电影《白日梦想家》的片头并没有让我感觉到什么惊奇的地方，就是一个普通的上班族，想在约会网站上和心仪的女生谢莉尔互动一下却没有成功的情节。 之后的剧情中才知道，男主人公沃尔特喜欢的这个女生并不是他从网上认识的，而是他的同事。但是他害羞、内向，没有勇气当面表白。 在沃尔特和网站工作人员打电话的时候，他让工作人员稍等一下，然后他飞上了一座大楼，拯救了一场灾难。我以为这是个科幻的超级英雄类的电影，没想到当沃尔特再次接起电话的时候，他说他刚才走神了。 那些营救的紧张情节不过是他走神时候的幻想。 沃尔特喜欢做白日梦，他会在和人说话时候突然愣住，进入自己的幻想。他想象着自己来自冰川，想象着和心动的女生当面表白，想象着和讨厌的上司在街道上格斗…… 沃尔特是《生活》杂志的相片管理员，杂志将要被并购，需要做最后一期内容。疯狂摄影师尚恩指定要用25号底片做封面，但是沃尔特却无论如何都找不到这张底片。整个电影就是沃尔特寻找底片的过程。他去了格陵兰，搭乘了醉汉驾驶的直升飞机，掉到大海和鲨鱼搏斗，用滑板滑行在无人的公路上，一个人登喜马拉雅山……在这个过程中，他开始和心动女生交流，两人的感情渐渐有了进展…… 沃尔特的白日梦越做越少，他不再经常发呆，因为他已经把日子过成了梦想。当沃尔特在喜马拉雅山上找到摄影师尚恩的时候，尚恩说那张底片其实在他送给沃尔特的钱夹里，而沃尔特已经把钱夹丢到了垃圾桶。 沃尔特失望而归，还好他的妈妈帮他捡回了钱夹。沃尔特并没有看这张底片的内容，此时，对于他来说，这张照片的内容已经不重要，为了这张照片，他已经经历了太多，过程本身即是留念。 由于公司并购，以及他与新领导的不和，沃尔特被裁员。当他离开公司的时候，看到了谢莉尔，他们并肩走在街上，这时的沃尔特已经可以对谢莉尔讲述自己的感情。他们在路边售卖亭里看到了最后一期《生活》杂志，封面并不是多么珍贵、震撼的照片 ，但是却振奋人心。每个人看到这里都应该是微笑的。 沃尔特和谢莉尔继续并肩走着，不知不觉牵起了手，一切到了这里，都圆满了，值得了。 影片中的美景是一个大看点，这不是普通人的生活，而是一部探险奇遇记，冰川和大海，高原和火山，看到大河大川总会令人忘记生活。 正如影片中的摄影师尚恩所说：“有时候我不拍……我只想沉浸在那个时刻，享受当下。” “与其每日靠幻想来度日，不如拿出点勇气把幻想过成现实。”我们或许没有寻找底片的契机，没有必须出走的压力，没有没有可以随时想念的姑娘，可是我们都未曾放弃过想象。 在某个时刻，或清晨，或黄昏，或听到鸟鸣，或看到田野，总有那么一个瞬间，我们也想沃尔特一样，是想看看诗和远方的。当然，多数时候，我们选择放弃和忘记。我们把梦想埋在心里，过着日复一日的生活，还美其名曰是责任。 我们告诉自己，在合适的年龄做该做的事情，像大多数人那样去生活就不会错。可是，我们可曾问过自己，自己到底想要什么？ 就像《三傻大闹宝莱坞》中的法罕，明明想当野生动物摄影师却要学习工程，他不热爱，所以做不好。去热带雨林生活一年，或许赚不到很多，但是他能学到他想要的，能够按照自己的心意去生活。 《缝纫机乐队》的推广曲《都选C》中也唱道：“为梦想灼伤了自己，也不要平庸的喘息，我要的并不在这里，你给的答案没意义。” 当有机会为自己争取的时候一定要争取。 前两天的微信爆文《你的同龄人正在抛弃你》引来一番热议，有人觉得被鼓舞，有人觉得这不过是微信爆款，韩寒也在微博上发声，认为这是贩卖焦虑、制造恐慌。 可贵的是，韩寒提醒了网友，以上文字不是你好吃懒做不思进取的借口。 其实，总体看来，不管同龄人是否抛弃了我们，人都应该在年轻的时候多努力，尽量不要过得那么云淡风轻，不要把三十年过得像是一年。 当然，每个人获取幸福感和快乐的能力途径不同，有的人需要社会的认可，需要所谓的成功，需要物质的尺度，有的人可以知足常乐，吃饱穿暖就没有烦心事。 最可怕的就是，明明每天过得很普通，却天天做着白日梦，抱怨自己生不逢时，抱怨社会不公，抱怨别人走捷径。 现在这个社会，哪有什么心比天高，命比纸薄，每个人的命运都是靠自己打拼的。虽然人与人的家境和环境生而不同，但是多数人都有机会通过自己的意志让生活尽量过程想象中的样子。 都说九零后变成了佛系青年，对什么事情都可以不在乎，无所谓，但是静下来来问问自己，我们真的什么都不在乎了吗？还是我们不愿意让人看穿，生怕心里惦念的事情无法实现被人笑话？ 沃尔特在杂志社工作了十六年，才开始了他的改变和旅行，我们什么开始呢？ 人人都是梦想家，但是未必人人都是实干家。我们的精神在路上，身体也要在路上。当你看到电影最后一期杂志的时候，你知道一切都是值得的。但是，生活不是电影，很多时候，付出未必有收获。在实现梦想的道路上，碰得头破血流还可能一无所获，但是，你知道了那片憧憬的地方到底是怎样的，不会因为没有尝试而抱憾终身。 你有让梦想灼伤的勇气吗？那不一定是受伤，也可能是站在原地一辈子都看不到的风景。
我不是一个愿意耗费能量去琢磨意象的人，所以更愿意接受写实风格的艺术作品。在梵高众多的作品中，让我流泪的可能是那双沾满泥土的《一双鞋子》。如果不是海帆的推荐，我想我对《白日梦想家》这类无厘头的影片应该是没有什么兴趣的。海帆说：“很有内涵的一部影片，期待你写这部高分电影的影评，一个白日梦和脚踏实地的故事。”于是，我跟随电影的主人翁华特米提经历了从一场从梦想到现实的奇幻旅程。 华特米提是一名在《生活杂志》底片资产部的部门经理，十六年如一日的工作让他的生活非常单调，四十多岁了还只身一人，对他企图想要的爱情、想要做的事情、或想要说的话，只能通过白日梦来幻想。但华特对待自己的工作从来都是兢兢业业，就像他对生活中的点点滴滴的开支一样，严谨而细致。华特负责的底片资产部经手的照片超过百万张，从来都没有出过错。这个梦想家在生活中显得很无能，他在茶水间得知自己喜欢的同事谢丽尔在一家相亲网站上挂出个人信息，他宁愿在网上点击“眨眼”，却没有勇气当面向她表白。但谢丽尔的对征婚的要求是冒险、勇敢、有创意，华特便将自己想象成为一个具有冒险精神和穿墙走壁的英雄。 但因为他没有填写“去过什么地方，做过什么事”等信息，所以在网上没有办法点开“眨眼”。 就在华特想入非非时，他迎来了生命之中的两件并不愉快的事：一是他已经到了42岁的生日，却尚是一个单身；另一个是因为互联网的冲击，《生活杂志》被并购并停刊。 并购过度期的经理泰德亨卓斯没有把第一次碰到就手里端着蛋糕和拿着玩具的华特放在眼里，但偏偏《生活杂志》的资深摄影师尚恩要求用他拍摄的25号底片作为最后一起杂志的封面。 尚恩在寄给华特的胶片时附上了一张卡片，表示25号是他最好的作品，他说这是生命的精髓，而且说25号作品超过他过去所有的作品，最后一期的封面也将超过往期所有的封面。与此同时，尚恩为感谢华特多年的合作，他寄给华特一个印有公司座右铭的皮夹子：“开拓视野，冲破险境；看见世界，身临其境；贴近彼此，感受生活；这就是生活的意义。” 但从尚恩寄来的胶片中找不到25号底片，华特和他的助手只找出了三张莫名其妙的图片：一张戴银戒指的大拇指、一个张水波纹的照片、还有一张看不出是什么物件上面的一个局部。实在是看不出这些照片有什么精彩之处。 距离最后一期《生活杂志》的印刷只有两周半的时间，25号底片到底在哪里呢？尚恩有没有寄出来？这三张照片也许是寻找神龙见首不见尾的尚恩的线索，他们在冲洗出来的水波纹照片看到了有一艘船的名字：厄基斯纳克。华特又请谢丽尔帮他查找尚恩的地址，谢丽尔找到尚恩两个通信地址；一个是新泽西普林斯顿，另一个是格陵兰，并发现厄基斯纳克号就在格陵兰奴克。于是华特立即启程飞往格陵兰，他在一间尚恩收信的酒吧里发现了照片上的大拇指，这是曾经为尚恩送信、并送过尚恩的直升机驾驶员开飞机时被尚恩拍摄下来的大拇指，在幻想谢丽尔的为他演唱送行时他勇敢地跳上了喝得醉醺醺的驾驶员开动的直升机。 华特带着无线通讯设备和他自己的工具箱跳下直升机时，他却没有落到船上，而是跳进了汹涌的大海，他与鲨鱼进行了一场激烈的搏斗。 当厄基斯纳克号上的救生艇将他救起来时，他第一次从“白日梦”中醒来看到旁边真实的人，摸到真实的脸——这是真的，不错，这不是白日梦，这是他第一次真正历险！