我发表过论文18篇什么梗

说灭绝，谈何容易！难道要每个人都自杀吗？

把论文和科研成果转化为专利与实际生产力才是真正的能力！

是在讲你自己吗？

最早的人体解剖学是什么？ 春秋战国时代（公元前300-200年）《黄帝内经》记载：“若夫八尺之士，皮肉在此，外可度量切循而得之，其尸可解剖而视之…”。2000多年前，我国医学家以对尸体进行解剖工作的记录。 两宋时代，曾有尸体解剖的记载和《五脏六腑》、《存真图》的绘制。宋慈著《洗冤集录》（1247年）广泛的描述解剖学知识。 清代道光年间，王清任（1768-1831年）编著《医林改错》。描述人体各器官系统的解剖学知识；对骨骼和内脏的记载非常详细，对古医书中的错误进行订正。 人体解剖图的相关信息 巨幅壁画隐 *** 体解剖图意大利艺术巨匠米开朗基罗的著名壁画作品《创世纪》自诞生之日起，就从未远离过艺术爱好者的关注和议论。如今，这幅旷世钜作又爆出惊天秘密:两位美国医生声称画中竟然隐藏着人体解剖学的图像!这些被称作“米开朗基罗密码”的神秘图案是美国约翰·霍普金斯大学的脑神经外科专家兰·苏克和拉法尔·塔玛尔戈共同发现的。两人此前以游客身份进入梵蒂冈西斯廷小教堂近距离欣赏这幅伟大的壁画时，发觉其中表现“上帝分开光明与黑暗”的部分同壁画其他部分相比不太协调，上帝的颈部和胸部的表现方式显得有些笨拙，出现了一些不规则的线条。另外，画中其他人物的光源都是来自斜下方，而上帝的颈部却被光源直接照射。这些不同寻常的表现手法令两人产生了怀疑，认为是米开朗基罗当年故意埋下的伏笔。人体解剖图苏克和塔玛尔戈花费了4年时间对此进行研究。他们将人类大脑解剖图像和画中上帝颈部的画面重叠对比，出乎意料地发现两者的轮廓竟然惊人地相似!上帝喉咙处凸出的部分就像延脑椎体，而喉咙上部的肌肉则像脑桥。画中上帝所穿长袍上的腰带呈现出来的奇特线条，则代表了人类的脊骨。两位医生认为，米开朗基罗有意通过略显拙劣的笔触，引导人们发现他在壁画中隐含的解剖学知识。这一研究成果在《神经外科学》杂志上发表后迅速引起人们的关注，米开朗基罗和他的《创世纪》也再度笼罩上神秘的色彩。作为文艺复兴“三杰”之一，米开朗基罗是集绘画、雕塑、建筑、诗歌等成就于一身的世所罕见的艺术大师，巨幅壁画《创世纪》代表着其绘画创作生涯中的光辉顶峰。1508年，米开朗基罗应教皇朱利奥二世的邀请，为梵蒂冈西斯廷小教堂的穹顶绘制壁画。天顶壁画由于需要仰头绘制，从来都是令画家们头疼的任务，更别提西斯廷教堂天顶这种宏大的规模。在如此艰苦的创作环境下，米开朗基罗凭借惊人的毅力和对艺术的无限执著，历时4年零5个月，终于完成了《创世纪》这幅空前绝后的鸿篇钜制。壁画《创世纪》以《圣经》中同名篇章的故事为主线，分为9个部分和主题，描绘的人物多达300多个，分布在西斯廷教堂整个长方形大厅的天花板上。该画作长36.54米，宽13.14米，总面积达480平方米，是有史以来规模最大的壁画之一。整个作品气势宏伟，场面波澜壮阔，人物刻画极富感染力和艺术表现力，堪称世界艺术史上一座不朽的丰碑。它和西斯廷教堂中的另一幅大型壁画《最后的审判》并称为米开朗基罗一生中最具代表性的两幅绘画杰作。至于米开朗基罗究竟出于何种目的，要在这样一幅表现宗教题材的重要作品中隐 *** 体解剖学的信息，苏克和塔玛尔戈并没有给出答案。来自美国马里兰大学的道格拉斯·菲尔兹教授猜测，这是米开朗基罗“用艺术来体现宗教和科学之间的永恒冲突”。由于厌恶教会的贪婪和腐败，米开朗基罗生前和教会之间的关系不佳。或许大师想要借自己的画作暗示，亚当的智慧并不是上帝给予的，而是来自人类与生俱来的观察力和特殊的身体构造。值得一提的是，这已经不是《创世纪》第一次被发现“画中有画”了。艺术大师们的作品对于普通人而言似乎总有一种特殊的吸引力，许多痴迷的艺术爱好者醉心于对之进行研究和解读，希望能够发现其中隐藏的秘密。美国作家丹·布朗在其《达·芬奇密码》、《天使与魔鬼》等解谜类畅销小说中，对达·芬奇、贝尔尼尼等艺术家的众多作品进行了一番大胆猜想，受到全世界无数读者的狂热追捧，可谓将这股“另类”解读大师作品的风潮推向了极致。