大学生发表论文中国画专业

刚刚看到，所以现在才来，先给点意见。楼上的讲的是书法哦~~讲的倒是很详细，如果可以用，就可以采纳了。先说说我对论文的建议，中国画发展源远流长，如果仅就中国画来写，必然范围很大，建议范围越小越好，小到一个点，当然这是偶们老师的看法。比如皴法的发展演变，比如人物画背景的发展演变，比如你眼中的青绿山水和水墨山水哪个更具优势，再比如你对现代社会中国画的看法等等。如果是毕业论文，我记得我们要求三万字左右，写起来很费事的。需要的资料更多。 顺便一说，其实我主修不是中国画，了解的不多，不好意思啊......

字数限制只能复制一部分，详情请去baidu.com/=搜索国画、花鸟或者山水画，会有更多。【摘 要】本文由中国画的基本表现形式入手，突出了中国画不同于西方绘画的“以线代面”的艺术特色，最后上升到中国画的精神方面，主要阐述了中国画受到中国的传统文化主流：儒家、道家和佛家的深刻影响，由此论证中国画的独特魅力。 【关键词】中国画 独特魅力 意境 中国画作为东方绘画的代表和典范，它的博大精深是无需赘言的。但当成为经典的同时也成为历史，时间不会受任何因素的影响变慢或停滞自身永恒的运动，经过时间的考验，人类一代代文明所结晶出来的辉煌业绩也随之层层叠叠积淀起来了。当我们从现有的文献资料和艺术品中来研究经典的时候，就会逐渐明白中国画在经历了数千年的历史和发展之后仍生生不息，自有其不同于其他绘画艺术的独特魅力。 一、我们对一个画种最初步、最直观的认知就是作画时画笔所经过的轨迹，也就是我们平常所说的“线条” 我们从初次接触西方绘画，进行素描、速写的时候，就常常用到了线条的概念。但是西画中的线只是比较单纯的线而已，只是一种构成提及的重要元素，用诸多的线条经过叠加或紧密联系来形成面从而构成空间。而中国画就有所不同了，中国传统绘画中的“线条”不仅是表现客观对象的外轮廓、结构等形象要素，而更为注重这些要素的组成过程、生长过程，同时中国画又将事物的状态概括到最精炼，只用简练的线条来表达事物的状态，致使中国画的线条已不是单纯意义上的线条了。 中国画中的线条还有更深刻的意义。我们仔细观察一下中国古画，或虚或实、或浓或淡、或粗或细……让我们恍然大悟，中国画中简练的线茶已将明暗转折巧妙地表现出来了，同时又比西画多了一些意境和趣味。 中国画中又有“书法用笔”和“书画同源”的说法，书法意在一个“写”字，要“力透纸背”，我觉得中国画也很在意一个“写”字，写比画似乎更深刻而且有韵律、节奏。且通过笔墨的节奏、韵律；运笔的强、弱、虚、实，“一波三折”，起伏转折，沉着有力，生动有势；用墨的浓、淡、干、湿、焦来表现，达到浓淡相生，韵味深长的画面；行线的长、短、曲、直，直中有曲，曲中见方，长短适中，动则有势，静则有威。这样使画面达到和谐的节奏、巧妙的组合、无穷的魅力。 二、从色彩方面来说，中国画更具有其独特的魅力 在西画中，我们首先看到的是丰富的色彩，而且画中的色彩地位平等，没有主次之分，缺一不可，同时西画中的色彩多是经过复杂混合的，因而可以说西画是一个色彩体系。但是在中国画中黑白两色是极为重要的色彩元素，也是首推的颜色，然后才谈得上其他的颜色。说到中国画，首先让人想到的就是笔墨，而笔墨落于纸上的直观表现实际上就是黑白，由此也可看到纸上的空白在画面中的重要地位，而且在中国画的作品中我们也可以看到那些虚无之处的奥妙，由于通常在概念上把色彩当成是一种画底子上的覆盖物，所以并不把画面所留出的空白当作是色彩，而这正是中国画的独特之处。我们有意识地把纸的白作为一种色彩来关照，就会发现这白色所用之多及其地位之重要，在中国画中的地位是举足轻重的，这正如黑白木刻的主版——黑。版画与中国画的巨大区别是不言而喻的，在此就不做过多的赘述。除此，在世界上任何别的画种都不像中国画那样把黑与白这两个颜色放在所以其他颜色之上，并且在意境和情趣上把黑白两色发挥到极致的程度，也只有中国画在色彩体系中形成了自己独特的一个黑白体系。

