美术生怎么发表论文啊英语

清美毕业老学长，重度艺术爱好者分享一波私藏渠道！！

对于提高眼界、拓宽艺术视野从多看展、深入艺术史、掌握艺术资讯来入手。

本篇根据这三个方面，从网站、app、杂志中整理出一份可入门、可进阶，可让大家多元化接触艺术的渠道推荐，安排~

The Met大都会艺术博物馆

metmuseum.org

大都会博物馆是美国最大的艺术博物馆，成立于1870年，位于纽约曼哈顿，藏品超过200万件，包括众多古典艺术品、古埃及艺术品、欧洲大师的油画及雕塑等。官网有超过40万张图片，还有书籍可以全本下载。

The Tate泰特美术馆官网

检索十分方便 包含400多个术语的定义，大部分都有插图，首字母分类几乎囊括所有你想了解的艺术概念。

The British Museum大英博物馆官网

有11中探索方式，可以进入虚拟观展，在里面能看到博物馆不同楼层的61个室内展览，每个展厅介绍都很详细。

Ubuweb

最重要最重大的线上当代艺术档案库，包括先锋电影、音乐、写作等超全分类艺术家列表，可以按年代排列查找，比较学术的风格，网页设计简单直，分类很清楚。

Wikiart.

视觉艺术的百科全书，以图片形式展示艺术家作品，网站内容全面，拥有2.5万艺术大师的15万件艺术作品，5种语言进行展示。

artnet新闻

全球艺术市场资讯快报，包含了艺术活动、拍卖、事件、言论等最新新闻资讯，能了解国内外艺术动态。

e—flux

更新速度很快的艺术资讯网站，版面设计很简洁，分为杂志 艺术评论 建筑等很多板块，有庞大的当代艺术资料库，按日期呈现过去十年内的艺术活动，你只要知道日期，就能轻而易举的找到讯息。首页每天会推荐不同的头条展览，写论文的时候可以输入关键词，就有丰富的相关内容展示，与artnet比优势是简单、直接、实用。

Frieze

非常有名的老牌艺术杂志的网站，能找到很多艺术展览来了解当代艺术，还有许多艺术论文和一些关于最新话题的文章，比e—flux更学术一些。写论文必备。

Vart 私人美术馆

能够免费全景线上看展 宅在家里也能逛遍全世界的博物馆，还能看展览上的高清图片，了解画作故事。

色彩

颜色搭配软件，看到好看的图，一些电影截图或者喜欢的画一类的可以用这款软件获取配色，还能记录配色灵感 适用于手绘配色，海报配色等等。

Pinterest

太有名了，必备的灵感采集器，最绝的就是关键词搜索，能以图推荐图，不断有相似图片看到让人根本停不下来。遗憾的是目前需要vpn才可以。

国家地理

每日精选全球各地优质照片，还配上了照片背后的故事，是汲取人文养分的必备app

可以欣赏美的构图和影响，所有图片能直接下载保存到相册，需要1元购买哦。

每日故宫

故宫博物院出品，每天精选一款藏品，高清图片 注释展示细节，字体图标配色都非常精美，还能记随笔，学习了解传统艺术的好帮手。

Daily art每日艺术

入门级科普软件，每天推送一副名画，会介绍作品背景，属于基础的科普，每天了解一点艺术知识，积少成多。缺点是有广告。

iMuseum

全世界的艺术展览都有，按照城市搜索展示，光看看展览介绍就可以涨姿，而且非常贴心， 每个展览都有开放时间，场馆地址，还有费用以及排队时间。

Madfixel

直接在商店中搜索madfixel就好，会出现合作的所有博物馆app ，madfixel与全球66家博物馆深度合作，推出了各家博物馆的app，博物馆中作品全部高清hd扫描，可以放大到像素级别，还有资料讲解，非常给力的是还可以投屏电视。

vision青年视觉杂志

视觉大师陈逸飞总策划的杂志，视觉冲击力很强，内容也比较品质，可以说是很多艺术爱好者的入门杂志，可以收集灵感，非常适合做一些拼贴。

Taschen—Basic art系列

Taschen是德国的艺术书籍出版社，高品质低定价质感好。 basic art 系列每一本都会介绍一位艺术家，会介绍他的生平、作品、风格等等。基本有名的艺术家都能找到，可以买自己感兴趣的艺术家来看，适合艺术入门和特定艺术家的爱好者收藏。

KINFOLK

中文版创刊叫《四季》，排版十分高级，大量留白 正文字很小，阅读体验一般，但是凭借充满空气感的页面排版和独特的审美风格非常让人赏心悦目。

BranD

杂志本身意在探讨品牌设计和商业的关系，是品牌设计相关的杂志， 排版很好看，阅读体验佳，配图很有美感，有中英也有全英版本。

Art Monthly

电子版有不同语言，每月分成不同类型的刊，还有英国版专刊，主要用批判的角度去看正在展出的展览，艺术家，社会性主题和不同领域的艺术项目，设计等。以及批判当下的社会和艺术形态，能深层次的剖析当下艺术市场的问题。

