弗洛伊德认为焦虑情绪主要有三个来源。一，来源于客体的焦虑。也就是人们对经历的现实事件产生焦虑。二，压抑于潜意识的焦虑。造成人们焦虑的威胁来自于本能的冲动。三，焦虑来自对道德的耻辱感和罪恶感，源头来自超我。弗洛伊德强调本能和焦虑，从历史源头来说，跟丹麦哲学家克尔凯郭尔写的几本焦虑专著有关。1894年，弗洛伊德发表了一篇论文，主张从神经衰弱里分出一个特殊的综合征：焦虑神经症。这标志着近一个世纪以来大规模研究焦虑的开端。
英语中的anxiiety一词，在汉语中一般译为焦虑或烦恼，具有忧虑、不安、关切，引起焦虑不安的原因，渴望等含义。对其作理论上的研究，最早是由精神分析学派的创始人弗洛伊德开始的。西格蒙特。弗洛伊德(1856-1939)是奥地利犹太人，是精神分析党派的创始人，同时也是著名的心理学家和精神病医生。1873年入维也纳大学学习，1881年获医学博士，并于次年开始从事精神病医生职业，并潜心于心理学的研究。他被人们视为20世纪对人类思想影响最大的思想家之一。弗洛伊德从分析精神病患者心理失常，探讨焦虑所产生的原因。开始他假设焦虑是由于自我对本我的性本能的压抑的结果，后来他推翻了这种假设，认为压抑过程是焦虑的结果。弗洛伊德认为，婴儿出生时从母体的分离是人类体验到的最大的焦虑，诞生的创伤是后来出现情感焦虑的基础。弗洛伊德认为焦虑产生的原因有两种，即现实的焦虑和神经症的焦虑。现实的焦虑是来自对外部的危险及预料到的伤害的反映。而神经症的焦虑则与此有明显的不同，他认为神经症的焦虑的产生与“里比多”的节制有关，里比多被唤起了，但却未能给予满足，“这种未予满足的里比多直接变成了焦虑”。弗洛伊德把人的人格分为自我、本我和超我。自我是焦虑的所在地。人在生活中常会受到外界的威胁，本我不合时宜的冲动和超我的制约。与此相对应，焦虑也分为三种：1.现实的焦虑。它来源于人们对外部世界中真实的、客观的危险的感受，只要采取一些必要的措施或行动，就可以从客观方面解决这种焦虑。如人在公园看到老虎和在深山老林中看到老虎的感受不一样，人们可以采取行动或措施来消除和降低现实的焦虑。2.神经症的焦虑。它是由于担心本我的冲动会战胜自我，并导致个人做某些使他将要受到惩罚的事情的一种恐惧。人的意志能战胜外界的威胁，但有时就是不能战胜自己的某些欲望或冲动，如有的人总是在担心自己无法控制的不合时宜的性冲动或越轨行为。3.道德的焦虑。自我的行为受到超我惩罚的威胁时，所产生的情绪反映即是道德的焦虑。自我既要应付外界的威胁，又要应付本我的冲动，还要接受超我的监督。如果自我的行为不符合超我的要求，超我就会对自我进行惩罚，从而产生道德上的焦虑。焦虑是种不愉快的情绪，它是引发人的身心疾病的一种重要的原因，人不可能长时期的忍受这种痛苦的折磨。弗洛伊德提出了自认为比较有效的解决焦虑的方式。他提出以下解决焦虑的方式：(1)压抑。这是人的心理的最基本的防御机制，是自我用以阻止激起焦虑的那些愿望和思想。压抑的对象可能是来自本我的性冲动，也可能是来自个人生活中的某些痛苦的经历。人压抑了自己的某些愿望或思想，把它控制在潜意识之中，但被压抑的东西对人仍然发生影响。(2)移置作用。自我可以用一种可获得的对象代替另外一种不可获得的对象。或者以不激发焦虑的对象、行为来替代引起焦虑的对象、行为。由于移置作用，个人的真实愿望被压抑了(或暂时被压抑了)，并由一种较为稳妥的愿望所取代。(3)投射。这是一种个人用以对自己的某些真实存在-----如若承诺它就会引起焦虑的事情进行压抑，并不自觉地把它转嫁到他人的机制。如很少有人认为自己笨，他把考试成绩不佳，不是归之“教师教的不好”，就是归之为“这门学科枯燥无味”等。(4)反作用造型。人有可能通过激烈的言行表达相反的动机来掩盖自己的某种真实的动机，这种倾向即是“反作用造型”。如有些人感到封建伦理对人性的压抑，但不是公开反对它，而是竭尽全力的去维护它。(5)固定作用。这主要表现为人的心理发展陷入了一种固定不前的状态。如某人有种大胆的想法准备实施，因为遇到了种种的困难或阻力，不得不放弃原有的计划，而维持现状。(6)倒退。人的心理发展到某个阶段时，可能因为恐惧而倒退到早期阶段。倒退是不能应对现实的挑战，是对现实的逃避。例如有的人因为生活的重压或者事业的不顺心，而常常梦想回到快乐的童年。弗洛伊德研究焦虑的重点是神经性焦虑，要理解弗洛伊德的理论，就要了解他所处的时代夫妻间的性生活的情况。在弗洛伊德所处的时代，“一般而言，它仅充许夫妻之间以少数几种能导致生育的动作来寻求满足，因为这样一个缘故，婚后美满的性交只能维持几年时间，期间当然还要扣除女方身体不适(如月经)而不得不加以节制的时间。经过三四年或五六年美满期之后，这种婚姻便不能再满足性的需求，因为夫妻双方要为节育而苦恼，这就伤害了性感的愉悦，减少了男女双方的微妙的感受，甚至成为直接引起病症的根源”。由于当时缺乏有效的节育手段，加之基督教、犹太教的传统习惯中严禁堕胎，因此即便是在婚后，夫妻间也不得不压抑性欲，不得不为性生活的后果焦虑。这就是弗洛伊德之所以把“里比多”看成是焦虑的主要原因之一的根本原因之所在。参考：弗洛伊德著：《精神分析引论》《性爱与文明》