米开朗基罗和《创世纪》以其在人们心目中的地位，自然不可能在潮流中“幸免”。不知是否出于巧合，这幅画中暗藏的玄机大多和人体解剖学联系在一起。1990年，美国内科医生弗兰克·梅什伯格发现这幅名画的中间部分“上帝创造亚当”......>>感觉是什么、 第一种 美丽的感觉 俗话说情人眼里出西施，所以在有爱情的时候，你一定会觉得对方最好看，即使有别的异性比你爱的对象好看，但对你而言，他／她才是你心中最美的一个，而且是别人根本无法相比的。 第二种 亲爱的感觉 当你爱上一个人，你会有一种很亲切的感觉，跟他／她在一起，你会觉得很舒服，很和谐。你可以信任并依赖他／她。他／她像是一个亲密的家人，甚至可以说，比一个家人更亲密，而且在这亲密里，你更体会到一份温馨的感觉——这就是亲爱的感觉。在这个爱情的国度里，他／她愿意包容你所有的缺点。 第三种 羡慕及尊敬的感觉 一个健康的爱情关系。应当有以对方为荣的感觉，你会欣赏对方所有的一切，包括内在与外在的条件和优点，并且对方也让你感觉，他／她处处以你为荣。如果这种感觉存在的话，不论他／她做这件事是成功或失败，你都会欣赏他／她的才华，而不是只重视结果。 第四种 赞许的感觉 相爱的时候，你是否喜欢夸奖对方，而且不仅是欣赏，或敷衍了事而已，你还会喜欢在他／她不在的时候向其他人讲述他／她的种种好，哪怕帮你泡一碗方便面。重要的是，你从夸奖对方的热诚之中感到无比的快乐。 第五种 受到尊重的感觉 爱情关系可以提高一个人的自尊心，可以让你感觉到生活更有意义，因为爱情能够让你发现，其实你有着无人可比的独特性，虽然你有优点也有缺点，但是你的独特性使你受到无比的尊重，生命也因此更有价值。 第六种 独占的感觉 爱情是绝对独占的，是不能与他人分享其亲密的男女关系，因此，当爱情从不确定走向稳定后，需要以婚姻来持续以后的日子，所以我们在结婚时彼此相约相许。在真实的爱情生活里，互相许诺忠诚是必要的。 第七种 行动自由 如果一个人有正当的理由，他／她的行动的自由一定要受到尊重，这样才不会破坏两人之间的爱情关系。爱跟着感觉走的人虽然十分令人担心或生气，但是对于热爱随性生活的人而言，限制或约束一点用都没有。还不如给他／她自由、空间。他／她总会回来的。 第八种 深深的同情 人们对深爱的人常会有怜惜的感觉，经常会为对方考虑，如果对方受到挫折，我们会非常愿意为他／她分担痛苦与挫折，把对方所受的苦当作自己所遭遇的苦难一样，或者更胜于自己的苦难，因为在爱情里，我们愿意为对方而牺牲自己的利益。 第九种 生理上的性冲动 当我们在对一们异性产生兴趣或爱上某个异性时，都希望彼此有身体上的接触。在真实的爱情生活里，这种欲望是永远存在的。性冲动并不是单单只是行为，它还包含了许多其他亲密的身体上的接触，如牵手、拥抱等等，这种情感会永远存在于爱人心中。 解剖学中怎么才能把知识点记住 关于素描教学的经验 素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是 *** 者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。 下面谈谈本人对素描的理解，又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉，这是素描的综合性决定的，每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面，它们的关系是分解与重组。 1. 理解多少就能表现多少 总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。 显然，拥有如此丰厚的知识储备，你就要做个优秀的指挥家 ，而且要在直觉、 *** 中尽情地艺术表现。 2. 基础·能力·素质 素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平......