我只对日本动漫以前有那么点研究..现在没研究了..欧美的就不用说了..但关键的是..我对论文是一点研究都没有..对不住了..
浅论中外动漫发展回眸中国动画八十年中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，第一次和世人见面，是在1928年，那是世界上第一部有声动画《威利汽船》。而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，算到今天已经有80年的历程了。1926年——1949年的中国动画要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，(万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰)嘿，要说真是打虎亲兄弟，上阵父子兵啊，这万氏兄弟都是从小热爱绘画。在1919年，他们看到了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画，从此是一发而不可收，这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。咱们开始提到的《大闹画室》，就是他们1926年制作的。在那之后，他们又制作了多部动画，其中还有一部也具有划时代意义的，就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。不过，这些动画都没有引起大家注意，真正在亚洲甚至世界都产生了影响的，是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》，这部动画光胶片就有9700英尺长，放映时间长达80分钟，天哪，一秒24帧，80分钟……，即使现在，做这么长的动画，要花费的人力和物力也是当可观的，更何况是那个战乱的时期，唉，我们对万氏兄弟真是又崇拜，又感激啊——另外要说的就是，万氏兄弟的这些动画，都加入了咱们中国的美术元素，比如工笔画、水墨画，在我国，早期很少有人提到动画片，更多人说的都是“美术片”，就是因为那个时期的动画，都是通过剪纸、木偶、皮影、绘画等独特的手法制作的电影，具有浓厚的艺术美感——唉，其实，这动画片，从开始，就不是只做给孩子看的啊。总而言之，咱们中国动画的起步，其实一点也不晚，那时甚至在亚洲都是比较先进的。特别是第一部动画长片《铁扇公主》，在亚洲产生了极大的轰动，就连日本动画巨人手冢治虫，当年都是受到《铁扇公主》的影响才开始决定投身动画的！1950年——1977年的中国动画上世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时期啊——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。咱们先给大家说说咱们中国动画另外的几个第一：1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》，这两部动画都在国外获得了极高的评价，而且获得了多个国内外奖项。值得一提的是，《小蝌蚪找妈妈》使用的可是齐白石大师的原画，而《牧笛》里的水牛，那也是李可染大师的作品，你想想，这样的两部动画，能不艺术吗？最后隆重介绍的，就是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》，这部动画是上世纪六十年代初，由万氏兄弟中的万籁鸣导演的，片长长达120分钟，分上下两集。这部片子的制作，在当时得到了国家的大力支持，那可真是要钱给钱，要人有人啊——这么下本儿，结果当然错不了，这部片子在伦敦国际电影节上获得了最佳影片奖。现在已发行到了40多个国家和地区。看看，这优美凝练的人物造型，行云流水的动作设计，还有戏曲音乐的完美结合，充满浪漫想象的细节处理，啊，真不愧是中国动画的顶峰啊……另外，这个时期著名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》等等等等……估计大伙都记得“渔童”里那个大鼻子洋人吧？但是，文革的十年动乱，使黄金时期的中国动画落进了低谷，虽然后期也出了几部作品，但题材比较受限制。而且，这段时期对中国动画造成的最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人……甚至可以推测，现在动画的低潮状态，除了受外来动画的影响，也有那个时候造成的人才缺失的原因。1977年——1985年的中国动画文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。在这个新的创作高潮时期，我们的动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的，就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，故事情节呢，众所周知，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王的气魄让人痛快，而结局处，哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面，让很多人都流下了眼泪。除了它之外，像充满智慧的《阿凡提》，简洁幽默的《三个和尚》，还有水墨动画《鹿铃》，风格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》，水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》，幽默有哲理的《崂山道士》，还有《孔雀的焰火》、《小熊猫学木匠》《假如我是武松》《天书奇谭》《除夕的故事》《水鹿》《女娲补天》，还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。1985年——1995年的中国动画时光机进入了85年，在85年到95年这十年间，也是80后接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是咱们中国动画的一个转折时期，可惜不是好的转折。这段时间呢，咱们的国产动画也出现了一些好作品，这里面，给人留下最深刻印象的是一些动画系列片，比如《葫芦兄弟》，这部动画不论情节、色彩，还有明显的中国风格，都给80后这一代人留下了深刻的印象啊。另外还有《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》，到现在还是经典。这段时间的单集动画里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，这些动画就不像刚才那些系列片普及面那么广了……这些非著名的优秀动画里，《山水情》在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为中国水墨动画的绝唱，因为这个时候，这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。从85年开始，有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动画却在这个时候低价卖入了中国市场。《变形金刚》、《花仙子》、《OZ国历险记》《铁臂阿童木》，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎——1995年——1995年的中国动画说起这95年以后的动画，唉，确实很难让人骄傲啊，这段时间里，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡啊，什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下，我们的国产动画也开始了反思。