光源与照明专业侧重的是建筑方向，而工业自动化专业侧重的是工业方面，这个就需要结合个人的兴趣爱好以及社会资源的不同，来综合进行权衡。一、光源与照明专业概述：光源与照明产业需求的专业门类比较繁多，包含了材料学、微电子与固体电子学、芯片与封装、光学、热工学、电子电气、机械、建筑、美术、装饰等诸多方面。光源与照明专业培养德、智、体、美全面发展，具有光源与照明技术领域的基本理论、基本知识和相关信息电子实验技术、计算机技术等方面实践能力，掌握光源与照明专业主要技能，能从事半导体照明材料与器件制造、半导体照明、集成电路设计与制造、以及相关微、光电子产品的研发、设计、制造、工程应用和性能测试等工作的高级工程技术人才。业务培养注重半导体照明器件与工程应用领域的基本理论和技术的学习，并通过加强学生专业实验、课程设计、课外科技实践等环节的动手实践能力，以及紧密结合校内外人才培养基地的实地技能训练，与企业人才需求目标相一致，使学生切实掌握本专业领域相关的半导体照明材料、器件、工程应用以及检测技术等基本知识与技能，具备生产与研发的基本创新能力。二、光源与照明专业的课程设置：1、基础课程大学物理、高等数学、大学外语、电子线路、工程制图、计算机基础及编程、微机应用等。2、专业课程光源与照明专业概论、电路理论、模拟电子技术、数字电子技术、信号与系统、高级程序语言设计、单片机原理及应用、半导体照明概论、半导体物理、半导体集成电路、半导体工艺与新光源技术、电气照明技术、非成像光学系统设计、电子设备散热设计与分析、环境照明设计、开关电源的原理与设计、自动控制原理、电力电子技术。3、主要选修课程工业产品设计、LED及半导体器件封装、微电子器件基础、EDA与Verilog、光电子技术与应用、供配电技术、工厂电气与PLC、电气工程监理等。4、主要实践环节电工实践、电子课程设计、程序设计综合实践、半导体器件封装实践、电气照明综合实践、半导体器件与集成电路实验、半导体照明光源光学设计实践、智能照明设计实践、现代电气EDA技术综合实践、金工实习、半导体照明散热与环境照明实践、毕业实践/实习、毕业设计（论文），以及课外学术活动、科技创新活动、社会实践等。三、光源与照明专业的就业方向：本专业注重加强基础理论教育，突出学生半导体工艺制作和工程技术设计和实践能力培养。本专业毕业生可在国家机关、电信、国防、科研机构、学校、工厂等企事业单位从事以下工作：（1）半导体光电，LED芯片制造与封装，集成电路设计及制造；（2）驱动电路，开关电源，智能控制（单片机，DSP，ARM，PLC），电气工程，自动控制；（3）照明与光源，LED光源设计与制造，环境照明，室内照明，道路照明，一次配光，二次配光。四、工业自动化专业概述：工业自动化专业主要研究的是自动控制的原理和方法，自动化单元技术和集成技术及其在各类控制系统中的应用。它以自动控制理论为基础，以电子技术、电力电子技术、传感器技术、计算机技术、网络与通信技术为主要工具，面向工业生产过程自动控制及各行业、各部门的自动化。它具有“控（制）管（理）结合，强（电）弱（电）并重，软（件）硬（件）兼施”鲜明的特点，是理、工、文、管多学科交叉的宽口径工科专业，就业领域非常宽广，学生在毕业后能从事自动控制、自动化、信号与数据处理及计算机应用等方面的技术工作。 工业自动化专业的培养目标是：本专业培养的学生应具备电工技术、电子技术、控制理论、自动检测与仪表、信息处理、过程控制系统、计算机技术与应用以及网络技术等较宽广领域的工程技术基础和一定的专业知识，成为能在运动控制、工业过程控制、检测与自动化仪表、电子与计算机技术、信息处理、管理与决策等领域从事系统分析、系统设计、系统运行、科技开发及研究等方面工作的高级工程技术人才，可在大、中型企事业单位以及科研院所等企事业单位从事相关的专业工作。结合该目标，在“电气工程及其自动化”专业前三个课程模块的基础上，本专业方向开设了9门专业课，并负责完成本专业学生的生产实习和毕业设计两大教学环节，下面对这些教学环节给予简要的介绍。 五、工业自动化专业的课程设置：《电路》、《信号与系统》、《模拟电子技术》、《数字电子技术》、《自动控制原理》、《现代控制理论》《微机原理及应用》、《软件技术基础》、《电机与拖动》、《电力电子技术》、《计算机控制技术》、《系统仿真》、《计算机网络》、《运动控制》（亦称电力拖动自动控制系统）、《过程控制》、《单片机与嵌入式系统原理》、《计算机辅助设计》、《专业英语》和《智能控制》等。六、工业自动化专业的就业方向：主要从事与电气工程有关的系统运行、自动控制、电力电子技术、信息处理、试验分析、研制开发、经济管理以及电子与计算机技术应用等领域的工作。电气自动化在工厂里应用比较广泛，可以这么说，电气自动化是工厂里唯一缺少不了的东西，是工厂里的支柱啊！你要是对电气自动化比较精通，用人单位立刻要你，不管是什么单位，最好是电子厂，因为电子厂天天用到自动化编程、设计。如果你对工作待遇条件要求很看重，最好的是电业局。福利好，待遇高。然后是设计院，工作相对比较轻松。最艰苦的是工程局，因为要随着工程地点到处跑。但是工资也不低。而且还可以向自动化、电子等方向转行。主要就业方向：1、电厂，配电厂，发电厂（包括各个公司，工厂的配电室）；2、软件开发（特别是单片机或EDA等）；3、产品设计，就是硬件电路设计；4、PLC/DCS/SIS（工控方向，搭建操作平台，主要方向为大小化工厂，以及各大系统集成厂商）；5、各个矿山，或金属冶炼场所（进行自动化设备的维护，操作等）；6、去学校当老师；7、做销售工作（专门卖自己专业相关的东西）；8、公务员，每个专业都可以的；9、关于电气类，计算机类的研究所（例如清华大学浙江长三角研究所）。
