民间故事，牛郎织女
相传牛郎父母早逝，又常受到哥嫂的虐待，只有一头老牛相伴。有一天老牛给他出计谋，要娶织女做妻子。到了那一天，美丽的仙女们果然到银河沐浴，并在水中嬉戏。这时藏在芦苇中的牛郎突然跑出来拿走了织女的衣裳。惊慌失措的仙女们急忙上岸穿好衣裳飞走了，唯独剩下织女。在牛郎的恳求下，织女答应做他的妻子。婚后，牛郎织女男耕女织，相亲相爱，生活得十分幸福美满。织女还给牛郎生了一儿一女，后来，老牛要死去的时候，叮嘱牛郎要把它的皮留下来，到急难时披上以求帮助。老牛死后，夫妻俩忍痛剥下牛皮，把牛埋在山坡上。织女和牛郎成亲的事被天庭的天帝和王母娘娘知道后，他们勃然大怒，并命令天神下界抓回织女。天神趁牛郎不在家的时候，抓走了织女。牛郎回家不见织女，急忙披上牛皮，担了两个小孩追去。眼看就要追上，王母娘娘心中一急，拔下头上的金簪向银河一划，昔日清浅的银河一瞬间变得浊浪滔天，牛郎再也过不去了。从此，牛郎织女只能泪眼盈盈，隔河相望，天长地久，天帝和王母娘娘也拗不过他们之间的真挚情感，准许他们每年七月初七相会一次，相传，每逢农历七月七日，人间的喜鹊就要飞上天去，在银河为牛郎织女搭桥相会。此外，七夕夜深人静之时，人们还能在葡萄架或其他的瓜果架下听到牛郎织女在天上的脉脉情话。扩展资料：我国古籍中最早关于牛郎、织女的记载是《诗经小雅大东》篇，但是文中只说织女和牵牛是天河中相近的两颗星宿，两者并没有什么关联。直到汉时，这两颗星宿才被转化为具体人物，班固在《两都赋》中说：“临乎昆明之池，左牵牛而右织女，似云汉之无涯。”意思是说，汉宫昆明池边有牵牛、织女两座石人像。最早记载牛郎织女是夫妇的文学作品，要算《文选洛神赋》了，文中说：“牵牛为夫，织女为妇，织女牵牛之星，各处一旁，七月七日乃得一会。”意思是：千牛星本是夫君，织女星本是妻子，千牛星和织女星却是分开的，只有每年的七月七日能见一次。由此来看，牛郎、织女的故事并不是原本就有的，而是渐渐被古人所意会的。参考资料来源：百度百科——牛郎织女
牛郎织女是汉族四大民间爱情传说之一。相关节日为七夕节。农历七月七日夜晚，仰望群星闪烁的夜空，人们能看到银河两岸有着两颗遥遥相对的亮星。 织女星\牛郎星，《牛郎织女》传说就是讲的他们之间的爱情故事。相传织女是王母的女儿 ，她心灵手巧，善织，能用一双灵巧的手织出五彩缤纷的云朵。从前有个孤儿叫牛郎，他虽然勤劳，但一直过着贫苦的生活。后来，牛郎在老牛的指点下，取走了在湖中洗澡的织女的衣裳，织女也喜爱牛郎，两人就结成了夫妻。从此，男耕女织，生下一儿一女，过上了幸福美满的生活。谁知织女下凡在人间与牛郎尽享天伦之乐，荒废了布耘织霞，王母知道后，大发雷霆，派天兵将织女捉回天宫。牛郎在老牛的帮助下，用箩筐装着儿女，挑着追到天上。王母见牛郎追来，就用头上的金钗在织女和牛郎之间划出一道大河，这就是银河。滔滔的银河水无情地把牛郎和织女隔在两岸，他们只能隔河痛哭相望。后来王母见他们哭得很伤心，动了恻隐之心，命喜鹊传话让他们每隔七日相见一次。谁知喜鹊传错了话，说成每年七月七日相见一次。于是王母就罚喜鹊给牛郎织女搭桥。每年七月七日晚上，牛郎织女就在喜鹊搭成的桥上相会，倾诉衷肠。传说这天晚上，到了夜深人静的时候，在葡萄架下能听到牛郎和织女的窃窃细语，天上要是落下雨点，那就是他俩伤心的泪水。参考文献：