这里有几部片子值得一提。首先是1999年的《宝莲灯》，制作这部动画用了4年，投资1200万，它的特点是制作方式与国际接轨，并且，大量的使用了二维动画和三维动画结合，这在当时的中国还是创举。另外它面向的观众年龄，也比同时期其它的动画提高了，比如邀请了徐帆、姜文、陈佩斯这些名人为动画配音，还有李玟、张信哲、刘欢为它演唱主题歌，制作非常大气，获得了很好的市场收益。但这部动画也有缺点，比如有模仿美国动画的痕迹，还有，它内容的定位仍然有低龄的嫌疑。另外一部应该提到的动画就是2002年的《我为歌狂》，这部动画在当时可是被动漫迷们看成是中国动画的希望啊，因为它的定位是一部青春题材动画，不管人物设计，还是剧情设定，都非常时尚，甚至有点叛逆。但是，轰轰烈烈的前期宣传过后，好像却没什么动静了，这部片子没有真的大红大紫的原因，就是大家看到的动画成品，并没有达到想象中的水平，很多地方都显得很不精细，好多不该用Q版的地方莫名其妙地用了Q版人物，这让动漫迷们都非常失望。先别失望得太早，因为我们并没有停止尝试，这些年，动漫爱好者的热情、努力，加上国家的重视和支持，使得越来越多的动漫产业基地和动画公司在国内建立起来，这些公司也制作出了大量精美的动画片作品。而且这其中，仍然有很多人在坚持进行青少年动画的尝试，比如动画《隋唐英雄传》，电影动画《梁祝》、我们之前介绍的《雨石》、《风云决》也都是很优秀的作品。通过五天的回顾，我们可以发现，中国动画虽然有低潮期，但还是复兴起来了，我们并不缺少技术，也不匮乏艺术，我们完全有能力做到世界一流水平。所以，让我们，动画制作者和动画爱好者，共同相信，中国动画一定会迎来它再一次的辉煌。[编辑本段]一、艰难的创始期谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了第一部中国动画长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。[编辑本段]二、民族风格的探寻之路新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。” 只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。” 其实中国早期的动画电影也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的京剧脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸动画《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了折纸动画《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。可是由于“文革”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“文革”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。[编辑本段]三、20世纪90年代以后的新发展在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美国动画和日本动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。中国第一部剪纸片1958年万古蟾导演我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为美术影片增添了一个新品种。中国第一部动画片1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。国产动画步入21世纪所存在的问题： 国产动画得不到国人支持原因（一） 国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”，国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童，定位过底，跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到国人的欢迎。（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被识为动画而不是动漫。配音缺少优秀的声优。（三）国家对国产动画保护过严， 缺少真正的发展政策。（四）国产动漫缺少创意，无法真正其到教育的作用。（五）动画制作没有商业化、市场化，无法真正得到发展。
首先一个是，行内人都知道，中国的动画人、漫画人的技术水准并不差。第二个是，中国ACG行业的投资环境恶劣。——这是发挥技术水准和进一步开发技术水准的局限条件。第三个是，上面很多人提到的审核机制的问题。众所周知，连电影业这个文化产业中相当庞大的一个产业领域也无法建立起良好的分级审核机制，动漫产业可说是离这一天还远得很，而这对动漫产品的创作比起电影而言影响更大。——这是开拓创作水准的局限条件。第四个也是上面很多朋友提到的，传统观念问题，动画即儿童文艺的观点即是上面第三点所提问题的诱因又同时是其结果。第五个是，大家心里都清楚，尽管早年中国本土的动画、漫画产品别具一格，但随着政治与历史的原因、经过时间的变迁，就商品这层意义而言，逐渐没落为非常低劣的等级，更不必提文化意义。而大家也都知道，中国的动漫爱好者大多是因喜日本的动漫产品而喜欢上动漫的，在找不到好的国产产品的大环境中、以及日本的动漫产品始终保持着在一定时间内较难超越的大前提下，绝大部分的国内动漫爱好者并不对国产的前景看好，甚至越发的自以为是的认为中国的动漫行业完蛋了，并且越发的畸形的认为这就是事实（如上面多位的悲观甚至说是偏颇的发言就是例子）——这并不是责怪，而是现实，并无所谓对错，只是现今状况确是如此，令观众、读者这么想也是没有办法的事，只是，这引发了一个可怕的现象，那就是“母语嫌恶”：简单的概括一下就是——就算本土真的出现了一部在各方面意义上而言都相当值得赞叹的作品，因为它是本土的，你就觉得它很烂。看到这里很多人也许想问，母语嫌恶这个词是怎么来的呢？回答是：这是提炼“很多人看不惯小说中的角色都是中国人”这一现象而来的，广义而言，还有像是“只看外国小说、电影而不看国内小说、电影”的现象等等，上面所说的“因为是本土的所以是烂的”则是更广义而言的一种表现。而在第五点中，归根结底我想说的是，母语嫌恶也是另一种“传统观念问题”，这和上面所说的第四点是同样的、是需要加以引导的，当然这应该从创作者自身先找问题，但是对于观众和读者的一定引导也绝对是必要的。第六点是，媒体协作。现今的文化产业营销已不再是各自为营的时代，媒体协作才能为各个文化产业同时带来创收，单纯靠漫画、轻小说、动画、同人音乐各自在自己的领域开拓疆土不如协作起来，这样才能利用有效的资金与操作来制作一部成功的动漫商品——而这点相信大家也都清楚，于是很多人就会问，那既然如此，干嘛不来协作一下试试看呢？答案是，解决第六点需要解决上面所说的全部五个大问题，而这五个大问题的每一个又都是解决的如此艰难。