复旦大学光源与照明工程系暨电光源研究所是我国从事这一领域教学和科研的专门机构,同时，又是中国照明电器协会的人才培训中心。复旦大学光源与照明工程系与国内外学术界有着广泛的联系和交流,被公认为我国光源与照明领域的权威研究单位之一。系十多年来，已经培养和造就了一支较强的教学和科研师资队伍。全系副教授以上高级职称占全体教师50%以上。其中，有硕士生导师10名，包括叁名博士生导师。我系共为国家培养了六百多名（包括博士、硕士、本科、大专）高层次的照明电器人才，并为国内近4000名在职科技人员举办了各种类型的以知识更新和科技交流为目的的研讨会和培训班。“八五”、“九五”期间，该系承担了国家照明电器的开发任务，取得了突出成绩，在照明电器领域的开发研究一直处于国内领先地位。尤其是在绿色照明领域取得了杰出的成就，先后完成了几十项重大项目，获国家级、省部级的发明奖和科技进步奖15项，并出版了20多部专著和译著，在国内外重要刊物上发表论文百余篇。该系研究的各种节能光源，尤其是紧凑型荧光灯在国内大量推广使用，产生了显著的经济效益和社会效益。为此，荣获国家教委科技进步一等奖和国家科技进步（推广类）三等奖。最近又成功地开发出最新的节能光源－－微波流灯。2003年，该系在紧凑型荧光灯光衰机理的研究，荣获国家科技进步二等奖。2004年，LED显示屏显示单元罩壳结构的研究，荣获上海市优秀发明二等奖。2004年，集成化紧凑型高效节能气体放电灯管及其灯的研究，荣获国家知识产权认证委员会专利技术发明一等奖。该系在教学科研方面的成就不仅在国内产生较大影响，而且在国际照明领域的学术界和工业界素享盛名。为了适应我国经济建设和科技发展的需要,推动绿色照明工程的深入实施,本着拓宽专业口径。培养复合人材,增强学生工程技术和工程实践能力的目的, 教育部于2003年3月批准将光源与照明专业拓宽为电气工程与自动化专业.并保留光源与照明工程研究方向的特色。该专业的设立,将为该系开辟更广阔的发展前景。 光源与照明是一门为人类带来光明的边缘交叉学科，在工农业生产、科学研究、交通运输、国防、医疗卫生、商贸办公、文化娱乐和日常生活等国民经济的各个领域都有着其特殊和重要的地位。光源与照明工程系建立于1984年，设有目前国内高等院校中唯一的光源与照明专业，现该专业拓宽为电气工程与自动化专业。该系的前身是由著名电光源专家蔡祖泉教授领导的电光源研究所，曾为我国新光源的诞生和照明事业的发展做出重大的贡献。该系与国内外照明学术界有广泛交流和联系，被公认为我国光源与照明领域的权威单位。现有四个研究室和一个中心：光源研究室、光源工艺与材料室、光源电气和电子学研究室、照明CAD设计与测量研究室以及上海市汽车照明工程中心。作为复旦大学特色学科，该系在发扬自身特色的基础上，巩固和发展复旦大学在光源领域中的领先地位。通过发挥已有的声誉和技术优势，研究方向涉及绿色照明研究、照明工程设计、汽车照明工程研究、光电测试技术研究、中间视觉研究等领域。该系在科研方面先后完成了数十项重要项目，获得国家技术发明奖、教育部科技进步一等奖等国家和省部级科技奖励18项，出版了20多部专著和译著，在国内外重要杂志上发表论文百余篇，编写的教材获上海市普通高校优秀教材奖。
光源与照明方面的问题，建议你看下轻风论文网，之前我就在那里写的论文，非常不错，遇到的问题和格式都挺快给我了。最关键的是轻风论文有很多在线的辅导老师帮你解决问题，不用费劲心思查资料
那要看你是想去那方面发展，再者要看你上的什么学校，如果是上海复旦的光源与照明专业 那我鼓励你去做 因为我就是这个专业的 但是我不是复旦的 因为只有在复旦那样子的好的学校你才能学到真正的东西 电气自动化看起都是很好 只有些好的学校才能学到好东西 总之 只要是好的学校 能学到跟的上时代的东西才行
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专门办的杂志现在好像已经没落了。更多人是装个flipboard之类的软件，然后自己找喜欢的内容提供者，比如博客、财经新闻、美食网站。。。这些东西的rss，用flipboard整合成杂志的形式。
好像不是的。
灯泡功率: KW千万照明等级:LX勒克斯
在我们中国，发表一篇EI检索论文，有些单位奖励3000-8000元不等。是比较高等级的，。
光源与照明是一门为人类带来光明的边缘交叉学科，在国民经济的各个领域都有着其特殊和重要的地位。本专业学生主要学习电气、电子、半导体技术、自动化、计算机以及照明方面的基本理论和基本知识，受到机械、电子电工、半导体、计算机编程、智能控制、半导体照明光、电、热和封装等方面的基本训练，掌握可以从事光源及电子产品设计与开发，照明环境及工程设计及应用，半导体及集成电路设计与制造等方面的基本能力。
照明灯具的分类方法繁多，如按用途分类、按CIE推荐的根据光通量分配比例分类和按防尘、防潮、防触电等级分类等。·按国际照明委员会（CIE）推荐的灯具分类（室内照明） 根据国际照明委员会(CIE)的建议，灯具按光通量在上下空间分布的比例分为五类：直接型、半直接型、全漫射型（包括水平方向光线很少的直接—间接型）、半间接型和间接型。(1) 直接型灯具(direct lighting luminaire)此类灯具绝大部分光通量（90-100%）直接投照下方，所以灯具的光通量的利用率最高。(2) 半直接型灯具(simi-direct lighting luminaire)这类灯具大部分光通量（60-90%）射向下半球空间，少部分射向上方，射向上方的分量将减少照明环境所产生的阴影的硬度并改善其各表面的亮度比。(3) 漫射型或直接—间接型灯具(diffused lighting luminaire)灯具向上向下的光通量几乎相同（各占40%-60%）。最常见的是乳白玻璃球形灯罩，其他各种形状漫射透光的封闭灯罩也有类似的配光。这种灯具将光线均匀地投向四面八方，因此光通利用率较低。(4) 半间接灯具(simi-indirect lighting luminaire)灯具向下光通占10%-40%，它的向下分量往往只用来产生与天棚相称的亮度，此分量过多或分配不适当也会产生直接或间接眩光等一些缺陷。上面敞口的半透明罩属于这一类。它们主要作为建筑装饰照明，由于大部分光线投向顶棚和上部墙面，增加了室内的间接光，光线更为柔和宜人。(5) 间接灯具(indirect lighting luminaire))灯具的小部分光通（10%以下）向下。设计得好时，全部天棚成为一个照明光源，达到柔和无阴影的照明效果，由于灯具向下光通很少，只要布置合理，直接眩光与反射眩光都很小。此类灯具的光通利用率比前面四种都低。·按防触电保护分类 为了电器安全，灯具所有带电部分必须采用绝缘材料等加以隔离。灯具的这种保护人身安全的措施称为防触电保护。根据防触电保护方式，灯具可分为0，Ι，Ⅱ和Ⅲ4类，每一类灯具的主要性能及其应用情况在表1中有详细的说明。
光源与照明考研主要是学硕，但不同学校有不同的要求，最好还是先向学校官方网站咨询一下，了解考研的步骤及相关要求。
光源与照明考研专硕和学硕各有各的好处,至于说谁好,关键是谁跟自己的需求更合适,如果打算以后继续做研究的话,那就考学硕,如果读研之后打算就业的话,那就选专硕.
