中国花鸟论文发表

字数限制只能复制一部分，详情请去baidu.com/=搜索国画、花鸟或者山水画，会有更多。【摘 要】本文由中国画的基本表现形式入手，突出了中国画不同于西方绘画的“以线代面”的艺术特色，最后上升到中国画的精神方面，主要阐述了中国画受到中国的传统文化主流：儒家、道家和佛家的深刻影响，由此论证中国画的独特魅力。 【关键词】中国画 独特魅力 意境 中国画作为东方绘画的代表和典范，它的博大精深是无需赘言的。但当成为经典的同时也成为历史，时间不会受任何因素的影响变慢或停滞自身永恒的运动，经过时间的考验，人类一代代文明所结晶出来的辉煌业绩也随之层层叠叠积淀起来了。当我们从现有的文献资料和艺术品中来研究经典的时候，就会逐渐明白中国画在经历了数千年的历史和发展之后仍生生不息，自有其不同于其他绘画艺术的独特魅力。 一、我们对一个画种最初步、最直观的认知就是作画时画笔所经过的轨迹，也就是我们平常所说的“线条” 我们从初次接触西方绘画，进行素描、速写的时候，就常常用到了线条的概念。但是西画中的线只是比较单纯的线而已，只是一种构成提及的重要元素，用诸多的线条经过叠加或紧密联系来形成面从而构成空间。而中国画就有所不同了，中国传统绘画中的“线条”不仅是表现客观对象的外轮廓、结构等形象要素，而更为注重这些要素的组成过程、生长过程，同时中国画又将事物的状态概括到最精炼，只用简练的线条来表达事物的状态，致使中国画的线条已不是单纯意义上的线条了。 中国画中的线条还有更深刻的意义。我们仔细观察一下中国古画，或虚或实、或浓或淡、或粗或细……让我们恍然大悟，中国画中简练的线茶已将明暗转折巧妙地表现出来了，同时又比西画多了一些意境和趣味。 中国画中又有“书法用笔”和“书画同源”的说法，书法意在一个“写”字，要“力透纸背”，我觉得中国画也很在意一个“写”字，写比画似乎更深刻而且有韵律、节奏。且通过笔墨的节奏、韵律；运笔的强、弱、虚、实，“一波三折”，起伏转折，沉着有力，生动有势；用墨的浓、淡、干、湿、焦来表现，达到浓淡相生，韵味深长的画面；行线的长、短、曲、直，直中有曲，曲中见方，长短适中，动则有势，静则有威。这样使画面达到和谐的节奏、巧妙的组合、无穷的魅力。 二、从色彩方面来说，中国画更具有其独特的魅力 在西画中，我们首先看到的是丰富的色彩，而且画中的色彩地位平等，没有主次之分，缺一不可，同时西画中的色彩多是经过复杂混合的，因而可以说西画是一个色彩体系。但是在中国画中黑白两色是极为重要的色彩元素，也是首推的颜色，然后才谈得上其他的颜色。说到中国画，首先让人想到的就是笔墨，而笔墨落于纸上的直观表现实际上就是黑白，由此也可看到纸上的空白在画面中的重要地位，而且在中国画的作品中我们也可以看到那些虚无之处的奥妙，由于通常在概念上把色彩当成是一种画底子上的覆盖物，所以并不把画面所留出的空白当作是色彩，而这正是中国画的独特之处。我们有意识地把纸的白作为一种色彩来关照，就会发现这白色所用之多及其地位之重要，在中国画中的地位是举足轻重的，这正如黑白木刻的主版——黑。版画与中国画的巨大区别是不言而喻的，在此就不做过多的赘述。除此，在世界上任何别的画种都不像中国画那样把黑与白这两个颜色放在所以其他颜色之上，并且在意境和情趣上把黑白两色发挥到极致的程度，也只有中国画在色彩体系中形成了自己独特的一个黑白体系。

