感悟美的论文怎么写好发表

1\ 离家不远的河堤是我每天上下班所必经之路，我常常被河堤两侧那黄灿灿的野花所感动。它们开得随心所欲，与周围和谐共处，互不相扰。无论它们生长在哪里，都无法掩饰它们所释放的自然美。 这些看去并不起眼的野花聚集在一起，就会形成一股力量，让你感受到什么是和谐，什么是完美。它们齐心合力的盛开着，仿佛一群看稀奇的小丫头，闹嚷嚷的，挤着、挨着，张张笑脸欣喜着、欢笑着，花朵虽小，开得清秀，不施粉黛，却色彩缤纷，绚丽多姿，妆扮着激情燃烧的盛夏。 阳光下，它们在绿色的草丛中散放着金灿灿的光芒，耀眼夺目，仿佛金光闪闪的繁星闪烁在你的眼前。那些高雅洁白的野花相互簇拥，或是独自盛开，宛若片片洁白的雪花漂浮在绿草之上，真是美极了。我深深地被眼前的景色所陶醉，每次走过，我都能感受到那张张欢笑的脸在用同一种姿态迎候我的到来，那甜甜的欢笑已触摸到了我的心灵，我被感动、被感染了，有些难以抑制。 只要你用心观察，美就在你的身边，它无处不在，美掩盖了肮脏和丑陋。美在自然，和谐就是一种美，好比花儿离不开绿叶一样。其实，和谐就是一种快乐，一种幸福的感受。人生苦短，我们应该用心去发现美，用心灵去感受美的存在，珍惜你所发现的永久的美和短暂的美。 能够发现美、享受美，这就是幸福和快乐。2\ 暑假里，我读了一篇名为《月光手帕》的文章。文中的那位小姑娘把一片月光误认为是手帕，弯下腰去捡。作者正是捕捉到了这么一个画面，并由此写下了自己的感动——“我感伤于自己没有她那样的空灵，走过去也不会弯下腰去。因为一双磨练得很俗的眼睛极易发现月光的破绽，也就失去一次美的愉悦。” 作者的这段话深深地打动了我。是呀，随着年龄的增长，人们也渐渐失去了孩子的纯真和好奇；对世界看久了，认识“深”了，眼睛便也变得“俗”了。结果，一切新奇的想法便被所谓的“实际”所取代。虽然天还是那方天，云还是那片云，但你却开始感叹生活的无聊，竟不再去看那天、那云的美丽。其实，美丽的事物并没有褪色，只是你的眼光变了。于是，当那双不再纯真的眼睛看到这片透过窗棂射在地上的月光时，你会怎样呢？也许你只能无动于衷地踏着它走过，因为你知道那只不过是一片月光，而在一个纯真孩子的眼里却成为一块乳白色的手帕。我想，那位姑娘在弯下腰时，一定在想：这么漂亮的手帕可千万不要被踩脏啊。即使她后来知道那只不过是一片月光时，她也不会失望。回头再望望那块“月光手帕”，她也许会会心一笑，而这正是快乐的源泉。 有时候，我很害怕长大。怕越长大越无法理解小姑娘的纯真，最终成为一个踩着“月光手帕”走过去的“大人”。很多人一定要到自然中去寻找美。但美是无处不在的，它不需要寻找，只需要去感悟。当你看到初升的红日掩映在校园整齐的树丛后面，你不觉得这很美吗？当你偶然看到几只麻雀嬉戏着从你眼前飞过，你没有发现美吗？当你看到一位戴着红袖标的老人站在路边引导小朋友过马路，你不觉得这正是美吗？当你回到家中，看到父母早已准备好的晚餐，你没有感觉到美吗？这些就是美，无处不在的美。只要你保留一颗纯洁的孩子般的心灵，美丽的事物就会跃入你的眼帘，使你快乐。 弯下腰去捡这块“月光手帕”吧，闭上眼，用心去感受这美的存在吧！3\ 美的感悟不能给我们带来快乐的事物,要么是大脑中无论如何也挥之不去的某种负担;要么是因为它短时间内是有用的,因而与我们有某种联系,而一旦用处不再,就成了累赘;要么象云游四海的流浪汉,偶尔在我们的意识之外飘过之后就消失了.只有我们喜欢的东西我们才会完全拥有它.在我们看来,世界上大部分事物似乎什么都不是.