然而，就在四小时前尚恩已经离开格陵兰去了冰岛，而华特还把直升机驾驶员交给他的无线通讯设备掉进了海里，无法与尚恩取得联系……奇怪的是，华特居然在厄基斯纳克号上吃到跟妈妈做的“小柑橘”味道一模一样的蛋糕，而在包的蛋糕的纸上有尚恩的摄影行程，于是，上岸后，他抢到唯一一辆自行车驶向了冰岛的路…… 在路上，华特再次幻想天空中的阵鸟群变成了正在看着他的谢丽尔，自行车撞到路标的柱子上，他只能依靠最原始的交通工具了，于是他开始一路奔跑…… 他终于找到了尚恩在包蛋糕的纸上写的地址：艾雅法拉冰盖，并且用自己的生日礼物——橡皮人换了一个滑板，还打听到尚恩飞机起飞的时间，于是，华特又开启了他的滑板之旅…… 就在他如风一样划过山间蜿蜒的高速公路来到埃格斯时，火山爆发的警报被拉响，他被拉上一辆搜救车，恰在这时，尚恩如同一只雄鹰站在直升机上从华特的头顶飞过…… 火山爆发的浓烟像一只野兽将汽车吞没，还好，他活着走出了冰岛，活着回到了自己生活和工作的城市。然而，他还是没有找到25号底片，也没有找到尚恩！ 回到洛杉矶的华特面对的现实是谢丽尔被辞退，他将生日礼物换来的滑板送到谢丽尔家里，开门的却是一位男士……，他自己也因丢失25号底片被开除工作。几乎是万念俱灰，他将尚恩送给他的皮夹子扔进了垃圾桶。但这并没有让华特放弃对线索的追踪与对尚恩的寻找。现在，尚恩三张照片的谜底就剩最后一张某物件局部的照片没有找到线索了，华特对此无可奈何。真相清晰之前，总是如此没有逻辑。就在华特手里拿着那张图片一筹莫展的时候，突然发现他手里的照片居然是妈妈钢琴的局部。原来，尚恩曾经来过华特家里，并了解他的生活习惯与作息时间，而华特对此竟一无所知。他在跟妈妈讲述那张包蛋糕的纸上尚恩的摄影行程时，妈妈非常肯定地告诉他尚恩要去的地方不是“巫男”而是“军阀”，还告诉他蛋糕可以疏通军阀的要塞。 于是，他带上父亲留给他却从来不曾用过的旅行包和两个助手开启了喜玛拉山之旅，并到达海拔1万8千米的雪山，就在这里，华特见到了他千辛万苦寻找的尚恩，他一个人在山顶上拍雪豹。原来，25号底片根本就是尚恩送给华特的一个礼物：他放在送给华特的皮夹里面！这就是尚恩的风格，他发现美丽的事物不想引人注意，他感受一些事情的过程，不动声色。他甚至不一定用机器去记录，而是享受那个美丽的时刻。他没有告诉华特那张底片的内容，也迟迟没有按下快门，“有的时候我不拍，如果我喜欢一个时刻，我是说我个人喜欢时，我不喜欢相机让我分心，我只想沉浸在那个时刻，享受当下，享受现在，时刻过了就过了。” 只是，华特扔掉了皮夹子，而尚恩始终没有告诉他25号底片的内容。老天，25号底片到底是什么？最好的作品？生命的精髓？ 回到家里的华特不得不卖掉妈妈的钢琴，并寻求新的工作岗位。华特的妈妈对儿子卖掉丈夫送给她的钢琴并不心痛，但却特别细心地帮儿子收藏着那些看起来并不值钱的东西：丈夫留给儿子的旅行包以及放在旅行包里的旅行笔记本等小东西；儿子扔在垃圾桶的皮夹也被她收起来……，这又何尝不是一种拥有！距离最后一期《生活杂志》印刷还有两天时间，当华特终于从妈妈手里接过皮夹子，取出尚恩送给他的25号底片时，他却已经不关心照片的内容，而是直接送给了泰德。他告诉泰德，那些被他赶走的人是因为相信杂志的座右铭才来的，他们成就了这本杂志，希望他尊重这些人。终于，华特收到了来自谢丽尔儿子的感谢信，并消除误会真正牵起了谢丽尔的手； 终于，华特看见在书刊杂志市场最后一本《生活杂志》，而封面居然是：“最终刊：献给造就本杂志的人”，而图片居然是华特！ 这就是25号底片的谜底，它是关于生活的意义：是视野，是看见，是彼此贴近，是所经历的那一时刻，是成就事情却并不想引人注目的美丽！这，是生命的精髓。除了故事情节始终围绕25号底片这一悬念引人入胜，这部电影的画面、音乐带来的视听享受也是不容错过的，特别是华特骑自行车、奔跑、滑板从在高速公路上经过，自然风景非常壮观，但人物却一点都不渺小，就像电影台词中说得最多的一句台词：酷！ 而本·斯蒂勒所扮演的华特表情丰富，对人物性格拿捏的十分精准，从一个白日梦想家发呆到在现实中经历险境，目光变得坚定而自信，整个过程仿佛见证一个人经历重大事情蜕变式的成长。电影《白日梦想家》是由本·斯蒂勒执导的奇幻剧情片。本·斯蒂勒，克里斯汀·韦格，西恩·潘领衔主演。影片于2013年12月25日在美国上映。豆瓣评分分。我不是一个喜欢无厘头电影的人，这部电影很夸张，但内心的感受如此贴近，如此真实，足以让我为它流泪。
《白日梦想家》这部影片里面的男主角华特·米蒂，既是“生活”杂志底片资产部的经理，也是个特别容易走神的人，他经常沉浸在自己的白日梦里。 一个月前，谢尔·梅霍芙进入华特的部门工作，华特喜欢上了她。 华特偶然在面包店附近听梅霍芙说她在网恋网站上征婚，华特就去网恋网上注册了信息。 原来，他只是想给梅霍芙发送表情示好。 那时候的华特，是胆小的、怯懦的，他就连跟梅霍芙当面寒暄的勇气都没有。 可是表情却始终发送不出去。 于是华特打电话询问网恋网的工作人员。 网恋网的工作人员说是因为他注册时省略了很多信息，比如“你的经历”的部分空着没填，华特对工作人员说之前他没有去过任何有名或值得一提的地方，也没有做过任何值得一提的事情。 既然没去过任何有名或值得一提的地方，也没有做过任何值得一提的事情，为什么不能幻想一下呢？ 于是华特沉浸在了自己的幻想里。 他已经幻想了不止一次：自己英雄般地出现在梅霍芙面前，被梅霍芙所倾慕，他甚至还幻想着和梅霍芙相伴到老。 后来生活发生了变故。 处于杂志网络化过渡期的“生活”月刊杂志，被获许出版最后一期。 从不愿意跟公司高管直接接触的肖恩·奥康奈尔这次打破了长期的沉默，跟公司高管分享了他的想法： 他希望能以最后一款的第25号底片作为最后一期“生活”杂志的封面，还说第25号底片是他最高的杰作，体现了生活的精髓。 肖恩还说他把底片全部寄给了华特。 除了底片，肖恩还送给了华特一个钱包，钱包上印着“生活”杂志的格言： “认识世界，克服困难，洞悉所有，贴近生活，寻找真爱，感受彼此，这就是生活的意义。” 华特挨张挨张、仔仔细细地查看底片，却唯独没有发现第25号底片，为这事华特被上司批了个狗血淋头。 华特认为第25号底片在肖恩那，觉得肖恩在捉弄他，所以他气愤地把肖恩送给他的钱包扔进了家里的垃圾箱里。 然后他动身去找肖恩。 看，为了找到肖恩，他经历了哪些事？ 他从直升机“自由落体”到强劲的海域（北海）; 一天之内，在“艾雅法拉火山”喷发时，他在旁边进行了17公里的“铁人三项”; 他攀登喜马拉雅山顶峰（面朝阿富汗西北部）。 就在寻找肖恩的那段时间，华特整个就像变了一个人似的，他变得坚强、勇敢，在现实生活中演义着自己不曾有过的经历。也就在那段时间，他跟梅霍芙成了最好的朋友。 终于，在喜马拉雅山脉上，华特找到了肖恩。 找到肖恩后，华特问肖恩：“第25号底片在哪里？” 肖恩却告诉他：“就在你的钱包里，那是个礼物，钱包只是我用来装底片的，我把底片放在了钱包的照片夹里。我不是给你留了字条吗，让你'往里看'？” “啊——”华特大感意外，“我以为你说的'往里看'是往包装纸里看。” 华特脸上有掩饰不住的困惑：“我仰慕你这么久，那底片太珍贵了，你为什么不直接给我？” “因为那张照片真的好美！好酷！”见华特一副心事重重的样子，肖恩便问他：“你要是不介意，我想问问你，钱包怎么了？” “扔了！”华特答道。 这确实是一个“糟糕透顶的消息”，但肖恩最关心的却是华特为什么要扔掉钱包？ 华特是肖恩的搭档，他们已经搭档了16年，肖恩深知华特是最努力按他的设想帮他完成作品的人。 肖恩曾经说过华特真的很懂“生活”杂志的真谛。 现在肖恩知道“生活”杂志就要停刊了，在“生活”杂志被获许出版最后一期时，从不愿意跟公司高管直接接触的肖恩这次为华特打破了长期的沉默，跟公司高管分享了他的想法：希望能以最后一款的第25号底片作为最后一期“生活”杂志的封面，还说第25号底片是他最高的杰作，体现了生活的精髓。 在私底下，肖恩则把第25号底片作为自己最最珍贵的礼物送给了华特。 现在，华特突然对自己说：“钱包扔了。”我看见这时的肖恩眼圈突然泛红了。 我知道肖恩是想以自己认为的最好的方式帮助华特平稳渡过杂志网络化的过渡期，却没想到适得其反。 没拿到第25号底片的华特，一回到公司就被开除了。 是的，华特处理过的底片成百上千，从没印错过一个，却因为第25号底片这事被开除了，我在心里咒骂着那个开除他的上司。 