音乐创作杂志发表论文

学院坚持以教学工作为中心，在逐步扩大规模和调整专业结构的同时，转变和更新教育思想和观念，走以内涵发展为主的道路，不断深化教学改革，确保人才培养质量。学院本着理论与实践并重的理念，突出“校企联合、行业指导、人才适用”的特色培养方式，在复合型与专业性统一的前提下，提高学生的综合素质和社会适应性。立足“教学与实践相结合，舞台与课堂相结合”，通过大量实训课程和实践活动，培养学生的实际工作能力。学院目前是“贵州省音乐家协会考级与培训基地”、“贵州省音乐家协会教育与科研基地”，学院同时与多家文化企事业单位建立了广泛合作，为学生实习和就业提供了充分的保障。学院将探索产学研一体化的新路，不仅整合多方社会资源,又可以满足我省文化市场对文艺相关专业高等人才的需求，为贵州乃至全国输送文化产业市场需求的适用人才。 李星泽教授论文1．《加强我省旅游文娱康乐活动的开发与管理》[J]，贵州民族学院学报4/19942．《善歌之气—论歌唱的呼吸力》[J]，11期/1999年，《人民音乐》。3．《歌唱音无气无字无声—论歌唱的激起》[J]， 贵州民族学院学报(哲学社会科学版) 1999/02。4．《论超边缘震动现象—关于歌唱发声》[J]，独著，6/2002，贵州民族学院学报。5．《论声乐教学理念的形成》[J]，独著，6/2006，《音乐时空》。6．《概念性教学法——歌唱教学常用方法之我见》[J]，5/2006，《音乐创作》（核心期刊）7．《歌唱呼吸的机理与技能训练》[J]，独著，2/2006，《音乐教育与创作》。8．《因人而宜，师法自然—-关于对声乐教学理念的进一步思考》[J]，独著，2/2006，贵州民族学院学报。9．《关于苗族民歌[你像一朵花]类属的思考》[J]，独著，12/2006，《人民音乐》（核心期刊）。音乐创作1．《永遇乐》（音乐创作）[Z]，独著，6/2006，《音乐创作》（核心期刊）。课题1．《贵州少数民族音乐文化的传承与保护》（系列研究）该课题研究中，已经发表和指导发表论文数篇。获奖1．学生李代刚领唱的歌曲《踩鼓》2001年获得国家“五个一工程奖”。2．学生喻晋获得“颂林城唱贵阳”歌唱大赛专业组十佳歌手称号。3．学生胡雪萌（原名胡晓霞）2003年中央电视台“三角杯”第六届军旅歌曲音乐电视大赛“十佳新人演唱奖”（全国性质）2003年中央电视台“三角杯”第六届军旅歌曲音乐电视大赛演唱银奖（全国性质）1997年第二届全国推新人歌手大赛全国总决赛一等奖。4．学生胡彩虹等人在首届 “多彩贵州”歌唱比赛获地县级二、三等奖和优秀奖5．学生袁东等人在2008“多彩贵州”歌唱比赛中获国资委系统金奖、总决赛优秀奖，地县级一、二等奖。刘远林副教授论文1．《中国古典舞之身韵》[J]，独著，2/2001，《贵州高等专科学校校报》。2．《神、形、劲、律及其在身韵教学中的价值》[J]，独著，4/2003，《贵州大学学报》（艺术版）。3．《舞蹈教学的示范作用谈》[J]、3/2004，独著，《贵州大学学报》（艺术版）。4．《让舞蹈之树常靑》[J]，3/2005，独著，《中国高校教育与科研》。5．《民族舞蹈的呼吸训练》[J]，2/2006，独著，《中国高校教育与科研》。课题贵州高等教育艺术学科建设调研报告[J]，2006年，贵州省教育厅。音乐创作大型苗族舞蹈诗《云顶飞歌》[Z]，2004年，贵州大学。 虞帆讲师论文1．《完善民事诉讼回避制度的若干思考》[J]，作者，2004年7月第11期，贵州财经学院学报。2．《中日经济交流与合作问题研究》[J]，作者，2007年6月第128期，贵州财经学院学报。获奖1．2003年11月获贵州省大学生小品比赛中荣获“创作奖”2．2003全省文化、科技、卫生“三下乡”活动中，被评为：先进个人3．《搭建教育平台、培育创新人才》[J]，独著，2004年贵州财经学院论坛建设项目，荣获贵州省省级教学成果二等奖。4．2005年6月获“贵州省青年志愿者行动先进工作者”称号李丽娅副教授著作1．《贵州省中小学教材3、4册》[M]，2008年，贵州人民出版社，论文1．《高师院校音乐教育专业与基础教育改革对策性研究》[J]，贵州省艺术教育厅，2008年。获奖1．