现为北京科技大学文法学院艺术教育中心教师，副教授职称，主要从事中国文化史、古典文艺学等研究。现主持教育部人文社会科学2005年度一般研究项目一项，校级项目多项。在台湾出版有关书法美学的个人专著两部，参编教材两邵。发表学术论文多篇，其中中文核心期刊十余篇。出版有《唐代文官服饰文化研究》（知识产权出版社，80247-324-9，2008年6月）等论著。
1950年：考入湘潭市人民银行任秘书1956年：长沙国防科大美术创作员1965年：云南省林业厅工艺美术师1977年：国画作品“金沙林海”获西南五省联展一等奖1979年: 书法作品在澳大利亚广播电台举办的“东南亚书法大赛”获一等奖同年，四尺“三体书”阿信仲麻吕诗，参加日本东京举办的“明清现代百幅书法展”获一等奖（文化部主办）1980年：作为云南省的代表参加了在沈阳召开的中国书法家协会第一次代表大会，中国书法家协会成立筹备组成员同年，书法作品参加“首届全国书法展”，并作为评委参加了首届书展的评审工作同年，应中央美院邀请作《书法美学》报告1985年：应湖南酃县政府邀请实地考察，策划修建炎帝陵，被聘为炎帝陵总顾问。炎帝陵基金会、炎帝陵文史馆创建人之一，并任文史馆名誉馆长同年，参加云南爨宝子碑林的创建工作，任总顾问同年，著作《书法要略》(湖南人民美术出版社)被评为当年全国优秀图书并参加国际书展1986年：参加昆明郑和公园碑林创建工作，任总顾问1987年：创办湖南科技大学艺术学院前身艺术系并任主任、教授1988年：应邀在钓鱼台国宾馆与刘海粟大师一起创作1989年：任中国工业设计协会常务理事1990年：《行书字帖》由湖南美术出版社出版 《诗词行楷技法》由湖南文艺出版社出版同年， 参加创建毛泽东诗词碑林工作并任总顾问、总策划、撰稿并书写毛泽东诗词碑林《碑序》1992年：《论声控计算机打字机原理》（论文）书画教育报发表同年，任全球董杨宗亲总会名誉会长同年，《诗词行楷字帖》由湖南人民出版社出版1993年：论文《书画六段观》在《知识窗》杂志上连载发表同年，为日本前首相中曾根题写《日出山庄》牌匾同年，为湖南炎帝陵题写门对和庭对3幅并碑刻同年，为台湾圣贤宫题写牌匾“源远流长”和门对2幅同年，为台湾神农大帝庙题写门对3幅并碑刻同年，《简繁体对照字帖》由国际文化出版公司出版同年，荣获“国务院突出贡献专家”称号，并享受政府特殊津贴1994年：《必须树立教学的时代观》入选全国优秀论文选1989—1994年：整理创作并书写不同风格书体100余种在《知识窗》连载发表1995年：论文《东西方美学观辩证》在台湾世界美术教授交流大会上宣读，并在台湾《文献》报上发表1996年：《书法基础》（合作）由北师大出版社出版1997年：《世界华人书画篆刻家大辞典》任副主编1998年：入编《东方之子》并任编委2001年：《书法速成》由湖南美术出版社出版，被湖南省教育厅审定 为21世纪书法教材2002年：钓鱼台收藏作品（部分）1、八号楼屏风《李白将进酒》2、俱乐部：回文诗三体书3、“丹若园”牌匾4、“绛英亭”牌匾5、“湖心亭”对联2付6、总统楼内山水画 1幅7、钓鱼台大酒店内山水画 5幅8、钓鱼台春、夏、秋、冬书法4幅（自作诗）2003年：国防大学研究生院特聘教授2003年：外交部钓鱼台国宾馆管理局颁发感谢信，也是钓鱼台国宾馆为艺术家颁发的唯一的一份感谢信。2004年：人民大会堂收藏并陈列书法作品同年，被聘香港世界华人远程学院终身教授 、博士生导师同年，任世界华人艺术家协会副主席（法国）2005年：任邵华将军文化顾问参加世界名人大会，应邀为联合国成立六十周年题写“世界和谐钟”，现悬挂于联合国2006年：赵沨艺术教育中心高级研究员国防部外事办顾问2007年：为2008北京奥组委题写“奥运雄风” 榜书六尺大字，并被收藏。同年，书画作品被国防部、国防大学收藏并陈列2008年：书法作品被中央军委收藏并陈列同年，任云南省政协书画室顾问同年，任中国毛体书法大赛总顾问
1950年：考入湘潭市人民银行任秘书1956年：长沙国防科大美术创作员1965年：云南省林业厅工艺美术师1977年：国画作品“金沙林海”获西南五省联展一等奖1979年: 书法作品在澳大利亚广播电台举办的“东南亚书法大赛”获一等奖同年，四尺“三体书”阿信仲麻吕诗，参加日本东京举办的“明清现代百幅书法展”获一等奖（文化部主办）1980年：作为云南省的代表参加了在沈阳召开的中国书法家协会第一次代表大会，中国书法家协会成立筹备组成员同年，书法作品参加“首届全国书法展”，并作为评委参加了首届书展的评审工作同年，应中央美院邀请作《书法美学》报告1985年：应湖南酃县政府邀请实地考察，策划修建炎帝陵，被聘为炎帝陵总顾问。炎帝陵基金会、炎帝陵文史馆创建人之一，并任文史馆名誉馆长同年，参加云南爨宝子碑林的创建工作，任总顾问同年，著作《书法要略》(湖南人民美术出版社)被评为当年全国优秀图书并参加国际书展1986年：参加昆明郑和公园碑林创建工作，任总顾问1987年：创办湖南科技大学艺术学院前身艺术系并任主任、教授1988年：应邀在钓鱼台国宾馆与刘海粟大师一起创作1989年：任中国工业设计协会常务理事1990年：《行书字帖》由湖南美术出版社出版 《诗词行楷技法》由湖南文艺出版社出版同年， 参加创建毛泽东诗词碑林工作并任总顾问、总策划、撰稿并书写毛泽东诗词碑林《碑序》1992年：《论声控计算机打字机原理》（论文）书画教育报发表同年，任全球董杨宗亲总会名誉会长同年，《诗词行楷字帖》由湖南人民出版社出版1993年：论文《书画六段观》在《知识窗》杂志上连载发表同年，为日本前首相中曾根题写《日出山庄》牌匾同年，为湖南炎帝陵题写门对和庭对3幅并碑刻同年，为台湾圣贤宫题写牌匾“源远流长”和门对2幅同年，为台湾神农大帝庙题写门对3幅并碑刻同年，《简繁体对照字帖》由国际文化出版公司出版同年，荣获“国务院突出贡献专家”称号，并享受政府特殊津贴1994年：《必须树立教学的时代观》入选全国优秀论文选1989—1994年：整理创作并书写不同风格书体100余种在《知识窗》连载发表1995年：论文《东西方美学观辩证》在台湾世界美术教授交流大会上宣读，并在台湾《文献》报上发表1996年：《书法基础》（合作）由北师大出版社出版1997年：《世界华人书画篆刻家大辞典》任副主编1998年：入编《东方之子》并任编委2001年：《书法速成》由湖南美术出版社出版，被湖南省教育厅审定 为21世纪书法教材2002年：钓鱼台收藏作品（部分）1、八号楼屏风《李白将进酒》2、俱乐部：回文诗三体书3、“丹若园”牌匾4、“绛英亭”牌匾5、“湖心亭”对联2付6、总统楼内山水画 1幅7、钓鱼台大酒店内山水画 5幅8、钓鱼台春、夏、秋、冬书法4幅（自作诗）2003年：国防大学研究生院特聘教授2003年：外交部钓鱼台国宾馆管理局颁发感谢信，也是钓鱼台国宾馆为艺术家颁发的唯一的一份感谢信。