影视学论文发表

刊名： 中国中西医结合影像学杂志Chinese Imaging Journal of Integrated Traditional and Western Medicine主办： 中国中西医结合学会;山东中医药大学附属医院周期： 双月出版地：山东省济南市语种： 中文;开本： 大16开ISSN： 1672-0512CN： 11-4894/R邮发代号：24-200历史沿革：现用刊名：中国中西医结合影像学杂志创刊时间：2003该刊被以下数据库收录：Pж(AJ) 文摘杂志(俄)(2009)投稿要求：1. 选题新颖，观点明确，论据充实，论证严密，语言精炼，资料可靠，能及时反映影视学术研究的最新成果。尤为欢迎有新观点、新方法、新视角的特色稿件和专家稿件。对于有重大学术理论创新的文稿，本刊将优先发表，稿酬从优。2．文稿书写格式及要求。来稿请按如下顺序撰写：文题、作者姓名（不超过2个）、摘要（不超过200字）、关键词、作者简介（真实姓名、出生年份、性别、籍贯、工作单位、职务、职称、专业学位和研究方向以及工作单位所在省、市、邮编）、中图分类号、文献标识码、正文、注释、参考文献及英文题目和作者拼音名。若有基金资助或课题经费资助的论文，请在［作者简介］后用［基金项目］注明基金项目名称或课题项目名称及编号。文题：应简明确切地反映文章的特定内容，以不超过20字为宜，一般不用副标题。关键词：2～5个。中图分类号、文献标识码：此两项共占一行。例如：[中图分类号]G42[文献标识码]A ? 图表：凡文字能说明的内容尽量不用表和图。文中的表或图应各有表题、图题，同时必须有相应的表序号和图序号。表中需说明的问题采用*、**、***表示，并置于表的下方加“注：……”。做图要规范，图坐标要设计准确，刻度均匀。名词使用：文中所用专用名词不要随意缩写，如所用名词过长，而文中又需多次使用，则应在第一次使用时在全名后加圆括号注明缩写。计量单位：使用我国法定计量单位。标点符号、数字用法等均按国家标准执行。标题序号：可按四级小标题的格式写：“一、”“（一）”“1.”“（1）”；一级、二级标题另起段，正文另起段；三级、四级小标题不另起段，与正文接排。注释：注释是对正文中某一特定内容的诠释和说明，用数字加圆圈标注如①②……，置于文后，标注文献类型。中文注释须依次标明序号（外加圆圈）、作者、书名、出版地、出版社、出版年份、页码；外文注释须依次标明序号（外加圆圈）、作者姓、作者名、书名、出版地、出版社、出版年份、页码。 参考文献：所列参考文献只限作者亲自阅读过的近期公开出版的主要文献，按文中首次出现的次序编号，内部刊物或未公开发表的资料均不列入。参考文献置于注释之后，标注文献类型。中文参考文献须依次标明序号（外加方括号）、作者、书名、出版地、出版社、出版年份；外文参考文献须依次标明序号（外加方括号）、作者姓、作者名、书名、出版地、出版社、出版年份。既有中文文献又有外文文献的，请按中文在前、外文在后的顺序分别排列，并以第一作者姓氏的汉语拼音及外文字母为序；外文书名及刊名请用斜体字。若引用文章为电子文献，请注明网络地址及时间。文献类型：以单字母标识（外加方括号），如专著（普通图书）为［M］，论文集（会议录）为［C］，汇编为［G］，报纸文章为［N］，期刊文章为［J］，学位论文为［D］，研究报告为［R］，专著论文集中析出文献为［A］，未说明的文献为［Z］，数据库为［DB］，电子公告为［EB］，联机网络为［OL］，联机网上数据为［DB/OL］，网上电子公告为［EB/OL］。3．常用注释和参考文献标注举例：［注释］①石中英. 知识转型与教育改革［M］.北京：教育科学出版社，2001：40. ②陈宇.我国职业资格证书制度的回顾与前瞻［J］.