全国大学生艺术展演《合唱》，2008年，贵州省教育厅承办，全省大学生艺术展演声乐一等奖，全国比赛三等奖2．全省大学生艺术展演，2007年，贵州省教育厅承办，全省大学生艺术展演一等奖。3．全国童声合唱比赛，2009年，中国音乐教育委员会，少儿组第一名。4．《高师院校音乐教育专业与基础教育改革对策性研究》论文发表后，2008年获贵州省论文评比一等奖，教育部论文评比三等奖。向耀莉副教授论文1．《奥尔夫音乐教育与我国传统音乐教育整合教学研究报告》[J]， 2007年，贵阳市教育局。2.《浅谈音乐欣赏中的几个问题》[J],独立,《贵州教育学院学报》,6/2000.3.《试唱教学中的“精唱”与“泛唱”》[J],独立,《贵州教育学院学报》(2001 年增刊).4.《新古典主义者--拉威尔》[C],独立,贵州省人民出版社出版,2001年8月.5.《肖邦—记念肖邦诞生150周年》,独立,贵州省音协钢琴学会学报第三期,1999 年5月.6.《试论拉威尔极其作品（波莱罗舞曲）之配器》[C],独立,贵阳幼师教学研究文集。7.《学前儿童艺术教育活动指导》——外国儿童音乐教育理论与方法,[M],参编,复旦大学出版社出版,2006年5月.8.《音乐赏析》——民歌、合唱、戏曲音,[M],副主编,复旦大学出版社出版.2005年7月.9.《奥尔夫音乐教育与我国传统音乐教育之差异—奥尔夫音乐教育之教学总结》,[J],独立,贵州省音乐时空杂志社,2006年6月.10.《音乐教育“育人”功能刍议》[J],独立,艺术教育,2008年2月.课题：1．主动欣赏音乐——贝多芬《土耳其进行曲》[J]，2005年，中央教科所。吴忠军副教授获奖1．2001年在全国第二届少数民族汇演《好花红》剧目获“表演金奖”。2．2001年9月，舞蹈《踩》[Z]，中华人民共和国文化部中华人民共和国国家民族事务委员会国家广播电影电视总局北京市人民政府承办，获第二届全国少数民族文艺汇演节目二等奖。3．2001年9月，舞蹈《太阳鼓》[Z]，中华人民共和国文化部中华人民共和国国家民族事务委员会国家广播电影电视总局北京市人民政府承办，获第二届全国少数民族文艺汇演节目二等奖4．2001年9月，舞蹈《阿且朵》[Z]，中华人民共和国文化部中华人民共和国国家民族事务委员会国家广播电影电视总局北京市人民政府承办，获第二届全国少数民族文艺汇演演出金奖，同时，获得第二届全国少数民族文艺汇演节目三等奖5．2002年参加的大型民族歌舞《好花红》获文化部第七届文华新剧目奖；6．2002年参加的大型晚会《依依山水情》获全国十大精品工程；7．2002年参加第二届全国CCTV电视舞蹈大赛《阿且朵》获优秀表演奖；8．2002年10月，《第二届CCTV电视舞蹈大赛》[Z]，中国中央电视台，专业组民族舞优秀表演奖。9．2007年12月，《第七届全国舞蹈比赛》[Z]，中华人民共和国文化部，复赛鼓励奖。熊 黏副教授著作1.高校公共课程教材：《音乐》，主编[M]，2003年7月2.贵州省五年制专科公共课《音乐》教材（第三册） [M]，参编《音乐欣赏部分》，2005年7月，贵州人民出版社。3.贵州省五年制专科公共课《音乐》教材（第二册）[M]，参编《音乐欣 赏部分》，2004年8月，贵州人民出版社4.贵州省五年制专科公共课《音乐》教材（第三册）[M]，参编《音乐欣赏部分》，2005年7月，贵州人民出版社。论文1．《高师音乐教育专业（专科）课程改革与教材研究》独立，《贵州省音乐教育改革与发展研究》[C]，贵州省教育厅，2008年。获奖1．歌曲《西部印象》（音乐创作）独著，[Z]，2002年，获贵州省迎接中国共产党第十六次代表大会创作歌曲征评活动”优秀奖2．《高师音乐教育专业（专科）课程改革与教材研究》[J]，2005年，获全国第一届大学生艺术展演——教师艺术教育科学论文比赛”贵州省音乐类一等奖，并同时获得全国二等奖。3．歌曲《历史的答卷》（作曲） [Z]，独著，2005.11，获“全国反腐倡廉歌曲创作奖” 贵州省一等奖，全国优秀奖。4．2005年“黄果树瀑布节”天龙屯堡大型实景组诗《大地诗章》配乐，音乐创作[Z]，独著，2005年8月，安顺电视台录制播放。