1997年 7月，作品入选庆香港回归、创百年辉煌“‘凤凰杯’祖国内地、香港、澳门、台湾大学生书画大展”，并获国家级铜奖； 1998年 获西安美术学院美术教育系国画专业文学学士学位； 2006年 6月，作品入选陕西省庆祝建党85周年展，并获优秀奖；12月，作品入选山东省美术家协会第12届新人新作展； 2007年 获西安美术学院中国画系山水画文学硕士学位；留校任教，就职于西安美术学院国画系陈国勇山水画工作室；5月，作品获西安美术学院2007届硕士研究生毕业创作一等奖；6月，作品《烟村》系列四幅入选“山东省第十二届美术新人新作展”，并发表于《山东省第十二届美术新人新作展作品集》；9月，作品《南湖游》系列之二参展“第二届中国美术。长安论坛暨《全国写意中国画名家邀请展》”；10月，作品《南湖游》系列之三参加香港长风拍卖，并发表于《希望长安西安美术学院作品集》；12月，作品《南湖游》系列之一入选“第四届中国西部大地情”画展，荣获铜奖，并发表于《“第四届中国西部大地情”中国画油画作品展作品集》； 2008年 参展“西安美术学院2008年度第三届专业教师美术作品新作展”；参展“西安美术学院2008年度第四届专业教师美术作品新作展”；4月，作品《南湖游》系列之一、三发表于《当代中国画》；12月，作品《南湖游》系列之二入选“2008青年美术家提名展”，并获入围奖，并发表于《2008青年美术家提名展优秀作品集》； 2009年 作品参展陕西省“建国60周年美术作品展”；1月，论文《中国山水画淡墨表现的魅力》于《当代艺术》上发表；3月，作品《南湖游》系列之五入选“西安美术学院2008年度第四届专业教师美术作品新作展”；6月，作品《烟树》入选“倡导绿色生活共建生态文明--全国美术作品展”，并发表于《倡导绿色生活共建生态文明全国美术作品展作品集》；西安美术学院09届本科毕业生作品展中获优秀指导老师二等奖；论文《试论中国山水画“淡和”之美》于《唐都学刊》上发表；7月，论文《中国山水画写生的必要性和现实意义》于《大众文艺》上发表；9月，论文《创新意识对现代山水画笔墨形式多样化的影响》于《大众文艺》上发表； 2010年 任职西安美术学院中国画专业讲师；3月，论文《<技法研究课程>教学探索》于《中国书画报》上发表；作品《向云山居图》《溪山绝佳处》发表于《当代艺术》；8月，参加“水墨风华”15人国画作品展；9月，论文《碰撞与融合---<中西方文化差异与现代山水画形式探索>》于《美术大观》上发表；11月，作品《南湖游》系列之二发表于《美术报》；12月，作品《南湖游》入选首届陕西省美术奖（创作奖），并获优秀奖； 2011年 4月，作品《烟树》发表于《港澳台美术报》；5月，参加长安画坛20人小品展；7月，作品《笔尖寒树瘦墨淡野云轻》、《性起妙不染心行寂无踪》、《烟林清旷图》等多幅作品发表于《美术世界》；10月，作品《长松瑞兽图》入选“高原-高原---中国西部美术展中国画年度展”；