牛郎织女的主要内容 ：相传天上有个织女星，还有一个牵牛星。织女和牵牛情投意合，心心相印。可是，天条律令是不允许男欢女爱、私自相恋的。织女是王母的孙女，王母便将牵牛贬下凡尘了，令织女不停地织云锦以作惩罚。织女的工作，便是用了一种神奇的丝在织布机上织出层层叠叠的美丽的云彩，随着时间和季节的不同而变幻它们的颜色，这是“天衣”。自从牵牛被贬之后，织女常常以泪洗面，愁眉不展地思念牵牛。她坐在织机旁不停地织着美丽的云锦以期博得王母大发慈心，让牵牛早日返回天界。一天，几个仙女向王母恳求想去人间碧莲池一游，王母今日心情正好，便答应了她们。她们见织女终日苦闷，便一起向王母求情让织女共同前往，王母也心疼受惩后的孙女，便令她们速去速归。话说牵牛被贬之后，落生在一个农民家中，取名叫牛郎。后来父母去世，他便跟着哥嫂度日。哥嫂待牛郎非常刻薄，要与他分家，只给了他一头老牛和一辆破车，其他的都被哥哥嫂嫂独占了，然后，便和牛郎分家了。从此，牛郎和老牛相依为命，他们在荒地上披荆斩棘，耕田种地，盖造房屋。一两年后，他们营造成一个小小的家，勉强可以糊口度日。可是，除了那条不会说话的老牛而外，冷清清的家只有牛郎一个人，日子过得相当寂寞。牛郎并不知道，那条老牛原是天上的金牛星。这一天，老牛突然开口说话了，它对牛郎说：“牛郎，今天你去碧莲池一趟，那儿有些仙女在洗澡，你把那件红色的仙衣藏起来，穿红仙衣的仙女就会成为你的妻子。”牛郎见老牛口吐人言，又奇怪又高兴，便问道：“牛大哥，你真会说话吗？你说的是真的吗？”老牛点了点头，牛郎便悄悄躲在碧莲池旁的芦苇里，等候仙女们的来临。不一会儿，仙女们果然翩翩飘至，脱下轻罗衣裳，纵身跃入清流。牛郎便从芦苇里跑出来，拿走了红色的仙衣。仙女们见有人来了，忙乱纷纷地穿上自己的衣裳，像飞鸟般地飞走了，只剩下没有衣服无法逃走的仙女，她正是织女。织女见自己的仙衣被一个小伙子抢走，又羞又急，却又无可奈何。这时，牛郎走上前来，对她说，要她答应做他妻子，他才能还给她的衣裳。织女定睛一看，才知道牛郎便是自己日思夜想的牵牛，便含羞答应了他。这样，织女便做了牛郎的妻子。他们结婚以后，男耕女织，相亲相爱，日子过得非常美满幸福。不久，他们生下了一儿一女，十分可爱。牛郎织女满以为能够终身相守，白头到老。 可是，王母知道这件事后，勃然大怒，马上派遣天神仙女捉织女回天庭问罪。这一天，织女正在做饭，下地去的牛郎匆匆赶回，眼睛红肿着告诉织女：“牛大哥死了，他临死前说，要我在他死后，将他的牛皮剥下放好，有朝一日，披上它，就可飞上天去。”织女一听，心中纳闷，她明白，老牛就是天上的金牛星，只因替被贬下凡的牵牛说了几句公道话，也贬下天庭。它怎么会突然死去呢？织女便让牛郎剥下牛皮，好好埋葬了老牛。正在这时，天空狂风大作，天兵天将从天而降，不容分说，押解着织女便飞上了天空。正飞着、飞着，织女听到了牛郎的声音：“织女，等等我！”织女回头一看，只见牛郎用一对箩筐，挑着两个儿女，披着牛皮赶来了。慢慢地，他们之间的距离越来越近了，织女可以看清儿女们可爱的模样子，孩子们了都张开双臂，大声呼叫着“妈妈”，眼看，牛郎和织女就要相逢了。可就在这时，王母驾着祥云赶来了，她拔下她头上的金簪，往他们中间一划，霎时间，一条天河波涛滚滚地横在了织女和牛郎之间，无法横越了。