主要著作《歇斯底里研究》（又译《癔病研究》，与 J.布洛伊尔合著，1895） 《梦的解析》（1900） 《日常生活中的心理病理学》（1904） 《多拉的分析》（1905） 《玩笑及其与无意识的关系》（1905） 《性学三论》（1905） 《精神分析运动史》（1906） 《列奥纳多·达·芬奇和他对童年时代的一次回忆》（1910） 《图腾与禁忌》（1913） 《论无意识》（1915） 《超越唯乐原则》（1920） 《群体心理学与自我的分析》（1922） 《自我与本我》（1923） 《焦虑问题》（1926） 《幻想的未来》（1927） 《自我和防御机制》（1936） (安娜·弗洛伊德著)《摩西与一神教》 （1939）弗洛伊德对梦分析弗洛伊德把梦的实质理解为梦“是一种愿望达成，它可以算是一种清醒状态精神活动的延续”，是由高度错综复杂的智慧活动所产生的。他引用大量的梦的例证证明梦的意义在于愿望的满足。他指出，使愿望在梦中得到满足可用以维持精神的平衡，同时也是为了保护睡眠不受干扰。 弗洛伊德多次进行自我实验，他故意吃很咸的食物，控制饮水，在口渴的状态下入睡。晚上梦见喝水，痛饮甘泉。他从梦中醒来确实想喝水。梦中的喝水可以缓解他的渴，他就不用醒来，睡眠得以保证。弗洛伊德认为这是一种“方便的梦”。弗洛伊德年轻时，经常晚上工作到深夜，早上贪睡而懒于起床。早上到来时，梦见自己起床梳洗，心理上有了交代，继续睡下去就觉得心安理得。他还发现与他一样贪睡的医院同事裴皮的梦。有一天早上，裴皮睡得正香，房东太太喊道：“裴皮先生，快起床，您该上班了。”于是他梦见自己睡在医院的某个病房里，床头牌号还写着自己的名字，裴皮在梦中想，既然自己已经到了医院还住进了病房，就一翻身又继续睡觉。有位朋友的妻子梦见来月经，请教弗洛伊德是什么意思。弗洛伊德推测说她怀孕了，而她的愿望是不要怀孕，所以在梦中月经如期而至。另一位夫人梦见上衣沾满了乳汁，弗洛伊德解释她已有了一个孩子。这个孩子并非是第一胎，年轻的妈妈希望即将诞生的孩子比上一个孩子有更多的奶水吃。一位年轻女人因终年在隔离病房里，照顾患传染病的小孩，许久没有参加社交活动。她告诉弗洛伊德，她梦见一大群人欢娱。弗洛伊德解释说，她希望孩子的病早日康复，满足她参加社交活动的愿望。弗洛伊德认为，不论是简单还是复杂的梦，本质上都是愿望的达成。儿童的心理较之成人的单纯，所做的梦也就单纯，是通俗的白话文而不是深奥的象形文字。他说，就像我们研究低等动物的构造发育，以了解高等动物的构造一样，我们应该可以多多探讨儿童心理学，以了解成人心理。小孩的梦，是简单明显的愿望达成，虽然它比起成人的梦显得枯燥，但却提供了梦的本质是愿望的达成。虽然它比成人的梦简单，但却证明了人的梦的本质。因为儿童的梦简朴、明白、易懂，它未曾化装或很少化装，有摄人灵魂的自然美。分析儿童的梦不需要任何技术。1896年夏天，弗洛伊德和妻子、8岁的小女儿、5岁3个月的儿子，以及邻居家12岁的小男孩一起去旅行。他的小女儿对邻居家的男孩有好感，两人玩得十分开心。第二天早餐时小女儿说：“作晚我梦见艾米尔成了我们家的人，和我们一样叫爸爸、妈妈，和我们同睡一个房间，妈妈进来，在每个人的枕头下塞了一块巧克力”。小女儿想让邻居家孩子成为永久的好朋友的愿望在梦中得到满足。儿童的梦是愿望的满足，成人的梦也是如此，这点在文艺作品和日常生活中论据很多。施温德作的名画《囚犯的梦》，可被看作是梦的满足的典型代表。囚犯想从窗口逃走，因为阳光从窗口射入牢房，将他从梦中唤醒。重叠而立在窗前的妖神，无疑代表囚犯攀缘上窗所应继续站立的位置。站在顶端而靠近窗口的妖神的面貌，恰好和梦者面貌相似。
弗洛伊德文集：第一卷：《癔症研究》收集的论文有：癔症研究、日常生活心理病理学第二卷：《释梦》收集的论文有：释梦、论梦、梦的过程心理学、释梦在精神分析中的运用、论释梦的理论与实践第三卷：《性学三论舆论潜意识》收集的论文有：性学三论、儿童性理论、‘文明的”性道德与现代神经症、爱情心理学、论自恋、本能及其变化、压抑、力比多类型、诙谐及其与潜意识的关系、精神分析中潜意识的注释、论潜意识第四卷：《精神分析导论》第五卷：《精神分析新论》收集的论文有：精神分析五讲、精神分析运动史、精神分析纲要第六卷：《自我与本我》收集的论文有：超越快乐原则、群体心理学与自我的分析、自我与本我、抑制、症状与焦虑第七卷：《达芬奇对童年的回忆》收集的论文有：戏剧中的变态人物、作家与白日梦、达芬奇对童年的回忆、米开朗基罗的摩西第八卷：《图腾与禁忌》收集的论文有：图腾与禁忌、一个幻觉的未来、文明及其缺憾、为什么有战争？、摩西与一神教。本人有幸仔细拜读过他的这些书籍，一个百年后仍旧孤独的天才！——精神分析学派——江流月下