Art review

世界上历史最悠久的当代艺术杂志，创立于1949年，还有一个Art review Asia ，它很利于培养初期对艺术理解的视角，一般都有一些角度不同的报道和艺术评论等，看多了后可以形成自己的观点，能启发艺术的思考，形成积累。每年11月有个power100 会总结100位在当代艺术中比较有影响力的艺术家。

总结了一波看展、看艺术作品，了解艺术门类、艺术资讯，以及深入学习对艺术有一些思考的渠道，值得你细细的品，品完你会回来感谢我的。

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Tse Met大都会艺术博物馆， ，， artenet新闻， Vart私人美术馆等，都可以增加眼界。

美术生在各个普通高中都普遍存在,这部分学生的文化课程学习往往存在着相对滞后的现象,同时写毕业论文也是让美术生所焦虑的。那我们要怎么写美术的毕业论文呢？下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!

论抽象美术作品欣赏

摘 要：本文基于工作经验，分析了抽象美术作品欣赏所面临的现状，并着重介绍了转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案及其具体应用，希望给相关人员一些启发和思考，帮助抽象绘画艺术走出困境，推动抽象美术作品走进大众、亲近生活，从而为我国抽象美术作品的发展贡献力量。

关键词：抽象美术;作品欣赏

抽象美术从诞生到至今，已有近百年的发展历史。它是一种表现自然的新方法，强调对整个自然的个人直觉感受以及发自内心的情感表达，换而言之，抽象艺术就是自觉而本能的一种情感反应。它从产生之初，就开始尝试打破绘画模仿自然的传统观念，这就决定了它要受到大众的广泛认可与喜爱，还要经历一个长期而波折的过程。相关工作者要努力解决大众在对抽象美术欣赏时所遇到的困难，努力推动我国抽象美术的发展。

一、抽象美术作品欣赏所面临的现状

1、深奥难懂，难以为大众所接受

抽象美术是针对模仿自然的绘画风格而提出来的一种绘画艺术，其发展阶段可分为几何抽象与抒情抽象。几何抽象带有几何学的倾向，而抒情抽象则是从表现主义、野兽派等发展而来，把更高的艺术理念作为基本出发点，具有一定的浪漫主义倾向。这些抽象艺术把直觉和想象力作为创作的出发点，排斥具有象征性、文学性以及说明性等其他的表现手法，仅仅综合造型和色彩，然后组织在画面上， 有点类似于音乐，但是正因为它的这些特性，使得抽象美术曲高和寡，深奥难懂，很难为大众所接受。这一方面固然是大众的审美观存在差异，另一方面却是受到传统美术界的误导，习惯于用写实、写意的眼光看待绘画作品，因而南辕北辙，一塌糊涂，不知道怎么欣赏，甚至看不懂里面的美感。有些艺术院校的专业学生也普遍存在着这些问题，即难以接受抽象美术，欣赏不到抽象美术作品的价值所在

2、部分画家对其认识存在偏见

抽象绘画强调随性、感觉、想象等主观感受，因而在绘画中往往舍弃具体形象，真正做到即兴而作。它不是借助形象来表达情感，讲述故事，而是通过一种特殊的方式，也是最真实的方式，进行倾诉，即画家的心灵倾诉。由于力求摆脱追求自然的绘画束缚，抽象艺术受到许多主流画家的批评，他们认为抽象绘画不能称之为绘画艺术，自身尚未摆脱“像不像”的绘画评价标准，这就导致了相当一批人对抽象美术产生怀疑，公众对抽象美术更是敬而远之。抽象美术与音乐有相似之处，它是由点、线、色彩所构成的纯粹的世界，就像音乐有节奏和旋律一样，你可以强力的色彩、线条描述中感知作者的情感、态度等等，可以窥到作品中洋溢的美感，是另类的美术作品。艺术本身就具有极强的包容性，因而对抽象美术存有偏见是不应该的。

3、审美水平有待进一步提高

当代艺术的发展与人们的生活之间的联络越来越紧密，尤其是伴随着人们物质水平的提高，对艺术的审美水平的要求也越来越高深。《抽象绘画》一书的作者阿尔森・波里布尼认为“抽象艺术可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。对于广大民众来说，它仍然像喜马拉雅山一样――太高、太远，无从探测，不可理解。”这反映出人们对抽象美术存在“欣赏障碍”。由于抽象美术是想象、情感等主观因素的产物，因此在欣赏时必然会出现理解有偏差、难以接受等问题，甚至许多学生在欣赏一些抽象的美术时，往往会感到陌生和茫然，会产生“这幅画画的是什么，好在哪里”等一系列的疑问。尤其是抽象作品语言具有不明确性，内容也比较含蓄，大众的知识与经验储备不足，更增加了抽象作品理解的难度。

