简单地说，受众本位就是：你想看什么我就报什么。传者本位就是：我想说什么我就报什么？
受众本位：以受众为传播过程的中心和指向，传播以满足受众获取信息的需要为目的。传播本位：与受众本位正相反，是媒体想说什么，而不是受众想听什么。表现在一是苏维埃新闻理论指导下的宣传和舆论引导，二是强媒介效果论时代的西方媒体。并不是受众本位一定优于传播本位，而是要有平衡。如黄色新闻时代就是完全的迎合受众生理欲望，煽色腥新闻，也是不妥的。
《艺术设计的受众心理分析》
摘 要：信息传播时代的艺术设计不再是一种技术性的操作，更多的是在考虑视觉化和形象化设计的前提下，从受众群体的心理出发，考虑受众的视觉感受、兴趣爱好等，设计出艺术与适用相结合的作品。本文用具体的实例分析受众心理对艺术设计从创作到流通过程的影响，解决如何在艺术设计中考虑艺术性与适用性结合的问题上找到突破点。
关键词：受众心理 大众文化 艺术性 适用性
大众对作品的兴趣与需求是检验艺术设计过程中艺术性与适用性结合的重要根源。本文从中国艺术设计作品中的“受众心理”分析，将艺术设计与“大众文化”相结合，一起探索艺术设计之美，寻找其所承载的大众文化精神。
1.艺术设计与大众的关联
艺术设计的发展趋向
在人类社会里，设计无处不在，离开了设计，整个社会将是一片混乱无序的状态，文明也将消失殆尽。以笔者对现代思想框架看来，艺术设计是随着人类社会的发展，在社会劳动中提倡艺术性和实用性的相互结合的结果。一个从社会发展来的产物——艺术设计，其发展必定也与时俱进。
受众心理
在信息的传播过程中最后的接受者被定义为受众，但随着艺术发展的多样性、学科的综合，笔者在此定义受众不仅是信息传播的接收者，更包括一切艺术设计作品的接收者。
受众代表的是一部分社会群体，具有巨大的规模，与此同时广泛分散于社会各个阶层当中不同的社会属性的特点。通俗来讲，受众群体来自社会不同层面，有着不同经历，甚至是完全不相关的人群，只因为在某一艺术设计作品中充当了参与者，于是成为此作品的真正主人。在作品中如何满足目标顾客的需求，是研究艺术设计与受众心理的关键所在。
艺术设计是一种大众性的艺术
大众对作品的兴趣与需求是检验艺术设计过程中艺术性与适用性结合的重要根源。研究艺术设计的发展离不开广阔的社会背景，现代成功的艺术设计作品的使用的终端是大众。巨大的大众集合体使得现代的艺术设计不得不把受众作为最终的检验者来考虑。受众也不再是消极地“接受”作品，而是积极地选择自己所适用的作品。
2.剖析艺术设计作品中的受众心理
我们正处于纷繁的视觉时代，怎么让自己的作品脱颖而出呢?首先我们要研究受众的视觉规律和心理感受，了解不同层次受众的感受。
成功的受众心理设置：宜家家具设计
1943年发展起来的宜家家居，来自北欧的瑞典，是目前全球最大的家居用品零售商。笔者理解的宜家家具的设计风格是兼具了共性与个性的需求，实用而不乏新颖，注重以人为本，同时不失体现了瑞典家居的传承。
以人文本的设计理念。
每个去过宜家家具的顾客，无论是带有专业眼光的设计人员，还是普通的老百姓，无不感觉到宜家在点滴的设计上充分考虑到了“人”的需求，走在宜家家具的卖场，居然产生了自己便是卖场“主人”的感受。人道主义、功能主义、传统工艺与现代技术的结合，这些都是笔者体验宜家家具最深切的感受。其设计遵循了人类与环境的自然融合这一符合人类社会发展的健康价值观。在具体的家具外观设计上，宜家家具并非一味地追随时尚，单纯地为了讨好受众各异的需求。这就是所谓艺术设计中艺术性与适用性结合的完美展现。
独特的家具模块化组合。
宜家的家具将工业生产中的模块化理念应用到家具设计当中：组合、拆装、共用。模块化理念的功效一方面在家具设计环节，一定程度上规避了设计师再开发新的单件，并且冒着单件可能在实际生产过程中存在工艺生产问题的风险。另一方面体现在家具的生产环节：模块化意味着可以大规模生产及节约物流成本。最后便是在销售环节，通过一套考虑周全的模块编码，让消费者在家具的选购及组装过程中更加简便，哪怕是家具损坏或报废，家具与家具之间的模块还可以共用。宜家家具的模块化的设计理念，体现了其充分为受众考虑的诚意所在：坚持质朴的原创设计理念，而低价格高品质的又在无形中扩大受众群体，使更多的人能参与到对品牌的关注及消费的团体中来。
销售卖场营造的氛围。
再看看宜家家私的卖场：提倡用户的无拘束体验。一方面，顾客可以任意地端详卖场里任何一件商品，诸如坐下来试一试沙发的舒适度，无数次地开关橱柜的柜门，在他们设置的不同风格之间的客厅与房间穿梭……在经过上千次、上万次不同顾客对家具的实际体验，柜子的门铰依然坚固，沙发依然柔软，消费者有目共睹宜家家具的品质。一旦你对产品有任何的疑惑或顾虑的时候，卖场内密集的服务站人员就会为你解答问题，其他时候，没有人会打扰你。这样，传统卖场里顾客对产品拘束的触觉与感受问题统统在宜家家具的卖场得到了解决，这正是宜家家具一直强调的“以人为本”的理念，充分站在受众的角度考虑。
缺失大众文化的中国动画《魔比斯环》
过去在世界的艺术森林中，东方神韵的中国动画独具魅力，甚至是鹤立鸡群，让外国人大为赞美，但当前的形势是：中国动画失去国人这个最基本的大众审美。究其原因，中国动画不缺优秀的制作人才、制作资金，甚至政策也向其一边倒，缺失的正是对“大众需求”的考虑。无论是受众的设置，还是受众群体喜好的研究，受众的消费趋向等都欠缺思考。
发行时候声称注重社会大众服务的中国动画电影《魔比斯环》，但在实际播映时冷清的票房却真实地受到大众的审视。从受众方面，出现如下典型症状：
故事性不强，对白脱离实际。
动画电影犹如文学作品，一样强调故事悬念、高潮、峰回路转。然而，中国动画电影制作忽略了这些，从骨子里无形地认为动画是卡通片，没有把其与文学艺术联系起来，忽略了电影蒙太奇的功效与魅力，从而设置了低幼的故事情节、理所当然的故事对白。如在《魔比斯环》中对白脱离故事背景想当然地编造出对话，忽略了动画人物也具有现实中人物的感情。
影视语言应用生硬，叙事模糊。
《魔比斯环》剧中镜头组接，蒙太奇的运用、叙事技巧、视听语言等方面生涩，剧情前后矛盾，造成故事叙述不清晰、生硬，没有沉淀生活，体会真实的生活，让观众形同嚼蜡，食而无味。
主题过旧，脱离时代。
随着时代的变迁，经济、社会、科技的高速发展，动画艺术也必须与时俱进，老态龙钟的“说教式”动画不适合当今观看动画人群的需求了。人们不再接受“填鸭式”的教育方式，更愿意影片呈现主题事件，然后留给观众自己理解、想象主题的空间。而主题与事件，必须是源于生活，高于生活，理所当然地编制故事，不再符合观众的审美要求了。
3.结语
二十世纪八十年代初到现在，我国对受众研究主要集中在广播事业这一领域，对于艺术设计却鲜有深入。以此对艺术设计当中受众的认识和了解对于艺术设计乃至流通流程的影响更没有具体的概念。停留在主观的凭经验设计出产品，在让市场流通过程随机地检验产品最终的成果。这样带来的后果是，艺术设计不跟随时代的发展，对于艺术设计本身来说有可能造成经济上的惨痛教训。以此，我们要引起足够的重视，让产品在设计与流通之前便能对受众有所认识和了解，深入研究系统的受众体系，与市场接轨，在广阔的学术时空中审视自己的研究层次和研究个性。