织女望着天河对岸的牛郎和儿女们，直哭得声嘶力竭，牛郎和孩子也哭得死去活来。他们的哭声，孩子们一声声“妈妈”的喊声，是那样揪心裂胆，催人泪下，连在旁观望的仙女、天神们都觉得心酸难过，于心不忍。王母见此情此景，也稍稍为牛郎织女的坚贞爱情所感动，便同意让牛郎和孩子们留在天上，每年七月七日，让他们相会一次。从此，牛郎和他的儿女就住在了天上，隔着一条天河，和织女遥遥相望。在秋夜天空的繁星当中，我们至今还可以看见银河两边有两颗较大的星星，晶莹地闪烁着，那便是织女星和牵牛星。和牵牛星在一起的还有两颗小星星，那便是牛郎织女的一儿一女。牛郎织女相会的七月七日，无数成群的喜鹊飞来为他们搭桥。鹊桥之上，牛郎织女团聚了！织女和牛郎深情相对，搂抱着他们的儿女，有无数的话儿要说，有无尽的情意要倾诉啊！传说，每年的七月七日，若是人们在葡萄架下葡萄藤中静静地听，可以隐隐听到仙乐奏鸣，织女和牛郎在深情地交谈。直是：相见时难别亦难，他们日日在盼望着第二年七月七日的重逢。后来，每到农历七月初七，相传牛郎织女鹊桥相会的日子，姑娘们就会来到花前月下，抬头仰望星空，寻找银河两边的牛郎星和织女星，希望能看到他们一年一度的相会，乞求上天能让自己能象织女那样心灵手巧，祈祷自己能有如意称心的美满婚姻和美丽的爱情，由此形成了七夕节。（牛郎织女一年一相会，天上一天，地下一年，所以牛郎织女天天相会）这个故事蕴含了母系氏族社会的核心价值观，就是母系家族养育孩子，丈夫只能隔一段时间才能与妻儿团聚。由此可见其历史之悠久。
这是一个很美丽的，千古流传的爱情故事，成为我国四大民间爱情传说之一。 传说天上有个织女星，还有一个牵牛星。织女和牵牛情投意合，心心相印。可是，天条律令是不允许男欢女爱、私自相恋的。织女是王母的孙女，王母便将牵牛贬下凡尘了，令织女不停地织云锦以作惩罚。 织女的工作，便是用了一种神奇的丝在织布机上织出层层叠叠的美丽的云彩，随着时间和季节的不同而变幻它们的颜色，这是“天衣”。自从牵牛被贬之后，织女常常以泪洗面，愁眉不展地思念牵牛。她坐在织机旁不停地织着美丽的云锦以期博得王母大发慈心，让牵牛早日返回天界。 一天，几个仙女向王母恳求想去人间碧莲池一游，王母今日心情正好，便答应了她们。她们见织女终日苦闷，便一起向王母求情让织女共同前往，王母也心疼受惩后的孙女，便令她们速去速归。 话说牵牛被贬之后，落生在一个农民家中，取名叫牛郎。后来父母下世，他便跟着哥嫂度日。哥嫂待牛郎非常刻薄，要与他分家，只给了他一条老牛和一辆破车，其他的都被哥哥嫂嫂独占了，然后，便和牛郎分家了。 从此，牛郎和老牛相依为命，他们在荒地上披荆斩棘，耕田种地，盖造房屋。一两年后，他们营造成一个小小的家，勉强可以糊口度日。可是，除了那条不会说话的老牛而外，冷清清的家只有牛郎一个人，日子过得相当寂寞。牛郎并不知道，那条老牛原是天上的金牛星。 这一天，老牛突然开口说话了，它对牛郎说：“牛郎，今天你去碧莲池一趟，那儿有些仙女在洗澡，你把那件红色的仙衣藏起来，穿红仙衣的仙女就会成为你的妻子。”牛郎见老牛口吐人言，又奇怪又高兴，便问道：“牛大哥，你真会说话吗？你说的是真的吗？”老牛点了点头，牛郎便悄悄躲在碧莲池旁的芦苇里，等候仙女们的来临。 