一、弗洛伊德的人格结构理论在弗洛伊德晚期的思想中，他构建了一个三元人格模型，即：本我（id）、自我（ego）和超我（super-ego）。他认为一个完整的人格应该是由本我、自我及超我三大系统构成的，在一个健全的人的身上，这三大系统会形成一个统一和谐的结构，一旦这种统一和谐的状态被打破，人就会陷入精神失常。 三元人格模型的基础是本我，即原我。从弗洛伊德在《精神分析引论》对本我进行描述的那段话，我们可以看出本我是混乱的，像一口永远在沸腾的大锅，不会变得平静，永远喧嚣着。从《自我与本我》一文中，我们进一步了解到了本我是按照生命的快乐原则行事，以追求本能冲动和被压抑的欲望的满足为目的，它是一个人最真实的世界，其在本质上是不受制约的本能冲动。换句话说，本我是潜意识形态下的本能和思想，它并不是人类心理的某个区域这么简单，它实际上是由驱动力构成的某个进程，而这种驱动力又通常以性驱动力为主。 所以，本我构成了我们人格中追求本能、欲望、好勇斗狠的那部分。不过幸运的是，本我一直都处在被压抑的状态中，只能在短暂、琐碎的行动中表现出来。 为什么说本我一直处在压抑状态呢？下面就需要介绍另外两个系统——自我与超我。 自我位于本我和超我之间，它以“现实原则”为指导而不受“快乐原则”的影响。但是由于本我可以设法进入自我，影响自我，使得自我的绝大部分精力其实花费在控制和压制本我上，还要通过适当的满足来安抚本我。这也表明虽然任何能成为意识的东西都在自我之中，但在自我中还有一部分是属于无意识状态的，所以要想成为一个现实的，有道德的人，必须要摆脱这一部分。. 自我寻求把外界的影响施加给本我及其倾向，并努力用现实原则代替在本我中不受限制地占据主导地位的快乐原则。在自我中，知觉起的作用就是在本我中本能所起的作用。自我代表我们所谓的理性和常识的东西，它和含有情欲的本我形成对照。 自我是有组织、有计划的，而不是本能或冲动的，它使人的行为更加的理智，既能获得更大的快乐，又能控制自己的行为以适应社会的环境，如果没有自我的保护，任由本我妄自追求欲望的满足，只会使本我遭受灭顶之灾，因此自我其实是本我与现实世界之间的桥梁。 除此之外，自我之中还存在着一个等级，一个自我内部分化的阶段，即超我或自我理想。 超我源于本我，从自我中分化出来，在三元人格模型中处于最高层次，然后又指导自我、帮助自我限制本我。它由规范、价值和理想构成，所以超我实际上遵循的是“道德原则”。但这并不意味着超我等于良知，虽然超我比自我具有更加强烈的社会取向，但它并不比本我更善良、宽容、理性，事实上它是以一种毫不妥协的原则追求道德伦理上的完美。 在弗洛伊德看来，人格结构虽然是由本我、自我和超我三大部分构成，但这三个部分的界限并不是泾渭分明的，它们是有机组合在一起的，图表1展现了三者的关系。图表 1 从上图可知，本我、自我与超我三者之间并不是静止不懂的，而是始终处于冲突、协调的状态之中。本我在于寻求本能欲望的满足；超我在于监督控制自我，使其按照内化的社会规则行事，并与外部的现实环境相适应；而自我既要反映本我的欲望，尽力满足本我，又要接受超我的监督，促进人格内部协调并保证与外界的交往活动的正常。 在《自我与本我》中，弗洛伊德用“马和骑马的人”的比喻来形容自我与本我的关系。这样在它和本我的关系中，自我就像一个骑在马背上的人，它得有控制马的较大力量；所不同的是，骑手是寻求用自己的力量做到这一点的，而自我则使用借力。这种类比还可以进一步加以说明。如果一个骑手不想同他的马分手，他常常被迫引导它到他想去的地方去；同样如此，自我经常把本我的愿望付诸实施，好像是它自己的愿望那样。 简单来说，本我是马，自我是骑手，骑手给马指明方向，自我需要驾驭本我，但事实上，马有可能不会乖乖听话，这时双方必有一者需要妥协。 由于超我与本我存在永恒的冲突，而自我处于两者之间，要同时接受两者的影响，这使得自我的压力过大，也使得人常常因为欲望和道德的冲突而倍感痛苦， 弗洛伊德是这样论述自我的角色的：“有一句格言告诫我们，一仆不能同时服侍两个主人，然而可怜的自我却处境更坏，它服侍着三个严厉的主人，而且要使它们的要求和需要相互协调。这些要求总是背道而驰并似乎常常互不相容，难怪自我经常不能完成任务。它的三位专制的主人是外部世界、超我和本我。” 如果这个冲突太过剧烈或者持续太久，就会导致神经症的爆发。 所以只有三“我”保持平衡的时候，人才能健康发展，否则，人就会处在失调的状态。 二、弗洛伊德的人格结构理论的例证 本小结将利用弗洛伊德的人格结构理论来分析几个例子。 我们先来看看第一次十字军东征的例子。据《罗马帝国衰亡史》记载，耶路撒冷城破之后，“骑士们摧毁了大清真寺，其中的七十盏明灯和巨大的金银制成的花瓶全部被毁坏或抢掠一空。他们就这样回馈了坦克雷德的奋勇，就这样展示了他的宽宏。一场血腥的屠杀被这些朝圣者们献祭给基督徒的上帝。在这场屠杀里，反抗只会激起骑士们的怒火，无论是老人孩子还是女人都无法幸免。骑士们让自己沉浸在这混乱肮脏的杀戮里整整三天，然后成堆溃烂的尸体造成了新的大规模传染病。七万穆斯林被交付了屠刀，无辜的犹太人在他们教堂里被烧死，而那些幸存下来的人，只能感谢他们的家产，或是骑士们杀戮之后的疲惫。” 为什么会出现这种情况？这时候的人到底是受到本我的支配、自我的支配还是超我的支配？私以为此时人格中本我和超我是同时沿着完全一致的方向前行的，换句话说，此时人既受到本我的支配，也受到了超我的支配。 在我们看到耶路撒冷的惨状时，我们更倾向于相信此时的人仅仅是受到了本我的支配，他们发动东征是为了满足自己得到救赎和获得东方大量的财富的欲望，在这种情形下，他们是为本我所驱。 但我们再来看另一段记载，“在十字军的时代，无论是东方还是西方教会的教徒们，都确信十字军们品德优秀、师出有名。或许有些异议淹没在对圣经无尽的滥用和巧辩上，但人们都坚信自己对于信仰和生存权利的守卫、对于圣城无可争议的拥有，也相信那些异教徒穆斯林敌人渎神的罪恶。 ”这段话表明了，在当时的社会规则下，他们的行为是被社会所认可且接纳的。