一直到华特搬家，他妈妈才把钱包给了他——原来他妈妈在垃圾箱里找到了钱包，一直替他保存着，华特这才注意到了插进钱包照片夹里的第25号底片。 看都没看地，他径直将照片交给了上司，然后打包行李离开了公司。 后来，华特和梅霍芙的关系有了更进一步的发展，他们在一起了。 当两个月后，他们手牵手走在大街上，来到一所报刊亭前时，梅霍芙一眼瞅见了最后一期的“生活”杂志，看见华特竟然成了封面人物。 接着，华特也凑了过去，他一下子愣住了，原来肖恩抓拍的是自己出神看底片的某个瞬间，原来肖恩很早就开始留意自己了，但在华特心目中，他以为自己16年来从未与肖恩见过面。那一刻，不知道华特有没有感受到幸福？ 而我，透过电影屏幕，已隐隐约约地感觉出肖恩不仅关心华特，他还特别关心华特的工作。 好感动，我被肖恩与华特之间的友谊打动了！ 最珍贵的东西其实不是第25号底片，而是肖恩和华特之间的友情。 对华特来说，找了一圈，最后才发现，最珍贵的东西竟然就在自己身边，只是自己一直深陷在白日梦里不自知罢了。 忽然想起了自己曾经跟思宝贝讲过的绘本故事《彩虹的尽头》。 绘本主要讲的是两个好朋友以为彩虹的尽头埋藏着丰富的宝藏，便下定决心去寻找。 在寻找宝藏的路途中，碰到了不同的动物，结果发现不同的动物对宝藏的理解各不一样：有的动物认为食物是它们的宝藏，有的动物视自己的孩子为珍贵的宝藏，而有的动物则把珍贵的回忆当做自己的宝藏…… 最后，这对寻找宝藏的小伙伴终于领悟到了宝藏的真正含义，他们都觉得对方才是自己最珍贵的宝藏。 记得当时绘本讲完后，我笑望着思宝贝并大声地对她说：“思思，你是妈妈最珍贵的宝藏。” 思宝贝也立刻笑盈盈地大声地回应我：“妈妈，你是我最珍贵的宝藏。” 然后，我们彼此相拥在一起，那一刻，我觉得自己是世界上最幸福的妈妈！ 此刻，我真希望华特能立刻跑去找肖恩，笑望着肖恩并大声地告诉他：“肖恩，你是我最最珍贵的底片。”
图｜来源网络 国庆长假已经结束，也许你在国庆期间已经看了好几部大片，不过以下这几部电影非常经典，也推荐给你，有时间可以看看，说不定哪天可以治愈你。 《帕丁顿熊》有1和2两部，第一部讲的是一只来自秘鲁的小熊，在家乡遭遇地震之后，受露西婶婶之托来到伦敦生活，被布朗一家收养，之后发生了一系列奇特又感人的故事。 第二部讲的是帕丁顿熊在露西婶婶100岁生日前夕，想工作赚钱为她买来伦敦风景画册，最后画册却被坏人偷走，含冤入狱，在监狱里发生的一连串有趣故事。 尽管善良的布朗一家非常喜爱帕丁顿熊，但初来乍到，小熊也会受到各种歧视和不解： 比如第一部中不喜欢动物的老邻居，一直想赶他离开； 还有想用动物活体做标本的变态女博物馆长，利用各种方法杀害他； 比如第二部中栽赃嫁祸他偷窃的邻居，最后使他冤枉入狱； 还有监狱中做饭难吃到想吐的监狱厨师，想把他揍扁； …… 但不管别人怎么对他，帕丁顿熊总是相信露西婶婶告诉他的那句话：善良的人总是会有好报的。 抱着这样的信念，他善待温莎花园街区的每一个人，即使刚开始他们不理解，也为他们做善事。慢慢的原本冷漠的温莎花园变的友爱，温暖，大家都喜欢上了这只小熊。 而在监狱，帕丁顿熊也用他的友善对待这些被社会遗弃的人，他待人真诚，却也有自己的原则，在受到冒犯的时候会不卑不亢的用“熊瞪”表达自己的不满，最终赢得了所有人的尊重，把冰冷的监狱变成了温暖的集体宿舍。 “如果你善待他人，世界就会变得美好”。每个人都有善良的本质，多去挖掘人性中好的一面，这个世界的温暖也会多一点。 影片讲述的是一只叫贝利的狗狗被小男孩伊森和妈妈救下，从此跟他们生活在一起。 这只贝利似乎比人还通人性，在陪伴小男孩伊森成长中，他知道比伊森的父母还洞悉他的内心世界，知道他的喜怒哀乐。 遇到喜欢的女孩子，贝利会用他的方式鼓励伊森主动出击；遇到挫折低落时，贝利也会鼓励伊森乐观的面对人生，甚至找来已经分手的女友共同陪伴伊森走出人生暗淡的时期。 然而狗和人一样，也有终老病死，贝利离开人世后灵魂却依然存在。尽管之后贝利重新转世变成了一只警犬、又有一世成为了一只柯基、还有圣伯纳犬，但他的灵魂一直清晰的记得，他要寻找伊森，那个他心中永远的主人。 直到第四世，他终于找到了已经步入中年的伊森。尽管伊森已经年迈，但那个熟悉的农场，伊森身上熟悉的味道都让贝利兴奋不已。 起初伊森并不知道眼前这只一路追随他的狗就是贝利的转世，但他们小时候“默契”的接球方式，还有伊森叫他“你是不是狗老大？”时候，贝利积极的回应，突然让伊森明白，原来眼前的狗就是贝利，他一直没有离开过。 整部电影虽然是讲人和宠物的感情，但其实一直围绕着一个主题：活着的意义到底是什么？ 影片的最后，贝利道出了这个意义： 当了几辈子狗，我终于明白了，首先要开心，只要有可能，就竭尽全力去帮助别人，舔你爱的人，对过去的事不要一副苦瓜脸，对未来也不要愁眉苦脸，只要活在当下。 其实从影片的角度来说，狗比人更通透，正如贝利： “有时候我觉得思考生命的意义完全是浪费时间，倒不如好好享受生活，别管它什么意义。” 开心，有爱，活在当下，这就够了。 影片改编自真人真事。 影片的男主角詹姆斯（真人叫布朗），年幼时父母离异。由于频繁更换城市，小时候詹姆斯经常遭遇校园霸凌，后来索性退学。 无法融入父母生活的詹姆斯选择了长达10年的流浪生活。他酷爱音乐，靠街头弹吉他卖艺谋生，但不幸染上毒瘾，从此就像一具行尸走肉。 在生活最穷困潦倒的时候，他的戒毒医生为他申请了一间救济房，并告诉他也许这是他此生最后的一次机会了。 或许命运女神还不想放弃他，就在詹姆斯入驻当晚，一只胖乎乎的橘猫从窗口溜进了房间。 起初詹姆斯觉得这是哪家走丢的小猫，第二天把他放走了。但神奇的是，不管把他放到哪里，这只小猫依然会回到詹姆斯的家里，于是给这只猫起名：鲍勃。 鲍勃有些受伤，在掏出仅有的积蓄为鲍勃买药后，詹姆斯发现自己再也没有钱活下去了。 从那一刻开始，詹姆斯振作了起来，为一只猫的生活负责，他重新开始靠弹吉他卖艺，这次是带上一只猫鲍勃。 意想不到的是，带着鲍勃的演绎，街头越来越多的人停下脚步看詹姆斯唱歌，越来越多的人向他投洒硬币，还有一位老奶奶定期给小猫礼物，因为她曾经也养过一只可爱的小猫。 期间詹姆斯带着鲍勃游走在大街小巷，赚到了足够的生活费，也赚到了重拾正常人生活的底气。后来他戒掉了毒瘾，重新开始了新生活。 “詹姆斯和鲍勃组合”的演唱视频被很多路人传到网上，这些视频在网上的点击量突破了500万。 一位作家正巧看到了他们的视频，并联系上了詹姆斯，把他的故事写成了畅销书《流浪猫鲍勃》。 影片的最后詹姆斯说：这只猫就是他的救命恩人，他就像一束光，在他黑暗无望的世界里带来了一线希望。 其实影片中，还有很多人帮助了詹姆斯，那位戒毒医生、詹姆斯的邻居、给猫送礼物的老奶奶、还有那位作家…… 每个人都有自己的价值，千万不要小瞧自己，多给别人一个机会，也许能改变他的一生。 这部影片相信很多人即使没有看过，也听到过。影片讲的是一位自命不凡的富翁和一位平凡的汽车工人，因为突如其来的疾病，不得不住进同一间病房。 汽车工卡特回想年轻时，自己能进入社区大学已经是人生的“高光时刻”，但当时因为家境贫穷和怀孕的妻子，自己不得不在深造和生活中做出选择。 他觉得当时唯一的选择就是汽车修理工，为了家庭为了生存，一干就是40多年，而且一手把自己的3个小孩培养成了：税务律师、工程师、小提琴手。 得知宣判癌症后，才不得不停下手头的工作，但上有老下有小，停下来，生活会怎么样？ 另一位身价上百亿的富翁科尔，自称是公共健康方面的专家。戏剧性的是，他上一秒还在为节省医院经营成本设置一房两床的做法被质疑，面对质疑他高举支票说：“我开的是医院不是疗养院。”下一秒自己就住进了自己的医院与汽修工卡特共处一室。 身份地位和财富如此悬殊，起初科尔希望动用自己的关系换一间病房。但在生命的最后时刻，终于想通，决心与这位命运安排的伙伴一起完成一张遗愿清单，让此生不留遗憾。 两位老人在几个月的时间里周游了大半个世界：千米高空跳伞、登顶金字塔、行走沙哈拉沙漠、游览泰姬陵、领略雪山、裸泡温泉…… 在旅途中两位老人进行了灵魂对话，共同探讨人生价值，当卡特找到了人生真谛时，他选择结束旅行，回家。 最终离世的时候，卡特平静而又安宁，他应该很庆幸人生的最后时刻没有只躺在病床上，而是游历千山万水，感受此生从未感受过的风景，获得了心灵上的救赎，也对人生有了新的思考。 