不一会儿，仙女们果然翩翩飘至，脱下轻罗衣裳，纵身跃入清流。牛郎便从芦苇里跑出来，拿走了红色的仙衣。仙女们见有人来了，忙乱纷纷地穿上自己的衣裳，像飞鸟般地飞走了，只剩下没有衣服无法逃走的仙女，她正是织女。织女见自己的仙衣被一个小伙子抢走，又羞又急，却又无可奈何。这时，牛郎走上前来，对她说，要她答应做他妻子，他才能还给她的衣裳。织女定睛一看，才知道牛郎便是自己日思夜想的牵牛，便含羞答应了他。这样，织女便做了牛郎的妻子。 他们结婚以后，男耕女织，相亲相爱，日子过得非常美满幸福。不久，他们生下了一儿一女，十分可爱。牛郎织女满以为能够终身相守，白头到老。 可是，王母知道这件事后，勃然大怒，马上派遣天神仙女捉织女回天庭问罪。 这一天，织女正在做饭，下地去的牛郎匆匆赶回，眼睛红肿着告诉织女：“牛大哥死了，他临死前说，要我在他死后，将他的牛皮剥下放好，有朝一日，披上它，就可飞上天去。”织女一听，心中纳闷，她明白，老牛就是天上的金牛星，只因替被贬下凡的牵牛说了几句公道话，也贬下天庭。它怎么会突然死去呢？织女便让牛郎剥下牛皮，好好埋葬了老牛。 正在这时，天空狂风大作，天兵天将从天而降，不容分说，押解着织女便飞上了天空。 正飞着、飞着，织女听到了牛郎的声音：“织女，等等我！”织女回头一看，只见牛郎用一对箩筐，挑着两个儿女，披着牛皮赶来了。慢慢地，他们之间的距离越来越近了，织女可以看清儿女们可爱的模样子，孩子们了都张开双臂，大声呼叫着“妈妈”，眼看，牛郎和织女就要相逢了。可就在这时，王母驾着祥云赶来了，她拔下她头上的金簪，往他们中间一划，霎时间，一条天河波涛滚滚地横在了织女和牛郎之间，无法横越了。 织女望着天河对岸的牛郎和儿女们，直哭得声嘶力竭，牛郎和孩子也哭得死去活来。他们的哭声，孩子们一声声“妈妈”的喊声，是那样揪心裂胆，催人泪下，连在旁观望的仙女、天神们都觉得心酸难过，于心不忍。王母见此情此景，也稍稍为牛郎织女的坚贞爱情所感动，便同意让牛郎和孩子们留在天上，每年七月七日，让他们相会一次。 从此，牛郎和他的儿女就住在了天上，隔着一条天河，和织女遥遥相望。在秋夜天空的繁星当中，我们至今还可以看见银河两边有两颗较大的星星，晶莹地闪烁着，那便是织女星和牵牛星。和牵牛星在一起的还有两颗小星星，那便是牛郎织女的一儿一女。 牛郎织女相会的七月七日，无数成群的喜鹊飞来为他们搭桥。鹊桥之上，牛郎织女团聚了！织女和牛郎深情相对，搂抱着他们的儿女，有无数的话儿要说，有无尽的情意要倾诉啊！ 传说，每年的七月七日，若是人们在葡萄架下葡萄藤中静静地听，可以隐隐听到仙乐奏鸣，织女和牛郎在深情地交谈。直是：相见时难别亦难，他们日日在盼望着第二年七月七日的重逢。 后来，每到农历七月初七，相传牛郎织女鹊桥相会的日子，姑娘们就会来到花前月下，抬头仰望星空，寻找银河两边的牛郎星和织女星，希望能看到他们一年一度的相会，乞求上天能让自己能象织女那样心灵手巧，祈祷自己能有如意称心的美满婚姻，由此形成了七夕节。
你好，老视频用的他只有一头鸟的位置吧？住的是套房，牛郎师傅有他她有一颗善良的心，一亲爱的品客，因为这样的子女的的西西和，但生活中我们可以遇到很多困难，但只有一个人用双手为美好的生活