从表面看起来，“收复圣地，援助东方基督教徒”的行为似乎是受到超我的支配，因为超我正是由价值、规范和理想构成的。 这样的话，无论是从受本我支配还是受超我支配的方面解释都是不恰当的，我们就需要采取另一种解释了。他们通过这样的做法，既服从了他们已经内化的社会规则，又从中获得了感官和心理上的快乐。此时，本我具有了超我的功能，人们的自我无法正确客观的判断自己的行为，这是非常危险的情形。 然而实际情况还要远比这个复杂，他们获得了来自做正确的事情（超我满足）和做快乐的事情（自我满足）双重的满足，表现出弗洛伊德人格结构理论的复杂性，本我、自我、超我不能单纯的分开来分析或者两两简单的相加，不管是本我征服超我，还是超我征服本我，其情形都是错综复杂的。 再来看看另一个简单的例子。逛街的时候我看到了水果摊上的苹果，现在我非常想去吃，这时我会选择拿钱去买，而不是去偷，因为我认为偷东西是一件很不道德的事情。 根据人格结构理论来分析。当我看到苹果产生想吃的愿望之时，是受到了本我的驱使，我想要满足我的这种愿望；为了吃到苹果，我选择了拿钱去买而不是去偷，这是受到了自我的影响，自我苦苦的挣扎，既要满足我的这个愿望，又要采取与外部现实环境相适应的最好的方式；当我想到偷东西是一件非常不道德的行为的时候，这是超我在起作用，超我并不考虑我是否必须得到这个苹果，它仅仅让我将我已经内化了的社会道德规范再次涌现并服从。 可以看到，其实我们行为基本都可以用人格结构理论来分析，这也是弗洛伊德对人性的剖析，通过以上的解释和例子，我们可以充分了解到了弗洛伊德对人的理解。 总而言之，弗洛伊德认为，本我是人的本性，人不需要消灭本我，当然这也是不可能被消灭的，我们必须学会管束本我。这个管束，可以靠自我，也可以靠超我。自我是通过后天的学习和对环境的接触发展起来的，自我会出于现实考虑而约束本我，而超我对本我的管理是通过道德评价的方式，当然，这个必须要有个度，不然面对过于强烈的超我，会造成抑郁自杀或者暴行的不良后果，三者必须处于平衡的状态。 参考文献： [1] 西格蒙德•弗洛伊德, 精神分析引论新讲[M],安徽文艺出版社 1987-1 [2] 西格蒙德•弗洛伊德, 自我与本我[M]，上海译文出版社 2011-10 [3] 爱德华•吉本, 罗马帝国衰亡史（第六卷）,[M]吉林出版集团有限责任公司, 2008-04 [4] 亨克•德•贝格, 被误读百年的弗洛伊德 [M]金城出版社, 2010-6
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哈佛格式又称哈佛注释体系、哈佛论文引用系统（Harvard System），也叫“作者-日期法”（Author-date method）。根据哈佛体系，每一个引文，无论直接还是间接，都应分别在两处注明：在文中引用处注明;在全书或全文最后的参考书目处注明。
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论文
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温哥华格式（英语：Vancouver style）又称参考文献格式（英语：Vancouver reference style），或称温哥华注释体系（英语：Vancouver system），是一种参考文献标注格式。
温哥华格式在正文中所引用的段落后标记数字序号，用来索引文后参考文献，故也时常被称为作者-序号体系（英语：author–number system）。温哥华格式在物理科学中比较流行，医学界知名数据库MEDLINE和PubMed采用的即为温哥华格式。
温哥华格式就是指所有的作者-序号体系。较为狭义的理解有认为符合ICMJE推荐格式皆为温哥华格式。而ICMJE推荐格式过去也被叫做原稿统一要求（英语：Uniform Requirements for Manuscripts，简称URM）。
英国论文中哈佛注释体系的起源哈佛参考文献注释体系起源于美国，于20世纪50、60年代开始流行，尤其在物理学和自然科学研究领域使用最多，近年来在社会科学中也开始流行。怎样呈现参考文献呢？参考文献的呈现方式有一定的规范，本文就目前较为普遍使用的哈佛体系（Harvard System）来为大家作简单的介绍：因为在我们的学术研究中，参考了许多国外的文献或期刊，所以我们有必要熟悉它的要求并遵守其中的规范，否则当我们向国外的学术刊物投稿时，会因为参考文献不合规范而不被录用；同时，也不能为国内外的读者提供进一步研究的信息。以上就是为大家所讲述的关于哈佛注释体系的起源和运用，希望能够帮助到你了解哈佛注释体系和其运用方法，在英国留学期间对于这些问题的接触是比较多的，同学们如果在留学期间遇到这类问题而无法及时向老师进行咨询的话，可以咨询一些国内较为知名的留学服务网站，例如：51Due、留学府都是非常不错的留学服务网站，希望能够帮助到大家。
参考文献格式举例：
1.引用文献的特定规则第一，只列出已发表的有影响的参考文献。尽量不要引用未发表的数据、摘要、论文或其他间接材料。如果实在需要引用这类材料，可以用括弧标注出来，或像一些期刊允许的那样在正文中用脚注标注出来。已被接收、将要发表的论文可以引用。
