音乐老师如何发表论文

1、找到自己感兴趣或者以后要从事的研究领域。兴趣很重要，但是也不是全部，因为有些兴趣是培养起来的，就像学术兴趣。这里，对于论文初学者，首先的步骤应该是看看相关论著即书籍，书籍中对该领域有一个大致的介绍和一个前沿的概述，这里你可以找到你想研究的内容，也就是缩小了你的研究范围。（注：这里不推荐直接看期刊文献，一般来说，别人提出的问题都是为自己的论文服务的，当然会找到自己解决的办法，所以你想去期刊找到研究领域，其实对于初学者比较难）2、大致看相应的期刊。了解了自己想研究的领域之后，就该阅读期刊了，整理处研究的进程，还有那些领域亟待补充，这样就形成了自己研究的具体内容，也就是自己的论题了。（注：这时候不要想着完全弄懂别人的期刊，如果你想在某个杂志投稿，该杂志的文风至关重要，这是该杂志的喜好，比如有的杂志喜欢较为严谨的数学推理，而有的杂志较为随和等，以想写领域的优秀论文为模板，能够大大缩减写作时间）3、构建论文的框架。论文是应该从概括到具体，为了你写论文能有一个指导性的东西避免迷茫，必须构建一个论文框架，一般来说，论文基本都由：标题、摘要、序言、正文、结论、参考文献、作者简介等构成，具体的可以搜索一个想发表的期刊的论文模板来参考。（注：论文框架如果没有好的布局，可以先参照别人的，等到能容扩充完毕，进行修改，加入自己思想，就有创新了）4、个板块进行内容扩充了，也就是更加细化地研究板块，这时候可以更加具体详尽地搜索相应期刊的研究，并整理，返现他们研究的不足，提出自己的研究看法。（注：板块扩充中可能会遇到自己的心仪句子即想说但是不知道怎样表达的，这时候就需要复制下来，并在后面做如下的笔记（作者.论文名称.期刊.出版年.多少卷）等信息，方便以后引用，否则，引用的时候你会找不到参考文献，浪费大量时间！，参考文献格式还有一个引用的小技巧，即在gooole学术搜索“xxx论文”点击引用，就可以自动生成引用文献的格式信息了）5、修改浓缩。板块扩充完毕之后，就应该进行修改浓缩了，论文应该够精简凝练，所以，没有为主题服务的内容都应该去掉，一方面能够省不少版面费，另一方面使其科学性和可读性更强。（注：这个阶段不要随意投稿，因为如果不是你理想的最终版本，投稿除去，出现错别字、予语义病状、逻辑问题、等等问题，再次修改后头同样的杂志社，审核通过的可能性大大降低！你中意的期刊毕竟只有那么几家，所以还是要认真修改后再投稿）6、定问之后给老师或者你的boss，让他们提意见。他们在这领域应该还是有自己的建树和研究的，他们的一键往往有着杂志社的影子，所以这是最后的润色，不容小觑。（注：导师估计没多少时间给你审阅，可能会给你很少的一键，一方面可能是没有时间，另一方面可能是对你的领域不是很了解，再次是他也有自己的事情，所以不用怪来时，根据其意见润色即可）7、向杂志社投稿，恭候佳音。修改成最终版本后，就可以选择投稿了，由于好的杂志投稿时间比较长，这个就要衡量自己能否等待了，也有别的小办法，提高录用的速度，比如挂导师的名字（导师很牛的话）等。

