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蕾丝印花毕业论文

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蕾丝印花毕业论文

随着国内服装设计 教育 的发展,学院专业教育已经成为连接服装产业和设计人才之间的重要纽带,服装设计人才的培养为我国服装产业可持续发展不断注入新鲜血液。下面是我为大家整理的浅谈服装设计论文 范文 ,供大家参考。

《 谈谈舞台服装设计 》

摘要:本文主要从舞台服装的历史背景开始谈起,舞台服与消费者日常着装不同,舞台服要表现剧本内容,考虑剧情渲染。它不同于生活装也不同于流行时装。舞台服有它独有的特征和舞台审美需要。舞台服装特征是多角度,深层次的。

关键词:舞台 服装 造型 材料 表现

中图分类号:G712 文献标识码:A DOI:

1 引言

在古希腊戏剧演出时,演员戴着色彩绚丽的 脸谱 ,穿厚底的靴子,采用标志性图案的衣服和裤子起到夸张人体的效果。观众距舞台很远,也能看清角色。现代戏剧及舞台美术的设计思想不断变革,为写实、非写实的舞台服装设计者开创了各自的广阔天地。

2 舞台服装的内容

舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果,其次是时代效果,再次是服务效果。 由此可见,舞台服装是多元化的,需要从事舞台服装设计师深刻领悟,才能设计出广大戏剧 爱好 者喜欢,又符合剧情需要的经典作品。

3 设计舞台服装的的四个要素

我们知道,时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约,影响舞台服装设计四个要素:剧本、导演、演员、舞台。

舞台服装设计之前,设计师必须反复阅读剧本,通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象,并通过服装语言表现出来。人物信息研究,让人印象深刻过目不忘的舞台服装,具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本,角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。

不同的导演执导下,应有不同的构思。由于导演人生经历不同,受到东西方 文化 影响,审美自然各有千秋,各有喜好。舞台服装设计师应随机应变,适应不同风格的导演。沟通、磨合、聆听,阐述自己的设计理念与表现手法。利用一切技术处理手法,结合导演对剧本的要求,可以造型夸张变形,色彩多样丰富甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演理念,加入中国戏剧的元素,创造出全新的舞台服装。

演员是舞台表现的灵魂,形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情,导演也欣赏,但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合,是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧,结合她的纤细形体,加入夸张的色彩,以及舞蹈特有的动物元素,设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力,是设计作品的典范。

以“舞台”为标的物的设计,舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具。它们影响着角色的外部形象,没有光的配合,整个演出将会黯然失色,平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013年cctv 春节 晚会的舞台表现中,加入大量的灯光设计,同时配合情景服装,给了全国人民一个全新的视觉享受。

4 舞台服装设计中材料的运用

服装材料,可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形,产生的线条柔顺,优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满,外形膨胀,视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒,炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透,具有优雅而神秘的艺术效果。

打破常规的服装选材,运用人工合成材料。如建筑材料的使用;有石头、木材、金属条、各色玻璃等。包装材料的使用;卡纸、塑料、喷画等。植物材料的使用;新鲜的花朵,风干的花束,植物的根茎,树叶等都是很好的舞台服装选材。对面料进行改造,运用材料的多次缝制粘贴及 刺绣 色彩的搭配,化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感。使面料形成不规则,不对称,不完整的破烂质感,会给观赏者产生意想不到的视觉冲击,具有超现实主义的意味。

5 舞台服装设计中解构主义的表现

从结构到解构,是时代发展审美的新趋势。因为它充满个性,富有生机,聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上,设计重新分解,完全背离服装人为的穿着理念,变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统,以现实感、随意感,以自由的心态,采用扭曲变形,折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力,表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素,脱离服装原有的人体工程结构,看似凌乱无形,却充满强烈的生命力。服装体积巨大,外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜,受到观众的喜爱。

6 舞台服装发展现状及趋势

舞台服装设计的现状,舞台美术设计从简单幕布式搭台布景,到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光,逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型,都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识,融合社会 热点 话题,将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中,对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素,使舞台服装融入舞台剧中。

目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几,大多数为小型工作室制作完成,缺乏系统完善的品牌竞争。我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成,设计素材源源不断,坚持特色文化并可借鉴国际化的理念。总之,舞台服装设计要有超前的设计理念,同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。

参考文献:

[1]希弗瑞特.时装设计元素:调研与设计[M].中国纺织出版社,2009.

[2]潘健华.舞台服装设计与技术[M].文化艺术出版社,2000.

[3]吕志昌.影视服装设计[M].中国传媒大学出版社,2009.

[4]马蓉.服装创意与构造 方法 [M].重庆大学出版社,2007.

《 如何进行服装设计 》

穿什么衣服才美?服装设计师有一句 名言 “能烘托你的自然美,又能适当掩盖你的不足的衣服,就是适合你穿的美的款式。”这就告诉我们服装美的一个重要的因素,即要根据每个人的“个性”来设计,选择“得体”的衣服。

一、服装的造型美

服装的整体造型,即服装的轮廓,来源于人体,是外部造型同内部结构有机的结合,它是服装的总体风格。根据现代服装的流行趋势,设计师们在表现人体自然美突出个性追求的基础上,通过夸张修饰,调节服装的肩宽、胸围、腰围、臀围、衣长等,从而形成风格各异的造型效果,通常有以下几种造型风格。

X型,是以人体肩宽,腰细,臀围大的特征,而设计的贴合人体曲线的服装,充分体现女性姿态的自然,这种造型被人们广泛地接受,也是连衣裙的主型,适合理想体型的人穿着。

A型 ,通过分割、修饰肩宽、夸张下摆,整体造型上窄下宽,如由四片、六片或八片上下大裁片衣缝合的喇叭裙。这种造型稳重、端庄、走路时,线条自然变化无穷,给人以飘逸之感,受到青年女士的青睐,适合于臀部较窄的人穿着。

H型,通过放宽腰围,从肩端处直线垂下,具有整洁、利落、轻松随和、自由的感觉。穿着这种造型的连衣裙,走路时,裙身与腰部,臀部若离若现,产生一种朦胧美,韵味顿生,腰围大的人穿着,能掩盖其缺陷。

T型,采取夸张肩部及袖山,然后向臀部方向收拢,装饰上身,简洁下身,增强了挺拔感,使优柔的女性,增添了男子的洒脱,阳刚之俊。

二、服装的形式美

人体有美的,也有不美的,上帝没有给每个人都造成一个理想的身姿,服装美通过形式美的规律来表现人体的自然美,运用比例,均衡,分割,视错等到来弥补体型不匀称的缺陷,使穿着趋近于比例美。

统一与变化,统一与变化是构成形式美的主要规律之一。

统一在服装上主要指型、色、面料相互协调和谐。

变化造成一显著对比的感觉,其特点是生动、活泼、有动感。变化手法很多,常见的有省道的转换与分割,不同原料的搭配利用等。

统一必须适度,否则就会千篇一律,缺乏生气,在变化中求统一,统一中求变化,平中求奇,使两者有机地结合起来,服装才有生气。

对称与均衡,有服装设计的过程中,最常用的手法是将对称与均衡综合运用,即能取得稳重、活泼的艺术效果,在对称中变化而产生动感。

视错是指在某种情况下,使人的视觉造成与外界事实不一致的感觉。通过点、线、面的装饰及分割,把人们的视线引向一方,突出其长处,遮掩短处,达到趋近于比例美的效果。

旋律,主要指服装各种工艺线和色彩,有规律,有组织节奏变化,引诱目光可以产生旋律感,目光从一方移动到另一方,使造型上有运动效果。

三、款式,色彩与体型的和谐美

面孔,在设计上起着焦点的作用,领子是最易于吸引人们视线的部位,它的造型,直接影响着面孔。

例如,圆脸型的人,不宜穿一字领,圆领或领上有花边的上衣,因为,水平线把注意力吸引致横向,产生宽大的感觉,瘦脸型的人不宜穿领口长而尖的“V”型领,或长驳头西服领。因为这种领型引起的视错,会使人感觉到脸型越加瘦长。又如,身材高瘦的人,要减少直线分割或常有直条的图案,套裙会增加你的宽感,使你体态匀称,倘若上下略有色差,效果更佳。瘦人不宜穿过紧或过松衣服,穿连衣裙最好有腰带,袖子采用泡泡袖,胸部用花边做些修饰,臀围小的人宜穿百褶裙,在圆摆裙,有丰满之感。

胖人的款式要简洁,繁杂多样会显得臃肿,对于横向线条,图案及灯笼袖,蝴蝶领结,领花边,过量的衣褶,都应避免使用,上下身不能使用强烈的对比色,否则,上下身分成两段,显得越加短胖。

为了表现体型,突出个性,选择颜色很有讲究。红黄橙几种有代表性的暖色,有兴奋、热烈、温暖的感觉,它能给人的精神振奋之感,因此,适合于冬季服装。黄色调的服装,皮肤细白的穿着,能产生极好的效果,如果肤色比较粗黑,色感应选择较深沉的土黄色,或黄灰色。深绿、青、紫等到冷色,有沉静,高雅的感觉,适合于夏季服装,绿色调服装,肤色较黄或较黑的人穿着,会产生单调感,而孔雀绿,橄榄绿,暗灰绿则可以广泛用于服装中,青色是希望,智慧的象征,适合我国人民的肤色。

暖色,明快热烈,有扩张之感,冷色,沉着,稳重,有收缩之感,有服装的配色中,要很好了解色彩,在什么时候和什么条件下能发生的作用。一般说,深色有收缩感,浅色有膨胀感,体瘦的不宜穿深色和冷色的衣服。反之,体胖的人不宜穿浅色和暖色的衣服。任何肤色穿白色和浅色衣服,效果都比较好,因为它反光,使你的脸更富有色彩,具有生气。

黑、白、灰三处无彩色,在服装中被广泛运用。白色,象征着纯洁,朴素。白色与个性强烈的颜色拼在一起,会显得活泼,年轻与泼辣;黑色,坚实,庄重,黑色服装更有精神,表现出摩登与高雅;灰色,象征着中庸、温和。在服装上与艳丽的色彩配合,既能起到稳定色彩跳耀的效果,又能衬托其色彩,更加漂亮,如灰色常有色彩倾向,显得格外高雅。

四、服装的装饰美

服装造型本身就是一种装饰,它来源于人体,又能改造人体。

省道在造型中具有重要地位,如肩省、腋下省、腰省等,它的作用表现为适应人体曲线变化的需要,同时又可以利用省道的变化,获得造型上的分割效果,起到装饰的作用,这里介绍几种常用的装饰方法:

扎明线,是利用线的粗细和变化,起到装饰效果,它有一种流畅、明快、典雅的感觉。

打褶裥,采用不同褶裥打法,能产生动与静的感觉。如对褶,有一种静止,稳定的感觉,而百褶和飞边,便产生一种动感。褶裥在服装上,不但便于人们活动,而且直接产生富有无穷变化的线,形成不同的扇面,时合时张,富有情趣。

补绣、刺绣,补绣,也叫“贴布绣”,是利用零碎布料拼成各种图案。这种效果,概括简洁、装饰性很强,刺绣的手法很多,不同技巧者有独到之处,采用的面料不同,其效果也不一样。

手绘,在服装上,用不同的涂料,染料手工绘制,多彩用中 国画 的一些技法,如:工笔、写意等,其特点是色泽质朴清淡,浓郁雅丽,浓淡变化无穷,其效果是手工印花和机印无法达到的。

此外还有镶色、镶花边、镶条等到多种手法。现在人们更加注意腰带的装饰性。一套新颖的裙装,系上合适的彩带,使人体外形富有曲线,充满活力,会显得更加窈窕多姿,并能使人体的比例得到调节,倍添美感。

纽扣,它不但有着实用性,还起到画龙点睛的作用,有人称它是服装的眼睛,你千万不能忽视其作用。

五、服装的朦胧美和流行美

服装的魅力,表现在似露非露之间,给人以联想,产生一种美感。

在款式的表现上,如直身裙和一些宽松裙装,造型上,从肩端处直线垂下,似乎没有表现出人体的形体美,但随着人体的活动,柔软宽松的衣裙,与肉体若离若现,使形体间接地显露出来,便会产生一种朦胧感,又如旗袍是以人体结构为基础的紧身式,穿着之后,随着人体的起伏形成清晰流畅的曲线,随着活动,使旗袍一张一合。把腿部处理在露与不露之间,显露出的腿部线条,把人的视线移向整个腿部,产生一种特殊的韵味。

服装的流行美,符合了时代的潮流。服装随着科学文化的进步,制衣工业的发展,与人们求新的心理需求而变化,流行着。它也受到世界重大事件的直接影响。

服装变化总有一个起主导作用的基调。如裙装,这几年流行长裙。过几年又流行短裙,不是紧身,就是宽松。这是因为人们都穿式样近似的衣服,就会产生厌倦心理,为了脱俗,人们就开始寻求另一种式样,一旦这种式样普遍被人们效仿,就会继而流行。

随着社会的变革,妇女要求同男性一样,在社会上奋斗,拼博,追求,表现出男性的某些气质和风度。同样,服装也受到这种影响,女性服装开始追求男性化。

人们使自己爱美的心理得到满足,推动着服装设计周而复始地变化着,流行着,流行美就在这个潮流的和谐之中。

为使你穿的仪表堂堂,更好地体现出女性富有的魅力,让我们怀着美好的心灵,来进行美的探索,美的追求吧!

参考文献

[1]王蕴强,马玖成.色彩・服装与美.北京:中国轻工业出版社,

《 浅谈服装设计风格 》

摘要:本文对服装设计风格先作源头阐述,再结合大师作品对该类设计风格进行分析,试图从文化、艺术角度挖掘服装设计的风格与内涵,并赋予其实用价值。

关键词:设计;风格;服饰

作者简介:黄鼎奇(),男,辽宁沈阳人,沈阳师范大学工程技术学院副教授,硕士研究生导师。

[中图分类号]:J523[文献标识码]:A

[ 文章 编号]:1002-2139(2011)-21-0126-01

服装设计风格是指服装设计作品从总体上看,在内容和形式等方面都达到了统一的效果,其外观造型独特、新颖,具有很强的艺术感染力和鲜明的时代特征。纵观世界流行服饰史,服装设计风格可以说多种多样。如:东方风格、古典风格等等。风格经过历史及审美的积淀,具有一定的成熟性,它不会随着时间的流逝而消失,而经典的服装风格将永存。当今服装发展最显著特点就是风格多元化,因此作为现代服装艺术的诠释者,要充分了解各种服装的风格与内涵,这样才能创作出风格独特的作品。

一、东方风格

主体印象:给人以自然、朴素、含蓄的服饰印象。

东方风格主要是指以中国为代表的东方服饰文化为背景的时装主题。东方文化艺术历史悠久、源远流长,如:中国的书法、绘画,日本的书道、浮世绘等艺术形式都具有深远的影响。就服饰造型形态而言也是非常丰富的,典型的式样有中国的唐装、旗袍,日本的和服,印度的沙丽等。如:日本时装设计师三宅一生是一位具有东方情愫的服装艺术大师,他的设计充满东方的禅意,张扬着鲜明的日本民族精神,融合了东西方文化之精髓,尽情抒发玄奥的东方文化的神奇魅力。

二、古希腊风格

主体印象:给人以简朴、单纯及优雅之感。

古希腊是西方文明的发祥地,也是欧洲古典服饰风格的源头。早在公元前四世纪,希腊不仅在建筑、雕塑、哲学等方面取得了很高的成就,同时也创造出了无与伦比的服装式样,其造型优雅轻松、和谐自然,没有丝毫的奢华和矫饰,被世人称为是古典造型完美的典范。进入21世纪,人类开始对生态环保投入了更多的关注,古希腊服装自然的造型、披挂的方式、流动的线条、单纯的色彩正吻合了人们渴望返朴归真的心理需求。如:法国时装设计师玛德琳•维奥内特被称为是“设计师中的设计师”。她的设计具有古希腊风格特点,注重雕塑感,反对紧身衣等填充,体现女性自然身体曲线,松弛、浪漫和优雅。

三、巴洛克风格

主体印象:给人以夸张、浪漫、高雅、奢华之感。

巴洛克艺术产生于16世纪下半期,盛期是17世纪。巴洛克彻底打破了文艺复兴时期的艺术特点,在艺术形式上追求享乐主义思想,突出浓重的宗教色彩,强调新奇特和极具运动变化的戏剧感。在服装方面主要是指17世纪以法国为代表的欧洲宫廷服饰,造型宏伟华丽、色彩绚丽夸张。如:黎巴嫩时装设计师祖海•慕拉是黎巴嫩时装设计军团的领军人物,典雅奢华的巴洛克宫廷风格形式是他的标志之一。他的设计风格特点是剪裁简洁、线条柔美,面料和辅料集尽奢华,造型上追求极致的完美。

四、罗可可风格

主体印象:给人以纤巧、精美、浮华、繁琐之感。

罗可可(Rococo)反映了十八世纪法国路易十五时代宫廷贵族的恣情享乐生活方式。它是巴洛克时期式样的延续,两者之间的主要区别是巴洛克服装雄健、奔放,罗可可服装艳丽、优雅。在造型上两者都强调女性的优美曲线,追求装饰及光影的变化,在表现题材上除了有花草、果实、波浪等外还加入了罗马和东方装饰形式。如:法国时装设计师克里斯汀•拉克鲁瓦被时装界称为是“调色大师”。他的时装秀向来都是一场华丽的视觉盛宴,精美的刺绣、丰富的色彩、闪亮的配饰及华丽的蕾丝极具罗可可古感风貌。

五、未来派风格

主体印象:前卫、时髦,体现了浩瀚宇宙神秘之感。

50年代以来人类就从来没有停止过对宇宙太空的探索,人类从最初的能把人造卫星送入太空,到阿姆斯特朗等人登月成功,直至今日人类能够乘坐航天飞机前往太空旅游,实现了人类遨游太空的梦想。因此未来太空服饰热潮多年来持续不断,许多表现未来主题的艺术流派也应运而生。在服装造型上,这类主题的作品具有构筑式硬质材料拼接和几何学直线运用的设计特征,彻底否定了传统造型的构成方式,强调简练的设计语言,材料运用比较丰富。

如:英国时装设计师亚历山大•麦克奎恩的设计理念匠心独具,在面料的选择上常用许多新奇的高科技面料。他的未来派时装设计给人以独特的视觉享受,仿佛置身于宇宙星际之间,令人惊异难忘。

六、朋克风格

主体印象:给人以一种强烈的、刺激的、恶俗的前卫服饰倾向。

朋克(Punk)最初是指一种摇滚乐,诞生于七十年代中期,并且很快在英美两国得到了蔓延。当时由于二战后上世纪工业危机,社会下层年轻人对生活现状不满,对未来失去了信心,他们用自己特立独行的装束风格彰显自己,提倡“性和颠覆”表明与主流文化的不同,最终形成了朋克风格。朋克服装风格在设计上,多以异国、异教服饰为设计元素,强调奇特和个性。在装束上不拘一格,如:有废旧的垃圾、金属、骨质品等,在图案的选择上更是令人毛骨悚然,如:人骨头、蟒蛇、毒蝎等,在发型上也很怪异,如:常见形式有光头、染发、纹身等。

如:英国时装设计师维维安.维斯特伍德被时装界称为“朋克之母”。她设计的服装具有强烈的后现代反叛精神和独特的创新意识。她颇能掌握时代精神,将叛逆的元素融入作品之中。她极强敏锐的洞察力和敢于突破传统陈规的胆识,彻底改变了人们的审美方式和着装方式。

七、解构主义风格

主体印象:给人一种反对称、反完整以及打破原有成规的服饰印象。

解构主义(Deconstruction)可理解为有分解与构成结构的含义。它产生于20世纪60年代,是由法国哲学家•德里达为代表所提出的一种哲学理论,波及人类文化的方方面面,对哲学、文学、建筑学等方面产生了深远的影响,推动了后现代主义的产生与发展,也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一。在服装设计领域解构主义风格从20世纪70年代兴起,80年代开始传播。特点是把原有服饰结构进行破坏和重组。在造型上避免出现常规完整的对称形式,结构后的结果体现了服饰疏松零散、支离破碎、变化层出、耳目一新的效果。

如:比利时时装设计师马丁•马吉拉被时装界称为解构怪才,“解构主义大师”。他一向以解构及重组衣服的技术而闻名,他锐利的目光能看透衣服的构造及布料的特性。他的每件作品背后都隐藏着无穷无尽的 想象力 。

参考文献:

[1]21世纪国际时尚品牌礼服,主编:华梅,中国时代经济出版社,北京,。

[2]时装设计艺术,主编:刘小刚,中国纺织大学,上海,。

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染织类毕业论文题目

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1.探析唐宋染织图案中的花卉纹样

2.北京市某织染企业职业病危害现状评价

3.体验消费与染织艺术的传承与发展

4.医院内污染织物收集转运过程感染管理现状调查

5.水墨染织--服装材料设计中的染缬艺术传承与创新

6.壮族传统纺织工艺及其文化研究

7.湘西传统染织艺术在视觉传达设计中的应用

8.美孚黎女子服饰的现代设计应用

9.日本絣织及其代表性纹样特征探究

10.长三角染织类非物质文化遗产的艺术特征

11.手绘在服装艺术设计中的运用

12.染织厂染织混合废水处理工程实例

13.试析元代染织纹样在茶艺表演类服装设计中的应用

14.日本传统染织艺术之旅--以东京、冲绳两地为例

15.中亚地区伊卡特织物图案艺术特征及创新应用研究

16.爱马仕丝巾图案设计与艺术研究

17.浅析草木染的发展与现状

18.草木染在现代生活中的创新与应用

19.从模仿绘画到图案设计的日本近代染织艺术

20.中、日传统染织工艺及其纹样的传承与保护研究

21.以环保为主题的纺织材料装置艺术的设计与研究

22.论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值

23.长三角地区染织文化的研究

24.试论近世初期风俗画中小袖和服的绘画表现

25.传统图案在染织艺术设计中的应用研究

26.传统扎染与现代扎染艺术的起源发展与前景展望

27.景宁畲族传统服饰艺术在现代的发展研究

28.染色废水处理改造方案研究与实施

29.论黎族织锦植物染技艺在现代服装设计中的运用

30.民间手工印染艺术在现代居室软装饰中的价值

31.染织艺术设计中的色彩要素探析

32.明清水陆画所绘之染织纹样研究

33.探析吉祥观与景德镇明清彩瓷表现的图饰特点

34.日本近代染织技术的引进与革新

35.碱减量印染废水处理工程实例

36.黎族传统纺线技艺研究

37.明代工艺美术色彩赏析

38.山竹壳天然染料对真丝织物的染色工艺研究

39.丰富设计素描教学方式提升学生学习兴趣

40.抗战前细纱交易困境及民族染织厂的应对

41.海南黎族织锦中基本纹图案探究

42.与大自然合作--染织产品设计的创意新思维

43.凉山彝族服饰传统染织工艺研究

44.渐变形式在当今染织艺术设计中的运用分析

45.棉麻手工染织面料在创意服装中的应用

46.黎锦的保护与传承现状研究

47.浅谈唐代染织纹样的审美特征

48.浅述染织中的棉纤维及手工艺表现

49.民族传统染整工艺的现代价值

50.中国传统工艺的保护研究--以染织工艺为例

51.云南大理扎染视觉审美研究

52.用形式美法则剖析中国传统染织纹样之特点

53.中国长三角地区染织类非物质文化遗产研究

54.自然主义风格在日本纤维艺术中的表现与思考

55.我国印染织物产品标准与服装产品标准比较

56.隋唐染织工艺在敦煌服饰图案中的体现

57.民国日常旗袍面料色彩研究

58.传统扎染工艺与现代数码技术结合的创新设计研究

59.棉麻织物在现代服装中的应用探究

60.浅谈酶催化技术在印染废水处理中的应用

61.西南少数民族染织艺术中的色彩美学

62.台湾花布的图案装饰特色研究

63.河北民间传统染织工艺现状及发展策略

64.台湾花布与山东民间彩印花布的艺术特色对比及应用研究

65.浅析唐代织锦装饰纹样的艺术表现形式

66.洗礼中重生--谈传统染织艺术的现代性转型

67.黎族非物质文化遗产资源开发对策研究--以黎族纺染织绣技艺为例

68.品色衣制度的发展变迁及影响因素研究

69.中亚伊卡特图案初探及在现代服装设计中的'应用

70.传统手工编织设计的可持续发展理念初探

71.中日染织花卉纹样的比较研究

72.基于变函数Julia图形的黑白装饰图案丝巾设计方法

73.湘西染织艺术旅游纪念品包装设计教学思考

74.汇泉染织打造更时尚面料

75.关于染织设计教育的思考--从芬兰设计说开去

76.中日染织花卉纹样研究

77.民间染织遗产:就地保护就近研究

78.地域文化背景下高校旅游纪念品设计教学探索--以湘西染织艺术为例

79.湖南传统染织艺术融入室内设计主题空间的教学探讨

80.湖南传统染织艺术资源在服装设计教学中的运用与创新

81.高等院校染织纤维专业教学模式设置与设计大赛互动实践研究

82.天门蓝印花布设计元素在现代服装中的创新应用研究

83.佩兹利纹样在现代家纺设计中的装饰研究

84.中国民间图案色彩的抽象表现

85.染织专业实验教学创新探索

86.我国印染织物产品标准与服装产品标准的差异

87.后申报时期民族传统工艺保护与传承的忧与思--以海南黎族纺染织绣工艺为例

88.丝织物印花中仿蜡染图案设计及工艺的研究

89.中国古代文献中记载的植物染料及其文化内涵

90.从敦煌藻井图案谈现代染织纹样设计

91.服装面料在全球化影响下的仿生设计

92.手绘技法在现代服装设计中的使用

93.蜡染的审美特征及其图案构成特征研究

94.医院社会化洗涤污染织物收集转运过程中医院感染质量控制

95.基于数学图形的染织图案设计研究

96.国际旅游岛背景下传统工艺的传承与保护研究--以海南黎族纺染织绣工艺为例

97.理性色彩与感性色彩在染织设计中的统一

98.软雕塑艺术语言对我国纤维艺术教育的启示

99.海南纺织史若干问题的探讨

100.可溶PVA伴纺高支纯棉色织面料的生产工艺路线

101.关于纤维艺术设计教学的思考

102.论佛教文化影响下的我国古代染织纹样

103.地域文化主题的染织旅游纪念品设计探讨

104.浅议市场需求对高校染织设计教学的影响

105.基于数字化技术视角下的非物质文化遗产保护研究--以黎族传统纺染织绣工艺为例

106.染织排水对日本青鳉幼鱼和胚胎的毒性效应

107.染织艺术设计专业素描教学改革的思考

108.染织艺术设计专业色彩教学改革的思考

109.地域文化主题的染织设计研究

110.论苗族服饰中龙纹图案染织绣技艺之美

111.染织艺术设计新论

112.关于染织专业学生手工台板印花实践的思考

113.染织美术教学中设计要素浅论

114.从材料的运用看中国染织工艺的发展

115.齐国染织工艺及对后世的影响

116.中国非物质文化遗产的传承与发展--黎族传统纺染织绣技艺

117.浅论中国传统染织中的生命树纹样

118.染织类非物质文化遗产的概念和特征

119.染织设计中的中国画元素

120.作业成本法在染织业的推广与应用

121.手工染织文化遗产的文化内涵与价值

服装与美学的论文 到( 大学生部落论坛 ) 毕业论文栏目,参考别人写的论文,希望能够解决你的问题。

服装美学 costume aesthetics研究服装美、美感及其规律的学科。形成于19世纪与20世纪之交。主要研究内容是服装与着装人、环境融为一体的综合美感效果。服装的综合美可概括为以下4个方面:①个性美。是服装与着装人的性格、风度、爱好、志趣产生的美。②流行美。是服装与着装人迎合时代精神和社会风尚产生的美。③内在美。是服装与人的心灵、气质融合产生的美。④外在美。是直接表露在外的美。此外,还包括在上述4个方面美的作用下产生的美,如服装与身体辅成的姿态美;服装的结构线条与体型辅成的构成美;材料品质、组织、肌理辅成的材质美,服装颜色与肤色辅成的色彩美;造型、款式、纹样等产生的艺术美;工艺、技术等产生的技巧美;佩饰、配件衬托的装饰美;服装与帽、手套、鞋、袜穿戴物品形成的整体美;服装与人的长相及修饰打扮产生的化妆美;服装的功能与人的工作、环境、条件、工具、对象相适应的实用美。服装美学论文猫儿一般的性感性感,在当今是对女性最高级的赞美,性感这个词很流行也很时髦,我们早已开始大大方方地谈到“性感”,或者洋派一些的更喜欢说。“Sexy”,并不是为了隐晦。只是想让这个都市化的流行话题更显得国际化些。“New Sexy”的呼声一浪高过一浪,更丰富更耐看的成为性感新的追求。女人的性感有很多种,浓的、淡的、邪气的、稚气的、成熟的、青春的、贵族化的、平民化的。女人的性感又很难说得清楚,因为它毕竟是一种感觉和感受,是一种无形的东西。性感的女人不是夜间活动的族群,也不是具有性魅力就算得上性感。性感的女人首先是健康的,无论身心,然后是知性的,谈吐不俗,当然最重要的是她必须是女人中的女人,那种说不清道不明的女人味儿。性感是一种内在的气质,但也需要通过外在表现;通常女人要表现性感,从衣着下手是最快的方法之一。《圣经》上说,亚当和夏娃是受了万恶的蛇的蛊惑,才偷吃了能让人聪明的苹果,方才感到羞耻,只好用树叶裹起了裸体,双双离开了伊甸园。树叶随之成了最早用文字记载的服装之一,服装也由此与性感相提并论。远在古代,人们就已深谙如何让服装来表现人体的性感,他们通过强调身体的某个部位来突出女性的魅力。文艺复兴时期好穿露腹式的服装来强调腹部;维多利亚时期强调臀部和腿部,喜欢裙撑,但如果一位年轻女子稍不留意提到了腿部,那么她永远与上流社会无缘;时装之父沃斯强调臀部和腰部,翘臀式的裙子风靡一时;帝政时期强调全身,中国的旗袍堪称这一方面的典范.在现代社会,性感成为一种世界性的流行文化是始于70年代。当时好莱坞的性感明星玛丽莲·梦露,麦当娜等的穿着举止使得西方人争相效仿.时装的性感程度和效果依场合,穿着者的态度和穿着方法而定。比如泳装,出现在T型台上是赏心悦目的美的艺术;但出现在商店街头则引起哗然.女人的身体像水,曲线柔美,她的任何展示都可以像水一样无形,变幻,若是把她倾注到一个模具中,她又会千娇百媚。胸部是女性魅力最极至的表现.有丰满胸部的女孩子大多会被称为性感,大多数时候,当我们提到一个性感女子时,就会联想到很漂亮的胸,胸部漂亮的女子总是给人很深刻的印象,用服饰来表现漂亮的胸,是一种聪明直接的方法。女人的背部,绝对是性感部位。可惜的是,很多人没有认识到。看看那些穿露背装的女人,只背影就十分吸引人。漂亮的背部,要很光洁平滑,皮肤要好,还要有那么一点结实的肉,再要有一些骨感就很美了。不可以大胖,也不可以过于瘦骨磷峋的。有双美腿是很让人羡慕的,修长、结实、有很好的比例。展示腿部可以穿到膝盖以上根短的裙,也可以选择热裤(短小、较紧身的短裤).热裤尤其性感。还有很多女孩子喜欢涂趾甲油,穿露出脚趾的丝带凉鞋,这些也都会特别强调女人的性感。穿长筒的丝袜,尤其是那种有网眼花纹的,总会让人想到美丽却有毒的蜘蛛女,是一种有点那气的性感。臀部对多数东方女孩而言,并不被作为重视的部位。而日本女孩子却将臀部视为除胸以外的第二性感部分,虽然东方女孩难得有高翘结实的美臀,日本女子又尤其如此。不过,注意选择有矫形作用的内衣裤。款型很棒的裤装,都会帮你很大的忙。记得吗,梦露的影片中,有很多镜头,便是通过好看的臀来表现其性感勉力的。不只这些部位可以体现女人的性感,其实手腕,修长白嫩的手指和粉颈同样能表现出性感。东西方人都一致公认的日本女人,穿着和服,弥漫着东方气质的性感,简直美不胜收。宽宽大大的和服装日本女人身体包得严严实实又直直平平,早已没有了任何身体曲线的展示,那么这性感从何而来呢?有人说,来自于日本女人的态,温温柔柔,怯怯谦谦的细小碎步,微垂的头,都叫人有一种爱抚和爱怜的冲动,将女人的温顺和柔情表达到极至。又有人说:只看那和服后领下的粉脖,就足够了。和服什么地方都小气地不让人看到一点不该看的东西,仅有领子后面很大方,将日本人长长的雪白的脖子展露无遗,只这一点就够清艳的,看来,没有三围也同样可以性感一番。提到性感服装则会想到短窄裙,黑色丝袜,飘逸长裙,低胸上衣,红黑色缎面晚礼服,黑色或粉红色蕾丝……暴露或紧身的服装可以将美丽的肢体展现,露出那么一点香艳,裹住那么一些性感。表现性感的面料有不少,如蕾丝、网眼纱、各种透明织物。轻薄织物。弹性织物,还有毛皮等等。蕾丝是最性感服装内衣的常用面料,所以无论用在何处都会叫人觉得很女人。很性感。透明纱也是同样的道理。弹性紧身织物会将女性的人体曲线展现无遗。轻软的丝绸、缎、天鹅绒等等。有如皮肤般光滑,常常会叫人浮想联翩。毛皮的魅力是其性感中的老练和华贵,藏在毛皮中的女人,仿佛受娇宠的高贵的私家猫。扮性感选择裙装,紧身的上衣,紧身的裙。裙的长短倒不重要,长有长的诱惑,短有短的性感,而裙的选择总比裤装更有女人味一些。裤子的选择则要求紧身的牛仔或窄窄看筒长裤,将臀部提起,使双腿变得修长,同时也使臀部美显结实圆浑。另外,简约风貌看似素朴,一律深素的颜色,简活精致的款型。却也有女性性感的表现。该窄的窄、该瘦的瘦,该圆的圆,该宽的宽,三围差数十分明显。其实,简约风格的服饰不过是将性感表现得含蓄,聪明点罢了。流行性感穿着要领一 香肩斜露性感的新潮--香肩斜露!没错,运用三角形的稳定感和几何分割性,让性感幻化的有理有据。--斜露香肩的魅力,通过一种漫不经心、随意自然的态度将性感传达;--妩媚透明的薄纱,垂坠流动的线条都能制造一种飘渺而神秘的味道。要领二 传神色块取自大自然灵感的妩媚色块是性感的新表达,含蓄而低调的色彩拼接耐人寻味。--黑色、褐色是本季无论如何都不能错过的精彩看点,神秘的组合惊喜不断;--轻柔曳地的质感,随意中透露严谨,实现极强的视觉冲击力;要领三 线之媚惑对美术稍有了解的人,都知道线条在设计语言中的地位,本季自然少不了对它的关注。--希腊式的垂坠线条,夸张而宽松的轮廓,因这种独特的结构而醒目大气;--包身的线吊带性感装。性感的妆型也是必不可缺少的:重点要突出眼部与唇部的化妆。突出眼部的媚态,如眼线上挑,再加一些紫,蓝色的眼影,表现一种朦胧的眼神,上挑的眼睛,则会有一种似于狐狸或猫儿的媚味,唇部一般用艳丽式较亮的暖色调,有鲜艳欲滴的感觉。腮红的决窍是,稍稍扫高一点,这样会有一种酒后微醉的样子。总之,时装依附于人体,性感的真正来源在于人本身,迷人而不风骚,性感受而不粗俗猥琐,这才是高级的性感,这正是我们最终的希望.

丝网印刷毕业论文

浅析印刷产业的定价问题 -------------------------------------------------------------------------------- 发布时间: 2007-11-27 14:43:02 产业定价 产业价格主要是通过市场上的购买者和消费者之间的互动来形成的,他们每一周都要做出成千上万个购买决定,因此我们有必要去了解印刷产品和服务的成本价格、销售价格以及客户的购买价格在实际市场上的总体情况。这些数据均来自于美国劳动统计局公布的生产者价格指数(PPI)。在这里,我们总结了三个时期的指数,分别为2003到2004年,2004到2005年以及2005到2006年6月。 从分析中可以看出2006年上半年,物价变化的幅度已经接近或超过去年一年的总体水平,其中涨幅最大的为纸张价格,总共增长了,达到了通过膨胀增长率的两倍。 印刷油墨价格的增长速度虽然还没有超过通货膨胀,但它的增长幅度也比前几年有了明显的提高,虽然它的价格在前几年里也一直保持增长。但是在印刷行业所处的商业环境下,即便是微小的成本变化,也会对企业造成重大的影响。 降低材料成本的一个方法就是用电子文件替换印刷物品,并在生产过程中实施数字工作流程。由于计算机技术的使用成本正在不断下降(为什么没有人来关注一个这个领域的产能过剩问题?),因此人们应该尽可能地来利用这项技术。计算机技术的应用能够帮助印刷企业提高生产力,降低生产成本。 但是上面所说的解决办法并没有让印刷行业感到放松。由于几乎没有一家印刷企业能够根据通货膨胀的情况(通货膨胀率在~之间)来提高自己的价格,所以它们只能眼睁睁地看着进货成本的飙升。这种情况的出现有以下几个主要因素:首先就是原本应该流向印刷领域的资金现在却流向了其他领域。印刷需求减少迫使更多的印刷厂降低自己的价格,即便是在原材料成本上涨的情况下也不例外。这并不是一件令人高兴的事情,因此对很多印刷厂来说,降低价格是一种被逼无奈的选择,而不是一种享受。印刷厂定价能力的缺乏造成了它们利润的下降。 毫无意义的成本转移 假设大概有25%的商业印刷收入来自于纸张成本(这是一个概数,并不准确),而在纸张价格所取得的增长幅度中,又有25%来自于纸张成本的增长。那么现在我们以2006年的统计数据为例来计算一下,(纸张价格的增长服务)的25%就是,这在商业印刷价格的增长幅度中占了 个百分点。而在2005年,纸张价格的增长幅度为,的25%是,这一数字相当于生产者价格指数增长总数的。但是,问题并不像我们看起来的这样简单。印刷厂的其他成本也在上涨,例如:能源、材料、医疗保健、金融、运输和员工工资等。还有一些项目的成本有所下降,例如计算机和通信成本等。 员工工资在印刷总成本中所占的比例大约为25%。私有行业的员工工资在2004、2005和2006年的增长幅度分别为、和。这一增长速度甚至高过了印刷价格的增长速度。利益成本每年的增长率为5%左右。 普通印刷产品销售的利息只有2%左右,但是我们要了解一下最低银行利率的改变。我们很容易就能找到银行利率的变化,2003年是4%,2004 年是,2005年是,现在是。但是利率从4%增长到并不仅仅意味着它增长了,而是意味着人们要多付出 31%的利息。而从4%增长到和则是付出更高的利息。 企业应该如何应对这种情况?他们已经削减了所有可以拖延或避免的花费。这是一个与通货膨胀的测量有关的问题;价格可以改变,但随着价格的改变,人们的需求也会改变。这也正是很多公司调整产品内容和市场关系的原因。在短时间内,印刷企业也许不会做出这些调整,除非它们突然进入调整期。 更换和选择也是一个问题。印刷厂和印刷购买者可以从很多种纸张中进行选择,而且也可以改变印刷品的尺寸和规格,这都会对印刷的最终成本产生影响。印刷业在用成本叠加法和预算工资法核算印刷成本时往往会忽略这些问题,而且在受到竞争影响对成本进行调整时,也没有对这些问题加以重视。印刷厂也许想把增加的所有成本都转移给客户,但如果它们采用的方法或形式不恰当,就会在降低成本的同时使生产效率也下降了,这就是我们在定价过程中最不愿意看到的情况。 人们也许已经忘记了,十年以前的印刷业可以说是一个暴利行业,当时市场对印刷服务的需求量不断增长,印刷价格也随之不断攀升,而生产成本却很低。现在印刷企业的情况与那时正好相反。虽然有一段时间人们能够通过更换和选择来降低成本,但是现在,印刷企业已经没有别的路可走了。 很多印刷购买者都减少了对印刷品的使用,转而使用电子媒体了。比如说:很多书刊的页数都下降了,印刷客户也调整了印刷或重印的频率。 有证据表明,这一切都在改变。在今年2月,我曾经用Google搜索过以“PDF”结尾的网页,最终找到了亿个相关页面,而在六个月之后,我再次搜索的时候,已经能够找到亿个相关页面了。其中很多网页都与小册子和已经印刷或需要重复印刷的项目有关。 还要强调的是,价格是由买家和卖家共同决定的,而不是由成本决定的,生产商之所以不能获得长期的利润,主要是因为他们常常处理不好价格和成本的关系。 有趣的是,虽然数字印刷的生产者价格指数在下降,但不是因为人们所能想到的那些原因。首先,数字印刷设备并没有从计算机技术价格的下跌中得到好处,它的定价也随着固定成本的降低而下降了。但是数字印刷的价格还是比较高,要想与传统胶印技术抗衡,它的价格还需要进一步下降。采用数字印刷技术的企业正在不断增加,因此价格的下跌已经不再是一个简单的问题了。 努力挣扎 有些印刷厂的主要客户是出版社和广告公司,因此它们会选择将增加的成本转移给客户。比如说,很多印刷厂都将价格提高到了历史最高点。报社也根据通货膨胀的情况调整了自己的定价。整个印刷行业都在努力挣扎,印刷企业所增加的价格主要取决于它们销售新媒体而不是印刷品的能力,其中,广告的价格已经没有上涨空间了。书刊出版社对于定价问题似乎处理的比较好,但实际上它对某些书刊的定价还是有些高。 广告公司和期刊出版社的价格没有随着通货膨胀的变化而变化。广告代理商要面对企业削减财政预算的状况;杂志出版社在短时间内也不能提高广告页面的价格。虽然刊例价目表的价格没有变化,但实际上杂志出版社已经让广告客户为增加的成本买单了。 价格就是市场向参与者提供产品需求和供应量信息的一种途径。毫无以为,印刷行业的成本正在上升,而且这些成本被转移出去的可能性几乎为零。没有人能够阻止成本上的涨和需求量的下降。虽然印刷购买者已经调整了自己的印刷数量、印刷频率和产品页数,但很多在上世纪九十年代安装的印刷机对不能满足人们对当今印刷品的生产要求。这也就是说,很多最新的产品都是在老式印刷机上进行生产的,因而不能达到最理想的效果和最大的收益。如果让一台印刷机来印刷它不善长的活件,那么它就不可能为企业创造利润。 彻底解决大问题 这就是印刷企业需要彻底改变经营模式的根本原因。围绕着利润进行小的改动和维修并不是正确的办法。要想彻底摆脱困境,就要下大力气进行投资和评估。 有迹象表明,印刷行业已经取得了一定的进步,最近两个月报告的发货量已经比去年同期有所增加。在对印刷企业进行改革的时候不能畏首畏尾,而是应该找准原因,对症下药。也许只有这样,我们这个行业才能继续蓬勃发展下去。资讯来源: 必胜印刷网 发布人:中国印刷网 【查看评论】(已有 0 条评论) 相关文章