谈到日式动漫产品，那得先从漫画说起。日本的漫画从开始以来一直就是专门在周刊上连载的，在这里很多对日本动漫不甚了解的人就会问：“周刊是什么？”——所谓周刊，就是一周出一次的杂志，而一个月一次的叫月刊，至于大家每天都能看的那个就是日报(-_-!)。初此之外还有一些经常附带一起发卖的“副刊”以及不定期发售的“专刊”、“特刊”。目前日本最有人气的漫画周刊是《少年周刊JUMP》，比如《ONE PIECE》、《火影忍者》这些现今异常火爆超人气作品就是在该周刊上连载的。记得我们小时候看的《七龙珠》之类的漫画，也是这样生产出来的，只是当我们接触的时候，他们在周刊上都连载已经接近尾声或者结束，单行本都发行的差不多了，所以我们才感觉比较快。。。至于现在很多人老感觉出的慢，那也是因为现在的日式动漫作品相比当初能更快的被中国动漫迷们所接受，这和作者本人是一点关系都没有。当然，日本出名的“拖神”：富坚义博——这个连网点都不加甚至都敢拿原草稿图上缴了事的懒虫自然要排除在外。除开上面所说的一些漫画刊物外，日本商家也会定期发售一些漫画单行本，这也是为那些漫画爱好收藏者所提供的，不过只有那些在周刊上连载获得非常好的人气且必须已经连载了一定数量的漫画才会被制作成这样的单行本发行。在日本，任何漫画的第一本单行本都是在该漫画已经连载一到两年之后的事情了——中国大陆上那种小本漫画则书是直接从日本动漫杂刊上COPY下来的，因此在画质和纸张上与正统的日式单行本相差甚远~目前的日本市场上人气TV动画大片清一色都是从热门漫画改编而来的，所以动画公司制订新的动画策划方案时也会详细的调查那些漫画的刊载量以及人气指数，而只有当这样的漫画单行本发行的非常畅销时才会被做成动画。 一般来说，新出的动画片是“绝对”不可能在日本的免费电视台上播放的，想看的话只能去那些收费动画频道观看。目前全日本境内的免费电视台加起来也不到20个，上面能看到的除开很古老的电视剧、N年前的老动画外就是新闻了——就连一般的娱乐性文艺节目都很难看到更新。除开在电视台播放外，一些人气非常大的动画也会被动画公司制作成录像带和DVD在外面零售。现在的日本影音市场主要是录像带，而不像中国主要是CD，当然了，随着SONY的PSⅡ大卖以来，现在日本市场上的动画DVD份量也大幅度增长，始终从保存和画质上来说，DVD都要比录象带强很多——难怪要SONY被颁发了个“DVD影业最高贡献奖”。。。-_-!一些人在买日本动画片时都经常会发现在外包装上写有“TV版”“OVA版”“剧场版”这样字样。“TV版”不言而寓了，也就是上面所说的那种曾在电视台节目中播放过的动画再被商家做成影音产品拿出来卖；“OVA版”是专门以成型的影音产品单独在市场上销售，这种类型动画一般是不会在日本的电视台节目中播放，当然这要除开一些TV版中的纪念性特辑和专辑；而“剧场版”则是那些只能通过去电影院才能一睹真容的高素质动画，而只有人气排到顶级的“TV版”动画，才会经常性的出剧场版(比如《名侦探CONAN》、《犬夜叉》、《ONE PIECE》)。现在日本各大影院最火的卡通是宫崎骏的《哈鲁的移动城》和《火影忍者》的最新剧场版(《雪姬忍法帖》)。“剧场版”动画一般是在日本各大影院初期放映，在放映半年时间以后才会再出录像带和DVD。当然了，在家观看时的视听享受始终没有在电影院里来的更震撼些~~接下来再谈谈一些人比较关注的日式动画制作方式，不过先还是从中国目前的动画制作讲起，给这样一个反面教材的理由也是为了能给那些有志“为中国动画事业做贡献的人”或多或少的参考价值，目前中国无论是制作卡通还是电视剧、电影都是前期一次性把钱投进去，然后再一口气拍完，接着就可以在大幅度广告宣传下一股脑的在电视台进行轰炸式播放，虽然这样能让观众们看得很爽，但是在这却牵扯到一个很重要的问题：资金!!!假设现在一个制片公司有1000万资金，那么一次性投入进行全部拍摄一部影片的话，能全部用上的也当然只有这1000万可以花，不过这还不算制作时需要的一部分周转资金以及片子制作完成后的广告投入（PS：广告上砸钱可是不便宜的了），甚至还有额外的“隐形消费”——比如动画制作设备的维护费、动画制作参与人员每天的工资福利、动画配音人员的片酬。当然，就算上面的那些都不考虑进来，我想这部作品充其量也就1000万以内吧。。。我们可以算一笔小账，假设制作一部日式40分钟的正统纯2D动画，按一秒12桢计算，除开片头片尾比较固定的动画外，光近30分钟的内容就起码需要21600幅图，虽然现在制作动画用的都是背景移动技术（切不说中国本土能找出几家设备齐全也完全熟悉操作的纯动画制作公司）。目前，实际上图片数目可以相对减少了2/5，那就劝当一半算，这起码也还剩得10000来幅图。一幅图假设只支付画工70-100元（这是中国普通美院2年级学生的收费标准），一集动画片光是图片就起码需要资金70—100万。10集就是700—1000万，投资1000万刚够10来集动画片的图片钱。怎么办？看来只能为了节约成本，降低图片的质量了，这样的降低也铁定对整部动画的综合质量产生巨大影响——2D动画中图片的“质量”是非常关键的。于是这样的动画片就铁定“垃圾”下来了。比如央视的那个《大头儿子和小头爸爸》，其图片成本我估计铁定不会超过一幅10元钱，也许5元就可以打发2张了吧~~~这就是为什么当年那部《宝莲灯》前面还能勉强看，但越到后面画质就越垃圾的原因：拍到一半，没钱了。。。同样，电视剧也是一样的道理，只不过砸钱砸的冤枉些——清一色的钱几乎全扔到明星的片酬、待遇以及广告上了。。。中国的2D动画都尚且如此，所以更谈不上指望中国大陆哪家动画公司愿意花更多的价钱去做“纯”3D动画了——《蓝猫》那种1秒里都没得3桢计算的2D贴图，再加上一张被渲染的空间“背景”贴图，这就是所谓的“大型纯3D”动画巨片？？？我看是“巨”吧~~~真正3D的CG动画，光一份已经渲染的完成图在国内的成本最起码就是800-1000的价格，如果要完全制成一部1个半小时的剧场版动画，就比如SQUARE那部《最终幻想*灵魂深处》吧，我相信明天就可以在报纸上看到上海电影厂的动画制作高层负责人跳黄浦江的头版头条了~~与中国的制作方式相比，日本动画采用的是一周一集的制作播放方式，一方面来说，是因为动画可能改编自目前市场上非常火的漫画作品，因此有必要给漫画的原作者留更多时间继续后面创作，当然这其实只是小问题；另一方面主要还是商业中经济效益起作用。还是和上面同样的1000万，日本动画公司可能只制作1集（可能只拿出300万制作，700万周转），但论质量，这绝对要比中国1000万的10来集（也许是20集、30集甚至更多）要好得多，而一周之内，动画制作公司又可以从电视台、周边产业迅速收回第一集的成本，接着马上制作第二集。于是，日本的动画只要有人气的，越往后越精彩，这不但对动画公司来说可以使经济效益随之增高，最关键的是动画本身的素质也因为动画公司资金的增多而投放量加大，这样越后的动画素质也越棒，观众也会越来越多——《火影忍者》、《犬夜叉》都是这样的。当然了，这其中也不乏那些动画作品没有预计的市场大，于是停止拍摄或是草草结尾的，但是相对中国这种一次性将投入资金挂空的局面始终可以降低最大程度损失。。。综上，一周出一集，是日本动漫产业的经济流程所决定的，漫画行业如此，动画行业也一样。虽然每集动画都让观众看得很不过瘾甚至拖戏拖让人想“自杀”，但在动漫作品这种需要巨大的开销做保障的商业活动中，这无疑是一种先进的经济运作制度，因为很少有哪家动画公司能一次将全部资金用于投资一部动画的全部生产资金，就算有哪家动画公司能负担的起这样的财力，如果不能保证动画的卖座率以及实际经济效益的回报率，压根不会有人这样做，就是“比尔*盖次”也不会因钱多的没处花而犯这傻。因此，连载模式的制作是提升动画质量的最强有力武器。目前的中国是根本做不到这一点的，所以中国的动画水准充其量也只能是《蓝猫》这档次了，当然了，拿这个来国内那些“民工群”也算得上合适。。。如果你是真的想看档次好点的动漫作品，你就不要抱怨小日本动作咋那么慢，正所谓慢工出细活嘛。但要是你刻意执着动漫的制作速度，那我劝你还是去看《蓝猫》，一天一集，还不用满动漫网站中到处找下载点，全中文发音连中文字幕和翻译都不用，每日中央台准时必播，你瞧，多利索啊！