2004年：人民大会堂收藏并陈列书法作品同年，被聘香港世界华人远程学院终身教授 、博士生导师同年，任世界华人艺术家协会副主席（法国）2005年：任邵华将军文化顾问参加世界名人大会，应邀为联合国成立六十周年题写“世界和谐钟”，现悬挂于联合国2006年：赵沨艺术教育中心高级研究员国防部外事办顾问2007年：为2008北京奥组委题写“奥运雄风” 榜书六尺大字，并被收藏。同年，书画作品被国防部、国防大学收藏并陈列2008年：书法作品被中央军委收藏并陈列同年，任云南省政协书画室顾问同年，任中国毛体书法大赛总顾问
论“美学生活化，生活美学化”论文
无论是在学校还是在社会中，大家都写过论文吧，论文可以推广经验，交流认识。怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是我为大家收集的论“美学生活化，生活美学化”论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
论文关键词： 生活化、渊源、流变、前景
论文摘要 随着大众媒介和化技术的不断推进，大约从20世纪开始，特别是20世纪80年代以后，一种新的美学现象应运而生，趣味日趋多元化，审美与生活的界限也越来越模糊不清。可以说，在整个世界范围内，出现了“美学生活化，生活美学化”的趋势。这一审美现象的渊源、流变以及发展前景如何，是美学必须要回答的问题。
一、美学与日常生活的渊源
美学是关于审美现象的综合性的人科。自美学思想产生至今两千余年来，美学与生活一直有着很深的渊源。学者们认为，文化的发展大致经历三个时期：口传文化时期、印刷文化时期和文化时期。在不同的文化时期，审美与生活由合一到分离，最后再次走向融合。
在口传文化与手写文化前期，审美与生活曾经是混沌一体、不分彼此的。那时审美是生活的一部分，譬如渔猎时代的弓箭既是工具也是心爱的审美品(如果当时有所谓的“审美”观念的话)。审美与生活的界限是模糊的，或者说当时审美还没有从生活中分娩，人的审美意识还萌动在生活实践的母胎中。
譬如中国古代的玉璧以及佩戴的各种美玉，既是当时的审美艺术品，同时也是祭祀用品和某种观念的象征物，具有原始宗教、、活动的实用意义。即使到了那个时代，审美仍然很难同生活分得那么清，诗、乐、舞，并不是后来人们观念中的纯粹艺术。甚至中古时期(如魏晋)的佛教和石窟壁画、雕像，很难说当初有多少人是带着审美意识把它们当作“艺术品”去塑造的。西方亦如是，古希腊戏剧当初也是酒神节祭祀仪式的一部分。
在手写文化后期，纸张出现了，审美意识逐渐“独立”了，此时审美与生活开始疏远。这对审美艺术的独立发展是一个重大促进，特别是印刷时代的到来，为审美的独立发展提供了可能。此时，它以“精英化”、“贵族化”甚至“神圣化”姿态与“生活”拉开距离，审美被供奉在高高的奥林匹亚山顶上。人们认为，正因为审美与生活不同，它才是审美艺术，而且，似乎离普通老百姓的生活越远，越是高高在上，就越是好的审美艺术。
与那时的状况和精神理念相应，审美活动被认为是高于生活的创造。审美艺术品被认为是出乎其类、拔乎其萃的产物，是超越凡俗的圣果。审美艺术活动因为是精英者的活动，是人上人的活动，是高雅人的高雅活动，审美艺术作品也就被看作与凡俗生活不同的高雅、特殊、精贵之物。这样就把审美艺术家与普通人隔离开来，给艺术家戴上天才桂冠。总之，这一时期把美学与生活区别开来，强调美学与生活的距离。
大约从19世纪末20世纪初开始，人们的审美活动逐渐发生变化。最初的苗头是从艺术对视觉艺术的张扬开始的。观众欣赏电影的时候，就如同进入生活。电影的出现，预示着美学生活化的开始。尤其是“电子文化时代”的.到来，进一步推动人们的美学观念走向“新生代”。在这场美学观念的时代变革中，审美似乎没有了边界，甚至那些低俗的、过去不可能与艺术沾边的“现成物品”，也成了审美艺术品。当加拿大多伦多市安大略省馆里收藏着一个普通的、谁家都有的盥洗池，作为一件艺术珍品供人欣赏时;当美国“捆绑粘结”艺术家H·哈蒙德把破布、丙烯酸树脂、石膏粉、木头、泡沫橡皮等杂七杂八的东西捆绑胶粘在一起，创造所谓“女权主义者的艺术”时，具有传统美学观念的人目瞪口呆。
但是，某些具有超前观念的理论家做出解释，说那些把种种“现成物”当作艺术品的人，实际上是在从事一种非常严肃的事业。他们实际上是在扩大或重新创造人们的审美观念，现成物品转换为艺术品的奥秘在于审美态度。在这些理论家那里，任何对象，无论它是人工制品还是自然物，只要对它采取一种审美的态度，它就成为一个审美对象。然而，当什么东西都可以为艺术的时候，艺术也就不成其为艺术了，艺术消失于生活之中或者说与生活融为一体了。
德国著名家克劳斯·霍内夫在讨论当代艺术时指出：“在西方世界，不仅人们对当代艺术的一般态度发生了深刻变化，而且艺术本身同时也发生了戏剧性的变化……这一变化的一个重要特征就是，美学原则几乎完全被抛弃，结果是艺术家们不再感到与社会截然对立。”
在过去审美是一种经验，而现在所有的经验都要成为审美。过去只有少数“精英”才能做“艺术”、玩“艺术”，现在却人人都是艺术家，人人都可以玩“艺术”。在后现代社会，似乎成千上万的主体突然都说起话来，他们都要求平等，艺术成为了一个众人参与的过程。大地艺术、观念艺术、广告艺术、波普艺术、卡拉OK、各种群众艺术晚会……观众和演员常常合二而一。此时，创作与欣赏的界限消失了，作者与读者的界限消失了，审美与生活的界限消失了，审美活动与现实活动的距离消解了。于是，生活就是美学，美学就是生活，美学与生活再一次走向融合。
二、美学观念转变的原因和基础