但是我们不能让它这样,因为这样一来,我们自己拥有的东西就显得贫乏和渺小了.假如让我们拥有了整个世界,我们所有的力量就有了最终的意义,因为我们相信这些力量会帮助我们拥有祖先留下的遗产.但是当我们对外界的认识越来越多的时候,我们感受到的美的作用是怎样的呢?它是用来区分现实中的光明和黑暗,把美和丑的鲜明对比带到我们的面前吗?如果那样,我们就不得不承认对美的这种感知导致了世界的不和谐,就无形中树起了一堵墙,阻碍了世间万物不可间断的交流.但是事实并非如此,只要我们对世界的认识不完整,已知的和未知的,令人愉快的和令人不快的之间的分歧就依然存在.但是尽管有哲学名言,人类仍然不承认个人对世界认知的武断性和绝对性.人类对世界的认识总是局限于个人的未经探索研究或者没有能力去探索研究的经验上.我们只是简单地不由自主地被美征服,从而感知它的存在.真理存在于每一种事物中,因此每一样事物我们都客观面对.美是无处不在的,因此每一种事物都有能力带给我们快乐.早期的人类把一切的事物都用生命现象来解释.生命科学最初是以有无生命力的明显差别开始的.但是随着人类社会不断进步,有无生命力的界限越来越模糊.早期我们认为事物是有明显差别的,这种理解是有益的,但是随着我们对世界的认识越来越明确,这些差别就渐渐消失了.奥义书上说所有的事物都由快乐创造并且支撑.为了明确这种创造的基本要义,我们需要进行区分__区分美的和不美的东西.然后我们对美的理解才茅塞顿开,从原始的混沌中被唤醒,迫切地想推翻过去从而达到现在的认识.因此我们最初见到的美,穿着五颜六色的羽衣,格子条子纵横交错,外表看上去七零八落.但是当我们对它的认识臻于成熟的时候,那些看起来不和谐的表面开始消融,节奏变的统一了.最初我们是把美与周围环境中剥离出来,使其有别于周围,但是最终我们意识到了万物的和谐.然后,美变成了音乐,没有了聒躁的声音来烦扰我们;它摒弃暴力,呼吁我们的心向上向善.在我们成长的某个阶段,在我们历史的某个时期,我们企图建立一套对美的崇拜模式,让它陷入一种狭隘的怪圈,成为少部分人用以炫耀的资本.正如印度文明衰落时期的婆罗门教,它被无限夸大,成了反人类情感的温床,那个时期的人们渐渐丧失了对真理的追求,封建迷信乘虚而入.美学历史也迎来了开明的时期,人们心悦诚服地承认了,事物无论伟大或者渺小都存在着美.过去被我们惊为异类的事物,今天在它们身上我们看到了平常而朴实的和谐.凡此种种,我们因此必须要经历各种转变的时期,在这些时期里对于美的判断,我们既要避免对某一种事物明显的偏好,也要避免死抱着旧有的观念不放.然后我们要抵斥夸大平常事物,避免让它们恣意扭曲.为了重建和谐,我们创造了不和谐,这是各种思潮争论的特点.在当今时代,我们已经看到了美学思潮的迹象, 它证明了在美学领域把美和丑对立起来是一种狭隘的观念.当一个人具备了不再用狭隘自私的观念和不再固执地遵从自我感觉来看待事物的能力,他自身对周围事物就有了真正的理解.他自己就能看到,在我们看来令人不愉快的事物未必就不美好,而具备着它真实的美.正如说"世上没有谎言"是荒唐的一样,当我们说美无处不在时,并不是指就不应该再提丑陋了.丑陋当然是存在的,但是并不是在现实世界里,而是作为消极因子存在于我们自己的理解能力范围中.生活中对美的曲解是一种丑陋,同样地,艺术中对真理的不完美的认识也是一种丑陋.在某种程度上,我们能够将我们的生活与真理法则进行对比,这个法则存在于我们自己心中,存在于一切事物中;同样地,我们能够将丑陋与永久的和谐法则进行比较,这个法则也是无处不在的.