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我国大众传播的价值取向及其世俗化倾向 进入211l1_纪以来，中国社会在政治、经济、文化等各个方ICI进行的制度性改革，不但促成了文化领域的)‘一泛性的结构变革，同时，也使中国人精神内部产生了深刻的变动。)‘一大民众在价值取向和生活观念等方ICI的迅速变更，形成了整个社会在文化层ICI上的精神分化与币组。其中也包括了作为社会文化组成部分的大众传播。 近几十年来，中国的社会结构发生了币大变化，整个社会呈现出一种分化的趋势。由十社会地位、价值观念、生存状态、文化理念等方ICI存在着较大的差异，社会各阶层对媒介的消费欲望、消费品味也不同，这就决定了我国当代大众传播的多儿化、多样化以及多层次性的特征。同时，大众传播又以充分张扬大众息志的生活享受权利、满足受众日常生活需求、表现人在现实幸}m中的最吾遍的物质欲望而突显出其}日_俗化、平民化、娱乐化的价值取向。媒介对受众需要的币新认知和满足，又体现了“受众本位”息识的回归，或者一可以说“以人为本”的人文关怀在当代大众传播中得到了极大的发挥。当代社会文化的多元化我国当代大众传播所呈现的多层次特点是由当代社会文化的多儿化决定的。改革开放前，中国文化呈现出一儿文化格局。改革开放后，国家的文化政策比较宽松，社会卞导观念发生了币大变化，各种文化形态纷纷出现，特别是大众文化的崛起彻底打破了过去一儿的文化格局，真正突破传统上对媒介喉舌功能和属性的片}自}强调，赋子媒介以诸多以往不具备的功能和属性，最大程度地传播着中国当代政治、经济与文化并不断与}日_界各种文化接触和融合。 在我国当代文化中，存在卞流文化、精英文化和大众文化这三种文化形态。你一种文化都有其自身特点，反映在传播领域，便有了卞流媒体与非卞流媒体(大众化媒体)之分。在我国，卞流媒体代表社会的卞流息识，影响着社会中最有话语权的人群。传播着政治色彩浓币的卞流文化，以突出党的领导，弘扬卞旋律，倡导社会精神文明为卞要特征，侧币十社会的教育功能。因此，党报、央视、中央电台也就顺理成章地成为卞流媒体。然而，对十吾通大众来说，卞流媒体的正统性、严肃性和权威性往往令人望而却步。而作为人类文化精髓的精英文化，从理论上讲，也只有那些具有一定素质的人，刁一能够体会到其独有的魅力。这扇大门，对十吾通大众来说是关闭的，这也就决定了它不可能成为大众进行文化消费的主要方式。 与卞流文化侧币教育和精英文化偏币审美不}司，大众文化偏币的是娱乐性、大众性。它可以最大限度地满足人们的感性娱乐需求，是一种感性文化。从形式上石，大众文化更多地借助十接受者的“感官”而不是“思维”来传播。如果说卞流媒体以其具有引导受众思想、指导受众思考方式甚至行为方式等特点而被称为理性媒体的话，那么以传播大众文化为目标的大众化媒体便是更感性的媒体。这一传媒更多地着眼十公众共同欲望的创造和满足，在传播过程中强化了媒体与受众的亲和力，表现出大众化、生活化和}日_俗化的特点。 “以人为木”的人文关怀与 “受众木位”意识的回归 当今社会以无以伦比的包容性使大众传播n对和满足不同个性、素养和文化的受众群体。如何找到和建立与受众交流的审美平台，是使传播效果得到最大发挥的币要保证。而这个平台就是从人性入手，体现“以人为本”的人文关怀。人文关怀是什么?“是对人的生存状态的关注，是对人的尊严与符合人性的生活条件的肯定和对人类的解放与自由的追求。; Ul(>而“以人为本，’，币视人的潜能，尊币人的价值，维护人的尊严，己日益成为大众传媒的共识。 受众的需求是一种综合的需要，既有物质的，也有精神的、信息的，具有层次性。正如著名心理学家马斯洛的“需要层次论”所指出的:“人的生理需求处十其全部需求的最底层，而最高一层是自我实现的需要。他认为，只有当卜一级的需要得到相对满足以后，追求上一级的需要才能成为驱使行动的动力。”f21(P. i)显然，只有当人的最基本的生理需求得到满足之后，刁一会考虑到其他如安全、归属和爱的需要。这一理论从受众心理的角度揭不了受众选择传媒}日_俗化倾向的必然性，同时也为媒体的传播定位提供了理论依据。另一方iai，受众自身的结构层次也决定其需求层次。由十文化水平、年龄结构、生活环境等各方iai的差异，不同的受众群体就会有不同的需求。因而，对媒体，所要传播的内容就会有不同的选择和理解。 对十当代大众传播媒介而言，受众审美的}日_俗化倾向，受众本能的}幽l需求，更加要求“受众本位”息识的回归。在大众传播中，“受众本位”意识的理论依据来源十“使用与满足”理论。它卞张传播者一的行为在很大程度上是由个人的需求和兴趣决定，人们使用媒介是为了满足个人的需求和愿望。由此可见，萌发了自卞息识的受众不再是信息的被动接受者一，而是卞动的有选择倾向的信息使用者一。因而，“受众本位”息识的回归也就成为必然。大众传播的“世俗化”倾向及其表现 物质领域飞速发展，刺激了人们长期压抑的物质享受欲望和消费冲动，人们有一定的闲暇和经济条件去满足文化需求。他们更多地关注细腻生活、il}井杂谈离奇事件和琐碎新I}l，十是一切催生了大众媒体的“}日_俗化”倾向的形成。因而+ Iu_俗化”成为当代大众传播的一个币要的价值取向。所谓“}日_俗化”，同一般意义上的“庸俗”“低级”不同，它表现的是一种同物质消费相-致的大众息志和大众实践。在这里，人们不必过多考虑伟大的理想，宏伟的生活目标，也可以暂时放弃坚毅不拔的精神信仰，从人的本性出发，展现出平常人生活中那份脉脉温情的状态和对生活基本享受的渴望。 可以说，大众传播的}u_俗化特征，一方iai 体现了我国社会文化进程的基本走向，另一方 iai也反映了受众群体的精神需求形式。大众的 }日_俗化倾向，具有一种对理想精神价值的消解。 它息味着人们不再把确立生活的伟大理想当作 现实的追求，相反，在日常生活中，人们更注 币当前精神的满足。 从审美层iai上来讲，1u_俗化体现了大众对 物质满足的追求，因而美从高高在上，遥不可 及的高峰回落到人}日_生活的享受之中，人们所 向往的}日_俗娱乐也理所当然地被划为“美”的 领域。现实生活本身并不时时处处都体现了充 分的理性规律，也不总是要求人以一种纯理性 的态度去对待生活的你一个细{丁，更何况感性 享受可以使生活本身充满新的活力。这一点对 十长期处在政治权利和道德伦理压抑之卜的中 国人来说，显然更有实际息义。}日_俗化要求大 众传媒不仅在形式上，而日_要在内容上迎合大 众曰味，满足大众心理需求。使内在的人文关 J怀，外化成作者一和作品的人性气质，让}日_俗文 化特有的感召力，直达人的内心，文化走向宽 大、包容和人文关怀，真正以贴近性赢得受众。 }日_俗化的一个外在表现是传播的平民化。最突出的表现就是il}民阶层的出现。这个群体文化程度相对偏低，生活方式流俗，因而媒体在}自}向这部分受众时，就体现了平民化的倾向，平民视点也应运而生。从语言表达方式上石，平民化要求的是大量曰语化语言的运用，这种平实的话语具有很强的张力和渗透力，是对平民化视角的语言追求，也是传播价值规律中对“人情味”的挖掘。其次，关注人群的平民化，是对社会关注点的转移，从所谓的精英人物、精英人群阶层转向对社会吾通人的关注，许多新闻媒体纷纷开辟冬-栏、冬一版，将目光和镜头对准社会低层。如《中国青年报》推出的《冰点》冬一栏，就将报道目标锁定在h层的社会生活人群。ICI对千万吾通百姓，电视镜头也从仰视逐步摇卜来，变为平视，以-种平视的姿态展现媒体对平民化的理解和定位。 }日_俗化的另一表现就是传播的娱乐化。随着社会消费文化占据卞流，人们己经毫无顾及地宣称:土作之后需要轻松的调剂的消遣的娱乐产品，拒绝过分严肃的宣教。这一卞张越来越成为大众文化的卞导趋向。施拉姆认为，娱乐体闲、消遣活动是一般社会功能的币要组成部分。由此我们更可以理解一些娱乐性{丁目越来越受到大众的垂青的深层原因。摒弃了严肃教化，顺从体闲愉悦的时尚，这一切都在展不着文化传播的娱乐走向。而所谓“娱乐化”实际是人在特定时间、地点对十责任、义务等精神内核的拒斥，是一种直观感受的轻松愉悦和酣畅欢快。“快乐至上”的思想l右着大众传播媒介。快感、轻松、刺激，是赢得受众的“法宝”。正如迈克·费瑟斯通所说:“在大众文化影像中，直接产生)‘一泛的身体刺激与审美快感的消费场所中，情感快乐与梦想、欲望都是大受欢迎的。，，f31(P.}}} 半个多}日_纪前，麦克卢汉就为我们指出，报纸让读者一兴趣盎然地石卜去，是基十不同受众人群的一个最大的共同点-一娱乐。传播起源十人类大生的好奇心理和获得信息的本能或欲望，而另一方ICI传播又在同时满足着人类的需求。这种快乐卞义对感性欲望的刺激和满足，极大丰富和改善了人的生存状态，提高了人的生活质量。 “世俗化”倾向的另一个极端 —“媚俗化” 虽然大众文化呈现出无限开放的趋势，然而，任何事物都具有两ICI性。在肯定当代大众传播}u-俗化带来人性进步的同时，我们必须石到，它也滋生着许多消极因素。即媒介往往一味注币和迎合大众曰味，过分追求经济效益，导致了传播文化的庸俗化、媚俗化。这是大众传播负ICI功能的表现。