1、《现代传播》

核心学术期刊《现代传播（中国传媒大学学报）》系国家社科基金资助期刊，CSSCI来源期刊，教育部“名刊工程”入选期刊，中文核心期刊，中国人文社科核心期刊。

《现代传播》原名《北京广播学院学报》（人文社会科学版），1979年创刊，1994年8月更名为《现代传播（北京广播学院学报）》，2005年1月经国家新闻出版总署批准改用现名。

该刊是以广播电视为中心的中国权威传媒学术期刊，国内外公开发行。该刊以学术性、时代性、思想性为追求，视野开阔，理论超前，思想活跃，观点新颖。

投稿须知

来稿要求论点明确、数据可靠、逻辑严密、文字精炼，每篇论文必须包括题目、作者姓名、作者单位、单位所在地及邮政编码、摘要和关键词、正文、参考文献和第一作者及通讯作者简介，在文稿的首页地脚处注明论文属何项目、何基金（编号）资助，没有的不注明。

论文摘要尽量写成报道性文摘，包括目的、方法、结果、结论4方面内容（200字左右），应具有独立性与自含性，关键词选择贴近文义的规范性单词或组合词（3～5个）。

文稿篇幅（含图表）一般不超过12000字，一个版面1800-2000字内。文中量和单位的使用请参照中华人民共和国法定计量单位最新标准。外文字符必须分清大、小写，正、斜体，黑、白体，上下角标应区别明显。

文中的图、表应有自明性。图片一般不超过5幅，图像要清晰，层次要分明。注释的著录格式采用顺序编码制，请按文中出现的先后顺序编号。所引文献必须是作者直接阅读参考过的、或直接引用的文献。

来稿勿一稿多投。如果3个月内没有收到拟用稿通知（特别需要者可寄送纸质录用通知），则请与本部联系确认。来稿文责自负。所有作者应对稿件内容和署名无异议，稿件内容不得抄袭或重复发表。对来稿有权作技术性和文字性修改。

2、《美术研究》

《美术研究》是中央美术学院学报，于1957年创刊，由中央美术学院主办，中央美术学院《美术研究》杂志社出版。

美术研究以严肃的高品味学术形象，得到广大读者的认可。侧重反映中央美术学院教学与创作成果，研究国内外美术教育、美术创作、美术史论、艺术思潮。近年来更加强了对当代艺术现状、艺术教育改革、当代视觉文化与现代设计艺术的研究，是一个全方位探索美术教育和美术发展规律的专业刊物。

3、《新闻与写作》

《新闻与写作》是北京日报报业集团主经核实新闻与写作在其主办北京日报报业集团网站并未发布相关的稿约和征稿信息，有关事议请直接与编辑部联系，以免上当。

《新闻与写作》编辑部，地址：北京市建国门内大街20号，邮编：100734。经核实新闻与写作在其主办北京日报报业集团网站并未发布相关的稿约和征稿信息，有关事议请直接与编辑部联系，以免上当。