牛郎织女是一个很美丽的千古流传的爱情故事，是我国四大民间爱情传说之一。作为成语可解释为：牛郎织女为神话人物，从牵牛星、织女星的星名衍化而来。比喻分居两地的夫妻。也泛指一对恋人。另有相关传说和故事的介绍，以及同名戏剧、电视剧等。牛郎织女传说源自郧西天河 湖北省郧西县中部，有一条由北朝南流向的蜿蜒河流，叫天河。 天河是郧西境内的第三大河流，也是世界上唯一的河叫天河的地方，它在世界地图之上独享“天河”之名，郧西的天河，流淌美丽的传说。 古老天河在郧西，七夕传说源天河。牛郎织女的传说这是一个很美丽的，千古流传的爱情故事，成为中国四大民间爱情传说之一 。这个传说始终和七夕节相连，七夕坐看牵牛织女星，是民间的习俗，相传，在每年的这个夜晚，是天上织女与牛郎在天河鹊桥相会之时，这是中国传统节日中最具浪漫色彩的一个节日。天河发源于秦岭东南部陕西照川，全长69公里，是汉水的重要的支流之一，流经郧西公里。天河东边是杨家河、归仙河，西边是美女河、仙河，正好与天象对称。而天河边的石公公、石婆婆、悬鼓观、天池庵等景点却都与星象图相反，说明了郧西人对冲破天河阻隔的期盼。有天河，就有牛郎织女的传说，就有独特的七夕民俗。在郧西，人们将牛郎织女忠贞不渝的爱情故事代代相传。老人时时告诫后辈：男儿要像牛郎一样勤劳、质朴、善良、挚着，女儿要像织女一样智慧、忠贞、节俭、孝顺。这条天河仿佛一下让人迷失，不知该从哪哪里游走。因为郧西的天河是有灵性的，她完全充当了导游角色，天河的方向就是人想要去的方向。每年农历七月初七，人们过“乞巧节”。那天，妇女们组织开展各种劳动竞赛，以在竞赛中提高技艺。夜幕降临，人们来到河边燃放河灯，顺河漂流的盏盏河灯，寄托着人们对逝去亲人的哀思，承载着人们对家庭、亲人的祈福，同时，也是在为牛郎指路以尽快与织女相会。“河灯亮，河灯明，牛郎织女喜盈盈”的民谣，在郧西县境内广为流传。
古时候，有个孩子从小无父无母，哥哥嫂子对她很不好。人家看他每天放牛就叫他牛郎，牛郎有一个亲密的伙伴——一头牛，过了几年，牛郎长大了，哥哥嫂子想独占父母的财产。就把牛郎赶出了家门，牛郎的牛告诉他要到后山去拿起那件粉色的纱衣，那个纱衣的主人就是他的妻子。妻子是一个仙女。牛郎找到仙女后,仙女告诉他他叫织女。仙女跟牛郎结婚后日子过得很美满，过了几年侄女生了几个孩子，当他们会说话的时候，侄女就给他们讲天上的故事，织女偷偷下凡间还不回来的事，终究被王母知道了。非要抓到她，之后把织女抓到了，织女被抓到了，但是还要见牛郎跟他一块儿过日子，王母说不过他，就允许她每年跟牛郎见一次面。
说到娱乐圈的女明星，大家肯定第一点想到的就是颜值高，除了美还是美。没错，对于那些偶像女明星女演员来说，颜值是进入娱乐圈的基础门槛，在现在看脸的社会里，颜值才是王道。娱乐圈中那么多的女明星各有各的特点，所以很多女明星在某些方面也会有“争奇斗艳”比比谁更美的这种想法。在著名杂志GQ举办的年度盛典上，邀请了很多当红的女明星，每一位的出场都非常的让人惊艳，感觉她们像是要使出浑身解数让自己能成为场上最美的那个人。而在我看在，盛典上好看的女明星虽然很多，但真的让我觉得眼前一亮的是Angelababy，郭采洁，倪妮这三位。无论是状态还是时尚感都很在线。以下就来说下她们三位在典礼上惊艳造型的一些小细节吧。