现在中国的动漫行业缺的就是“产业系统化”，不过这对目前的中国大陆市场来说也不是一两天能实现了的。当然，产业化也并非没有失败的例子在先。说到动漫的产业化在这里不得不提下美国的动漫产业，至少对目前中国大陆大部分高年龄段人士来说（家长、老师、政府的文化官员等等），我相信他们可能只知道《怪物史来克》而连《新世纪辅音战士EVA》闻所未闻。比动漫产业化起步以及发展，美国的确是早于日本的，至少上世纪前、中期的年代就是《迪斯尼》的系列作品风靡了全世界。然而，对比一下日美二者，不难看出，他们走的是两种不同的产业路线。美国作为一个老牌的发达资本主义国家，其步入现代文明远远早于日本，因此美国在产业同时追求艺术的呼声也比较高。因此美国的漫画产业除了商业价值外，对艺术的追求也非常显而易见，这也就是为什么迪斯尼一年只出一部大片，但却片片精品的原因。相对的，日本的文明进程较短，加上国家文化限制，导致日本对漫画的经济效益追求更加看重。日本人绝不会因为某个漫画“经典”而为他拍片，很多十分有内涵的东西并未制作成动画或者制作了一半之后就夭折。日本的动漫公司有时为了自身的经济效益，对原著的恶性篡改也多如牛毛。垃圾剧场版动画更是层出不穷。真正追求艺术的，只剩下了没什么权利的那一小撮作者了，不过就这样的一群人，能坚持到最后的估计不是那些有实力呼风唤雨的大牌作者就是路边街头上饿死的一个乞丐。。。为什么会这样？其实很简单，美国的动漫作品是由制片人和导演主导，走的是好莱坞的电影路线。而日本的动漫作品则是完全由动漫公司主导，走的是日本特色的纯商业利益路线。于是日美动漫产业走向两个不同的方向也并不奇怪。。的确，日本动漫赚的钱要比美国的多得多，但是要是比起艺术性经典性，排除剧情之外，日本有几部象样的剧场版动画能拿出来和迪斯尼、时代、华纳相比？还好，日本还有宫崎骏和押井守，因此还有那么几个象样分量的片子支撑台面。话说回来，到底日美动漫到底谁强谁弱？这的确还是一个问号。不过这都要比目前的中国动漫“行”业要好的多，因为尚无法产业化的中国动漫除了能在国内大打“科学教育”的旗子打发那些“爱国民工”外，真的是口袋“羞涩”的拿不出象样东西让外国人看看~~没错，产业是根据市场的需要而出现的，但是只要有人就会有需要。市场是开发出来的，不是等出来的。。没有产业，永远不会有市场。。。
《JUMP》、《MAGAZINE》、《SUNDAY》、《Champion》可以说是四大最受欢迎的漫画杂志。
我只知道几种，日本的《jump》《周刊少年SUNDAY》《周刊少年MAGAZINE》欧美《漫画杂志MAD》国漫《知音漫客》.....然后...我就想不出来了= =
Prentice Hall （估计没有中文名）是高等教育图书出版的领头羊。总部位于美国波士顿。
1、Oxford University Press 牛津大学出版社，是顶级学府牛津大学的下属出版社，出版包括各学科的学术著作、音乐作品、中小学和大学教材、少儿图书、以英语为外语的学材料、商务图书、辞典、参考书和期刊等。国内英语专业大学生们人手一本的牛津高阶词典就是此出版社出版。
2、Cambridge University Press 剑桥大学出版社主要出版专业书刊，还出版教科书、试题、工具书。
3、集英社，是日本最大的出版社之一，集英社出版多种面向青少年的漫画杂志，其中最有名的《少年跳跃》周刊漫画，不仅在日本国内拥有众多读者，在海外也很受欢迎，被翻译成多种语言，在世界上许多国家出版发行。还出版发行面向从少女到中年女性读者的多种时装杂志，优秀的畅销书、各类美术图书、文学全集、影集、辞典、儿童读物等。
知音漫客的暗夜协奏曲很好看
中国大陆地区发行乐漫画（半月刊）劲漫画（月刊）悦漫画（半月刊）漫品（半月刊）漫王A、B版（半月刊）神漫（旬刊）锋绘（半月刊）知音漫客（周刊）天漫（月刊）天漫·赤风（月刊）天漫·天蓝9月刊）漫客星期天（漫客Sunday）（周刊）漫客刊（月刊）我要看漫画（月刊）特别优漫（已停刊）漫友（半月刊）漫画show（已停刊）漫仔漫妞（已停刊）龙漫少年星期天（已停刊）漫画行（月刊）飒漫画（旬刊）公主志（小说跟漫画合在一起的杂志，但小说比漫画占的比重大）（月刊）（总名：飞霞·公主志）少女漫画志【《飞霞.公主志》的姊妹篇，与《飞霞.公主志》合成‘上，下’两刊】（月刊）（总名：飞霞·漫画志）最漫画（月刊）漫画月刊 （月刊）（1985年创刊）漫画party（漫画派对）漫画世界（周刊）漫画bar（半月刊）中国卡通（旬刊）卡通王少年漫画北京卡通卡通先锋（1995年创刊）科普画王画书大王（已停刊）科幻世界画刊快乐龙（已停刊）新少年EXAM快乐漫画淘漫画（半月刊）绘心（月刊）漫天下（月刊）幽默大师连环炮（半月刊）国人志（月刊）中国漫画（1989年创刊，2011年改版，月刊）中国香港地区发行CO-CO（半月刊）Speed Up（线上杂志）COMIC FANS中国台湾地区发行周刊杂志新少年快报（东立）宝岛少年（东立）半月刊杂志元气少年（青文，每月5、20日出刊）玛格丽特（东立，半月刊）花样（东立，半月刊）月刊杂志Alice少女漫画流行志（青文，每月25日出刊）Candy（长鸿）GO漫画创意志（台北市漫画从业人员职业工会，2003/10-2007/01，每月25日出刊）高达 ACE（台湾角川）Lamon（长鸿）快乐快乐（青文，每月15日出刊）挑战者月刊（全力，2004/05-，每月1日出刊）美少女月刊（长鸿）甜芯少女（尖端，2007/08/-）梦梦少女漫画月刊（尖端）乐透漫画月刊（博海文化，2007/01-）龙少年（东立，2003/10-，每月5日出刊）隔月刊杂志星少女（东立，双月出刊，2006/08-）季刊杂志漫乐ComixHappy（推守文化，2006/12-2007/06）
漫友！！！天使图书馆、小竹与他们、星轨是天空的道路、长歌行……都很好看哦~~
知音漫客和飒漫画都蛮好看的，知音漫客上正在刊的有很多，比如：偷星九月天、斗罗大陆、斗破苍穹、猫又、暗夜协奏曲、花卷丫传、班长大人、天行轶事、星海镖师等等，飒漫画也有很多正在刊，比如：美型妖精大混战、萌三国、双生侦探等等
打印文章 栏 目 树 形 导 航 打印本文 关闭窗口 《议论文的开头作文指导》教案 作者：老黄 文章来源：本站原创 点击数393 更新时间：2005-9-25 文章录入：黄进 责任编辑：黄进 议论文的开头 一、课题： 议论文的开头 二、确定教学目标： 了解议论文常见的开头的方法 掌握几种一般的开头的方法 拓展学生的思路，培养他们辩证思维能力 三、教学重点及难点分析： 议论文语言与记叙文语言的区别 辩证分析地题目的涵义及快捷破题的方法 四、落实重点的措施： 传授议论文开头的方法，使之有“法”可依 边讲边练、讲练结合 五、巩固措施： 进行议论文开头的专项训练 在大作文练习中，明确重点 议论文的开头（一） 议论文的开头部分也是其绪论部分，这个部分有领起全文的作用。议论文的开头根据内容的不同，表现形式也各有区别，而且是多种多样的。从内容上说，有开门见山提出中心论点，有的概括议论范围，有的交待写作目的，有的摆出反驳的错误观点。从表达形式上说，有的用设问开头，有的用事例开头，有的引用名言名句开头，有的以历史典故开头等等。有的单用一种，有的几种并用。但不管用什么方式开头应该“一题到手，如射之有鹄，能者一箭中，不能者千万箭不能中。能之精者，正中其心；次者中其心之半；再次者，与鹄距离不远；其下焉者，则旁穿杂出，而无可捉摸焉。”可见，最好的开头以一箭“正中其心”为上。清人李渔也说：“开卷之初，当以奇句夺目，使之一见而惊，不敢弃去。”绪论部分都写得比较简单，只要能在开头部分提出要议论的问题，回答“是什么”，就可以转入正文。 开头通常有三种形式：正向式。先说与论点有关的话，为观点的提出打下基础（创造是人类进步的阶梯，是人类文明发展源泉），然后，提出论点（因此，我们要培养创造能力）。 