教育与职业，2004（1）：46. ③Harris，Peter. Foundations of Public Administration：A Comparative Approach［M］.Hong Kong：Hong Kong University Press，1990：43-46. ④Hindson，Colin E. Educational Planning in Vanuatu：An Alternative Analysis［J］.Comparative Education，1995（31）：327-337.［参考文献］［1］滕大春.美国教育史［M］.北京：人民教育出版社，1994.［2］陈桂生.教育学的迷惘与迷惘的教育学［J］.华东师范大学学报（教育科学版），1989［3］陶仁骥.密码学与数学［J］.自然杂志，1984，7（7）：527.［4］蒋有绪，郭泉水，马娟，等.中国森林群落分类及其群落学特征［M］.北京：科学出版社，1998.［5］（美）约翰·杜威.民主主义教育［M］.王承绪，译.北京：人民教育出版社，1990：10. ［6］潘懋元.开展高等教育理论的研究［N］.光明日报，1978-12-07.［7］Barber，M. The Making of the 1944 Education Act［M］. Guildford and King’s Lynn：Biddles Ltd.1994.［8］Siegal，Harvey. Multiculturalism，Universalism，and Science Education：in Search of Common Ground［J］.Culture and Comparative Studies，2002（3）.这是该杂志的论文基本格式，如果你有发表论文的需要，渠道晋成医学网查询的，他们网站里很多渠道的，希望能帮到你

四、 必要的修养 通过上面的讲解，相信大家会有这样一个认识：对一部影片的剧作分析必须建立在一定的修养之上。 首先，你必须有相当的看片量。一个人如果加起来总共没看过几部影片，就无法展开一部影片与其它影片的比较并对这部影片做出正确的分析了。保证一定的看片量才能了解最新的和全面的电影创作动态和现象，也才能将一部影片放置在大的创作背景和环境下来考察。例如一篇分析《沙鸥》的文章这样说： “尽管《沙鸥》这部影片在今天的观众眼中看来各个方面都显得幼稚了，但它在中国电影史上占有特殊位置是必须肯定的。从某种意义上说，我们可以把它看作是中国第四代电影导演的发端之作，是书写在银幕上的宣言。因此，当我们立足于今天对这部影片进行评论的时候，考证它对中国电影的发展所起到的作用就比单纯分析它的创作技巧重要得多了。 “‘四人帮’粉碎以后的１９７９年到１９８０年，中国电影迎来了前所未有的创作春潮。其中，《小花》、《小街》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等等一批中年导演的作品尤为引人注目。然而在热热闹闹的创作中，中国的电影人却惊讶地发现，正是‘洞中方一日，世上已千年’，由于十年动乱的耽误，中国电影已经与世界电影拉开了距离。尽管这些中年导演从外国优秀影片中学习借鉴了很多对于当时的中国电影说来还很新鲜的表现手法，例如变焦镜头的运用、时空交错式的结构、画外音、高速镜头、通俗唱法的主题歌、旋转镜头、女跑男追……等等，但是渐渐地他们就感觉到盲目地从外国电影中拿来一些皮毛无法解决中国电影亟待解决的两大问题：一个是被观众普遍指责的‘不真实’，一个便是电影语言的落后。就在这个时候，中国影坛的两个年纪已不太年轻的新人——张暖忻、李陀夫妇在《电影艺术》杂志上发表了题为《谈电影语言的现代化》一文。