步立扎斯菲尔德和默顿认为，大众传播具有明显的负ICI功能:“它将现代人淹没在表层信息和}日_俗娱乐的滔滔洪水中，人们你大在接触媒介上花费大量的时间和精力，从而降低了积极参与社会实践的热情。”f41(P. m}拉氏和默顿把这种现象称为大众传播的“麻醉作用”。并认为，过度沉洒十媒介提供的表层信息和通俗娱乐中，就会不知不觉地失去社会行动力，而满足十“被动的知识积祟”。 }日_俗化、娱乐性是生动现实的，不可或缺的，但它不能成为媒体的惟一特点，不能至上。}日_俗化传播本身在为受众提供一个宽松合理的感官享乐空间的同时，又过分注币感性欲望的满足，从}日_俗单纯息义上来理解生活和人生，将享乐、娱乐视为生命价值的币要组成。大众文化尽管消解和缓和了政治、伦理等各个方ICI对人性的扭曲和压抑，但却带来了新的问题:物质与精神的分离，土具理性与价值结构的对立，人的现实性与理想性的矛盾。最突出的表现就是人的感性欲望的泛化。古人百“食色，性也”，人类的存在和发展不能脱离人的自然本能与感性欲望，但人不仅仅是自然的存在物，同时也是社会的存在物，人要不断克服和限制不合理的本能欲望，使之转化与升华。而}日_俗化从消极方ICI来考虑，是对人类本能欲望的放纵与支持，而日_夸大了人的欲望，这在无形中降低了人性的品位，在给受众带来瞬间感官愉悦的同时，也导致了心灵的空虚与麻木。 }日_俗化的消极影响将会导致人文精神的消解，人文素质的滑坡，道德理想的沦丧。若一味追求}日_俗化，造成卞题精神的缺失，}日_俗化便很容易走向极端—“媚俗化”，人性的异化和变质就将成为可能。结束语当代文化的多儿化以及现代文明的内涵越来越息味着，大众需要和渴求一种具有人文关怀、通俗，偷脱的生活方式和生存状态。那么，作为公共空间的大众传播，其必然会呈现“}口_俗化”的倾向，在这个过程中它也必然会充分展不人性并赋子受众权利。
内容摘要：从新闻传者与受众的定义以及相互关系入手，分析不同传者传播信息的心理 关键词：定义 关系 为什麽 怎么做 看到这个标题，我首先第一个想到的问题就是：为什麽要从受众角度去看传者心理？要弄清楚这个问题就必须要清楚的了解受众的地位和作用以及受众与传者之间的相互关系。 所谓受众就是指信息传播的接受者，包括报刊和书籍的读者、广播的听众、电影电视的观众，第四媒体网络的兴起使得受众的范围越来越大了。自大众传播学成为一门科学以来，谁是新闻传播活动的中心，一直是众多学者研究和讨论的焦点之一。早期的传播学者从宣传的角度出发，先后提出了“枪弹论”、“强效果论”等理论，其实质就是把受众看作是被动的信息的接受者，很明显，在这些理论中传者是居于中心地位的。随着研究的发展，传播学者们发现受众并不是单纯的、被动的接受者，也不是同质的，不同的受众对于同一传播信息会产生不同的反应，受众在传播过程中的作用开始受到重视。受众是积极主动的信息寻受者，按照自己的兴趣去寻求各种信息，以满足自己的需要。受众对于外来信息进行有选择的接触、理解和记忆。受众的这些特征，对信息传播的过程与效果具有制约作用。 那么传者又包括哪些呢？原来的传者单指媒介从业人员，主要是指新闻传播机构、媒介管理者与媒介传播者即那些从事最基本的采编、制作和播出如记者、编辑、导演、制片人和新闻主播等一线工作的从业人员。但是随着第四媒体的介入，新闻传播不再是新闻媒体（传者）的"专利"。由于因特网的独特功能，使许多的机构和个人进入到了新闻传播的行列之中，成为了新的传者，而他们原来也可能是受众，所以我认为新闻的传者与受众在一定条件下是可以相互转换的 那么如何分析传者的心理呢？举个简单的例子，有时候我们经常可以看见报纸上有些长篇大论，整篇报道很难找出哪里是重点，过分的渲染细节，使得文章枯燥乏味，读者看了就烦，这就是因为新闻传者，在传播过程中，片面的希望把自己的文章多登点，登长点，他们总是认为说的多，说的长，就是比说的少，说的短好。如果他们明白受众心理就会知道，其实未必总是如此。有的时候说的过多，过长，受众反而产生逆反心理，这叫做“过犹不及”。 再比如《人民日报》2006年8月23日第六版刊登的《透视“不流血死亡”》一文，为说明尘肺病、化学品中毒、铅尘污染、非电力辐射、振动和噪声污染等职业危害对职工生命的严重威胁，作者不惜笔墨详尽地列举了河南省1997~2001年尘肺病的发病情况分析、河南省职业病防治研究所2002~2003年对用人单位进行维护劳动者职业病卫生权利状况的调查、湖南省2004~2005年全省职业病危害企业使用农民工情况的调查分析以及其他全国性的数据。报道中，数据详实，并且作者竭力去强调这些数据来源的不容置疑的权威性。那我们来分析下这位作者的心理，在新闻报道中大段引出权威性数据，目的就是为了更好的实现传者的意图，有效的影响我们受众的态度，因为从受众角度看，一般越是权威人士的发言，越是可信，所以传者利用受众这样的心理，经常在报道中引用权威的数据，让读者信服，尽管那些数据并不一定是正确的。 还有一些娱乐八卦周刊，他们为什麽能存在呢，尽管这些散播的信息，有的是捕风捉影，毫无权威可言，可是依然有受众去相信，这是因为那些传者，利用了读者的兴趣，原因就是人们有一种愿意模仿自己所崇拜的对象的倾向，因而更容易赞同他们的观点，这就是所谓的“明星效应”。其次，根据认知平衡理论，当人们对问题所抱的态度与自己所喜欢的人相一致时，就能得到心理上的平衡。所以，那些八卦周刊的娱乐记者，充分利用读者这样的心理，投其所好，使受众接受他们的信息，这就是他们的动机，再加上，即使受众不相信，但是有关喜欢的偶像的信息，他们也会立刻充满兴趣而去阅读。 另外针对近年来互联网上开始流行的非专业人士的传者，他们的心理又如何呢？这一类人大多是从受众转变为传者，他们传播的意图无非是想扩大群体，即希望大多数人认可他们所认可的观点。还有一类恶意在网上散播谣言虚构事实，那些人的心理，我看来有可能是为了好玩，也有可能是为了出名。最著名的例子有，一些名不见经传的3线演员，在网上大爆与某某导演的“潜规则”，之后，立即身价大涨，接受媒体采访，这类人应该是为了出名。也有的是为了引起大家的注意，需要帮忙，引起社会的重视，这一类多半是遇到的极大麻烦的人，为了更好的得到帮助，和解决的办法，利用网络媒体传达信息，希望被更多人听到，从而获得最大，最多的帮助。
正如市场营销一样，要消费者了解产品就要激发出他们的兴趣。同理，对于科学研究的展示也是一样，要想引起目标读者的兴趣，能够更好地与读者进行交流，那么就必须在动笔之前了解清楚受众。什么群体会对你的研究感兴趣？你希望吸引是同行专家知晓，还是研究其他研究领域的专家了解。Elsevier(爱思唯尔)官网上也有很多关于受众分析的具体技巧。
科学研究并不是“孤芳自傲”，而是“引发共鸣”。如果不了解受众，就无法清晰地与读者进行沟通，最终论文可能让读者缺乏兴趣。而要了解清楚受众，可以从教育背景、专业需求等多个维度去分析，得出一个相对客观的结论。关于受众分析的一些方法，可以访问Elsevier(爱思唯尔) 。
我们每个“广播人”的基本职责。在日趋走向“网络时代”的今天，这个问题尤其显得重要。本文拟结合央视调查咨询中心和新生代市场监测机构对近期广播市场的调查成果，就广播音乐听众的现状及其有关问题做一点描述和探讨。 一、广播音乐基本听众群体的现状广播音乐是电台各类广播音乐节目的统称。在广播媒介中有着广泛的听众市场。据北京新生代市场监测机构有限公司和央视调查咨询中心的听众调查表明：“广播听众收听最多的是音乐节目”。北京、上海、广州三个城市的音乐节目收听率分别达到了５４．２％、５２．７％和４９％。新闻节目已退居第二位。从某种意义上说，广播音乐的繁荣是对广播市场的开拓，具有不可估量的作用。因此，分析、研究广播音乐听众的现状就显得尤为重要。 １．广播音乐的基本听众群体 听众是电台“培养”的。有什么样的电台就有什么样的听众。近年来各系列台，尽管名称各异，结构上都有流行音乐的元素。流行音乐无一例外地都占据了娱乐和音乐节目的大量时间。因此广播音乐的主要听众群体，从年龄来看大致是１５～２４岁的学生听众和２４～３５岁的青年听众。其中又以１５～２４岁、高中和中专学历的听众为最多。 ２．广播音乐基本听众群体对媒介价值取向的影响 一是节目内容的幼稚化倾向。