但要在将发表该论文的期刊名后注明“InPress”或“Forthcoming”(即将出版)。其次，在投稿前要对照所引用文献的原始出处，仔细检查参考文献部分。在投稿被接受后，也最好对校样再做检查。有经验的图书管理员知道。
论文里出现错误最多的部分就是参考文献。还要记住的是，检查的时候要确信在论文正文中引用的文献都确实列在参考文献部分中，也要确信列在参考文献部分的文章都确实在正文中被引用到。
2.参考文献的格式各种期刊在引用参考文献的格式上有很大不同。有人查阅了52种科技期刊，发现这些期刊使用了33种不同的参考文献格式('Connor，)。有些期刊会给出所引用文献的全名。
有些则不会；有些期刊要求论文给出所引用文献的页码范围，有些则只要求给出所引用文献的首页页码。聪明的作者会搜集好所引用文献的所有相关条目，这样在撰写论文的时候就具备所有必要的信息。要对已有的信息做删减和编辑是很容易的。
但要重新搜索二十多篇甚至更多的论文，用来将参考文献的题名和页码补齐，却非常费劲。即使知道欲投稿期刊通常采用精简的参考文献格式(比如，不给出题名)，最好还是为所有引用的参考文献做完备的记录。这种做法可取是因为以下原因。
(1)当前选定的投稿期刊可能会拒绝录用该投稿，到时可能将论文做修改，另投其他期刊（这家期刊的要求同以前的投稿期刊的要求很可能不同）；(2)很有可能在以后撰写科技论文、评论性论文或者书籍的时候会再用到这些参考文献。
而很多类型的写作经常要求给出所引用文献的完整条目。在向一家期刊投稿前，最好对照该期刊的《作者须知》来检查论文的参考文献格式。如果投稿中参考文献格式与期刊要求的格式有很大出人，期刊编辑和审稿人有可能认为这份投稿是被其他的期刊拒稿后才转投过来的。
也可能认为论文作者粗心大意，敷衍了事。尽管有很多种参考文献引用格式，大多数期刊还是使用三种常用格式中的一种。这三种常用格式是：“著者姓名-出版年”(nameandyear)格式，“字母-数字”(alphabet-number)格式和“引用次序”(citationorder)格式。
署者姓名-出版年格式著者姓名-出版年格式，又称哈佛(Harvard)格式，已经流行多年，很多期刊和书籍都使用这种文献引用格式。这种格式很大的一个优点就是方便作者。因为参考文献不用编号，所以作者可以随时添加或删减参考文献。
不管作者对参考文献书目做多少次修改，正文中引用文献的标注--如“Smith和Jones（2005)”--不受影响。如果引用Smith和Jones在2005年发表的两篇论文，那么只要做简单变动即可，即第一篇标注为“SmithandJones(2005a)”。
第二篇标注为“SmithandJones(2005b)”。这种格式的缺点是对读者和出版商不方便。当读者阅读论文时，特别是在阅读论文的导论部分时，会发现一个段落甚至一个句子里大量引用参考文献，这导致读者经常要跳过多行引用文献的标注才能继续阅读下面的正文。
接连引用几个参考文献会对读者阅读和理解论文造成一定干扰。对出版商来说这种格式的缺点很明显，就是增加印刷成本。如果“Smith，Jones，andHigginbotham(2005)”可用简单的引用文献标注来代替。
那么出版商就可以降低印刷成本。由于一些论文的署名作者人数太多，很多采用著者姓名-出版年参考文献格式的期刊都采纳了“etal．”(等)的规则，这个规则是这样使用的：如果所引用的论文作者人数只有一到两位时，引用文献就标注成“Smith(2005)”或“SmithandJones(2005)”。
如果所引用的论文有三位作者，在第一次引用该论文时应该标注成“Smith，Jones，andMcGillicuddy(2005)”，以后在文中再引用到该论文时就可标注成“Smithetal．(2005)”这样的简短形式。
如果所引用的论文有四位或四位以上的作者，在第一次引用该论文时就应该用“Smithetal．(2005)”来标注。在参考文献部分，有些期刊要求把文献的所有作者都列出来(不管有多少名作者)；有些期刊仅将文献的第一作者列出。
佛教影响了中国文化？从唐代几位诗人，留下的诗文中就可以看出
凡夫到成佛的经典“菩提道次第”一书“掌中解脱”
21世纪青年追随乌托邦色彩，理应为自由奋斗，在向望的生活中得到方向，寻找当时拥有最初梦想的自己
大正新修大藏经35册之后为各部之疏，均可参阅！
-> 艺术 -> 绘画顾恺之《洛神赋图》简介及赏析 2009-9-17【名称】晋顾恺之洛神赋图【类别】中国古画【年代】宋代摹本【文物原属】故宫旧藏【文物现状】分别藏于中国大陆、台湾台北及美国。【作品资料】见以下链接顾恺之名画《洛神赋图》补遗赏析： 曹植文章《洛神赋》： 曹植简介： 顾恺之名画《洛神赋图》赏析： 顾恺之简介： 王献之书法作品《洛神赋》： 王献之简介： 赵孟頫书法作品《洛神赋》： 赵孟頫简介： 中国十大传世名画之一：顾恺之《洛神赋图》图并曹植《洛神赋》原文赏析【简介】中国东晋绘画作品。作者顾恺之。原作已佚，今存有宋代摹本5卷，皆绢本设色，分别藏于中国大陆、台湾台北及美国。一纵厘米、横厘米，藏故宫博物院；另一纵26厘米、横646厘米，藏辽宁省博物馆。 