大部分人直到人生的最后旅程才会去思考此生的意义，希望没有遗憾，但之前为这个不留遗憾的付出似乎少之又少，希望通过电影，每个人可以把自己长期以来觉得重要但不紧急的事情列上自己的议事日程，不要留有遗憾。 正如电影里说的：人生的意义是什么，答案众说纷纭。有人说要看他留下了什么。有人认为要看他的信仰。有人说用爱来评价。还有人说人生根本没有意义。 我觉得可以从那些以你为镜的人身上，看到你自己人生的意义。 一个因为偷窃被捕入狱的无业黑人，为了获得保释必须要得到一个工作签名；一个是社会名流，开玛莎拉蒂，住城堡，社会地位高，却因一次跳伞意外瘫痪的富豪。两个八竿子打不到一起的人却成为了终身知己。 影片讲述的是一位意外瘫痪的富豪菲利普需要招聘一名全天候的护理工，面试了很多人，始终没找到满意人选。 正在这时一位保释出狱的黑人德瑞斯走进了他的公寓，声称自己并不是想要当一个老人的护理工，只是需要一个签名而已。 举止鲁莽，说话粗鲁的德瑞斯，差点被富豪的女管家赶出去，但却被富豪一眼相中，让他来挑战这份高薪工作。 喂饭，帮忙洗澡，换尿袋和插尿管，甚至还要帮忙排便。刚开始德瑞斯搞的一团糟，他想立刻辞职。 但进监狱后，他儿子不再理他，他也付不起前妻的抚养费，更是居无定所，被前妻剥夺探视儿子的权利后，德尔不得不再次找到富豪。 一次深夜的人生探讨，让两个人的距离感一下子拉进了。德尔的父亲就是个盗窃犯，他在监狱见到儿子的那刻居然说“这才是你的归宿”这种话，处于社会底层的德尔从未被尊重。而菲利普也因为跳伞痛失爱妻一直无法原谅自己，活在痛苦中。 从此，德瑞斯开始认真对待这份工作，也认真对待这位富豪，别人看中的是他的钱，德瑞斯却把他当朋友一样。 最终富豪激发了德瑞斯对生活的热情，将德瑞斯无意中画的画卖出了11000欧元，并告诉他这是正当的劳动所得。 第一次感受到了被人尊重，德瑞斯不仅和前妻孩子重归于好，最终还成为了一名汽车修理工。 而富豪也原谅了自己，从痛苦中解脱出来，再次找回了人生的意义。 摒除种族、社会地位、年龄的界限，平等对待他人，给人机会的同时也是给自己机会。 这是一部很老的影片，但却非常励志。 一个出生在煤矿小镇的男孩Homer，尽管学习成绩非常不好，但他却因为20世纪60年代美苏争霸时发射的第一颗卫星深受触动，萌生了想要制造火箭的想法。 但要知道Homer的父亲是一座煤矿的负责人，他希望自己的儿子长大后能接替他的工作，要知道在这个小镇上，采矿是唯一可以谋生的手段。他并不支持Homer造火箭。 而一开始Homer从爆竹中取出火药放到了手电里，他以为可以飞得很高，但是却炸飞家里的篱笆墙。尽管失败，Homer没有死心。 后来，他和三个同学一起步行八英里到了一个不属于公司的地方实验。经过多次试验，成功地发射了一枚。不过，好景不长，发生了一场森林大火。警方认为这场大火是由他们的火箭引起的。四个人因为年龄较小没有进监狱，但工具和材料被没收，不能再做火箭了。 之后，Homer一家祸不单行，矿上出了矿难，他的父亲受伤了，不能继续工作挣钱。Homer就只好按捺住火箭的事，退学下矿工作。 后来在老师的鼓励下，Homer开始正儿八经地研究《导弹设计原理》，学习数学，根据书中的射程公式计算，发现他们的火箭根本射不到起火点。 Homer和他的朋友在实地测量后，找到了他们的火箭残骸，也找到了引起火灾的元凶--航空照明弹，这不仅证明了他们的清白，也获得了学校的支持。 电影的结局是男主人公Homer参加了全国科学大赛，并获得第一名，拿到了大学奖学金，顺利读了大学。最终成为了一名NASA工程师，实现自己儿时的梦想。 电影虽然剧情有些老套，但从一名学渣到火箭工程师，男主人公Homer没有因为父亲的反对，被冤枉、受到嘲笑、家庭变故而放弃梦想。 反而冲破阻碍坚持梦想，这样的故事给人力量。 憨豆系列电影大家都不陌生，但这部黄金周真的挺适合这次的十一黄金周。 影片依然延续憨豆先生搞笑无厘头的风格。 这次厌倦了伦敦阴雨天气的憨豆先生，梦想能在法国南部的沙滩上美美地度上一假。正所谓傻人有傻福，假期前夕，憨豆先生突然中了彩票的头等奖，奖品是免费前往戛纳电影节，还有2000欧元奖金和一台摄像机。 原本打算带着这台中奖得来的摄像机好好享受自己的黄金假期，没想到途中偶遇俄罗斯知名导演，还误打误撞的带走了导演的儿子斯捷潘，差点成了通缉犯。 影片的最后，憨豆先生自然是顺利进入了戛纳，不仅把斯捷潘送到了他爸爸的身边，还帮助半红不紫的好莱坞女星莎宾娜出名。 其实憨豆先生给人的感觉一直是傻乎乎和无厘头，就像他开车永远只会横冲直撞，走路也永远是车让他。 他的世界看得的永远是一条直线，尽管憨豆先生的生活中总是意外和状况，但他从来没有逃避过，也从来没有沮丧过，总是踏着困难和挫折，冲着这个目标去。 就像影片中他会为了一张飘走的车票，从小镇、集市一路追到养鸡场，也会冲着海滩，不管前面有什么障碍，一直朝前走，丝毫没有犹豫。 比起让人想打瞌睡的大导演的艺术呈现，憨豆先生用他的DV记录下这些淳朴的镜头，却在戛纳电影节大受欢迎。 去伪存真的东西最能打动人，名利金钱会蒙住人的眼睛，而纯真的东西也许正是我们心中追寻的那个天堂。 这部影片是著名喜剧演员本·斯蒂勒自导自演的影片。熟悉他的朋友都知道，他出演过《拜见岳父大人》、《博物馆奇妙夜》系列，还为《马达加斯加》配过音。 影片讲述了主角沃特.密提在一家名为《生活》的杂志社工作了16年，每天的工作就是洗印胶片，重复的工作简单又枯燥，这造就他内向的性格，甚至无法跟心仪的同事谢莉尔开口搭讪。 但表面死板的沃特其实是个梦想家，他时常面对现实幻想着自己的英雄事迹： 在坐车时，他幻想自己成为救火英雄，却错过了班车； 上班期间，他幻想自己与爱慕的谢莉尔勇闯北极，却遭到上司的愚弄； 与上司一起坐电梯的时候，他也幻想和自己的上司大战，争夺弹力男孩，却遭到上司无情的嘲笑 …… 在幻想的世界里，沃特是自己心目中的盖世英雄，但在现实中，他却是别人眼中的笑柄。 命运的转折点出现在《生活》杂志面临被收购，他们即将要做最后一期杂志，而沃特负责杂志的封面，老板希望最后一期杂志能爆红。 一位与杂志长期合作的摄影师肖恩希望用自己的25号照片做杂志的封面，他认为这张照片能表达这家杂志社的精髓。 作为这么多年的合作伙伴，摄影师也在沃特生日当天寄给他一个钱包作为生日礼物，表示合作愉快的感谢。 当沃特发现25号照片并没有在照片盒子里，而杂志马上就要印刷了，于是他打算去找摄影师亲自要到这张25号照片，于是踏上了真正的冒险之旅，冰原、大海、喜马拉雅山……。 沃特最后找到了摄影师，却被告知，25号照片其实就在他送的那个钱包里面，原来自己一直追逐的东西就在他身边，但沃特却把他扔进了垃圾桶。幸运的是母亲捡回了儿子的东西，并在沃特回家后把钱包还给了他。 经历了大千世界，沃特的世界观都有所改变，眼前的这张25号照片已经显得不重要了，他把照片交给了16年来一直嘲弄他的上司，然后辞职。 最终《生活》杂志最后一期出版，封面不是25号照片，而是一张沃特认真工作的照片，标题是：最终刊，献给造就本杂志的人。 我们内心总是希望此生能造就一些非凡的成就，但不敢表露心声，还是每天按部就班的工作，害怕哪天跨出舒适圈一步，会引发不安全感和内心的恐慌。 其实，每个为生活奋斗的人都值得被尊敬，你的工作经历也远比你想象的更有价值。与其做一个白日梦想家，不如拿出勇气把梦想变成现实。 正如钱包上的那句话： 认识世界，克服困难，洞悉所有，贴近生活，寻找真爱，感受彼此，这就是生活的意义。 这部电影，也许会让我们关注到这群人——妥瑞氏综合症患者，俗称抽动症。 电影的男主人公科恩患有先天性的妥瑞氏症，这种疾病导致他在不受控制的情况下抽动脖子，还会发出奇怪的声音。 这些奇怪的行为让他成为周围人冷嘲热讽的对象，学校老师经常批评他作怪，连他的父亲也一度嫌弃他的各种行为。 和《阿甘正传》的阿甘同样幸运的是，科恩有个好妈妈，在他被老师赶出课堂，劝退回家时，只有他妈妈坚信他不是故意的。妈妈带他去图书馆找答案，终于发现原来他儿子得了一种病，叫妥瑞氏症。 但令他们母子绝望的是，这种病根本治不好，尽管无法医治，科恩的妈妈却始终相信科恩是个正常人，有权利过上正常人的生活。 