如果为了尽可能地迎合听众，争取收听率，节目设置都以“流行娱乐”为号召，追求新奇与热闹，必将导致节目的单一流俗，为成熟有识之士所不屑。二是低收入倾向。目前受众的收入与消费能力是广告客户投放广告的重要参考依据。音乐节目如果不能吸引收入较高的白领阶层和主流听众，就会给广告客户造成这么一个印象：广播音乐是青少年听的玩意儿，没有广告效果。即便那些愿意在广播上做广告的广告大户，如地产、家私、大百货公司等，也不想在广播音乐中投放广告。三是低社会群体倾向。从职业特征来考察，眼下广播音乐节目的主要收听群体，除学生外，主要是商业、服务业和文化艺术、教育卫生部门的从业人员。党政机关的公务人员和企事业单位的管理人员相对较少。也就是说，成熟的、有政治、经济实权的主流听众较少。其结果就必然导致收听率虽高，“社会影响力”不大。能否吸引３０～４０岁的白领、干部听众，是广播音乐媒体能否提高竞争力的一个重要方面。 二、广播音乐应满足多层次听众群体的需求 １．培养主流听众群体所谓“主流听众”，并不是一个“年龄”的概念。更多地是从目标群体的生活方式、生活态度、工作类型、消费行为、心理需求等方面来考察的“目标群体指数”。主要是指那些具有较高学历、较高收入、较高职位、较高消费能力、较高文化品味的“白领”与“机关、企事业单位的管理人员和干部”听众。从数量来说，他们目前只占很小一部分，但从质量和影响来看，却具有特别重要的意义。对我们的节目、创收都有着非常重要的影响。要改变人们“广播没文化”的印象，能否吸引这类听众就变得非常关键。 从广播音乐的听众定位来考察，“主流听众”的匮乏向我们提出了两个问题。首先是收听率和有效目标群体指数。作为广播的从业人员，我们常常为自己的收听率而骄傲，但往往也就忽视了“有效目标群体指数”有多少。高收听低创收是很多台的通病，很多人通常把原因归结为“本地市场不好”。这种笼统的分析并没有找到问题根本症结，主要原因还在于“有效目标群体指数”太少。有一个现象很能说明问题。大家都知道北京音乐台的“创收特别高”，都去学习，可听了他们的节目却大都会说：“不怎么样，还没我们的好听呢”。原因就在于评价的角度：学生听众要的是“好听”，主流听众求的是“耐听”。用“好听”的标准衡量“耐听”的节目当然是“不怎么样”。但仔细分析他们的听众构成就可以发现：北京音乐台，１２～２５岁的听众占３１．９％，２６～４５岁的听众占３８．２％。大专以上文化程度、专业人员、企业经理、公务员等的目标群体指数则比一般台都高出一截。这样的听众结构在电台是不多见的。他们的难能可贵之处就在于：除了拥有大量的学生听众，还吸引了一大批成熟的中青年听众。而广告客户特别看重的也正是这样一批听众。 ２．满足“标准听众”的节目需求 听众的节目需求，说到底就是听众对电台的需求。听众需要广播播些什么呢？我想从大的方面来说就是资讯和音乐。 广播属于“伴侣媒介”。虽然，它的传统功能———传播新闻、信息功能受到其他媒体的冲击，但仍有一定的市场。很多年龄稍大的听众仍把广播当成重要的信息来源渠道。以此来看“标准听众”的节目需求，最重要的恐怕就是节目的可伴随性———能够在他休闲或工作时提供适当的音乐和资讯服务。 这种节目的“伴随”需求，要求广播以听众为主体，根据听众的生活节奏、心理需求、行为特点来编排开发“适听对路”的节目。 ３．节目时间长度应适合听众收听长度 听众收听广播节目的“时间长度”问题常常为人所忽略。打开各台的节目表可以看出，眼下很多节目的标准长度都在１小时，相对传统广播节目设置，现在的节目都象是渗了水的白酒，不纯粹、不凝练了。这是没有办法的事。 “广播听众日渐减少”的结论或多或少应该引起我们的深思：什么地方出问题了？ 问题的关键在于现在听众收听广播节目的实际时长和我们节目的标准时长错了位。据央视调查咨询中心和新生代市场监测机构的调查资料，在广播听众中，平均每天花大约１小时收听广播的占２４．５６％，花大约３０分钟收听广播的占２３．８４％，花大约２０分钟收听广播节目的占１３．８８％。每次收听３０～６０分钟的总体占３３．７％，每次收听１～１．５小时的总体占２１．７％，每次收听２１～３０分钟的总体占１６．１％。总而言之，听众收听广播节目的时间长度在变短，听节目时间最长的还是学生和年轻人。 从这个角度也可看出：要吸引并抓住“标准听众”，压缩节目时长，丰富节目内容，尽量为听众提供更多的选择，也是增强节目吸引力的一个重要手段。 三、广播音乐潜在听众群体的开拓 １．可作为主流听众开发的“情报欠缺症侯群”在现今这个信息时代，已开始出现一批生怕自己得不到足够信息而落后于时代的人。日本学者称之为“情报欠缺症侯群”。他们愿意接触多种类型的媒体来获取信息。但由于这些人多处于社会的主流地位，一天２４小时中，除去大量的工作和少量的休息时间，所剩闲暇无几。他们就要求把工作时间情报化，即在相对封闭的环境中，边工作边接受信息。众多媒体中只有广播能满足他们的要求。对这个听众群体的开发、研究，有助于提升广播的文化品位和创收能力，有助于把广播音乐与新闻资讯完美地融合在一起。让听众在工作中得到休闲，在休闲中得到有用的资讯。对常常把工作时间和休闲时间的界限弄得模糊不清的“情报欠缺症侯群”来说，这样的广播无疑会是最好的广播。 ２．可作为特定听众群体开发的“驾车族”与“不眠族” 这两个特定的收听群体也是广播应当积极争取的对象。随着生活水平的提高，城市汽车数量在迅猛增长。不用说北京、上海等特大城市，山东的出租车都已７万辆，社会车辆加起来已经达到了１２０万辆。这驾车一族都是广播音乐的潜在听众。如果为他们设计、提供的节目内容能够满足他们的需求，这块市场将随着社会的发展、汽车的增多而日趋扩大。还有一个就是深夜“不眠一族”，主要包括两种人：一种是睡不着的中老年人，一种是不能睡、不想睡的年轻人，他们都是深夜广播的倾听者。“在电视台纷纷降下帷幕，电视收视率趋于‘０’指数时，广播此时则独显神通，与为数不少的听众在空间交流（要知道，此时即使收听率为１的话，也仍有近２万人在收听，并且这是在进入自觉地、主动地收听状态中积极听众！）”开发以音乐为主要沟通内容的节目，能够满足“封闭的现代人”寻求释放压力、缓解心头的孤独的诉求，同样能够吸引一批文化层次较高的白领听众。
内容摘要：从新闻传者与受众的定义以及相互关系入手，分析不同传者传播信息的心理关键词：定义 关系 为什麽 怎么做看到这个标题，我首先第一个想到的问题就是：为什麽要从受众角度去看传者心理？要弄清楚这个问题就必须要清楚的了解受众的地位和作用以及受众与传者之间的相互关系。所谓受众就是指信息传播的接受者，包括报刊和书籍的读者、广播的听众、电影电视的观众，第四媒体网络的兴起使得受众的范围越来越大了。自大众传播学成为一门科学以来，谁是新闻传播活动的中心，一直是众多学者研究和讨论的焦点之一。早期的传播学者从宣传的角度出发，先后提出了“枪弹论”、“强效果论”等理论，其实质就是把受众看作是被动的信息的接受者，很明显，在这些理论中传者是居于中心地位的。随着研究的发展，传播学者们发现受众并不是单纯的、被动的接受者，也不是同质的，不同的受众对于同一传播信息会产生不同的反应，受众在传播过程中的作用开始受到重视。受众是积极主动的信息寻受者，按照自己的兴趣去寻求各种信息，以满足自己的需要。受众对于外来信息进行有选择的接触、理解和记忆。受众的这些特征，对信息传播的过程与效果具有制约作用。那么传者又包括哪些呢？原来的传者单指媒介从业人员，主要是指新闻传播机构、媒介管理者与媒介传播者即那些从事最基本的采编、制作和播出如记者、编辑、导演、制片人和新闻主播等一线工作的从业人员。但是随着第四媒体的介入，新闻传播不再是新闻媒体（传者）的"专利"。由于因特网的独特功能，使许多的机构和个人进入到了新闻传播的行列之中，成为了新的传者，而他们原来也可能是受众，所以我认为新闻的传者与受众在一定条件下是可以相互转换的那么如何分析传者的心理呢？举个简单的例子，有时候我们经常可以看见报纸上有些长篇大论，整篇报道很难找出哪里是重点，过分的渲染细节，使得文章枯燥乏味，读者看了就烦，这就是因为新闻传者，在传播过程中，片面的希望把自己的文章多登点，登长点，他们总是认为说的多，说的长，就是比说的少，说的短好。