引言式。先引名言（人生最大的聪明是有自知之明），再进行解释（此话很有道理。自知之明是一个人成才的必要条件），最后提出论点（人贵有自知之明）。 设问式。一问（天下事有难易乎？），一答（为之，则难者亦易矣——从正面答。不为，则易者亦难矣——从反面答）。 例1、《学贵善问》 谈起学习，大多数人主张勤奋、刻苦。下苦功夫，这当然是对的，但也要讲究学习方法，这方法的一种就是“问”。“敏而好学，不耻下问”，孔子把学和问相提并论，可见其重要性。王充也说：：“不学自知，不问自晓，古今年内行事，来之有也。”在学习中，我们应当边学边问，多学多问。 例2、《谈“自我牺牲”》 高尔基说：“不怜惜自己，这是世界上最值得骄傲，最绚丽的智慧，不会怜惜自己的人万岁！”我理解，凶所说的“不怜惜自己”，实际上就是一促“自我牺牲精神”，高尔基把“自我牺牲精神”当作“世界上最值得骄傲、最绚丽的智慧”，充分说明了“自我牺牲”的伟大。 例3、《坚持就是胜利》 人生的道路曲折不平，难免会遇到困难和挫折。而对困难和挫折，人们的态度是各不相同的。然而只有坚持努力才能到达胜利的彼岸。 例4、《小事不可小视》 也许是大事引人注目的原因吧，一般地说，人们都十分重视大事而往往忽略了小事。小事是不是就可以轻视呢？我以为小事切不可小视。 训练题： 以“自满是学习的大敌”为题，写两个正向式的开头。 以“主观努力是成才的决定因素”为题，写两个引言式的开头。 以“战胜自己是最大的勇敢”为题，写设问式的开头。 以“青年人要树立远大的理想”为题，写一个开头。 以“勤奋是通向成功的必由之路”为题写一个设问式的开头。 参考例文 1、正向式 ①自满就是自我满足。学习中有了自满情绪，就会不思进取，固步自封，甚至每况愈下。因此，自满是学习的大敌。 ②一个人在学习上自满自足，就不可能勤奋好学，就不可能认真思考。到头来只能是倒退落后。可见，自满是学习的大敌。 2、引言式 ①“天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的灵感。”这话有道理。“汗水”就是主观努力；“灵感”就是智力因素。主观努力是成才的决定因素。 ②“师傅领进门，修行在个人。”这话一点不假。一个人的成长进步主要靠自己的拼搏奋斗。也就是说，主观努力是成才的决定因素。 3、设问式 ①什么是一个人最大的勇敢？是劈波斩浪畅游大海，是驰骋沙场浴血奋战，还是明知山有虎偏向虎山行？都不是。一个人的最大的勇敢是战胜自己。 ②人生最大的勇敢是什么？是与天斗与地斗吗？不是。是与人斗吗？也不是。人生最大的勇敢是同自己的弱点、缺点斗，是战胜自己。 议论文的开头（二） 1、喻起法：用比喻作文章的引子，揭示中心论点，此种模式生动形象能引人入胜，富于文学色彩，开篇便能营造出浓烈的诗情画意。 例文1、《我看课外阅读》 如果把教科书比作土壤，那么课外阅读就可以看作是施加的肥料。单靠土壤里的养料而不适量地添加肥料那一定会导致“营养不良”。而现状正是如此，有调查表明，现在不少青少年阅读面狭窄，以致无法有效提高自己的文化修养。 从上面的例子我们可以看出：这种开头就是把“正向式”变换成比喻来写出来。 2、事起法：又叫论据先行法。一般是以一件事或一个故事作为文章的开头，进而引出文章论点的方法。这种模式形象生动，针对性强。 例文2、《目标要专一》 有这样一幅漫画：一个青年挖井找水，挖了四五个深浅不一的坑，没有出水，正要挖新“井”。画面下部的文字反映了他的心思：这下面没有水，再换个地方挖。 这幅漫画使我深思：要想成功，除了花力气外，还要目标专一。 3、逆向式：文章先提出与中心论点相反的观点，或把批驳的现象亮出来由此引起议论。一般用在驳论文章的开头。 例文3《学生也要学做家务事》 谈到做家务事，有的同学说：“家务家务，家长的任务。”言外之意，家务与他们无关。这种说法显然是不对的。我认为：家务家务，每个家庭成员的任务；做家务事不单是父母的事，我们学生也要学做家务事。 4、解题法：对题目进行分析，在分析中提出自己的观点。这类作文开头往往是针对“关系型”的文题而设的。 例文4、《苦与乐》 苦与乐是相互矛盾又相互联系的。 苦与乐的含义有多种多样，有生活上的，也有学习与工作、事业上的。饥馑贫困是一种苦，在逆境中艰难进取也是一种苦，前者为人所嫌弃，后者则被人视为至宝；逸豫享受是一种乐，功成业就也是一种乐，前者低级庸俗，后者则为人所追求。我们需要的苦与乐，当然指的是积极向上的后者。 5、单刀直入法：开头立即提出中心论点，然后对论点进行阐释，从而确定论证的方向。如《谈骨气》一文的开头。 教后记： 课堂教学效果分析：学生在了解了议论文开头的方法后，感到议论文写作不再有茫茫然的情况了。在写作时，摆脱了过去提笔就写或者咬着笔头半天凑不出一句话的毛病。他们可以模仿一些格式、依照一些规律进行思考 有益的启示：在教学过程中，要达到“教是为了不教”的目的，首先必须授之以法，引导学生去探索规律，这样才能收到事半功倍的效果
毕业论文中期小结
导语：论文中期小结是论文制作的重要组成部分，在完成前作一次总结，有助于检查不足，也容易敞开思路。下面是我收集的毕业论文中期小结。希望对你有帮助。
从本科毕业论文的布置至今已有将近六个月的时间了，距离论文答辩还有大概一个月的时间，现在做论文中期总结非常有必要。一是为总结之前的工作，检查之前的不足，借鉴之前的经验；二是为论文答辩做充足的论文方面以及答辩组老师方面的准备。本总结报告主要包括以下几个方面：
一、毕业论文的征题
本系自XX年10月23日至26日，分别以手写版和发电子邮箱的形式，共向19位老师征集71个题目。参与出题的教师达到本系所有指导教师的百分之八十以上（因为本系在XX年度有新引进老师）；题目涉及范围广泛，以关注现实关注民生为主，将理论与现实结合起来，旨在解释现实问题或为现实问题提出政策建议。
二、论文的选题及选导师
本系本科论文的选题本着“大范围，重兴趣”的原则，规定学生可以在征集来的71个论文选题范围选题，也可以根据自己的兴趣自拟题目，并与指导老师商量最终敲定，以期实现学生的兴趣和指导老师的特长相结合的目标。
本届毕业论文的导师安排方面，主要依据是经济系本科期间的导师制下导师安排。原则上以本科期间的导师即为毕业论文的指导老师，有个别情况的遵循在学生自愿的前提下小范围调剂，以实现指导老师所带学生数量的均衡。并于XX年10月底完成了学生选导师的任务。最终的结果是，每位指导老师带一到两名学生。
三、建立公共邮箱，并建立毕业生的联系网络
选题和选导师结束之后，及时组织毕业生建立多渠道联系网。首先，确定总联系人，并指导总联系人建立飞信群，将本班同学全部加进去，为以后的信息沟通扫清障碍；建立公共邮箱，为之后的资料传输搭建平台；整理学生及教师的手机、信箱联系表，实现指导老师和毕业生的信息对接。这些工作我系于XX年10月底全部顺利完成。
四、制定了论文的相关事宜（附材料一）
本相关事宜对毕业论文的整个过程做了大致安排，并含有本系的对毕业论文的要求及相关规定。
五、制作了论文跟踪表（附表一）
根据往年论文进度把握中的经验和教训，我们今年一改往年的做法，制作了《经济学系XX届本科毕业论文跟踪表》（见附表一）。跟踪表以学生姓名为台头每名同学一份，同时有指导老师签名；对学生的进度评价主要有指导老师来做；跟踪表统一由系部管理和保存。
跟踪表主要包括：时间、学生情况和本阶段应该完成的任务三部分内容。根据本系的时间安排设计了不同时间段的不同任务，两周为一个评价周期；为了教师评价的统一和简洁，在“学生情况”一栏中以选项的形式将“本阶段应该完成的任务”全面的反映出来，指导老师要做的只是以对号或错号来标记这项任务是否已经完成。并且，在表格设计的时候考虑到了将学生“拉来见导师”对于论文的指导是非常有利的，所以特别的在每一阶段设计了选项“是否见过导师”，并且规定“见导师次数少于三次的同学没有资格评选优秀论文”。