照明设计的基本介绍 照明设计可分为室外照明设计和室内灯光设计。照明设计也是灯光设计，灯光是一个较灵活及富有趣味的设计元素，可以成为气氛的催化剂，是一室的焦点及主题所在，也能加强现有装潢的层次感。灯光编排可以分为直接和间接两种。 直接灯光泛指那些直射式的光线，如吊灯及射灯等，光线直接散落在指定的位置上，投射出一圈圈的光影，作照明或突出主题之用，直接、简单。 间接灯光在气氛营造上则能发挥独特的功能性，营造出不同的意境。它的光线不会直射至地面，而是被置于壁凹、天花背后，或是壁面铺饰的背后，光线被投射至墙上再反射至地面，柔和的灯光仿佛轻轻地洗刷整个空间 这两种灯光的适当配合，才能缔造出完美的空间意境。一些明亮活泼，一些柔和蕴藉，才能透过当中的对比表现出灯光的独有个性，散发出不凡的艺韵。 在家居灯光的运用上卧室要温馨，书房和厨房要明亮实用，客厅要丰富、有层次、有意境，餐厅要浪漫，卫生间要温暖、柔和 灯光照明：电影和电视照明的区别 电影的发展已有90余年历史了，而电视只有50多年，当今电视逐渐地成长起来并成为一门独立的艺术，需要电视工作者在借鉴其他艺术长处的同时，认真地总结一下自己这门艺术的某些特点以及同其他艺术的不同与区别，这样有助于自己的成长与发展。属于电视艺术范畴的电视照明艺术亦应如此。电视照明是电影照明的一个“分支”，虽然电视照明许多表现方法从电影借鉴而来，甚至有些表现方法相同或相近，但多年的实践与发展却已形成了自己的许多与电影照明不同的特点。正是这些特点促其发展并成为一门艺术。我们有必要就电视照明与电影照明的区别进行一个基本的、简单的对比与分析。 亮度比和光比要求的不同 摄像机与磁带，摄影机与胶片，形成了影视艺术使用材料上的不同。那么，材料的不同，对宽容度、亮度比的要求也就不一样。如电视最大亮度比只能达到30:1，这就把电视照明的光比控制限定在2:1或不超过3:1，从而获得最佳画面效果和正常的被摄物体暗亮部层次，电影的胶片宽容度则明显地大于摄像机和磁带，电影图像亮度比可达100:1，电影照明的光比控制可达7:1.，由于电视和电影高度比、光比要求的不同，在照明中量光、测光、布光也就有根本上的不同了。 多机连续拍摄和单机分别拍摄在布光要求上的不同 电视演播室大型文艺性节目和晚会等实况转播或实况录像、电视剧中的“室内剧”照明，其照明方式和方法与电影是截然不同的。如多台摄像机在不同角度上同时拍摄，其电视照明的布光设计是为不同镜头的连续摄制面安排的，照明是对任何角度都能适应的。也可以说照明设计应考虑到摄像机在任意一个角度上拍摄被摄体时，都能基本适用。以上特点方法，难免会给照明的质量带来某种不利的影响，电视照明的布光设计不可能一一照顾到摄像机的每一个角度，原因是照明的位置是由前一个镜头的摄像机位置决定的。所以对于电视来说，你不得不为所有的镜头提供照明，这就是说，不可避免地必须要有妥协。 多种体裁照明与单一体裁照明的不同 电视照明包括电视剧照明、演播室照明、电视专题片照明、电视新闻片照明等，与较单一的电影照明有很大的区别。电视照明始终同电视台的某些时效、纪实等风格联系在一起，尤其是新闻片和新闻专题片照明。电视艺术类片子对照明方式的要求与电影的差别也很大。这样，在电视照明的灯光配备上与电影照明有很大区别，如实况多机位拍摄，就需用大量的灯光，灯具要求灵活性强，发光强度高，体积小。可以说电视照明对灯具有多种要求，应适用于电视范畴内的各种体裁照明。同时对电视照明人员也有较高要求。 实景照明与棚内照明的不同 每年各电视台和电视剧制作系统制作播出的几千部电视剧中，利用实景进行拍摄与照明的片子所占比例相当大，而电影更多的是棚内拍摄与照明，因此影视在电影与电视剧制作中的制作周期、经济能力的差异和特点是显而易见的了。实景照明投资少，光效自然而真实，制作周期短。另外，观众对电视节目制作真实性的要求很高，这同电视这门艺术所拥有的观众，观看时的场地环境，主题内容与实际生活的联系程度等特征有密切关系。电影的摄影棚照明环境与条件明显优于电视的实景照明，如棚内场景的高度，美工制景时为照明而留下的“灯位”，色温与色彩的统一等方而，对于电视实景照明来说，有些方而是“望尘莫及”的。 素养和适应性的要求不同 电视照明人员应该是多面手，在电视台专职从事某一体裁照明的人并不多，大部分是“可塑”型的。对于他们来讲，要适应各种各样的环境照明，更多情况下是人去创造适应环境，而不是环境去适应人。在实际照明工作中，不但要熟练掌握电视艺术片照明，还应熟练掌握专题片照明和新闻片照明。大场面应具有调度众多灯具的能力，新闻片、专题片小场面要做到一灯多用，在保证纪实性与时效性的同时，尽量保证照明效果。 请介绍灯光的过去与现在... 自古猿人钻木取火以来，人类经历了动物油灯、植物油灯、煤油灯到白炽灯、日光灯，乃至发展到现在琳琅满目的装饰灯、工程灯等。 人类使用油灯照明的历史特别长。在这期间，油灯经过了多次改进。油灯用油从动物油改为植物油，最后又被煤油取代了。灯芯也经历了草、棉线、多股棉线的变化过程。为了防止风把火吹灭，人们给油灯加上了罩。早期的罩是用纸糊的，很不安全，后来改用玻璃罩。这样的油灯不怕风吹，在户外也照样使用，而且燃烧充分，不冒黑烟。 可是人类并没有满足，在使用油灯照明的同时，仍然在寻找其他的照明方法。公元前3世纪左右，有人用蜂蜡作成了蜡烛。到了18世纪，出现了用石蜡离开制作的蜡烛 ，并且开始用机器大量生产。 100多年前英国人发明了煤气灯，使人类的照明方法向前迈进了一大步。最初，这种灯很不安全，在室内用容易发生危险，因此只当做路灯用。后来经过改进，它才走进千家万户。 火把、蜡烛、油灯、煤油灯、煤气灯这些照明工具，都没有离开火，都是靠物质燃烧发出的光来照明的。那么有没有不用火也能照明的方法呢？有人曾经捉来大批的萤火虫，利用萤火虫发出的萤光来照明。这种方法虽然不实用，不过在人类的照明史上也算是最奇特的一种方法了。 19世纪末，爱迪生发明了电灯，从此改写了人类照明的历史，使人类走向了用电照明的时代。 电灯泡（白炽灯）：电线里的电流进入到很细很细的金属丝里，金属丝会产生高热，热到一定程度会发光。 日光灯：它不含红外线，所以它的光是很温和的，不伤眼睛；因为不含有热线，用起来比较省电；它也会发出许多美丽有色的光。这就是由荧光粉里所含的化学药品的性质来定了，例如涂上钨酸镁的，发蓝白色光，涂上硼酸镉的发淡红色光。 蒸汽灯：是由密封在玻璃管里的各种蒸汽通以电流而发光的。它们的构造，有点像日光灯，也能省电。蒸汽灯有水银蒸汽灯、钠蒸汽灯。 下一代的新型照明光源，是LED灯，即用高亮度发光二极管做的照明灯。它具有高效、节能、长寿命、环保等一系列优点。 浙江传媒学院摄影专业的灯光与照明是学习什么内容，就业前景如何 虽然不是照明专业的 但是学校也有来这门课 就老师介绍来看 灯光的发展前景还是很大的 但就上课来说 个人感觉很重要 还有就是 有的灯和灯架的确很重 比较适合有想法的男生 室内灯光的照明作用是什么 灯光效果在室内装饰中起着不可替代的作用，它并不仅仅起着照明的作用，而且起版着增加或调节色彩的权功能，其意义在于美化装饰效果，起到锦上添花的作用。 