该图以三国魏文学家曹植的《洛神赋》为依据，描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能交接的惆怅。作品将不同情节置于同一画卷，洛神和曹植在一个完整的画面的不同场景中反复出现，以山石、林木及河水等背景，将画面分隔成不同情节，使画面既分隔又相联接。图中山石、林木，反映了早期山水画的表现技法和面貌。画面和谐统一，丝毫看不出连环画式的分段描写的迹象。作品线条，前者飘逸，人物动态委婉从容，后者人物形体较低矮，线条圆转短拙，色彩较浓丽。【作品赏析】青绿山水是重彩山水画产生和发展的最早也是最为重要的形式之一，它继承了早期传统绘画的艺术特征，并直接脱胎于魏晋时期的人物画传统，在历史的发展过程中不断创新并为山水画的发展做出了积极的贡献，同时，也创造了两宋重彩山水画的巨大成就。大青绿山水产生时的最初状态，我们已经无从考证，但是本着历史承传的基本规律，它一定保留有早期人物画的某些艺术特征，而这正是顾恺之《洛神赋》图的重要价值之一。顾恺之的《洛神赋图》虽然是人物画，但以大量的山水为故事展开的背景。由于顾恺之本人就是较早地涉及到山水画创作和理论的大家之一，故我们有足够的理由相信《洛神赋》图中山水部分的画法是具有那一时代代表性的艺术样式。图中树木、山石造型稚拙，比例关系较为混乱，确如张彦远为我们在《历代名画记》中所描述的那样：“魏晋已降，名迹在人者，皆见之矣，其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水石容泛，或人大于山，率皆附以树石。映带其地。列植之状，则伸臂布指。”从而为我们在理论与实物考据上都提供了早期山水画面貌的特征。从线色本身来看，《洛神赋》图中线条细劲有力，如张彦远所言：“顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超乎，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气。”线条的表现力内在含蓄，以表现意态为先。线条内部勾勒产生的块面以青绿填色，色彩变化较少，只在坡脚岸边施以泥金。山石树木，结构单调，状物扁平，但富于装饰性。此图取材于曹植的《洛神赋》一文。主要讲述了主人公从帝京回东藩的途中，经过洛水，遇到洛水女神宓妃的故事。原文中主人公虽然对宓妃充满爱恋，而最终却不得不离去的故事情节，表现了作者在现实中的伤感与无奈。顾恺之在这幅画里却将结局做了修改，以主人公与宓妃有情人终成眷属而告终。故事以连环画的形式在同一画幅的不同场景中展开，将一个传说中的爱情故事表现得浪漫感人。这种手法后世多有借鉴，如五代的顾闵中的《韩熙载夜宴图》。另外，值得注意的是，在《洛神赋》图中一些树、石的表现上，作者以凹凸晕染的方法来增加立体感，这来自于对当时青铜铸造艺术和帛画艺术手法的借鉴，来自于那一时代随着佛教的不断传人，中西文化交流的不断发展和相互影响。此外，图中人物的塑造也是极其成功的，人物虽散落于山水之间，但相互照应，并不孤立，神情的顾盼呼应使人物之间产生了有机的视觉联系，这不能不归功于作者对人物神态的准确刻画。张彦远在《历代名画记》中记载了顾恺之为裴楷画像在脸上加三根毛一事，其云：“楷俊朗有识具，此正是其识具，观者详之，定觉神明殊胜。”脸上加三根毛对于绘画的教化作用来说，其实并无任何联系，而颐恺之却认为它能够反映出裴楷的气质，这是属于一种极个性化的问题，而不是某一类人的典型化和抽象化。这种对个人精神气质的重视与追求，表现在他对刻画眼睛的谨慎与仔细。他说：“点睛之节，上下、大小、浓薄有一毫小失，则神气与之俱变也。”很明显，顾恺之对人物表现的要求是如实地反映人物独特的气质和品格，而不是某种概念化的东西。东晋顾恺之所作。以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材，用具体生动的形象，完整地表现了赋的内容。画中的曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅望，仿佛见到思念已久的洛神。远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感动。全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。画面采取分段连续形式，概括描绘了几个重点。通过对洛神神情、动作的描绘，传达出一种可望而不可及的无限惆怅情意。直接表现在礼教束缚与封建势力压迫之下，男女爱情受到压抑和苦闷的主题。画面色彩很柔和，加上画家对周围环境生动的描绘，突出了画面的诗意气氛。【作者简介】顾恺之(约公元345—406年)，字长康，小字虎头，晋陵无锡人，有“才绝、画绝、痴绝”之称，是我国东晋时期杰出的艺术家。他的绘画作品与绘画理论对传统绘画的发展有着深远的影响，《洛神赋》就是他的杰作之一，我们现在看到的虽然是摹本，但基本上反映了他的艺术面貌。