美学发展演变的原因极其复杂，然而也有规律可寻。美学的发展不是孤立的，而是与社会生活诸多方面有着密切联系。因此，它的动因既有自身方面的，又有社会方面的。
首先，的影响。恩格斯曾说：“人们首先必须吃、喝、住、穿，然后才能从事政治、科学、艺术、宗教等等。”
这是从唯物主义的高度指出物质生活需要和精神生活需要(包括审美需要)的关系。在物质生活水平高度繁荣之前，自然不会意识到审美活动的重要性。但是，在物质生活水平高度繁荣之后，审美活动的重要性无疑被提上日程。过去是为了“身上衣衫口中食”，现在却是要美化自己、美化生活，通过“生活的美学化”来更大程度地解放自己。此时，人人都开始从美学角度发现自己、开垦自己。其结果导致生活成为一门艺术，或者说被提高为艺术。
其次，市场经济的确立，社会政治化进程加剧，对美学的平民化、民主化起了催化作用。在方面，本质主义的解体，现象的多样性被重视，多元思维的建立等，也对美学观念的转型产生影响。尤其是后现代哲学对主体的解构，更为美学观念中的民主化、平民化及美学与生活的贴近和同一提供了理论前提。此外，艺术的自我消解，自然美、社会美的相应崛起，也使传统美学以“艺术”来抵御生活这一带有明显局限性的美学观念遭到质疑。
不难想象，既然“艺术”本身已经自我消解，那么，精英审美对于通俗审美的排斥也就成为了不可能，审美与生活的同一也就顺理成章了。从社会角度看，生活美是始终存在的，只是在古典美学时期，物质生产与精神生产分工，造成了物质享受与精神享受的分离，美被从艺术的角度加以强化。进入当代社会，由于物质生产与精神生产日益融合，生活美由隐而显，也是必然的。从劳动过程看，在古典美学时期，人们往往更重视精神产品，轻视物质产品，劳动过程也被区别为“动脑”和“动手”两部分;而在当代社会，物质生产与精神生产逐渐合一，同样也导致了“动手”的魅力。
最后，技术的美被发现。从技术层面上看，转播、互联网等的出现，空间距离以及中心与边缘的区别几乎不复存在。伯恩海姆说：“最深刻的美学意义在于，它迫使我们怀疑古典的审美艺术观和现实观。”人们已经注意到，日常生活正日益显示出与艺术条件的同一性。在古典美学时代，由于以文字为基本媒介，作者与对象、读者与作品需要通过文字的转换联系，需要借助于思维、理解、想象而完成创作或接受，审美可以从日常生活中分离出来。
而在时代，由于电子媒介的作用，作者与对象、读者与作品之间的联系由间接性变为直接性。它们有时直接合二而一，混为一体。读者简直用不着思维、用不着理解、用不着想象，直接感受就是，直接看、直接听就是。由于电子媒介的存在，现实与非现实的界限越来越模糊不清。在上，现实与影像也处于新的关系中，你去裁缝店做衣服，可以先在屏幕上逼真地做出衣服的样子，顾客还可以参与设计，这种非现实的虚拟图像，可以丝毫不差地转换为现实。这样，古典那种从外面去认识或把握现实的状况被取消，艺术活动本身就是现实自身的活动。于是，艺术再也不像古典时代那样神圣、神秘和永恒，那样具有唯一性。制作、大量复制、随身听……把创作和欣赏带入了新的境界。这样，就把审美体验与生命体验联系起来，与生活的距离就此泯灭。
三美学生活化的发展前景
“美学生活化，生活美学化”，作为一个突出的带有世界性和时代性的现象，无疑体现出美学发展的一般规律和时代内涵。但由于日常生活中审美意识的多样性、复杂性很难对其做出准确的价值判断。下面从正负两方面价值取向谈一谈初步看法。
首先，从积极方面看，审美植根于日常生活，对张扬个性、解放思想、加强等人性的重构具有重要意义。它有利于人们追求个性解放，彰显自我，丰富和满足人们精神文化需求。“美学生活化”更新了原有的日常生活内容，彻底打破了中国传统生活方式的封闭性，激发了大众强烈的参与愿望和体验的热情，拓宽了人们的生存空间，丰富了人们的业余生活。它的与普及，引导人们树立起科学的生活观念和生活态度，促使其朝着健康、文明的方向发展。
另外，“美学的生活化”还吸引着越来越多的人投身于文化，极大地提高了文化生产能力、文化生产手段的效能和文化产品的数量和水平，从而使高雅审美大量进入寻常百姓家，有了越来越多的市场和受众。由于“美学生活化”演绎的世俗神话让大众含蓄地解放自己心中的无意识冲动，使人们在轻松幽默中发现小人物大世界，让普通人觉得自己的生活同样充满了惊喜和阳光，并且打破了精英审美对审美意识的垄断，消除了审美特权，促使主流审美、精英审美都在各自的现实实践中寻找并确定了自己的位置。
其次，从消极方面看，靠市场机制的运作来进行审美产品的生产、制作、流通和消费并实现生产者的商业利润，这种商品性特征改变了传统审美文化的传播方式，使审美活动披上了一层的外衣。传统美学的权威性、崇高性和严肃性逐渐被庸俗性、娱乐性和消费性所取代。其审美内容往往平面化、无深度。有的为了迎合大众趣味，把平庸化的东西奉为新潮，而深刻、崇高的东西反倒显得落伍，从而导致一种“媚俗”的倾向。
外来审美文化中还有不少色情、暴力以及俗不可耐的广告语等文化垃圾的存在，严重影响着人们的生活，特别是对于缺乏判断力的青年一代有着不可估量的影响。另外，像、之类通过画面来显示意义，观众完全处于被动地位，思考的可能性受限，使观众更容易受到表面逼真性的蒙蔽。现实的状况也让我们不能否认，由于过多地关注人生快乐与轻松，缺乏面向现代化、面向世界、面向未来的理想，使美成为点缀、成为装饰、成为广告、成为大众情人，美就这样被污染了，这是我们应该时刻警惕的。
总之，“美学生活化，生活美学化”这一审美文化现象，还处在动态的发展变化之中，其长处与短处并存。但可以肯定的是它的初衷和目的是积极的。美学的目的就是用真、善、美去娱人，至于它涉及现实功利关系，实在不是其本意。在审美艺术的仿真能力被现代技术超越的情况下，审美艺术的和认识功能只能是以前少数人所规范和垄断的传统审美艺术形式的消解。化使原来那种少数人垄断的知识霸权和资本利益服务的传统审美艺术形式转变为新的审美艺术。
在当今世界一体化的语境下，一个国家的审美意识的发展，必然会受到其它国家的影响。因此，我们要与时俱进，保持清醒的头脑，批判地吸收有利于本国美学发展的审美意识。同时，我们还应该融入到这个全球共同创造和享受的审美意识形态中，以为，着眼于融合与创造，将精英审美和大众审美结合起来，在两者共存的前提下共同发展，不断创新。
参考文献:
[1] 克劳斯·霍内夫:《当代艺术》,江苏出版社,1995年.