教师发表论文一般有2种方式：一种是直接向杂志社投稿，一种是通过论文代理或期刊采编中心投稿。这2种方式，费用方面基本差不多，都是社里统一定的价格。对于发表普刊的文章，基本都可以安排通过审核，而且审核时间短，一般在0-3个工作日内就安排审核并给予答复了。而且郭宋文化采用的是集中递稿方式，杂志社会更愿意采用我们的稿件。并且都有编辑，会事先对论文做下初步审核，作者的文章都会帮助修改完善。再加上跟社里较熟，论文能通过的，社里一般不会为难。而如果作者直接投稿杂志社，论文审核比较慢，通过率也很低低。尤其是很多核心期刊，稿件投递后基本就是石沉大海。发表的过程基本就是：投稿→审核→答复通过（不通过）→办理版面费（修改稿件或换文章）→安排版面→出刊→邮递样刊。其中答复通过一般是发电子用稿通知，如果需要书面通知，都可以安排邮递。11元下订锐际，600倍订金膨胀广告11元下订锐际，600倍订金膨胀论文发表需要注意的问题：1.提防非法期刊论文发表首先要注意的就是非法期刊。因为根据规定，在非法期刊上发表论文在职称评审中是无效的。那么何为非法期刊？说白了就是没有自身CN刊号的期刊。鉴别非法期刊的官方行政机构是新闻出版总署。新闻出版总署首页右中有个期刊检索窗口，根据新闻出版总署工作人员的答复：“凡在新闻出版总署期刊检索窗口中检索不到的期刊就是非法期刊。”也就是说正规期刊应当都能查到。2.论文发表无效的情况（1）发表在非法期刊上面已经陈述不再啰嗦。（2）发表的时间错过了职称材料上报的时间评职称发表的论文有时效性。早一年的，或晚过提交材料时间的，均无效。当年的职称评选，一般要求当年发表的论文有效。否则，那评高级职称岂不是要将评初级，中级职称发的论文直接拿来用了。有的作者，没有提前做准备，发表论文时间较晚，错过了职称评选部门要求提交材料的最后时间，因而造成论文用不上而无效。一般刊物从作者投稿到出刊，需要3个多月的时间。比如，目前是5月份，但一般刊物都征稿到了8月份了。如果作者要9月份提交材料，那就需要现在开始投稿了。（3）署名在第3作者之外大部分职称评选部门对职称评选要求都是前3署名作者才有效。如果贪多，而多署名，结果会造成，前3署名之外的作者无效。（4）刊物级别问题造成的无效不同级别的职称评选要求不同的刊物级别。一般，初级，中级职称评选，对刊物要求都是省级以上刊物。而副高级和正高级职称，则对刊物有一定要求。通常要求其中一篇论文要发在正规核心期刊上。而核心期刊则指四年一评选的北大核心目录内期刊（中文核心期刊）或两年一评选的CSSCI期刊目录（中文社会科学引文索引）上。目前发表费用教高。3.论文写作方面（1）投稿文章一定注明作者通讯地址和联系电话这涉及到了杂志将来的邮递，或文章有问题，编辑跟作者沟通（2）文章字符数要严格控制现在杂志都是按版面或字符数收费的，很多作者文章内容不错，但篇幅很长，占用版面很多，所以产生很高的版面费用。一般职称评审中，只要求论文发表的篇数，对于字符数很少有要求。（3）论文格式要正确一篇完整的论文应当包含以下几点：标题，作者，单位，摘要，关键词，正文，参考文献。怎么在期刊杂志上发表论文基本就是上面这些要点，还有一点大家一定要注意：省级.国家级期刊大家一定要至少提前半年发表，核心提前一年半发表，因为万一真的出现了什么意外也还有补救措施。最后郭宋文化预祝大家发表论文一切顺利。

音乐如同直立直行和语言功能一样，是人在进化过程中逐步形成的能力，它出现在人类的早期历史中，并帮助人们在恶劣环境中生存下来。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考! 篇1 浅析决定合唱音乐色彩的内在动因 随着社会的发展、全民生活水平的逐步提升，整个社会对音乐表演和创作的需求也日益增强，音乐已经以多样化的形式融入我们的日常生活。合唱，是如今社会普及面最广的艺术形式之一，它既是高雅艺术又是群众艺术。本文借用对合唱作品的内在分析来阐明如何一切从实际出发、合情合理地让乐曲表现出其自身的内在要求和音乐特征。