>> 杜尔克姆所指社会事实应该如何理解？最好能举例，谢谢。 社会事实（杜尔克姆） 杜尔克姆把在社会层次上发生的种种现象称为社会现象或社会事实。在他看来，正是这些社会事实或社会现象构成了社会。因此，杜尔克姆把这些社会事实视为社会学的独特研究对象。他认为“社会事实是任何可以对个人施以外在制约作用的固定或不固定的行为方式，或在一个社会中普遍出现的、同时不依赖于个人而独立存在的任何行为方式。”这就是说，社会事实是这样的一种独立存在，尽管它们常常分布在个体身上或采取个体的形式但决不能把它们等同于纯粹的个体事实。对杜尔克姆来说，一种思想和一种行为，如果仅仅发生在单独的个人身上，不能算作是社会事实，只有通过某种方式或过程成为多数人的共同思想和行为时才获得社会事实的性质。 社会事实与纯粹个体事实的区别主要表现于以下方面： ① 社会事实的外在性。社会事实存在于个体身外，因而不同于那些存在于个体身内的生理的和心理的现象。 ② 社会事实对个体具有强制性。社会事实不仅存在于个体身外，而且对个体施加各种形式的影响，如引导、赞赏、规劝、非难、禁止等。“某种类型的思想或行为，不仅存在于个人身外施于个人，而且它们有一种强大的力量，不稳个人是否服从，而用一种强迫及压制使个人服从。”而如果个体在社会化过程中成功的将相关的社会事实内化成为自己的主观意愿，那么他很可能感觉不到这种强制作用，但这不意味着强制作用的小时。一旦人们试图某些社会事实加以地址，表现出不服从，这种强制力量就立即以正式的或非正式的方式显示出来，证明自己的存在。 ③ 社会事实的普遍性。社会事实是全社会成员共有的特征，而不是个别人的特征。一类现象是不是社会事实，在某种成都上可以通过考察这一现象在社会中的扩散程度加以确定。这里有必要对普遍性和共通性加以区别。一个社会全体成员共有的某种特征或行为方式，如果不是由于各个人彼此结合而产生的，则不具有超越个体形式的独立性。这类所有个体具有的共同的特征可以称为共通性，它们不属于社会事实。只有那些建立在社会生活整体基础上，由社会整体所塑造和形成的一种特殊力量，使人们不得不产生同样的思想和行动，才可以被称为社会事实。 在杜尔克姆看来，社会事实，即社会学的独特研究对象，仅仅由有限的一组现象构成。这种现象可以大致分为两类。 (1) 社会形态学方面的社会事实。那些物质性社会事实共同构成了社会的“解剖结构”。对这类社会事实的研究构成了社会形态学。 (2) 社会生理学。“集体意识”或“集体表象”等非物质性社会住处出在社会铸钢哦中发挥着各自独有的功能，维持或调整着人们之间的关系，使社会连接成为一个有机整体。集体意识构成了社会的“生理结构”，对它们的研究构成了社会生理学。 所有的社会事实都具有一个共同特点，它们都不可能是单独个体的属性，而只能是一种集体的属性。尽管组成社会的个体可能因生死去留而不断更替，但社会事实却不受个体变化的影响，依旧保持其稳定、独立的性质。只有发生了社会整体层次上的变化，社会事实才有可能发生变化。 参考资料：sociologybar/...D=2125...>> 表象是什么意思？ 表象是事物不在面前时，人们在头脑中出现的关于事物的形象。一个著名的实例做一个设想：假设太阳本身现在突然不存在了，我们擡头还能不能在天空中见到一个太阳？有人可能会说我们看不到太阳了，因为它已经不存在了。但事实是，我们在8分钟之内还能在天空中见到一个太阳，这可以通过其它科学试验来证明这个问题。那么，我们还能看到的这个太阳是什么？1，是太阳本身？它已经不存在了。2，是过去的太阳？过去的太阳是什么意思？已经过去了的东西就是在现在已经不再存在了的，现在已经不存在了的现在还会存在，这在逻辑上是不能成立的。3，是太阳的光线？当然不是，我们看到的不是光线，一定是一个圆形的太阳。4，我们既不是看到的现在或过去的太阳本身，也不是见到的太阳的光线或信息，我们看到的只能是我们的表象——经过我们的感官转化成的表象。