1.为了能看清物体而提供的基本照明； 2.作为装饰，与室内的其他家具、物件相互作用； 3.渲染不同的气氛，不同的灯光颜色、效果会渲染出不同的气氛、意境。 影视灯光照明和摄影灯光有什么区别和联系 一、灯光。 有两种含义： 1.影视教材摄影时负责灯光照明的人员;。 2.摄影棚或演播室内的照明设备。 二、布光 即摄影或摄像时运用人工照明的方法，利用各种照明器材，对被摄体布置不同距离的灯光，借以获得具有艺术感染力的摄影(象)效果。在电影电视中，常按照影视情境、场面调度和摄影(象)艺术的要求进行布光，以突出人物形象、烘托环境气氛、使画面富于造型表现力。在外景地摄影(象)时，对自然光常利用反光或遮光器材以调节光照，并辅以适当的人工照明。 三、用光 摄影造型主要手段之一，摄影用光可分为以下几种： 正面光，即顺光。指与摄影(象)机同一方向照明被摄体的光线。其影调层次轻淡细微。 侧面光，即侧光。从被摄体左右成90°的侧面射来的光线。光线从被摄体左右靠前45°角的侧面射来的光叫前侧光;靠后45°角的侧面射来的光叫后侧光。侧光反差强烈，有利于表现物体的立体感和质感。 背光，也叫逆光、轮廓光。从被摄体背后照射过来的光线，可使物体轮廓分明。 顶光，从被射体上方照下来的光线，产生浓重投影。 脚下光，也叫下反光。靠近被摄体向上照射的光线，它能造成人物的阴险感。 以上五种用光可单一用，也可数种合用，但必须以一种光为主。 四、光种 电影电视照明中所用光线的种类。按光源可分为自然光、人工光;按光线性质可分为散射光(软光)、直射光(硬光);按光位可以分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、脚下光、顶光等;按造型作用可分为主光、副光(补助光)、过渡光、修饰光、背景光、眼神光、环境光、效果光等。 1.自然光 日光和天空的照明。在影视摄影(象)中常用自然光照明。自然光的特点是光照范围大，普遍照度高，照明均匀，不受摄影(象)者意向控制。自然光由于时间、季节、气候、地理条件的变化而受影响，在摄影实践中除掌握自然光的光照强度、角度、光线性质变化外，还应掌握色温变化的规律。 2.人工光 指灯光的照明。影视摄影(象)常用的白炽灯、碘钨灯、卤钨灯、碳弧灯、镝灯、氙灯等。人工光可适用各种照明的需要，既是棚内摄影(象)的主要光源，又可用作室外摄影(象)的辅助光或主光照明。人工光在光照的强度与范围、显色性等方面不如自然光，但在使用上却有较多的优越性。利用人工光可以从容、自由地对景物进行造型处理;可以根据创作设想用灯光造成各种艺术效果;用作对自然光的补充时，可用于阴影部分照明，构成丰富的影调层次。此外，人工光可在任何场地应用，不受时空限制，可根据需要增减光的强度，可随时调整色温并校正其显色性指数。人工光是影视摄影(象)中重要的造型表现条件之一。 3.直射光 又称“硬光”。在被摄体上产生清晰投影的光线，如日光和聚光灯照明，其特点是： 有明显的投射方向; 能在被摄体上面构成明亮部分和阴影部分及其投影; 能表达出被摄体的立体形状、轮廓形式、表面结构; 易产生局部光斑; 能显示时间性。 直射光造型性好、光感强，并能构成多种影调形式和确定明暗配置，一般多用作主光。 4.散射光 又称“软光”。在被摄体上不产生明显投影的光线，其特点是： 没有明显的投射方向; 照明均匀，能用光调描绘对象的立体形态，层次细腻，效果柔和。 散光常用于辅助光、底子光、天生光。在内景拍摄中，常用纱网、钢丝阅、白纸、反光伞、反光屏幕造成，或用机械控制，使光线扩散成为柔和的光。 5.混合光 自然光、人工光或不同色温光源同时并用的照明光线。在摄影实践中，混合光照明一般需经调整，统一色温，以适应胶片彩色平衡的要求，使亮度平衡以调整影调明暗反差。在特殊条件下，也可利用混合光造成特定的光线效果，如某些夜景中蓝色的日光及暖色的灯光等。 6.衬光 影视摄影(象)布光的方式之一，即打背光。这样可以使演员和背景分开，从而克服画面的二维空间性质，使其具有“三维空间”的立体感。这种方法多用于黑白片。彩色片中，若演员的服装和背景的颜色一样，也可以用，但这种情况几乎不可能发生。 7.主光 画面中主要的直射光。它是画面构成的主要因素，用它来描绘被摄对象的主体形态和空间感，用它来造成光线效果，决定画面的明暗对比。 无论是人物还是环境，都必须有一种主要光线来照明。由于主光投射的角度、方法、强弱和闪动的形式不同，才使画面表现出不同时间、不同环境的气氛。 一般主光照明的方式，都在被摄对象的正侧面稍高的地方，这样可以比较好地表现被摄对象的立体感和质感。 8.副主光 演员站在窗前，此时主光(代表太阳光)从窗外成逆光射来，那么演员正面要有强光照明，以使演员脸部有一定的光亮度，这正面的强光，称为“副主光”。 9.辅助光 亦称“副光”，是指照在未被主光直射的阴影部的辅助光线。它对画面阴暗关系起一种调节平衡作用。辅助光常用比较柔和的光线。 辅助光和主光之间的亮度大小比例影响画面的明暗反差，光比的大小没有固定的比例，要依具体情况而定。时间、环境、人物不同，光比也就不同，一般情况下，光比应在1∶2～1∶4之间。 演播室内条件好，摄影人员可根据自己的创作意图进行光线平衡，保持一定的亮度与一定的光比。 10.修饰光 亦称“装饰光”，即用于修饰被摄对象某一细部的光线。修饰光能美化形象，使整体形象更悦目、更富有造型表现力。修饰光的运用比较自由，它可从各种角度照明被摄对象需要修饰的部位，执行微妙的艺术任务。 修饰光多用较小的照明灯具，以便控制亮度和照明范围。运用修饰光时常常要注意不显露人工痕迹，不破坏整体效果。 11. 眼神光 即眼球对光源的反射，也是影视照明艺术刻画人物精神面貌不可缺少的一种手段。一般通过人物正面辅助光即可得到眼神光效果。如情节提出了特定情绪，或人物外形有某些局限，则可以在摄影(象)机旁另放一小灯，或通过能够专门打出眼神光而安装在摄影机上的特制小灯来加以运用。。 12.效果光 表现特殊效果的光源或特定的环境、时间、气候条件下的照明。效果光主要有两种：。 一是自然效果光。如闪动的火花、雷雨之夜的闪电、森林晨曦的光束、室内门窗的投影或各种特殊环境的光影、光斑、色光等。 二是戏剧效果光。其作用一是再现特定的自然生活气氛;二是与情节内容紧密结合时，可烘托情节或人物情绪。 五、追光。 用灯光跟运动对象的照明方式。 模拟舞台上的追光，采用高强度光源经聚光透镜折射出较强光束，在拍摄舞蹈、花样溜冰、古典戏剧和杂技时经常使用，可获得较好的造型效果。追光可以追随、停止或消失，其范围可变大也可变小。电子光源的小型化、高感光度胶片和大光孔摄影机镜头的出现，电影中过去无法实现的追光效果现在也都能做到。。 在故事片或电视片中伴随人物运动的一种效果光。 在新闻纪录片中伴随摄影(象)机运动的一种普通照明光。 