4、《电视研究》是中央电视台主办的理论刊物，已成为全国电视界有影响的专业理论刊物，担负着电视从业人员、电视理论界及广大电视观众之间的桥梁作用。传播和研究电视新理念，记录电视事业发展的轨迹，宣传正确的舆论，传播的先进文化，已成为《电视研究》义不容辞的责任。

并且其一直秉承自己的理念：前沿思索，创新电视，服务一线，著书立说。电视研究杂志设有栏目有：本刊特稿，电视专论，新闻广角，主诗人天地，作品评析 多棱镜，地方台专页，纪录片之旅，各抒已见，电视剧论坛，文艺星空，环球新视野，电视与法，新技术瞭望。

5、《中国编辑》由中华人民共和国国家新闻出版广电总局主管，中国编辑学会、高等教育出版社有限公司主办，《中国编辑》杂志出版社出版，是专业性极强的编辑领域专用刊物，解读法规，研究趋势，探讨问题，总结经验，对编辑出版工作有着深刻的指导意义和极大的实用价值。

经核实《中国编辑》在其主办方中国编辑学会、高等教育出版社有限公司网站并未发布稿约和相关征稿信息，请直接与《中国编辑》编辑部联系。地址：北京市西城区德胜门外大街4号，邮编：100120。

参考资料：百度百科-北京大学中文核心期刊目录

音乐如同直立直行和语言功能一样，是人在进化过程中逐步形成的能力，它出现在人类的早期历史中，并帮助人们在恶劣环境中生存下来。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考! 篇1 浅析决定合唱音乐色彩的内在动因 随着社会的发展、全民生活水平的逐步提升，整个社会对音乐表演和创作的需求也日益增强，音乐已经以多样化的形式融入我们的日常生活。合唱，是如今社会普及面最广的艺术形式之一，它既是高雅艺术又是群众艺术。本文借用对合唱作品的内在分析来阐明如何一切从实际出发、合情合理地让乐曲表现出其自身的内在要求和音乐特征。本文主要以乐谱的分析为起点，通过透视乐谱隐含的规律特点，立体地还原创作者的创作意图，剖析出隐含在乐谱之中并起著音乐色彩决定作用的内在动态因素。 一、音乐的色彩 在我们日常生活中，万物皆有色彩，在美术课堂上，我们也了解到了由三原色组成了各种不同的颜色。这些都是直观的色彩，是可以直接从视觉上感知到的色彩。音乐的色彩则不同，因为音乐本身是一种听觉艺术，它通过用艺术化了的声音形态来表现生活中的事物或情感动态。通过艺术化表现手法，音乐不仅可以生动地表现出人们的内心情感，也可以非常贴切地描绘出大自然景观的风貌以及事物的动态特征。 音乐是声音的艺术，作为听觉艺术，它不同于视觉艺术。只有通过聆听者内心的艺术加工，将听到的声音素材，通过与聆听者内心的艺术沉淀***包含文学积淀、生活经验等***相融合，成为新的讯号，表现出立体的艺术形象、艺术符号等。这就是说，音乐与色彩之间，需要一个很重要的介质来完成，这个介质即人们内心的审美情感、审美心理反应。只有当音乐听觉讯号与内心的情感反应相一致时，它们所对应的颜色才是一致的。***1*** 通过人们审美情感心理反应的加工，不同的音乐素材往往会呈现出不同的艺术形象和相对应的音乐色彩。如最常见的大调式音乐，常给人以温暖、明亮、甚至辉煌等色彩感知;而小调音乐常给人柔和、优美等审美感知;加上不同的力度、速度、音区变化的有组织加工，不同的大小调的音乐形象和音乐色彩就表现得非常鲜明。因此，不同的音乐，也就按照不同的方式被艺术家们赋予不同的色彩，如调式色彩、和声色彩、风格色彩等等。