通过对真理的感知,我们意识了到天地万物的法则,通过对美的感知我们意识到了宇宙的和谐.当我们认识到自然的法则我们就进一步掌握了自然界的力量,变得强大起来;当我们认识到道德的法则我们就能把握自己,变得自由起来.同样地,我们越多地理解自然界的和谐,就越多的感受到自然万物带给我们的快乐,我们在艺术中对美的表达就越接近普遍的真理.当我们的心灵达到和谐,我们就会全面理解精神世界的幸福感,我们在生活中就会朝善的方向表达美,就会无尽地表达我们的爱.这是我们生存的终极目标,我们必须要知道"美就是真,真就是美",我们必须意识到整个世界是充满爱的,因为是爱诞生了世界,支撑着世界,把整个世界拥抱在怀.我们必须完美地敞开我们的内心,这会给予我们力量站在万物的中心,达到梵天的境界,充分体验那种高尚无私的快乐.音乐是最纯粹的艺术形式,因此它以一种纯粹的不受外部阻碍的方式和精神最直接地表达美.我们似乎感觉到世间万物就象音乐本身一样以无限来表现有限,沉寂却让人能够感觉到有声.夜空不知疲倦地闪烁着群星,就象一个咿呀学语的婴儿,惊叹于自己发出的第一个声音,口齿不清地不断重复这一个单词,并带着无尽的快乐倾听着.当七月的夜雨来临,草地上的黑暗浓重起来,雨声滴嗒,一圈一圈惊扰了沉睡的泥土的寂静,连单调的雨声也似乎变得漆黑了.一行行茂密的树朦朦胧胧, 满是荆棘的灌木丛散落在光秃秃的长满小石头的荒地上,象一个个头发零乱的泳者漂浮在水面上的头部,潮湿的野草和湿漉漉的地面传递着气息,寺庙的耸立着的尖顶,俯瞰着下面一大片一大片的暗影,暗影结成队,把村庄的小屋包围了___一切都似乎是从夜晚的心脏发出的音符,交融着消失在天空无尽的雨声中.因此真正的诗人们.他们是幻想家,用音乐的语言来阐释宇宙.每一次作画,他们都很少用象征的手法在画板上展示对天空的形状,交错的线条和色彩的描绘.他们这样做是有理由的.对于作画时必须要有画板,刷子和颜料盒的人来说,他一接触到刷子心里的想法就没有了.作完画后艺术家也消失了,只剩带有窗户的画孤零零地挂在哪儿.那只不断传递爱的创造之手也被收回了.但是音乐家的一切都深藏在内心.音符正是来自于他的生命活力,而不是来自于外部聚集的材料.他的想法和表达是就象兄妹似的;通常是孪生的.在音乐中心灵可以即时将自己表达出来;它不会受任何陌生的物质上的阻碍.因此虽然音乐也象其它艺术一样一步步走向圆满,但是它的每一步呈现的都是整体的美.作为实物的表达,甚至连语言都是一种障碍,因为它们的意义是由思维构成的.但是音乐从来没有必要依赖于明显的意思;它所表达的东西不是语言能够表达的.而且,音乐和音乐家是分不开的.当音乐家去世的时候,他的音乐也随着他一起消亡了;音乐终生伴随着它的主人的命运与欢乐.这首<世界歌>一刻也没有与它的歌唱者分离过.它并不是因为外部物质而变得时尚.它是他的快乐,永不停歇.是伟大的心灵通过天空传递着的快乐的颤栗.每一种音乐都是完美的,在不圆满中表现圆满.没有一种音符是有结局的,然而每一种音符的意境却都是无限的.即便这种巨大的和谐没有确切的意义可表达,又有什么关系呢?难道这不象是手碰到和弦而立即画出的音符?这是关于美的语言,是这个世界顷刻间对我们心灵的爱抚.昨夜,黑暗中弥漫着寂静,我一个人站在那里,倾听着歌者永不停歇的歌喉.入睡的时候脑海中还着萦绕着之前的瞑想,甚至在我昏昏欲睡时的潜意识中,生命的舞蹈,和着窗外满天的繁星,还在我入眠的身体上继续.只要竖琴的主人一拨动琴弦,我的心就随着震颤的旋律跳动起来,血液在血管内澎湃,身体里数百万个活跃的原子伴随着琴弦的节奏舞动起来.