[编辑本段]▼3.丝网印刷的原理是什么? 丝网印刷由五大要素构成,即丝网印版、刮印刮板、油墨、印刷台以及承印物。丝网印刷基本原理是:利用丝网印版图文部分网孔透油墨,非图文部分网孔不透墨的基本原理进行印刷。印刷时在丝网印版一端上倒入油墨,用刮印刮板在丝网印版上的油墨部位施加一定压力,同时朝丝网印版另一端移动。油墨在移动中被刮板从图文部分的网孔中挤压到承印物上。由于油墨的粘性作用而使印迹固着在一定范围之内,印刷过程中刮板始终与丝网印版和承印物呈线接触,接触线随刮板移动而移动,由于丝网印版与承印物之间保持一定的间隙,使得印刷时的丝网印版通过自身的张力而产生对刮板的反作用力,这个反作用力称为回弹力。由于回弹力的作用,使丝网印版与承印物只呈移动式线接触,而丝网印版其它部分与承印物为脱离状态。使油墨与丝网发生断裂运动,保证了印刷尺寸精度和避免蹭脏承印物。当刮板刮过整个版面后抬起,同时丝网印版也抬起,并将油墨轻刮回初始位置。至此为一个印刷行程。 [编辑本段]▼4.丝网印刷与其它印刷方式的区别 丝网印刷与其它印刷方式相比主要区别有以下几个: ①印刷适应性强平印、凸印、凹印三大印刷方法一般只能在平面的承印物上进行印刷。而丝网印刷不但可以在平面上印刷,也可以在曲面、球面及凹凸面的承印物上进行印刷。另一方面,丝网印刷不但可在硬物上印刷,还可以在软物上印刷,不受承印物的质地限制。除此之外,丝网印刷除了直接印刷外,还可以根据需要采用间接印刷方法印刷,即先用丝网印刷在明胶或硅胶版上,再转印到承印物上。因此可以说丝网印刷适应性很强,应用范围广泛。 ②墨层厚实,立体感强,质感丰富胶印和凸印的墨层厚度一般为5微米,凹印为12微米左右,柔性版(苯胺)印刷的墨层厚度为10微米,而丝网印刷的墨层厚度远远超过了上述墨层的厚度,一般可达30微米左右。专门印制电路板用的厚丝网印刷,墨层厚度可至1000微米。用发泡油墨印制盲文点宇,发泡后墨层厚度可达1300微米。丝网印刷墨层厚,印刷品质感丰富,立体感强,这是其它印刷方法不能相比的。丝网印刷不仅可以单色印刷,还可以进行套色和加网彩色印刷。 ③耐光性强,色泽鲜艳由于丝网印刷具有漏印的特点,所以它可以使用各种油墨及涂料,不仅可以使用浆料、粘接剂及各种颜料,也可以使用颗粒较粗的颜料。除此之外,丝网印刷油墨调配方法简便,例如,可把耐光颜料直接放入油墨中调配,这是丝网印刷的又一大特点。丝网印刷产品有着耐光性强的极大优势。经实践表明,按使用黑墨在铜版纸上一次压印后测得的最大密度值范围进行比较,胶印为、凸印为、凹印为,而丝网印刷的最大密度值范围可达,因此丝网印刷产品的耐光性比其它种类的印刷产品的耐光性强,更适合于在室外作广告、标牌之用。 ④印刷面积大目前一般胶印、凸印等印刷方法所印刷的面积尺寸最大为全张尺寸,超过全张尺寸,就受到机械设备的限制。而丝网印刷可以进行大面积印刷,当今丝网印刷产品最大幅度可达3米×4米,甚至更大。 以上四点均是丝网印刷与其它印刷的区别,同时也是丝网印刷的特点及优势。了解了丝网印刷的特点,在选取印刷方法上,就可以扬长避短,突出丝网印刷的优势,以此达到更为理想的印刷效果。 [编辑本段]▼5.丝网印刷适于表现哪类原稿? 丝网印刷同其他印刷一样需要准确地再现原稿的图文及色调。丝网印刷所采用的原稿原则上和其它印刷方法所用原稿没有很大差异,但在具体的制版、印刷实践中,其要求就有不同之处,这主要是由于丝网印刷特性所决定的。特别是由于丝网印刷墨层厚实、色泽鲜艳,所以在选择原稿及制版时要充分考虑丝网印刷的特殊效果。 另外,丝网印刷所用原稿图文线条、网点精度要求也和普通印刷方法所用原稿要求有所不同。如果原稿的线条、网点十分精细,采用丝网印刷制版则是很困难的事情。所以用丝网印刷技术不适于再现精细线条、网点的原稿。在选挥印刷方法时要充分地考虑各种印刷的特点。甚至在丝网印刷制版时也同样要注意选择合适的网线,以求达到充分再现原稿的目的。 丝网印刷比较适于表现文字及线条明快的单色成套色原稿,同样适于表现反差较大,层次清晰的彩色原稿。通过丝网印刷的特殊效果,使得复制品具有丰富的表现力,通过丰富厚实的墨层和色调的明暗对比,充分表达原稿内容的质感以及立体效果。 丝网印刷照相制版原稿有反射原稿和透射原稿两种,通常主要使用反射原稿。彩色照相大多使用透射原稿。 丝网印刷主要用阳图片制作网版。不同的制版方法对原稿要求也不尽相同。 [编辑本段]▼6.丝网印刷的主要特点是什么? 丝网印刷的特点归纳起来主要有以下几个方面: ①丝网印刷可以使用多种类型的油墨。即:油性、水性、合成树脂乳剂型、粉体等各类型的油墨。 ②版面柔软。丝网印刷版面柔软且具有一定的弹性不仅适合于在纸张和布料等软质物品上印刷,而且也适合于在硬质物品上印刷,例如:玻璃、陶瓷等。 ③丝网印刷压印力小。由于在印刷时所用的压力小,所以也适于在易破碎购物体上印刷。 ④墨层厚实,覆盖力强。 ⑤不受承印物表面形状的限制及面积大小的限制。由前述可知,丝网印刷不仅可在平面上印刷,而且可在曲面或球面上印刷;它不仅适合在小物体上印刷,而且也适合在较大物体上印刷。这种印刷方式有着很大的灵活性和广泛的适用性。 [编辑本段]▼7.丝网印刷方法有几种? 丝网印刷通常有两种,即手工印刷和机械印刷。 手工印刷是指从续纸到收纸,印版的上、下移动,刮扳刮印均为手工操作。 机械印刷是指印刷过程由机械动作完成。其中又分为半自动和全自动印刷,半自动指承印物放入和取出由人工操作,印刷由机械完成;全自动是指整个印刷过程均由机械完成。 还有一种快速简易的曲面丝印网印刷方法活面网印,即将丝网版面拆下来直接紧贴于承印物面上进行氏印刷。采用活面网印方法,可印制大量加工印品,如乳胶塑料桶、纯净水桶、脸盆、热水瓶、杯、碗、盘等产品。同时利用此方法可在汽车上印制招牌字,也可在异形平面上印字。 活面丝网版的制作: 先将感光好的文字图文版进行干燥修补处理,然后摘下,按尺寸剪好。并在网版两端用木片或者铝片等作为骨架用粘胶带紧紧粘固,也可用粘胶直接粘固,这样即可制成所需的活面丝网版。 活面网的操作方法: 根据承印物选用不同印料进行调配:首先选用平板和盘子,将所油墨进行调配,然后,一人双手持着活面丝网版,将所印部位紧紧贴于承印物面上,另一人用刮刀在调墨板上均匀地将油墨蘸在刮刀上口面上,然后,将刮刀在调墨板上均匀放置在版面上进行均匀地刮印。 若印制的图形面积过大,可根据情况将油墨倒在版面上,但不要让油墨流出承印物。注意调配的油墨不要太稀,也不要太干,干湿适中为好。小面积印字、印画,可一人操作,方法是将活面版的一端用包装胶带贴于承印物机所需位置上,然后,用另一只手拉紧印版紧贴承印物上,即可进行印刷。起版注意:一定按贴好胶带一端的方向较轻起版,若两人操作起版广告也是如此,采用此种方法印刷,具有操作方便,对承印物的要求灵活,能大能小,数量可多可少,具有成本低谦节约能源的优点。 [编辑本段]▼8.丝网印刷是如何分类的? 丝网印刷不仅适应一般的纸张印刷,而且适应性非常广泛。例如:陶瓷、玻璃、印刷线路板等。根据承印物的质地不同,印刷时就不尽相同,虽然各个系列间有着密不可分的内在联系,但因承印物质地不同(即化学性质和物理性质不同),各自又有其各自的特殊性。所以通常人们按承印物不同划分为:纸张类印刷、塑料类印刷、陶瓷类印刷、玻璃类印刷、线路板印刷、金属类印刷、纺织类印刷等几大类。这样就形成了各自的相对独立的印刷系统。 [编辑本段]▼9.丝网印刷主要应用在哪些方面? 丝网印刷应用的范围是非常广泛的。除水和空气以外(包括其它液体和气体),任何一种物体都可以作为承印物。有人评价丝网印刷时曾这样说过:如果你想在地球上找到理想的印刷方式,达到印刷目的,那很可能就是丝网印刷法。 具体地说丝网印刷主要应用在下述几方面: ①纸类印刷 美术印刷--广告、画刊、日历、灯笼纸等。 商标印刷 转印印刷 包装印刷 建材印刷--糊墙纸等. ②塑料印刷 塑料软片--乙烯玩具、书包、塑料袋等。 塑料标盘--假金属复合材料及各种标盘. 生产零件--仪器件。 ③木制品印刷 工艺品--漆器、木制工艺品、玩具。 加工半制成品--体育用品、木板、天花板、路标、招牌、假金属扳、广告牌等。 ④金属制品印刷 金属筒、金属器皿、金属制品。 ⑤玻璃、陶瓷制品印刷 玻璃--镜子、玻璃板、杯子、瓶子等。 陶瓷--器皿、工艺品。 ⑥标牌 文字说明板、刻度盘、成形物品。 ⑦线路板印刷 印刷线路板、民用或工业用基板、厚膜集成线路板。 ⑧印染 印染--旗帜、布匹、毛巾、手帕、衬衫、背心、针织品等。 ' 其它印刷--口袋、鞋、号码布以及各种箱包、背包、提包、书包等。 ⑨皮革制品印刷 [编辑本段]▼10.丝网印刷的几大种类及其应用方法详解 丝网印刷作为一种应用范围很广的印刷,根据承印材料的不同可以分为:织物印刷,塑料印刷,金属印刷,陶瓷印刷,玻璃印刷,电子产品印刷,彩票丝印,电饰广告板丝印,金属广告板丝印,不锈钢制品丝印,光反射体丝印,丝网转印电化铝,丝印版画以及漆器丝印等等。 织物印刷 织物印花就是指在织物上以印刷方法形成图案的工艺过程。印花的方法有:型版印花、丝网印花、滚筒式圆网印花、转移印花和多色淋染印花等方法,其中丝网印花来源于型版印花(包括型纸版和锌版),开始由手工操作,逐步走向半自动化、完全自动化,后来又和平网式发展到圆网式。

丝网印刷工艺与参数研究,我写的这个题目。文中用实验数据分析对比,对油墨的附着公式进行了修正,使墨层厚度的计算结果提高。最后设计实验,验证了粗糙度对印迹的影响。引入正交实验的方法,得出在丝网印刷中,目数对精度的影响起主要作用,其次为粗糙度和网距,对于一定的印品。开始也苦于写不出来,还是学长给的莫’文网,专业的就是靠谱,很快就帮忙搞定了

▼1.什么是丝网印刷? 丝网印刷属于孔版印刷,它与平印、凸印、凹印一起被称为四大印刷方法。孔版印刷包括誊写版、镂孔花版、喷花和丝网印刷等。孔版印刷的原理是:印版(纸膜版或其它版的版基上制作出可通过油墨的孔眼)在印刷时,通过一定的压力使油墨通过孔版的孔眼转移到承印物(纸张、陶瓷等)上,形成图象或文字。誊写版印刷为最简便的孔版印刷,始于19世纪末期。这种印刷是在特制的蜡纸上,通过打字机或铁笔制成蜡纸图文版,在蜡纸版上用油墨辊进行印刷,承印物上就可得到理想的印刷效果。在孔版印刷中,应用最广泛的是丝网印刷 丝网印刷是将丝织物、合成纤维织物或金属丝网绷在网框上,采用手工刻漆膜或光化学制版的方法制作丝网印版。现代丝网印刷技术,则是利用感光材料通过照相制版的方法制作丝网印版(使丝网印版上图文部分的丝网孔为通孔,而非图文部分的丝网孔被堵住)。印刷时通过刮板的挤压,使油墨通过图文部分的网孔转移到承印物上,形成与原稿一样的图文。丝网印刷设备简单、操作方便,印刷、制版简易且成本低廉,适应性强。丝网印刷应用范围广常见的印刷品有:彩色油画、招贴画、名片、装帧封面、商品标牌以及印染纺织品等。[编辑本段]▼2.丝网印刷术是什么时候发明的? 丝网印刷最早起源于中国,距今已有两千多年的历史了。早在我国古代的秦汉时期就出现了夹颉印花方法。到东汉时期夹颉蜡染方法已经普遍流行,而且印制产品的水平也有提高。至隋代大业年间,人们开始用绷有绢网的框子进行印花,使夹颉印花工艺发展为丝网印花。据史书记载,唐朝时宫廷里穿着的精美服饰就有用这种方法印制的。到了宋代丝网印刷又有了发展,并改进了原来使用的油性涂料,开始在染料里加入淀粉类的胶粉,使其成为浆料进行丝网印刷,使丝网印刷产品的色彩更加绚丽。 丝网印刷术是中国的一大发明。美国《丝网印刷》杂志对中国丝网印刷技术有过这样的评述:"有证据证明中国人在两千年以前就使用马鬃和模板。明朝初期的服装证明了他们的竞争精神和加工技术?quot;丝网印刷术的发明,促进了世界人类物质文明的发展。在两千年后的今天,丝网印刷技术不断发展完善,现已成为人类生活中不可缺少的一部分。[编辑本段]▼3.丝网印刷的原理是什么? 丝网印刷由五大要素构成,即丝网印版、刮印刮板、油墨、印刷台以及承印物。丝网印刷基本原理是:利用丝网印版图文部分网孔透油墨,非图文部分网孔不透墨的基本原理进行印刷。印刷时在丝网印版一端上倒入油墨,用刮印刮板在丝网印版上的油墨部位施加一定压力,同时朝丝网印版另一端移动。油墨在移动中被刮板从图文部分的网孔中挤压到承印物上。由于油墨的粘性作用而使印迹固着在一定范围之内,印刷过程中刮板始终与丝网印版和承印物呈线接触,接触线随刮板移动而移动,由于丝网印版与承印物之间保持一定的间隙,使得印刷时的丝网印版通过自身的张力而产生对刮板的反作用力,这个反作用力称为回弹力。由于回弹力的作用,使丝网印版与承印物只呈移动式线接触,而丝网印版其它部分与承印物为脱离状态。使油墨与丝网发生断裂运动,保证了印刷尺寸精度和避免蹭脏承印物。当刮板刮过整个版面后抬起,同时丝网印版也抬起,并将油墨轻刮回初始位置。至此为一个印刷行程。[编辑本段]▼4.丝网印刷与其它印刷方式的区别 丝网印刷与其它印刷方式相比主要区别有以下几个: ①印刷适应性强平印、凸印、凹印三大印刷方法一般只能在平面的承印物上进行印刷。而丝网印刷不但可以在平面上印刷,也可以在曲面、球面及凹凸面的承印物上进行印刷。另一方面,丝网印刷不但可在硬物上印刷,还可以在软物上印刷,不受承印物的质地限制。除此之外,丝网印刷除了直接印刷外,还可以根据需要采用间接印刷方法印刷,即先用丝网印刷在明胶或硅胶版上,再转印到承印物上。因此可以说丝网印刷适应性很强,应用范围广泛。 ②墨层厚实,立体感强,质感丰富胶印和凸印的墨层厚度一般为5微米,凹印为12微米左右,柔性版(苯胺)印刷的墨层厚度为10微米,而丝网印刷的墨层厚度远远超过了上述墨层的厚度,一般可达30微米左右。专门印制电路板用的厚丝网印刷,墨层厚度可至1000微米。用发泡油墨印制盲文点宇,发泡后墨层厚度可达1300微米。丝网印刷墨层厚,印刷品质感丰富,立体感强,这是其它印刷方法不能相比的。丝网印刷不仅可以单色印刷,还可以进行套色和加网彩色印刷。 ③耐光性强,色泽鲜艳由于丝网印刷具有漏印的特点,所以它可以使用各种油墨及涂料,不仅可以使用浆料、粘接剂及各种颜料,也可以使用颗粒较粗的颜料。除此之外,丝网印刷油墨调配方法简便,例如,可把耐光颜料直接放入油墨中调配,这是丝网印刷的又一大特点。丝网印刷产品有着耐光性强的极大优势。经实践表明,按使用黑墨在铜版纸上一次压印后测得的最大密度值范围进行比较,胶印为、凸印为、凹印为,而丝网印刷的最大密度值范围可达,因此丝网印刷产品的耐光性比其它种类的印刷产品的耐光性强,更适合于在室外作广告、标牌之用。 ④印刷面积大目前一般胶印、凸印等印刷方法所印刷的面积尺寸最大为全张尺寸,超过全张尺寸,就受到机械设备的限制。而丝网印刷可以进行大面积印刷,当今丝网印刷产品最大幅度可达3米×4米,甚至更大。 以上四点均是丝网印刷与其它印刷的区别,同时也是丝网印刷的特点及优势。