸造礼器具有十分重要的历史意义。
主要表现在以下三个方面。
1.实用意义古代生产技术单一，许多的生产生活资料都非常匮乏。
木材、陶器等相对轻巧，但是不经久耐用，易磨损和结构性破坏。
铸造器皿的出现，使人们在饮酒、吃饭的过程中能够获得更加精美的器物，同时也增加了用品的使用寿命。
因此，铸造礼器在当时来讲具有重要的实用价值。
2.艺术意义无论是铸造礼器的造型，还是礼器上的花纹和图案，都体现了当时的社会主流艺术的取向和审美。
也体现了当时铸造工匠的精湛的艺术造诣，成为古代社会艺术水平的杰出代表。
这为我们审视古人的思想、审美、工艺以及社会文化都提供了重要的依据。
3.文化意义铸造礼器代表了当时的社会生产力的发展水平，也代表了当时社会文化的主流意识。
同时，礼器铸造对当时的社会来说，具有特殊的文化内涵。
也是中华民族人类文明的重要组成部分。
如：大禹所铸的鼎，即代表了国家的权力。
商代的司母戊鼎，就是华夏文明的杰出代表作。
二、商文化在铸造礼器上的传播
铸造礼器除了本身就有的使用价值和象征意义，还为文化传播提供了媒介作用，特别是以商文化传播为典型。
(一)商文化的主要内容
商代起源于商汤，止于商纣王，前后历经大约5个世纪，是中国历史上第二个王朝。
作为古代奴隶制社会的代表，商文化为后世留下了宝贵的文化遗产，是中国历史上具有开先河作用的重要历史朝代，从目前出土的商代遗址和文物来看，虽然还不能完全解读商代文化，但是对我们了解奴隶制社会的情况提供了弥足珍贵的史料。
1.狭义的商文化从狭义的角度来看，商文化主要包括商代的服装、音乐、艺术、宗教等方面的内容。
服装方面，“上衣下裳”的基本服饰风格形成，对后世影响深远;在音乐方面，由于铸造技术的成熟，有编钟等，丰富了商代的音乐器材;在艺术方面，除了有壁画、岩画等还出现了彩色图案，以及各种样式、色彩的陶制艺术品;图腾文化方面，继续呈现了敬重鬼神，敬重祖先的现象。
2.广义上的商文化从广义的角度来看，商代在政治、经济、军事等方面都表现了明显的时代特色。
政治上，由于商代处于古代的奴隶制社会全盛时期，土地、奴隶的归属具有明显的阶级特征，统治阶层之间、统治阶层与奴隶之间均有严格的等级体系;
经济上，生产力的不断提升，导致富余的劳动产品逐渐出现，贸易也逐步兴起，以致后人对从事贸易的人均称之为“商人”;
军事上，商代不仅有完备的军队体制、征兵体制，而且还有成熟的人马车的战斗编队。
这些都是广义商文化的体现。
(二)商文化在礼器上的传播形式
文化在铸造礼器上可以通过各种方式表现出来。
但商文化在铸造礼器上主要有三种传播形式：形状、图形和铭文。
1.形状的传播铸造礼器的形状可以直接反映其在当时的作用。
例如：鼎的造型呈现槽型，是人们早期吃饭的器皿，后来逐渐成为祭祀以及国家政权的象征。
这在一定程度上反映了古代“民以食为天”的特点，象征着国家权力的基础。
当然，也有些鼎、觥、斛器皿是三只脚支撑，所谓的“三足鼎立”表明了商代社会时期，人们已经发现了三角形的结构，并且知道三角形具有稳定性的特征。
时到今日，已经演化成为一种文化的内涵。
2.图形的传播形式在铸造礼器上，各式各样的图形反映出商文化的包容，尤其是图像被广泛应用。
例如：为了表示对鬼神和祖先的敬重，祭祀的铸造礼器上添加鬼神的形象，这些形象通常都是凶神恶煞，面目狰狞的形象，以起到神秘、严肃的效果;再比如：在铸造礼器表面铸造出动物的形象，描绘出当时农耕社会的特征，反应当时社会对牲畜的重视和驯养文化。
最著名的青铜四羊方尊，代表了古代青铜铸造礼器的最高水平，也代表了当时羊对人们生活的重要性。
这些都是商文化通过铸造礼器上的、图案和花纹进行的抽象性表达。
3.铭文的传播形式铭文即铸造礼器上的文字，因为礼器大多是由铜、铁、锡等金属铸造，因此也被称为是“金文”。
在铸造礼器上的铭文主要包括铸造前期的铸字和在礼器制作完成后的刻字。
商代的铭文主要是铸字。
铭文可以直接记叙当时发生的事情，如帝王言语或者国家大事的最直观的文字记录，这也成为反映商代文化最直接、最有力的表达方式。
最好是自己写是比较，要是没有时间再去找别人去写也是可以的。但是一定是要找正规的。
可以说是很少很少的，学校档次不一样发的也会不相同的
大学本科生发论文的不多的。各个大学情况不一样。国际期刊，一般都为EI，或SCI检索的，如果这两个都不检索的国际期刊，那就不要在该期刊上发了。
如果是在一年内，能发五篇论文以上的人不是很多。因为整理一篇中文核心或EI就大约需要两天时间，整理一篇SCI需要大约一两个月(字数6000以上)，再考虑进来做实验和搞模拟的时间，一年也就两篇吧。发表论文需要看文献，调程序，搞模拟，整理数据，是一件工作量很大很复杂的工作。但是如果没有时间期限，那么日积月累发五篇以上论文的人就会比较多。