关于评价结果的后续处理：根据每两周从老师那里获得进度信息，来催促和提醒为完成当期任务的学生抓紧时间完成。
跟踪表及时的反映了毕业论文的进度情况，为下一步的工作安排提供了及时的信息，并且评价的结果直接与学生最终的毕业论文成绩挂钩，提高了工作效率和工作效果。
毕业论文小结范文
20xx年的国庆，我开始了我的毕业论文工作，时至今日，论文基本完成。从最开始的迷茫，到慢慢的进入状态，再到对思路逐渐的清晰，乃至对整个论文的整体把握，整个写作过程是一言难尽。刚开始写论文的时候，我觉得无从下手，不知从何写起。到后面阅读大量材料，我才觉得豁然开朗，思路也就打开了；而论文在经过一次次的修改后，基本成形的时候，我觉得很有成就感。同时，我也在思考，毕业论文的完成预示着什么？预示着我即将毕业，即将走出我热爱的校园步入社会这个大学，开始我新的人生旅程。那么，我应该记下一些东西，为我的毕业论文做一个总结，划上一个完整的句号。
我接到选题通知是在20xx年x月中旬，于是我就开始着手论文的准备工作。开始的时候，我不知道要写哪方面的，而且这个范围要掌握好，不能太窄，因为写起来会有局限性，也不能太宽，不能是大家都写烂的东西，这样就写不出新意，很难有较高的突破了。后来我到图书馆去看看看，说不定有什么发现，这时候我无意中发现了一本关于民间信仰的书，把那本书拿起来看了一下，发现我对于民间信仰还是比较感兴趣。接下来我又在到图书馆里面找了很久，我发觉关于民间信仰的书籍很少，我手里的刚好是仅有的一本，就在这时候我觉得我可以写一篇关于客家民间信仰的论文。
接下来我就去找我的导师 教授商讨，说一些我的想法，看看是否有行性。导师听完我的想法后，就指导我要去收集更多的资料，然后看看从哪些方面入手再决定是否用民间信仰作为论文主题。之后我就通过网络找寻一些关于民间信仰的论文，还有图书馆的一些现有书籍，看看别人都是从哪些方面入手的。在确定了大致的方向后我更加积极努力的投入在搜集资料的过程中，利用空闲时间，上网搜集等各种方式方法，尽量使我的资料完整、精确、数量多，这有利于论文的撰写。然后，我认真对资料进行分类，理论的、实际的例子等等相关内容整理出来，列出提纲，再与老师进行沟通。
老师对我的所准备的资料基本满意，是在20xx年x月初，我们开始对论文题目的推敲。在不断的肯定与否定中，并且结合我实际现有的资料内容，最终把题目确定为“三明客家民间信仰研究”。确定好题目以后，我开始准备我的开题报告和论文提纲，并于 20xx年x月10号上交了我的开题报告和论文提纲。
在我开始撰写我的论文初稿时，刚开始总是觉得有些力不从心，那时候大概是20xx年x月x日。由于对长命锁的研究资料并不多，所以写起来也是有些难度的，而且我是从文化这个角度来写的，因为文化的角度太泛了，而这又添了一层难度。在撰写过程中，每写一小点，都要在原有的.资料进行进一步的咀嚼、消化，进一步拓展资料，所以每写完一小点，都有一种如释重负的感觉。大概十天后，我的论文终于新鲜出炉了！
于是，我赶快主动向导师提前提交了论文的初稿，看看自己是否还有什么不足。通过与老师面对面沟通，老师指出我的论文结构有点问题，要我再去修改一下。接下来，我开始了对论文的修改与二稿的再次写作。二稿的撰写过程中相对于一稿而言轻松了许多。在写作中，我谨记导师的指导，依从导师的启发一一修改文中不足之处，并与同学、朋友交流学习，并阅读更多的相关书籍，进一步收集和完善资料。
在导师规定的时间内提交了我的论文二稿，那时候是在20xx年x月x日，老师对我的论文给予了肯定，基本满意，但是在论文的格式上还有些不足，需要去进一步的修改。论文的标点的全角和半角问题，文中参考文献的顺序，以及摘要的译文等存在问题，要我去修改一下，于是我就按照导师的要求去修改。
终于在20xx年x月x日，我上交了我的论文三稿。老师对这次的修改予以肯定，就无需再进行大的修改了，指出论文中的一些小地方的位置可以再稍微改动一下。
依照老师的指导意见，我对论文进行了第四次修改。经过修改，论文的内容可以敲定了，但格式的细节处理方面还有待进一步规范，于是，这次我针对论文的格式规范问题，进行了认真的修改。值得开心的是在20xx年x月25号那天，我的论文在导师的肯定下终于定稿了。当然，我知道论文的完成还没有全部完成，还需要答辩，要有答辩老师的提问与意见，我的论文才能最终定稿。因此，我还需要继续努力，好好准备答辩，认真检查我的论文，更好的完善。
毕业论文的撰写过程中我发觉论文的撰写是需要很大的耐心的，不能操之过急。在撰写的过程中要发散自己的思维，不要将自己困在固定的思维里，要有创新。要及时抓住灵感，不要等到事后再去回想当时想到了什么，那时候想的和现在想的可能不一样，或者到了写的时候就忘了当时的想法。不能固步自封，文学需要通过交流和沟通，才能够有收获，也只有这样才能够使它更加合理和完善。而且当论文的框架构建起来以后，也不能放松，还需要不断的进行推敲，进一步的完善它。还有一点很重要的是心态，心态一定要摆正，遇到困难的时候要冷静，不要气馁，当论文撰写很顺利的时候，要保持谨慎的态度，谨防出现一些低级错误。通过这次论文的写作，我觉得其实这就像是人生一样，人生的每一步都需要我们用心去体味，步步谨慎，但同时还要保持一颗积极向上的心，认真过好每一分钟，这样才能让自己的人生充实、美满。
最后，还要感谢我的导师—— 教授，从最初的定题，到资料收集，到写作、修改，到论文定稿，廖老师始终都给予了我最大的支持与肯定。为了指导我们的毕业论文，他放弃了自己的休息时间，这种无私奉献的敬业精神令人钦佩，在此学生向您表示最诚挚的谢意！
动画专业毕业论文开题报告范文
时间过得真快，大学生活即将结束，毕业前大家都要写毕业设计，在做毕业设计前指导老师都会要求先写开题报告，开题报告应该怎么写呢？以下是我整理的动画专业毕业论文开题报告，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
1、总述
开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。
2 、提纲
开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。
3 、参考文献
开题报告中应包括相关参考文献的目录
4 、要求
开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。版面格式应符合以下规定。
开 题 报 告
学 生：
一、 选题意义
1理论意义
2、 现实意义
二、 论文综述
1、理论的渊源及演进过程
2、 国外有关研究的综述
3、国内研究的综述
4、本人对以上综述的评价
三、论文提纲
前言、
一、1、2、3、
二、1、2、3、
三、1、2、3、
结论
四、论文写作进度安排
毕业论文开题报告提纲
一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师
二、目的意义和国内外研究概况
三、论文的理论依据、研究方法、研究内容
四、研究条件和可能存在的问题
五、预期的结果
六、进度安排
以上是动画专业毕业论文开题报告范文啦，希望对大家有用。
1.毕业设计文献综述
动画是媒体艺术的一个部分，他的主题、故事、风格与形式都是通过时空来演绎的，制作动画是一个复杂而又繁琐的过程，需要历经前期，中期和后期三个部分进行制作，更需要各个成员的团结合作，为了更好的完成本次毕业设计，我认真的搜集和阅读了相关的许多资料并对其内容进行梳理和归纳，从而能对本次毕业设计有个更加深入的认识。
《路灯下的芭蕾》是根据一个真实的故事为模版制作的一部动画短片，真实的故事更能体现人的不平凡的精神，更能打动观众，让人能通过短片更进一