[2] 《马克思恩格斯选集》(第三卷),人民出版社,1972年.
[3] 汤因比等,王治河译:《艺术的未来》,北京大学出版社,1991年.
1970年 作为有美术专长的文艺兵应征入伍。其后五年间曾多次参加部队内部画展，并在《前卫报》多次发表作品。1976年 调入山东省出版局美术图片编辑室从事封面设计、插图和画册编辑工作； 出版《掀起学习马列主义毛泽东思想的新高潮》独幅对开水粉宣传画。1978年 在浙江美术学院汪诚一、徐君萱、王德威、全山石等名师任教的油画进修班学习。1979年 于浙江美术学院毕业，毕业创作油画《祝愿》发表于《中国青年》等多家报刊。1980年 在《走向世界》等杂志从事美术编辑工作。1981年 创作发表了《伟大的战士》、《遍地银花》等油画作品，并创作了一些中国画、水粉画、连环画作品。1984年 开始现代水墨画创作，走上了寻求水墨新技法系列的创作研究道路。1990年 在山东省美术馆、烟台画院等地举办“尹毅、梁文博、于文江、张强、李勇五人小品画展”。1991年 在墨西哥举办“尹毅、梁文博、于文江画展”； 中国广播电视出版社以中、英、法、俄、日五国文字出版了《尹毅水墨画作品集》。1992年 “尹毅画展”暨“尹毅水墨艺术新探索新闻发布会”在北京新华通讯社新闻大厦举行。1993年 “尹毅画展”在美国费城、洛杉矶举行。获美国“加利福尼亚国玺奖”。1994年 赴台湾参加“中国现代水墨画大展”暨“中国现代水墨画学术研讨会”。《残雪系列》等（4件）作品被台湾省立美术馆收藏; 作品《银潮》（后更名《野性的呼唤》）入选第八届全国美展。1995年 《生命的欢乐》等十多件作品参加“中国画名家六人展”，在日本东京日中友好会馆展出。1997年 策划并主持了“现代水墨画八人作品展”； 评为国家一级美术师职称。1998年 “于希宁、孙墨龙、尹毅巡回画展”在山东省十五个市地巡展。1999年 《生命的呼唤》（现代水墨连环画十幅）入选第九届全国美展，获优秀奖；在德国举办“尹毅限量复制作品发行展”。2000年 作品《水上乐章》入选全国第二届中国花鸟画展，获优秀奖； 在德国莱比锡博览中心设立“尹毅艺术工作室”，并在此后几年间多次往返德国及欧洲各国进行艺术考察、交流与创作。2001年 调入山东省文联创作研究室; 参加中国美协在韩国举办的“中国现代美术展”； 创办山东省现代水墨画研究院（后更名为山东省现代艺术研究院）； 在中国文联出版社出版的《新世纪文艺散论》一书中发表论文《中国画散论》。2003年 在德国出版学术专著《裂变?蜕变——中国现代水墨艺术》，入编者有吴冠中、周韶华、杜大恺、仇德树、尹毅、田黎明等。并发表论文《水墨艺术裂变说》，该论文先后在香港（天马图书《现代画家个案研究：尹毅》03年2月）、台湾（《典藏今艺术》杂志03年2月）、北京（西苑出版社《水墨》丛书03年7月）等地多次出版发表； 赴台湾国父纪念馆举办“中国大陆现代水墨画展”。在参展的八幅作品中，《水中乐章》被国父纪念馆收藏。并与刘国松、杜大恺共同主持了由两岸诸多艺术家参加的“为现代水墨艺术立说”学术研讨会； 启动美术生态研究课题，并撰写调查报告《山东美术生存与发展的社会环境污染严重》，此报告内容后经《齐鲁晚报》记者专访于04年3月20日在该报整版发表，引起强烈的社会关注。2004年 任山东省美术家协会主席团委员； 赴韩国汉城参加“山东省美术家协会主席团访韩画展”； 创建山东美术史资料库； 论文《水墨艺术裂变说》获首届“泰山文艺奖”； 撰写完成调查报告《中国美术行业亟待解决的严重问题》； 享受国务院政府特殊津贴。2005年 发表论文《漫谈山东美术圈》； 策划并主持“中韩现代美术大展”。2006年 参加在台湾举办巡展并赴美国展出的“时尚水墨——第一届台北当代水墨双年展”。参展画家有朱德群、赵无极、刘国松等国际知名艺术家。2007年 论文《现代笔墨宣言》入编德国专家邬苏拉?托依卡主编、珠海出版社出版的《现代笔墨专辑》，该书是以刘国松、吴冠中、周韶华、刘牧、仇德树、尹毅六位艺术家的作品及论文为内容主体，并首次系统研究现代笔墨理论与创作的学术专著； 调入文化部中国艺术科技研究所； 参加香港“水墨新貌——现代水墨画联展暨学术研讨会”； 主持策划了“中国现代水墨画邀请展”暨“现代水墨学术研讨会”，并与刘国松、钟孺乾担任研讨会主讲人。2008年 参加“中国画画中国——走进四川”画展，并到峨嵋山、五台山、呼伦贝尔大草原采风写生，创作山野系列、草原系列作品。 2009年 正式启动了“中国画艺术生态研究”、“中国画新材质新技法研究”科研项目。对多地艺术巿场进行考察，与多家艺术机构、美术院校进行合作，在美术生态研究与书画科学鉴定科研实践中启动了书画科学备案认证系统的预研究，并将书画材质科研与创作技艺探索相结合； 2010年 为周韶华、刘国松、杜大恺、赵建成、尹毅、田黎明、刘庆和七位画家作品实施科学备案，并主编《为中国画备案》画集，由文化艺术出版社出版。并在该专著中发表论文《关于中国画艺术的几点思考与建议》，阐述关于绘画作品三种形态的新理论；主编学术专著《艺术品鉴定新探》，由国家图书馆出版社出版。在该书并《中国文化报》发表论文《中国书画鉴定的历史性转折》；在上海2010年世界华人收藏家大会论文集中发表论文《书画真伪之间的较量》；在《科学画报》发表论文《“火眼金睛”辨真伪一一中国书画鉴定的科学之路》；在北京举办《中国画防伪辨伪新技术应用一一赵建成、尹毅、田黎明原作与复制品对照展》。随文化部专家休假考察团赴九寨沟等地考察，创作了一批《美丽家园》系列作品； 2011年 赴台湾国父纪念馆参加“二十一世纪新水墨风格的裂变与美学趋向——当代水墨新美学研讨会”，并演讲论文《水墨思辨》；参加“2011年文物艺术品科学鉴定技术国际研讨会”，在该研讨会论文集中发表论文《中国书画鉴定的现状分析与策略研究》；应邀赴台北、台中、台南、高雄、云林等地进行学术演讲；在新华出版社出版的《中国收藏拍卖年鉴》中发表论文《中国书画鉴定的新思路》；作品《天鹅湖》、《雪域印象》、《水中乐章》、《惊蛰》、《梦游群山》等五幅作品赴台北国父纪念馆参加“新水墨的裂变一一两岸当代水墨创新展”；赴张家界、衡山、湘西等地考察，赴黑龙江省多地考察，创作了一批表现山岳、云雾、树木的作品；被文化部评为全国文化行业高技能人才； 2012年 