自己动脑筋,就会发现题目其实很简单,加油哦!相信你一定能行!~_~ *_*赞同0| 评论

什么是艺术美呢? 如果要用一句话来概括，那么，可以说：艺术美是形式美和内容美的完美统一。 任何艺术作品都有形式和内容两个必不可少的因素。形式是外在的，内容是内在的。面对一件作品，我们首先接触到的是直接呈现给感官的外在物质形式，然后领会这种物质形式所指引出来的内在意蕴。但作为艺术创造的结果，每件作品都是一定的形式和一定的内容的结合。有的作品，形式和内容结合得好，完美统一；有的作品，形式和内容结合得差，无法统一。 艺术形式的创造，需要一定的物质材料，比如绘画用线条色彩，音乐用旋律音调，舞蹈用形体动作，文学用语言文字。但是，物质材料本身还不是艺术形式，只有把物质材料按照美的规律予以改造，结合为整体，使它具有表现力，物质材料才能化为艺术形式。 艺术形式具有相对的独立性，每种艺术形式提供一种特殊的乐趣，不同的艺术形式产生不同的表现力。 艺术的价值在于用美的形式完美地体现美的内容。“如果形式不是有内容的形式，那么它就没有任何价值了。”形式脱离了内容，孤立的形式美，不是艺术美，没有艺术价值。形式美完全地表现了内容美，才会有艺术美。 艺术是社会生活的反映，而不是所谓的“自我表现”。 高尔基把艺术的内容美，更是归结为心灵美的体现，内容美来自心灵美。 艺术的精神就是力求用词句、色彩、声音把您的心灵中所自豪的、优美的东西，都体现出来。 艺术就是要用物质形式体现出、艺术家心灵中高尚的、美好的东西，也就是美好的心灵，艺术并不是只能描绘优美的东西，也可以描绘丑恶的东西，。”对美的东西的肯定，对丑的东西的否定，这本身都是美好心灵的表现，只有美好的心灵才肯定美，否定丑。 艺术内容中再现因素和表现因素的相互关系，在不同作品中有着错综复杂的变化，这就使得艺术美的问题更加复杂。描绘美好的事物，并不意味着这艺术作品必定是美的；描绘丑恶的事物，这艺术作品也不必定是丑的。 生活是复杂的，这里既有真的、善的、美的东西，也有假的、丑的、恶的东西。艺术既可以描写美的现象，又可以描写丑的现象，但最值得描写的当然是真的、善的、美的东西。按照高尔基的看法，世上最美好的是艺术，而艺术里最最好的和最崇高的是构想美好事物的艺术。 这要依艺术家以什么方式去描绘。艺术家心灵的美丑紧密联系着。“丑的事物，单就它本身来说，可以用美的方式去想；较美的事物也可以用一种丑的方式去想。”用丑的方式去描绘美的事物，这是丑的艺术；用美的方式去描绘丑的事物，这仍然是美的艺术。“美的艺术正在那里面标示它的优越性，它美丽地描写着自然的事物，不论它们是美还是丑。” 美的艺术既可以描写美，也可以描写丑。 美丑对照，确实是创造美的艺术的重要原则。但是，美丑对照的目的最终还是为了肯定美，描写丑只是成为创造艺术美的一个手段。描绘美，是为了肯定美；描绘丑，则是为了否定丑。美丑对照的描绘，必须蕴藏着作家、艺术家的审美评价和审美态度，才能创造出美的艺术. 美的艺术可以描绘美，也可以描绘美丑对立， 艺术对生活的反映是审美的反映。如果对丑恶的描绘只是停留在生物水平而不能提高到审美水平上，艺术就不可能有美。生活中确实有些现象不易引起人的审美反映，艺术大可不必去描绘它。如果去描绘它，极易引起人的生理反应，抑制审美反映，从而破坏了艺术。 但是，如果用美的方式去构想丑恶事物，也未尝不能创造美的艺术。康德是这样说的：“狂暴，疾病，战祸等等作为灾害都能很美地被描写出来，甚至于在绘画里被表现出来 根本问题在于、艺术家有无美好的心灵，对所描写的对象作什么样的审美评价和持什么样的审美态度。 艺术需要美。但艺术美不仅仅只是形式的美，而是形式美和内容美的统一。艺术美也不仅仅只是题材，而是题材和主题的完美统一.