了解了丝网印刷的特点,在选取印刷方法上,就可以扬长避短,突出丝网印刷的优势,以此达到更为理想的印刷效果。[编辑本段]▼5.丝网印刷适于表现哪类原稿? 丝网印刷同其他印刷一样需要准确地再现原稿的图文及色调。丝网印刷所采用的原稿原则上和其它印刷方法所用原稿没有很大差异,但在具体的制版、印刷实践中,其要求就有不同之处,这主要是由于丝网印刷特性所决定的。特别是由于丝网印刷墨层厚实、色泽鲜艳,所以在选择原稿及制版时要充分考虑丝网印刷的特殊效果。 另外,丝网印刷所用原稿图文线条、网点精度要求也和普通印刷方法所用原稿要求有所不同。如果原稿的线条、网点十分精细,采用丝网印刷制版则是很困难的事情。所以用丝网印刷技术不适于再现精细线条、网点的原稿。在选挥印刷方法时要充分地考虑各种印刷的特点。甚至在丝网印刷制版时也同样要注意选择合适的网线,以求达到充分再现原稿的目的。 丝网印刷比较适于表现文字及线条明快的单色成套色原稿,同样适于表现反差较大,层次清晰的彩色原稿。通过丝网印刷的特殊效果,使得复制品具有丰富的表现力,通过丰富厚实的墨层和色调的明暗对比,充分表达原稿内容的质感以及立体效果。 丝网印刷照相制版原稿有反射原稿和透射原稿两种,通常主要使用反射原稿。彩色照相大多使用透射原稿。 丝网印刷主要用阳图片制作网版。不同的制版方法对原稿要求也不尽相同。[编辑本段]▼6.丝网印刷的主要特点是什么? 丝网印刷的特点归纳起来主要有以下几个方面: ①丝网印刷可以使用多种类型的油墨。即:油性、水性、合成树脂乳剂型、粉体等各类型的油墨。 ②版面柔软。丝网印刷版面柔软且具有一定的弹性不仅适合于在纸张和布料等软质物品上印刷,而且也适合于在硬质物品上印刷,例如:玻璃、陶瓷等。 ③丝网印刷压印力小。由于在印刷时所用的压力小,所以也适于在易破碎购物体上印刷。 ④墨层厚实,覆盖力强。 ⑤不受承印物表面形状的限制及面积大小的限制。由前述可知,丝网印刷不仅可在平面上印刷,而且可在曲面或球面上印刷;它不仅适合在小物体上印刷,而且也适合在较大物体上印刷。这种印刷方式有着很大的灵活性和广泛的适用性。[编辑本段]▼7.丝网印刷方法有几种? 丝网印刷通常有两种,即手工印刷和机械印刷。 手工印刷是指从续纸到收纸,印版的上、下移动,刮扳刮印均为手工操作。 机械印刷是指印刷过程由机械动作完成。其中又分为半自动和全自动印刷,半自动指承印物放入和取出由人工操作,印刷由机械完成;全自动是指整个印刷过程均由机械完成。 还有一种快速简易的曲面丝印网印刷方法活面网印,即将丝网版面拆下来直接紧贴于承印物面上进行氏印刷。采用活面网印方法,可印制大量加工印品,如乳胶塑料桶、纯净水桶、脸盆、热水瓶、杯、碗、盘等产品。同时利用此方法可在汽车上印制招牌字,也可在异形平面上印字。 活面丝网版的制作: 先将感光好的文字图文版进行干燥修补处理,然后摘下,按尺寸剪好。并在网版两端用木片或者铝片等作为骨架用粘胶带紧紧粘固,也可用粘胶直接粘固,这样即可制成所需的活面丝网版。 活面网的操作方法: 根据承印物选用不同印料进行调配:首先选用平板和盘子,将所油墨进行调配,然后,一人双手持着活面丝网版,将所印部位紧紧贴于承印物面上,另一人用刮刀在调墨板上均匀地将油墨蘸在刮刀上口面上,然后,将刮刀在调墨板上均匀放置在版面上进行均匀地刮印。 若印制的图形面积过大,可根据情况将油墨倒在版面上,但不要让油墨流出承印物。注意调配的油墨不要太稀,也不要太干,干湿适中为好。小面积印字、印画,可一人操作,方法是将活面版的一端用包装胶带贴于承印物机所需位置上,然后,用另一只手拉紧印版紧贴承印物上,即可进行印刷。起版注意:一定按贴好胶带一端的方向较轻起版,若两人操作起版广告也是如此,采用此种方法印刷,具有操作方便,对承印物的要求灵活,能大能小,数量可多可少,具有成本低谦节约能源的优点。[编辑本段]▼8.丝网印刷是如何分类的? 丝网印刷不仅适应一般的纸张印刷,而且适应性非常广泛。例如:陶瓷、玻璃、印刷线路板等。根据承印物的质地不同,印刷时就不尽相同,虽然各个系列间有着密不可分的内在联系,但因承印物质地不同(即化学性质和物理性质不同),各自又有其各自的特殊性。所以通常人们按承印物不同划分为:纸张类印刷、塑料类印刷、陶瓷类印刷、玻璃类印刷、线路板印刷、金属类印刷、纺织类印刷等几大类。这样就形成了各自的相对独立的印刷系统。[编辑本段]▼9.丝网印刷主要应用在哪些方面? 丝网印刷应用的范围是非常广泛的。除水和空气以外(包括其它液体和气体),任何一种物体都可以作为承印物。有人评价丝网印刷时曾这样说过:如果你想在地球上找到理想的印刷方式,达到印刷目的,那很可能就是丝网印刷法。 具体地说丝网印刷主要应用在下述几方面: ①纸类印刷 美术印刷--广告、画刊、日历、灯笼纸等。 商标印刷 转印印刷 包装印刷 建材印刷--糊墙纸等. ②塑料印刷 塑料软片--乙烯玩具、书包、塑料袋等。 塑料标盘--假金属复合材料及各种标盘. 生产零件--仪器件。 ③木制品印刷 工艺品--漆器、木制工艺品、玩具。 加工半制成品--体育用品、木板、天花板、路标、招牌、假金属扳、广告牌等。 ④金属制品印刷 金属筒、金属器皿、金属制品。 ⑤玻璃、陶瓷制品印刷 玻璃--镜子、玻璃板、杯子、瓶子等。 陶瓷--器皿、工艺品。 ⑥标牌 文字说明板、刻度盘、成形物品。 ⑦线路板印刷 印刷线路板、民用或工业用基板、厚膜集成线路板。 ⑧印染 印染--旗帜、布匹、毛巾、手帕、衬衫、背心、针织品等。 ' 其它印刷--口袋、鞋、号码布以及各种箱包、背包、提包、书包等。 ⑨皮革制品印刷[编辑本段]▼10.丝网印刷的几大种类及其应用方法详解 丝网印刷作为一种应用范围很广的印刷,根据承印材料的不同可以分为:织物印刷,塑料印刷,金属印刷,陶瓷印刷,玻璃印刷,电子产品印刷,彩票丝印,电饰广告板丝印,金属广告板丝印,不锈钢制品丝印,光反射体丝印,丝网转印电化铝,丝印版画以及漆器丝印等等。 织物印刷 织物印花就是指在织物上以印刷方法形成图案的工艺过程。印花的方法有:型版印花、丝网印花、滚筒式圆网印花、转移印花和多色淋染印花等方法,其中丝网印花来源于型版印花(包括型纸版和锌版),开始由手工操作,逐步走向半自动化、完全自动化,后来又和平网式发展到圆网式。 织物印刷一般有几种印刷方式: 1.涂料直接印花 涂料直接印花就是把调制好的印花色浆直接印在织物上,这是印花工艺中最简单而普遍使用的工艺。涂料直接印花工艺一般是指在白色或浅色织物上印花,它拼色方便、工艺简单,印花后经培烘处理即可,适用各种纤维的纺织物。涂料直接印花工艺根据目前经常采用的粘合剂可分为阿克拉明F型粘合剂。丙烯酸酯类粘合剂、丁苯乳液与甲壳质粘合剂三种直接印花工艺。 2.丝绸印花 丝绸印花的主要方法有直接印花法、拔染印花法、防染印花法。直接印花法前面已有介绍,拔染印花法以及转移印花法、渗透印花法等将在后面有关小节中单独介绍,这里主要介绍防染印花法。 3.针织内衣印花 针织内衣印花主要应用涂料直接印花工艺,织物印花后经倍烘或自然干燥即可,避免了针织物湿处理容易变形和农片湿处理困难等问题。印花方法以平网丝印为主,又分为手工刮印和机器操作两种方式。这种印花方法能适应各种构成形式与组织结构的花型图案,并适合小批量多花色的生产需要。 4.拔染印花 拔染印花也称雕印,指用拔染剂印在有色织物上,把已经染色的部分色素破坏,因而获得各种花纹、图案的印花法。拔染剂是能使染色底消色的一种化学品。吊白决、氯化亚锡等。这种方法可以分花纹为白色(拔白)和花纹为有色(拔印)两种。后一种染法使织物花纹精细,但工艺复杂,成本较高。 5.丝印烂花 烂花系利用两种具有不同耐酸性的纤维混纺织物,经过酸性烂花浆印花与化学加工处理后,将不耐酸的天然纤维部分烂去,露出耐酸的化学纤维部分,形成具有晶莹透明的花型,其特殊风格使烂花产品具有高档绚丽之感。烂花产品不仅外观华美,内在质量优良,具有耐磨、强力高、好洗、快干、免烫性能,受到国内外市场的欢迎。烂花技术的研究与应用近年来盛行于纺织印染业。 6.毛织物印花 目前,印花毛织物以薄型平纹织物或薄纱织物为主,多数用来制作妇女的衬衫、礼服、被巾和裙子。毛织物印花除采用直接印花外,还有拔印、防印和转移印花等。毛混纺织物印花也占有一定比例,目前,毛织物的浮雕整理也颇流行,主要用于粗纺毛衫。 7.平绒印花 钻石印花利用丝印的特点在平绒上进行印花,可获得一种特殊的闪光效果,在日光照射下能发出天然钻石一般的光芒。 8.发泡印花 织物特种印花的品种繁多,发泡印花就是其中的一种。发泡印花的特点是:立体感强,近似于人工刺绣,手感柔软,耐磨、耐水洗,牢度好,富有弹性,并能广泛应用于台布、窗帘、茶巾、手帕、枕巾、服装、旅游纪念品等方面。它不但可以在棉、麻、丝等天然纤维织物上应用,而且还可以在人造纤维织物上应用。 9.植绒印花 静电植绒是目前纺织行业正在兴起的新技术。它是利用高压静电场在坯布上面栽植短纤维的一种产品。植绒产品工艺简单、立体感强、成本低,因此广泛应用在橡胶、塑料、人造革、装饰产品上,特别是对于小批量的旅游产品更显示出它无比的优越性。在鞋帽、童装、商标、服饰上采用植绒图案装饰,会使其风貌别具一格。 10转移印花 转移印花是依靠染料的升华和染料蒸气对纤维具有扩散和亲和力的作用来完成着色效应的一种印花工艺。 转移印花是无水加工中较为具有实际意义的一种印染生产方法。除了不用水外,还有一个主要的特点是纸张变形小,因此可以印制精细的多层次的花型及摄影图片。把花型图片真实地转移到布上。其效果有时比一般防、拔染印花更好。 除了上面十种常见的印花方式外,还有一些特种印花方式,如:电化铝转移印花,光致发光印花,荧光印花,金、银粉印花,涂料泡沫印花,变色印花,香味印花,钻石印花及珠光印花等等、印花方式。[编辑本段]玻璃的丝网印刷 根据丝印原理,把油墨印刷到平板玻璃的表面,而后采用油墨的固化措施,使得图案牢固经久耐用。其工艺过程如下: 绷网→上浆→干燥→晒版→显影→干燥 ↓ 平板玻璃→切裁→磨边→清洗干燥→印刷 ↓ 烧结 适用于印刷的玻璃 根据用户要求切割玻璃,可以是规则形状,亦可以是不规则形状,然后倒边磨削加工,再清洗,干燥待用。这里应特别注意,平板玻璃表面不能有水迹。 丝网的选择 平板玻璃印刷用的丝网印版与一般的丝网印版一样,玻璃丝印版选用合成纤维丝网、不锈钢丝网、天然纤维丝网。当印一般色料时,上述丝网那一种均可,一般选用价廉的合成纤维丝网;当作金银装饰时,则不能选不锈钢丝网。丝网的规格一般采用270~300目。 网框的选择 目前比较正规、变形不大的网框是铝合金网框,其尺寸应比图案大,具体尺寸应该是图案的外缘距网框应在70~100mm之间。另外选择网框,其强度很重要,关键是水平方向的刚性足够。 绷 网 选择了网绢和网框,把二者结合起来,这就是绷网。绷网的办法很多,可以采用手动、机动、气动多种办法,目前较为先进的,能绷高质量网版的是气动绷网机。绷网的要求是张力均匀,丝网经纬线保持垂直,粘网胶要牢固,不能松驰。 选择感光胶 目前市售的感光胶有重铬酸盐系,重氮盐系、铁盐系。丝印制版对感光胶的要求是:制版性能好, 便于涂布。感光光谱范围在340~440nm,显影性能好,分辩力高,稳定性好,便于贮存,且经济卫生,无毒无公害。印刷对感光材料的要求是:感光材料形成的版膜适应不同种类油墨的性能要求。具有相当的耐印力,能承受刮墨板相当次数的刮压;与丝网的结合力好,印刷时不产生脱膜故障;易剥离,利于丝网版材的再生利用。 晒 版 选择了上面的材料后,在暗室中涂布感光胶;要求均匀一致,而后干燥,一般要求涂两遍。晒版要求在冷光源晒版机上曝光,曝光时间要根据图案的情况确定,一般在12~30分钟之间。曝光、显影之后即制得丝印网版。 印 刷 平板玻璃的印刷机有手动、半自动、全自动几种类型。手动印刷机适用于小批量、小规格的平板玻璃。半自动、全自动印刷机则适合于大批量、大规格的多套色的印刷,具有准确快速之优点。最大的半自动印刷机可以印刷2000×1500mm 尺寸的玻璃。全自动印刷机一般多用于汽车风挡玻璃的印刷,国外有几家公司可提供此种设备。 油 墨 平板玻璃装饰性油墨分为:有机油墨和无机油墨两种。有机油墨的着色剂、连接料均为有机物,这种油墨装饰平板玻璃效果亦不错,只是膜的牢固度差一些,化学稳定性也不好,是一个短寿命的装饰方法。无机油墨是由着色剂、助熔剂、连接料剂组成,着色剂为无机着色剂如氧化铬、氧化钴等。助熔剂为低熔点玻璃,常见的有氧化铅和硼硅酸盐系的玻璃。助熔剂的性能最重要的是跟被印玻璃的热膨胀系数相差不太大。比较典型的助熔剂的成分: SiO2 19182 % , As2O3 2113 % ,MgO 0146 % , PbO 62110 % , CaO 0127 % , K2O 1183 % , B2O3 10175 % ,Al2O3 1163 % ,Na2O 1176%。无机油墨中的连接剂———刮板油是一种有机物,在烧结过程中被完全烧掉,但对装饰效果没有影响。 刮板油的组成为: 乙基纤维素3g , 松油醇100ml ,松节油10ml ,醇酸树脂5ml。无机油墨的色素跟连接剂的比例为10g∶8ml 经过搅拌、研磨即可获得。 烧 结 玻璃是非晶质无机材料,随着温度的升高而软化,当加热达到玻璃的软化温度时,玻璃就会变形。玻璃彩釉通过丝印装饰于平板玻璃的表面,需通过高温烧结固结于玻璃表面,但烧结温度必须低于被装饰玻璃的软化温度,才能保证装饰玻璃不变形。一般玻璃釉料的烧结温度不高于520℃,通常控制在480~520 ℃。 低温型的玻璃釉料国内有几个厂家生产,价格亦比较低廉。国际上有几个公司也能提供类似产品,但价格跟国产的相差一二十倍。国内的消费水平还没有达到用这类釉料的程度,但国外提供的釉料确实比国内的色彩、层次要好许多。要提高装饰玻璃的质量,提高釉料的档次是必然的。烧结设备有火焰炉和电阻炉。电阻炉按玻璃的吊挂方式分为垂直吊挂式和水平辊道式。 垂直吊挂烧结炉具有烧结变形小,成品率达95%以上的优点,但设备复杂。水平辊道式调整不好容易出现变形大、成品率低等除此之外,利用水平钢化炉生产装饰玻璃,也是可行的,产品的档次提高了,安全性也有保证,是理想的烧结方式。[编辑本段]▼11.丝网印刷技术发展方向 毫无疑问,如果能开发出使用水基油墨的轮转丝印机,如果丝印机的效率更高,如果刮刀压力、速度及角度等参数能被读取并能实现程控,如果在印刷重复印件时能按程序重复生产,如果从印前准备到印刷的全过程都能正确的使用生产数据,丝网印刷将肯定会得到更大发展。我国的丝网印刷今后将向深度、广度发展。“深”就是向更高的水平发展,国际丝网印刷界早已广泛应用计算机设计、制版、电子刻绘等先进技术,而我国对这些新科技尚处于研究试用阶段;“广”就是开发新的丝网印刷产品,如室外大型丝印广告等。因此,我国的包装印刷无论在设备、技术还是规模等方面,都将有一个飞跃。