作者以慷慨激昂的语调呼吁国内同行向外国电影学习，加快中国的电影语言现代化的步伐。尽管今天看来，这篇文章对外国电影具体手法的罗列过于琐碎和表面化，缺少系统扎实的理论体系作为基础，但作者的热情和直率还是在那个特定的背景下激起了中国影坛的轩然大波。这篇文章被后来的人们看作是第四代中国电影导演的宣言，而文章的作者就是《沙鸥》这部影片的编导者。” 我们可以清楚地看到，作者把握《沙鸥》剧作特点的时候并没有就《沙鸥》论《沙鸥》，而是把这部影片放在了一个大的创作背景中考察，这就使文章作者得以沉浸在剧作手法的具体细节里反而“不识庐山真面目”。由此可见一个全面客观的剧作分析应该建立在对电影创作发展和现状的全面了解和全盘把握上，这就要求作者随时关注电影创作的现实和动向。 同时，我们还必须看到，作好一部影片的剧作分析没有相应的剧作理论准备也是不行的。我们来看看上面引述过的分析《沙鸥》的文章中的一个段落： “亚里士多德在《诗学》中曾经制定过戏剧必须恪守的规律，他说：‘有人认为，情节之统一，出于只写一个人物，其实不然。因为一人的遭遇可能很多，甚或无数可计，其中有些无法统一；同样，一人的行为可能甚多，其中有些不能构成一件行为。’据此，他认定，只提写‘一个人’是不能保证情节完整性的，必须提‘一件事’。中国清代戏剧家李渔持有同样的观点：‘后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。尽此一人所行之事，逐节铺陈，又如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。’可是《沙鸥》要打破的偏偏就是这条戒律。在影片中，沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗，夺取金牌，但是影片却没有拘囿于一个单一事件。也许，作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比赛上，然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。但是这似乎不合《沙鸥》作者的意，他们更关注的就是沙鸥这个人，关注她的人生经历和内心情感。而在全片之中，构成情节纲索的不是一件具体的事件，而是沙鸥人生中一段漫长而艰难的历程。在这段历程中发生了大大小小很多的事件，例如‘吃牛肉’、‘看病’、‘出国比赛’、‘参加婚礼’、‘失去男友’、‘瘫痪’、‘当教练’……所有这些小小的事件就象珍珠一样构成了情节项链，而将它们串结在一起的则是沙鸥那漫长的人生历程线。这样的做法固然似乎不如以一桩激烈的外部事件为情节主线来得热闹，但却更加贴近生活，更加使人关注人物性格的发展和深刻的生活内涵。比起今天的影片，也许这养的尝试算不得什么，但比起传统的中国电影，也许它还真就有些‘生活流’的味道了。” 在这个分析段落中，我们可以看出作者对剧作理论的充分了解。唯其如此，他才能头头是道地对这部影片的情节特点进行分析，从而指出它在情节和结构方面对传统的突破。所以，有志于提高自己对一部影片剧作的分析能力的朋友一定要花一些功夫来全面地学习包括戏剧剧作理论在内的剧作理论。 五、 教材和参考资料 有的朋友会问：“电影评论和您说的电影剧作分析有什么不同？”其实在对一部影片进行评价褒贬方面是一样的，不同的是影片分析不仅要指出这部影片哪些地方处理得好，而哪些地方处理得不好，还要进一步分析出出现这些情况的原因所在。所以，多读通常发表在杂志上的影评对学习影片分析的技巧是会有好处的。但我们如果不满足于对一部影片的表面现象说长道短，就应该深入地阅读和学习一些必要的剧作理论著作。