本文主要以乐谱的分析为起点，通过透视乐谱隐含的规律特点，立体地还原创作者的创作意图，剖析出隐含在乐谱之中并起著音乐色彩决定作用的内在动态因素。 一、音乐的色彩 在我们日常生活中，万物皆有色彩，在美术课堂上，我们也了解到了由三原色组成了各种不同的颜色。这些都是直观的色彩，是可以直接从视觉上感知到的色彩。音乐的色彩则不同，因为音乐本身是一种听觉艺术，它通过用艺术化了的声音形态来表现生活中的事物或情感动态。通过艺术化表现手法，音乐不仅可以生动地表现出人们的内心情感，也可以非常贴切地描绘出大自然景观的风貌以及事物的动态特征。 音乐是声音的艺术，作为听觉艺术，它不同于视觉艺术。只有通过聆听者内心的艺术加工，将听到的声音素材，通过与聆听者内心的艺术沉淀***包含文学积淀、生活经验等***相融合，成为新的讯号，表现出立体的艺术形象、艺术符号等。这就是说，音乐与色彩之间，需要一个很重要的介质来完成，这个介质即人们内心的审美情感、审美心理反应。只有当音乐听觉讯号与内心的情感反应相一致时，它们所对应的颜色才是一致的。***1*** 通过人们审美情感心理反应的加工，不同的音乐素材往往会呈现出不同的艺术形象和相对应的音乐色彩。如最常见的大调式音乐，常给人以温暖、明亮、甚至辉煌等色彩感知;而小调音乐常给人柔和、优美等审美感知;加上不同的力度、速度、音区变化的有组织加工，不同的大小调的音乐形象和音乐色彩就表现得非常鲜明。因此，不同的音乐，也就按照不同的方式被艺术家们赋予不同的色彩，如调式色彩、和声色彩、风格色彩等等。正如不同时期的绘画艺术流派有各种不同的色彩，如古典主义色彩、浪漫主义色彩、近现代的印象派色彩等，不同的元素、不同的构架、不同的创作思路构成了多元化的艺术色彩。作曲家柏辽兹在其乐器法书中说：“要给旋律、和声、节奏配上各种颜色，使它们色彩化。”而在事实上，柏辽兹的作品在音色上也做到了丰富多彩，他和瓦格纳、德彪西等人被认为是作曲的色彩大师。 二、音乐中构成色彩的要素 分析乐谱是我们认知乐谱的重要环节，在我们常见的音乐作品中，音乐的基本表现要素主要有：曲式结构、调式、调性、旋律特征、和声以及形成音乐色调三要素――速度、力度和音色。[1]95而这些要素正是让我们得以准确认知乐谱的重要依据。 首先，通过对音乐作品的曲式结构的分析，我们第一时间了解到作品的构架;而作品结构的大小，也第一时间展示了该音乐画面的纵度与深度。紧跟着看作品的调式调性，通常大和弦、大调给人以明亮、温暖、甚至辉煌的感知，而小和弦、小调则给人以柔和的、优美的、甚至忧伤的情感感知，加上不同的力度、速度、音区变化有组织地加工，不同大小调的音乐形象和音乐色彩就表现得非常鲜明。尽管这并不是绝对如此，但大小调的调式特征大多时候赋予了音乐本身的内在特征。 再如旋律，我们要通过音乐的乐句结构和乐句旋律的音符走向，分析出旋律线条的动态和乐句之间的动态关系。因为旋律进行时，音与音之间的音高关系是横的关系[1]77。这样，我们可以对音乐的横向动态特征一目了然，把握音乐旋律本身的音乐走向和基本情感特征。在音乐进行时，每一个相邻的旋律瞬间，即使是一个音符都会在音乐色调上存在层次差异。而在乐汇中，又存在着一定的起伏，起伏的最高点称之为“逻辑重音”[1]101，而逻辑重音在旋律方面的依据是：上行时增强，下行时减弱。 再看音乐的和声进行，特别是多声部的音乐，如合唱曲，通常都是以四部和声进行来表现音乐。先从和声的听觉角度出发：协和的、平稳的和声连线进行，通常都给人平稳、色彩变化相对稳定的感受;而不协和的、跳跃的和声连线进行，通常给人以画面较为复杂、紧张度有明显的扩张收缩、音乐情感有明显变化和色彩转换等感觉。