用科学的方法来解释：太阳虽然已经不存在了，但是它发出的光线携带的信息还存在，在8分钟之内不断的传递到我们的眼睛中，形成表象常但是经科学分析解释出来的表象应该在我们的眼睛中或者说大脑中（心灵中），为什么我们看到表象（太阳）在我之外的天空中呢，这如何解释？只能这样解释（象康德一样）：这个天空、这个空间是在主体中的空间，是一个先验的主观的空间；但对自我来讲，这个天空却是客观的、外在的，所以自我在太阳消失8分钟之内仍然在天空中（其实是一个主观内的天空）见到一个太阳（其实是已经消失的太阳的表象）。因此我们得出一个结论：物自身与它的表象是两个东西。这个实例就告诉我们表象是什么：表象不是物自身。表象是外来的信息的在主体内生成的东西。表象是我们的感觉。表象是外物在我心中产生的印象。表象就是我们见到的事物的样子。解剖学的解剖出来的是物体之间的信息与能量的传递，不是表象，表象是这些信息的对自我的呈现。 十宗罪 精神病院中的结局暗示什么意思 我看过七宗罪！没看过十宗罪？LZ推荐下 进化论是什么意思 达尔文的进化论已经创立140余年了，在其诞生之初，是作为一种假说被提出来的。除达尔文本人从对一些植物，动物形态的观察得出的推论外，并没有什么化石证据。达尔文在《物种起源》书中论及化石时，标题为“不完美的地质记录”。他承认在当时的化石研究中并未有证据显示有物种间过渡类型的存在，并指出这可能是最易于检验而又具有杀伤力的反进化论的理由。他看到了进化论的先天缺陷，并希望后人能予以验证。但是时至今日，进化论已成为一个公理；一个信仰；甚至一个宗教。不能讨论，更不能批判，只能无条件接受，否则就将招致无情的围剿，甚至被贴上“伪科学”，“反科学”的标签而断送自己的研究前程。在当今任何一本生物学杂志上，已经找不到任何质疑进化论的论文了。SCOTT和COLE在八十年代初，检索了当时的4000多种学术刊物，未发现任何一篇反进化论的论文，在68种与生物起源有关的学术期刊中，也未发现任何一篇是质疑进化论的。GEORGE W. GILCHRIST在1997年调查了世界上最大的五种期刊数据索引，也未发现反进化论或非进化论的论文。进化论者自豪地宣称，进化论对神创论已取得了决定性的胜利。似乎进化论的合理性及不言自明性又得到了一次证明。 事实真的如此吗？进化论已是绝对的真理了吗？其实不然，SCOTT和COLE的工作还发现，在1985年提交的135000篇论文中，确有18篇论文是反进化论的和非进化论的。而这18篇论文无一例外地遭到拒绝发表。进化论并非无懈可击，而是它的维护者不允许任何针对它的挑战。这更加给人一种印象：进化论并非确立于自身学说的科学性和完美程度，而是确立于众多崇拜者的信仰。进化论并非KARL POPPER意义上的“经验科学”(EMPIRICAL SCIENCE)，而是一个假说，信仰和并不完美的证据的杂合体。 事实上，我们今天科学研究所发现的东西，已经足以让人们重新考虑进化论的正确性了。但这些事实要么被回避，要么被抹杀，人们在思维定式的驱使下，自觉或不自觉地成为盛行理论的卫道士，而丧失了独立思考的能力。这是不符合理性的科学精神的。一个真正的科学家，应正视旧理论的缺陷及其面临的挑战，并勇于摆脱束缚。只有这样，科学才能向前发展，人类才能向前推动。 达尔文在《物种起源》中，曾这样说明进化论的先驱、法国杰出的博物学家拉马克〔拉马克（1744—1829）〕法国生物学家，现代进化论的奠基人之一。主要著作有《法国植物志》《动物哲学》。对进化论的贡献，“他的功绩是伟大的，他第一个使人认识到这样一个假定的可能性：有机界和无机界的一切变异是根据自然界的规律而不是由于神的干涉而发生的”。我们又看到，列宁在总结达尔文进化论的意义时说：“达尔文的著作最后把上帝从自然界赶走了，生物科学便站立起来了。”这些论述首先表明了进化论在打击神学中的作用。 西方社会，从文艺复兴开始，自然科学受到哥白尼“日心说”的鼓舞，得到了迅速的发展。到18世纪，天文学、数学、物理学、力学已经从神学统治中解放出来，但是生物学仍然禁锢在神学之中。神学世界观在生物学中具体表现为物种特创论和物种不变论。