正如不同时期的绘画艺术流派有各种不同的色彩，如古典主义色彩、浪漫主义色彩、近现代的印象派色彩等，不同的元素、不同的构架、不同的创作思路构成了多元化的艺术色彩。作曲家柏辽兹在其乐器法书中说：“要给旋律、和声、节奏配上各种颜色，使它们色彩化。”而在事实上，柏辽兹的作品在音色上也做到了丰富多彩，他和瓦格纳、德彪西等人被认为是作曲的色彩大师。 二、音乐中构成色彩的要素 分析乐谱是我们认知乐谱的重要环节，在我们常见的音乐作品中，音乐的基本表现要素主要有：曲式结构、调式、调性、旋律特征、和声以及形成音乐色调三要素――速度、力度和音色。[1]95而这些要素正是让我们得以准确认知乐谱的重要依据。 首先，通过对音乐作品的曲式结构的分析，我们第一时间了解到作品的构架;而作品结构的大小，也第一时间展示了该音乐画面的纵度与深度。紧跟着看作品的调式调性，通常大和弦、大调给人以明亮、温暖、甚至辉煌的感知，而小和弦、小调则给人以柔和的、优美的、甚至忧伤的情感感知，加上不同的力度、速度、音区变化有组织地加工，不同大小调的音乐形象和音乐色彩就表现得非常鲜明。尽管这并不是绝对如此，但大小调的调式特征大多时候赋予了音乐本身的内在特征。 再如旋律，我们要通过音乐的乐句结构和乐句旋律的音符走向，分析出旋律线条的动态和乐句之间的动态关系。因为旋律进行时，音与音之间的音高关系是横的关系[1]77。这样，我们可以对音乐的横向动态特征一目了然，把握音乐旋律本身的音乐走向和基本情感特征。在音乐进行时，每一个相邻的旋律瞬间，即使是一个音符都会在音乐色调上存在层次差异。而在乐汇中，又存在着一定的起伏，起伏的最高点称之为“逻辑重音”[1]101，而逻辑重音在旋律方面的依据是：上行时增强，下行时减弱。 再看音乐的和声进行，特别是多声部的音乐，如合唱曲，通常都是以四部和声进行来表现音乐。先从和声的听觉角度出发：协和的、平稳的和声连线进行，通常都给人平稳、色彩变化相对稳定的感受;而不协和的、跳跃的和声连线进行，通常给人以画面较为复杂、紧张度有明显的扩张收缩、音乐情感有明显变化和色彩转换等感觉。声部与声部之间同时发出不同的声音，它们之间的音高关系是纵的关系。[1]7这是音乐纵向的动态特征。而乐谱规定的速度、力度、音色三要素，更是音乐的灵魂，它们直接影响和决定着音乐的性格的塑造以及音乐的基本形象的塑造。 三要素对作品着色起了如此的决定性作用，而色调的形成又恰恰是通过作品内容所获得的情绪。通常快的速度多表现为兴奋、紧张、欢快、恐慌、活跃等情绪特征;而慢的速度则多与安详、宁静、忧愁、沉思等情感特征相关。如里姆斯基?科萨科夫的作品《野蜂飞舞》，采用了密集的节奏型、节拍的忽强忽弱和音符快速上下行的演奏方式来描绘野蜂群舞的形态，非常之生动、形象。再如法国作曲家圣桑的作品《动物狂欢节》，作曲家大胆地运用了低音提琴音色低沉的特点描写出大象走路时笨重的脚步声。不同音乐形象的塑造，总是通过不同的旋律线条、和声、强弱、高低，再加以不同的音乐织体来赋予音乐生命。正是这些重要因素，构成了丰富的音乐色彩。 假如我们单纯从音乐本身出发，暂且忽略歌词方面***歌曲带有歌词***来分析，以上若干要素，都内在地为音乐色彩的形成起了不同的作用。也就是说，这些因素成为了决定音乐色彩的内在动态因素。如旋律，首先决定了音乐进行的线条，通过音符的高低有序组合，规定了音乐线条的起伏;再如和声，其进行的协和程度，以及扩张和收缩的紧张度，形成了音乐色调的深与浅;而速度的急缓，则规定了音乐情绪进行的紧张度和松弛度;加上调式本身的明暗色彩，更加使得音乐作品如画卷般呈现出内在的特征。