六、遮光 利用工具设备挡掉不必要的光线。在外景拍摄中常用布幕或各种纱对景物、人物加以遮挡后重新布光，使被摄影物在造型上符合情节需要。有时是为了避免太阳直射的顶光;有的是为追求一种比较柔和的散射光效果。 在实景拍摄中，经常把一些不必要的直射阳光用各种布幕挡暗或挡掉，使之符合拍摄要求。在内景拍摄中，遮光则成了照明人员的一项基本功，有时对被摄对象稍加遮光修饰后，即可使画面中的情调更为完美。 七、外景照明与内景照明 1.外景照明 户外拍摄影视教材时利用自然光及人工光对人物、场景进行光线处理。外景照明有如下特点： (1)太阳光与天空散光照明范围广，照度高; (2)太阳以平等的光流投射到地面，照明均匀，同一地区的照度基本一致，景物的照明效果几乎相同; (3)被阳光照明的，阴暗界限分明，清晰有力，投影很实，投影效果不随景物距离的变化而变化，只随太阳高度的变化而变。 太阳光照明效果受大自然自身规律的支配，大气层气象的变化以及地球的自转运动调节着太阳光的照明效果。。 外景照明的要点： (1)全景镜头的光线以背景为主; (2)中景镜头光线主要表现人物; (3)近景与特写镜头的拍摄。有两种用光方法：一是选择阳光的角度，人物可适当地错位;另一种是利用顶光时间，挡掉自然光后用反光板或灯光来照明。注意此时人物眼神的表现，这是不可忽视的一个方面。 (4)外景光线的处理必须注意影调的统一 2.内景照明 在摄影棚或演播室内用人工光对人物、场景进行光线处理。 其特点是运用人工光源模拟和再现生活中的自然光效。运用内景照明可创造典型环境，渲染气氛，刻画人物性格。内景照明不受天气变化的影响，可以用不同类型的灯，从不同角度和距离对人物、场景进行照明。 由于内景是多光源照明，易造成多种投影余光，因此须遮挡多余的光，做到光多而不相互干扰，灯多而投影不乱，画面效果干净统一。 八、实景照明与局部照明 在真实的室内环境中进行光线处理。在原有自然光效基础上布光或创造新的光线效果是实景照明的两种类型。前者以自然光照明为主，人工光照明为辅;后者以人工光照明为主，自然光照明为辅。 实景照明的优点是可以获得具有浓郁生活气息的画面效果，还可以缩短影视教材的生产周期，节约经费。其不便之处是照明灯具安装受场地限制，自然光的变化容易影响光线效果。布置实景照明时，应注意自然光与人工光的亮度平衡、色温平衡以及天气晴、阴的变化对室内光线的影响。 2. 局部照明 用人工光对被摄体的局部进行照明。有以下几种情况： 强调和突出人物或景物的某一部分; 对景物或人物的局部进行修饰。 局部照明要注意与整体光线的关系，要处理得自然、合理、不露人工痕迹。 九、光线的设计、方向、分布与效果 1. 光线设计 为表现人物、场景造型和气氛所制定的照明方案。光线设计应以生活中原有光效为依据，从稿本的情节内容出发，并结合被摄人物和场景的具体情况，设想出光线的造型和光线的气氛。其内容包括：主要光线方向，色光的运用;人物主光和副光的亮度或照度之比;光线的性质(软光或硬光);表现的时间(日景或夜景);景物亮度的设置以及光线的分布，最高亮度、最低亮度和基准亮度的控制点。光线设计是摄影(象)创作构思中的一个组成部分，也是影响摄影(象)造型、画面影调和基调的重要因素。 2.光线方向 光源位置与拍摄方位之间所形成的光线照射角度。光源位置和拍摄方向两者之一有所改变，都可认为是光线方向的改变。光线方向在立体空间中的变化是十分丰富的。光线的方向是景物造型的主要条件，在影视摄影(象)中又是镜头衔接的一个因素。 3.光线分布 景物的光线分布主要决定于光线的方向，不同的光线方向可以形成不同的光线分布，相同的光线方向照射不同的景物也可以形成不同的光线分布。光源与景物之间有遮挡物以及局部照明都会影响光线分布。不同的光线分布可以产生不同的形态感和光线气氛。 4.光线效果 泛指自然光和人工光在客观环境里及画面中所产生的各种效果。随着光种、光线性质、光线角度、光线成分、光的强烈以及环境条件的不同，景物表现出明暗分布、明暗对比、明暗层次、光影形式、色彩等千差万别的变化，这些变化即光线效果。自然环境里的一切光线效果，在摄影(象)画面中都可能得到再现。摄影(象)师必须掌握各种光线条件下的光线效果特性及其造型可能性，在一定的创作意图下，恰当地运用它，以高度的造型表现力和艺术感染力塑造艺术形象。 十、基本照明方法 依据拍摄构思创造特定的光线效果，完成摄影(象)画面构图与造型任务的一般方法。包括对被摄体进行布光(照明)，确定光位，测定光照强度，调整光比，纠正干扰等。基本步骤为： 确定主光的光位，对被摄体作初步造型; 配以辅助光来弥补主光不足之处，改进未被主光照明部分的造型; 为了区别主体与背景，增强被摄体的空间感，可运用轮廓光照明; 为了交代环境背景，突出和烘托被摄体，使用背景光处理背景; 被摄体局部，如服饰局部、发式等造型不理想或与整体不协调，可用修饰光作修饰照明，加强整体造型与形式美感。 十一、人物照明 1.人物照明的形式 正面光照明。即在拍摄对象的正面照明，可获得平调画面，人物像缺乏起伏感和立体感; 标准光照明。主光由人物的侧面照明。使脸部有明显的明暗层次，能表现人物的立体感、形态感，这是表现人物常用的照明方法。 侧光照明。侧光照明能鲜明地表现出人物的轮廓形态，突出脸部的皱纹，常用来表现人物的特定情绪。 剪影效果。灯光由后侧或背逆方向照明。人物脸部全部处于阴影中，而人脸的四周呈现出亮的轮廓。如果背廓较高，则逆光照出剪影效果，后侧光照出半剪影效果。 顶光与脚光。从人物的头顶上部或脚部射向人脸的光线，可得顶光与脚光的效果。一般是丑化人的光，为造成某种特定情绪而运用。在影视教材中比较少见。 2.不同景别的人物照明 全景人物照明。主要是表现人物活动和事件发生的环境特点。处理全景光线时，要注意整个环境光线效果，人物与背景的对比，以及人物活动时光线的变化。 中景人物照明。主要是人物的手势、动作。中景照明必须表现出人物的立体感与形态感，着重表现人物的姿态与动作，所以光线应从环境的描写转到人物上来。 近景人物照明。人物近照一般是通过人的脸部表情表现人物的精神状态的内心活动的，因此近景照明必须着力描绘脸部的某些细节。 照明和灯光有什么区别吗 区别：1.灯光比较大型，一般用于公共照亮特殊效果。 照明比较小型，一般用于局部照亮。 2.灯光一般讲求色彩，光束的效果。 照明一般用白光，越接近太阳光越好。 3.一般概念上，灯光专指舞台灯光，户外效果灯具，使眼睛看得美丽多彩的效果。 照明多指室内，室外使眼睛看得见的光路效用。 灯光与照明的区别 电影照明与舞台照明在观念上的区别~ 舞台灯光照明大致分为剧场舞台灯光舞台灯光照明用光多以定点光源为主，配以不同的颜色，以达到各种视觉效果。 照明灯的发展史 最早实用的电灯是白炽灯，但早在白炽灯诞生之前，英国人汉弗莱·戴维用2000节电池和两根炭棒制成了弧光灯，但这种弧光灯亮度太强产热太多又不耐用，一般场所根本无法使用。 