赴华山、雁荡山等地搜集创作素材，创作了一批表现山石、云雾、植被的作品；主编的学术专著《书画认知与管理》由文化艺术出版社出版，并在该书中发表论文《关于中国画艺术的“须知”与“须思”》；主策划了国际学术会议“书画认知与管理专家会”，来自中国各省市和台湾地区以及德国、瑞典、澳大利亚、美国的40余位专家会聚湖南，共同研讨了中国画认知与管理方面的一系列问题；在中国广播电视出版社出版的《艺术与科学研究》第1期中发表论文《中国画与科技》；由中国艺术科技研究所、湖南省文化厅、雅昌集团联合主办的“为中国画备案一一周韶华、于志学、尹毅画展”在湖南省艺术馆展出；在湖南省文化厅举办的“科学认知中国画学术讲座”中，与周韶华共同担任主讲人；获文化部第四届创新奖； 2013年 创作《松林飞鹊》《曲径通天》《群峰远眺》《雪域印象》《山间一景》等新水墨系列作品；在北京、山东、法国、日本参加中国画联展；《美术》杂志第三期发表论文《也谈‘打造’画派》，在《美术报》发表论文《对中国画艺术的思考与建议》；在山东美术出版社出版的《刘国松捐赠作品集》中发表论文《对刘国松艺术影响力的观察与思考》；在中央文化管理干部学院、雅昌艺术网举办讲座《中国书画鉴定与管理的科学之路》；策划并主持召开了“首届中国艺术品备案认证学术交流会”；
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对老子无为而无不为美学思想的感悟论文
在平日的学习、工作和生活里，我们时常会因某些事或人产生新的想法，这个时候，就可以写一篇感悟的文章，记录自己的所思所想。为了帮助大家掌握感悟的写作方法，以下是我为大家收集的对老子无为而无不为美学思想的感悟论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
论文关键词 ：老子 无为而无不为 合目的性 合规律性
论文摘要： “无为而无不为”是老子美学思想的重要观点，它不仅在当时具有重要意义，而且对我们现在的学习，生活，以及世间万物都有重要的指导意义。我们要吸收老子美学思想的精髓并把它很好的运用到我们的学习生活当中。
绪论
中国，作为一个具有5000年悠久历史的文明古国，其音乐美学思想在世界音乐美学史上也占有重要地位。是与希腊，印度音乐美学三足鼎立的一门音乐学科。当谈及中国古代音乐美学思想时，人们免不了会提及以孔子为代表的儒家音乐美学思想和以老子为代表的道家音乐美学思想。本篇文章我仅代表个人对老子“无为而无不为”的美学思想谈一些自身的体会。
一·老子的简介及“无为而无不为”的美学意蕴
老子姓李，名耳，字伯阳，春秋末期楚国苦县人，是我国古代著名的思想家，道家学派的创始人。老子致力于“柔弱”“无为”的个人道德修养。其主要著作《道德经》是道家学派最具权威的经典著作。关于“无为而无不为”的美学思想，老子视其为化生万物的法则，其中包含了对美的重要规律即自由与必然，和目的与合规律的理解。所谓的自然，即自来如此，本性如此。所谓“无为而无不为”，“无为”并非毫无作为，而是指道孕育，衣养万物，并顺物之性让其充分发展，此外不再另有目的与作为。“无不为”是说道由“无为”而成就了万物生命和世界之美，最终达到目的。老子认为：人只有处处顺应自然规律才能取得自由。深刻的意识到了自由与必然的统一，合目的性与合规律的统一。如在《道德经》第34章这样说：“物恃之而生而不辞，功成不名有，衣养万物而不为主。常无欲，可名为小。万物归焉而不为主，可名为大。以其终不自为大，故能成其大。“不名有，不为主”指道化生万物而不另有别的追求，它不以造物主自居。辅万物之自然而不敢为（64章）完全遵循万物之性而让其生长，此外不另有自己的目的与作为。此即“无为”而正是由于“无为”道又达到了“无不为”成就了万物的生长和世界之美“成功遂事”最终达到了目的。它不自以为伟大，也不追求伟大，却又成了真正的伟大，显得无比伟大。也就是所谓的“成其大”.可见道之所以成功，在于它把自己的目的，追求完全融于万物的本性之中，而不是在此之外令有追求。从目的与规律的关系说，目的是融于规律之中，而不是外于规律的。两者相互渗透和统一。以宇宙万物的生命运动来说，万物各有其性，只有符合其生长规律，万物才能各显风采，世界才能成为美的世界。反之，如果违背了万物之性，拔苗助长，这就违背了自然规律，物性被扭曲或被扼杀，世界就变得丑陋，无美可言。可见，老子从万物的生命运动中看到了大自然中一切事物的产生变化都是无意识的，无目的的，但其结果又都是合乎其某种目的的。自然并没有有意识的要去追求什么，达到什么，但它却在无形之中达到了一切，成就了一切。
二．“无为而无不为”美学思想对我们的启发
从以上对老子的“无为而无不为”美学思想的简单分析，我们不难看出，老子美学思想的精髓就在于他主张一切以自然为主，合乎自然规律的去做每一件事，不能急于求成，要抱着一种“无为”之心来用心去做每一件事，只有这样才能“无不为”其实静心思来老子的这种思想对我们现在做很多事情都有很大的指导意义它不仅和我们日常的的学习，生活息息相关，甚至大自然中的很多事物和现象都在无形之中遵循着此规律。针对此问题我想就我个人观点做一下分析
1．“无为而无不为”对声乐演唱的启发
作为一个声乐演唱专业美声唱法的学生，时常会因为声音技巧达不到老师想要的高度而异常烦恼。声音是个很抽象的概念，看不到摸不到，只能通过听觉来判断其好坏。并且很多时候自己所听到的声音往往和老师所听到的声音是有误差的，自己觉得很舒服的声音在别人听来或许是最不好的声音，所以要想得到好的声音就显得很难，这个难主要指的是对声音概念的把握是否准确。比如老师让学生声音往前走，学生如果把握不好就会使声音过于明亮而显得太白或真声过多失去其原有的美感。这个时候最忌讳的就是心态过急，越是想找到好的正确的声音就越是距离正确的声音远。为什么呢？因为在这个时候，往往为了一味的追求自己听觉上舒服的声音而使身体或腔体的某一部分产生了僵硬感，所以声音出来必定是不好的，也就是老子所谓的“如果违背了自然规律，事物就会变得无美可言”。所以当我们在日常上课时遇到类似情景时，不妨多来想想老子的“无为而无不为”的思想。也就是说，不要把声音想的过于复杂话，顺其自然，投入自己的感情，按照自己最舒服的感觉去唱出最舒服的声音，那么这时的声音则大多情况下是好的。当然，如果一味的追求自然而使身体各部位都处于绝对放松状态也是不行的，因为那样产生不了歌唱时的兴奋状态，自然也得不到好的声音。可能有很多老师都会觉得在他们的学生中最好教的反而是那些思想比较简单的，想的比较少的同学，为什么？