步的理解主人公所蕴含的坚持不懈的精神。本篇讲述的是一个对芭蕾充满热情的小女孩，却因为家境贫寒而不能进行系统的学习，只能在窗外偷看芭蕾学习的课程，没有舞鞋，只能捡他人穿破丢弃的鞋，但她坚持着对艺术追求的热情，日复一日的练习，她的这种坚持不懈的精神最终感动了大家，最终终于成就了她的梦想。
作为影片的场景设计，根据影片锁设定的情节，前期将场景的定位为偏写实的风格，为此查阅了不少资料，在王平，殷俊 编写的《动画场景设计》一书中对于场景风格的表现中得到了很多的启发，从中采用了许多写实的场景，创造了短片中短片中小公园，青少年宫等场景。
在本片中，出现了多种场景的表现风格，分别是：
写实风格
写实风格就是要考虑场景的真实与实在性，要求所描绘的场景中的各种建筑或者地貌特色要符合当时当地的环境，符合人们的正常视觉感知，符合光影的正常的角度，遵循人们的一般常识。本片就是偏重与写实风格的，在场景中比如少年宫，或者小女孩的家，都是写实风格场景的体现，少年宫是参考教学楼在进行创作的，
装饰风格
装饰风格是在原本的生活中提炼出他的特色，并进行相应的概括，去除生活中的不规则的形体，描绘成有一定秩序感的状态。在短片中，小公园的场景设计就有装饰风格的元素在其中。
幻想风格
幻想风格就是超越现实的约束，呈现出不一般的想象的场景。形式大胆夸张，色彩艳丽、新奇，不拘泥与人们的常规心里或者欣赏的角度。幻想风格的场景在片中出现的较少，小女孩在家中吃饭看电视的时候，想象自己在舞台下跳舞的场景就是幻想风格，幻想风格的场景可以更真实的凸显主人公内心所向往的。
2.本课题研究或解决的问题和采用的研究手段及途径
在动画短片的制作过程中，场景是与故事发展联系非常密切的一个模块。场景就是动画主体所处的环境，由有背景和道具组成。场景不仅仅是绘制，更是一门为了展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。场景不仅能够烘托主题，也是营造氛围，增强动画的艺术表现力的有效手段。在动画中，往往场景的出现，会使整部作品的基调凸显的更为显著。场景的适当运用，会是整个影片的节奏更加紧凑，美感更加丰富，营造出最佳的整体效果。
本课题在场景设计方面涉及了一下几个方面：
场景要符合剧情的需要设立
场景是根据剧情的需要而进行创作的，故事的的发生，展开，所要依据的现实环境是进行场景设计首先要考虑的因素。通过场景能展现出故事发生的时间，地点等信息，构成一个故事发展存在的客观空间，是事情发生、发展的重要支撑点。被人们称为叙事空间。本片采取的是写实的场景设计，具有强烈的真实感，迎合了大众的欣赏品味和习惯，画面精致，细腻，会给人一种身临其境的感觉。例如短片中，一开场，映入眼帘的就是南疆少年宫，明确的交代了故事发生的地点。
符合剧本中体现的时代背景，空间背景
场景中包含的内容，要能更好的体现故事中的时代背景，和空间背景。在本片中，故事发生的主要地点——南疆青少年宫的设计就参考了艺术建功楼的设计，小公园的设计也在网上搜集了大量的图片做参考，小女孩家的场景设计，也为了迎合故事发生的背景，对于老旧电视等素材的表现，也是为了更好的体现时代背景。
帮助观众理解剧情
在动画场景的设计中，借景抒情是其突出的功能。在场景设计中，通过对画面中的阴影，光线，色调等元素的搭配，使画面具有明显的情绪性，这种情绪性与主人公的内人相呼应，能够准确的表现出主人公内心的情绪变动。具有抒情和表意的作用，能使观众直观的领会到主人公的内心世界。
凸显主题渲染气氛
动画场景的设计融合了许多要素，构成了能够表现故事情绪，氛围的.空间形象，并通过特定的效果将其凸显出来。比如用明快的色彩凸显欢快的心情与氛围。在短片中刚开始部分，小女孩提水的时候路过舞蹈教室的时候，舞蹈教室透出了非常醒目的光芒的场景，光亮就像是指引小女孩的明灯一样，这一场景的设计凸显了芭蕾对小女孩的意义非凡，从而渲染了短片气氛，将主题的意图凸显的更加明确了。
辅助故事的发展
在动画短片中，场景是与角色息息相关的，场景设计能体现出主人公的生活环境，性格，爱好等，能使观众对剧情的理解起到推波助澜的作用。如本片中，小女孩生活的家庭环境是贫寒的，在她家中的场景就设计的非常简陋，包括凳子桌子的造型都是非常简谱的样式，电视机也能看得出来是非常老旧的，屋里空空荡荡的，很有中家徒四壁的感觉，为小女孩偷看别人跳舞和捡别人丢的舞鞋做出了很好的铺垫。
总结
动画场景不是单纯的景而已，它还能表现出动画的艺术风格，更能对影片的发展起到推动的作用。动画场景设计要创作出影片表现的独特性，更进一步加强对影片的把握，形成具有独特风格的动画。
参考了许多文献资料对本课题的制作有很大的帮助，在对影片的创作风格把握上起了关键性作用。通过动画短片体现的精神，更是人们追求理想坚持不懈的可贵。
随着上网人数的剧增，越来越多的商业客户开始重视网络这个宣传、展示的平台，网络广告近些年也呈快速发展之势。在网络广告的发展历程中，简单的静态的banner广告形式已经不能满足客户的要求，因此，又出现了漂浮广告、弹出式广告以及大幅面广告等众多形式，笔者在考察了众多的网络广告形式之后，又结合了传统广告的制作、创意等情况，认为未来的网络广告形式中，flash广告将大有可为。但是从目前的发展形势来看，其中还存在不少的问题，因此，本文拟从分析flash广告的特征和存在的问题入手，探析flash广告的出路，以起到抛砖引玉之作用。
Flash是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。
Flash在中国的发展经历了5年的时间，起初只是一些爱好者出于个人兴趣制作的Flash作品，传到网上以供网民浏览，因为更多的人喜好这种表现形式，以及商家对网络发展态势的看好，早期的那些创作者开始承接商业广告。自此，Flash广告的制作逐渐兴盛。
论文题目：浅析美国、日本电影动画对中国动画的启示
一、选题背景
当今的中国，在国民经济高速发展的同时，动漫产业也获得了长足的发展，呈现出强劲的发展势头。但与美国、日本国等国家相比，我国的电影动画以及整个动漫产业的发展还相对滞后。本文在借鉴和分析美日电影动画的基础上，对中国电影动画以及整个中国动漫产业进行探索和研究，以期从美日电影动画的发展中得到有益的启示。在美日电影动画以及各自动漫产业发展历程中，各自国家文化的融入对整个动漫产业的发展具有不可替代的作用，针对美日两国电影动画的研究，分析其成功和不足，对我国电影动画的创作和发展乃至整个动漫产业的发展具有一定的指导和借鉴意义。对于探索中国电影动画产业发展的模式和基本规律具有一定的理论价值和现实意义。中国动漫产业，作为新兴产业，在经济社会发展和文化建设中有着重要的文化价值和经济价值。在国家出台的一系列政策的扶持下，中国动漫产业都呈现了良好的发展态势。但是在整个发展的态势中还是存在许多不容小觑的问题，因此，对美日电影动画以及动漫产业的研究，可以对中国电影动画以及整个动漫产业的发展予有益的启示和借鉴。
二、研究目的和意义
本文重点在于分析美国、日本两国电影动画的发展与现状，着重从创作、市场运作、以入手，同时，对中国电影动画做对比性研究，从而分析中国电影动画的现状，从美国、日本两国的电影动画中得到有益的启示。对电影动画市场运作模式的研究，从商业化角度探讨中国动漫产业的不足。虽然我国动漫产量在逐年增加，但是，整个产业链还是不够完善。但整个动漫产业的发展没有与人民群众日益增长的精神文化需求和市场需求相匹配，在投资、生产制作、产品发行、播出与放映、衍生产品授权开发和销售、人才培养、知识产权保护、管理体制等方面，还没有待我们进行深入地探讨和研究。
三、本文研究涉及的主要理论
“电影动画”是按照传播途径的分类的一种动画模式。电影动画有自己独特的美学特征。以电视为传播途径的动画相比，电影动画有着截然不同的专属影院观感的视听效果。在剧情创作方面与电视动画片相比较，电影动画有着更加严谨、更加细腻的故事结构，在剧情上也必须精炼、紧凑，环环相扣。所以，电影动画在叙事结构上类似于戏剧，有着完整的叙事结构，有着明确的因果关系，鲜明的角色性格特点，以矛盾冲突贯穿于整个电影动画中，最终以解决矛盾冲突作为结束。