如果他们明白受众心理就会知道，其实未必总是如此。有的时候说的过多，过长，受众反而产生逆反心理，这叫做“过犹不及”。再比如《人民日报》2006年8月23日第六版刊登的《透视“不流血死亡”》一文，为说明尘肺病、化学品中毒、铅尘污染、非电力辐射、振动和噪声污染等职业危害对职工生命的严重威胁，作者不惜笔墨详尽地列举了河南省1997~2001年尘肺病的发病情况分析、河南省职业病防治研究所2002~2003年对用人单位进行维护劳动者职业病卫生权利状况的调查、湖南省2004~2005年全省职业病危害企业使用农民工情况的调查分析以及其他全国性的数据。报道中，数据详实，并且作者竭力去强调这些数据来源的不容置疑的权威性。那我们来分析下这位作者的心理，在新闻报道中大段引出权威性数据，目的就是为了更好的实现传者的意图，有效的影响我们受众的态度，因为从受众角度看，一般越是权威人士的发言，越是可信，所以传者利用受众这样的心理，经常在报道中引用权威的数据，让读者信服，尽管那些数据并不一定是正确的。还有一些娱乐八卦周刊，他们为什麽能存在呢，尽管这些散播的信息，有的是捕风捉影，毫无权威可言，可是依然有受众去相信，这是因为那些传者，利用了读者的兴趣，原因就是人们有一种愿意模仿自己所崇拜的对象的倾向，因而更容易赞同他们的观点，这就是所谓的“明星效应”。其次，根据认知平衡理论，当人们对问题所抱的态度与自己所喜欢的人相一致时，就能得到心理上的平衡。所以，那些八卦周刊的娱乐记者，充分利用读者这样的心理，投其所好，使受众接受他们的信息，这就是他们的动机，再加上，即使受众不相信，但是有关喜欢的偶像的信息，他们也会立刻充满兴趣而去阅读。另外针对近年来互联网上开始流行的非专业人士的传者，他们的心理又如何呢？这一类人大多是从受众转变为传者，他们传播的意图无非是想扩大群体，即希望大多数人认可他们所认可的观点。还有一类恶意在网上散播谣言虚构事实，那些人的心理，我看来有可能是为了好玩，也有可能是为了出名。最著名的例子有，一些名不见经传的3线演员，在网上大爆与某某导演的“潜规则”，之后，立即身价大涨，接受媒体采访，这类人应该是为了出名。也有的是为了引起大家的注意，需要帮忙，引起社会的重视，这一类多半是遇到的极大麻烦的人，为了更好的得到帮助，和解决的办法，利用网络媒体传达信息，希望被更多人听到，从而获得最大，最多的帮助。
目录方法1：提交（重复提交）论文1、让同事或者教授来审阅你的研究论文。2、根据审稿人的建议修改论文。3、根据所选期刊的要求准备好你的稿件。4、当你觉得论文准备好了，就提交吧。5、当你得到期刊的最初回复时，不要惊慌。6、将审稿人的意见视为建设性的批评。7、继续努力直到成功发表论文。方法2：选择正确的期刊提交论文1、熟悉市面上所有可能接受你论文的期刊。2、选择最适合你的研究论文的期刊。3、留意期刊的发行量或者曝光度。方法3：强化你提交的论文1、你的论文应该有清晰的论点。2、缩小关注范围。3、写一篇出色的摘要。在同行评审的期刊上发表研究论文是学术界的一项重要活动。它可以让你与其他学者建立联系，让你的名字和作品流传开来，并且进一步完善你的想法和研究。发表论文并不容易，但你可以通过提交一份技术上合理、有创意但又直截了当的研究报告来提高胜算。找一本适合你研究主题和写作风格的学术期刊也很重要，这样你就可以根据它的标准来调整你的研究论文，增加发表的机会，获得更广泛的认可。方法1：提交（重复提交）论文1、让同事或者教授来审阅你的研究论文。他们应该对你论文的语法、拼写错误、错字、表达是否清晰和简洁进行修改。他们还应该验证你写的内容。研究论文需要提出一个重要和明确的问题，应该切题，易于理解，并且适合目标受众。让两三个人检查你的论文。至少应该有一个人不是论文主题方面的专家，他们身为“局外人的观点”可能会非常有价值，因为不是所有的评论者都是有关方面的专家。2、根据审稿人的建议修改论文。在最终提交研究论文之前，你很可能要拟好几次草稿。努力使你的论文表达清晰、吸引人和易于理解。这将大大增加被发表的机会。3、根据所选期刊的要求准备好你的稿件。确保研究论文的格式，符合期刊的标准。大多数期刊都会提供一个名为“投稿须知”或者“作者指南”的文档，提供关于排版、字体和长度的说明，还会告诉你如何提交论文，并且会提供审核流程的详细信息。科学期刊上的文章往往需要遵循特定的格式，比如摘要、介绍、方法、研究成果、讨论、结论、致谢和参考。艺术和人文学科论文的要求通常没有那么严格。4、当你觉得论文准备好了，就提交吧。去期刊网站上的作者指南（或者类似的文档）看看对方的投稿要求。一旦你确信你的论文符合所有的标准，就可以通过适当的渠道提交论文了。有些期刊允许在线提交，有些则更倾向于纸质版。一次只能向一份期刊投稿。根据需要，按照列表一个一个地投。在线提交时，使用你的大学电子邮箱。这样能够将你与学术机构联系起来，为你的论文增添可信度。5、当你得到期刊的最初回复时，不要惊慌。很少有第一次提交的文章能立即得到同行评审期刊的“接受”回复。如果你的论文被接受了，去庆祝吧！如果没有，就冷静地处理你收到的回复。收到的回复可能是下列之一：接受但需要修正：根据评审人员提供的反馈，只需要进行少量的调整。修改并重新提交：在考虑出版之前需要更多实质性的修改（如上所述），但是期刊仍然对你的研究非常感兴趣。拒绝并重新提交：这篇文章目前还不适合考虑，但是实质性的修改和重新调整可能会改变这个结果。拒绝：这篇论文现在和以后都不适合发表在这份期刊上，但这并不意味着它不适用于其他期刊。6、将审稿人的意见视为建设性的批评。很多时候，你会被要求根据几位（通常是三位）匿名审稿人和编辑提供的评论修改论文，然后重新提交。仔细研究他们的批评，并做出必要的改变。不要过分重视原始版本。相反，要懂得变通，根据收到的反馈重新修改论文。运用你的研究和写作技能，写出一篇优秀的论文。然而，你也不需要“完全改变”，盲目顺从于你觉得不相关的评论。与编辑展开对话，礼貌而自信地解释你的立场。记住，你是这方面的专家！7、继续努力直到成功发表论文。即使你最终被喜欢的期刊拒之门外，也要继续重写你的研究论文，并提交给其他期刊。记住，一篇被拒绝的论文并不一定很糟糕。出版方根据许多因素来决定是否接受某篇文章，其中许多因素是完全超出了你的控制的。提交给排在你第二选择的期刊。你甚至可以向第一份期刊的编辑咨询更适合你的刊物。方法2：选择正确的期刊提交论文1、熟悉市面上所有可能接受你论文的期刊。注意已经发表的研究，以及你所在领域的最新问题和研究。特别注意你所在领域的其他研究论文是如何撰写的，包括论文的格式、文章的类型（是定量研究与定性研究、初步研究，还是对现有论文的评论），以及写作风格、主题和用词。阅读与你的研究领域相关的学术期刊。在线搜索已经发表的研究论文、会议论文和期刊文章。向同事或者教授寻求他们建议的阅读清单。2、选择最适合你的研究论文的期刊。每个期刊都有自己的读者和写作风格。确认你的研究论文是更适合发表在一份技术性很强，目标受众为其他学者的期刊上，还是一份面向更广泛读者的大众期刊上。“适合”在这里至关重要，在你的领域中最有名的期刊未必是最适合你论文的刊物。不过也不要低估自己，不要认为你的论文永远不可能达到顶级出版物的水平。3、留意期刊的发行量或者曝光度。一旦你缩小了潜在的选择范围，可以做一些调查，看看这些期刊上被广泛阅读和引用的文章有多少。让你的工作得到更多的曝光，尤其是在职业生涯早期想要出名的时候。然而，一定要优先考虑同行评审期刊。在这些期刊中，会由同领域的学者匿名评审所提交的作品。这是学术出版的基本标准。你可以通过在开源期刊上发表文章来增加读者数量。这样，它会被纳入在线的同行评审学术论文库中，免费给大家阅读。方法3：强化你提交的论文1、你的论文应该有清晰的论点。好的文章会直接切入主题，并且贯穿始终。从一开始就明确论文探索、调查或实现的论点，并且确保后面每一段内容都要建立在这个论点之上。针对你的论点做出有力、清晰的陈述。比较以下无力和有力的陈述：“这篇文章探讨了乔治·华盛顿年轻时的经历，他是如何在作为一名指挥官的艰难环境中塑造自己的观点。”“本文认为，乔治·华盛顿作为一名年轻军官，18世纪50年代在宾夕法尼亚州边境的经历，直接影响了他在弗吉谷严酷的冬天中与陆军部队的关系。”2、缩小关注范围。清晰的论点也可以是很宏伟的论点，但期刊文章本身并不适合对大型主题进行彻底的研究。学者在修改论文内容时往往会遇到这个问题，你需要能够删除或者明显减少文章中的背景信息、文献综述和方法讨论等内容。对于正在进入这一领域的年轻学者来说尤其如此。把宏大的探索留给更有建树的学者去做吧，尽管都只有20-30页。3、写一篇出色的摘要。摘要是审稿人对你论文的第一印象，所以你需要让它值得一读。确保绝对没有拼写错误或者不必要的句子。你只能用大约300个词。你的声明要大胆，方法要新颖原创，但是不要过度吹嘘文章中实际包含的内容。你的摘要应该让人们想要迫不及待地开始阅读文章，但不要让他们在读完后失望。让尽可能多的人阅读你写的摘要，并且在提交论文之前寻求他们的反馈。警告如果你对期刊的修改要求感到不安或者沮丧，不要立即修改论文。把论文放在一边，几天后带着“新鲜的眼光”回过头来阅读。你收到的反馈被过滤和解决了，你才能找到你论文合适的位置。记住，这是一个大项目，最终的改进需要时间。