因为这些学生大多有一种无所谓的感觉，思想简单，只是跟着老师的思路走让怎么唱就怎么唱，想的少一些，对自己能不能唱的好也不是特别在意，反而能很快按照老师的意思的到好的声音。这也就是所谓的“无为而无不为”吧。当然不是说每个学生都抱有一种‘无所谓’态度就一定能唱好歌，而是针对于对待声乐想的过于多的，总是把自己的目标定的过于高而又总也达不到自己想要的结果的同学不妨放松自己的心情，以一种‘无为’的态度去静心研究其规律性，研究怎样顺应其自然的规律，这样的话，也许有一天你会发现“无为”转化为“无不为”最终达到了自己想要的目的。所以针对于在声乐道路上不是很一帆风顺的同学（包括我自己）我个人认为，不能过于心急，急于求成就如同“拔苗助长”违背自然去做事，必然事与愿违。其实声音无非就是有一个非常打开的腔体，有足够的气息支撑，有丰富的感情表现，有自身良好的嗓音基础。然后协调好各部位的关系唱出来就可以了，但是说来简单，做来却很难。因为这些部位的协调是一件很难的事情，稍不留神就有可能使其中的一部分出问题。所以我们要认清声乐以及其他很多学科都是需要一辈子去潜心研究的，只有怀有一颗“无为”之心才能使自己不会过于急躁，心平气和的去研究它，这样我们才能慢慢的掌握其中的规律顺应其规律而行最终获得成功。 以上是针对在声乐演唱中怎样用“无为而无不为”的美学思想来更好的指导自己学习的一些个人体会。其实，不单单是在学习中，生活中“无为而无不为”的美学思想也处处给我们启示，教我们如何去做一个更好的人。
2．“无为而无不为”的美学思想对个人修养及生活的.影响
我们生活在这样一个现代社会里，生活的压力，学习的压力，经济上的压力往往把人压得喘不过其来。我们周围的很多人都在无形之中互相攀比，该比得比，不该比的也盲目的去比，时间一长就为了达到自己的目的以此来满足自己的虚荣心而做出很多不该做的而事情，从而失去了自己原本以来人性里很珍贵的东西。这样急功近利，不择手段的做事，即使一时达到自己的目的也不能长久，而且最终会聪明反被聪明误，落的个不好的结果。那么，面对这样一个压力重重的社会，我们应该怎么样才能使自己不随波逐流，迷失自我呢？我认为真的是要有一颗“无为而为之”的心态，对待什么事情都不要急于求成，顺其自然，以一种积极的态度去做每一件事，不要太过于注重其结果，这样人与人之间就会少一些你争我斗，大家都只是在做好自己的事情，也就不会太过于在意自己比别人少得到了什么，无形之中也就调和了人与人之间的关系，大家在一起都能和睦的相处，那么整个社会也就会和谐起来。所以，我认为要提高一个人的个人修养，要建立一个和谐，祥和的社会大家庭，“无为而无不为”的思想对我们是很有指导意义的。等到社会和人与人之间真的能达到那样一种和谐的境界时，也就没有什么是不可为的了。现在我们国家一直在提倡建立和谐社会，也正是遵循这一原则。
3．大自然给人们“无为而无不为”的启示
大自然中的每一样东西都是上帝赐给人类最宝贵，最美丽的东西，我们每天置身其中，享受着大自然带给我们的无限快乐。但是随着社会的进步，人们对大自然的保护意识却越来越差，违背自然地规律去改造它甚至是破坏它，我们认为我们是万物之灵，我们有思想和意识，我们可以创造事物，也可以改变事物所以我们就认为我们是万物的主人，可以任意命令和指使万物，主宰万物的生长和发展，可以想怎样奴役就怎样奴役万物。这种想法是多么幼稚和无知呀！这种心态是多么可悲，可叹呀！殊不知我们是依靠万物得以生存和发展的。万物为我们提供了生机和能量。如果我们真是万物的主宰，那么在我们肆意蹂躏万物的时候，他们就只有忍气吞声，不敢反抗。但是为什么我们会遭到大自然的报复？比如我们大量砍伐树木，毁坏植被，造成水土流失，结果是大地干旱，河流干涸，狂风肆虐，黄沙漫天。又比如我们任意扑杀野生动物，一些珍稀动物甚至成了我们的桌上美味，结果导致生存环境日益恶劣，非典等一系列传染疾病蔓延。还有我们刚刚发生的震惊中外的汶川大地震，罕见的雪灾，日益明显的气温高升等等，哪一个不是大自然在向人们做出的反抗。所以我们现代人更要有“无为而无不为的”思想境界，要顺应大自然的规律去呵护她，改造她，不能为了一时的利益去不合规律的去改造它，只有这样，大自然才会还给人类一个清新，自然的空间。
三．小结
从以上的分析，我们可以很清楚的看到老子“无为而无不为”的美学思想蕴藏在我们生活的点点滴滴，时刻在指导着我们的生活。我们要在未来的学习生活中更好的去领会其中的奥秘，并且拥有一颗平和之心，以一种“无为”的态度去做每一件事，最终达到“无不为”。
参考书目： 《道德经》 老子
《美学》2003年第一期中国人民大学出版
由于美学研究的方法是多元的，（ 既可以采取哲学思辩的方法，也可以借鉴当今其他相关学科的研究方法，比如经验描述和心理分析的方法、人类学和社会学的方法、语言学和文化学的方法等），因为美的对象，即自然美、艺术美、社会美等等，无论是主观，还是客观的研究，都是经过人的感性、理性作用之后的结果。美学一词来源于希腊语aisthetikos。最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家鲍姆嘉通首次使用的。他的《美学》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。传统美学的任务，是研究艺术作品作为“美”的永恒的不变的标准。德国理想主义的形而上学美学被认为是当时唯一标准的美学。在此条件下， 发展出两个分支：心理美学和美学。美学(感性)的认知在很长的时间被认为是理性认知的对立面。 这个观点被现代的新观点所取代， 即这个对立面是不存在的， 理性的认知是必然通过感性的认识过程而被认识的。即使尖锐的逻辑学也能同时成为很高的审美价值。