现在，我就向朋友们推荐一些初级的读物： 1、亚里士多德《诗学》：这是本剧作经典理论。今天的很多电影剧作理论和电影创作现象都可以寻本朔源到这一著作中，因此为学习剧作理论者不可不读的一本书； 2、李渔《闲情偶寄》中的“词曲部”：虽然这是中国较早的（晚清）剧作理论著作，但它却十分英明地总结出了传统戏剧创作的所有重要的规律，因此被制定为北京电影学院学生的必读书目； 3、夏衍《写电影剧本的几个问题》：不要小看这本薄薄的小书，它对新中国成立以来的电影创作的影响力是不可低估的，它是长久以来普及中国电影教育的基础教材，通俗易懂并富有实践性；

电视剧艺术学建构在文化嬗变中的先锋意识概说 任何一种理论，无论它是属于自然科学还是属于社会科学，都是对一种现象的描述、概括和总结，并且在运动中得到进一步发展和提高。电视剧艺术学创建活动即是由于在社会展衍进程中现实地存在着的电视剧文艺实践所发出的历史必然要求而产生的一种理论把握行为。正如其它艺术模式和艺术阐释一样，电视剧艺术实践和电视剧艺术理论也并不能脱离一定的时间和空间条件而独存，其必然是作为整个人类大文化环境中的一个有机组成部分而存在的。在这个大文化环境里，艺术实践与艺术理论既受这个环境的制约和催发，又以能动的积极参与精神扮演着文化环境本体拓展的主体角色。这是一种辩证运动的关系。人类大文化环境和各文化组成形态在互相作用的状态下按照它们的内在规律向历史的另一端行进，而从宏观文化与微观理论思维的相互作用与辩证交融的界面上出发去探究与二者相联系并且积极介入其中的一种建设性意识及其属性就成为一件有意义的事。先锋意识正是我们在文化迅速嬗变的当前历史背景下为电视剧艺术学理论建构所要求的重要质素之一。这里，在概念内涵上我们首先要把这里所说的“先锋意识”同西方的先锋派艺术及其理论区别开来。自本世纪初以来先锋派崇尚者及实践者们尽管所持具体观点各异，哲学流派背景错落纷杂，包括精神分析、存在主义、现象学甚至老庄哲学等都被其所采携，但在求奇索怪这一层面上却殊途同归。虽然不能否认在某些艺术领域内确有出色的专门家的存在，但一般来说，对一切传统模式的极端反叛构成了他们“独创性”的主要艺术趣味，从总体上看类似迪尚把小便池以《喷泉》命名后提交艺术博物馆要求展出的行为也就基本上反映了该艺术思潮的艺术追求。毫无疑问，这种具有强烈消解色彩的悲观主义和虚无主义艺术实践和理论当然不会成为我们散发清新朝气的崭新艺术学的催化剂，不论从外表还是内里都无法看出两者有太多相接近的地方。我们所说的“先锋意识”，指的是主体在理论施事前在大脑中所孕育的一种运动的积极的充分的能动的观念，它包含丰富的潜意识和显意识内容，并深刻地在整个理论思维生长过程中发生着影响。显然，这更接近“先锋”一词的原始意义，而在电视剧艺术学理论建构前和建构中做为一种认知态度的存在它有着特别重要的意义。为什么要拥有这种“先锋意识”呢？在众多考察视角之中，我们可以选取两个有代表性的向度来审视：一是从电视剧艺术实践和艺术理论与文化环境变迁的运动关系来看；二是从电视剧艺术实践和艺术理论与当前大文化条件下其它艺术实践和艺术理论的关系来看。必须承认，虽然与整个宇宙时空相比人类的历史显得十分短促，但人类文化在数千年的发展进程中确已取得了巨大成绩。这一过程不仅仍在蓬勃地继续着，而且在量的积累上也越来越是以一种加速度的方式来完成的。进入20世纪以来，原来需用千年百年才发生较大流变的诸多传统文化模式受到了革命性冲击，发韧于欧洲的科学革命——技术革命——产生革命循环模式已经可以用几十年甚至几年的时间来完成一个更新周期了。在人类文化模式遽变的状态下，包括传统艺术及文艺理论在内的所有人文现象都毫无例外地重新受到了现实的拷问以求证其文化生存权力。