1854年，移民美国的德国钟表匠亨利·戈贝尔用一根放在真空玻璃瓶里的碳化竹丝，制成了首个有实际效用的电灯，持续亮了400个小时，不过他并没及时申请专利。 1860年，英国人约瑟夫·斯旺也制成了碳丝电灯，但他未能获得使碳丝保持长时间工作的良好真空环境。 1878年，英国的真空技术发展到合乎需要的程度，他才发明真空下用碳丝通电的灯泡，并且获得英国专利。斯旺自己的屋子是英国用电照明的第一所私人住宅。 1874年，加拿大的两名电气技师申请了一项电灯专利：在玻璃泡之下充入氮气，以通电的碳杆发光，但他们没有足够财力继续完善这项发明， 在1875年把专利卖给了爱迪生。爱迪生购入专利后尝试改良灯丝，终于在1880年制造出能持续亮1200个小时的碳化竹丝灯。 不过，美国专利局判爱迪生的碳丝白炽灯发明落于人后，专利无效。打了多年的官司后，亨利·戈培尔赢得专利，最后爱迪生从戈培尔贫困的遗孀手上买下专利。 在英国，斯旺控告爱迪生侵犯专利，后来他们在法庭之外和解，于1883年在英国建立一家联合公司。斯旺后来把他的股权及专利都卖给了爱迪生。 20世纪初，碳化灯丝被钨丝取代，钨丝白炽灯沿用至今。 1938年，荧光灯诞生。1998年白光LED灯诞生。 (9)灯光与照明课程简介扩展阅读： 最初电灯的发明者不是爱迪生，爱迪生是改进了电灯。早在1801年，英国一位名叫汉弗里·戴维的化学家就在实验室中用铂丝通电发光； 1810年，他又发明了用两根通电碳棒之间发生的电弧而照明的“电烛”，这算是是电灯的最早雏形。另一位英国电技工程师约瑟夫·斯旺经过近30年的研究，于1878年12月制成了以碳丝通电发光的真空灯泡。 当年有关斯旺的电灯泡的报道给了爱迪生以很大启发。1879年10月，爱迪生终于成功制成了以碳化纤维作为灯丝的白炽灯泡，称之为“碳化棉丝白炽灯”，随后大量投产，并成立公司设立发电站和输电网等相应基础设施，很快使电灯在美国被普遍使用。
灯光设计以自己的日常欣赏为主，照明设计主要以照明为主
客厅灯光照明案例分析：
客厅是家中最大的休闲、活动空间，是家人相聚、娱乐会客的重要场所，明亮舒适的光线有助于相处中气氛的愉悦，休闲时对眼睛视觉负担的减轻，在不同情形和时段亦可满足其他需求。一般而言，客厅的照明配置会运用主照明和辅助照明的灯光交互搭配，来营造空间的氛围。
在此案例中运用了射灯、筒灯和展示柜的照明形成了大量的辅助照明，营造出一种舒适休闲的氛围。用筒灯对沙发及饮酒区进行了重点照明，对精神的集中有一定帮助。但是客厅作为一个重要的会客场所，此案例很显然缺乏了主照明，难以满足家人相聚、娱乐会客的情形。
餐厅灯光照明案例分析 在餐厅中，主要活动是围绕餐桌进行的。要求不再是将整个房间均匀照亮，而是将灯光集中在餐桌上，用餐者的面部也能得到良好的照明，这样就能形成一种亲密无间的气氛。 通常采用一个悬挂于餐桌上方的灯具来产生照明。
小房间照明设计灯光：
宜选用乳白色、米色、天蓝色，再配以浅色窗帘，使房间显得宽阔。
墙壁颜色是绿色或蓝色，可以选用黄色为主调的灯饰。
如果是淡黄色或米色的墙漆，可以用吸顶式的日光灯。
卧室：
与客厅一样性能较多，光线的选择也多样。
卧室的灯光应该柔和、安静，比较暗。应避免色彩间形成的强烈对比，切忌红绿搭配。
卧室的灯光要求温馨、私密来达到入睡前的情绪放松，自然是暖光源最佳。
虽说我不是学这个专业的，但是我想我可以帮你一把。灯光的调射，根据的应该是剧情。韩式灯光法则1：灯光的调射根据剧情的变化会随之变明变暗变深变浅，所以必须要掌握了剧情的发展，灯光才能调的显出现场的氛围。灯光艺术的特点在于，我感觉是在这个地方。韩式灯光法则2：灯光的艺术特点，最重要的是气氛氛围，如果灯光调的不好，那气氛自然会下降，至于演得好不好，那就另当别论了。灯光的光，你们有没有注意？韩式灯光法则3：光的明暗深浅色彩，必须要符合这部话剧的特点。光，那自然是光线。而灯和光不同，光线的调整远远比灯更重要的许多。光掌握的是方位，技巧和光的强弱。不同的话剧灯光会有不同的效果，悬疑话剧，灯光明显是要暗淡一些。韩式灯光法则4：调整灯光的人必须要注意力集中，才能把灯光调整好。灯光的强弱自然重要，因为不同的强弱效果会有不一样的氛围，注意，我说的没有跑题。灯光的艺术和调整灯光的人是有共同特点的。你可知灯光两个字是什么意思？灯光释义：灯的亮光。佛法的光辉。指舞台上或摄影棚内的照明。灯光设计的作用：室内灯光出了照明外，还要让房间舒适温暖，安全放松。当然灯光的装饰作用，也是显示居住者风格的好东西，这一点在后来参观的最后的样板间里太强烈的展示出来了。灯光设计中所要避免的明与暗或者暗与明之间过度的变化，产生眩光，让眼睛很舒服。灯光不足，给人的昏暗，恐怖，与阴凉的感觉。灯光过强，直射眼睛，让人产生眩光。与昏暗背景的变化。明与暗之间的突然变化，指的是从电视的强光到昏暗的背景，直射的工作灯首先达到满足灯的功能，达到明亮照明，保护我们可贵的眼睛，其次，气氛烘托，光影交错，美好变化。此段，我比较讲的是强光，稍微的你可以进行更改，毕竟是悬疑话剧，灯光淡一些就好了，它还不是惊悚片，不用太暗。亲，可以了吗？自己的想法，请勿喷！^_^小女子不才！满意的话，满意回答。
舞台灯光是在演员活动的舞台范围内，根据剧情的需要恰当地运用灯光组合，创造出充满生动而又灵魂的空间，让观众展现戏剧的全部含义并得到圆满的视觉艺术效果。我为大家整理的关于舞台灯光的科学论文，希望你们喜欢。
舞台灯光解析
〔摘要〕光的概念为大家所熟知。在现代表演舞台上，光的运用是一个非常重要的不可缺少元素。舞台灯光的千变万化展现出了他的魅力。舞台效果只有在灯光的辅助下，才具有视觉感染力和冲击力。本文就怎样设计和运用舞台灯光来达到其预期的效果做了独特的解析。
〔关键词〕舞台灯光灯光效果灯光塑造
在现代舞台表演中，光线的合理设计和运用使整个剧情层次分明、充满活力，富有灵气、富有生命力。舞台灯光是在演员活动的舞台范围内，根据剧情的需要恰当地运用灯光组合，创造出充满生动而又灵魂的空间，让观众展现戏剧的全部含义并得到圆满的视觉艺术效果。而要达到这种视觉效果，灯光的强度、灯光的色彩、灯光的分布区域和灯光的运动变化将起到非常重要的作用。
一、灯光强度
最初舞台灯光的核心作用就是照明。随着舞台艺术的快速发展以及现代灯光技术的不断进步，现代舞台灯光的作用和技术日趋完善，已经成为现代舞台艺术不可缺少的重要的组成部分。
舞台灯光给观众带来丰富多彩的视觉效果，光的强弱以及色彩的合理变化让观众根据剧情产生一种联想和暗示，随着剧情的变化设计出舞台灯光随之发生变化，让观众心理产生相应的情绪和感情上的变化，可以给观众带来更多的情感体验。
舞台灯光在观众视觉中所感受的明暗程度我们称之为―――光强。光强对舞台演出的照明起着决定性的作用，同时又有着重要的造型功能。它也对舞台剧情的变化起着重要的作用，对人物和景物的造型起着引导性作用。