《艺术设计的受众心理分析》
摘 要：信息传播时代的艺术设计不再是一种技术性的操作，更多的是在考虑视觉化和形象化设计的前提下，从受众群体的心理出发，考虑受众的视觉感受、兴趣爱好等，设计出艺术与适用相结合的作品。本文用具体的实例分析受众心理对艺术设计从创作到流通过程的影响，解决如何在艺术设计中考虑艺术性与适用性结合的问题上找到突破点。
关键词：受众心理 大众文化 艺术性 适用性
大众对作品的兴趣与需求是检验艺术设计过程中艺术性与适用性结合的重要根源。本文从中国艺术设计作品中的“受众心理”分析，将艺术设计与“大众文化”相结合，一起探索艺术设计之美，寻找其所承载的大众文化精神。
1.艺术设计与大众的关联
艺术设计的发展趋向
在人类社会里，设计无处不在，离开了设计，整个社会将是一片混乱无序的状态，文明也将消失殆尽。以笔者对现代思想框架看来，艺术设计是随着人类社会的发展，在社会劳动中提倡艺术性和实用性的相互结合的结果。一个从社会发展来的产物——艺术设计，其发展必定也与时俱进。
受众心理
在信息的传播过程中最后的接受者被定义为受众，但随着艺术发展的多样性、学科的综合，笔者在此定义受众不仅是信息传播的接收者，更包括一切艺术设计作品的接收者。
受众代表的是一部分社会群体，具有巨大的规模，与此同时广泛分散于社会各个阶层当中不同的社会属性的特点。通俗来讲，受众群体来自社会不同层面，有着不同经历，甚至是完全不相关的人群，只因为在某一艺术设计作品中充当了参与者，于是成为此作品的真正主人。在作品中如何满足目标顾客的需求，是研究艺术设计与受众心理的关键所在。
艺术设计是一种大众性的艺术
大众对作品的兴趣与需求是检验艺术设计过程中艺术性与适用性结合的重要根源。研究艺术设计的发展离不开广阔的社会背景，现代成功的艺术设计作品的使用的终端是大众。巨大的大众集合体使得现代的艺术设计不得不把受众作为最终的检验者来考虑。受众也不再是消极地“接受”作品，而是积极地选择自己所适用的作品。
2.剖析艺术设计作品中的受众心理
我们正处于纷繁的视觉时代，怎么让自己的作品脱颖而出呢?首先我们要研究受众的视觉规律和心理感受，了解不同层次受众的感受。
成功的受众心理设置：宜家家具设计
1943年发展起来的宜家家居，来自北欧的瑞典，是目前全球最大的家居用品零售商。笔者理解的宜家家具的设计风格是兼具了共性与个性的需求，实用而不乏新颖，注重以人为本，同时不失体现了瑞典家居的传承。
以人文本的设计理念。
每个去过宜家家具的顾客，无论是带有专业眼光的设计人员，还是普通的老百姓，无不感觉到宜家在点滴的设计上充分考虑到了“人”的需求，走在宜家家具的卖场，居然产生了自己便是卖场“主人”的感受。人道主义、功能主义、传统工艺与现代技术的结合，这些都是笔者体验宜家家具最深切的感受。其设计遵循了人类与环境的自然融合这一符合人类社会发展的健康价值观。在具体的家具外观设计上，宜家家具并非一味地追随时尚，单纯地为了讨好受众各异的需求。这就是所谓艺术设计中艺术性与适用性结合的完美展现。
独特的家具模块化组合。
宜家的家具将工业生产中的模块化理念应用到家具设计当中：组合、拆装、共用。模块化理念的功效一方面在家具设计环节，一定程度上规避了设计师再开发新的单件，并且冒着单件可能在实际生产过程中存在工艺生产问题的风险。另一方面体现在家具的生产环节：模块化意味着可以大规模生产及节约物流成本。最后便是在销售环节，通过一套考虑周全的模块编码，让消费者在家具的选购及组装过程中更加简便，哪怕是家具损坏或报废，家具与家具之间的模块还可以共用。宜家家具的模块化的设计理念，体现了其充分为受众考虑的诚意所在：坚持质朴的原创设计理念，而低价格高品质的又在无形中扩大受众群体，使更多的人能参与到对品牌的关注及消费的团体中来。
销售卖场营造的氛围。
再看看宜家家私的卖场：提倡用户的无拘束体验。一方面，顾客可以任意地端详卖场里任何一件商品，诸如坐下来试一试沙发的舒适度，无数次地开关橱柜的柜门，在他们设置的不同风格之间的客厅与房间穿梭……在经过上千次、上万次不同顾客对家具的实际体验，柜子的门铰依然坚固，沙发依然柔软，消费者有目共睹宜家家具的品质。一旦你对产品有任何的疑惑或顾虑的时候，卖场内密集的服务站人员就会为你解答问题，其他时候，没有人会打扰你。这样，传统卖场里顾客对产品拘束的触觉与感受问题统统在宜家家具的卖场得到了解决，这正是宜家家具一直强调的“以人为本”的理念，充分站在受众的角度考虑。
缺失大众文化的中国动画《魔比斯环》
过去在世界的艺术森林中，东方神韵的中国动画独具魅力，甚至是鹤立鸡群，让外国人大为赞美，但当前的形势是：中国动画失去国人这个最基本的大众审美。究其原因，中国动画不缺优秀的制作人才、制作资金，甚至政策也向其一边倒，缺失的正是对“大众需求”的考虑。无论是受众的设置，还是受众群体喜好的研究，受众的消费趋向等都欠缺思考。
发行时候声称注重社会大众服务的中国动画电影《魔比斯环》，但在实际播映时冷清的票房却真实地受到大众的审视。从受众方面，出现如下典型症状：
故事性不强，对白脱离实际。
动画电影犹如文学作品，一样强调故事悬念、高潮、峰回路转。然而，中国动画电影制作忽略了这些，从骨子里无形地认为动画是卡通片，没有把其与文学艺术联系起来，忽略了电影蒙太奇的功效与魅力，从而设置了低幼的故事情节、理所当然的故事对白。如在《魔比斯环》中对白脱离故事背景想当然地编造出对话，忽略了动画人物也具有现实中人物的感情。
影视语言应用生硬，叙事模糊。
《魔比斯环》剧中镜头组接，蒙太奇的运用、叙事技巧、视听语言等方面生涩，剧情前后矛盾，造成故事叙述不清晰、生硬，没有沉淀生活，体会真实的生活，让观众形同嚼蜡，食而无味。
主题过旧，脱离时代。
随着时代的变迁，经济、社会、科技的高速发展，动画艺术也必须与时俱进，老态龙钟的“说教式”动画不适合当今观看动画人群的需求了。人们不再接受“填鸭式”的教育方式，更愿意影片呈现主题事件，然后留给观众自己理解、想象主题的空间。而主题与事件，必须是源于生活，高于生活，理所当然地编制故事，不再符合观众的审美要求了。
3.结语
二十世纪八十年代初到现在，我国对受众研究主要集中在广播事业这一领域，对于艺术设计却鲜有深入。以此对艺术设计当中受众的认识和了解对于艺术设计乃至流通流程的影响更没有具体的概念。停留在主观的凭经验设计出产品，在让市场流通过程随机地检验产品最终的成果。这样带来的后果是，艺术设计不跟随时代的发展，对于艺术设计本身来说有可能造成经济上的惨痛教训。以此，我们要引起足够的重视，让产品在设计与流通之前便能对受众有所认识和了解，深入研究系统的受众体系，与市场接轨，在广阔的学术时空中审视自己的研究层次和研究个性。
参考文献：
[1]体坛周报周为.注重研究媒体受众心理[N].益阳日报，2006，(2006-05-31).
[2]周磊.考量受众心理创新电视广告[J].当代电视，2004(03).
[3]唐弦.广播电视受众研究浅探[J].中国广播电视学刊，1987(03).
[4]彭兰.从受众心理看网络广告[N].中华新闻报，2002.