这两种观点主张：上帝是创造主，一切生物均为上帝所创造，地球上的各种生物从造物主那里获得永恒不变的构造与功能，包括生活习性。显然，所谓物种特创论与物种不变论实质上就是搬到自然科学中的基督圣经。当时的生物科学只能是对圣经的注释，是“神学的婢女”。在这样一种不容置疑的社会思潮当中，进化思想是怎样占据了拉马克和达尔文等一批科学家头脑的呢？我们知道，从18世纪末开始，不仅有拉马克和达尔文，而且有一批自然科学家树立了进化论的思想。他们当......>> “料理”是什么意思 料理 liàolǐ (1) [manage]∶管理 料理家务 (2) [make arrangements]∶安排 料理后事 (3) [take care of]∶处理;办理 孩子们已能自己料理生活 ◎ 料理 liàolǐ [cooked dishes (usu.meat and fish dishes)] 菜肴 西门町的日本料理是我每天都光顾的 1.照顾；照料。《晋书·王徽之传》：“ 冲 尝谓 徽之 曰：‘卿在府日久，比当相料理。’”《太平广记》卷三○一引 唐 戴孚 《广异记》：“君妇若我妇也，宁得不料理之。” 元 陈高 《种幢花》诗：“苗生初夏时，料理晨夕忙。” 朱自清 《背影》：“而且我这样大年纪的人，难道还不能料理自己么？” 2.安排；处理。《宋书·吴喜传》：“处遇料理，反胜劳人。” 明 冯梦龙 《智囊补·杂智·皦生光》：“［ 生光 ］乃为料理纳贿，某中官若干，某衙门若干，庶万一可以弥缝。” 清 青城子 《志异续编·某邑令》：“［邑令］料理家事，井井有法。” 郁达夫 《游愚园》诗：“黄茅亭子小楼台，料理溪山煞费才。” 3.整治；整理。 北魏 贾思勰 《齐民要术·种榆白杨》：“榆生，共草俱长，未须料理。” 宋 李纲 《奉诏条具边防利害奏状》：“既料理 淮南 ，仍诏 建康 守臣治城壁，修宫阙，立官府，创营房，使粗成规摹以待翠华之幸。” 清 李渔 《玉搔头·极谏》：“种种不祥之语，皆是亡国之征，我也没口答应他，且去料理谏章便了。” 4.提拔；提携。 南朝 宋 刘义庆 《世说新语·德行》：“［母］语 康伯 曰：‘汝若为选官，当好料理此人。’” 宋 周煇 《清波别志》卷上：“愿明天子去常格料理之。” 5.指点；教育。 唐 段成式 《酉阳杂俎·怪术》：“其人朝宿 郑州 ，因谓 张 曰：‘君受我料理，可倍行数百。’” 朱自清 《背影·儿女》：“他并不是溺爱，只是没有耐心去料理他们，他们便不能成材了。” 6.修理。 唐 段安节 《琵琶录》：“内库有琵琶二面，号大忽雷，小忽雷，因为题头脱损，送在 崇仁坊 南 赵 家料理。” 宋 赵与时 《宾退录》卷一：“［ 刘卞功 ］曰：‘人破尚可修，矧瓮耶。’语未绝，钉校者至，相与料理，顷之如新。” 7.排遣；消遣。 唐 韩愈 《饮城南道边古墓上逢中丞过赠礼部卫员外少室张道士》诗：“为逢桃树相料理，不觉中丞喝道来。” 金 段克己 《鹧鸪天·和答寻正道》词：“穷愁正要诗料理，莫问春来酒价高。” 清 江昱 《湘月·嘉定赵饮谷自北归爰倚其声赠之》词：“休叹散迹江湖，天教料理，世外闲风月。” 8.料想。 明 徐渭 《筠石篇》：“欲折以寄远，无此长臂攘。料理竹下人，应少寒枝香。” 9.日语汉字词。烹调。亦借指肴馔。 郭沫若 《脱离蒋介石以后》十一：“她听说我早饭、午饭都没有吃，便赶快又叫了些 日本 料理来。” 料理在汉语中的本意是处理、整理，料理一词在日语中却是菜肴的意思。随着日本经济的急剧扩张，日本生活方式也逐渐向世界各地扩散。作为世界美食中的一员，日本料理自然在各国落地生根了。日式小屋、塌塌米、穿和服的服务员、以及色彩鲜艳、餐具考究的日本菜，构成了饮食世界独特的风景。日本菜的口味和饮食方式也开始广被接受。 现代汉语中的“日语外来词” 一、唐代的日本学中国与近代的中国学日本 中日之间的文化交流史上，有着许多有趣味也有意味的事。从大的方面说，有两个时期的情形特别引人注目。一是在中国唐代，一是在近代......>>