在一所新学校，科恩第一次找到了自信。原因就是新学校的校长在了解到真相后，给了科恩一个机会，向大家解释自己患病的真实情况。校长的尊重在科恩心里种下了当一名教师的梦想。 大学毕业后，因为妥瑞氏症，去各个学校面试时总会遭到拒绝。几十次面试碰壁，各种的惊讶、介意、怜悯、无能为力如洪水般把他击垮。科恩开始垂头丧气，觉得老天爷对自己不公平。 继母的一番话敲醒了他：“你有教学的天分，不是因为克服了妥瑞氏症的障碍，而是因为妥瑞氏症。” 这么多年他一心想要打败妥瑞氏症，但从未想过正是妥瑞氏症让他成为了今天的自己，妥瑞氏症对他来说不是敌人，而是一个朋友。 科恩终于释怀，接纳了自己，接纳了妥瑞氏症，也找到了一所愿意接受自己的学校，在他正式任职的第一年，就获得了年度最佳新进老师奖。 与其说这是一部坚持追逐梦想的电影，倒不如说这部电影教会我们如何接纳自己的不足，与自己的问题和解。 要知道，所有的问题都是你的内在，当你与内在和解，世界就是你的。 最后推荐的这部关于中国女排精神的电影，正好十一黄金档正在热映，建议大家走进电影院看看。 从1953年到2019年，中国女排拿下了第10个三大赛冠军，中国女排的影响力真正的走向了世界。 经历了40年的大起大落，中国女排已经犹如一颗钻石般被磨砺出耀眼的光芒，在2019年国庆档电影中《我和我的祖国》同样把中国女排夺冠作为重要的一段展现给世人。 就像2016年里约奥运会夺冠后，郎平回答记者“女排精神是什么”的那段话： “女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也竭尽全力。 使你一路虽走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼中坚定。 人生不是一定会赢，而是要努力去赢。” 中国女排是时代的记忆，也是激励中国人的一种自强不息的精神。
我们可以说是为了生活，他也是这样，如果不是因为父亲的离世，有些梦想可能也就照常进行下去了。与其说是梦想，又不如说是那些我们想做而不敢做或拖拉着不做，慢慢就没能去做的事，下面是我为大家带来的，希望你喜欢。
白日梦想家 观后感 1
沃尔特喜欢做白日梦，他会在和人说话时候突然愣住，进入自己的幻想。他想象着自己来自冰川，想象着和心动的女生当面表白，想象着和讨厌的上司在街道上格斗……
沃尔特是《生活》杂志的相片管理员，杂志将要被并购，需要做最后一期内容。疯狂摄影师尚恩指定要用25号底片做封面，但是沃尔特却无论如何都找不到这张底片。整个电影就是沃尔特寻找底片的过程。他去了格陵兰，搭乘了醉汉驾驶的直升飞机，掉到大海和鲨鱼搏斗，用滑板滑行在无人的公路上，一个人登喜马拉雅山……在这个过程中，他开始和心动女生交流，两人的感情渐渐有了进展……
沃尔特的白日梦越做越少，他不再经常发呆，因为他已经把日子过成了梦想。当沃尔特在喜马拉雅山上找到摄影师尚恩的时候，尚恩说那张底片其实在他送给沃尔特的钱夹里，而沃尔特已经把钱夹丢到了垃圾桶。
沃尔特失望而归，还好他的妈妈帮他捡回了钱夹。沃尔特并没有看这张底片的内容，此时，对于他来说，这张照片的内容已经不重要，为了这张照片，他已经经历了太多，过程本身即是留念。
由于公司并购，以及他与新领导的不和，沃尔特被裁员。当他离开公司的时候，看到了谢莉尔，他们并肩走在街上，这时的沃尔特已经可以对谢莉尔讲述自己的感情。他们在路边售卖亭里看到了最后一期《生活》杂志，封面并不是多么珍贵、震撼的照片 ，但是却振奋人心。每个人看到这里都应该是微笑的。
“与其每日靠幻想来度日，不如拿出点勇气把幻想过成现实。”我们或许没有寻找底片的契机，没有必须出走的压力，没有没有可以随时想念的姑娘，可是我们都未曾放弃过想象。
在某个时刻，或清晨，或黄昏，或听到鸟鸣，或看到田野，总有那么一个瞬间，我们也想沃尔特一样，是想看看诗和远方的。当然，多数时候，我们选择放弃和忘记。我们把梦想埋在心里，过着日复一日的生活，还美其名曰是责任。我们告诉自己，在合适的年龄做该做的事情，像大多数人那样去生活就不会错。可是，我们可曾问过自己，自己到底想要什么?
就像《三傻大闹宝莱坞》中的法罕，明明想当野生动物摄影师却要学习工程，他不热爱，所以做不好。去热带雨林生活一年，或许赚不到很多，但是他能学到他想要的，能够按照自己的心意去生活。
白日梦想家观后感2
也许是由于年龄的增大，也许是近年来电影更倾向于向商业化的趋势发展。至少一年内没有真正的被一部电影打动过。直到这部白日梦想家的出现，似乎又让我嗅到了当初对电影狂热年代的味道。之前对这部电影的期待并不高，只希望它能够帮我平静愉快的渡过周末闲暇时间就好。没想到电影一开场就展现出高超的摄
影水准。一段对车站的高空俯拍场景让人眼前一亮，明亮而温暖的颜色让人看起来很舒适。而影片的后半段摄影果然没有让人失望。男主人公是个平凡的不能再平凡的人，沉默寡言，喜欢幻想。是一家杂志社的底片主任，常常被同事戏弄的他会用天马星空的幻想为自己开解。他爱上一个女人却不敢表达，他恨主管的高傲冷漠却依然保持沉默。这样的人似乎就生活在我们的身边或者也是我们自己生命中的某个时期。演员的表演很朴实真实，让我们也不自觉的被带入到这个角色之中。感受那平凡的不能再平凡的城市幻想客的感受。
由于一次工作上必须挽回的失误，他所暗恋女人的一句话，偶然间看到青年时的一个旅行背包。他踏上了去往格陵兰岛寻找肖恩的飞机，人生转换的开关自此开启。这开关的开启是那么的突然，我们还沉浸在他平凡平庸的普通人生活中。而下一刻他就坐上醉酒驾驶员驾驶的直升飞机，在波涛骇浪的海面上横空直撞，这还不够，掉入海面的他惊险的躲过鲨鱼的袭击，被货轮的海员救起。当他终于安全的被救上货轮，我长长的出了一口气，手心也已经冒汗，好像经历这次冒险的是我自己一样。让人紧张担心却是如此酣畅淋漓。耳边想去影片常常提到的一个问题，生活是什么?这时似乎也隐隐露出了一些眉目。
白日梦想家观后感3
影片的主题不错，音乐很赞，景色也很美。值得一看。除了节奏和表演有些别扭外，整体算一部不错的电影。在这里，我并不像谈论电影本身，我认为电影所展现出的问题和哲思比电影本身重要的多。
其实主角的状况在我们每个人身上或多或少的都发生过，但是如何让去改变。有没有去改变，却是每个人有每个人的情况。每每经历过类似的事情，大部分人都无动于衷，内心想着要如何如何让去改变，内心豪情壮志，但不出两天就消失殆尽。我一直在想着深层原因是什么。看完电影后，或许多少明白了点。真正的自信与勇敢并不是与生俱来的，也不是简单的通过读书或看电影就能得到的。真正的勇气和自信来源于去经历，去闯荡，去被生活所逼迫，去抛弃一切最终才能得到一切。勇敢是人生成功的必要条件。一旦你选择了在世间有意义的活着，那么磨难就来了。选择躲避磨难，那么无聊寂寞孤独也随之来临。
是时候该出去走走了。即便不能像主角那样全世界乱跑。也应该去走走，去体验体验。去探探险。人生没多少时间。思考的时间已经足够多了，是时候去行动了。。
白日梦想家观后感4
一次阴差阳错，使米蒂不得不走上寻找25号底片的旅途。在只有八个人的国家遭遇醉酒飞行员，在最后一刻受到幻想中的女神的鼓励，跳上直升机，又因为听错飞行员的话，跳到海里，被迫和鲨鱼搏斗，推理到摄影师应该在冰岛，而这艘船正好就要去冰岛，和一群意大利醉鬼抢夺一辆自行车，到后来还是选择年少时擅长的滑板，飞奔在冰岛平整的公路上，壮美的山河一掠而过，甚至还差点被爆发的火山灰喷到。
似乎，米蒂终于过上幻想中的旅行家的生活。奇妙的，不可思议的，有趣的生活。我觉得这部电影很妙的一点是，他没有过分煽情到极致。其实生活就是这样，不是你去一次旅行，回来就能改变自己，改变人生，改变世界了。旅行本身不是什么灵丹妙药，顶多是逃避生活的方式。而让其产生积极效用的往往是自己用心地参与，事后的感悟与自省，并有很强的执行力可以回到原来的生活后实施改变。
回来后，第二次对摄影师的追寻，米蒂踏上了去喜马拉雅山的路。此时，片子前段埋下的伏笔开始发挥作用：米蒂终于实现了年少时成为背包客的梦想。用小柑橘 蛋糕 贿赂将军，看着当地人指手画脚地指路，到最后意外却终于寻到了摄影师，和摄影师一起等待”幽灵之猫“——雪豹的出现。这一切种.种奇妙，米蒂想都没想过会结结实实地发生在自己身上吧?