鲍姆嘉通不仅仅是美学学科的创名人，而且也在美学史上提出了一系列值得注意的美学问题。鲍姆嘉通提出建立美学学科并不是出于盲目创新的激情，而是他对莱布尼兹和沃尔夫理性主义哲学以及全人类全部知识体系进行深刻反思的成果，具有理性派美学的认识论意义。鲍姆嘉通的美学思想对当代实践美学的建构也有一定的启示。 亚历山大·哥特利市·鲍姆嘉通（Alexander Gottliel Baumgarten ,1714 — 1762），德国启蒙运动时期的哲学家、美学家。历来在美学史上形成共识的看法是他第一个采用“Aesthetica”的术语，提出并建立了美学这一特殊的哲学学科，被誉为“美学之父”。他的主要美学著作是博士学位论文《关于诗的哲学沉思录》（1735）和未完成的巨著《美学》（1750-1758），此外，在《形而上学》（1739）、《‘真理之友’的哲学书信》（1741）和《哲学百科全书纲要》（1769）中，也谈到了美学问题。他的思想对康德、谢林、黑格尔等德国古典唯心主义美学家发生过重大影响。 一、将美学定位为“感性认识的科学” 在十八世纪三、四十年代，德国文学界苏黎世派和莱比锡派的大辩论中，鲍姆嘉通是站在苏黎世派一边的。同时作为莱布尼兹和沃尔夫的信徒，鲍姆嘉通已经不满意理性主义哲学对感性认识的贬低和轻视。追本溯源，莱布尼兹的理性主义承继自笛卡儿，不过是发展了笛卡儿唯心主义的方面。而洛克则发展了笛卡儿哲学的唯物主义方面。洛克否定一切先天的观念，莱布尼兹写了一部《关于知解力的新论文》从理性主义观点对洛克进行批评。他认为审美趣味或鉴赏力就是由所谓“混乱的认识”或“微小的感觉”组成的，因其“混乱”，我们对它就“不能充分说明道理”。究其实质，这其实是一种不可知论。值得注意的是莱布尼兹已经把审美限于感性的活动，和理性活动对立起来。从他关于音乐的一句话来看——“音乐，就它的基础来看，是数学的；就它的出现来看，是直觉的。[1]”他已经把审美活动看成一种直觉活动了。而沃尔夫又是莱布尼兹的忠实信徒，其主要成就在于对莱布尼兹的理性主义哲学加以系统化和通俗化。就美学思想来说，他的有关美的定义是把客观事物的完善和它在主观方面所产生的快感效果作为美的两个基本条件。在沃尔夫的哲学体系中，理性认识被看成是高级的，感性认识被看成是低级的。哲学往往被归结为研究高级的理性认识的逻辑学，感性认识被排斥在哲学研究之外。到了鲍姆嘉通，他已经不满意理性主义哲学对感性认识的贬低和轻视。他认为以往的以往的人类知识体系有个重大的缺陷：即缺乏对于感性认识，主要是审美意识和艺术问题的严肃的哲学沉思。理性认识有逻辑学在研究，意志有伦理学在研究，感性认识还没有一门专门的学科去研究。因此，他提出应当有一门新学科来专门研究感性认识。感性认识可以成为科学研究的对象，它和理性认识一样，也能够通向真理，提供知识。鲍姆嘉通在1735年发表的博士论文《关于诗的哲学沉思录》中就首次提出建立美学的建议，至1750年他特地从希腊文中找出了“埃斯特惕卡”来命名他的研究感性认识的一部专著。至此，美学作为一门西方近代人文科学诞生。当然，鲍姆嘉通的意义不仅在于命名和提出建议，而且为美学学科的建立付出毕生精力[2]。1742年开始在大学里讲授“美学”这门新课，在1750年和1758年正式出版《美学》第一卷和第二卷。在《美学》中他实现了学位论文中的建议，驳斥了十种反对设立美学的意见，初步规定了这门科学的对象、内容和任务，确定了它在哲学科学中的地位，使美学成为一门独立的学科。1750年常被看作美学成为正式学科的年代，鲍姆嘉通也由此获得了“美学之父”的称号。 在一般的美学史著作中，往往只把鲍姆嘉通看成美学学科的创名人，似乎他并没有提出什么值得注意的美学问题。应该说，这种看法本身是不符合实际的，降低了鲍姆嘉通在美学史上的历史成就。鲍姆嘉通从根本上改变了美学学科有名无实的境况，他提出建立美学学科并不是出于盲目创新的激情，而是他对莱布尼兹和沃尔夫理性主义哲学以及全人类全部知识体系进行深刻反思的成果，同时这也是在此之前西方哲学发展的一个历史成果。 二、未完成的美学巨著《美学》中的主要美学思想 鲍姆嘉通的《美学》原文是以拉丁文写成的，分为“理论美学”和“实践美学”两大部分，中译本只选其“理论美学”的重要章节，但是基本概括了他的主要美学主张[3]。 首先，鲍姆嘉通在《美学》第一章里这样界定了美学的对象：美学的对象就是感性认识的完善，这就是美；与此相反的就是感性认识的不完善，这就是丑。正确，指教导怎样以正确的方式去思维，是作为研究高级认识方式的科学，即作为高级认识论的逻辑学的任务；美，指教导怎样以美的方式去思维，是作为研究低级认识方式的科学，即作为低级认识论的美学的任务。美学是以美的方式去思维的艺术，是美的艺术的理论。这一界定正是针对当时理性至上、排斥感性的情况提出的。作为感性认识的美学，目的是达到感性认识的完善。而完善这一概念，是鲍姆嘉通从沃尔夫那里继承而来，但是在沃尔夫那里，完善只涉及理性认识，与感性认识无关。而在鲍姆嘉通这里，完善既有理性认识的内容，又有感性认识的内容。要达到感性认识的完善，须有三个条件：思想内容的和谐、次序和安排的一致和表达的完美[4]。因此，他不像莱布尼兹、沃尔夫那样只在客体上寻找完善，而是要到人的主观认识中寻找美的根源。这种强调认识主体作用的倾向，成为鲍姆嘉通美学中的一种新的重要因素，预示了近代西方美学的新方向。 其次，鲍姆嘉通认为，“认识的美”是“以美的方式进行思维的人所取得的成果”，所以主体先天的审美能力（也即以美的方式进行思维的天赋的能力）就显得特别重要。它主要包括：“敏锐的感受力”、“丰富的想象力”、“洞察一切的审视力”、“良好的记忆力”、“创作的天赋”、鉴赏力、预见力、表达力和“天赋的审美气质”[5]等。这些先天的审美能力正是判断对象美丑的主要因素。值得注意的是，这些审美力并不完全是感性认识的范围，有些已经涉及到理性内容。由此可见，鲍姆嘉通并未一味提高感性，而贬低理性，而是试图把感性和理性统一起来。同时，鲍姆嘉通认为：先天的审美能力如不经常训练也会衰竭、消失的。由此，他提出要以“正规的艺术理论”为指导，以伟大的作家作为楷模进行正确的审美训练的理论。 再次，在讨论了“审美的丰富性”和“审美的伟大”后，鲍姆嘉通提出了美的思维的第三个特征：审美的真实性。在当时，感性认识是作为一种模糊的、混乱的认识而存在的，很多人把它当作错误的根源加以排斥。而鲍姆嘉通则认为审美经验中同样包含着普遍的真理性，即“审美的真”。这种真实，不是通过理性的逻辑思维所能达到的，而是通过具体的形象感觉形成的。“美学家不直接追求需要用理智才能把握的真[6]。”而是在对具体的感性形象的体验中领悟这种普遍性。从主观感性出发，鲍姆嘉通把真（美）或假（丑）与感性认识的完善与否联系起来，认为“并非所有的假在审美领域内也是假的”。假（丑）的事物如果符合“感性认识的真完善”，就是真（美）的，而真（美）的事物如果不符合这一标准，就是假（丑）的。真或假在这里似乎与事物本身的性质无关，而只关系到感性认知的方式。甚至，有些假例如文艺作品中的虚构，在审美领域里可能比现实生活中的事实更真、更美。