相较于电视动画片，电影动画有着丰富的镜头语言，这点有点类似于电影创作。电影动画则是包含了多样化景别，动感的镜头设计，丰富的色彩和灯光变化，严谨的场景调度，规范的轴线运动。在音乐方面，电影动画有着自己的独特风格。一般一部电影动画有着完整的全片统一的音乐风格，在剧情发展和画面切换的，达到烘托气氛、渲染感情的目的。
美国和日本是世界上两个动漫大国，美国的电影动画多以精密的数字化电脑制作为主，整部电影动画有着夸张的人物形象和动作，有着明朗的、较快的节奏，充分体现了美国本土文化与外来文化的融合。而日本的动画多以二维手绘为主，体现的是一种唯美的风格。在整部电影动画中多以唯美的人物造型为主，在内容上也有着丰富的内涵以及对白的剧情来吸引观众。电影动画在如今已经不单单是给孩子们看的一种表现形式了，很多地域的人也非常喜爱电影动画。由于美国雄厚的经济实力、发达的创意产业、完善的技术等等特点，美国整个动漫产业的制作水平都处于世界领先地位。美国电影动画以动漫衍生品为核心进行多元化市场经营，多项产业互动开发。以迪斯尼公司为例，持续研发高新技术，投入大量资金，对本公司的业务进行拓展，从电影动画、网络媒体、主题公园和动漫衍生产品开发四个大的方面拓展至全部的产业链，参与跨界快行业延伸，不断推进其全球化的发展路径。除了大企业融资方式外，还有独立制片的资本运营方式，有效的拓展了美国动漫产业企业的融资渠道，它使得美国的动漫产业有了更加丰富的内涵的表现力。
四、本文研究的主要内容
本文的研究方法主要在于，第一，比较分析法：浅析美国、日本电影动画的发展和现状，从中对中国电影动画创作以及中国电影动画市场运作模式产生的启示;第二，传播学与市场运作经济相结合的方法：传播学中的媒介经济学所关注的电影票房、媒介产品跨文化等研究热点，来分析实现电影动画的价值。研究表现在对美国、日本两国出产的电影动画作品数量及收入，最终从分析中得出对中国电影动画的启示。本文的创新点在于，伴随着信息量的增加，产生的文化影响对青少年来说，也是不容小觑的。笔者对一所小学 6—12 岁在读的部分小学生做了一项抽样调研，通过调研可以看到中国现阶段的少年儿童都在观看的中国、美国、日本电影动画有哪些，这些电影动画对他们在文化上的影响;对于动画创作和制作者，也可以得到一些启示，好在未来的创作中更加符合少年儿童的观影“口味”。
<日本の漫画から见る日本人の生活><となりの宫崎＞＜红の宫崎＞＜千と宫崎の神隠し＞
勇者传，盘龙，抽筋神探，呆头，将夜，兔子帮，泡面超人，三国乡，秀逗高校等。
漫画派对（漫画party，简称漫P）
《爆笑校园》（朱斌编绘）爆笑呆头校园漫画。《兔子帮》第三部（十九番编绘)（第一部、第二部连载完毕）智商200的兔子在人间的故事。《手机少年》神临篇（茗卡通·暴雨 编绘）漫画世界的四格图(20张)小小手机玩转校园。《秀逗高校》（张家辉编绘）搞笑学生传。《抽筋神探》（Gwemo鸡毛编绘）中国的抽筋柯南。《超贱日志》（原《MY GOD MY DOG》）（谢超编绘）一个人与一只狗的故事。《片玉》 （神界工作室）《灵魂攻略》（doggii编绘 姚非拉监制）电子世界传奇。《山道苍狼》（伤仔 编绘）自行车英雄传。《我要成为漫画家》（昱文 编绘）漫画绘画指南。《超智能乒乓》（尹虎 编绘）讲述了红赤乒乓神童俱乐部一众少年共同奋斗，共同成长的热血故事。《勇者传》（原作 周烈焚 漫画 易飘扬）游戏大陆上的爆笑热血故事。《大话降龙》（奥冬/兰兰编绘）发生在天宫的爆笑故事。《盘龙》（童亦名 绘 原著作者 我吃西红柿）盘龙盛世，热血最强。《大探险家》（不二马 编绘） 怪大叔带领正太探险世界。《园长驾到》（陈晓韵 编绘）动物恐惧症青年努力克服恐惧励志建成最强动物园。续写无厘头热血风传奇。《奥拉之辉》（茗卡通 出品）奥拉星续集。《绝对灵盗》（曾建游 编绘）主角便当后的新故事。 已完结《李小猫传奇》（刘成文编绘）爆笑武林传。《同学是我爹》 (漫画 小望脚本泓列 )老爸回到十六岁，做儿子的同学《奥拉星》 （圣家文化 出品）奥拉星人对达斯特人《文具战魂》（曾建游 编绘）《乌龙院大长篇漫画系列活宝》（敖幼祥编绘）活宝引发的斗争。《泡面超人》（陈晓韵编绘/敖幼祥监制）超人救世界《破妖小呆龙》第一、二部已完结（李尧编绘）《王者工会》精美的短篇骑士漫画《御使学堂》（北城漫画编绘）《最终游戏》 第一部完结（doggii编绘 姚非拉监制）《小小星球》（唐寅编绘）(停载)《森巴AMIGO》（姜智杰编绘）《MY GOD MY DOG》(谢超 编绘)（2010年改版为《超贱日志》）《热血臭豆腐》（KK编绘）《维C日记》（KK编绘）《宠物超人》（赖有贤/吴春编绘）《美食大作战》（昱文编绘）《宠物代理人》（山竹蜚蠊编绘）《乌龙院三十六计》暗度陈仓（敖幼祥编绘）《战斗小护士》第一部（第二部策划筹备中）（李思阳 编绘/敖幼祥监制）《无赖熊猫》 （周洪滨编绘）《金属狂热团》 （童亦名编绘）《怪怪大冒险》（李思阳 编绘敖幼祥监制）《逐鹿法则》（CPU/七月初七编绘）《西游大灌篮》（阿汉 编绘）《我的课桌金巴拉》（阿姿猫 编绘 ）《龙之旋转》 （周洪滨孙楠 编绘 ）《麦香鸡与先知虫》（彭永成编绘 )《体育狂想曲》（侯志编绘 ）《魔猫仔》（三成 编绘 ）《胡桃夹子》（沙沙 编绘 ）《猪龙》（矮杰 编绘 ）《翔》（陈诺 编绘敖幼祥监制 ）《奥运家庭》（阿姿猫 编绘)《奥运圣火》（昱文编绘)《美食大作战》（昱文 编绘）《钢铁之星特别番外篇》（小虎 编绘 ）《我的大学生活》（刘成文编绘）《时空幽客》（2009年曾停载）（奥冬/兰兰编绘）《森巴FAMILY》 （姜智杰 编绘）（第一部，第二部已完结）森巴BB的搞笑生活《a级5班侠客行》作者：小米汤（第二部）《127敢死队》（编绘 韩琰）（原为爆漫新人王的入选作品）《秀逗海盗》（刘成文编绘）搞笑海盗传。《跟棍记去写生》 （编绘：陈晓韵） 《泡面超人》作者“辛酸史”。《喂食向前冲》（整齐/混乱 编绘）面瘫王子和漂亮美女的爱情故事。《翻滚吧班长》（蔡晓伟编绘） 已停载《小和尚》（赖有贤编绘）《宅女革命》（莫莫编绘）《足球公敌》（赵鹏小米汤 编绘 ）
我们看的日漫大部分都是在漫画杂志上连载的，日本Goo网站最近就对漫迷们最爱的漫画杂志进行了调查投票，下面跟去看看日本漫迷最爱的漫画杂志TOP10吧！
1.《周刊少年JUMP》（集英社）
代表作品：《海贼王》《龙珠》《乌龙派出所》《火影忍者》《灌篮高手》《死亡笔记》等。
2.《别册玛格丽特》（集英社）
代表作品：《恶作剧之吻》《俺物语》《青春之旅》《好想告诉你》等。
3.《花与梦》（白泉社）
代表作品：《爱丽丝学园》《水果篮子》《skip beat》《元气少女缘结神》等。
4.《RIBON》（集英社）
代表作品：《樱桃小丸子》《神风怪盗贞德》《近所物语》《摇滚天堂》等。
5.《周刊少年MAGAZINE》（讲谈社）
代表作品：《妖精的尾巴》《金田一少年事件簿》《钻石王牌》《七大罪》等。
6.《周刊YOUNG JUMP》（集英社）
代表作品：《火星异种》《王者天下》《东京食尸鬼》《噬谎者》等。
7.《周刊少年SUNDAY》（小学馆）
代表作品：《乱马1/2》《名侦探柯南》《潮与虎》《金色的卡修》《魔笛MAGI》等。
8.《LaLa》（白泉社）
代表作品：《赤发的白雪姬》《夏目友人帐》《他与她的事情》《图书馆战争》等。
9.《Big Comic Original》(小学馆)
代表作品：《岳》《Pluto》《钓鱼迷日记》《安藤奈津》等。
10.《Ciao》（小学馆）
代表作品：《不可思议星球的双胞胎公主》《少女革命》《魔法咪路咪路》《偶像宣言》等。