摄影师在山腰上等待雪豹的出现，也许半天，也许一天，也许甚至已经半个月。这一刻，雪豹终于出现。摄影师却只是静静看着取景器，却并没有有所动作。米蒂终于沉不住气问道：”你打算什么时候拍?“摄影师说的话却让我有所开悟：”有时候，我只是想静静享受这一刻“。
在现在这个社会，一切都太过浮躁，人心犹是。减肥，要十天瘦二十斤;学雅思，要二十天到七分;恋爱，要讲求相亲速配;旅行，要三千块环游世界。人们越来越迷信数字。任何事情用数字标榜一下，就能迅速获得关注。一切都是功利的，讲求效率的。做事情不能只是做事情，一定要有个目的。
白日梦想家观后感5
可以说，在交友网站上甚至写不出自己去过哪里、做过什么的经历的Mitty，见到公司喜欢的女神迟迟不敢上前主动认识。然而就是这样一个看起来屌丝气息满满、脑洞大开、时常走神的大叔，为了即将倒闭的《LIFE》杂志社最后封面以及在冒险家、摄影师Sean的指引下，Mitty毅然地离开自己的困顿、不起一丝波澜的生活，勇敢地去飞向格陵兰岛去寻找Sean和25号底片，从这一刻起Mitty勇敢踏出了第一步，去践行《LIFE》的真谛。接下来去到格陵兰岛的酒吧，Mitty遇到醉醺醺的酒鬼得知Sean刚离开这里不久，要坐酒鬼的直升机去往冰岛，这时那个有点胆怯的Mitty又回来了他不敢继续前行。影片让人鼓舞人心的一幕出现了，又是臆想心中的女神弹着吉他唱着他熟悉的歌，他受到鼓舞勇敢踏上即将起飞的直升机。真正的旅程刚刚开始：从飞机上错误跳下遭遇鲨鱼的侵袭，在船上看到Sean给自己留下的纸条，骑自行车独自穿梭在冰岛公路上，用妹妹送给自己的玩具交换的滑板，一路滑到火山附近，看到了Sean站在飞机上拍摄火山爆发的那一刻，好心司机解救Mitty逃离火山喷发。
这时，杂志社真正的倒闭，让这次旅行看起来是画上了句号，自己还是未找到Sean和25号底片。在送给女神家孩纸的滑板却又阴差阳错地遇到女神前夫，突然那个之前信心满满可以与女神畅谈自己经历的Mitty感觉现实还是现实，之前的一切又回到了起点，自己被解雇，曾经心爱的杂志社倒闭落入一个无知的人手中，心爱的女神与前夫重修旧好，仿佛世界都同自己作对。
回到家中，失意地Mitty扔掉了Sean送给自己印有《LIFE》杂志真谛的钱包，无意中才发现Sean早已来过家中，还为母亲心爱的钢琴拍过照片，这时他又一次踏上了寻找Sean的旅程，这一次是阿富汗，穿越茫茫雪山，终于见到了在等待雪豹出现的Sean。电影总是这么戏剧，25号底片其实就在Sean送给Mitty的钱包中，这一次Mitty终于可以返程了，母亲捡起了Mitty丢在垃圾桶中的钱包，25号底片失而复得，追寻这张底片的经历已经让Mitty变得坚强，他相信世界的美好，相信自己的能力和勇敢。他义正言辞地将底片扔给那个收购杂志社的胡子哥时，一脸的坚定和阳光，这是蜕变后的Mitty。影片末尾，Mitty与女神再次相遇，一同看到《LIFE》的最后一版封面印着Mitty认真看底片的样子，以及特写了封面下方对之前在杂志工作的人员致敬，在欢快地音乐中Mitty终于牵到了女神的手。
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1993美国人物杂志封面人物怎么了？回答如下:杂志封面人物为美国知名脱口秀主持人艾伦·德杰尼勒斯。她因当时承认是同性恋,而导致自己的节目被不少电视台停播
很高兴能帮助你。封一：杂志的封面（Front Cover），印杂志名称啊，封面女郎啊之类的地方：）封二：封面的内页(Inside Front Cover)。印封面那张纸不是两面嘛，那么这两面就分别叫封面和封二了。封三：封底的内页(Inside Back Cover)封四：封底（Back Cover） 一般，封二封三封四都是用来印广告的。扉页：(the First Page)一本杂志，正面第一页是封面，翻开封面后左边那页（即整本书的第二页）是封二，右边那页（第三页）就是扉页了。一般地，扉页的材质与做封一封二的纸不一样。对杂志的页码编号，通常从扉页开始，编为第一页。扉页第一跨页:(the 1st Spread Page)就是把封二与扉页（摊开杂志，左边那页纸和右边那页纸）合起来看成一张大的页面，忽略杂志的中缝造成的间隙。在扉页第一跨页上印广告的话，广告画面就横跨两页纸，有一般单页广告的双倍大，所以叫跨页。第二跨页:(the 2nd Spread Page)紧接着扉页第一跨页的第二张跨页，即杂志编有页码的第二页和第三页的合成页。内页硬插页：(Inside Inserted Page)杂志内页通常是普通的印刷薄纸，而内页硬插页是用不同材质的纸，比如较厚较硬的广告纸插在某些内页之间（一般是在杂志最中间的两个页码之间，比如一共有28页的杂志，那就插在第14页与第15页之间）。内页硬插页可以是单页的，也可以是跨页的。
封一是指封面 ，封二呢，则是指的封面的背面，印封面的那张纸不是有正反面之分吗，封三则是封底的背面，封底则就是最后一面咯，扉页没、，则更简单了，自己想想就明白了
封底是一般指杂志的最后一页的外面。
指的是一本书书皮的底，是图书的重要构成元素，是封面、书脊的延展、补充、总结或强调。封底与封面二者之间紧密关联，相互帮衬，相互补充，缺一不可。
分为三种形式：封底是图书的重要构成元素，是封面、书脊的延展、补充、总结或强调。中国当代图书的封底设计，大致为书籍各部位的名称。
与封底对应的是封面
封面是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。封面起着美化书刊和保护书芯的作用。
有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。
我只有十期的，九期的被人借走了……02——陌上人如玉 公子世无双08——爱情不关牛顿的事18——和杨小熊有关的青春事件簿22——九月的哈雷时光25——赏美图 少女时代26——封面故事 林依晨 通往幸福的七个关卡28——封面故事 bobo 心心相印 两宝无猜30——发烧线 找一份有美人，有钱钱，有理想的好职业31——来得瑟 音乐特长生34——新企划 大牌们的青涩MV时光36——典藏阁 你的十七岁还有的选37——快乐女声2009我最闪亮39——歌辞40——漫明星41——星乐堂 12星座36星区深度大鉴定（上）44——小M健身房 全方位美体计划Part2+346——大测大悟 你的超能力爱情是？48——囧时代50——魔镜 初秋收复皮肤失地Fight!52——我晒晒 晒出那些闪亮亮的头饰54——呢称教室 12生肖幸运昵称教室（下）56——星期五の店57——薄爱63——破茧却成风68——晚安，巴塞罗那74——世界大生命长 不只与你分享78——向暖82——漫画 七月，冰淇淋和小热情大作战88——精品连载 离歌Ⅱ94——圣米学园呼……给个分吧……
朋友如果想订阅，可以到杂志云上面看看~杂志云上面有8000多种杂志可供参考！百度一下“杂志云”就可以找到咯~~《男生女生》创刊于1992年，杂志是由共青团黑龙江省委主管、新青年期刊出版总社主办的一本综合性校园期刊。《男生女生》以中学生及其同龄人为目标读者。16开本，96页，全彩印刷。在中学生期刊市场中，得到读者的广泛认可，享有较高声誉。现有银版、金版、月末版三个版本。
男生和女生的杂志是没有停刊的，还是可以正常进行阅览的。
《男生女生·月末版》是男生女生杂志社2009年一月，停办了《男生女生·文摘版》后创办的。 因为在此之前，《男生女生·金版》的文风比较混乱，融合了大量的：恐怖，悬疑，侦探，穿越，灵异，玄幻，古典爱情，等小说。以至于非常杂乱。 自2009年1月开始：穿越，玄幻，古典爱情等以爱情为主线的小说统统转移到《男生女生·月末版》，而《男生女生·金版》专刊登：恐怖，悬疑，侦探，灵异等类型小说。 相比价格来说：《男生女生·月末版》为12元 《男生女生·金版》为6元 页数来说：《男生女生·月末版》191页 《男生女生·金版》79页 总之，两本是截然不同的文风，喜欢看哪样就买哪样！~
他们有关系吗？60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。到了70年代，在一群艺术家的不懈努力下。New Age得以正名，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。到底New Age要怎么去形容呢？就以古典音乐中的“四大要素”来归纳出New Age的特性吧！1．节奏：New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。2．旋律：New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之－。3．和声：New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。4．音色：New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。除了这音乐的四大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想像空间中驰骋。————————————————————————所谓轻音乐，正确的定义应该是用现代的手法来表现古典音乐，用通俗手法改编或翻唱其他音乐作品，或流行音乐，或民谣等。在西方，其实没有“轻音乐”这个说法，所谓的“light music”，是中国人的一厢情愿，在西方音乐辞典里，根本找不到这个词汇，它更多代表的是一种弦乐。在美国，轻音乐盛行于上世纪60年代到70年中期。到了80年代，重心逐渐转移到东方，到了90年后期，逐渐开始没落。