参考文献：原文黄初三年，余朝京师，还济洛川。古人有言，斯水之神，名曰宓(fú)妃。感宋玉对楚王神女之事，遂作斯赋，其辞曰：余从京域，言归东藩，背伊阙，越轘(huán)辕，经通谷，陵景山。日既西倾，车殆马烦。尔乃税驾乎蘅皋(héng gāo)，秣驷乎芝田，容与乎阳林，流眄(miǎn)乎洛川。于是精移神骇，忽焉思散。俯则未察，仰以殊观。睹一丽人，于岩之畔。乃援御者而告之曰：“尔有觌(dí)于彼者乎？彼何人斯，若此之艳也！”御者对曰：“臣闻河洛之神，名曰宓妃。然则君王所见，无乃是乎？其状若何，臣愿闻之。”余告之曰：其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。髣髴（fǎng fú）兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出渌(lù)波。秾纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露，芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟，丹唇外朗，皓齿内鲜。明眸善睐，靥(yè)辅承权，瑰姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚于语言。奇服旷世，骨象应图。披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。践远游之文履，曳雾绡之轻裾。微幽兰之芳蔼兮，步踟蹰于山隅。于是忽焉纵体，以遨以嬉。左倚采旄(máo)，右荫桂旗。攘皓腕于神浒兮，采湍(tuān)濑之玄芝。余情悦其淑美兮，心振荡而不怡。无良媒以接欢兮，托微波而通辞。愿诚素之先达兮，解玉佩以要之。嗟佳人之信修兮，羌习礼而明诗。抗琼珶(dì)以和予兮，指潜渊而为期。执眷眷之款识兮，惧斯灵之我欺。感交甫之弃言兮，怅犹豫而狐疑。收和颜而静志兮，申礼防以自持。于是洛灵感焉，徙倚彷徨。神光离合，乍阴乍阳。竦轻躯以鹤立，若将飞而未翔。践椒涂之郁烈，步蘅薄而流芳。超长吟以永慕兮，声哀厉而弥长。尔乃众灵杂遝(tà)，命俦(chóu)啸侣。或戏清流，或翔神渚。或采明珠，或拾翠羽。从南湘之二妃，携汉滨之游女。叹匏瓜之无匹兮，咏牵牛之独处。扬轻袿(guī)之猗靡(yī mí)兮，翳(yì)修袖以延伫。体迅飞凫，飘忽若神。凌波微步，罗袜生尘。动无常则，若危若安。进止难期，若往若还。转眄流精，光润玉颜。含辞未吐，气若幽兰。华容婀娜，令我忘餐。于是屏翳收风，川后静波。冯夷鸣鼓，女娲清歌。腾文鱼以警乘，鸣玉鸾以偕逝。六龙俨其齐首，载云车之容裔。鲸鲵(ní)踊而夹毂(gǔ)，水禽翔而为卫。于是越北沚，过南冈，纡素领，回清阳，动朱唇以徐言，陈交接之大纲。恨人神之道殊兮，怨盛年之莫当。抗罗袂以掩涕兮，泪流襟之浪浪。悼良会之永绝兮，哀一逝而异乡。无微情以效爱兮，献江南之明珰。虽潜处于太阴，长寄心于君王。忽不悟其所舍，怅神宵而蔽光。于是背下陵高，足往神留。遗情想像，顾望怀愁。冀灵体之复形，御轻舟而上溯。浮长川而忘返，思绵绵而增慕。夜耿耿而不寐，沾繁霜而至曙。命仆夫而就驾，吾将归乎东路。揽騑(fēi)辔(pèi)以抗策，怅盘桓而不能去。记曰：植初求甄逸女不遂，后太祖因与五官中郎将，植昼思夜想，废寝与食。黄初中入朝，帝示植甄后玉镂金带枕，植见之，不觉泣下。时已为郭后谗死。帝仍以枕赍植，植还。度轘辕，息洛水上，因思甄氏，忽若有见，遂述其事，作《感甄赋》。后明帝见之，改为《洛神赋》。燮按：植在黄初，猜嫌方剧，安敢于帝前思甄泣下，帝又何至以甄枕赐植?此国章家典所无也。若事因感甄而名托洛神，间有之耳，岂待明帝始改?皆傅会者之过矣。鉴赏：在我国江汉一带的水边泽畔，很久以来就流传着许多关于神女的美丽传说。这些传说以它们特有的魅力，吸引着一代又一代的诗人墨客。他们心追神往，低回吟咏，留下了无数篇优美动人的佳作。，在这些缱绻的咏叹和精采的描绘中，最富情节和最能感人的，当推曹植的《洛神赋。是象《洛神赋》这样从人神双方入手，抒写彼此的相慕相恋之情，更为难得。宋玉的《神女赋》着重刻画了巫山神女的外观美，而未能更多地涉及其内心感情的底蕴，同时楚王在作品中也未被作为恋爱的一方来加以描写。因此曹植的《洛神赋》可以说是这类题材中最杰出的作品之一。以上回答供您参考！希望对您有所帮助！杭州图书馆
山水画论文题目山水画论文题目频道为有关山水画论文范文素材和山水画和论文题目有关论文参考文献范文。山水画中的寺形塔影◇ 卢珊一、佛教传入与寺塔建构寺塔的出现,可以追溯到东汉佛教传入中国这一时期 在佛经故事中记载了许多关于寺塔形制最初出现及其原因 传说佛教的创始人释迦牟尼涅槃后,其遗体火化后的遗骨（即佛骨舍利）由八个。生态美学视角下的黄宾虹山水画生态美学是一种崭新的美学理论形态,它是将生态学与美学有机结合,用生态学的理论和方法研究美学问题〔1〕 其研究对象主要探讨自然生态环境、人与自然生态的关系以及人的精神文化生态环境,进而实现人与自然、人与。山水画创作中积墨积彩的运用在山水画实践中,色彩积染的表现手法,成为山水画创作的重要探索领域,为广大艺术创作者所重视 对于色彩在山水画创作中的运用应该立足于民族精神的基础上和多元文化共存的时代背景下,进行发展、开拓 在创作实践中。长的是题目，短的是人生喜欢背诗的人,通常要逞一逞长篇的 从春江花月夜到琵琶行长恨歌……背下来真是不容易 其实,我觉得比诗更难背的是诗题 什么诗题不就是凉州词从军行绝句什么的嘛,这有什么难背的确实。