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丝网印刷工艺与参数研究,我写的这个题目。文中用实验数据分析对比,对油墨的附着公式进行了修正,使墨层厚度的计算结果提高。最后设计实验,验证了粗糙度对印迹的影响。引入正交实验的方法,得出在丝网印刷中,目数对精度的影响起主要作用,其次为粗糙度和网距,对于一定的印品。开始也苦于写不出来,还是学长给的莫’文网,专业的就是靠谱,很快就帮忙搞定了

摘 要 随着信息技术以及其他相关技术的飞速发展,现代印刷企业的印前处理已经实现了数字化。而企业规模在不断扩大,印前处理的数据量也越来越大,这使得印前数据的科学管理被提上日程。数字资产管理实现了数字资产的科学存储管理、便利的数据再利用、数据发布以及数据增值,是印前数据管理的最佳解决方案。 本文分析研究了国内外印刷企业的数据管理现状,介绍数字资产管理的由来、必然性、概念、内容以及工作原理,分析数字资产管理所包含的关键技术,如何构建印刷企业数字资产管理系统,并就印刷企业如何做好数字资产管理进行探讨。 关键词:数字资产管理 数字资产管理系统 印刷企业 环保 数码印刷使印刷更环保 计算机和数码印刷的出现使得印刷行业较之以前任何时候都更加环保。在化学品被大量使用的各种印刷工序环节中,应用数字处理所带来的好处是显而易见的。我们在印前等其他受数码印刷影响很大的领域中都能看到这一不争的事实。美国近日出版的《印刷新闻》周刊,刊登了《数码印刷:使印刷更环保》一文,希望文中所讲能对我国印刷企业推行绿色环保印刷有所启示。数码印机能把空气污染物排放量降至最低印刷对环境的最大影响是什么?任何材料通过印刷机或者印前操作系统后,要么成为产品,要么成为废品。可以说,我们所用来生产印刷品的每一件原材料在一定程度上都是废品制造者。由于使用油墨溶剂、涂布液、润版药水以及清洗药水而造成的空气污染,同时这些油墨和溶剂以及印刷机清洗剂残余物又能产生有害废物,而胶片清洗、制版和清洁系统则会生成废水,所有这些废物流都会对工厂内外的人身健康和生态环境造成极大的伤害和破坏。但是使用了数码印前技术和印刷机,就能避免或者很小量地产生很多有害物质。首先我们可以从海报和广告牌印刷市场看数码印刷的环保潜力。丝网印机在巨幅广告牌和海报印刷这些领域占据了有利的市场地位,它需应用溶剂或者水性油墨、UV固化油墨以及涂层。但污染问题未必会产生在产品印刷上,而是产生于一件工作完成后或者一个工作周期后的丝网清洗过程中。 丝网印刷设备一般是利用清洁药水中的溶剂来进行清洗的。在很多情况下,要溶解掉干性油墨就得使用强浓度溶剂,而这对身体有很大伤害。清洗区和印刷车间中的溶剂气体都需要排气系统来排出这些有害气体,那么有害废物的清洁溶剂必须按照政府相关规定来操作处理。因此,小型丝网印刷机经常会存在很多有害废物的处理问题。随着巨幅数码印刷机的出现,30英寸至17英尺宽度的印刷问题就解决了。喷墨印刷机现在能十分胜任海报和广告牌的印刷,也能把空气污染物排放量降至最低。事实上,美国有的州的地方法律已把数码印刷从空气清洁法律条款中排除。UV固化喷墨印刷机为减轻印刷机对身体健康和外部环境的影响做出了很大贡献。因此在对购买数码印刷或者印前系统的优点进行评估时,切记将环境成本和健康需求计入投资回报率考量之内。数字技术可降低工业废物处理成本标签印刷是数码印刷的另一个受益者。窄幅卷筒纸轮转印刷的凹印技术和柔印技术需用液体油墨,而其中的溶剂或者水体就含有很多化学添加剂,例如二醇类,也有些印刷机使用UV固化油墨。但每件工作的最后程序都必须用印刷清洗溶剂清洁喷墨台和传送滚筒。在这里我们同样要面对空气污染排放物和有害废物排除的问题。而数码印刷机已不需要溶剂或者水性油墨等其他清洁方案去清洗印刷机,所以其结果就在很大程度上减少了废气和废物的排出。平版印刷机尤其是印数更小的机器都应用了数码印刷来消除润版药水,橡皮布清洗布和相当一部分开机废物,再加上数码印刷免去了印刷版的准备工作,从而使曝光和印前系统废物的产生大大减少。毋庸置疑,数字处理有效地减轻了印刷对环境的破坏。数字印前加工也使工作流程发生了翻天覆地的变化。因为胶片中所含银量和显影化学品的性质,暗室化学品曾是废水中的致命有害物,然而它也已黄鹤一去不复返了。有了计算机直接制版,传统印刷就不需再用胶片作为媒介来制作印版,有了直接印刷,数码印刷机就更不需用印版。数字技术已经为工业废物处理成本的不断增高提供了卓有成效的解决方案。数码印刷有利于减少许可证获取成本、违反环境法的潜在无形成本以及收集和处理废品的成本等花费。纸张,第一代彩色数字色粉印刷机对纸张的性质非常敏感,这与设备固有的结构设计有关,成像时会受到纸张电导性的影响,而纸张的电导性又与湿度有关。第二代设备通过安装动态控制系统提高了对各种类型的承印材料的适应性。现在的第三代数字印刷设备对成像原理做了重大的改善,使之对纸张的依赖性减到了最低。如iGen3,利用渐变的电压值将图像从色带上转移到纸张上,图像转移是在一个60kHz的超声波刺激下辅助完成的,可以实现100%色粉的转移。在设备的其他部分,还有一个电阻系数可控的传送带,将纸张传送到图像转印区。这样就大大减少了纸张的电阻系数所造成的影响。干式色粉系统的色粉颗粒比较细小,融合的温度较低,因此更加容易与不同类型的纸张匹配。而湿式色粉系统对承印材料的表面性能要敏感一些,需要采用特殊加工的纸张才行;但一些纸张(主要是非涂布纸)也可以进行适当的表面后处理来改变纸张表面的特性,来适应这种技术,这是一个非常有必要的处理过程。从以上的介绍,可以看出未来的色粉数字印刷设备将对纸张的适应性越来越高,可以轻松地在各种类型的纸张上进行印刷。因此,最终对纸张的依赖将变成一个历史,尽管业内还在提电子纸的概念,但更多地是因为技术上的原因,同时也是为了推广品牌和扩大市场营销。对喷墨承印材料的要求有很大的不同。如果要想达到理想的成像质量,对于所有的水基和溶剂基的系统而言,纸张的性质都至关重要。要想获得理想的色彩饱和度,应使用特种涂布纸,而且对这种类纸的需求将不断增长。对于UV固化油墨系统,要想获得理想的质量最好也使用涂布纸。油墨 ,化学精制色粉(CheroicallyPreparedTon—ers-CPTs)主要是为色粉基印刷系统而开发的,在生产的过程中,色粉的颗粒属性和尺寸都经过了精心的控制,具有一定的实际意义。CPTs的颗粒尺寸在3—10个微米之间,可根据需求选择理想的颗粒尺寸,但在8个微米以下时就会增加处理的难度。液态色粉不存在这一障碍,可以采用较小的颗粒而不会造成麻烦。在未来5年间,这一领域的发展不会很快,除非制造商的效率有明显提高。喷墨油墨要能够与喷墨头、承印材料和终端用户的应用需求都能很好地匹配,趋势是朝着更多的颜料系统的方向发展,它有更好的水固着性、光固着性和色牢度。同样,UV固化系统也将持续增长。UV油墨具有比水基和溶剂基油墨更强的喷射稳定性,再加上它在印刷和固化时的成膜性质,使之应用更加广泛。UV油墨应用的多样性和广泛性使之成为下个阶段的主要增长点。 设备,数字印刷技术非常众多,没有哪家公司能够全部开发和应用。因此,我们可以看到,尤其是对于喷墨技术,系统集成商在不同的技术开发商、终端用户以及合作伙伴之间搭起了一座桥梁。对于传统的印刷机制造商,认为这是一个发展的方向,尤其对于一些小幅面胶印设备的制造商,在未来几年,这一市场分支的竞争将进一步激烈,因此最好能与一家数字印刷引擎开发商达成合作关系,以便将新技术有效地与传统设备相融合。这将导致混合印刷系统的数量将增加。寻找合作伙伴的另一个原因是因为开发数字印刷系统需要巨大的资本投资,对于一些实力不是很强的公司来说,这也是一个非常大的障碍,尤其对于色粉印刷系统领域来说更是如此。但对于喷墨系统来说情况不太一样,尽管也需要合作伙伴,但这类系统的投资成本较低,一些技术,如喷墨头制造商,拥有较大的生产能力和经济实力。因此入门成本不算太高,但也需要一定的实力。设备开发商暗示有必要开发一些完全创新的设备,面向不同的终端用户,只由技术水平不太高的工人即可操作,降低技术难度。未来,数字印刷一定会与其他类型的印刷工艺相整合,也会和不同的需求、销售相结合,因此,数字印刷设备的销售和市场的应用将会有很大的不同,关键看受众。印刷机的设计和运行特征也将会考虑到用户的环境和相应的技能。此外,售后支持也将上升到一个更高的层次。数字印刷是指将各种原稿(文字、图像、电子文件、网络文件)输入到计算机中进行处理后,无需经过电分胶片输出、冲片、打样、晒PS版等工序和时间,而直接通过光纤网络传输到C、M、Y、K四色数字印刷机上印刷或直接进行分色制版的一种新型印刷工艺。目前大体上可归为两类:纯数字式彩色印刷机(true digital color press)与数字式胶印印刷机(也称印刷机上成像系统,on-press-imaging system)。数字印刷与传统印刷有何不同?传统印刷是按照印前、印刷、印后,以及销售环节中的仓储、运输等先后次序严格排列的,而数字印刷却是一种建立在“数字流程 + 数字媒体 / 高密存储 + 网络传输”基础上的崭新生产方式。即传统印刷是“生产后再销售”,数字印刷是“销售后再生产”。数字印刷可以进行任何时候、任何地点、任何印刷数量的印刷业务;彩色数码印刷系统可以一张起印,实现可变数据的印刷,每一页上的图像或文字可以在一次印刷中连续变化,具有更大的灵活性,占地面积更小,使用更方便。在数字印刷系统中,有两项技术最为关键,一个是RIP,一个是数字印刷机本身。数字印刷机实际上是一个高速硬拷贝转换系统,负责将数字页面高速转换成彩色硬拷贝,即印刷品。即将在北京推出的最新hp-indigo数字印刷机是拥有目前最高端数字印刷技术的产品。数字印刷的巨大优势,随着包装印刷市场需求的发展,印刷业者将面临来自用户更严格的交货期限、更好的和更一致的色彩质量、较短的印刷周期以及印刷品更多的用户个性化服务等要求。包装印刷用户越来越希望其出版物个性化,更有效地吸引不同地区、不同市场范围内的客户,以及作者付印前最后一分钟的改动等,以有效地满足客户的特殊要求。只有数字印刷堪担此任。数字印刷能接受计算机文件的输出印刷,并且首先对一般的文档及图像在计算机上进行编辑处理,然后进行输出印刷,而且数字印刷的数据来源可以直接从互联网获得,客户将自己的待印图文信息通过互联网传输给自己满意的印刷专业公司,印刷专业公司将其进行各种处理后,再通过互联网将其打样效果传给客户,如果客户满意就可以直接上机印刷。数字印刷对文件的要求不高,能接受目前众多广告公司设计人员喜欢使用的Mac机及PC机各种格式文件,并且对于远程的PDF数据信息的接收处理,显得更为方便、快捷,充分体现数字印刷的便捷性。数字印刷接收到客户满意的计算机文件后,可以通过快速的软硬件RIP生成PS文件直接印刷;也可以通过电分系统直接分色成四色胶片,在经过晒版后通过普通印刷机用印版进行印刷。数字印刷通常1份印刷品出一二次样张,通过标准测试条检测调试后,即可进行成品印刷,对客户不满意的缺陷可直接进行修改,方便及时,与传统的印刷工艺,包括输出电分片、打样、拼版、晒PS版、上机等工序相比,大大节省了时间并降低了部分制作成本。平时三四天才能交货的印刷品,几个小时即可交货。在包装印刷领域,数字印刷主要有以下几种应用:产品的测试包装、小批量的标准盒和用户定制有特殊要求的包装等。在小批量标准盒和用户定制有特殊要求的包装中,数字印刷会有非常好的市场发展空间。 欧美国家应用非常成功,与国内包装领域对数字印刷的冷漠表现截然相反,数字印刷在欧美等发达国家已经引起了人们的极大关注。在很多欧美国家,数字印刷正越来越多地应用于包装领域,即使它现在的成本还比较昂贵,但它正在逐渐形成规模。在欧美国家,数字印刷正以不同的方式进入包装领域。例如,数字印刷正在与包括传统柔印和上光等其他工艺进行组合。Prestige标签有限公司进入数字印刷领域的原因就是他们相信标签印刷的绝大部分业务终将通过数字化实现。后来他们又购置了一台HP Indigo WS4000数字印刷机,进一步扩大了生产能力,该机承印材料广泛,可在纸张、薄膜、铝箔和卡纸上进行七色印刷,数字印刷使Prestige公司在短版标签印刷领域更具竞争力。由于进行可变数据印刷,缩短了生产周期,该公司可为客户提供更快,更多的服务,数字印刷增强了该公司在已有市场中不同层次的竞争力。Innovative Creative Packaging Solutions公司的核心业务是为药品及保健品业提供折叠纸盒。公司决定进入数字印刷领域,是因为认识到传统印刷方式已无法满足客户的新需求。他们选择HP Indigo WS4000,是因为其能够按需输出高质量标签,同时还具有其他许多独特功能。WS4000使该公司将中、短版业务与专色、防伪、图像变化、计数和个性化结合起来,除了能够更好为老客户服务外,新技术的多功能和节约成本的特性使公司更具竞争力,从而进一步深入到一些新的目标市场中。过去5年里,总部设在美国亚特兰大的大型包装印刷公司printpack一直不断购置数字化印前设备,目前数字化作业程度已达到85%至95%。由于该公司以印刷长版活为主,当客户要求印制短版活时,该公司采用的方式是同另一家全数字化印刷公司Waston进行合作。Waston公司于近期安装了一台Omnius One Shot彩色数字印刷机。用这台电脑直接印刷系统印刷短版活件,交货时间短,印刷成本也大大低于柔性版印刷。 预计在2006-2010年,大多数的印刷企业将转向数字彩色印刷。海德堡公司的一位执行官预计,在美国,数字彩色印刷机将以每年30%的速度增长,到2008年将达到460亿美元。中国数字印刷发展缓慢,北大方正作为国内IT企业的龙头之一,引领着中国印刷数字化和网络化的潮流。方正电子始终专注于排版,该公司自主开发的栅格图像处理器(RIP)和数字化工作流程凭借优异的功能,成功地挺进包括欧美在内的国际市场。方正电子以十馀年的印刷出版技术和累积经验,凝聚成包括飞腾集成排版软件、方正世纪RIP、方正字库全系列产品、方正写真数码打样软件、数据库出版软件、印捷数码印刷系统、畅流印刷流程管理系统等在内的全系列印艺产品。现在北大方正与富士公司强强联手,结合方正畅流中文印艺工作流程在国内几十家知名企业的成功应用经验,为国内优秀的印刷企业打造商业CTP全新解决方案。方正在出版印刷业有多年积累的优势技术,2001年11月,方正推出畅流印刷流程管理系统。方正畅流涵盖了印前输出环节的所有产品和技术,完全采用业界标准的开放格式,运用了最先进的数据库和互联网技术,同时采用了国际通用的开放PDF技术和JDF规范,在方正产品战略中占有重要的地位,方正畅流印刷流程管理系统全面满足网络时代用户的新需求,是一套完善、高效、稳定、可靠、可灵活扩展的数字化工作流程管理系统。该产品在国际Seybold PDF印刷工作流程(输出阶段)大比武中获得10个项目中的8个满分,在国内更是势头强劲,在短短三年的时间里得到了不少客户的接受和认同。虽然中国数字印刷技术取得了一定的进步,有关人士也一直在为发展数字印刷呼吁,但中国数字印刷的应用推广仍然相当缓慢。数字印刷机也曾几度成为市场的热点,但它在应用上还是裹足不前,大部分数字印刷设备还处于实验、试用阶段。目前只有东部沿海如上海、广州、深圳等经济较发达城市有一定的需求量,内地经济欠发达地区需求量很少。数字印刷机昂贵的价格使众多用户望而却步。根据印刷机的使用周期来看,欧洲5-7年、美国4年左右更换机器,但中国很多厂家的印刷机常常是十几年都还没换。在旧机器能用的情况下添置新设备,短期内又无法看到利润回报,印刷厂商多少有点舍不得。而现在技术更新的周期越来越短,今天巨资投下的设备很可能过不久就会有成本更低的产品出笼,所以印刷厂商担心会花冤枉钱。数字印刷发展缓慢,还与人们的观念有关。对于印刷从业者而言,传统印刷人受固有观念的束缚,对这种新兴的印刷形式心存疑虑。对于普通用户而言,长期以来,由于传统印刷观念的影响,大多数人对印刷已形成了根深蒂固的想法,认为印刷只能做大批量的业务,而不知道印刷技术的发展早已使按需印刷成为现实。用户对数字印刷还没有充分的认识,先行投入者因为活源不足而回报不理想,后继者也就知难而退,对数字印刷不看好。同时由于中国的数字印刷企业数量不多,且大多规模不大,无力投入太多资金做宣传,这也导致数字印刷一时无法为大家所知、所熟悉、所接受。促进数字印刷的发展。数字印刷在未来的包装印刷中所起的作用将不容置疑,数字印刷将为那些要求降低生产成本但不能降低质量的公司提供理想化的解决方案。数字印刷还将在标签印刷领域发挥更大的作用,但速度仍然是一个主要的决定因素。要想开发新的数字印刷市场,最关键还是印刷速度问题。一般来说,数字印刷机的速度越快,其应用范围就越广,越有可能开发今天看来还不能用数字印刷实现的领域。随着数字印刷技术的不断革新,现有传统印刷中的一些市场必将被数字印刷所占领。目前,彩色数码印刷机的速度普遍可以达到100页/分,扩大了数字印刷设备的市场空间和竞争实力。比如,HP Indigo Press 5000每小时可以印刷4000张彩色A4页面,Xeikon 5000每分钟可印刷130张A4页面。而黑白数码印刷机最高可以达到2000页/分,与一般单张纸胶印机非常接近,为印刷企业承接大批量个性化活件提供了可能。随着生产型印刷厂对高速、高质量和高灵活性印刷解决方案需求的日益强烈,高端数字生产型打印机的供应商们也在以前所未有的速度推出着新技术和新功能。数字彩色印刷、可变数据印刷、直邮和事务性促销文件的兴起带动了市场对上述生产平台的需求。各种选项现在就摆在我们面前,我们需要做的就是了解每一种技术的优点和缺点。由于每种生产型印刷系统都采用了不同的技术,具有不同的特点和选项,所以了解它们的优缺点并找到最适合自己的那一种绝对是个挑战。下面我们就将讨论几种市面上常见的数字彩色生产型印刷机,并重点分析一下这些设备的技术和喷墨市场呈现出的特点。激光或喷墨?在选择数字生产型印刷机的时候,我们首要就要确定哪种印刷技术最能满足自己的生产要求。目前最基本的两个选项就是静电印刷和喷墨印刷系统。大多数主要的硬件供应商都能为我们提供基于这些技术的不同机型,而每一种机型都能满足一个特定的印刷需求。静电式打印机静电式打印机首先利用电荷将碳粉从一个感光滚筒上转移到纸张上,然后让碳粉熔合成像。这种打印机在进行单色和彩色印刷时,能达到比喷墨打印机更高的分辨率和印刷质量,因此通常是对图像质量要求较高的客户的首选。但是,印刷质量的提高是要以印刷速度和单位印刷成本为代价的。静电印刷已经是一项很成熟的技术了,而且大多数设备商都能为客户提供单色和彩色静电印刷产品。随着产品种类的增加,设备商对印刷经营和服务要求的理解也更加透彻,同时也更具有前瞻性。单色打印机的速度在不断提高,但几乎已经达到了现有技术的极限;而彩色印刷设备的速度也取得了快速增长,在某些情况下甚至达到了与黑白印刷相当的水平,但到目前为止,还没有哪项技术能够显著降低彩色数字印刷的经营成本。喷墨打印机喷墨系统是通过将小墨滴直接喷射到承印物上而成像的。与静电式打印机相比,喷墨打印机具有诸多优势,其中包括更快的印刷输出、更好的模块化设计和可扩展性以及更合理的成本。但是,喷墨系统无法达到高端静电式印刷系统所具备的高分辨率。在一般情况下,喷墨系统主要用来生产低质量图像,这个以打印头为核心的印刷系统功能非常完善,并且对油墨和收纸系统提出了比较复杂的要求。 总地说来,喷墨系统采用的技术相对较新,而且得到市场认可的时间也比静电式打印机早一些。一台喷墨打印机可以含有多个独立的打印头,每个打印头管理一个墨色,而且打印头的技术就直接决定着图像创建的质量、成本和速度。目前比较常用的两种喷墨技术分别为连续式喷墨技术和按需喷墨技术。连续式喷墨打印机喷出的墨流是连续不间断的,它们在压力的作用下通过细小的喷嘴分散成细小的墨滴。当每一个墨滴离开喷出的时候就会被充以静电荷,通过改变电场的有或无来实现在承印物上的印刷(如果某点需要被喷墨,不给墨滴施加电场力它就会直接到达承印物表面;如果该点不需要墨滴的话,就给它施加一个电场的偏转力并通过一个墨滴的回收系统将其收回,也可以是一个相反的过程,这与电视机的显像原理很相象)。连续式喷墨是一项速度很快的技术,而且比按需喷墨系统更加成熟,但它同时也需要用更加复杂的材料和控制油墨粘性的技术。按需喷墨是一项相对较新的印刷技术,它能根据图像的需求生成独立的墨滴。大多数高速按需喷墨系统采用的都是压电技术,这项技术是通过对打印头中的压电材料施加电荷来喷射墨滴的。按需喷墨系统能为用户带来更高的分辨率,而且对油墨的宽容度也比连续式喷墨系统大,但它的速度始终无法与后者相媲美。当然,很多设备商现在都开发出了速度和可靠性都得到了大幅度提升的新型按需喷墨系统,而且它们的成本也出现了显著的下降,但唯一令大家感到头疼的是这些系统的运行成本仍然居高不下。染料和颜料之争人们在谈论喷墨打印机的时候,通常会提到的一个问题就是到底是染料型油墨好还是颜料型油墨好?事实上,每一种油墨都有自己独特的优势,能够满足特定的生产要求。染料型油墨是通过将染料溶解在水、酒精或油等常见溶液中而制成的。这种油墨比颜料型油墨便宜,而且能生产出更多明亮而鲜艳的色彩。在接触到纸张的时候,染料型油墨会被吸收,所以它的犯水程度(犯水故障由于潮湿或是干燥的油墨墨膜上的化学成份或其它物质的行为, 使得印刷油墨或油墨组份在运转过程中渗到了不应达到的区域)主要取决于纸张的特性和后加工水平。此外,染料型油墨的防水性交差,因此更容易出现蹭脏和模糊等问题。在使用染料型油墨的时候,我们还必须考虑到一个重要的问题,那就是它的色牢度较低,这将直接导致印刷品在被暴露在光线或空气污染物中时出现退色现象。颜料型油墨是要通过将不能溶于水的微型颜料颗粒悬浮在一个运送介质中而制成的,这个介质通常为水。颜料型油墨虽然比染料型油墨贵,但它也具有一定的优势。比如说它不会像染料型油墨那样被纸张吸收,而是会停留在承印物表面。因此,这种油墨的图像质量并不会受到纸张质量的影响,基本不会出现蹭脏故障。除了能给用户带来清晰的文字和高质量图像以外,颜料型油墨在双面印刷过程中也很少出现渗水现象。颜料型油墨的最大优点是它的色牢度很高,因此适合印刷长时间使用的图像。注意事项,在选择一个彩色印刷平台的时候,我们一定要考虑到它的图像质量和管理客户定制色彩的能力。一个喷墨系统的印刷质量是实实在在的,也能很容易地让我们感受到,但它对色彩的管理能力还有待于我们去检验。有些系统能生成可变尺寸的墨滴,所以能在给定的分辨率下达到更好的图像效果;有些系统能支持每一个墨滴的色深变化,所以能对图像的阶调进行精确控制。很多高端喷墨系统都能进行单色、高光、专色和彩色输出。这种系统的一大优势就是非常灵活,能根据客户需要从单色设备升级到彩色设备。高光色常用来引起人们对与收件人有关的数据的关注。它是介于黑白和彩色印刷之间的一种成本效率较高的印刷方式。有些设备能让用户用自定义的色彩来印刷企业标识和商标。全彩色的种类比较丰富,既能进行普通的图表和商业数据印刷,也能进行相册、小册子、目录或杂志中常用到的高质量印刷。做出决定,当今市场为我们提供了种类丰富的彩色数字印刷解决方案,其中既有静电式打印机也有喷墨印刷系统。惠普、普驰、柯达图文影像集团、奥西、Punch Graphix和施乐等都是我们比较熟悉的彩色数字印刷系统供应商。

浅析印刷产业的定价问题 -------------------------------------------------------------------------------- 发布时间: 2007-11-27 14:43:02 产业定价 产业价格主要是通过市场上的购买者和消费者之间的互动来形成的,他们每一周都要做出成千上万个购买决定,因此我们有必要去了解印刷产品和服务的成本价格、销售价格以及客户的购买价格在实际市场上的总体情况。这些数据均来自于美国劳动统计局公布的生产者价格指数(PPI)。在这里,我们总结了三个时期的指数,分别为2003到2004年,2004到2005年以及2005到2006年6月。 从分析中可以看出2006年上半年,物价变化的幅度已经接近或超过去年一年的总体水平,其中涨幅最大的为纸张价格,总共增长了,达到了通过膨胀增长率的两倍。 印刷油墨价格的增长速度虽然还没有超过通货膨胀,但它的增长幅度也比前几年有了明显的提高,虽然它的价格在前几年里也一直保持增长。但是在印刷行业所处的商业环境下,即便是微小的成本变化,也会对企业造成重大的影响。 降低材料成本的一个方法就是用电子文件替换印刷物品,并在生产过程中实施数字工作流程。由于计算机技术的使用成本正在不断下降(为什么没有人来关注一个这个领域的产能过剩问题?),因此人们应该尽可能地来利用这项技术。计算机技术的应用能够帮助印刷企业提高生产力,降低生产成本。 但是上面所说的解决办法并没有让印刷行业感到放松。由于几乎没有一家印刷企业能够根据通货膨胀的情况(通货膨胀率在~之间)来提高自己的价格,所以它们只能眼睁睁地看着进货成本的飙升。这种情况的出现有以下几个主要因素:首先就是原本应该流向印刷领域的资金现在却流向了其他领域。印刷需求减少迫使更多的印刷厂降低自己的价格,即便是在原材料成本上涨的情况下也不例外。这并不是一件令人高兴的事情,因此对很多印刷厂来说,降低价格是一种被逼无奈的选择,而不是一种享受。印刷厂定价能力的缺乏造成了它们利润的下降。 毫无意义的成本转移 假设大概有25%的商业印刷收入来自于纸张成本(这是一个概数,并不准确),而在纸张价格所取得的增长幅度中,又有25%来自于纸张成本的增长。那么现在我们以2006年的统计数据为例来计算一下,(纸张价格的增长服务)的25%就是,这在商业印刷价格的增长幅度中占了 个百分点。而在2005年,纸张价格的增长幅度为,的25%是,这一数字相当于生产者价格指数增长总数的。但是,问题并不像我们看起来的这样简单。印刷厂的其他成本也在上涨,例如:能源、材料、医疗保健、金融、运输和员工工资等。还有一些项目的成本有所下降,例如计算机和通信成本等。 员工工资在印刷总成本中所占的比例大约为25%。私有行业的员工工资在2004、2005和2006年的增长幅度分别为、和。这一增长速度甚至高过了印刷价格的增长速度。利益成本每年的增长率为5%左右。 普通印刷产品销售的利息只有2%左右,但是我们要了解一下最低银行利率的改变。我们很容易就能找到银行利率的变化,2003年是4%,2004 年是,2005年是,现在是。但是利率从4%增长到并不仅仅意味着它增长了,而是意味着人们要多付出 31%的利息。而从4%增长到和则是付出更高的利息。 企业应该如何应对这种情况?他们已经削减了所有可以拖延或避免的花费。这是一个与通货膨胀的测量有关的问题;价格可以改变,但随着价格的改变,人们的需求也会改变。这也正是很多公司调整产品内容和市场关系的原因。在短时间内,印刷企业也许不会做出这些调整,除非它们突然进入调整期。 更换和选择也是一个问题。印刷厂和印刷购买者可以从很多种纸张中进行选择,而且也可以改变印刷品的尺寸和规格,这都会对印刷的最终成本产生影响。印刷业在用成本叠加法和预算工资法核算印刷成本时往往会忽略这些问题,而且在受到竞争影响对成本进行调整时,也没有对这些问题加以重视。印刷厂也许想把增加的所有成本都转移给客户,但如果它们采用的方法或形式不恰当,就会在降低成本的同时使生产效率也下降了,这就是我们在定价过程中最不愿意看到的情况。 人们也许已经忘记了,十年以前的印刷业可以说是一个暴利行业,当时市场对印刷服务的需求量不断增长,印刷价格也随之不断攀升,而生产成本却很低。现在印刷企业的情况与那时正好相反。虽然有一段时间人们能够通过更换和选择来降低成本,但是现在,印刷企业已经没有别的路可走了。 很多印刷购买者都减少了对印刷品的使用,转而使用电子媒体了。比如说:很多书刊的页数都下降了,印刷客户也调整了印刷或重印的频率。 有证据表明,这一切都在改变。在今年2月,我曾经用Google搜索过以“PDF”结尾的网页,最终找到了亿个相关页面,而在六个月之后,我再次搜索的时候,已经能够找到亿个相关页面了。其中很多网页都与小册子和已经印刷或需要重复印刷的项目有关。 还要强调的是,价格是由买家和卖家共同决定的,而不是由成本决定的,生产商之所以不能获得长期的利润,主要是因为他们常常处理不好价格和成本的关系。 有趣的是,虽然数字印刷的生产者价格指数在下降,但不是因为人们所能想到的那些原因。首先,数字印刷设备并没有从计算机技术价格的下跌中得到好处,它的定价也随着固定成本的降低而下降了。但是数字印刷的价格还是比较高,要想与传统胶印技术抗衡,它的价格还需要进一步下降。采用数字印刷技术的企业正在不断增加,因此价格的下跌已经不再是一个简单的问题了。 努力挣扎 有些印刷厂的主要客户是出版社和广告公司,因此它们会选择将增加的成本转移给客户。比如说,很多印刷厂都将价格提高到了历史最高点。报社也根据通货膨胀的情况调整了自己的定价。整个印刷行业都在努力挣扎,印刷企业所增加的价格主要取决于它们销售新媒体而不是印刷品的能力,其中,广告的价格已经没有上涨空间了。书刊出版社对于定价问题似乎处理的比较好,但实际上它对某些书刊的定价还是有些高。 广告公司和期刊出版社的价格没有随着通货膨胀的变化而变化。广告代理商要面对企业削减财政预算的状况;杂志出版社在短时间内也不能提高广告页面的价格。虽然刊例价目表的价格没有变化,但实际上杂志出版社已经让广告客户为增加的成本买单了。 价格就是市场向参与者提供产品需求和供应量信息的一种途径。毫无以为,印刷行业的成本正在上升,而且这些成本被转移出去的可能性几乎为零。没有人能够阻止成本上的涨和需求量的下降。虽然印刷购买者已经调整了自己的印刷数量、印刷频率和产品页数,但很多在上世纪九十年代安装的印刷机对不能满足人们对当今印刷品的生产要求。这也就是说,很多最新的产品都是在老式印刷机上进行生产的,因而不能达到最理想的效果和最大的收益。如果让一台印刷机来印刷它不善长的活件,那么它就不可能为企业创造利润。 彻底解决大问题 这就是印刷企业需要彻底改变经营模式的根本原因。围绕着利润进行小的改动和维修并不是正确的办法。要想彻底摆脱困境,就要下大力气进行投资和评估。 有迹象表明,印刷行业已经取得了一定的进步,最近两个月报告的发货量已经比去年同期有所增加。在对印刷企业进行改革的时候不能畏首畏尾,而是应该找准原因,对症下药。也许只有这样,我们这个行业才能继续蓬勃发展下去。资讯来源: 必胜印刷网 发布人:中国印刷网 【查看评论】(已有 0 条评论) 相关文章