书法艺术是我国特有的一种传统艺术形式。它像一条奔流不息的长河，源远流长，搏大精深。从殷商时期的甲骨文艺术开始，先后经历了秦汉的气势，魏晋的神韵，隋唐的法度，宋元的意态，明清的质朴。直到今天仍好象夏夜的繁星，争相辉耀。书法艺术是艺术家成功地进行艺术形象创造的美；是对事物、自然万物美的反映，是通过汉字书写形式创造出艺术生命活力的形象再现的美，以及由这形象体现出来的书者对艺术规律的理解能力、所展示出的高雅情性的表现美。世人都公认中国书法艺术是最高艺术，就是因为它能显示惊人的奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。实践告诉我们：书法以艺术化了的汉字形象来表现艺术所必须具备的品格和情操，从而达到美的境界。书法艺术与其它艺术形式如文学、建筑、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等有着相同之处，即采用以形写神的手法来创造艺术形象，并把意境作为审美追求的最高境界。同时，书法艺术又有其自身的独特性，书法艺术是展开于空间，表现为静态，诉诸视觉的单一艺术。书家将自己的诗意憧憬、情感意绪倾注在笔墨之中，通过线条的枯润浓淡和结体章法的虚实相生、起伏迭宕来表现自己的审美趣味及书法艺术的意境之美。书法艺术的美是书法作品的总体审美意向和审美氛围，是书法艺术的灵魂。它使作品超越有限的形质，而进入一种无限的意境之中。由此可见，中国书法是一门历史悠久，广泛受到人们尊敬和宝贵的传统艺术。

【篇一】高中关于美的议论文800字

夏季的余热依旧肆虐，为了躲避这来势汹汹的秋老虎，我们决定去山间寻找一丝凉意。

我们所爬的山四周都被各色树木包围着，山脚下有一汪清澈见底的湖泊，在阳光的照射下如钻石般闪耀着光芒，周围被山石勾勒出一圈若隐若现的边界仿佛是面巨大的镜子。

刚到山脚便觉得十分清凉，我们走在石阶上，四周葱茏俊秀的树木为我们投下绿荫，各种奇怪的山石蹲踞在石阶两侧，石间的裂缝中开着不知名的小花，或露或藏，仿佛是顽皮的孩童，脚下行走的任何一处，都少不了它的存在。

走走停停，慢慢游荡，不知不觉就走到了山顶。在山顶俯瞰，大好景色尽收眼底。与我们同时到达的还另有一人约莫五十出头的老妇人，汗珠从她额头上不断滚落，有些花白的头发被汗水凌乱地粘在通红的两颊，瘦削的身体背着一个竹筐，双手紧紧拉住背带以减少竹筐对肩膀的压力，手臂上的青筋像蚯蚓般条条尽现。虽然她走得很慢，但一刻也不放松。到了山顶，她褪下竹筐坐在石阶突出的一块岩石上。

休息片刻后，她用粗糙的双手打开竹筐，先是一层棉布，再是两层塑料袋，接着便是一阵阵诱人的玉米香味。这竹筐里竟放着一整筐煮熟的玉米，又饥又渴的我们不禁被吸引过去，一人买了一根坐在石阶上啃起来，顿时玉米的香味弥漫了整个山间。当我正陶醉地享受着美味时，那个瘦弱的身影又出现在我的眼前：她拖着一只长长的黑色垃圾袋，走到我们面前，将我们吃剩下的玉米棒收集起来。我不解地问她：“几米远的地方就有垃圾桶，为什么要亲自来收呢?”她说：“虽然这里有垃圾桶，可是你们不一定会往垃圾桶里扔。”她笑着弯下腰，一边捡起垃圾一边说：“这么好看的地方，垃圾扔得到处都是，那就可惜喽。”随即她背上了竹筐走向更远处。

夕阳西下，我们走下山，发现那位老妇人就在我们前面，拖着长长的垃圾袋，里面装满了“战利品”，肩上的筐子似乎已经空了，背不再那么弯了。她瘦弱的身影融进山色中，形成一道美丽的风景线。

淳朴的心如山风般飘荡，吹美了山景，吹进了你我的心中。

【篇二】高中关于美的议论文800字

那一年夏日，科学老师让我们观察一种植物并做观察笔记，我和妈妈就来到了花鸟市场。

在那儿的大门口，有几个小商贩在那儿叫：“红玫瑰！红玫瑰！10元一盆！”我把目光投向那儿，不自觉地惊叫起来。那一盆盆红玫瑰，花瓣上都还滴着水珠，那刺目的红啊，给人一种视觉的冲击……我选了一盆最美的，并在心中想：这红玫瑰这么美，我的植物和笔记一定是最出众的！