在舞台灯光设计和运用中，光强的不同对观众的心理和情感产生冲击。明亮的灯光给带来观众轻松和欢快氛围，而暗淡的灯光给观众一种悲凉和凄苦暗示，如果灯光全部熄灭，整个舞台一片黑暗，观众就会有一种紧张压抑的感受。可以说舞台上有光才能显现表演中的人物和景物的造型。光愈亮、那么形象愈突出;光渐暗，那么形象也会渐隐。观众们在欣赏习惯上肯定是将视线及注意力朝向明亮处观看。运用光强效果，起到引导和集中观众的主要视线;同时利用光的强弱和对比，可以增强舞台画面的立体感、空间感及深远感。灯光的灵活设计及运用主要以观众感受到的光线来确定。主观性效果关系更多的是观众。
二、灯光色彩
在舞台灯光的设计运用中，根据光源、光强和光色等要素进行综合考虑，带给观众深入其境的画面感和时空感，从而能够更好的实现舞台烘染效果。灯光的颜色给观众一种最为直观的情感印象，观众从舞台灯光色彩的变化中感知心理的情感诉求。虽然灯光和色彩物理现象，但通过灯光和色彩的变化给观众带来不同的感情的心理反射。在舞台灯光的设计和运用中，考虑色彩的要素将对舞台剧情有直接影响。通过色彩的变化，可以营造不同的舞台环境和情景模式，为舞台剧情人物表演提供氛围支持。
舞台上光的色彩我们称之为“光色”。光色在渲染剧情、气氛及表现情感的造型要素等方面，起着重要作用，是最复杂的舞台因素之一。舞台灯光是舞台色彩的主要来源，对灯光色彩的运用来渲染不同场景所需要的情感诉求。温暖的颜色可以让观众感觉较为温和的情感，而较为阴暗的色彩又让观众的情绪较为低沉。所以灯光色彩的合理设计和运用对于舞台剧情及人物和景物都极为重要。通过灯光颜色的变化，营造出不同剧情所需要的舞台氛围，给观众带来一种情感上的共鸣，使剧情得到完美展现。
在舞台剧情演绎过程中，色彩可以引发观众丰富的联想和审美体验。如红色能够让人想到火、血、太阳、战争等等，也可以体现出热烈、喜庆以及温暖的气氛，也可以让人感到恐怖、死亡和疼痛。但是，具有不同文化背景及民族习惯的人所联想的色彩及审美体验有所不同，因此灯光色彩要灵活运用。在设计舞台灯光的过程中，可以运用光色来展示色彩效果。也可以运用光色的象征或含义，进而来烘托气氛和渲染剧情，这样就可以展示出人物形象的情绪变化，很好地烘托演出气氛。在设计舞台场景的灯光色彩中，首先要设计好总体布局，然后要设计好所营造色彩效果的主调。在表演区运用色光的过程中，色光要简练、鲜明，显示出它的主要特征。此外，还要利用色光技巧来把握它的艺术效果，确保主调明确，更为鲜明地展示剧情主体，才能很好地烘托剧情，凸显人物形象的表现。此外，还要把握好全剧色调，变换场次之间的主调，这样也可以形成起伏变化的全剧光色。
三、灯光运用
在灯光的运用中，如何发挥光强和光色对舞台整体效果的烘托和整个剧情的熏染作用，是我们为之需要思考的问题。
在灯光设计时，根据剧情的需要，首先要确定灯光的主色，然后再确定什么颜色作为辅色。即要保证每个场景的光强和光采都具有明显的色彩和气氛倾向，又要在整体的设计与运用中形成的色彩效果上具有突出的主调。在表演区的灯光设计中，最重要的应该是简练鲜明、特征突出。在光色的运用技巧上，要把控好舞台剧情艺术效果，使色彩的主调明确，那么剧情就能够更加个性鲜明。
在现代舞台灯光的设计和运用中，要重视用对比手法来营造出独具匠心的舞台气氛，使舞台色彩的效果更加明快、更加鲜明。在具体的设计中，最常用字的对比手法主要有：一是明暗对比;二是不同色调的对比;三是冷暖光的对比等等。运用这些手法可以有效提高舞台灯光的色彩效果。
为了更好突出舞台剧情的主题等要素，在光色的应用中，除了运用对比手法外，还要有色彩的变化来烘托剧情及人物和景色特点。在灯光设计时，要从整个剧情发展的角度来考虑整体色调的运用。根据场次主调的变化来调整剧情光色的起伏变化，使整个剧情更加丰富多彩。
在舞台灯光的设计运用中，要充分考虑整体画面色彩及尺寸，要让观众观赏剧情时对光色的选择及变化能够获得一种视觉上的美感享受。为了达到这种满意的效果，在灯光设计和运用时，要将每场次剧情融入设计中，让光色的选择以及光强的变化能够更好的为人物和景物服务，这样灯光的设计将更加具视觉效果和表演效果。
在舞台灯光设计时，光色和光强的运用也要考虑到舞台和剧情的整体风格。要以剧情的发展来考虑设计光色和光强，根据不同的场景、人物造型等要素，通过不同的光色和光强的运用来实现所需要的效果。另外，在设计时可以融入更多现代化技术元素，以满足观众日益提升的艺术追求。 四、灯光效果
舞台灯光最重要的效果是创设剧情气氛、体现出舞美的张力、塑造舞台时人物、形象，突出剧情主题，体现艺术时尚。在舞台剧情的发展过程中，通过灯光效果的不断变换，让其灯光色彩和变换明暗组合，可以形成如日出、日落、闪烁湖光、夜中灯影以及雷雨闪电等场景效果。
为使舞台灯光达到剧情所需要的理想效果，在设计中要充分运用光强、光采和光色等技术来营造一种让观众感觉到一种真实的舞台表演氛围。结合剧情的需要设计出光线和色彩的不断变化给观众心理带来难忘的情绪起伏，使作品的艺术感染力得以增强。
在舞台灯光设计中，最具效果的灯光运用应该是光色，光色能够实现较为理想的舞台艺术效果。
其一，光色可以构成一个完成的画面。光色具有灵性，可以把观众的视觉维度拉深、拉宽，制造一种视觉上的三维空间感觉。光色具有的这种要素，表达了色彩具有一定的空间自由性。光色可以从多维度对舞台剧情进行雕刻及修饰，表现出一定的空间性、整体性和统一性。
其二，光色的运用所起到的效果能够有效的激活舞台空间，可以让观众在有限的空间和时间里，感受到一种空间层次和时间远近的层次变化，让观众从色彩的变化来进行联想从而感受到剧情的变化，灵活多样的色彩变化可以带给观众不同的视觉冲击，使舞台的剧情具有丰富层次感。
其三，光色的运用所起到的效果能够更好的刻划剧情人物的心理状态，调节剧情气氛，突出舞台主题，变化多端的色彩运用技巧使舞台剧情能够表现出不同的视觉及情感效果。在灯光的设计运用中，可以综合考虑剧情人物及场景变化的需要，设计出合理的光色对比计划，让观众在光色的运用中体会到舞台人物形象和感情色彩的变化，享受光色给舞台剧情带来的魅力。
结语
在现代舞台表演中，灯光对剧情、人物和景物的塑造影响深远。灯光是舞台艺术的灵魂，是舞台艺术重要的构成元素。在舞台艺术中，舞台灯光设计和运用可以改变剧情的时空概念，塑造出剧情所需要的人物形象与心理预期。(责任编辑：谭博薇)
参考文献：
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[2]董庆华.论述舞台灯光设计中光色的运用[J].人资社科，2014(6)：286
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浅析舞台灯光技术
摘要：本文笔者介绍了舞台灯光的 发展 ，组成，舞台灯光控制系统结构及设备安装的位置与功能，并阐述了舞台灯光的配电、控制以及工程设计中相关的技术知识。
关键字：舞台灯光，控制系统，通讯模块