声部与声部之间同时发出不同的声音，它们之间的音高关系是纵的关系。[1]7这是音乐纵向的动态特征。而乐谱规定的速度、力度、音色三要素，更是音乐的灵魂，它们直接影响和决定着音乐的性格的塑造以及音乐的基本形象的塑造。 三要素对作品着色起了如此的决定性作用，而色调的形成又恰恰是通过作品内容所获得的情绪。通常快的速度多表现为兴奋、紧张、欢快、恐慌、活跃等情绪特征;而慢的速度则多与安详、宁静、忧愁、沉思等情感特征相关。如里姆斯基?科萨科夫的作品《野蜂飞舞》，采用了密集的节奏型、节拍的忽强忽弱和音符快速上下行的演奏方式来描绘野蜂群舞的形态，非常之生动、形象。再如法国作曲家圣桑的作品《动物狂欢节》，作曲家大胆地运用了低音提琴音色低沉的特点描写出大象走路时笨重的脚步声。不同音乐形象的塑造，总是通过不同的旋律线条、和声、强弱、高低，再加以不同的音乐织体来赋予音乐生命。正是这些重要因素，构成了丰富的音乐色彩。 假如我们单纯从音乐本身出发，暂且忽略歌词方面***歌曲带有歌词***来分析，以上若干要素，都内在地为音乐色彩的形成起了不同的作用。也就是说，这些因素成为了决定音乐色彩的内在动态因素。如旋律，首先决定了音乐进行的线条，通过音符的高低有序组合，规定了音乐线条的起伏;再如和声，其进行的协和程度，以及扩张和收缩的紧张度，形成了音乐色调的深与浅;而速度的急缓，则规定了音乐情绪进行的紧张度和松弛度;加上调式本身的明暗色彩，更加使得音乐作品如画卷般呈现出内在的特征。如果作品是歌曲，此时此刻，将我们的分析再加上歌词的对应，一幅音乐画卷的表现意图，则非常明确地展现眼前。因此，如何正确精准地研读和分析乐谱，获得音乐本身的内在动因，是准确表现作曲家意图、合理地进行二度创作艺术再现的重要环节。因为研究总谱，熟悉总谱，是一位音乐指挥工作者进入排练之前的一项极为重要的准备工作，其效率的高低、能否正确表达作品的思想内容及艺术构思，往往取决于指挥者事前对总谱研究的深度和广度。[2] 现以柴可夫斯基无伴奏合唱曲《金黄色的云朵过夜了》为例，分析决定合唱音乐色彩的内在动因。《金黄色的云朵过夜了》是俄国作曲家柴可夫斯基的合唱作品。这是一首充满忧郁的歌曲，与一般的悲歌不同的是，它用了明亮的大调色彩来反衬这种隐含在曲调之中的忧郁。另一方面，歌词也写得相当出色：“金黄色的云朵，在那悬崖岩石的胸膛上憩了一夜，他一清早急急忙忙起程，在那蓝色天空愉快游戏。只有潮溼的痕迹留在老而皱裂的石巖上。于是他就孤独地，站在那里，深思著。他在荒野中低声哭……”词作者莱蒙托夫完美地将“辉煌”与“孤独”作对比，成功地用金黄与深青在五线谱上完成了一幅壮美而悲怆的印象画卷。有意思的是，歌词中多次出现了“他”――匆忙启程、愉快游戏的“他”;独立深思、低声哭泣的“他”――这些个“他”却似乎并非单指一人，而是采用了泛指的手法。歌词的意境，也在文字上为乐曲的音乐情绪铺上浓浓的色彩。看完歌词情境，我们再来分析作品总谱。 首先，我们可以看到作品的结构很小，只有七句，49小节。根据乐曲的句法和歌词相结合，全曲可以分为两段，四个音乐层次。第一段为完整的三个乐句层次，可视为a-b-a+，第二段则通过速度力度的变化以及节拍的变化和节奏的拉伸，将音乐意境升华。其次，乐曲使用了大调式，在音乐表面呈现出较为明亮的色彩，旋律线条清晰地表现出大调的特征，和声功能平稳进行。然而，旋律却在每一句的后半句出现一个大跳，然后下行，其对应的四部和声也在同时做出明显的扩张***旋律大跳时扩张***和***旋律下行时***收拢。 