轻音乐在70年代末，80年代初传入中国，所谓的欧洲三大轻音乐团，都曾经派团到中国演出。文革刚结束，百废待兴，人们开始如饥似渴地吸收西方文化。在那个资讯匮乏的年代，轻音乐让人们陶冶情操，平稳自己不安躁动的情绪。80年代末，每天下午五点半，中央人民广播电台的《外国音乐欣赏》栏目里，几乎清一色轻音乐；而每个星期天早上10点半，乐迷们会事先备好1角6分钱一节的5号电池，准时打开三洋牌收音机，在《立体声之友》里聆听整整一小时的轻音乐。相对于严谨的交响乐，轻松的轻音乐更容易让大众接受喜欢。随着1985、1986年詹姆斯·拉斯特、保尔·莫里亚等欧洲轻音乐相继访华，理查德·克莱德曼1991年首次访华，用钢琴曲改编了《太阳最红》，80年代末90年初，是轻音乐在中国的全盛期。就在那时，欧洲三大轻音乐团，理查德·克莱德曼，神秘园等名字，开始成为音乐时尚的流行词语。三大招牌相对于交响乐，轻音乐没有太强的冲突，而以旋律的流畅优美为特征。当人们的内心充满烦躁时，它能掏空你的灵魂，揉碎后，再把你重新引向平静。在那些容易失眠的夜晚，人们常会用很小的音量，播放一些呢喃柔美的音乐给自己听。让优美的旋律，替代可怕的黑暗与寂静。不论是肯尼·G带着另类爵士风味的萨克斯风，还是神秘园里弥漫着令人销魂蚀骨的天籁气息，不论是班德瑞那呼啸的风声与排笛的共鸣，还是克莱德曼如泣如诉的秋日私语，曾经就这样熨平了无数心灵。三大乐团中，保罗·莫里亚的音乐最洋气。这位翻版演绎莫扎特乐曲的高手，却以改编流行金曲和电影音乐而著名，像《橄榄树》、《其实你不懂我的心》、《大约在冬季》等。保罗对迪斯科和摇滚乐并不一味地排斥，而是将一些有特色的元素融入创作中。相对前者，詹姆斯·拉斯特的音乐更加典雅、亮丽。意境很完美，很大气，配器种类虽然不是很多，但弦乐效果很出彩。曼托瓦尼的技巧娴熟程度登峰造极。下飞机仅仅两小时，调音20分钟就立马演奏。没有深厚的配合功底，普通的弦乐乐队是绝对做不到的。曼托瓦尼是唯一没有亲自来华的音乐家，他的音乐结构严谨，比较偏向古典和学院派。或许是过于民族化，不易被东方人所理解。风华没落然而，然而作为一种介于古典与流行的音乐形式，轻音乐的地位变得越来越尴尬。随着摇滚、爵士等音乐在亚洲的崛起，轻音乐逐渐开始没落。如今，不论在欧美市场还是亚洲市场，轻音乐已经不再成为通俗音乐的主流。靠翻唱流行音乐和翻版演绎古典来赖以生存，注定了轻音乐缺乏自己独立的深刻内涵。流行的变异，只代表形式的转变，而并非其自身不可被其他音乐形式所替代。配器的刻板，让喜新厌旧的人们感到厌倦。随着文化的不断放开，音乐风格的多元化，使轻音乐迷们迅速分流。年轻一代的乐迷，喜欢不安分。他们爱听摇滚、Hip Hop，R&B，早已经把那软绵绵的“海蛰皮”音乐打入酒店与餐馆，让其成为茶余饭后的一种牙缝消遣。学院派们更是对其嗤之以鼻，认为其终究上不了大雅之堂。一些音乐学院的学生们甚至鄙视地称其为“music rubbish”（音乐垃圾），质问这些在西方早已没落的音乐，为什么要让我们中国听众来消遣？他们认为，轻音乐团来华演奏的受欢迎，并不代表它就是最好的。如果轻音乐再不思改变，突破自己的局限，那么在不久的将来，轻音乐会将会变成一场老人的聚会。一点儿也不错，翻翻那本名叫《轻音乐》的流行杂志，你一定会吓一跳。重金属的摇滚，节奏强烈的Hip Hop，让耳朵感到阵阵的压力。轻与重之间，那个名叫詹姆斯·拉斯特的老头儿，已经找不到自己的影子，仿佛已经化作上世纪被人遗忘的尘埃。
《轻音乐欧西版》每月一号，各个方面都有所涉及包括流行摇滚，无盘。个人认为现在比以前做得有看头了，没有以前娱乐了，但也算是摇滚杂志里面最主流好买的。10块一本无盘。全彩。 《摇滚》就是以前的通俗歌曲摇滚版，一直号称中国第一摇滚杂志。整本书基本上中西各半。一张cd,中西都有。基本上介绍的都是近期热门的乐队。元。 《我爱摇滚乐》，这本在摇滚之外，有许多很有意思的内容，对社会伦理的抨击嘲讽，对下层人民的同情怜悯，还有许多恶搞内容。cd主要是大陆原创乐队。黑白加彩页。。 《非音乐》介绍的乐队偏向独立流行。还有一些心情故事。有cd。20吧记不太清了。 《口袋音乐》更偏向民谣，也有独立流行。一左右吧记不清了。 《重型音乐》顾名思义黑金，死金，歌金等重型金属。左右。 《极端音乐》介绍极端金属音乐也有黑金，死金，歌金，厄运可能还有碾核，激流，交响杂志。左右。和上面的很想。 《摩登天空》不晓得这本杂志到底现在还有没有，应该不错的，我没看过。不好说。 《音像世界》这个比较杂，也好买。我真的不是很有概念。 《CHAOS》这个是从武汉办出来的朋克杂志。十块一本。一般的网上买。 《哥特时代》极端音乐的副刊。三期后停了。 《音乐天堂》流行摇滚都有。小开本好像。2张碟貌似。CD+VCD,二十多，很久没关注了。 网上的《灰尘周刊》，《泯然杂志》也是很有名的网络音乐摇滚杂志。一般都是网友投的歌。提供下载。 暂时想起这么多了……
何为“轻音乐”？ “轻音乐”是音乐范畴里的一个品种。形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。它具有轻便、通俗、小巧玲珑、易懂和易被人接受的特点。它和交响乐、协奏曲、大合唱、管弦乐等大型艺术形式形成鲜明的对照。在人民群众中间，轻音乐十分普及，具有广泛的社会意义和精神作用。但是，在轻音乐形式的作品中，也有很多作品是低级黄色的，因此，轻音乐就其政治内容来讲，有好的也有坏的，有进步的也有落后的。 轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、电影歌曲、舞蹈音乐等。 轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品，在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助，而轻音乐除此以外，更重要的还要靠旋律的优美来完成。因此，轻音乐对于曲调优美轻快的要求，比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的；一个圆舞曲必须节奏鲜明，音调悠扬，一个诙谐的歌曲要给人们以欢乐愉快的感染，一首讽刺歌曲，应该是辛辣犀利的。这些轻音乐独具的表现特色，也就形成了它自身的风格。 走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（一） 音乐中的“第三种势力” 所谓轻音乐（LIGHT MUSIC）是相对古典音乐而言的，即用通俗流行手法进行改编诠释，用小型乐队进行演奏，以营造温馨浪漫情调、轻松优美氛围为宗旨，带有休闲性质的一种通俗音乐。众所周知，古典音乐具有厚重的织体，庞大的结构和规模，凝重的乐思，深刻的思想内涵，最主要的特征是严肃端庄。轻音乐则相反，织体轻盈，结构小巧简单，节奏明快舒展，旋律优美动听。它没有什么深刻的思想内涵，也不想拥有这种内涵，只想带给人们轻松优美的享受，其主要的特征是轻松活泼。因此，把这种音乐命名为轻音乐是非常贴切的。 但轻音乐也不等同于以流行歌曲为核心的流行音乐。它不像流行音乐那般具有鲜明的时代特征和对社会的批判意识而显得温文尔雅，也不像流行音乐那般媚俗、煽情而具有较高的审美品味，商业气息也相对较少。热门流行歌曲很快就会过时，优美的轻音乐乐曲却会经久不衰。总的来说，轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间，是对二者鲜明对立的一个折中，可谓是音乐中的“第三种势力”。它古典气息和现代风味兼而有之，华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂、平易近人，又格调高雅、风度不凡。古典乐迷不觉得粗俗，流行音乐爱好者也能够接受，可谓雅俗共赏。 轻音乐的这种特征使得它一出现就受到广泛的欢迎。30年代后期成立的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的一个标志。该乐队以极为柔和动听、优美醉人的演奏，使轻音乐迅速树立了自己独特的形象和气质，在通俗音乐乐坛上奠定了自己的地位。60～70年代是轻音乐的全盛时期，一大批各具特色的轻音乐乐队纷纷建立，如詹姆士·拉斯特乐队、保罗·莫里亚乐队、享利·曼西尼乐队、珀西·费斯乐队、斯坦利·布莱克乐队、贝尔特·肯普弗尔特乐队、维尔纳·缪勒乐队、阿尔费雷德·豪泽乐队、弗兰克·普赛尔乐队等。这些乐队在欧美各地不断举办轻音乐演奏会，录制了大量精美唱片，畅销世界各地。这种小巧精致的音乐让古典乐迷们感到两耳一新，风味别具，就好比穿久了正儿八经的西服后，换上了随意自然的休闲服一般。而流行音乐爱好者在领略了声嘶力竭的呐喊冲击之后，轻音乐就像是一杯清凉爽口的饮料。 走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（二） 新瓶装旧酒 轻音乐的曲目大多是通过改编而来。其中，欧美流行歌曲占了很大的比重，很多都是上了英美排行榜的热门歌曲，如《昨天》、《雨的节奏》、《我爱巴黎》、《爱情是兰色的》、《莉莉·玛琳》等。这些歌曲被改编成轻音乐后，淡化了原歌中的流行因素，突出了优美的旋律，使音乐情调一变，更加优美悦耳。至今，很多热门歌曲已经被人们忘记，但轻音乐改编曲却留在了人们脑海中。 欧美电影尤其是好莱坞电影、音乐剧、舞台剧的主题音乐或插曲，是轻音乐的另一个重要改编来源。像《月亮河》、《时光流逝》、《雨点不断地掉在我头上》、《泉水里的三枚硬币》、《说你，说我》、《爱情故事》、《教父》、《日瓦哥医生》，《阿根廷，别为我哭泣》、《回忆》等乐曲，都已成为轻音乐的经典曲目。 