如果作品是歌曲，此时此刻，将我们的分析再加上歌词的对应，一幅音乐画卷的表现意图，则非常明确地展现眼前。因此，如何正确精准地研读和分析乐谱，获得音乐本身的内在动因，是准确表现作曲家意图、合理地进行二度创作艺术再现的重要环节。因为研究总谱，熟悉总谱，是一位音乐指挥工作者进入排练之前的一项极为重要的准备工作，其效率的高低、能否正确表达作品的思想内容及艺术构思，往往取决于指挥者事前对总谱研究的深度和广度。[2] 现以柴可夫斯基无伴奏合唱曲《金黄色的云朵过夜了》为例，分析决定合唱音乐色彩的内在动因。《金黄色的云朵过夜了》是俄国作曲家柴可夫斯基的合唱作品。这是一首充满忧郁的歌曲，与一般的悲歌不同的是，它用了明亮的大调色彩来反衬这种隐含在曲调之中的忧郁。另一方面，歌词也写得相当出色：“金黄色的云朵，在那悬崖岩石的胸膛上憩了一夜，他一清早急急忙忙起程，在那蓝色天空愉快游戏。只有潮溼的痕迹留在老而皱裂的石巖上。于是他就孤独地，站在那里，深思著。他在荒野中低声哭……”词作者莱蒙托夫完美地将“辉煌”与“孤独”作对比，成功地用金黄与深青在五线谱上完成了一幅壮美而悲怆的印象画卷。有意思的是，歌词中多次出现了“他”――匆忙启程、愉快游戏的“他”;独立深思、低声哭泣的“他”――这些个“他”却似乎并非单指一人，而是采用了泛指的手法。歌词的意境，也在文字上为乐曲的音乐情绪铺上浓浓的色彩。看完歌词情境，我们再来分析作品总谱。 首先，我们可以看到作品的结构很小，只有七句，49小节。根据乐曲的句法和歌词相结合，全曲可以分为两段，四个音乐层次。第一段为完整的三个乐句层次，可视为a-b-a+，第二段则通过速度力度的变化以及节拍的变化和节奏的拉伸，将音乐意境升华。其次，乐曲使用了大调式，在音乐表面呈现出较为明亮的色彩，旋律线条清晰地表现出大调的特征，和声功能平稳进行。然而，旋律却在每一句的后半句出现一个大跳，然后下行，其对应的四部和声也在同时做出明显的扩张***旋律大跳时扩张***和***旋律下行时***收拢。 谱例1： 谱例1为乐曲第一段的a部，其乐句的旋律线条、和声动态，都非常严谨地与谱中所示的力度记号相吻合。即使没有标明力度记号，我们依然可以从旋律的走向，结合和声的扩张与收拢，感受到音乐本身赋予的整个色彩的明暗变化、色调的浓与淡。因为音乐自身的多声部线条都在非常明显地呈现著所表达的画面特征。当代著名指挥家杨鸿年先生在其《合唱训练学》中说到：“在一般情况下，开放性***不稳定***和声其内在力度要求做增长处理，收拢性***稳定***和声其内在力度则要求做平稳处理。”因此，我们可以很明确地根据旋律线条以及和声特点合理地判断出该片段合唱的内在色彩要求。[3] 不仅a部如此，我们再看紧接着的第二部分，b部的两句结构相似，旋律先是通过3小节平稳地进行，旋律声部的男高音和女高音突然做出五度六度的跳进，将音乐色彩推上较为明亮的高点，然后逐渐回落。同时伴随的四部和声依然同步地进行了扩张和收缩，连续的两个分句皆是如此表现。这一特点，再次内在地要求和刻画了音乐情绪的爆发和收回低处的压抑。 谱例2： 随着音乐的进行，当主题再次出现时，音乐织体稍微做出了变化，a+部分的分句结构也稍作拉长，将音乐的 *** 在此处呈现出来，并且通过分句的拓展，休止符的逐步增加，然后将音乐节奏拉长，回到低处，逐渐安静，画面色彩呈现出色彩极为灰暗的情绪十分抑郁的空白。