可母亲却要为我买了一盆仙人掌，还说，要让玫瑰和仙人掌比比赛，看谁活的时间久。

我看了看母亲手里的仙人掌，灰绿灰绿的，上面还有青白色的小毛刺，钝顿的，看起来丑极了。

哼，这分明就是挑衅我嘛！从那以后，我每天都精心照顾红玫瑰，希望它长得更茁壮；对仙人掌我不予理睬，希望它“自生自灭”……

就这样，我也体会到了玫瑰的烦恼了：美则美矣，可每天都没有什么变化，观察笔记也都大同小异。这样下去，我怎么能成为“观察小能手”呢？

慢慢的，我对玫瑰得热情也消退了。

不久，我的玫瑰花死掉了，它只活了几个星期。现在只有一个空空的花盆，盆里还有少许的、小小的、暗色花瓣……

万般无奈之下，我只得观察仙人掌了。

仙人掌有不规则的身子，上面有黄白色的小刺，好似一个丑陋的刺猬；再看，好似有一种黄瓜绿在里面；再一看，好似一座座巍峨的大山，给人敬佩感。观察笔记也勉强进行着。

今天，我洗脸时，发现自己的右脸肿起一大块，妈妈带我去医院看，医生说：“这是腮腺炎，得用仙人掌治。”妈妈的眼睛里闪出了“光”。

回到家，母亲赶紧切下一半的仙人掌，捣成绿色的浆糊，挑起汁水，敷在脸上。冰凉凉的，不过几天，我的脸果然恢复如初。

我这才明白仙人掌的内心，不娇柔，不造作，不管他人的眼光，过好自己的生活，静待自己的绽放。其实我们做人也是这样的啊，有人是玫瑰，美丽娇艳，依附别人而活着；也有人是仙人掌，独立，坚强……你们觉得什么样的生活更美呢？我想，你们的心中都有自己的答案。

【篇三】高中关于美的议论文800字

刘洋的美在于她艰苦的训练后成功登天的喜悦；叶诗文的美在于她站在体育领奖台上宣布着我是中国人的爱国之心；刘翔的美在于他或成功或失败时的从容淡定；托尔斯泰的美在于他决定实现“平民化”的夙愿。每个名人之所以能轰动世界，是因为他们拥有一颗发现美、创造美的灵魂。也许我们很普通、很平凡、很渺小，但我们依然有资格去探索美的真谛。因为美，就在你身边，在每个人身边。

最美妈妈、最美教师、最美司机、最美战士等，他们也曾是芸芸众生中的一位，只是因为他们心灵美、行动美，所以他们变成了最美。自然美，是小美，道德美，才是大美。若是每一个人都拥有这种大美，生活处处皆风景。公交车上让座，拾起一张纸片，扶老人过马路，义务捐款捐血，当志愿者等，这些不都是美的诠释吗？无论你是学生还是白领，是明星还是清洁工，无论你富贵还是贫穷，只要有一颗美丽的心，我们就可以创造出属于自己的美的辉煌。

和平鸽的飞翔象征着和平之美，雏鹰的展翅意味着勇敢之美，石缝里的小草挺胸包含着坚强之美，凌寒中的傲梅体现着贞洁之美。文质彬彬的美在于优雅，其乐融融的美在于热闹，书声琅琅的美在于勤奋，流水潺潺的美在于动听。亭台楼阁、笔墨纸砚、琴棋书画、梅兰竹菊，这就是美。然而，青少年的美，在于“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”

最为祖国未来的希望，我们应该把美体现在好好学习上。祖国需要我们去建设。也许，前方是一片荆棘，是看不到未来的高山巨岭；也许，在努力学习的路上，我们会受伤、会摔倒，会哭会痛，但只要我们坚持自身的梦想，劈波斩浪，勇往直前，总有一天，我们会破茧成蝶。这时你会发现，曾经的汗水铸造了梦想之剑，而那些辛酸则变成了美的化身，不仅留给了我们许多美好的回忆，也使祖国更强大，生活更美好。

记住，美，在于拼搏，在于奉献，美，就在你身边，大千世界的一切，都是美的栖息地，只要你愿意观察，愿意创造！