用通俗音乐语言诠释古典名曲，这是很多轻音乐乐队都十分热衷的。好的改编和演奏，既保留了原曲的古典精神，又融入了鲜明的现代气息，古典音乐迷不嫌浅薄而感到别有韵味；那些对古典音乐敬而远之的人则发现与古典音乐的距离缩短了，提高了欣赏兴趣。改编成轻音乐的巴赫《圣母颂》、舒伯特《小夜曲》、莫扎特《第二十一号钢琴协奏曲》、贝多芬《月光》、《悲怆》奏鸣曲中的柔板、李斯特《爱之梦》、斯美塔那《伏尔塔瓦河》、马思涅《冥想曲》、肖邦《即兴幻想曲》等，听来别具一格，满耳生辉。 世界各地的民族民间音乐也是轻音乐的改编对象。如英国的《夏天最后一朵玫瑰》，意大利的《重归苏莲托》、《桑塔·露琪亚》，罗马尼亚的《霍拉舞曲》、加拿大的《红河谷》、美国的《牧场上的家》、古巴的《鸽子》、吉普赛的《流浪者之歌》和拉丁音乐等。此外，一些广为流传的浪漫小曲如《少女的祈祷》、《爱的浪漫曲》、《绿袖》等也是轻音乐乐队经常演奏的曲目。 走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（三） 独特的韵味和美感 轻音乐所具有的韵味和美感既不同于古典音乐，也不同于流行音乐。动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调都给人以全新的感受，产生了轻音乐特有的美感。曼陀瓦尼乐队演奏的《魅力》这首乐曲，集中体现了这种美感。那极其悦耳动听的音响，像醉人的芳液一般流进人们的心中，令人情不自禁地在心中喊到：“太美了！”该乐队演奏的《时光流逝》、《秋叶》、《昨天》等乐曲带给人的美感也是难以用言语来表达的。 听保罗·莫里亚乐队的演奏，令人感到每个音符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调，让你联想到葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬香；地中海的阳光，情人的欢笑和眼泪。他把各种浪漫的情思和生活中的诗意展现出来，令人产生了强烈的共鸣。他的成名作《爱情是蓝色的》，自60年代轰动欧美后，经久不衰，成为轻音乐乐队争相演奏的曲目。 而詹姆士·拉斯特乐队演奏的《莫斯科郊外的晚上》所具有的美感也是原歌曲无法替代的：随着吉他轻轻弹拨出几个分解和弦，在打击乐器奏出的明快节奏的映衬下，三角琴轻柔委婉地弹出了歌曲的主旋律。接着优美的混声合唱伴随着弦乐的延伸轻轻响起，时强时弱，时远时近，把人们带入遥远的、充满温馨浪漫情调的俄罗斯夜晚之中。整个乐曲如梦如幻，美不胜收。如果说听交响乐像是在观赏戏剧，那么听轻音乐就像是在读一首首优美的小诗、观一幅幅色泽淡雅的风景画，令人赏心悦耳，心旷神怡。 走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（四） 新颖、别具一格的改编手法 轻音乐乐队的指挥大都精通古典音乐，会演奏多种乐器。他们既是乐队的指挥者，也是乐曲的编配者。轻音乐所具有的独特魅力，在很大程度上归功于他们对原曲进行的这种带有创作性质的编配。其中最经常使用的手法是对原曲的节奏、速度、力度、节拍等音乐要素进行重新处理，比较常见的是赋予古典音乐以拉丁舞曲和爵士、摇滚、迪斯科音乐的节奏，通过打击乐器加强原曲的节奏特征和节拍重音等，使乐曲的形式与内容产生了强烈对比。如用迪斯科节奏来演奏莫扎特的小夜曲，用探戈节奏来演奏勃拉姆斯的匈亚利舞曲，用桑巴、恰恰、伦巴的节奏来演奏德沃夏克的斯拉夫舞曲、奥芬巴赫的船歌等，听来热情奔放，极富有感染力。对一些原本节奏激烈的流行歌曲则采取慢节奏进行“柔化”处理，进而产生一种新的听感。 丰富多彩、别具一格的配器，是轻音乐改编的另一种主要手法。一是喜爱使用一些不登大雅之堂的民间乐器，如曼陀玲、西班牙吉他、口琴、手风琴等，并经常让其演奏主旋律，以此来营造特殊的音乐情调和氛围，并与传统的管弦乐器形成音色上的对比，使音响富于变化而丰富多彩。二是喜爱使用各种打击乐器，如木琴、小军鼓、爵士鼓、铃鼓、三角铁、碰铃、沙锤等，还使用一些富有特色的民族民间打击乐器，使音响生动活泼，极有感官上的冲击力。三是通过加入电声乐器来丰富乐队的音色和增加音响的现代气息。电子乐器与打击乐器、传统的弦乐器完美地融合在一起，营造出一种晶亮轻盈、生动明快的音响效果。四是通过加入无词的人声哼唱来烘托优美的音乐氛围。这方面詹姆土·拉斯特是开先河者，他的乐队专门设有一个混声合唱队，演奏中，伴随着具有现代气息的节奏，动人的无词混声哼唱与乐队演奏的优美旋律交替出现，时起时落，极为优美动听。如该乐队演奏的贝多芬《致爱丽丝》、奥芬巴赫《船歌》等曲，都加入了男女混声无词哼唱，听来韵味独特，美不胜收。 走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（五） 轻音乐的录音制品 80年代以来，轻音乐的演奏逐渐向个人化方向发展，乐队的核心已经不是指挥，而是某一种乐器的演奏明星；乐队也由原先的演奏主体转变为演奏的配角。有的轻音乐乐队则兼收并蓄，将交响乐、流行音乐、爵士乐、摇滚乐、新世纪音乐融为一体，与传统的轻音乐乐队已有很大的差别。这类可称为“新轻音乐”的唱片很多，但除了理查德·克莱德曼（钢琴）、肯尼基（萨克斯）、比尔克（单簧管）、莫地亚与奥汀（陶笛与大提琴）、赞菲尔（排箫）、雅尼等人及乐队录制的唱片外，大多数唱片“沙龙味”较浓，不能给人以高层次的审美享受。 要听正宗的轻音乐，首选的仍然是3大轻音乐乐队。事实上，这3个乐队的唱片在国内已占据了主流地位。其中曼托瓦尼乐队的唱片大多由DECCA公司出品，主要是50、60年代的录音。去年DECCA公司发行了一套两张的曼托瓦尼金曲集，汇集了曼托瓦尼乐队演奏的最精彩的29首金曲，是收藏的珍品。一些欧美小唱片公司和日本唱片公司也出品了不少该乐队的唱片。詹姆士·拉斯特乐队是环球公司（原宝丽金）旗下的专属乐队，几十年来录制了大量精美唱片，仅在国内能见到的就有30多款，是录音制品最多的一个轻音乐乐队。保罗·莫里亚乐队的唱片由PHILIPS公司录制，数量也较多，而且有不少近几年新录制的唱片，录音水准也较高，音响效果极佳。其他著名轻音乐乐队，如亨利·曼西尼乐队、阿尔弗雷德·豪泽乐队、斯坦利·布莱克乐队、科特·埃德勒哈根乐队、黑塞乐队的唱片也有不少进入了中国，但目前已不容易见到。
问题一：推荐一些国内权威一点的音乐类杂志 新望 问题二：有什么好的音乐杂志请介绍几本好的音乐杂志，多少钱 ，国内目前惟一一本纯粹介绍欧美流行音乐最新动态的月刊，内容以欧美主流的流行音乐为主，办刊原则是立足欧美、兼顾国内，力求在向国内读者介绍欧美流行乐坛现状的同时也能在一定程度兼顾国内乐迷的口味。分HIT欧美和COOL日韩的2种,每月一本，分为上半月和下半月2本.从2007年开始上半月是欧美版，每月5号发行，下半月是日韩版，每月15号发行 ，每本售价RMB10元。 问题三：音乐期刊有哪些 1、中国音乐学 2、中央音乐学院学报 3、音乐研究 4、中国音乐 5、人民音乐 6、音乐艺术 7、黄钟 8、音乐创作 问题四：音乐类核心期刊表有哪些？ 《中文核心期刊要目总览》（2012年版）为北大中文核心期刊目录最新版，于2012年3月底正式发行出版。 音乐类核心期刊在（第三编 文化、教育、历史）中，分别如下 1.音乐研究 2.人民音乐.评论（改名为：人民音乐） 3.中国音乐学 4.中国音乐 5.中央音乐学院学报 6.音乐艺术 7.黄钟 8.交响 9.音乐创作 问题五：比较好的关于欧美音乐的杂志都有什么？ 美国权威音乐杂志、这份月刊只有8页，售价10美分，内容以音乐大事、狂欢节日、娱乐演出为主。还有一个权威排行榜、。 问题六：求推荐一些关于摇滚的杂志 5分 1 《极端音乐》 优点：介绍乐队多而且新，内容丰富，选歌很好。主要侧重于旋律化，氛围化的音乐风格.如黑金属、歌特、DARK WAVE、阴暗金属等。对音乐内涵关注很多。 缺点：没有不极端的（我喜欢）。 先已被《通俗歌曲》收购（希望它不会因此而变质）。 2 《朋克时代》&《盛事摇滚》&《自由音乐》 呵呵，这三本小册子已成经典。它对中国摇滚的发展起到深远的影响。可是，现在市面上已找不到了。至今我还为没买到《自》第二期而后悔。谁有的话，我愿出高价买！ 3 《R&非音乐》 一本刚刚露头的摇滚音乐杂志。被予为“中国最独立的音乐杂志”。个人认为这本音乐杂志很不错。 优点：音乐内容广泛，较之另类音乐多，音乐偏轻（以后会适当增加金属，工业，DARK WAVE类）。选歌一流。注重人文精神的关怀。杂志的艺术设计很出色，很有个性。是一本有深度，有内涵的杂志。 缺点：内容相对偏少。 4 《重型音乐》 杂志内容正如其名，重点介绍金属，工业等较暴力的音乐风格。和《极》不同，它偏重死亡金属、碾核。 5 《听》 一本很时尚的音乐杂志。侧重英伦摇滚，电子风格。 6 《通俗歌曲》 曾经是我的最爱。但随着彭洪武的离去，质量明显下降。现在虽有所回升。但仍不如以前。总体感觉它想介绍的很多，但水平有所欠缺，有些乐评实在不敢恭维。 7 《我爱摇滚乐》 呵呵，说什么好呢？两个字：乱！胀!试想：把摇滚乐当流行乐般介绍，你有什么感觉？比如某月某日是哪位哪位摇滚歌星的生日等等等等。呵呵，我觉得这本杂志的档次很低。 问题七：各位平时看什么关于音乐的杂志 中国的话 《hit 轻音乐》比较主流，以欧美当前流行的东西为主 《摇滚》《我爱摇滚乐》以中国大陆摇滚为主，非主流 《音像世界》滚石杂志《RollingStone》的中文版（内容和国外有区别） 国外的话 《NME》《RollingStone》《Q》... 问题八：有哪些音乐专业类的杂志？ 《当代歌坛》《音乐时空》《Easy》 问题九：有什么好的音乐杂志？ 期刊？ 还是古典音乐资讯导向？