教师吐槽大学生论文抄袭 几乎都是粘贴复制

在高校，期末除了通过考试来考核学生外，老师们还会布置一个任务———上交学期论文。但是，长春一所省属高校的王老师却有些郁闷，“我带的都是大三、大四的学生，18篇论文，几乎都是粘贴复制出来的……”日前，她写了一条微博，吐槽学生们的论文：“你们的论文都用心写了吗?都对不起我给你们写的评语!”

学生透露写论文“潜规则”

记者在采访一些大学生时发现，对于写论文，他们早就有了一套应付了事的“潜规则”，一名学生详细透露了个中细节。

“第一步，在知网上搜索作业关键字，选两到三篇文章，发表时间间距要大一点;第二步，读过文章之后，选取观点与论文题目相近的段落，拼接到一起;第三步，改标题，开头和结尾一定要自己写。”

其他几名学生表示，这套规则早已是公开的秘密，“但只能应付学期的论文作业，如果写毕业论文就一句都不能抄了。”一名大四学生说：“毕业论文都有防抄袭系统，检测文章的抄袭率必须低于10%，所以借鉴的每句话都得用自己的语言重新说一遍。”

他还道出了另一个应付方法，“通过资料拼出一篇差不多的论文，然后用其他几个语种接连翻译，最后再译回中文，全文的句子就变得和原来材料里的不一样了。”

为什么想破脑袋去应付论文，却不肯自己写呢?大三的杨同学坦言：“论文实在太枯燥，很多论文选题没有什么意义，对今后的工作实践帮助不大。”

抄上来的论文漏洞百出

王老师26岁，今年9月入职高校任教，教的是财政学专业。这是她第一次布置学期论文，没想到交上来的论文内容几乎全是从别的资料里复制粘贴来的，其中有一篇连字体和行间距都没改;有一篇把其他资料也粘上了;还有两位同学连学号和日期都写错了。最离谱的是，有一篇甚至连题目都没起。

希望学生端正学习态度

新文化：布置学期论文的目的是什么?

王老师：学期论文是我们教学大纲里提出的要求，主要是布置给大三、大四的`学生，希望能为他们写毕业论文做做铺垫，并没有特别严格的要求。

新文化：看到这些论文，你是什么感觉?

王老师：学生们平时上课时都很积极，但是这次的论文让我心凉了一大截，原来学生们对于学术研究的重视程度如此之差。

新文化：对于这样的论文，老师们怎么处理?

王老师：有这些时间和心思去应付老师、降低抄袭率，其实早就能自己写一篇出来了。但我们只能一次又一次地指导、让学生们去修改。

我也想告诉同学们，论文是否用心写了，老师一下子就能看出来，这代表着学习的态度。在读书时代没有一个端正的学习态度，以后怎么能正确地面对工作呢?

新文化：你对此有什么想法?

王老师：不应只把考试做为考核学生成绩的最直接标准，应该更多地考量学生的学习态度。教师们应该提升自己的责任感，在日常教学中以自身表现去引领学生，在潜移默化中引导学生建立认真的学术研究态度。