尽管作品采用了明亮大调，而在此乐句的 *** 处，作品却使用了较为空洞的下属和弦向上进行，纵然明亮，却像云朵般不稳定，重复了下属音，依然丝毫没有牢固的根基感，而紧接着四部和声的进行极为符合此刻的画面特征，四个声部的旋律几乎是四部同向在下行，就像云朵飘忽而下，逐渐落下并落在低处。所处位置是不具稳定的三级音上的大三和弦，整个音乐的画面淋漓尽致地表现出明亮色彩，反衬出浓浓的忧郁色彩。 最后在乐曲的结束部，也就是第二段，作为该曲的第四个层次，乐曲通过片刻的安静，节奏拉宽后，音乐从大调变成了小调，并转换了节拍和使用了新的速度。旋律依然从轻声的开始，稍作大跳扩张后即可收拢回低处，和声此时运用了柔和的小六和弦，经过不协和的二级七和弦，这种阻碍终止功能性变和弦，造成一种新的期待，进入最后的终止。这种和声功能突出了变和弦内在的紧张度与色彩，获得了和声力度的层次变化。[3]295女高音的主旋律回到开头大调的主音上，而乐曲却很自然地结束在安安静静的f小调上。该段落的情景，犹如拨开前段所停留的灰暗空白画面，在荒野中匆匆一现，又即刻消失在浓郁的忧郁之中。 我们通过该乐曲的乐谱分析发现：该作品自身的旋律线条、和声动态，包括音乐织体的呈现，以及每一个乐句的安排，无时无刻不在动态上呈现出作品内在的音乐色彩，每一句的力度变化、情感动态都清晰地、立体地呈现在乐谱之上。即使暂时忽略参考歌词的意思，我们仍然能通过诸多音乐要素，强烈地感受到乐谱本身所赋予的音乐画面和作品的色彩。 三、结语 随着音乐文化的普及，人们对音乐的审美认知水平日益提高，我们从事音乐表演和音乐创作的文艺工作者，在进行艺术创作的过程中，更要遵循艺术规律，科学地学习艺术、认知艺术、掌握艺术规律，一切从实际出发，在学习中成长，不断补充自身的艺术养分，提升自身的艺术修养。 合唱艺术作为日益普及的艺术形态，发展到如今，已成为一种极为广泛的群众艺术，我们更要在艺术上严谨地对待它，科学地认知它，掌握它。本文从分析合唱总谱的角度出发，阐释了如何从乐谱本身出发，发掘合唱音乐自身的艺术特征，旨在更贴切更真实地发现合唱艺术的内在规律。而在合唱艺术实践中，我们要结合实际情况，一切从实际出发，将艺术规律与实际相结合，更完美地展现合唱音乐的艺术美。 注释： ***1***这就是格式塔心理学所说的，人的内心结构与外在自然中的形式***如声音、形象、色彩等***有一种同质同构、异质同构的对应关系。如人的呼吸、心脏跳动本身就是有节奏的，那么外在的声音节奏与人的节奏就构成一种同质同构的关系。如自然山峦的起伏节奏的形态与人的节奏就构成一种异质同构的关系。音乐与色彩的关系，实质就是这种异质同构的关系。 篇2 试论民族器乐的历史程序及音乐特点 一、民族器乐的历史程序 我国早期的乐器是由人们生产劳动时所使用的生产工具慢慢发展演变的。最初他们是利用手中的生产工具石块、土块、兽皮等作为表达自己思想感情的敲打乐器。在打到食物和狩猎之后，会用这些敲打乐器集体歌舞伴唱表示祝贺。据发掘的的甲骨文记载，当时已有鼓、铃、管、磬、钟等乐器。乐器从不定性到定型，从无固定音高到有固定音高，从单一乐器到旋律乐器，从打击乐到吹管乐器，单一发展到多样。 奴隶时代随着生产工具不断的出现，乐器有了很大的发展，乐器的制作更加精良，规模较大，生产技术走向专业化。打击乐的构成已经变复杂了，有三个一组的编钟和编磬，以及复杂的吹管乐器笙芋等。周代打击乐已经出现七十多种，这种乐器按材料的不同分“八音”，“八音”乐器沿用了近三千年之久。 春秋战国时期我国音乐文化发展到相当高的水平。竹笛和筝就是这个时代的代表性新乐器。宋玉的《笛赋》描写到了南方的笛子和现在的已经非常相像了。