幸运的是，以现代自然科学成果为物理基础的电视艺术（含电视剧艺术）在新的大众文化角逐中不仅没有落得下风，反而取得了不俗的话语权力。而在这种新的历史文化背景下，电视剧艺术理论建构之所以要有一种先锋意识，从某种意义上讲也并不由它自己所决定，在更深的层面上是生产力水平扩张到一定程度后对其表层文化形态的必然要求。这是因为，包括哲学、美学、文化学等等在内的全部人类精神产品以及复杂多变的人类文化现象无不是建立在一定的生产力水平基础之上而存在的。恩格斯说：“在从笛卡尔到黑格尔和从霍布斯到费尔巴哈这一长时期内，推动哲学家前进的，决不象他们所想象的那样，只是纯粹思想的力量。恰恰相反，真正推动他们前进的，主要是自然科学和工业的强大而日益迅速的进步。”电视剧艺术实践及其理论是文化嬗变的产物，而文化嬗变又根本上是受生产力的推动才得以进行的。因此，在缤纷的艺术部落中由于先锋性生产力因素的介入而获得多种优势从而兼具传统文化、工业文化和科技文化属性的电视剧艺术实践和艺术理论具有一种内涵丰富的先锋意识就不仅是其理论本身的要求，也是它所存在的环境对它的必然规定。横向地看，电视剧艺术学建构对“先锋意识”的要求在与其它艺术实践和艺术理论的相较中会有一个更为清晰的把握。我们知道，人类庞大的艺术殿堂中珍藏着无数瑰宝，有的历史极为悠远，从原始社会绵延至今，如歌咏、舞蹈；有的在早期艺术形态发育并不充分，后随生产力水平的提高而进一步从社会实践中分离出来，如书法、篆刻；有的本来根本就不存在，而是伴随着人类新的物质产品和技术手段的产生而产生的，如电影、电视。无疑，在这个艺术大家族里，电视艺术是诞生较晚但却发展最快的一个。它所具有的文化先锋色彩不仅在与音乐、舞蹈、绘画、书法、戏剧、雕塑、建筑等传统艺术相比时可以直接地感觉得到，而且从技术支持层面上看同与其相差不大的电影艺术、电脑艺术以及其它融入更多新科技因素的艺术相比，从目前看它仍然拥有领先一步的受众认同感。这一地位的取得不是偶然的，从根本上说是由于电视本体对作为当代社会群体主体的“人”的更胜一筹的适应能力决定的。作为电视艺术重要组成部分的电视剧艺术在这一点上表现得十分明显，其艺术实践同姊妹艺术电影或者其它艺术形态相比在先锋性内容上也要更特殊一些。以综合艺术面貌出现的电视剧从接受视角看比传统的电影方式有着获取更便利、选择方式更灵活和审美持续时间更长等一系列新特点，在内容和形式上有着极大的包容性和开放性，是一种几乎集中了所有传统艺术样式于一身的现代艺术体裁。电视剧的创造过程得到了戏剧、音乐、美术、摄影等艺术因素的积极介入，而每一艺术样式自身亦处于时刻运动状态之中。这样，不断变化着的其它艺术动态便会在电视剧的生产中体现出来，电视剧艺术本体亦酝酿了更多的先锋意识生长点，而这同时也就必然提高了电视剧艺术学构造理论神经的反应能力。

1、《〈安妮.霍尔〉的剧情分析》，《当代电影》1993年第4期2、《邹文怀：从“邵氏”到“嘉禾”》，《北京电影学院学报》1993年第1 期3、《喜剧电影与叙事》，《北京电影学院教学参考》1993年版4、《港台武侠片概论》，《当代电影》1994年第4期5、《票房后面的悲剧——由李翰祥谈香港电影导演的创作困境》，《北京电影学院》1997年第1 期，该文收入《香港电影回顾》一书，2000年中国电影出版社出版6、1998年，应中国台北视觉传播学会“第二届海峡两岸暨香港电影文化与社会变迁学术研讨会”组委会的邀请，与会发表论文《八十年代以来中国大陆动作片类型片的发展演变》，该文收入学术会专辑，并在《北京电影学院学报》1998年3期在大陆发表。7、《早期中国电影对蒙太奇理论的借鉴与发展》，《解放军艺术学院学报》2001年第4期。8、《当前影视作品的文化价值》，《北京电影学院学报》2002年增刊。