[编辑本段]▼3.丝网印刷的原理是什么? 丝网印刷由五大要素构成,即丝网印版、刮印刮板、油墨、印刷台以及承印物。丝网印刷基本原理是:利用丝网印版图文部分网孔透油墨,非图文部分网孔不透墨的基本原理进行印刷。印刷时在丝网印版一端上倒入油墨,用刮印刮板在丝网印版上的油墨部位施加一定压力,同时朝丝网印版另一端移动。油墨在移动中被刮板从图文部分的网孔中挤压到承印物上。由于油墨的粘性作用而使印迹固着在一定范围之内,印刷过程中刮板始终与丝网印版和承印物呈线接触,接触线随刮板移动而移动,由于丝网印版与承印物之间保持一定的间隙,使得印刷时的丝网印版通过自身的张力而产生对刮板的反作用力,这个反作用力称为回弹力。由于回弹力的作用,使丝网印版与承印物只呈移动式线接触,而丝网印版其它部分与承印物为脱离状态。使油墨与丝网发生断裂运动,保证了印刷尺寸精度和避免蹭脏承印物。当刮板刮过整个版面后抬起,同时丝网印版也抬起,并将油墨轻刮回初始位置。至此为一个印刷行程。 [编辑本段]▼4.丝网印刷与其它印刷方式的区别 丝网印刷与其它印刷方式相比主要区别有以下几个: ①印刷适应性强平印、凸印、凹印三大印刷方法一般只能在平面的承印物上进行印刷。而丝网印刷不但可以在平面上印刷,也可以在曲面、球面及凹凸面的承印物上进行印刷。另一方面,丝网印刷不但可在硬物上印刷,还可以在软物上印刷,不受承印物的质地限制。除此之外,丝网印刷除了直接印刷外,还可以根据需要采用间接印刷方法印刷,即先用丝网印刷在明胶或硅胶版上,再转印到承印物上。因此可以说丝网印刷适应性很强,应用范围广泛。 ②墨层厚实,立体感强,质感丰富胶印和凸印的墨层厚度一般为5微米,凹印为12微米左右,柔性版(苯胺)印刷的墨层厚度为10微米,而丝网印刷的墨层厚度远远超过了上述墨层的厚度,一般可达30微米左右。专门印制电路板用的厚丝网印刷,墨层厚度可至1000微米。用发泡油墨印制盲文点宇,发泡后墨层厚度可达1300微米。丝网印刷墨层厚,印刷品质感丰富,立体感强,这是其它印刷方法不能相比的。丝网印刷不仅可以单色印刷,还可以进行套色和加网彩色印刷。 ③耐光性强,色泽鲜艳由于丝网印刷具有漏印的特点,所以它可以使用各种油墨及涂料,不仅可以使用浆料、粘接剂及各种颜料,也可以使用颗粒较粗的颜料。除此之外,丝网印刷油墨调配方法简便,例如,可把耐光颜料直接放入油墨中调配,这是丝网印刷的又一大特点。丝网印刷产品有着耐光性强的极大优势。经实践表明,按使用黑墨在铜版纸上一次压印后测得的最大密度值范围进行比较,胶印为、凸印为、凹印为,而丝网印刷的最大密度值范围可达,因此丝网印刷产品的耐光性比其它种类的印刷产品的耐光性强,更适合于在室外作广告、标牌之用。 ④印刷面积大目前一般胶印、凸印等印刷方法所印刷的面积尺寸最大为全张尺寸,超过全张尺寸,就受到机械设备的限制。而丝网印刷可以进行大面积印刷,当今丝网印刷产品最大幅度可达3米×4米,甚至更大。 以上四点均是丝网印刷与其它印刷的区别,同时也是丝网印刷的特点及优势。了解了丝网印刷的特点,在选取印刷方法上,就可以扬长避短,突出丝网印刷的优势,以此达到更为理想的印刷效果。 [编辑本段]▼5.丝网印刷适于表现哪类原稿? 丝网印刷同其他印刷一样需要准确地再现原稿的图文及色调。丝网印刷所采用的原稿原则上和其它印刷方法所用原稿没有很大差异,但在具体的制版、印刷实践中,其要求就有不同之处,这主要是由于丝网印刷特性所决定的。特别是由于丝网印刷墨层厚实、色泽鲜艳,所以在选择原稿及制版时要充分考虑丝网印刷的特殊效果。 另外,丝网印刷所用原稿图文线条、网点精度要求也和普通印刷方法所用原稿要求有所不同。如果原稿的线条、网点十分精细,采用丝网印刷制版则是很困难的事情。所以用丝网印刷技术不适于再现精细线条、网点的原稿。在选挥印刷方法时要充分地考虑各种印刷的特点。甚至在丝网印刷制版时也同样要注意选择合适的网线,以求达到充分再现原稿的目的。 丝网印刷比较适于表现文字及线条明快的单色成套色原稿,同样适于表现反差较大,层次清晰的彩色原稿。通过丝网印刷的特殊效果,使得复制品具有丰富的表现力,通过丰富厚实的墨层和色调的明暗对比,充分表达原稿内容的质感以及立体效果。 丝网印刷照相制版原稿有反射原稿和透射原稿两种,通常主要使用反射原稿。彩色照相大多使用透射原稿。 丝网印刷主要用阳图片制作网版。不同的制版方法对原稿要求也不尽相同。 [编辑本段]▼6.丝网印刷的主要特点是什么? 丝网印刷的特点归纳起来主要有以下几个方面: ①丝网印刷可以使用多种类型的油墨。即:油性、水性、合成树脂乳剂型、粉体等各类型的油墨。 ②版面柔软。丝网印刷版面柔软且具有一定的弹性不仅适合于在纸张和布料等软质物品上印刷,而且也适合于在硬质物品上印刷,例如:玻璃、陶瓷等。 ③丝网印刷压印力小。由于在印刷时所用的压力小,所以也适于在易破碎购物体上印刷。 ④墨层厚实,覆盖力强。 ⑤不受承印物表面形状的限制及面积大小的限制。由前述可知,丝网印刷不仅可在平面上印刷,而且可在曲面或球面上印刷;它不仅适合在小物体上印刷,而且也适合在较大物体上印刷。这种印刷方式有着很大的灵活性和广泛的适用性。 [编辑本段]▼7.丝网印刷方法有几种? 丝网印刷通常有两种,即手工印刷和机械印刷。 手工印刷是指从续纸到收纸,印版的上、下移动,刮扳刮印均为手工操作。 机械印刷是指印刷过程由机械动作完成。其中又分为半自动和全自动印刷,半自动指承印物放入和取出由人工操作,印刷由机械完成;全自动是指整个印刷过程均由机械完成。 还有一种快速简易的曲面丝印网印刷方法活面网印,即将丝网版面拆下来直接紧贴于承印物面上进行氏印刷。采用活面网印方法,可印制大量加工印品,如乳胶塑料桶、纯净水桶、脸盆、热水瓶、杯、碗、盘等产品。同时利用此方法可在汽车上印制招牌字,也可在异形平面上印字。 活面丝网版的制作: 先将感光好的文字图文版进行干燥修补处理,然后摘下,按尺寸剪好。并在网版两端用木片或者铝片等作为骨架用粘胶带紧紧粘固,也可用粘胶直接粘固,这样即可制成所需的活面丝网版。 活面网的操作方法: 根据承印物选用不同印料进行调配:首先选用平板和盘子,将所油墨进行调配,然后,一人双手持着活面丝网版,将所印部位紧紧贴于承印物面上,另一人用刮刀在调墨板上均匀地将油墨蘸在刮刀上口面上,然后,将刮刀在调墨板上均匀放置在版面上进行均匀地刮印。 若印制的图形面积过大,可根据情况将油墨倒在版面上,但不要让油墨流出承印物。注意调配的油墨不要太稀,也不要太干,干湿适中为好。小面积印字、印画,可一人操作,方法是将活面版的一端用包装胶带贴于承印物机所需位置上,然后,用另一只手拉紧印版紧贴承印物上,即可进行印刷。起版注意:一定按贴好胶带一端的方向较轻起版,若两人操作起版广告也是如此,采用此种方法印刷,具有操作方便,对承印物的要求灵活,能大能小,数量可多可少,具有成本低谦节约能源的优点。 [编辑本段]▼8.丝网印刷是如何分类的? 丝网印刷不仅适应一般的纸张印刷,而且适应性非常广泛。例如:陶瓷、玻璃、印刷线路板等。根据承印物的质地不同,印刷时就不尽相同,虽然各个系列间有着密不可分的内在联系,但因承印物质地不同(即化学性质和物理性质不同),各自又有其各自的特殊性。所以通常人们按承印物不同划分为:纸张类印刷、塑料类印刷、陶瓷类印刷、玻璃类印刷、线路板印刷、金属类印刷、纺织类印刷等几大类。这样就形成了各自的相对独立的印刷系统。 [编辑本段]▼9.丝网印刷主要应用在哪些方面? 丝网印刷应用的范围是非常广泛的。除水和空气以外(包括其它液体和气体),任何一种物体都可以作为承印物。有人评价丝网印刷时曾这样说过:如果你想在地球上找到理想的印刷方式,达到印刷目的,那很可能就是丝网印刷法。 具体地说丝网印刷主要应用在下述几方面: ①纸类印刷 美术印刷--广告、画刊、日历、灯笼纸等。 商标印刷 转印印刷 包装印刷 建材印刷--糊墙纸等. ②塑料印刷 塑料软片--乙烯玩具、书包、塑料袋等。 塑料标盘--假金属复合材料及各种标盘. 生产零件--仪器件。 ③木制品印刷 工艺品--漆器、木制工艺品、玩具。 加工半制成品--体育用品、木板、天花板、路标、招牌、假金属扳、广告牌等。 ④金属制品印刷 金属筒、金属器皿、金属制品。 ⑤玻璃、陶瓷制品印刷 玻璃--镜子、玻璃板、杯子、瓶子等。 陶瓷--器皿、工艺品。 ⑥标牌 文字说明板、刻度盘、成形物品。 ⑦线路板印刷 印刷线路板、民用或工业用基板、厚膜集成线路板。 ⑧印染 印染--旗帜、布匹、毛巾、手帕、衬衫、背心、针织品等。 ' 其它印刷--口袋、鞋、号码布以及各种箱包、背包、提包、书包等。 ⑨皮革制品印刷 [编辑本段]▼10.丝网印刷的几大种类及其应用方法详解 丝网印刷作为一种应用范围很广的印刷,根据承印材料的不同可以分为:织物印刷,塑料印刷,金属印刷,陶瓷印刷,玻璃印刷,电子产品印刷,彩票丝印,电饰广告板丝印,金属广告板丝印,不锈钢制品丝印,光反射体丝印,丝网转印电化铝,丝印版画以及漆器丝印等等。 织物印刷 织物印花就是指在织物上以印刷方法形成图案的工艺过程。印花的方法有:型版印花、丝网印花、滚筒式圆网印花、转移印花和多色淋染印花等方法,其中丝网印花来源于型版印花(包括型纸版和锌版),开始由手工操作,逐步走向半自动化、完全自动化,后来又和平网式发展到圆网式。

印花跟单毕业论文

印花跟单是一种职业,主要工作职责:

1、负责内外贸印绣花合同价格的谈判,合同的起草和签订。

2、裁片印绣花计划的分解落实及质量和进度的跟进。

3、面料匹印计划的分解落实及质量和进度的跟进。

4、有关质量问题的及时处理。

扩展资料:

一、工作步骤

产前样的确认,船样的确认,生产中工厂和公司之间的衔接沟通,原料的质量鉴定,生产技术,产品包装方式,交期的跟催和跟进,等等,总之包括生产的全过程。

还有的一种跟单是业务跟单,多为外贸公司,对技术的知识要求不是太高,主要是负责生产工厂和客人的联系,并安排出货方式和船期,付款等 。当然对于面料(服装)的质量也相当重要。

二、跟单注意事项

1、物料是否正确。

2、尺寸是否“准确”。

3、款式是否错误。

4、做工是否细致。

5、成品颜色是否“正确”。

6、有无漏定物料。

7、物料是否能按预定时间到加工厂。

8、时间上是否有问题。

参考资料来源:百度百科-跟单

毕业论文方案设计

写作毕业论文是学生在校学习期间的重要实践环节之一,是实现培养目标的必不可少的实践环节;是对学生学业水平和研究、分析、解决问题能力的综合检验;也是学生在校期间,运用所学的知识和获得的分析问题、解决问题的能力,进行理论与实际相结合的最后一次重要的训练。这对于保证教学质量和保证合格毕业生的培养质量,具有重要的意义。下面是我整理的毕业论文方案设计,欢迎参考阅读!

毕业论文是学生实习及毕业设计成果的展示,反映了毕业生对本专业基础知识的掌握程度和从事科学研究的初步能力。毕业论文的统一化,标准化是反映其质量的重要标志。为了进一步提高我办的毕业论文质量,促进其编写的规范化,特对毕业论文的编写格式规定如下:

一、毕业论文(设计)的基本要求

1、毕业设计的目的;

2、毕业设计的阶段性时间安排;

3、毕业设计期间的工作安排。

二、指导老师的职责

1、以教、引导为主,结合学生的实际,帮助选题,每人一题;

2、帮助学生修订毕业论文编写提纲,把握毕业论文编写的科学性、合理性、鼓励和保护学生的独创精神;

3、明确要求,解答疑惑,教会方法,以正确的思想进行指导。

三、答辩委员会的组织及职责

1、答辩委员会由5—7人组成,设主席、委员、秘书,其中必须有副教授、教授职称的老师3—4人参加;

2、阐明答辩程序及答辩要求。

四、毕业论文(设计)的评分标准及原则

1、毕业论文评分按五级评定:优秀(100—90)、良好(89—80)、中等(79 —70)、及格(69—60)、不及格(60以下),对每级成绩评定,标准要细化明了, 最终以分数多少计量,不标明等级;

2、毕业论文(设计)的最终得分由指导老师评分、评阅老师评分、答辩委员会评分,各三分之一累加给出。

五、毕业论文(设计)结构

毕业论文(设计)由封面、原创性声明、中英文内容摘要及关键词、目录、正文、致谢、参考文献七部分组成。打印、装订一律采用十六开纸张形式,编排装订顺序依次为:

(1)封面

(2)原创性声明

(3)中英文摘要及关键词

(4)目录

(5)正文

(6)致谢

(7)参考文献

六、毕业论文应交附件

附件1:本科生毕业论文

附件2:答辩评定书

七、论文结构的规范要求

1、封面

封面采用学校印制的统一格式封面,不得自制,铜板纸装订;题目字体为小二号加粗宋体,其他用四号宋体,英文采用四号Times New Roman;毕业论文(设计)题目应有高度的概括性,且简明、易读,字数一般应在20字以内。

2、原创性声明

原创性声明采用学校统一文本,学生签名即可,务必本人亲笔签名,单独成页;

3、中英文摘要及关键词

摘要应简要说明毕业论文(设计)所研究的内容、目的、方法、结论、主要成果和特色,语言力求精练,字数在200—300之间,中文字体为小四号宋体,与关键词一起单独成页;

关键词:排在中文摘要的左下方,另起一段,缩进量为2个中文字,选3—5个,使用规范词组,各关键词之间不用任何符号,关键词之间应空两个中文字,紧跟摘要排版,字体为小四号宋体;

Abstract(英文摘要):应与中文摘要相对应,字体为小四号Times New Roman,词汇和语法必须使用正确,另起一页排在中文摘要之后;Key words(关键词):排在英文摘要的左下方,与中文关键词对应,英文字体为小四号Times New Roman;

4、目录

目录编号采用两个层次,由大到小为“一”、“(一)” 字体为小四号宋体,题目和页码之间用“……”连接,单独成页;

5、正文

正文是毕业论文(设计)的主体,应占据主要篇幅,包括序言、主体论述和结束语等部分。为保证毕业论文(设计)质量和学生工作量,毕业论文(设计)正文字数一般在12000字左右,要求内容充实,主题明确,层次清晰,论据充分可靠,论证有力,图文并茂,有独立的观点和见解,文字准确流畅; 毕业论文(设计)内容力求理论联系实际,涉及的内容、数据要求准确,引用他人观点、统计数据或计算公式的要注明出处。具体要求如下:

(1)正文中各一级标题及“摘要”、“Abstract”、“目录”、“序言”、“结束语”、“致谢”、“参考文献”等标题使用三号加粗,与下文空一行,居中,其中“摘要”、“目录”、“序言”、“致谢”标题两字中间空四个中文字;论文全文均采用宋体字;

(2)二级标题采用四号加粗,缩进量为2中文字;

(3)二级以下标题采用小四号宋体,缩进量为2中文字;

(4)标题层次编号由大到小一律采用“一”、“(一)”、“1”、“(1)”、“第一”表示。

(5)正文中中文采用小四号宋体,英文采用小四号Times New Roman;

(6)正文中图、表不可少于四幅,图名在下,表名在上,图(表)名使用五号加粗,图(表)内容用五号宋体。图(表)与正文上下各空一行。(举例:-3,代表第一章第二节,3代表本节的第三个图表)。

(7)具体页面设置为:十六开纸张大小,页边距为:上2cm、下2cm、左右2cm ,通篇行距为;字符间距为默认值(缩放100%,间距:标准);不设页眉,页码从正文开始编写,居中;左侧装订。

(8)注释一般采用当页脚注,而不是行中注和篇末注。在同一页中有两个或两个以上的注释时,按先后顺序编注释号,采用阿拉伯数字,编号用①②③……标出,隔页时,注释号需从头开始,不得连续。注释内容当页写完,不得隔页,采用小五号宋体。

打印时一式四份,指导老师、评阅人、学生本人、存档各一份。

6、致 谢

致谢要求100—150字,单独成页,内容采用小四号宋体;

7、参考文献

为了反映论文的科学依据和作者尊重他人研究成果的严肃态度以及向读者提供有关信息的出处,应在论文的致谢段之后列出参考文献表。参考文献表中列出的一般应限于作者直接阅读过的、最主要的、发表在正式出版物上的、在正文中被引用过的文献。私人通信和未公开发表的'资料,一般不宜列入参考文献表,可紧跟在引用的内容之后注释或标注在当页的脚注。本专业教科书不能作为参考文献。参考文献应另起一页,一律放在正文后。参考文献一般不应少于15篇,其中包括3篇以上的外文文献,但也不宜过多。具体格式要求如下:

(1)参考文献内容中文采用五号宋体,英文正文五号Times New Roman编排;

(2)并按顺序编码制,即按正文中出现的先后顺序编号;

(3)文献的作者不超过3位时,全部列出;超过3位时,只列前3位,后面加“等”字,英文作者超过3人的写“etal”(斜体);作者姓名之间不用“和”或“and”,而用“,”分开;中国人和外国人的姓名一律采用姓前名后着录法。英文作者的名字部分可缩写,并省略缩写点“。”。

(4)参考文献表中的每条文献着录项目应齐全,对相同的项目不得用简写形式表示。

毕业设计是对学生综合素质与实践能力培养效果的全面检查,是衡量办学效益的重要评价内容,社会对高职人才培养提出了更高的要求,为了培养符合社会需要的人才,应以工作过程为导向,结合具体贸易公司和校外实习岗位的实际情况进行国际贸易专业毕业设计,以更好达到本专业人才培养目标。

国际贸易专业学生根据职业岗位来选题,选题的时候注重理论联系实际,与行业的应用相联系,运用自己所学的知识结合工作实践来写,学生的毕业设计侧重于“以就业为导向”和培养学生的“职业能力”,突出职业岗位应用分析能力。

一、毕业设计的选题方向可以根据外贸职业岗位可以分为以下几类:

1、结合外贸业务员岗位,为企业设计某商品进 / 出口的交易磋商工作流程及方案。

2、结合外贸业务员的岗位, 为企业设计某商品或项目进口 / 出口的谈判工作流程及方案。

3、结合(外贸)业务员岗位,为企业设计某产品的市场调研方案。

4、结合外贸业务员岗位,为企业设计某产品的市场调研报告(包括:产品分析、市场分析、客户分析、营销策略、合同拟定、全套单据)

5、结合推销员(营销员)岗位,针对某国外市场 ,为企业设计某产品(项目)的推销(营销、促销)工作流程及方案。

6、结合外贸跟单员岗位,为企业设计某商品(项目)出口的跟单工作流程及方案

7、结合外贸制单员岗位,为企业设计某商品(项目)出口的制单工作流程及方案。

8、结合外贸报关员岗位,为企业设计某商品(项目)出口的报关工作流程及方案。

9、结合外贸报检员工作岗位,为企业设计某商品(项目、服务)出口进出口的报检工作流程及方案。

10、结合广交会、华交会或中国 - 东盟博览会,为企业设计参展商品的参展工作流程及参展方案。

二、毕业设计的框架应该包括 :

1、题目;

2、前言(说明毕业设计的范围、目的、意义、设计设想、选题依据、创新点和可行性分析等);

3、设计背景(企业情况调查及数据收集,陈述和分析问题);

4、项目设计(方案或其他设计);

5、实施与评价(项目设计好后,到该企业或公司进行的实施情况或请该企业 / ()公司相关人士进行鉴定和评价的反馈情况,提出改进之处);

6、结语(启示);

7、附录;

8、参考文献;

9、致谢。

三、指导学生进行毕业设计的具体实施措施

在指导学生进行毕业设计前,有组织有计划地开展一系列的实训活动,使学生更多地了解社会、实际工作环节,积累社会经验,具体实施办法如下:

1、编写实训指导书

在编写外贸业务理论与实务、国际商务单证、外贸跟单理论与实务等课堂实践教学中,进行以工作过程为导向的实训,让学生参与编写实训指导书。

2、拟写暑假公司(企业 / 机构)调查报告

要求国际经济与贸易专业学生利用暑假时间,下企业锻炼实习,并根据老师所提供的模板拟写暑假公司(企业 / 机构)调查报告。

3、开设校内国际经济与贸易综合技能实训课程

根据实训方案,结合国际经济与贸易专业培养目标和就业岗位,以工作过程为导向设计实训模块,实训内容紧贴国际贸易出口交易环节,提供真实的任务和情境,目的是训练学生涉外接待和谈判、函电和合同拟写、信用证审核和修改、制作全套结汇单据能力。安排在配有计算机设施的实训室授课,增强学生进出口业务操作能力,培养学生外贸综合操作技能。

4、开展校外顶岗实习

制定校外顶岗实习方案,学生开始进行毕业设计期间,要求学生进行为期 2-3 个月的校外顶岗实习,实习岗位贴近所学专业要求的工作岗位群。

5、开设指导老师专题讲座

为了提升学生毕业设计能力,在指导之前专门请专业人士开设相关讲座。

6、举办毕业生动员会

鼓励学生多进行毕业设计,在学生即将开始进行毕业设计时,召开动员会,使学生对毕业设计的意义和方法有更进一步的认识。

7、使毕业设计选题具体化

要求选题上突出以下几点:要与具体的贸易企业(公司)挂钩,与具体的商品结合,针对具体的市场,采取一人一题制。

一、选题依据

1.创作(设计)题目

课题题目:浅谈拍摄专题片的技巧——以《立夏》为例

2.研究领域

实际应用

3.创作(设计)工作的理论意义和艺术应用价值

(1)理论意义

摄像机通过摄录的视觉形象来表现现实生活当中各种事物的本来面貌,记录社会、文化、政治、经济领域当中的典型事件和典型人物,表达人们的某种主旨或者思想等等。一部优秀的专题片的拍摄需要大量的前期准备工作,而拍摄过程中不同的拍摄技巧更决定着拍摄效果的呈现。本文浅谈了拍摄一部优秀的专题片的技巧,希望能对专题片的拍摄起到一定的推动作用。

(2)艺术应用价值

摄像是运用摄像机、镜头、胶片把客观事物及其运动记录下来的过程,它成为人们记录和再现客观世界的重要手段。但同时,被拍摄的影像与人眼的视觉感受存在一定的差异,这种差异为摄像师提供了主观选择性,因而掌握了拍摄技巧,使摄像作品得以摆脱对客观世界的机械复制而成为一门造型艺术。合理的运用技巧,会使摄像水平得到提升与发展。