春秋战国时，各个诸侯国音乐广为交流，民间活动也很普遍。 秦汉隋唐时期，民族文化交流日益增多，人民的思想日益开放，促进了器乐的发展。汉朝时期器乐伴奏者的舞蹈规模也扩大复杂起来，汉以后，我国与中亚、西亚各国建立联络，国内外各民族与地区间的音乐文化交流十分频繁，吸收了不少外来的乐器入主中原，对民族器乐的发展和独立起到了推动作用。唐代，有许多技艺高超的演奏家来到当时的首都长安，各个民族的音乐文化在长安绽放。 宋代时期宫廷音乐没有唐代突出，但民间器乐发展却特别旺盛，拉弦乐器在当时城市中很流行。在明清时期，各种演奏形式的器乐遍布全国。随着说唱音乐和戏曲音乐的进一步发展，又产生了又一批新的弦乐器，如板胡、京胡等，弦乐器得到更大的发展。 近代民间音乐有较大发展的有广东音乐、北方吹歌、江南丝竹。其中广东音乐出现了许多名家名作。由于战乱的影响，有些古乐器逐渐失传，但在民间却得到继承发展。 二、民族器乐的音乐特点 ***一***演奏形式 民族器乐的的演奏形式并不是单一不变的，常见的演奏形式有：独奏、齐奏、重奏、合奏这四种。独奏是一个人一件乐器，有时是一个人演奏，有时还会有一个伴奏，或者一个乐团的伴奏;齐奏有两个、两个以上的演奏者，按同种乐器演奏或不同种乐器演奏的同度或八度乐曲;重奏是由多个声部演奏的乐器，但每个声部只有一个人的演奏形式;合奏是演奏同一乐曲时按照乐器的种类不同分为不同组，每个组有每个的声部来进行演奏，例如合奏辽南鼓吹、山东鼓乐等。 ***二***创作题材 民族器乐的题材广泛、内容多样，展现了劳动人民多姿多彩的生活。其中标题性器乐曲，概括性比较强，标题与题材有着直接的关系，从标题中我们就可以看出作者想表现的内容，产生联想与想象;非标题性器乐，部分乐曲是按乐曲的结构特征命名的，例如《梅花三弄》中的“三弄”就是指同一段主题反复出现三次;还有的器乐标题以配器、奏法的特点命名，如《工尺上》。在传统乐曲中，还有一种叫“集曲”，就是将曲名相结合如《柳青娘》与《三醉》 *** 为广东曲《柳娘三醉》。 ***三***曲式结构 民族器乐曲?A曲式是多样的有特点分二段体、三段体与多段体为一组，他们都是有相同或不同的音乐材料展开来的，表现音乐不同的主题，为了表现曲子的完整性每个主题也是相互联络的;变奏曲式是在原有基础曲调的基础上进行“加花”“装饰”著名的曲式《阳关三叠》就是主题多次反复的运用，回圈体曲。 一首乐曲中两首曲牌***或曲调***不断反复的回圈出现，或一首曲牌***或曲调***反复出现两次以上，其间插入新的部分，都是回圈体。联曲体***套曲***体曲式两首以上完整独立的曲子联缀而成的乐曲结构形式是联曲体。联曲体乐曲在速度上常采用“慢-中快”或“散-慢-中-快-散”的原则来布局，如《塞上曲》。 三、结语 我国的民族器乐在经历了漫长的发展， 拥有着悠久的历史文化色彩。不仅创造出富有地方特色的的乐器还吸收外来的乐器，形成具有民族特色的器乐文化。在演奏形式、创作题材和其曲式结构等方面也独具民族色彩。

《文艺评论》《四川戏剧》《中国戏剧》《音乐创作》等这些都是楼主是要求什么时间发表呢，投稿联系163期刊论文网;胡编辑 电话扣扣2109928441

《轻音乐》 《HIT 轻音乐》（欧美） 《COOL 轻音乐》（日韩） 《留声机》 <> << Easy>> <<口袋音乐>> << 当代歌坛>> <<音像世界>> 《音乐爱好者》 << 我爱摇滚乐>> << 非音乐>> 《音乐生活》 《当代歌坛》 《音乐周刊》