二、提高抽象美术作品欣赏水平的方法及其具体应用

1、转变观念，培养审美情操

大众对抽象美术作品的认识还存在一些障碍，应该注意以下几个方面：第一，要明确概念，区分作品。美术作品可以说是琳琅满目，有许多的艺术流派，各个流派风格不一，特点迥异，因此划清流派，对号入座是欣赏美术作品的关键。抽象美术作品可以分为意象艺术作品和抽象类艺术作品，所谓的一项类艺术作品是把作者从客观世界中所获得的形象经过艺术加工再造，赋予作者自身的情感、态度，然后用虚幻艺术世界里的意象表现出来，而抽象类艺术作品，是大幅度甚至完全偏离自然社会，完全是作者情绪或者感觉的反应，是不可辨认的影象;第二，宽容对待，认知抽象艺术。艺术本身就具有宽容性，因为它是主观创作的产物，因而在创作之初，必然会或多或少的带有作者本身的感情观念。有一句话说得好，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，我们要带着宽容的心态去接纳艺术，尤其是主观色彩强烈的抽象美术作品;第三，突破传统观念，创新欣赏方法。在欣赏抽象美术作品时，我们应该突破传统的欣赏美术作品的观念，寻找一种全新的角度去审读作者想要在作品中所表达的艺术语言以及所要描述的画面。单单寻找作品中的意象与现实生活中的景物是否相像，也就是以“像”与“不像”作为评价标准，很显然已不适用于抽象美术作品的欣赏，我们要打破思维束缚，在观看作品时，赋予自己的情感，把自身融入到作品中去，与创作者进行灵魂对话、艺术语言沟通，这对于更好的理解作品具有极其重要的意义。

2、培养优秀的抽象美术理论家及绘画家

随着我国全球化程序的加快，激烈的社会竞争已经深入到每个人的心里，越来越多的人认识到这样一个事实：未来的社会将是人才与人才之间的竞争，充分发挥出人力资源的优势，重视人才的力量，才可以使各个行业获得长久平稳快速的发展。因此，培养一批优秀的抽象美术理论家与绘画家，是推动抽象艺术事业长足发展的必经之路。首先，学校要充分发挥好自身的引导作用，尤其是艺术类院校，增设抽象美术课程，对于培养学生的创新能力、想象能力，打破思维定势，培养学生良好的情操，提高学生的道德修养以及审美水平，发挥着极大地作用。

教师在讲授抽象艺术时，要注意转变教学思路，采用多种教学手段，比如，情景教学法、利用多媒体装置教学等等，一方面可以降低教学的难度，使学生更好地理解抽象艺术的背景、起源、发展历程，发展现状等，拓展自己的专业知识，另一方面也可以不断提高自己的审美观念，以及个人的艺术修养。其次，要重视对抽象艺术类人才的培养，一些相关机构要投入更多的经费，推动抽象艺术的发展，鼓励相关人才进行艺术创作以及与之相关的理论创作。抽象美术画家也要注重同行之间的交流学习，比如借助作品展览等机会进行参观交流，不断提高自身的艺术修养，增加经验与相关知识，繁荣我国的艺术事业。

3、促使抽象艺术生活化

在人们物质生活水平获得极大提高的背景下，艺术以一种不可阻挡的趋势逐步深入人类的生活。抽象艺术的根本其实就是欣赏角度与视觉思路的突破与创新，因而也具有一定的现实意义。我们可以通过在现实生活中融入抽象艺术的方式，促使抽象艺术生活化，从而丰富抽象艺术文化。比如，在校园中，我们往往要贴许多励志标语，以激励学生努力学习。像“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”等，我们完全可以用抽象美术的形式表现出来，学生天生就有好奇心理与探索精神，假如我们在教学楼旁贴上这么一幅风格迥异的抽象画，必然会吸引许多同学的注意，在欣赏、研究并且得出结论之后，必然会给学生一种豁然开朗的感觉，而且还教会了学生一种新的思维方式。在公众场合，我们也可以用抽象美术设定一些提醒标语，比如“小草青青，脚下留情”等等，运用夸张的手法表现出来，不仅极具震撼力，更能使抽象艺术亲近大众，走进人们的日常生活。

三、总结

总而言之，作为人类文明发展史上的一朵奇葩，抽象艺术具备着无与伦比的美丽。但是抽象美术作品要想为大众所接受和认可，依然面临着许多困难。而转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案，对于大众更好的感受和欣赏抽象艺术、了解抽象艺术并关注其新的创作手段、媒介、大众艺术等等，起著非常重要的作用。相关艺术工作者也要努力发挥聪明才智，创作出更好的作品，促进我国抽象艺术事业的发展。

参考文献：

[1] 彭艳霞;艺术设计教育之审美因素研究[D];江西师范大学;2004年

[2] 鲁原;艺术的审美本质[J];广西大学学报***哲学社会科学版***;1986年01期

[3] 盛葳;反抗的终结与阐释的焦虑：中国抽象艺术中的前卫性及其当代反思[A];中央美术学院青年艺术批评奖获奖论文集[C];2008年

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