谱例1： 谱例1为乐曲第一段的a部，其乐句的旋律线条、和声动态，都非常严谨地与谱中所示的力度记号相吻合。即使没有标明力度记号，我们依然可以从旋律的走向，结合和声的扩张与收拢，感受到音乐本身赋予的整个色彩的明暗变化、色调的浓与淡。因为音乐自身的多声部线条都在非常明显地呈现著所表达的画面特征。当代著名指挥家杨鸿年先生在其《合唱训练学》中说到：“在一般情况下，开放性***不稳定***和声其内在力度要求做增长处理，收拢性***稳定***和声其内在力度则要求做平稳处理。”因此，我们可以很明确地根据旋律线条以及和声特点合理地判断出该片段合唱的内在色彩要求。[3] 不仅a部如此，我们再看紧接着的第二部分，b部的两句结构相似，旋律先是通过3小节平稳地进行，旋律声部的男高音和女高音突然做出五度六度的跳进，将音乐色彩推上较为明亮的高点，然后逐渐回落。同时伴随的四部和声依然同步地进行了扩张和收缩，连续的两个分句皆是如此表现。这一特点，再次内在地要求和刻画了音乐情绪的爆发和收回低处的压抑。 谱例2： 随着音乐的进行，当主题再次出现时，音乐织体稍微做出了变化，a+部分的分句结构也稍作拉长，将音乐的 *** 在此处呈现出来，并且通过分句的拓展，休止符的逐步增加，然后将音乐节奏拉长，回到低处，逐渐安静，画面色彩呈现出色彩极为灰暗的情绪十分抑郁的空白。尽管作品采用了明亮大调，而在此乐句的 *** 处，作品却使用了较为空洞的下属和弦向上进行，纵然明亮，却像云朵般不稳定，重复了下属音，依然丝毫没有牢固的根基感，而紧接着四部和声的进行极为符合此刻的画面特征，四个声部的旋律几乎是四部同向在下行，就像云朵飘忽而下，逐渐落下并落在低处。所处位置是不具稳定的三级音上的大三和弦，整个音乐的画面淋漓尽致地表现出明亮色彩，反衬出浓浓的忧郁色彩。 最后在乐曲的结束部，也就是第二段，作为该曲的第四个层次，乐曲通过片刻的安静，节奏拉宽后，音乐从大调变成了小调，并转换了节拍和使用了新的速度。旋律依然从轻声的开始，稍作大跳扩张后即可收拢回低处，和声此时运用了柔和的小六和弦，经过不协和的二级七和弦，这种阻碍终止功能性变和弦，造成一种新的期待，进入最后的终止。这种和声功能突出了变和弦内在的紧张度与色彩，获得了和声力度的层次变化。[3]295女高音的主旋律回到开头大调的主音上，而乐曲却很自然地结束在安安静静的f小调上。该段落的情景，犹如拨开前段所停留的灰暗空白画面，在荒野中匆匆一现，又即刻消失在浓郁的忧郁之中。 我们通过该乐曲的乐谱分析发现：该作品自身的旋律线条、和声动态，包括音乐织体的呈现，以及每一个乐句的安排，无时无刻不在动态上呈现出作品内在的音乐色彩，每一句的力度变化、情感动态都清晰地、立体地呈现在乐谱之上。即使暂时忽略参考歌词的意思，我们仍然能通过诸多音乐要素，强烈地感受到乐谱本身所赋予的音乐画面和作品的色彩。 三、结语 随着音乐文化的普及，人们对音乐的审美认知水平日益提高，我们从事音乐表演和音乐创作的文艺工作者，在进行艺术创作的过程中，更要遵循艺术规律，科学地学习艺术、认知艺术、掌握艺术规律，一切从实际出发，在学习中成长，不断补充自身的艺术养分，提升自身的艺术修养。 合唱艺术作为日益普及的艺术形态，发展到如今，已成为一种极为广泛的群众艺术，我们更要在艺术上严谨地对待它，科学地认知它，掌握它。本文从分析合唱总谱的角度出发，阐释了如何从乐谱本身出发，发掘合唱音乐自身的艺术特征，旨在更贴切更真实地发现合唱艺术的内在规律。而在合唱艺术实践中，我们要结合实际情况，一切从实际出发，将艺术规律与实际相结合，更完美地展现合唱音乐的艺术美。 