1928年12月26日，阴历十一月十五。出生于河南汝州古城法行寺塔西的青龙街42号，乳名：鲁立（后改名鲁中立、鲁思淼、鲁慕迅）1945年夏于西安及华山从姨父石磊园先生学画。1946年春任河南南召县立中学美术教师。1946年秋至1948年春在开封从谢瑞阶先生学画。1948年初考入中原大学文艺学院美术系，并以鲁慕迅的笔名在《中国时报纸》、《民权新闻》等杂志发表的《“丰画”举偶谈》（对丰子恺先生的作品给予极高的评价），《贪污与迷信、《夜鹰赞》、《也谈谈太阳镜》、《蝇子》、《路上》、《为曹操伸冤》、《肃犬、《治安安治》、《祈祷》、我质问编辑——兼谈谈典故》等等的杂文、诗歌与漫画。1950年毕业于中原大学文艺学院美术系。1951至1958年先后在中国文艺学院美术工队、中南大区长江日报、武汉市长江日报担任美术编辑、组长，从事年画、漫画创作及美术评论，同时从张肇铭、徐松安先生学画。1958至1961年被划右派，于下放劳动中，常于无人时偷画速写和思考美术理论问题。1962年夏去长阳，沿清江及到山区写生。此时已回长江日报（一度改为武汉晚报）从事美术编辑及评论工作，不时有画及文章发表，直到文革再次下放。文革中参加批判会时，多在思考美术理论问题，如《试论中国画的气》一文的初步提纲就是在会场的角落偷偷写出的。1971年重回武汉，任职于市汽车运输公司政工组宣传组，得以随车队深入鄂西山区及神农架原始森林感受大自然和搜集素材，后调入解放公园美工室，7月间画了大量花卉写生，并先后去三峡、大宁河、四川、云南、广西、陕西、武当山等处写生和创作，直到1979年调入湖北省文联。1979年《马蹄莲》为人民大会堂陈列与收藏；与陈作丁、汤文选、周韶华、冯今松等组成：晴川画会。1981年回家乡妆州写生创作，重寻旧梦；《千堆雪》等8幅作品参加《湖北十人中国画联展》在中国美术馆展出；为《王霞宙画集》作序。1982年参加《美术》编辑部召开的美术理论座谈会，宣读论文《试论中国画的气》、《中国画三味——书骨、乐韵与诗魂》、《美术》7月号发表《个个成器》、《芍药新芽》、《艳阳秋》三幅作品，10月至11月发表《试论中国画的气》一文。参加与何溶、叶朗、沈鹏、贾方舟、彭德、 陈云岗、茹桂、陈博萍、陈方既等在湖北神农架举行的美术创作研讨会。1984年10至11月间参加中国文联代表团应邀访问英国、荷兰。策划参与由湖北省文联创办的《美术思潮》杂志的试刊号。1985年参加全国美代会，当选为中国美术家协会第四届理事；《美术思潮》杂志正式出版发行，任第一副主编与编委。11月组织并参加在武汉展览馆举办的“国画新作邀请展”被列为中国美术十大新闻。与戴筠参加烟台美术理论座谈会并去青岛、石岛、蓬莱等地参观学习。先后在长江日报、湖北画报等发表访问英荷系列文章及图片。1986年应邀参加中国画研究院，中国艺术研究院举办的《全国中国画艺术讨论会》，在《现代中国画断想》发言中提出“多元互补”的观点，随后发表于《中国画》及《美术》。同年参加湖北省第4次美代会，当选中国美协湖北分会副主席，与戴筠去桃花源、张家界、吉首、凤凰等处写生创作。1988年随中国文联代表团访问英国、荷兰并进行艺术交流，作品《高秋图》等作品在《武汉国际水墨画节》展出；《中国水墨画的发展及其写意传统》一文发表于《88北京国际水墨画展》理论研讨会及文集。1988年6月29日，书法报头版刊登了鲁慕迅先生评论吴丈蜀创作的书法作品《兰亭序》，题为《千载两“兰亭”》，引起轩然大波。单就这篇千字文的书法评论写作而言，窃以为是近三十年来最优秀的书评之一。这么短的篇幅，有述有作，引经据典，评古论今，将自家的观点表述得淋漓尽致，实属难得，令人心生敬意。1989年《霁月》等6幅作品香港《新晚报》以专版刊出，同时发表刘纲纪评论文章。6月离休，陪夫人戴筠女士赴京山疗养。1990年举行《鲁慕迅京山诗画展》；同年参加《湖北十人联展》在新加坡展出并应邀访新。1991年2期《艺术与时代》发表《有竹居艺谈》及《荷乡》等5幅作品，同时发表刘纲纪、徐公度、吴丈蜀评论文章；《文艺报》发表姜天民评论文章。1992年2期《迎春花》发表《野菊花》等12幅作品及姜弘评论文章。台湾《1992年大陆艺评选》发表《春酣》、《醉卧东篱》等8幅作品及姜弘文《书骨乐韵蕴诗魂》。同年7期《美术》发表《鱼戏图》等9幅作品及《中国画三味—书骨乐韵与诗魂》一文并有陈泊萍评论文章。