审美的真不是流于表面的东西，人们不能一眼就看出它的内涵。它不是那种用条理清晰的语言表达出来的和用理性去掌握的一般的原理与规则，而是由“理性类似物”即感性感知的一种不太明确的东西。 再次，鲍姆嘉通认为科学和艺术都追求真，但两者追求真的方式却是不一样的。科学的求真要求用完善的理性，通过个别事物具体的、生动的、表象的舍弃，抽象出具有高度概括力的一般概念；而审美的求真则正好和前者相反，它是运用“低级的感性认识”，尽量把握事物的完善，“在这个过程中尽可能地少让质料的完善蒙受损失，并在为了达到有趣味的表现而加以琢磨的过程中，尽可能少地磨掉真所具有的质料的完善[7]”。审美的求真不同于科学家和哲学家们在逻辑方面的努力，也不同于历史学家严格地考证，还同人们的理性预见有关。 气韵生动，是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。在谢赫时代，气韵作为品评标准和创作标准，主要是看作品对客体的风度韵致描绘再现得如何，而后渐渐涵容进更多主体表现的因素，气韵就指的是作为主客体融一的形象形式的总的内在特质了。能够表现出物我为一的生动的气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。 中国艺术,受道,儒"天人合一"思想影响,人和自然不分,这种思维表现在绘画上,便是其作品 不只外相的抄袭,而是作者思想的实现."传神写照"是顾恺之就绘画而言提出的一个命题.他强调要 突破外在皮相的有限形象达到传神,这种理论正是"得意忘形说"的张扬.诗歌,绘画,音乐,书法是中国 艺术的灵魂,而在这些灵魂中最为璀璨夺目,贯穿一致的则是传神写照这一美学命题.传神写照所要表 达的美学思想及其内涵极其深邃.它所涵盖的决不仅仅是人物绘画的美学原则,它作为中国传统文艺 的一个阐述点,完全可以成为中国古典文艺美学的灵魂特征. ······································ 说行天下 是非常不错的小说网站大全，你值得拥有。
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“世界上只有一个中国，台湾是中国领土不可分割的一部分。”这是两岸有识之士的共同心声。两岸同属中华名族，两岸关系最早可追溯到公元230年。此后虽历经坎坷，却都继承和发扬了中华民族的璀璨文明。近代，国共分治两岸。随后，李登辉，陈水扁登台，跑出台独言论，妄图分割祖国，造成两岸关系一度紧张。2008年，马英九上台后采取“不独，不武，不统”方针，开始发展两岸关系，两岸关系大为缓和。然而，台海问题及其复杂，两岸最终走向统一道路依然漫长。两岸关系未来走向不明朗，但这一切都阻挡不住两岸走向统一的历史潮流，中华民族的伟大复兴必将实现。
台湾地区部分高校学位论文( )：提供台湾地区部分高校的学位论文，部分有全文，繁体字检索。台湾师范院校联合博硕士论文系统(http://140.122.127.247/cgi-bin/gs/gsweb.cgi?o=d1)：可检索包括高雄师范大学、国立新竹教育大学、国立台中教育大学、国立台湾师范大学、台北市立教育大学、国立彰化师范大学等学校的学位论文，部分可获得全文。繁体字检索。
如果在知网，笔杆网，万方这些比较大的数据库商的文献库里找不到的话，那就去学校图书馆问图书管理员有没有购买台湾的学术文献，如果有，一般都有包含了学术论文的。这种专业的学术论文，大学图书馆和研究机构的图书馆有的概率更高，一般的市立图书馆是不会有的。还是找不到的话，就只能通过虚拟私人网，也就是外网，进行访问台湾的网络，很多大学的文献资料库是免费提供电子版的，有了外网即使在台湾的网站找不到，也可以去海外的名校网站去找，他们的东亚图书馆一般会购买大量的台湾文献，而且大部分学校也是免费开放电子版的。
大部分论文都在期刊上发表,CN期刊。
少数的是发表到国外的期刊,或者直接是在杂志的官网上线,比如SCI。对于大多数人来说,发表CN期刊就可以了。
期刊，定期出版的刊物。如周刊、旬刊、半月刊、月刊、季刊、半年刊、年刊等。由依法设立的期刊出版单位出版刊物。期刊出版单位出版期刊，必须经新闻出版总署批准，持有国内统一连续出版物号，领取《期刊出版许可证》。
广义上分类
从广义上来讲，期刊的分类，可以分为非正式期刊和正式期刊两种。非正式期刊是指通过行政部门审核领取“内部报刊准印证”作为行业内部交流的期刊(一般只限行业内交流不公开发行)，但也是合法期刊的一种，一般正式期刊都经历过非正式期刊过程。
正式期刊是由国家新闻出版署与国家科委在商定的数额内审批，并编入“国内统一刊号”，办刊申请比较严格，要有一定的办刊实力，正式期刊有独立的办刊方针。
“国内统一刊号”是“国内统一连续出版物号”的简称，即“CN号”，它是新闻出版行政部门分配给连续出版物的代号。“国际刊号”是“国际标准连续出版物号”的简称，即“ISSN号”，我国大部分期刊都配有“ISSN号”。
此外，正像报纸一样，期刊也可以不同的角度分类。有多少个角度就有多少种分类的结果，角度太多则流于繁琐。一般从以下三个角度进行分类：
按学科分类
以《中国图书馆图书分类法.期刊分类表》为代表，将期刊分为五个基本部类：
(1)思想(2)哲学(3)社会科学(4)自然科学(5)综合性刊物。在基本部类中，又分为若干大类，如社会科学分为社会科学总论、政治、军事、经济、文化、科学、教育、体育、语言、文字、文学、艺术、历史、地理。
按内容分类
以《中国大百科全书》新闻出版卷为代表，将期刊分为四大类：
(1)一般期刊，强调知识性与趣味性，读者面广，如我国的《人民画报》、《大众电影》，美国的《时代》、《读者文摘》等;
(2)学术期刊，主要刊载学术论文、研究报告、评论等文章，以专业工作者为主要对象;
(3)行业期刊，主要报道各行各业的产品、市场行情、经营管理进展与动态，如中国的《摩托车信息》、《家具》、日本的《办公室设备与产品》等;
(4)检索期刊，如我国的《全国报刊索引》、《全国新书目》，美国的《化学文摘》等。
按学术地位分类
可分为核心期刊和非核心期刊（通常所说的普刊）两大类。
关于核心期刊
核心期刊，是指在某一学科领域(或若干领域)中最能反映该学科的学术水平，信息量大，利用率高，受到普遍重视的权威性期刊。
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