山水画内容和形式美的表现摘要山水画以“形式”为艺术的基本,以“精神和生命”的表现为艺术的价值,形式与内容的和谐统一构成艺术创作的两个重要方面 其中,艺术创作的实践活动是创作的灵。萧云从山水画艺术风格与其对日本的影响一、萧云从的生平个性萧云从（1596—1673）字尺木,号默思、无闷道人……,安徽芜湖人,历经明末清初年间,当时政治腐败,统治阶级内部斗争激烈,其主要表现在地主阶级与进步的知识分子之间。福建博物院藏林纾山水画赏析【摘要】林纾是近代著名翻译家、教育家,同时也是一位精通画艺与画学理论的画家,但其作为文人书画家的成就长期以来为人所忽略 本文对福建博物院藏的三幅林纾画作进行赏析,并结合画学理论春觉斋画论,探析其创作思。从平面构成的角度看黄秋园后期山水画摘要在平面艺术领域,“构成”是构图的核心,包括平面构成元素与构成关系 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画作品,并对其作品中的平面构成元素和构成关系进行深入探讨,既能有助于揭示平。欣赏山水画二要素等2篇在中国画的三大主题——人物、山水、花鸟中,山水画所占的比例是最重的 画中的山山水水看似熟悉,但要真正领会其中的美,并不简单 一幅山水画的创作是画家通过观察自然、提炼概括具有象征。石昌鼎山水画艺术特色中国山水画是中国传统艺术最为厚重的沉淀 中国传统山水画以山为德、水为性的内在修为意识 山水画是民族的底蕴、古典的底气、人的性情 更是艺术家把握审美对象丰富外观和本质特性,借助丰富多彩的艺术作品表现出来。宋代山水画 与影响孙潇越 （山西师范大学 041000）摘要中国山水绘画的高峰在宋代,这一时期的山水画有着鲜明的时代特征,名家层出不穷,作品精美,有“无我之境”,发展到“画中有诗&r。澄怀味象，画为心印宋代山水画造景法式宋代山水无疑是中国经典传统绘画艺术中一颗璀璨夺目,绚丽多彩的明珠 那静观玄览,澄怀味象的特殊造景法式折射着传统文化精神,宋人借助观物而心与道合,借助有形而神游寰宇 在山水画创作中,人们经常会遇到造景或。宋代青绿山水画的兴盛高书芳 （中国艺术研究院 100029）摘要中国山水画秉承着天地与我并生、万物与我为一的观念,是以儒、释、道的思想达到艺术的和谐 中国山水画在魏晋时产生,早期的山水画是以人物画的背景出现,到了隋代,山。山水画教学中的写生问题在老年大学绘画教学中,如何上好山水画写生课怎样适应中老年人的学习需求,进一步提高教学质量这是个共性问题 下面,结合自己的教学实践谈一些体会 一 为何要上好写生课学习山水画,一般要经历临摹、写生、创作三。王旭东山水画技法（二）3、树木的画法树是山水画中的一个重要组成部分 山石如肢体,树木如衣饰 学画山水大多先从画树入手,而学画树通常又先学画枯树 历代画家均有专攻画树的,题材很多,尤以画松柏为最常见 宋元以后,名家辈出,风格。我爱写意山水画自进入泰安市老年大学以来,我先是学了一年的写意花鸟画,后来觉得局限性较大,就改学写意山水画,并慢慢入了门 我深刻感到在画写意山水画中,可攀树赏花,挥斥自由,有一种海阔凭鱼跃、天高任鸟飞的意蕴 于是,我。平远和诗意：北宋后期山水画的文人意趣生成郭熙“三远”之一的平远,是苏、黄……人特别推崇的绘画意趣 苏、黄以平远赞誉郭熙；米芾评论董源的绘画是“一片江南”,把平远趣味与江南景象结合起来,画史艳传。山水画临摹课要点分析和示范摘要在创作过程中,学习者可以学习到优秀作品的基本技法笔墨,造型和章法的规律……,还可以学习到优秀作品对“神韵”的把握以及思想感情的理解 通过本门课程的开展,使学生在学习过程中对。山水诗、山水画和山水园林中国传统文化中由自然山水派生的三种艺术形式,即文学中的山水诗、山水画和园林中的山水意境营造,形成了相互伴生的关系 诗文、绘画是诗人、画家面对自然景致有感而发的真情表达,诗化的语言能够使人迁想妙得、美景。传统山水画构图和山水画写生构图的比较分析山水画构图是山水画创作中的重要内容 构图指的是创作作品的构思、构意所形成的整体布局 它包含的内容有气势、位置、均衡、留白、空间,以及题跋落款和印章形成的画面分布………… 构图是作品意境表达的重要手段之。画意园境山水画和中国古典园林的审美内涵和意境营造摘要中国古典园林与山水画都源自自然山水,有相同的文化和哲学思想作为基础,二者在发展过程中相互影响、相互借鉴,使中国古典园林与山水画的意境及审美形成了高度的一致性 本文分析了意境的内涵,探讨了山水画与古。彰显个性，发散思维由一道题目谈解决问题策略的多样化摘要解题策略多样化,是课程标准所倡导的教学理念,也是小学数学课堂教学的重要目标之一 教师应鼓励学生运用画图、列表、假设……策略灵活地解决实际问题,使学生解题的思路和策略多样化,从而培养学生的发散思维能。
顾恺之的洛神赋图卷是其代表作(宋摹本)。绢本设色、纵、横 此卷用具体生动的形象完整的表现了三国时代曹植的名篇洛神赋的内容，也体现了这一历史时期新兴文艺理论中 重视感情生活的要求。该画对人物心理刻划的成功及善于表达情感内容的精深造诣，反映了这一时期中国绘画的新发展。目前藏于北京故宫博物院。
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