1992年故乡河南省汝州市人民政府为其举办《鲁慕迅乡情诗画展》，展后将作品全部留赠家乡。继1990年京山诗画展后陆续在湖北钟祥、江陵、天门、洪湖、盐利举行个展，1992年赴深圳参与筹备《第八届当代中国花鸟画邀请展》，并为画册作序。1993年《桃实图》参加中国美协举办《全国首届花鸟画展览》并任评委；参加北京《中国花鸟画理论研讨会》4期《国画家》发表《生命的信息》一文。1994年7月26日，最亲密的艺术知已爱妻载筠逝世。9月起移居深圳，至此不问世事深居简出。1995年11月深圳美术馆举办《鲁慕迅花鸟画》展轰动南国，《芍药新芽》参加《中国当代著名花鸟画家作品展览》并为画册作序。参加香港举办“现代中国画展”。1986年以来参加1—9、11届《当代中国花鸟画邀请展》。1996年4月，参加中国画研究院主办的无锡《全国花鸟画研讨会》发表论文；12月在天津参加《首届中国画学及中国画发展战略研讨会》并发表论文。1997年6月，大型书画选《鲁慕迅画集》由珠海出版社出版，收入1978年以来作品84件，书法作品11件，各家评论文章16篇。《鸡冠花》被收入《中国现代美术全集》第4册。12月尤其策划的全国《国画改革二十年理论研讨会》在深圳举行。1998年赴西安为已故画石大家石磊园先生整理遗作，7月去大连参加《绿野美术之家》活动。11月《秋语》等作品参加《第一届深圳国际水墨画双年展》。1999年1月为《石磊园画集》撰文《一派清光照后人》，该文并发表于台湾 1999年第10期《中国人物》和2001年第4期《国画家》；9月参加《晴川画会二十年画展》及活动。2000年4月赴西安参加《石磊园画展》有关活动，11月出席第6届湖北省美代会被选为顾问。《绿杨堤外水云乡》等作品被收入《当代美术》画集。12月《大厦的崛起》等作品参加《第二届深圳国际水墨画双年展》。2001年2月《鸟国之春》等15件作品参加《世纪之春国画展》；4月在西安美术学院举办《鲁慕迅画展》，展览由西安美术学院、陕西国画院、中国、陕西、湖北、深圳美协，湖北省文联等共同举办；6月在武汉举行《鲁慕迅画展》，展览由中国美术家协会、湖北省文化厅、湖北省文联、湖北省美术学院、湖北省美术家协会共同举办；9月《荷叶小鱼》参加《百年中国画展》在中国美术馆展出，并收入《百年中国画集》，同时出版《百年中国画展名家精品系列·鲁慕迅专辑》，《杲日融融》收入《新时代中国画作品集》；11月被聘为中国美协2001澳大利亚中国画展评委。2001年4月由中国美术家协会、西安美术学院、陕西省国画院、陕西省美术家协会、湖北省文学艺术界联合会、湖北省美术家协会、深圳市美术家协会共同举办的《鲁慕迅画展》在西安美术学院美术馆举行。2002年5月《鸡冠花》、《绿杨堤外水云乡》被收入《中国现代花鸟画全集》。2001年 6月由中国美术家协会、湖北省文化厅、湖北省文学艺术界联合会、湖北省美术学院、湖北省美术家协会共同举办的《鲁慕迅画展》在湖北美术学院美术馆举行。7月《慕迅题画诗稿》由澳门出版社出版，11月参加全国河南籍名画家中原活动。2003年9月应邀参加在烟台举办的中国当代花鸟画坛名家作品展及理论研讨会。2004年9月应邀参加在北京中国画研究院举行的“中国花鸟画九人探索交流展”，12月巡回至汕头、厦门、深圳展出。参展九位画家是：赵梅生、鲁慕迅、周韶华、齐辛民、贾平西、赵贵德、刘荫祥、张桂铭、王金岭。作品《荷叶小鱼》为中国美术馆收藏。2005年3月8日在北京人民大会堂参加国家科学技术奖励大会被授予《优秀人民艺术家》奖牌。《我爱四君子》参加“科学与艺术---优秀人民艺术家作品展。6月《竹石图》参加“继承与发展---第二届全国中国画名家学术邀请展”7月《鸟国之春》、《照水梅》参加“2004全国中国画百家作品展”10月12 日作品《高风图》搭载“神舟六号”宇宙飞船遨游太空。10月30日作品《香雪》等参加《传承-创新---2005北京皇城艺术馆优秀艺术家邀请展》同时参加《南北花鸟画展》、第12届当代中国花鸟画展。