4.目前研究的概况和发展趋势

(1)研究的概况

多年来,专家学者对于专题片的拍摄理论研究,存在着多方面的学术性争论。随着专题片实践活动的不断深入,涉及专题片的拍摄技巧研究还不是很多。

在国外,专题片被称之为“纪录片的变种”,研究主要集中在专题片的主持人、出镜一记者和专题片的叙事结构等方面。威尔伯施拉姆与威廉波特合著的《传播学概论》里提到了主持人的传播威望的问题。

在国内,段文溪(2009)在《浅谈专题片的制作》一文中谈到,专题片就是以真实人物、真实事件为表现内容,借助电视手段的艺术形式。一个电视专题片的制作过程可分为三个阶段,即前期准备、中期拍摄和后期编辑。姜国强(2013)在《专题片拍摄技巧的探讨》文中就拍摄一部优秀的专题片所涉及的前期准备工作到拍摄过程中光线、镜头、拍摄方式等不同技巧的应用进行了探讨,综上,论文、期刊,并未形成完整的理论研究体系和系统。本文将结合《立夏》为例,进一步探讨拍摄专题片的技巧。

(2)发展趋势

专题片的类型分为讲授型、图解型、戏剧型和综合型四种表现形式。通常情况下,讲解型专题片的花销预算和成本相对于其他类型来说比较低,这是其优势所在,但是这种类型呈现出来的拍摄画面不足以吸引大众的眼球;而一般的专题片所涉及的拍摄内容和制片要求,成品一般都不会采用图解型或戏剧型;如果制作人员水平有限,经费不够充足,综合型就是一个不错的选择。现如今,综合多方面因素的考量,综合型是当下专题片最常选择的表达形式。

二、创作(设计)研究的内容

1.重点解决的问题

如何获取拍摄真实的素材

如何注意细节

如何把握好拍摄的过程

在拍摄过程中光线的巧妙运用

在拍摄专题片过程中广角镜头与微距拍摄技巧的应用

在拍摄过程中不常规的拍摄方式的应用

2.拟开展创作研究的几个主要方面(创作、设计思路)

科学技术的迅猛发展为拍摄专题片发展提供了美好的前景。拍摄专题片的技巧,是一个无限广阔的空间,经过精心策划包装的专题片,就象一座完美的雕塑,立体的呈现在受众面前。它强调真实自然,它追求异彩纷呈,但不提倡光怪陆离;要求容量和深刻但拒绝繁冗和堆积。它不同于电影、电视剧、文学的表现手法,而象一面镜子反映着真实的人文和环境。本文从专题片技巧的概念入手,尝试从多角度浅谈了拍摄专题片的技巧及应用。文章第三章首先从拍摄姿势是否正确非常重要、合理选择拍摄辅助设备、合理选择镜头三个方面讨论了充分掌握摄像机的拍摄技巧;然后以专题片《立夏》为例,介绍了拍摄过程中获取拍摄真实的素材、细节的注意、把握好拍摄的过程、拍摄过程中光线的巧妙运用、拍摄专题片过程中广角镜头与微距拍摄技巧的应用、拍摄过程中不常规的拍摄方式的应用五方面的一些巧妙应用;文章的最后对我国拍摄专题片的技巧进行了展望。

3.创作(设计)预期取得的成果

通过以拍摄专题片《立夏》为例,介绍了拍摄过程中获取拍摄真实的素材、细节的注意、把握好拍摄的过程、拍摄过程中光线的巧妙运用、拍摄专题片过程中广角镜头与微距拍摄技巧的应用、拍摄过程中不常规的拍摄方式的应用五方面的一些巧妙应用。合理的运用技巧,使摄像水平得到提升与发展。希望能对专题片的拍摄起到一定的推动作用。

三、创作(设计)工作安排

1.拟采用的主要创作研究方法

文献分析法。即通过对中国各大学术期刊网络数据库的电子文献检索,对图书馆,报刊室等相关收藏学术成果的地点的搜索阅览,收集大量相关文献,并对这些文献进行整理、分类、加工,去粗取精,去伪存真,最终整合成为一个最大限度适合论文撰写的文献集合。

归纳分析法。这是与归纳总结法相对的方法,即对国内外研究状况的归纳分析,查找先进的成果和研究的不足。从而进行本文的研究,在本文的研究过程中对已经收集的信息材料资源进行归纳分析,得出相应的研究结论。

2.创作(设计)进度计划

查阅文献、搜集资料:20xx年1月-2月

开题报告:20xx年3月

论文提纲及目录:20xx年3月

论文撰写:20xx年4月-5月

导师首次批复及修改:20xx年5月

定稿:20xx年6月

四、需要阅读的参考文献(图片)

[1]朱金娥,刘永福.浅谈电视新闻节目画面拍摄的技巧[J]. 电影评介,2008(21):362-363.

[2]孟旭东. 浅谈电视纪实作品摄像艺术的审美选择[J]. 硅谷,2009(5):152-155.

[3]郑欣. 试论绘画构图法则在电视画面中的应用[J]. 内蒙古科技与经济,2010(10):236-237.

[4]牛伟秀. 关于电视节目制作中拍摄景别的选择与技巧初探[J]. 中国新技术新产品,2010(18):128-130.

[5]韩振雷. 论电视摄像的开放式构图[J]. 广播与电视技术,2007(10):125-126.

[6] 谢伟. 浅谈电视专题片的策划与包装[J]. 新闻知识,

[7] 刘洋. 论电视专题片的元素[J]. 新闻爱好者,

[8] 姜国强. 专题片拍摄技巧的探讨[J].新闻传播. : 265

[9] 段文溪. 浅谈专题片的制作[J]. 大连教育学院学报.

根据专业教学计划安排,20xx届国际贸易专业毕业生毕业论文设计工作即将开始。为提高毕业论文设计的质量,保障这项工作顺利进行,拟订以下工作方案。

一、实训目标

毕业论文设计是学生综合运用所学知识分析和解决实际问题的一个十分重要的集中实践环节。

通过这一环节的实施,指导学生掌握论文写作方法,学会调查研究,完成毕业论文设计与写作,并在论文写作实践中得到锻炼,提高分析和解决问题的能力,提升创新意识和专业素质,成为一名善调查、懂研究、能说会写的合格的毕业生。

二、论文设计指导小组

组长:徐先海、鲁伦文

组员:唐娟、李向萍、温晓琼、邓君瑞、卜剑莉

三、论文设计(写作)要求

毕业论文是学生毕业前必须完成的一个重要教学环节。要求学生能够运用在校所学的基本知识、基础理论、技能工具与方法等,研究和探讨实际工作中的相关问题。它是综合考察学生运用所学知识分析问题、解决问题以及操作能力的重要手段。在论文写作过程中要求学生做到:

1、 应在实事求是、深入实际的基础上,运用所学知识,独立写出具有一定质量的毕业论文。

2、 毕业论文选题应在所学专业范围以内,其形式为学术论文、研究报告或分析报告。

3、 毕业论文应做到观点新颖、明确,有独创性;材料翔实、有力;结构完整、谨严;语言准确、通顺流畅。

4、 毕业论文按统一版式的规范化要求(参见系部统一格式),正文字数要求10000-15000字。

四、论文设计实施环节

1、组织动员

时间:10年4月27日

地点:二教(501)

对象:国贸08级全体同学

方式:集体动员会

班主任(辅导员)要协助做好组织动员工作。

2、学生报名分组

毕业论文为学生必修环节,不得免修。11届毕业生要在5月1日前提交报名申请。根据报名情况对其进行分组。每位指导教师指导一组学生,原则上每组不超过18人。

3、指导教师聘任

毕业设计指导教师以对口专业,具有本科学历,且实践能力较强,有一定教学经验的专职老师来担任。指导教师负责学生毕业设计的全程指导工作。

指导教师的职责有:

(1)指导教师应认真履行职责,指导学生组织好毕业论文设计的全过程;

(2)指导教师对论文的选题方向、思想观点、结构格式及文字质量负指导责任,并负责在论文定稿的指定位置按要求签署评阅意见;

评阅意见包括的主要内容有:选题是否恰当,论文主题是否明确;结构是否合理,表述是否准确、流畅;选用资料是否恰当、充分,是否具有代表性;论述的逻辑性是否合理等。

(3)指导教师应督促学生及时与老师联系,按时提交写作提纲、初稿、修改稿和正稿。

(4)指导教师须将指导意见记录在工作纪录本上;

(5)指导教师对每学生的论文指导时间不低于5学时/周。

4、学生设计(撰写)论文

学生在指导老师指导下确定选题。选题要求:

(1)应符合专业培养目标和教学要求,不应脱离专业范围,要有一定的综合性,具有一定的深度和广度;

(2)题目大小适中,对实际工作有一定的指导意义;

(3)应结合当前的热点和难点问题进行思考,鼓励解决实际问题;

(4)选题一经确定,一般不再作变动。

在论文设计(撰写)过程中,指导教师应帮助解决学生在设计(写作)过程中存在的具体问题。论文完成后,指导教师须写出符合整个论文设计过程情况的初评成绩与评语。

5、时间安排(共5周)

布置动员、确定选题阶段:4月27-5月10日;

拟定论文大纲阶段:5月10-24日;

设计(撰写)论文初稿阶段:5月25-6月24日;

修改阶段:20xx年6月25日-20xx年6月

提交论文及论文成绩初评、答辩阶段:2011年6月底-7月。

五、论文设计成绩评定

毕业论文设计成绩以百分制体现,由指导教师根据学生写作态度和论文质量给出。分优、良、及格、不及格四等。

1、优(90分以上)

(1)符合党和国家的有关方针、政策;

(2)论文选题明确,能够理论联系实际,对经济工作或学术问题的研究有一定的独到性与现实性,并有一定的新意;

(3)论文中心论点突出,论据充足,论证过程逻辑性强,文章结构合理,表述流畅,层次清楚。

2、良(80-89分)

(1)符合党和国家的有关方针和政策,能够运用所学知识,理论联系实际,观点明确,分析比较深入;

(2)论文选题明确,具有一定的现实意义,能用所学知识分析现实经济问题;

(3)论文中心突出,论据较充足,论证过程较有逻辑性,文章结构合理,层次清楚,表述通顺。

3、及格(60-79分)

(1)符合党和国家的有关方针和政策,基本上能够运用所学知识去分析问题,但内容欠充实;

(2)论文的论点较明确,尚能联系实际经济工作;

(3)论文资料尚充足、具体,但比较陈旧,缺乏新意,论证不够充分,缺乏说服力。文章有一定的条理,文字尚通顺。

4、不及格(60分以下)

凡具有以下条款之一者均为不及格。

(1)不符合党和国家的有关方针和政策,或在经济理论上有原则性错误,或未掌握已学的有关专业知识,缺乏写作技能;

(2)论文选题不当,缺乏中心思想和论述主线,结构混乱,层次混淆不清,无逻辑性,主要论据短缺,论点论据脱节或严重搭配不当;

(3)论文严重抄袭他人文章、成果、著作,或直接摘自网络文章。

跟单流程分析论文范本:一、引言 外贸跟单按业务进程可分为前程跟单、中程跟单和全程跟单三大类。前程跟单是指“跟”到出口货物交到指定出口仓库为止;中程跟单是指“跟”到装船清关为止;全程跟单是指“跟”到货款到账,合同履行完毕为止。跟单员按业务性质分又可分为外贸跟单和订单跟单(生产跟单)。特思利有限公司是一家出口箱包的流通型外贸公司,2007年公司共签订合同26份,合同总金额万美元。其中,饰品包出口合同万美元,同比增长,化妆包出口万美元,同比增长。其出口国家以德国为主,还有西班牙、美国、香港等地,出口产品以中高档箱包为主,其服务的主要客户为超市采购商。其出口产品按用途分主要分为:时尚包、化妆包及一些礼品包;按材料分主要分为PVC包、无纺布包、皮(革)包。 二、跟单在出口贸易中的重要性 外贸企业的生存与发展,都是以订单为主线条的,作为订单的跟进者,跟单员的工作跨越了整个企业运作体系的每一个环节,是整批货的最高的管理者。在国际贸易中, 一旦签订了出口合同,就要严格按合同要求的品质及其他条款交货,才能赢得客户,才能在国外市场上占有一席之地。 1.有利于促进外贸企业经营管理有序化 从系统论的角度看,外贸业务的各个分工不是孤立的,是一个有方向性的动态过程。在生产性跟单中,生产企业的选择与原料的采购、工艺流程与技术、生产进度与质量监控、投入与产出;在业务性跟单中,“船、货、证、款”的平衡,装运、保险、报检、报关、结汇的操作与监控,都涉及到系统的层次性和有机联系。外贸跟单是外贸企业维护产品和服务的生产链和供应链的完整,反映外贸企业运行系统意志、促进外贸企业经营管理有序化,保证企业经营机制和风险防范机制有效运行的重要组成部分。 2.有利于外贸业务进程中的风险控制 外贸合同的履行涉及到两个或两个以上的国家或地区,涉及众多的环节;产品质量要求、技术标准和法律体系复杂;市场波动、行情变化、外汇风险等时常出现。尽管从形式上看,外贸跟单的任务是落实合同或信用证条款、对生产安排、组织货源、质量管理、报关报验、装运结汇等过程进行全程监控,但从性质上看,外贸跟单的所有任务集中到一点,就是对业务进程中现实的或潜在的风险进行有效的控制。无论是前程跟单、中程跟单还是全程跟单,任何一个环节的问题处理不当均可能酿成风险或损失。跟单员不可能只是被动地执行合同条款,而要面对客观现实,主动地、积极地、迅速地解决可能产生的问题,规避业务进程中的各种风险。 3.有利于交流信息和处理信息 从信息论的角度看,外贸跟单工作就是在履行合同中充分利用各种有利条件和信息源,及时收集来自生产、物流、海关、商检、银行等各部门的信息,处理和化解各种矛盾或不利因素,对各个业务环节做好科学的统筹安排的过程。也就是说,在履行每一笔合同中,能够在物与物、人与人、人与物之间有效交流信息和处理信息是外贸跟单的基本功能和任务。 (还没贴完哦) 三、外贸跟单流程解析 外贸跟单是从争取国外客户的定单开始的,即业务跟单。跟单员应定期将本企业现有的最新款的箱包目录寄给相应客户。对于客户要求报样、报价的款式,跟单员应妥善处理。及时做好跟进工作。以特思利贸易公司箱包出口为例,具体包括以下几方面: 1.样板试制与接单 样品试制一般包括两个内容:第一是根据客户寄过来的箱包样板或款式图片进行样品试制,一般前者称为实样制作,后者称为确认样制作;第二是根据客户的修改意见以及生产的可行性研究进行实物标样试制,也叫试样。跟单员收到客户拟在工厂仿制的箱包样品或需开发的新款式箱包图片时,首先需认真审查客户来的样品或图片作全方位的分析,包括所要的技术条件和要求分析,列出该产品的款式、规格、包装以及所需的材料、工艺等条件,并做好记录。在通知工厂打样时,样品的生产数量一般每款比客户要求数量多做2~3个,1~2个留样,一个由跟单员保留。样品在生产过程中,如客户提出要做部分修改,应立即根据样板的生产情况和技术条件并经业务经理或总经理来确定能否作修改,如确定修改,应立即通知相关部门。待样品生产好后,跟单员需认真检验,主要是对生产出的箱包样板与客户样品或图片、色卡审核,鉴定其外观造型、材料组合是否符合客户要求;鉴定其尺寸规格及材料、工艺等质量是否符合要求。样品制好后,根据客户的地址快递寄出样品。并写邮件通知客户,样品已寄出,同时追踪大货定单的下达。 接单也即合同签订,当定单下来之后,根据定单的数量,必须对整个生产进度做一个预估,对款式样等进行确认,只有等收到客户确认之后方可生产。审单即审核合同,审核内容主要包括定单的来源和所订箱包的款式、型号、材料、数量、质量、单价、总价、交货期限、交货方式、付款方式等。审单完毕,根据定单和工厂相关资料,向客户开出形式发票。 2. 物料采购、检验、入库的跟踪 接到客户的定单后,跟单员及可通知工厂购买箱包材料及辅料,主要是面料及拉链、扣子等。物料到达厂后,跟单员通知质检并亲自检验。首先对材料的品种、规格、数量进行审核。其次是对材料的质量检验。主要是检查材料是否符合客户订单要求,颜色是否准确。物料检验完毕后通知入库,并通知生产部门以便尽快的安排生产。在编制生产计划时,必须清楚准确地把客户定单中包的款式、简图、型号、数量、包装要求、货期等注明,一般给工厂的货期比实际的货期提前几天,目的是给工厂交货留些余地,以防生产安排或进度上什么意外而导致交货延迟。 3. 生产过程跟踪 生产过程跟单主要是跟踪箱包加工的每个工艺质量情况与跟进定单的生产进度、完成情况。为此,跟单员必须时常深入生产车间检查在半成品、成品的质量是否按定单要求生产,以及生产流程中有无脱节、停滞等不良现象,同时根据最新的生产排程,查看定单完成情况,紧紧跟进生产进度是否能满足定单的交货期。发现问题及时处理,特别是货期未能满足定单的交货期时,应马上同生产主管协商,确保准时交货。另外,在生产过程中,跟单员发现什么有误,或者需要补充的应立即以书面形式通知相关部门。箱包生产过程跟踪主要包括箱包材料裁剪跟踪,印刷工艺跟踪,缝制工艺跟踪,后整理与包装跟踪。 4. 催开与审查信用证 在进出口贸易中,公司一般力争信用证付款。在按信用证付款时,买方按约定的时间开出信用证是其履行合同的前提条件,否则卖方无法安排生产和组织货源。在正常情况下,买方信用证最迟应在货物装运期前15d(有时30d)开到卖方手中,但实际业务中,国外客户在遇到市场发生变化或资金短缺时,往往拖延开证,因此跟单员应经常检查开证情况并及时催促客户开证。跟单员在收到信用证以后,应立即作如下的审查:审查信用证的种类、开证申请人和受益人、信用证的金额及采用的货币、信用证的到期地点、装运期和有效期、规定开立汇票的内容、船舶和分批装运要求与要求提供装运的单据以及货物的品名、品质、规格、数量、包装、单价、金额、保险等是否与合同一致。 5. 出货跟踪、催单结汇 出货前三四天就应该联系出货事宜。首先告诉船运公司具体出货时间,同时传真出口货物装箱单。装箱单应明确列出此次出货产品的品名、规格、数量、净重、毛重、包装尺寸、体积、箱号、唛头。其中毛净重应计算准确,它涉及报关出口时的顺利与否。包装尺寸一般来说是指出口的外箱尺寸,尺寸的准确性涉及计算整批货的体积计算。出口货物的唛头多数由客户提供,有正唛头和侧唛头,装箱上的唛头必须照订单打。出货前一天,跟单员须到成品仓库清点数量,防止多出、少出或漏出。另外,还应抽查内外包装是否按装箱单要求包装。到出货日跟踪货柜车是否到厂,最好拿到货柜司机的联系电话直接打电话询问,以便通知工厂何时装货。货物在装船出运后,跟单员应及时按照信用证、合同和其他单据的内容正确地编制各种单据,并在信用证规定的有效时间内交银行结汇。出口单据有很多,催单工作最重要的是催提货单。货物装运出口,就应该催货代公司开出提货单。经核对无误的提货单方可作为客户的收货凭据。在收到正确的提货单后,应连同其他单据一起送到银行审单、寄单。 四、跟单过程中应注意的问题 1. 跟单过程中要及时沟通 沟通,不管是在订单跟进或为人处事中都是极其重要的一个手段。这里要说的沟通是确认订单前所有的细节。细节要分成两个部分。一是业务人员方面的,即业务人员可以根据产品方面及跟单方面的知识来确认的细节。二是客户方面的,即需要客户确认的细节。这两方面的把握也是体现业务人员跟单能力的重要因素。在订单跟进过程中,业务人员需养成即时反馈及沟通的习惯。把生产过程中遇到的问题和生产进度及时向自己的直属上级或客户报告,让他们做到心里有数。客户发出的信息能及时的得到你的反馈,这样才可以让客户放心。 2. 对客户做出的承诺要遵守 守诺是业务开展的基础,也是为人处事之道。除了业务人员必须守诺,还要让公司最高领导人守诺。而为了遵守承诺,最好的办法就是少做承诺,在给客户承诺之前,先去确认一个满足承诺的条件是否可行。而一旦做了承诺,就一定要做到。如果做不到,就要诚心地向客户道歉,不要去辩解或推卸责任。然后想办法来弥补。当出现不确定因素时,向直属上级征求建议后再确认给客户,以保证每一个承诺的实现。并与上级沟通处理结果的原因。了解订单生产排程,定期对订单产品质量进行跟进。 3. 对工厂、工人要以礼相待 工厂是产品的直接生产地,工人是产品的直接生产者,与工厂、工人搞好关系对整批货的生产起者决定性的作用。在平时的交流、沟通时,一定要注意措辞及语气,要以礼相待。在遇到问题时,我们应及时向工厂的负责人反映,负责人会和工人们沟通,碰到解决不了的货工厂不配合的,可以向自己的上级反映,千万别发生正面的冲突。 4. 工作时应注意的商务礼仪 在沟通、跟进过程中做到尊重客户。从每一个微小的细节为客户提供最完善的服务,降低公司与客户的贸易风险。在与每一个客户沟通过程中,维护公司形象。将客户的反馈建议集中反馈到市场部,作为公司将来规划的借鉴。 这将会为公司带来整体利益,也更有利于客户的开发。在货物跟进过程中,跟单员都是在外工作的,一定要维护好公司的形象,对工人要以礼相称,以和为贵。工作时要一丝不苟,每一天上班时明确当天的工作,下班前回想今天工作情况,确保完成最重要和最紧的工作。公司收到的每一封客户询价都是公司大量广告宣传投资的结果,不认真跟进客户是对公司资源的浪费。 五、总结 在国际贸易中,一旦签订了出口合同,就要严格按合同要求的品质及其他条款交货,才能赢得客户,才能在国外市场上占有一席之地,监督货物质量的重任压在了跟单员的身上。跟单员是整批货物最直接管理者,应对整批货从客户下单,材料采购,生产跟踪,安排出货,催款结汇整个过程全程跟踪,保证货物的质量和交期。期间要做好与客户、工厂的沟通工作,使订单的生产有计划、有步骤的落实。在小企业中,跟单员身兼数职,既是内勤员,又是生产计划员,物控员,还可能是采购员。可以说,在一个工厂里,相对而言,除跟单员外,几乎所有的工作都是执行性质的,唯跟单员工作是计划性、管理性的。