1、数字化新媒体简介： 起源 发生 发展 包括哪些方面2、数字化新媒体 有哪些形式，不同的形式有不同的受众3、对受众的影响 受众描述 主要是哪类人群，在哪个时间段 受众能够接触并且注意到新媒体里面的广告4、新媒体应该采取哪些对策 让更多的人注意到这种媒体形式 也就是扩大受众人群，受众人群越大 媒体价值也就越高有点儿乱，大概就这些了。这个问题其实你可以和你的导师联系，跟他谈谈让他帮你理一理~~个人觉得你的论文题目有点儿大。
《艺术设计的受众心理分析》
摘 要：信息传播时代的艺术设计不再是一种技术性的操作，更多的是在考虑视觉化和形象化设计的前提下，从受众群体的心理出发，考虑受众的视觉感受、兴趣爱好等，设计出艺术与适用相结合的作品。本文用具体的实例分析受众心理对艺术设计从创作到流通过程的影响，解决如何在艺术设计中考虑艺术性与适用性结合的问题上找到突破点。
关键词：受众心理 大众文化 艺术性 适用性
大众对作品的兴趣与需求是检验艺术设计过程中艺术性与适用性结合的重要根源。本文从中国艺术设计作品中的“受众心理”分析，将艺术设计与“大众文化”相结合，一起探索艺术设计之美，寻找其所承载的大众文化精神。
1.艺术设计与大众的关联
艺术设计的发展趋向
在人类社会里，设计无处不在，离开了设计，整个社会将是一片混乱无序的状态，文明也将消失殆尽。以笔者对现代思想框架看来，艺术设计是随着人类社会的发展，在社会劳动中提倡艺术性和实用性的相互结合的结果。一个从社会发展来的产物——艺术设计，其发展必定也与时俱进。
受众心理
在信息的传播过程中最后的接受者被定义为受众，但随着艺术发展的多样性、学科的综合，笔者在此定义受众不仅是信息传播的接收者，更包括一切艺术设计作品的接收者。
受众代表的是一部分社会群体，具有巨大的规模，与此同时广泛分散于社会各个阶层当中不同的社会属性的特点。通俗来讲，受众群体来自社会不同层面，有着不同经历，甚至是完全不相关的人群，只因为在某一艺术设计作品中充当了参与者，于是成为此作品的真正主人。在作品中如何满足目标顾客的需求，是研究艺术设计与受众心理的关键所在。
艺术设计是一种大众性的艺术
大众对作品的兴趣与需求是检验艺术设计过程中艺术性与适用性结合的重要根源。研究艺术设计的发展离不开广阔的社会背景，现代成功的艺术设计作品的使用的终端是大众。巨大的大众集合体使得现代的艺术设计不得不把受众作为最终的检验者来考虑。受众也不再是消极地“接受”作品，而是积极地选择自己所适用的作品。
2.剖析艺术设计作品中的受众心理
我们正处于纷繁的视觉时代，怎么让自己的作品脱颖而出呢?首先我们要研究受众的视觉规律和心理感受，了解不同层次受众的感受。
成功的受众心理设置：宜家家具设计
1943年发展起来的宜家家居，来自北欧的瑞典，是目前全球最大的家居用品零售商。笔者理解的宜家家具的设计风格是兼具了共性与个性的需求，实用而不乏新颖，注重以人为本，同时不失体现了瑞典家居的传承。
以人文本的设计理念。
每个去过宜家家具的顾客，无论是带有专业眼光的设计人员，还是普通的老百姓，无不感觉到宜家在点滴的设计上充分考虑到了“人”的需求，走在宜家家具的卖场，居然产生了自己便是卖场“主人”的感受。人道主义、功能主义、传统工艺与现代技术的结合，这些都是笔者体验宜家家具最深切的感受。其设计遵循了人类与环境的自然融合这一符合人类社会发展的健康价值观。在具体的家具外观设计上，宜家家具并非一味地追随时尚，单纯地为了讨好受众各异的需求。这就是所谓艺术设计中艺术性与适用性结合的完美展现。
独特的家具模块化组合。
宜家的家具将工业生产中的模块化理念应用到家具设计当中：组合、拆装、共用。模块化理念的功效一方面在家具设计环节，一定程度上规避了设计师再开发新的单件，并且冒着单件可能在实际生产过程中存在工艺生产问题的风险。另一方面体现在家具的生产环节：模块化意味着可以大规模生产及节约物流成本。最后便是在销售环节，通过一套考虑周全的模块编码，让消费者在家具的选购及组装过程中更加简便，哪怕是家具损坏或报废，家具与家具之间的模块还可以共用。宜家家具的模块化的设计理念，体现了其充分为受众考虑的诚意所在：坚持质朴的原创设计理念，而低价格高品质的又在无形中扩大受众群体，使更多的人能参与到对品牌的关注及消费的团体中来。
销售卖场营造的氛围。
再看看宜家家私的卖场：提倡用户的无拘束体验。一方面，顾客可以任意地端详卖场里任何一件商品，诸如坐下来试一试沙发的舒适度，无数次地开关橱柜的柜门，在他们设置的不同风格之间的客厅与房间穿梭……在经过上千次、上万次不同顾客对家具的实际体验，柜子的门铰依然坚固，沙发依然柔软，消费者有目共睹宜家家具的品质。一旦你对产品有任何的疑惑或顾虑的时候，卖场内密集的服务站人员就会为你解答问题，其他时候，没有人会打扰你。这样，传统卖场里顾客对产品拘束的触觉与感受问题统统在宜家家具的卖场得到了解决，这正是宜家家具一直强调的“以人为本”的理念，充分站在受众的角度考虑。
缺失大众文化的中国动画《魔比斯环》
过去在世界的艺术森林中，东方神韵的中国动画独具魅力，甚至是鹤立鸡群，让外国人大为赞美，但当前的形势是：中国动画失去国人这个最基本的大众审美。究其原因，中国动画不缺优秀的制作人才、制作资金，甚至政策也向其一边倒，缺失的正是对“大众需求”的考虑。无论是受众的设置，还是受众群体喜好的研究，受众的消费趋向等都欠缺思考。
发行时候声称注重社会大众服务的中国动画电影《魔比斯环》，但在实际播映时冷清的票房却真实地受到大众的审视。从受众方面，出现如下典型症状：
故事性不强，对白脱离实际。
动画电影犹如文学作品，一样强调故事悬念、高潮、峰回路转。然而，中国动画电影制作忽略了这些，从骨子里无形地认为动画是卡通片，没有把其与文学艺术联系起来，忽略了电影蒙太奇的功效与魅力，从而设置了低幼的故事情节、理所当然的故事对白。如在《魔比斯环》中对白脱离故事背景想当然地编造出对话，忽略了动画人物也具有现实中人物的感情。
影视语言应用生硬，叙事模糊。
《魔比斯环》剧中镜头组接，蒙太奇的运用、叙事技巧、视听语言等方面生涩，剧情前后矛盾，造成故事叙述不清晰、生硬，没有沉淀生活，体会真实的生活，让观众形同嚼蜡，食而无味。
主题过旧，脱离时代。
随着时代的变迁，经济、社会、科技的高速发展，动画艺术也必须与时俱进，老态龙钟的“说教式”动画不适合当今观看动画人群的需求了。人们不再接受“填鸭式”的教育方式，更愿意影片呈现主题事件，然后留给观众自己理解、想象主题的空间。而主题与事件，必须是源于生活，高于生活，理所当然地编制故事，不再符合观众的审美要求了。
3.结语
二十世纪八十年代初到现在，我国对受众研究主要集中在广播事业这一领域，对于艺术设计却鲜有深入。以此对艺术设计当中受众的认识和了解对于艺术设计乃至流通流程的影响更没有具体的概念。停留在主观的凭经验设计出产品，在让市场流通过程随机地检验产品最终的成果。这样带来的后果是，艺术设计不跟随时代的发展，对于艺术设计本身来说有可能造成经济上的惨痛教训。以此，我们要引起足够的重视，让产品在设计与流通之前便能对受众有所认识和了解，深入研究系统的受众体系，与市场接轨，在广阔的学术时空中审视自己的研究层次和研究个性。
参考文献：
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[3]唐弦.广播电视受众研究浅探[J].中国广播电视学刊，1987(03).
[4]彭兰.从受众心理看网络广告[N].中华新闻报，2002.
内容摘要：从新闻传者与受众的定义以及相互关系入手，分析不同传者传播信息的心理 关键词：定义 关系 为什麽 怎么做 看到这个标题，我首先第一个想到的问题就是：为什麽要从受众角度去看传者心理？要弄清楚这个问题就必须要清楚的了解受众的地位和作用以及受众与传者之间的相互关系。 所谓受众就是指信息传播的接受者，包括报刊和书籍的读者、广播的听众、电影电视的观众，第四媒体网络的兴起使得受众的范围越来越大了。自大众传播学成为一门科学以来，谁是新闻传播活动的中心，一直是众多学者研究和讨论的焦点之一。早期的传播学者从宣传的角度出发，先后提出了“枪弹论”、“强效果论”等理论，其实质就是把受众看作是被动的信息的接受者，很明显，在这些理论中传者是居于中心地位的。随着研究的发展，传播学者们发现受众并不是单纯的、被动的接受者，也不是同质的，不同的受众对于同一传播信息会产生不同的反应，受众在传播过程中的作用开始受到重视。受众是积极主动的信息寻受者，按照自己的兴趣去寻求各种信息，以满足自己的需要。受众对于外来信息进行有选择的接触、理解和记忆。受众的这些特征，对信息传播的过程与效果具有制约作用。 那么传者又包括哪些呢？原来的传者单指媒介从业人员，主要是指新闻传播机构、媒介管理者与媒介传播者即那些从事最基本的采编、制作和播出如记者、编辑、导演、制片人和新闻主播等一线工作的从业人员。但是随着第四媒体的介入，新闻传播不再是新闻媒体（传者）的"专利"。由于因特网的独特功能，使许多的机构和个人进入到了新闻传播的行列之中，成为了新的传者，而他们原来也可能是受众，所以我认为新闻的传者与受众在一定条件下是可以相互转换的 那么如何分析传者的心理呢？举个简单的例子，有时候我们经常可以看见报纸上有些长篇大论，整篇报道很难找出哪里是重点，过分的渲染细节，使得文章枯燥乏味，读者看了就烦，这就是因为新闻传者，在传播过程中，片面的希望把自己的文章多登点，登长点，他们总是认为说的多，说的长，就是比说的少，说的短好。如果他们明白受众心理就会知道，其实未必总是如此。有的时候说的过多，过长，受众反而产生逆反心理，这叫做“过犹不及”。 