自从舞台产生，舞台照明随之成为舞台组成的部分。舞台照明，贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。经历了多年演变。逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。戏剧的第一个繁荣期，出现在两千多年前的古希腊。当时的剧场都是露天或半露天的。 舞台的照明都靠天上那巨大无比的“灯”— — 太阳， 所以只能在白天演出。而夜晚休息娱乐的需要、露天演出易受天气 影响 等客观弊端及戏剧的发展使舞台灯光成了人们必须解决的 问题 。
剧场照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和动作，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光操作等手段来强化 艺术 效果，使观众有身临其境之感。舞台灯光的安装部位、功能及灯具配置舞台灯光按其使用功能主要分为两种：可调光的调光回路;不可调光的直放回路。舞台照明方式一般分为三种：
a。一般照明。指顶光和伸出式舞台作为部分顶光的吊点灯环，以及葡萄架上、天桥上的照明。
b。重点照明。指面光、耳光、柱光、侧光、脚光、流动光和伸出式舞台的低角度面光、内(外)侧光、转台流动光以及乐池内设置的供接乐谱灯的低压插座。
c。装饰照明。指天排光、地排光和舞台上使用的激光效果器、追光、流动 音乐 喷泉以及各式电脑灯。
舞台灯光如此重要上面的叙述比较简单，下面从技术的角度进行剖析：
舞台灯光控制系统结构可以大致分为三个模块;人机界面模块，主控机模块和底层控制模块。三大模块相互间利用RS485总线通讯，以固定的波特率传输数据。
人机界面模块的功能主要是接收控制人员的控制指令，一般可以用简单的工控面板实现。该模块接收到指令以后不作指令的翻译，直接通过RS485总线传输按键信息到主控机模块。
主控机是整个布光控制系统的核心部分，负责上层控制界面和底层硬件控制模块的联系。主控机在收到控制模块发来的按键信息后经过翻译， 形成二进制的控制的指令; 然后主控机依据收的指令和相关的控制模块地址组成一帧完整的数据，并通过RS485总线传输到下行总线上， 各底层控制模块再按地址匹配获取属于自己的数据。
底层控制模块是直接控制舞台灯光动作的硬件设备。由于舞台灯光的数目一般比较多，因此控制模块的数量一般也在10～ 20之间， 所有的控制模块都挂靠在同一总线上，相互之间独立编程。当主控机向总线上发送数据时， 所有控制模块都接收到数据信息，并根据帧结构所包含的地址信息解析出属于自己的指令并执行之。
舞台灯光控制系统控制模块其主要的功能有2方面： 一是和主控机的通讯， 接收来自上层的指令。二是根据指令控制硬件电路实现对灯光动作的控制。下面分别就这两个模块进行介绍。
下面介绍一下接收通讯模块：
① 通讯方式选择
由于控制信号相对简单，这里采用的是串行通讯方式。这种方式运用起来比较方便， 对外围器件要求不高， 半/全双功方式可自由选择。在异步 方法 中最重要的是波特率的设置。太高， 会增加单片机的负担，甚至不可实现;太低，会影响整个操作的响应速度。
② 传输标准选择
目前 各种传输标准很多，但各有优缺点。由于布光系统作于演播厅，各种音响，电器的干扰会很多，因此，所选的传输方式应是抗干扰比较强的。由此考虑，在通讯距离为几十米到上千米时，选用RS485总线传输是比较理想的。485总线利用两条传输线，采取平衡发送和差分接收，因此具有抑制共模干扰的能力，加上接收器具有高的灵敏度，能检测低达200mV 的电压， 因此可以大大增强传输时的抗干扰能力，传输信号在千米以外可得到恢复。
RS485总线使用方便，用一对双绞线即可实现多站联网构成分布式系统。它设备简单，价格低廉，能进行长距离通信，故在工程项目中获得了广泛的 应用 。
③ 收发器选择及使用
在485总线上传输的是485电平，而单片机和主控微机只能识别TTL电平。这样，在两者间就必须有专用芯片设计转换电路，这就是收发器。收发器的种类很多，可根据需要转换不同的电平，这里只需要485一一TTL 电平间的转换。比较-g。用的是M ax48x系列， 和带隔离的Max148x系列。在 应用 中， 为减少通讯电路与其他电路间的干扰，必须要有隔离级。虽然可以直接使用较高档的带隔离级的485收发器， 但从价格考虑， 还是自行设计隔离电路更好。这里运用光电耦合器件，单独电源供给等手段实现隔离。在使用M ax483是要注意使能端的控制。收发器处于接收状态只有在/RE =0， 并且可移植性， 避免了不必要的重复工作。图2 中的模块功能管理层和硬件驱动和基本功能函数接口层同属于Opentv中间件。模块功能管理层是为方便编写用户应用程序， 按照一定的中间件函数接口标准编写的有关于音频、视频和频道操作管理和控制的函数。驱动与基本函数接口层是OpenTV 中间件的底层部分。这一层次的软件编写要根据具体的硬件驱动来进行相应的改动，目的是提供给模块功能管理层统一的驱动接口函数。
③ 操作系统和硬件驱动层
本系统所采用的操作系统是pSOS;硬件驱动层主要针对各硬件模块， 提供相应的驱动程序。主要的驱动包括：Kernel模块，主要负责提供对进程的操作，诸如进程的创建和删除等;接口模块，包括I C接口操作控制，RS一232 串口通信，智能卡的控制等;音频模块;视频模块;OSD 模块;解复用模块;解码模块;Flash 驱动模块;TUNER 驱动模块。
最后一步是机顶盒系统的调试：本系统的软件是在pSOS编译器的基础上编译完成的。整个测试框图如图3所示。系统利用了一个TS 码流发生器作为机顶盒的调试TS 源。TS 流通过QAM 调制器调制到信道中，QAM 信号送到机顶盒的前端进行QAM 解调， 再送入系统板中进行信源解码。TS流也可以直接通过系统板中的接口送入以对信源解码进行单独调试。系统个人电脑的测试是在PC + WINDOWS2000平台上进行的。而系统运行软件则在pSOS 实时操作系统环境下执行。编译好的可执行文件通过仿真RoM 从串口下装到硬件平台上的RAM 中， 然后系统将从RAM 中的某一固定地址读出并执行程序。由于本硬件平台没有提供网口， 所以pSOS 自带的在线调试功能并不能实现，调试信息只能通过执行程序过程中的输出信息得到。
因此， 将硬件上的串口与个人 计算 机串口相连，程序运行过程中的调试信息可以显示在个人电脑的屏幕上，从而， 编程人员可以得到所需要的调试信息。
[ 总结 语]
如今灯光系统控制已经由原来的人工操作进化为计算机管控。对舞美工作者计算机水平的提高也提出了现实的要求。相信随着灯光照明系统的不断更新完善和舞美工作者素质的日益提高将使我们的舞台更具 时代 气息。更具诱惑力，更加精彩。
参考 文献 ：
[1]李海东《建筑电气》 科学 技术出版社2002
[2]金长烈、柳得安、姚涵 《舞台灯光》机械 工业 出版社 2004
[3]窦维平、马英俊《视觉设计色彩》东南大学出版社 2001
[4]张文杰《影视照明》 科技 技术出版社 2005