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(一)《踏歌》的舞蹈形态和意象体会《舞蹈形态学》指出:"在漫长的历史长河中,中国古典舞曾呈现为不同的舞蹈文化类型,但在这些舞蹈文化类型历时态的线性演进中,往往有着可在共时态的聚合面上被加以归纳的共同性。这种深匿于不同舞蹈文化类型之表象下的'共同性',或许正是我们在对中国古典舞历史文化形态的研究中所要提示的文化精神。"。"踏歌"这种歌舞形式与中国五千年文明史并躯同行,它起源古老,历史悠久,流传广泛,在著名的青海大通县上孙家寨出土的新石器时代舞蹈纹彩陶盆上,三人为从,五人为伍,连臂投足,踏地为节的形象已向我们展示了古老踏歌的勃勃生机《吕氏春秋,古乐篇》中"葛天氏之乐,三从操牛尾,投足以歌入阕",更向我们详尽说明了春秋以前踏歌的具体表现形式。经汉、魏晋南北朝、唐、宋、元、明、清,"踏歌"达到鼎盛终渐衰落。今天的"荷花奖""踏歌"以优美的轻歌曼舞,深深地蕴含了中国古典舞的历史文化形态。1.《踏歌》的舞蹈形态《踏歌》的编导孙颖积几十年潜心钻研,在中国舞蹈历史文化中挖掘和创作了这部作品,其舞蹈具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征:一是"怀悫素驰杳冥的高蹈周游",以端诚的神态追寻旷远的境界促成了女乐舞蹈"高蹈周游"的形态特征;二是"动赴度顾应声机讯体轻",汉代女乐舞者以"纤腰"、"轻身"为美,舞蹈"机迅体轻"却又节奏感极强,如赋中所说"兀动赴度,指顾应声",舞者时而"绰约闲摩",时而"纷飙若绝",时而"翼尔悠往",时而"回翔竦峙";其三,是"轶态横出,瑰姿谲起",交长袖,手足并重,"委蛇姌袅,云转飘忽"。《踏歌》在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型,在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律,展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽,再现了民间古补的踏歌风格。舞蹈动作运用了"一边动"的独特舞姿,180度运动弥补了动作的协调对称,基本是"一顺边"运动。如:顿步向后甩右手,再用肩带右臂向左前方扣盖、顿步;然后,向前行进,右手曲小臂向后、向前,由低到高前后收送、第八拍,斜前举臂的动作。这样典型的"一顺边"动作使舞蹈更显得新颖别致,别有一番韵味。舞蹈始终在运动,如行云流水;旁侧三道弯体态打破了以前一提汉风三道弯就塌腰撅臀的做作之态,静态中含着一种自然的动感,同时也颇居妖媚之美。《踏歌》在传统调度上虚实结合,动静结合,强弱结合,对比恰到好处,一顿、一流动更为中国古典舞的神韵,展现中国古典文化的风姿。2.《踏歌》的历史文化精神首先,《踏歌》的运动方式有逆向起动和圆孤轨迹,这里深积着我们民族的运动时空观就?以退为进","以起点为终点",空间上"以无为有","以弧线构球体"的观念。《踏歌》中舞者身体前俯后仰亦为阴阳配合,脚步有虚有实,欲左先右,欲扬先抑,欲进选退,婉转回旋,其规律与老子《道德经》"反复其道"相吻合,即宇宙运动的发生不必寻找外在的动力,其动力在自身内部的"反"与"复"。其次,《踏歌》的舞蹈形态中具有"得意忘形"的人体审美观。正如《舞蹈形态学》书中所言,"舞蹈不单纯是一种'运动'形态,更是一种'审美'形态,而这种运动的审美,一方面是基于人体的审美,一方面又是改造人体的审美。"我们注意到,中国古典舞在其漫长的历史演进中,不以人体线条的呈现为目的,而是通过对人体的文化限制来构?行云流水"的审美意象。用孙颖先生的话来说,叫"中国古典舞的一个特征是外观面软松驰,气、力内运以为骨梗,龙趋凤回、行云流水都隐于'韵'、'势'之中"。事实上,这种特征的形成,与我们文化传统中'得意忘形'的人体审美观相关联。所谓"得意忘形",是不重人的外观体态而重人的内在品性,因为"中人思想多从自身做起,从内在修养到外在行为,向外发展;退而独善,进而兼济,所谓'诚心、正义、修身、齐家、治国、平天下',为此一道德修养的程序。西人则是由外在的要求,渐次达到自身的道德修养。西方的道德观念多来自外在规定而非自身形成。中人对美的修养偏重人为之美,尤其对人体的观念更偏重于人为的服饰与内在的品德修养;西人趋向于自然美,尤其对人体美的欣赏有崇高的境界。"得意忘形"的人体审美观导致了服饰对人体某种程度上的文化限制并最终决定了舞蹈的运动形态。这种限制主要在袖手、束腰、隆髻和缠足4个方面。《踏歌》的袖手使舞蹈"若轻云之蔽月","踏歌"的"束腰"使舞蹈"斜拽裾时云欲生","踏歌"的"隆髻"使舞蹈"虹裳霞帔步摇冠","踏歌"舞者虽未缠足,但可想象缠足更加"回旋有凌云之态"。由于对人体在"形"上的限制,"踏?作为中国古典舞更注意内蕴之"意"的开拓,使其表现追求"意生象外"的境界。3.《踏歌》的意象体会《踏歌》舞蹈形态所创作出的"意象"很抽象,其"意"是意味深长的。有必要从历史时代对人的心理影响谈起,有必要理解特殊的时代产生的中国文化。中国的历史是"天下大势,合久必分,分久必合"的历史,尤其是汉末,魏晋时代,中原大地成了群雄逐鹿的战场,各国彼此互相砍杀急夺,轮替着粉墨登场,统治者内部彼此猜忌,互相残杀,墙宇倾毁,荆棘成林,现实生活中既充满苦难和危险,又看不到前途和希望;知识分子为避祸,寄身远离,崇尚玄谈,信仰宗教,纷纷乱乱的时代无规矩定则,是中华盛衰强弱之大界。乱,使人生观念改变,生的艰难,死得突兀,生的自在,死得壮阔?纵使留得身后名,不如生前一杯酒"。故而人们传真于情,倍珍于生,无所谓桎梏而尽情咏歌为生。时代的艺术和人生更为相似,它身上容纳了越多的经历,它也就具有了越多的容量。于是出现了多姿多彩,令人叫绝,发于内心,直指人生真谛的魏晋艺术。《踏歌》历经这个时代,至盛唐达到极至。中国历史集荣辱贵贱于一身,造就了中国文化,造就了中国人对人生的彻悟。而今的社会同样处于转折期,人的观念在转变,社会机制在变革,历史是延续的,文化是一脉相承的。《踏歌》产生于中国动乱的朝代,走过繁荣。今天,又从这样时代里的深谙中国文化的编舞家心中咏出,它以舞蹈的形式,以写意的方式体现了一种"意象",使人迷醉。那一切的一切由心而发,随意而动,人性所致。长袖是我内心情怀的延伸,动态是我内心美感所引发;协调一致的人体自然律动,奠基于深厚的中国文化之上,让人赞叹人性本应如此美好,人生本应这样可爱。只有饱经沧桑的中国人才能发出这样的慨叹,只有五千年中国文化才能以如此又典雅、又妖媚、又含蓄、又洒脱、又自然律动、又修饰绮丽、又抑扬顿挫、又行云流水的《踏歌》来赞美生命的美丽。意象"是对人生的追求与赞美;是历经磨难后悟出的人生真谛;是深厚的中国文化 。《踏歌》所表现的是阳春三月,碧柳依依,翠裙垂曳,婀娜身资,一行踏青的少女,联袂歌舞,踏着春绿,唱这欢歌,溶入一派阳光明媚、草青花黄的江南秀色里。舞蹈充溢着浓浓的文化气息。纯净,洒满了春光。少女的神情欢愉畅然妩媚俏丽,娇羞无邪,情窦初开,心扉悄启,尽情尽兴,如醉如痴,乐而忘返,从舞姿造型上,她们舞姿古朴别致,韵律独具,袖子运用有别常规,似如古籍所载:"若来若往,若仰若俯"、"罗衣从风、长袖交横",重心微倾生新韵,节奏洒脱步均衡,舞姿流动绵延,透着一股难以言喻的美感。《踏歌》的编导孙颖积几十年潜心钻研,在中国舞蹈历史文化中挖掘和创作了这部作品,其舞蹈具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征:汉代女乐舞者以"纤腰","轻身"为美,舞蹈"机迅体轻"却又节奏感极强,如赋中所说"兀动赴度,指顾应声",舞者时而"绰约闲摩",时而"纷飙若绝",时而"翼尔悠往",时而"回翔竦峙";"轶态横出,瑰姿谲起",交长袖,手足并重,"委蛇姌袅,云转飘忽"。《踏歌》在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型,在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律,展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽,再现了民间古补的踏歌风格。舞蹈始终在运动,如行云流水;旁侧三道弯体态打破了以前一提汉风三道弯就塌腰撅臀的做作之态,静态中含着一种自然的动感,同时也颇居妖媚之美。《踏歌》在传统调度上虚实结合,动静结合,强弱结合,对比恰到好处,一顿一流动更为中国古典舞的神韵,展现中国古典文化的风韵。(二)《踏歌》---窗边的月亮《踏歌》以民间形态、古典形态交融共同诠释了从汉代起就有记载的歌舞相合的民间自娱舞蹈形式。“春江月出大堤平,堤上女郎连袂行。唱尽新词看不见,红霞影树鹧鸪鸣……新词宛转递相传,振袖倾鬟风露前。月落乌啼云雨散,游童陌上拾花钿。”连唐人刘禹锡也按捺不住自己的诗情,面对“带香偎半笑,争窈窕”的南国佳人赋上一首《踏歌行》。踏歌,这一古老的舞蹈形式源自民间,远在两千多年前的汉代就已兴起,到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业,陇上踏歌行”,它的母题是民间的“达欢”意识,而古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情,但其偏守仍为“古典”之气韵,那样一群“口动樱桃破,鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”呢?《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图,以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。踏歌,从民间到宫廷、从宫廷再踱回到民间,其舞蹈形式一直是踏地为节,边歌边舞,这也是自娱舞蹈的一个主要特征。舞蹈《踏歌》除了以各种踏足为主流步伐之外,还发展了一部分流动性极强的步伐。于整体的“顿”中呈现一瞬间的“流”,通过流与顿的对比,形成视觉上的反差。例如,有一组起承转合较为复杂的动作小节,分别出现在第二遍唱词后的间律和第四遍唱词中,舞者拧腰向左,抛袖投足,笔直的袖锋呈“离弦箭”之势,就在“欲左”的当口,突发转体右行,待到袖子经上弧线往右坠时,身体又忽而至左,袖子横拉及左侧,“欲右”之势已不可挡,躯干连同双袖向右抛撒出去。就这样左右往返,若行云流水,似天马行空,而所有的动作又在一句“但愿与君长相守”的唱词中一气呵成,让观众于踏足的清新、俏丽中又品味出些许的温存、婉约,仿若“我”便是那君愿随这翩翩翠袖尔来尔往。敛肩、含颏、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯是《踏歌》所要求的基本体态。舞者在动作的流动中,通过左右摆和拧腰、松胯形成二维或三维空间上的“三道弯”体态,尽显少女之婀娜。松膝、倾胯的体态必然会使重心下降,加之顺拐蹉步的特定步伐,使得整个躯干呈现出“亲地”的势态来。这是剖析后的结论,但舞蹈《踏歌》从视觉感上讲并未曾见丝毫的“坠”感,此中缘由在于那非长非短、恰到好处的水袖。《踏歌》中的水袖对整体动作起到了“抑扬兼用、缓急相容”的作用,编导将汉代的“翘袖”,唐代的“抛袖”,宋代的“打袖”和清代的“搭袖”兼融并用,这种不拘一格、他为己用的创作观念,无疑成就了古典舞《踏歌》古拙、典雅而又活络、现代的双重性。诗、乐、舞三位一体的美学观念,处处充盈于作品的举手投足间。汉魏之风浓郁的《踏歌》从舞台构图上尽显“诗化”的一面。如12位女子举袖搭肩斜排踏舞的场面,正是“舞婆娑,歌婉转,仿佛莺娇燕姹”。更为诗意的还在于作品处处渗透、蔓延出的情思,词曰:“君若天上云,侬似云中鸟,相随相依,映日浴风。君若湖中水,侬似水心花,相亲相怜,浴月弄影。人间缘何聚散,人间何有悲欢,但愿与君长相守,莫作昙花一现”(《踏歌》词)。在这声声柔媚万千的吴侬软语中,款款而至的才子佳人,不就是“踏青”最亮丽的一道景致吗?情,息息相通;诗,朗朗上口。《踏歌》所呈现给我们的史学和美学价值远远超乎作品本身的艺术成就,它将会在中国古典舞坛上占有一席重要的位置,它可能预示着另一种古典舞学派的诞生。(三)论舞蹈——《踏歌》《踏歌》以民间形态、古典形态交融共同诠释了从汉代起就有记载的歌舞相合的民间自娱舞蹈形式。“春江月出大堤平,堤上女郎连袂行。唱尽新词看不见,红霞影树鹧鸪鸣……新词宛转递相传,振袖倾鬟风露前。月落乌啼云雨散,游童陌上拾花钿。”连唐人刘禹锡也按捺不住自己的诗情,面对“带香偎半笑,争窈窕”的南国佳人赋上一首《踏歌行》。踏歌,这一古老的舞蹈形式源自民间,远在两千多年前的汉代就已兴起,到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业,陇上踏歌行”,它的母题是民间的“达欢”意识,而古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情,但其偏守仍为“古典”之气韵,那样一群“口动樱桃破,鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”呢?《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图,以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。踏歌,从民间到宫廷、从宫廷再踱回到民间,其舞蹈形式一直是踏地为节,边歌边舞,这也是自娱舞蹈的一个主要特征。舞蹈《踏歌》除了以各种踏足为主流步伐之外,还发展了一部分流动性极强的步伐。于整体的“顿”中呈现一瞬间的“流”,通过流与顿的对比,形成视觉上的反差。例如,有一组起承转合较为复杂的动作小节,分别出现在第二遍唱词后的间律和第四遍唱词中,舞者拧腰向左,抛袖投足,笔直的袖锋呈“离弦箭”之势,就在“欲左”的当口,突发转体右行,待到袖子经上弧线往右坠时,身体又忽而至左,袖子横拉及左侧,“欲右”之势已不可挡,躯干连同双袖向右抛撒出去。就这样左右往返,若行云流水,似天马行空,而所有的动作又在一句“但愿与君长相守”的唱词中一气呵成,让观众于踏足的清新、俏丽中又品味出些许的温存、婉约,仿若“我”便是那君愿随这翩翩翠袖尔来尔往。敛肩、含颏、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯是《踏歌》所要求的基本体态。舞者在动作的流动中,通过左右摆和拧腰、松胯形成二维或三维空间上的“三道弯”体态,尽显少女之婀娜。松膝、倾胯的体态必然会使重心下降,加之顺拐蹉步的特定步伐,使得整个躯干呈现出“亲地”的势态来。这是剖析后的结论,但舞蹈《踏歌》从视觉感上讲并未曾见丝毫的“坠”感,此中缘由在于那非长非短、恰到好处的水袖。《踏歌》中的水袖对整体动作起到了“抑扬兼用、缓急相容”的作用,编导将汉代的“翘袖”,唐代的“抛袖”,宋代的“打袖”和清代的“搭袖”兼融并用,这种不拘一格、他为己用的创作观念,无疑成就了古典舞《踏歌》古拙、典雅而又活络、现代的双重性。诗、乐、舞三位一体的美学观念,处处充盈于作品的举手投足间。汉魏之风浓郁的《踏歌》从舞台构图上尽显“诗化”的一面。如12位女子举袖搭肩斜排踏舞的场面,正是“舞婆娑,歌婉转,仿佛莺娇燕姹”。更为诗意的还在于作品处处渗透、蔓延出的情思,词曰:“君若天上云,侬似云中鸟,相随相依,映日浴风。君若湖中水,侬似水心花,相亲相怜,浴月弄影。人间缘何聚散,人间何有悲欢,但愿与君长相守,莫作昙花一现”(《踏歌》词)。在这声声柔媚万千的吴侬软语中,款款而至的才子佳人,不就是“踏青”最亮丽的一道景致吗?情,息息相通;诗,朗朗上口。《踏歌》所呈现给我们的史学和美学价值远远超乎作品本身的艺术成就,它将会在中国古典舞坛上占有一席重要的位置,它可能预示着另一种古典舞学派的诞生。

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旅游背景下当代舞蹈晚会的特征探析

浅析古典舞水袖的运用及其审美意蕴

浅析双人舞在舞剧中的作用

对舞蹈基训教学方法的再思考

论“建立土家族民间舞蹈教材”的重要性和可行性

论多媒体技术在舞蹈教学中的应用

论民族民间舞课堂教学中学生想象力的培养

如何在舞蹈教学中培养学生学习的自主性和创造力

试论“旅游舞蹈”的生存空间与生态空间

试论城市大众健身舞蹈对民族民间舞的传承与发展

试论普通高校舞蹈学专业学生创编能力的培养

试论中国古代礼乐制度对其乐舞创作的影响

论旅游开发对原生态民族民间舞的影响

(以某地或某民族舞蹈为例)

高校舞蹈专业学生舞蹈损伤的调查与分析

(某地)广场健身舞蹈发展状况及前景的调查研究

苗族鼓舞的动律特征初探

论环境的自然要素对民间舞蹈形成的影响

谈中国古典舞作品中现代元素的融入

“论书法”在舞蹈中的运用

论节奏感的建立

现代舞在我国的发展现状分析

论现代舞 现代舞蹈重建的意义不在于提升舞蹈家的地位,而在于使人们重新认识身体的意义。这是因为,身体是灵魂的载体,拥有和谐的身体才能承载和谐的生命。舞蹈家如果能在这一层面上进行创作和表演,那么,舞蹈才会真正留在观众心中。前些日子举行的第二届CCTV电视舞蹈大赛,可以称作中国舞蹈史上舞种最全的比赛,它不仅让我们看到了好舞、好戏,并且促进了当代舞蹈的多样化发展,同时,它还向人们展示了中国舞蹈教育和人才培养的殷实成果。本次大赛参赛选手最多的团体是北京舞蹈学院,他们不仅捧走了民族舞蹈与现代舞的桂冠,而且在其他舞种亦有突出的表现。在传统舞蹈中,《扇舞丹青》和《风吟》不仅带着迎面扑来的时代气息,亦深蕴中国古典艺术的精髓,他们在“传神写照”中表现人物的内在精神,在“体韵遒举,风彩飘然”的动态形象之中,建构起中国古典舞之“雅”气———这些都让我们看到了当代中国舞在继承民族传统从“形”到“神”的更大超越。现代舞的艺术探索对于现当代中国舞蹈的整体发展与进步提供的启示、做出的贡献是不言而喻的,但自身却往往由于“有悖传统”而被打入另册。其实,当代中国舞蹈家所有的努力都在使中国舞蹈走向现代化,只是被纳入“主流”文化的舞蹈立足于张扬优秀的文化传统,因而比较契合由传统文化艺术观念培养起来的观众的审美理想;而现代舞则试图突破旧传统的僵化部分,探求艺术发展新的可能性。现代舞蹈追求艺术的质朴与真实,落下足尖,褪去装饰,为舞蹈真正成为人的艺术而首先使舞蹈动作“人化”。在着力追求舞蹈艺术的人文精神的同时,向舞蹈艺术“本体”回归。《咱爸咱妈》、《两人车站》和《胭脂扣》的创作与表演更贴近我们的现实生活。令人欣喜的是这些优秀作品均出自舞蹈院校的青年教师与学生之手,并突破了“学院派”舞蹈创作重“舞”轻“质”的倾向,同时突破了传统舞蹈创作重“质”轻“舞”的偏颇。更难能可贵的是,不少作品将艺术表现的视点投向普通的中国老百姓,表现他们的亲情、爱情以及乡情。业余舞者的参赛使大赛的表演平添几抹色彩。农民秧歌队、工人艺术团、文化宫、群艺馆等舞蹈团的节目丰富多彩,甚至涉猎了难度很高的踢踏舞和芭蕾舞,都表演得颇有水准。其中,北京大学舞蹈团的《校园音画》独树一帜,以浓浓的人文情怀给观众以感染。唯一进入决赛圈的中学舞蹈团———北京第二中学的舞蹈队,用朝气、用稚气、用活力捧走了业余组的金杯,他们的舞蹈,集中地体现了今日全民舞蹈教育与素质教育的普及与水平的提升。CCTV电视舞蹈大赛最大的成功是使喜爱舞蹈或不熟悉舞蹈的观众坐在屏幕前观看了舞蹈,参与了舞蹈。电话、网络热线显现了观众参与的热情。舞蹈大赛也通过邀请资深舞蹈家、教育家的现场评说,或通过综合素质考试的题解普及舞蹈文化,给观众走近舞蹈铺路搭桥。其实,更精彩感人的镜头都关在幕后,在讨论当代舞与现代舞的区别时,有位年轻的网友说他的“老妈”见解很“经典”;一个是“时髦”,一个是“另类”,是否十分准确我们将另作讨论,但我们不得不承认的确很精彩。还有许多未能进入决赛的作品,多少受制于“比赛”这一游戏规则,一些没有受过专业舞蹈训练的舞者的那份勇敢和真诚,让我坚信:舞蹈的舞台,每一个人都享有权力。在以“收视率”论英雄的年代,许多大型电视晚会很少将3分钟以上的时间给予一个舞蹈。于是乎,舞蹈成了电视的包装;成了歌星的包装;成了杂技的包装,最终,其它艺术都好看了,舞蹈却成为了包装纸、包装袋……是舞蹈家的舞蹈没跳好,还是身体的感觉退化了,使人们忽略了舞蹈?我认为,现代舞蹈重建的意义不在于提升舞蹈家的地位,而在于使人们重新认识身体的意义,这是因为,身体是灵魂的载体,拥有和谐的身体才能承载和谐的生命,并且,身体本身是一部历史,它由自然、社会与文化构成;舞蹈艺术作为身体“体现”的典型现象,是在人的鲜明意志主导下,以特殊的形式训练身体形态,无论在官能感觉还是在抽象的精神方面,都集中体现着某种国家的、社会的、民族的、阶级的、时代的、文化习俗的身体特征,因此,通过舞蹈及其身体的“体现”,我们理解生命,解读生命,表现生命,交流生命,协调生命,最终保障与发展生命。舞蹈家如果能在这一层面上进行创作和表演,那么,舞蹈才会真正留在观众心中。

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