9、《林岭东的风云世界》，《当代电影》1999年第2期，该文后收入学术专著《香港电影八十年》，2000年北京广播学院出版社出版10、《麦当雄：在类型中扩张》，《北京电影学院学报》1999年第1期11、《成龙电影：英雄形象及其变奏》，《当代电影》2000年第1期，收入中国电影出版社出版的学术专著《成龙的电影世界》，2000年出版。12、《后现代主义与王家卫电影》，《北京电影学院学报》2001年第3期,后被中国人民大学书报资料中心《影视艺术》专辑2002年第1期全文收录。13、《百合的滋味——第一届电视电影百合奖获奖作品评述》，《电影艺术》2001年第5期，收入《中国电影年鉴2001》（中国电影出版社）及《1999-2002电视电影纵览》（文化艺术出版社）。14、《论史东山的导演创作》，收入学术专著《史东山电影文选》，2002年中国电影出版社出版15、《银幕旅程——改革开放20年中国电影回顾》，《工人日报·文化周刊》1998年12月25日16、《关于电视传播的文化思考》，2002年3期《北京电影学院学报》17、《武侠片的特质与〈英雄〉的变奏》，2002年12月27日《文汇报》第13版影视专栏18、《〈无间道〉及香港警察电影的轨迹》，《电影艺术》2003年4期19、2004年3月，受美国SCMS学会邀请，在亚特兰大参加年会，发表学术演讲《视点及其文化意义：当代中国城市电影研究》，在此前后，曾在美国Cerleton大学、明尼苏达大学、St.olaf大学讲学。20、2004年6月，香港第七届两岸四地学生电影节评委。21、《用真正的合拍创制华语新电影》，《电影艺术》2004年6期。22、2005月1月，参加香港影评人协会在香港、广州主办的“两岸三地影评人研讨会”，发表论文《九十年代以来大陆影视文化的发展趋向》。23、《视点及其文化意义：当代中国城市电影研究》，《电影艺术》2005年2期。24、2005年4月，赴英国伦敦大学参加SCMS年会，发表演讲：《中国新生代导演的抉择：从复制西方到发现中国》。25、2005年5月，受邀担任香港第八届两岸四地学生电影节评委。26、2005年3月，主编专著《中国电影：观念与轨迹》被“中国学术年鉴”编委会评选为2004年影视学学科优秀著作，入选《中国学术年鉴》2004卷。27、2005年11月，赴海南三亚参加金鸡百花电影节，在电影节中国电影高层论坛有发言：《中国内地与香港合作制片的战略机遇与前景重构》。28、2006年1月，在香港参加由香港浸会大学举办的“百年中国电影与邵氏的影响”国际学术研讨会，发表论文《百年中国电影中的邵氏武侠新世纪》。29、2006年4月13日，受邀参加英国诺丁汉大学在宁波举办的“《英雄》：解构中国巨片”的国际学术研讨会，发表论文《〈英雄〉对武侠电影类型规范的改写及其文化价值分析》。30、《通识基础教育在影视教育中的作用》，发表于《北京电影学院学报》2006年第一期。后收入《传承与创新——北京电影学院教学论文集》，由中国电影出版社2006年出版。31、2006年5月，由本人主编的《北京影视艺术研究2006》，由同心出版社出版发行。32、《中国内地与香港合作制片的战略机遇与前景重构》，载于《北京影视艺术研究2006》，同时载于中国电影出版社出版《中国电影新百年：合作与发展》第十四届金鸡百花电影节论文集。33、《百年中国电影中的邵氏武侠新世纪》，载于《电影艺术》2006年第4期。34、《类型规范与文化改写：全球化时代的〈英雄〉》，载于《北京电影学院学报》2006年4期。35、《今天我休息》等影片分析，收入广西师范大学出版社2006年出版之《名家看电影》。36、《现状与策略：当代中国电影产业分析》，收入人民日报出版社2005年11月出版的学术专著《文化亚洲：亚洲电影与文化合作》。