注释： ***1***这就是格式塔心理学所说的，人的内心结构与外在自然中的形式***如声音、形象、色彩等***有一种同质同构、异质同构的对应关系。如人的呼吸、心脏跳动本身就是有节奏的，那么外在的声音节奏与人的节奏就构成一种同质同构的关系。如自然山峦的起伏节奏的形态与人的节奏就构成一种异质同构的关系。音乐与色彩的关系，实质就是这种异质同构的关系。 篇2 试论民族器乐的历史程序及音乐特点 一、民族器乐的历史程序 我国早期的乐器是由人们生产劳动时所使用的生产工具慢慢发展演变的。最初他们是利用手中的生产工具石块、土块、兽皮等作为表达自己思想感情的敲打乐器。在打到食物和狩猎之后，会用这些敲打乐器集体歌舞伴唱表示祝贺。据发掘的的甲骨文记载，当时已有鼓、铃、管、磬、钟等乐器。乐器从不定性到定型，从无固定音高到有固定音高，从单一乐器到旋律乐器，从打击乐到吹管乐器，单一发展到多样。 奴隶时代随着生产工具不断的出现，乐器有了很大的发展，乐器的制作更加精良，规模较大，生产技术走向专业化。打击乐的构成已经变复杂了，有三个一组的编钟和编磬，以及复杂的吹管乐器笙芋等。周代打击乐已经出现七十多种，这种乐器按材料的不同分“八音”，“八音”乐器沿用了近三千年之久。 春秋战国时期我国音乐文化发展到相当高的水平。竹笛和筝就是这个时代的代表性新乐器。宋玉的《笛赋》描写到了南方的笛子和现在的已经非常相像了。春秋战国时，各个诸侯国音乐广为交流，民间活动也很普遍。 秦汉隋唐时期，民族文化交流日益增多，人民的思想日益开放，促进了器乐的发展。汉朝时期器乐伴奏者的舞蹈规模也扩大复杂起来，汉以后，我国与中亚、西亚各国建立联络，国内外各民族与地区间的音乐文化交流十分频繁，吸收了不少外来的乐器入主中原，对民族器乐的发展和独立起到了推动作用。唐代，有许多技艺高超的演奏家来到当时的首都长安，各个民族的音乐文化在长安绽放。 宋代时期宫廷音乐没有唐代突出，但民间器乐发展却特别旺盛，拉弦乐器在当时城市中很流行。在明清时期，各种演奏形式的器乐遍布全国。随着说唱音乐和戏曲音乐的进一步发展，又产生了又一批新的弦乐器，如板胡、京胡等，弦乐器得到更大的发展。 近代民间音乐有较大发展的有广东音乐、北方吹歌、江南丝竹。其中广东音乐出现了许多名家名作。由于战乱的影响，有些古乐器逐渐失传，但在民间却得到继承发展。 二、民族器乐的音乐特点 ***一***演奏形式 民族器乐的的演奏形式并不是单一不变的，常见的演奏形式有：独奏、齐奏、重奏、合奏这四种。独奏是一个人一件乐器，有时是一个人演奏，有时还会有一个伴奏，或者一个乐团的伴奏;齐奏有两个、两个以上的演奏者，按同种乐器演奏或不同种乐器演奏的同度或八度乐曲;重奏是由多个声部演奏的乐器，但每个声部只有一个人的演奏形式;合奏是演奏同一乐曲时按照乐器的种类不同分为不同组，每个组有每个的声部来进行演奏，例如合奏辽南鼓吹、山东鼓乐等。 ***二***创作题材 民族器乐的题材广泛、内容多样，展现了劳动人民多姿多彩的生活。其中标题性器乐曲，概括性比较强，标题与题材有着直接的关系，从标题中我们就可以看出作者想表现的内容，产生联想与想象;非标题性器乐，部分乐曲是按乐曲的结构特征命名的，例如《梅花三弄》中的“三弄”就是指同一段主题反复出现三次;还有的器乐标题以配器、奏法的特点命名，如《工尺上》。在传统乐曲中，还有一种叫“集曲”，就是将曲名相结合如《柳青娘》与《三醉》 *** 为广东曲《柳娘三醉》。 ***三***曲式结构 民族器乐曲?A曲式是多样的有特点分二段体、三段体与多段体为一组，他们都是有相同或不同的音乐材料展开来的，表现音乐不同的主题，为了表现曲子的完整性每个主题也是相互联络的;变奏曲式是在原有基础曲调的基础上进行“加花”“装饰”著名的曲式《阳关三叠》就是主题多次反复的运用，回圈体曲。 一首乐曲中两首曲牌***或曲调***不断反复的回圈出现，或一首曲牌***或曲调***反复出现两次以上，其间插入新的部分，都是回圈体。联曲体***套曲***体曲式两首以上完整独立的曲子联缀而成的乐曲结构形式是联曲体。联曲体乐曲在速度上常采用“慢-中快”或“散-慢-中-快-散”的原则来布局，如《塞上曲》。 三、结语 我国的民族器乐在经历了漫长的发展， 拥有着悠久的历史文化色彩。不仅创造出富有地方特色的的乐器还吸收外来的乐器，形成具有民族特色的器乐文化。在演奏形式、创作题材和其曲式结构等方面也独具民族色彩。

一般来说，在一线任教的中小学老师，发表论文主要有两个方向：一个是教育管理方面的，一个是教学研究方面的。写教育管理方面文章的老师通常都兼任班主任。当班主任有探索如何管理班级的需要，在这方面容易积累经验，所以写起来有优势。在《年轻老师如何写出教育教学论文》一文中，我给年轻老师指出了写论文努力的方向，那么具体到一篇论文，该如何写作呢？在本篇文章中，我将结合自己发表过的论文与实践经验，先给大家讲解怎样写教育管理方面的论文。首先要说的是，想写出教育管理方面的论文，必须认真做好班主任，想方设法把班级带好，在管理班级、教育学生的过程中注意发现问题，想办法解决问题，这样就可以积累一些好的经验或是创新的方法。我自1998年工作以来，一直担任班主任，曾两次被教育局评为优秀班主任。在管理班级和教育学生的时候，我特别注意探索好方法，积累经验。你做班主任，如果想到一些好的创新性的方法，写下来就可以整理成一篇论文。下面我就以曾经发表过的一篇论文为例来具体说明怎么写。教育管理方面的文章，我写得并不多，但也有三篇发表在省级杂志上（其中一篇被人要去），还好几篇发表于市县级杂志。省级的知网可查，而市县级的知网不收录。署我自己名字的两篇省级论文分别发表在《教学与管理》和《学校管理》上。《教学与管理》是山西省的，这个杂志比较有分量，好像是核心期刊。《学校管理》是我们江苏省的。而被人要去的那篇则发在湖北的《班主任之友》上，这个也相当有分量。发表在《学校管理》上的这篇论文名叫《谈班主任工作误区及矫正》，2017年的。我以就以这篇为例说吧。我是怎样想到这个内容、又是怎么写出这篇文章的呢？又一共花了多少时间呢？听了我的讲述你一定会受到启示。钻研教育教学的老师，除了留心自己的工作，也要注意观察其他老师的工作。我们可以从他人身上获得启迪。《谈班主任工作误区及矫正》这篇论文就是来自对其他班主任的观察。我从他人处理班级事务中受到启发，然后进行深入思考，最后整理成篇。事情是这样的：有一天早上，一位五年级同学来到办公室向老师告状，说某某同学昨天晚上打他了。打同学是一种欺凌行为，但这件事发生在家里，而不是发生在学校里。所以那个五年级班主任当时就向告状的学生说：“他在家里打你，你不告诉家长，告诉我干什么？学校事管，家里事也管，我还管不过来了呢？”告状的学生无奈走了。这位班主

学术期刊陆续开始收费发表论文.再者论文发表只为职称只求毕业的多。这是我们国家目前学术期刊的现状。所以说发表文章目前是需要支付版面费用 其中注意一些事项不要最关键，如果没有头绪，我推荐给你一个以前我发表过的网站，书已经收到了，网上口碑也不错，百度 百姓论文网 你可以查一下，具体的东西你可以问他，比较耐心，同时也祝你发表成功！