10月参加《湖北省当代国画精品展》在韩国展出。2006年由湖北美术出版社出版《慕迅画字》。年底赴家乡汝州义务讲学。2007年由湖北美术出版社出版文集《清茶谈艺》.，为《中国当代美术全集》作序。2008年出版《慕迅自书百联》，当选为湖北省水墨画院院长。4月被聘为深圳文博会美术馆艺委会副主任，为《陈子庄诞辰九十五周年遗作展》作前言。2008年12月16日由中国美术家协会、河南省文学艺术界联合会、河南省美术家协会、湖北省文学艺术界联合会、湖北省美术家协会主办的《故乡情——鲁慕迅作品展》在郑州商都艺术馆举行。由河南美术出版社出版大型书画选《鲁慕迅作品集》。参加纪念晴川画会三十周年展“晴川·晴川”湖北十人中国画作品展。2009年6月与贺敬之，黎辛，柯岩，黄懿芬等畅游新安龙潭大峡谷。为《黄秋园江南三大名楼图卷》，《黄秋园工笔花鸟图卷》题跋。应邀参展“首届中国城市艺术书画提名展”（中国美术馆）。2010年3月30日至4月6日 《南国花如海》鲁慕迅-高坤水师生画展在深圳美术馆展出。5月1日参加在黄鹤楼白云阁美术馆《五月墨迹——当代中国著名画家50人作品展》。11月17日，由湖北省美术家协会、湖北省水墨画院，连云港市书画院、连云港市美术家协会，海州国画院，连云港市美术馆。连云港市花鸟画研究会，共同举办的“心灵之声”——”鲁慕迅花鸟画学术邀请展“在连云港市美术馆开幕，并进行了画展的研讨会。11月24日，赴海州考察“海州二刻”（孔望山佛教摩崖造像，将军崖崖画），并提出：将军崖岩画为中国最早的花鸟画之一的观点。2011年3月，其“当代中国画的多元结构”一文，选入普通高等教育“十二五”规划教材。4月14日，携弟子赴江西修水县双井村拜谒黄庭坚陵墓。8月21日，作品参加“精彩百年两岸书画联展”于台北“国父纪念馆”，台湾地区领导人马英九、中国国民党荣誉主席连战，吴伯雄以书面方式致贺。10月29日赴昆山参加“纪念张大千诞辰112周年艺术精品展暨研讨会”并发言。12月15日，以耄耋之年组织策划其师“徐松安诞辰一百周年纪念展”在武汉美术馆开幕，并为展览作前言与画册序言。12月27日，携弟子付迪拜国考察与艺术交流。2012年5月赴太行山写生2013年1月由深圳报业集团，深圳美术家协会共同举办的《有竹居小品书画展》在深圳举办。2013年9月由中国美术家协会、清华大学，湖北省文学艺术界联合会主办，湖北美术家协会，湖北书法家协会，湖北书画院共同举办的《心之声——鲁慕迅书画展》在北京清华大学美院美术馆举行。

花鸟画的发展早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，发展到两汉六朝则粗具规模。美国艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文——《花鸟叙论》，深入地论述了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社会意义，阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点。此后，画家辈出,流派纷呈,风格更趋多样。在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时，风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，水墨写意“四君子画”（梅、兰、菊、竹）相继出现于南宋及元代。以线描为主要手段的白描花卉亦兴起于同时。随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统。终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。