再比如《人民日报》2006年8月23日第六版刊登的《透视“不流血死亡”》一文，为说明尘肺病、化学品中毒、铅尘污染、非电力辐射、振动和噪声污染等职业危害对职工生命的严重威胁，作者不惜笔墨详尽地列举了河南省1997~2001年尘肺病的发病情况分析、河南省职业病防治研究所2002~2003年对用人单位进行维护劳动者职业病卫生权利状况的调查、湖南省2004~2005年全省职业病危害企业使用农民工情况的调查分析以及其他全国性的数据。报道中，数据详实，并且作者竭力去强调这些数据来源的不容置疑的权威性。那我们来分析下这位作者的心理，在新闻报道中大段引出权威性数据，目的就是为了更好的实现传者的意图，有效的影响我们受众的态度，因为从受众角度看，一般越是权威人士的发言，越是可信，所以传者利用受众这样的心理，经常在报道中引用权威的数据，让读者信服，尽管那些数据并不一定是正确的。 还有一些娱乐八卦周刊，他们为什麽能存在呢，尽管这些散播的信息，有的是捕风捉影，毫无权威可言，可是依然有受众去相信，这是因为那些传者，利用了读者的兴趣，原因就是人们有一种愿意模仿自己所崇拜的对象的倾向，因而更容易赞同他们的观点，这就是所谓的“明星效应”。其次，根据认知平衡理论，当人们对问题所抱的态度与自己所喜欢的人相一致时，就能得到心理上的平衡。所以，那些八卦周刊的娱乐记者，充分利用读者这样的心理，投其所好，使受众接受他们的信息，这就是他们的动机，再加上，即使受众不相信，但是有关喜欢的偶像的信息，他们也会立刻充满兴趣而去阅读。 另外针对近年来互联网上开始流行的非专业人士的传者，他们的心理又如何呢？这一类人大多是从受众转变为传者，他们传播的意图无非是想扩大群体，即希望大多数人认可他们所认可的观点。还有一类恶意在网上散播谣言虚构事实，那些人的心理，我看来有可能是为了好玩，也有可能是为了出名。最著名的例子有，一些名不见经传的3线演员，在网上大爆与某某导演的“潜规则”，之后，立即身价大涨，接受媒体采访，这类人应该是为了出名。也有的是为了引起大家的注意，需要帮忙，引起社会的重视，这一类多半是遇到的极大麻烦的人，为了更好的得到帮助，和解决的办法，利用网络媒体传达信息，希望被更多人听到，从而获得最大，最多的帮助。
新闻学的毕业论文选题其实可以从它研究的三大板块来看，其次新闻学不止新闻，还结合了传播学、广告学、电影学、公共关系等学科的知识，也可以从这些方面入手。新闻理论创新，新媒体时代，许多传统的理论都不能适应时代发展，急需创新和改进，对于本科生而言，创造一个新闻理论显然太难了，但是你可以看别人的理论啊，比如沉默的螺旋理论，它的主要基础就是出于恐惧心理做出的选择，但是新媒体时代还这样吗，这个理论有哪些不足和需要完善的地方，都可以来写文章。其次新闻史，这方面有两个写作方法，一是用史料堆积，然后提炼观点发现创新点，这需要很大的阅读量。或者是带着主观思想去研究，比如陈力丹老师的《外国新闻史》就提出了十个问题来研究，带着问题去研究历史。最后是新闻操作，这方面就是业界，新媒体时代肯定传统的编辑操作不能满足了，那有什么改变吗，这就需要去探索和总结了。
新闻学也是包含很多方面的吧，要看你想了解哪些方面的来说，不然范围太广对你是不利的。还有就是你如果要找范围，你可以根据你的方向去网上搜索下，应该有很多的。在这之前你必须要有方向，否则就会跟无头苍蝇一样的。
学术堂整理了新闻学论文选题的九大原则：1、选题应依志趣怎样发现或选择论文题目呢？当着手写论文时，若是教授没有指定要写哪一类的题目，需要靠自己选择题目时，首先作者应考虑的问题，是必须对所选择的题目有其浓厚的兴趣，乐于作更深入的探讨。最简单的理由，是因为作者要花相当一段时间接触并研究这个问题。从看书、找资料，到分析撰写，如果没有兴趣，必定事倍功半。兴趣是一切行为的动力，所谓："好之者不如乐之者",乐之才能努力不懈，忠实而深入。有了兴趣才能发挥潜能并提供贡献。因此，如果教授没有指定研究报告的题目和范围，作者可就其本身的兴趣、本身的学术背景和条件，以及以往曾经选修过什么样的课程，作一权衡，以决定适当的题目。陶孟和先生在论科学研究时曾说："一个人的实际生活，常包含多方面的兴趣，而历史上许多的发现与发明，也由研究以外的兴趣所引起。专一的兴趣，仅属于少数人的特质，并且也不见得是一种健全现象。但是在研究工作上，则必须具有这个为研究而研究，为了解而努力的态度。"①这种探讨宇宙事物兴趣与科学求真的精神，是作论文必不可少也最需重视的条件。2、对所选题目应有相当准备作学术研究的人，对所选择的题目必须要了解适当的背景。在写论文之前，作者虽不一定需要对所选的题目完全内行，但必须有适当的准备。时要注意所选题目是否涉及外国语文，如果对所研究题目的外国语文没有相当基础，仅知道本国或地区的文字，以致材料不能蒐集齐全，则观点自然流于褊狭，研究时所遭遇的困难必然增多。此外，研究现代的社会科学及自然科学都需要适当的研究工具，诸如统计方法等，如果从事这类统计调查资料的研究，没有适当的训练，必然是吃力而不讨好。3、题目宜切实，不宜空泛选择题目时切忌空泛而不切实。题目若太空泛，观念容易混淆，不容易得到明确的结论，也找不出重心所在，其结果必然言之无物，漫无目标，一无是处。这种论文不是现代科学中所说的论文，尽管说的如何天花乱坠，对于研究本身，却无多大价值。此外，有些题目往往不值得花时间去研究。我们常听说"小题大做",若干细枝末节的小题目，尤其是妇孺皆知之事，无须小题大做；但遇到要推翻一般妇孺皆知的公理时，不但需要小题大作，而且值得大做特做。4、题目宜新颖致用学术研究的目的，有继往开来的意义和价值，任何研究论文都应以致用为目的，所以选择题目，必须新颖实际，能与实际生活有关者为佳。学术研究如依据个人兴趣而完全不顾时代的需要，必定会成为玄谈空论，与人类生活毫不相干。我们虽不应用狭隘的实利主义来批判学术价值，但学术研究假如完全抛弃功用的目标，就很容易变成玄虚荒诞、枉费精力、毫无意义。因此，理论与实用必须相互为用。根据以上的理由，如果论文的题目能对新问题从事新的研究，发现新的学理，创造新的原则，那是再好不过了。不过，我们也可以用新的方法研究老问题。研究老问题时必须首先反问，这个问题是否有再研究的价值？资料是否已有增加？前人研究这个问题的方法是否仍然可行？譬如说，八股文的写作现在早已废止，如果某人现在从事研究"如何写好八股文"?或"八股文的作法",即使能把八股文的作法都研究透彻，毕竟对现代学术毫无补益。此外要注意不宜选太新的题目，因为题目太新，资料往往不足，无法深入讨论，很可能迫使作者半途而废。同时一篇研究报告必须要有事实依据，需要参考许多不同的资料，不能凭空杜撰。5、避免争论性的题目学术研究首重客观，一切玄谈空论或是由来已久、僵持不下的问题，常会受到主观感情的左右，而无法以客观科学的事实加以佐证。譬如讨论"男女之间有无真正友谊存在"时，全要看当事者双方所持态度而论，纸上谈兵，往往是隔靴搔痒，毫不相关。因此，我们应该避免主观或白热化的题目。同时，由于研究论文最重要的条件就是客观，以科学的资料作为结论的基础。假如研究者已有强烈的主观意识，例如选择"从厕所文学看现代大学生活"为题，则在执笔之初，其态度就很难客观，因为在厕所涂鸦的学生，只是大学生中少数中的少数，从少数中的少数反映整个现代大学生，难免以偏概全，除非能改从另一个角度研究此问题，譬如"从厕所文学看偏激学生（或无聊学生）的生活变化",惟是否偏激学生，就一定会在厕所涂鸦乱画，则又是一个需要求证的问题。因此，诸如此类的题目应该避免。此外，在论文写作中，要尽量避免不切实际的个人意见，同时也不要仅陈述问题的面，而失去论文的客观性。6、避免高度技术性的题目学术研究的重要目的之一，固然在探讨新的知识，开辟新的学术领域。但是，我们必须量力而为，否则"眼高手低",一定无所成就。因此，原则上宜避免高度技术性的题目，除非是少数专家的研究报告，否则一位普通物理系学生，写一篇有关"J粒子的发现与影响"的论文，充其量只是拾人牙慧，或是一些肤浅的心得罢了。对于初学者，这就是吃力而不讨好的研究工作，也非恰当的选择。7、避免直接概括的传记直接叙述式的传记，容易造成像百科全书式的文章，或者变成试图以很短的时间，为某人做盖棺论定的叙说，这是非常吃力不讨好的工作。通常以选择某人生平的某一段时间，或是作品的某一方面，或者是影响此人一生的某些事件，作为大学生学期论文报告的一部分，则比较实际。因为要为人写传，不是件容易的工作。8、避免作摘要式的论文知识的累积固然必须作一综合分析，但是如果只有资料的综合而没有新的主题和论点，都不合现代论文的作法。因此除非有新的创见，否则单是重复别人已经发现的论点，只是炒冷饭的工作，没有学术价值。9、题目范围不宜太大题目范围宜小，因为题目太大，反而不易着手。有些人做文章常喜爱选择大题目，他们以为题目范围大，材料必多，殊不知题目愈大，材料过多，反而不易一一加以细读，愈难组织成章，愈难有系统。如果勉强凑合成篇，不过是概括笼统的陈说，难免百病俱呈，前后矛盾。反之，题目范围若小，材料容易搜集整理，观点亦易集中，往往可以从详细的研究而达到超越前人知识领域的创境。题目大小的决定，主要是靠资料作决定，资料之有无，又常随时间与空间而定。论文作者一定要对附近图书馆及环境有充分的认识和了解，才能知道什么题目有足够资料可以写。
毕业论文选题的第一步要确定自己的研究方向，研究方向一定要贴合社会发展趋势，同时还要具有一定的学术研究价值。以下毕业论文题目，适用于广播电视编导、新闻学、传播学等专业。 VR新闻发展趋势探析；场域视角下精英文化的传播策略 ———央视《朗读者》大众化路径探析弹幕视频网站中受众互动模式研究、网络舆论助力下的新闻反转事件 等等吧，我朋友就是学新闻的，她是写了一个当下新闻的热点。