Angelababy的颜值没的说，而她的时尚感也是非常的有看头虽然这次的盛典她是临时决定出席参加的，但她依旧可以那些最新款的高定礼服，这个待遇是其他女明星所羡慕不来的，她一身银色薄纱深V礼服，再加上精美的刺绣，束腰的设计，穿在身上完全就是在逃公主本人了，再配上她那精致的五官，很难让人不注意到她。
郭采洁是属于很看起来青春阳光类型，看起来眼缘特备好，盛典上她选择了一身白色吊带羽毛裙装，整条裙子都被羽毛点缀着，走起路来身上的羽毛会随着风不停的飘动，使她整个人看起来非常的有仙气，而她又是以一头利落的短发出场，使得整个人看起来就是介于少女与证书女人之间的那种非常美好的状态。
倪妮的气质应该是女生都会羡慕的吧，感觉玩去哪就是属于时尚圈里的人，几乎每一次出席典礼的穿搭都没有失手过，在这次GQ的典礼上也一样，一身黑子黑色抹胸气质长裙，再加上胸口处一个大的蝴蝶结设计，浮夸中又显得非常的和谐，而且倪妮本身170+的身高以及模特般的身材，气场非常强大，妥妥的时尚女王，很让人惊艳。
以上三位女明星是我个人觉得是在GQ盛典上不论在时尚感还是整体穿搭方面都是非常亮眼的，真的很美。
我觉得杨幂真的是什么造型都能hold住，这一次的新造型我觉得也是非常的好看，我觉得让我非常的惊艳，完全突出了她的特点。
我觉得这个造型很适合杨幂，因为我认为杨幂这个长相适合所有风格的造型，无论是帅气还是甜美，她都能驾驭住，简直是百变女王。
韩国女艺人千禹熙在最新杂志《Go》中写真气十足，引起了网友们的热议。千禹熙毕业于京畿大学演技系，别名千玗嬉，出生于1987年4月20日， 那么这位韩国小姐姐有什么优秀作品呢？让我们来探讨一下。
在2004年时，她便出演了喜剧电影《神父教育》 便正式开始了她的演艺生涯。她紧接着在2009年出演了奉俊昊导演执导的犯罪电影《母亲》，在演艺生涯上越走越远。后来她又出演了喜剧电影《阳光姐妹淘》，不断受到了大家的喜欢。后续她凭借自己高超的演技获得了在电影《韩公主》中饰演韩宫菊一角的机会，后来凭借这个角色获得第35届韩国青龙电影奖最佳女主角奖、第34届韩国电影评论家协会奖最佳女主角奖等多个奖项。
后来，在2016那一年，她在悬疑电影《哭声》中出演了白衣女子，也凭借这个角色出神入化的表演获得第53届韩国电影大钟奖最佳女配角奖提名，并受邀参加第69届戛纳国际电影节。她也因此受到了越来越多人的喜欢，拥有了一批批热爱她的粉丝，与此同时，她自己也在慢慢打磨自己的演技，向更高的目标冲刺，希望能获得更好的认可。
随着她不断打磨自己，演技逐渐进步，在2017年，她获得第54届韩国电影大钟奖最佳女演员奖提名，风光一时，受到了很多人的认可。但是她从来不会自满，一步一步往上走，从不骄傲，认真打磨自己，她出演的主演的电影《想见你父母》在2022年定档在韩国上映，希望能向我们展示一个更好的自己，让喜欢她的粉丝们不负期待，看到了更好的千禹熙。
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丽娜安德森作品《小莲的花草四季》，是瑞典国宝级童书《小莲游莫奈花园》的姊妹篇，是作者关于自然生活的诚意之作。
这是一本充满爱的书。作者通过小莲的花草四季来表达内心对自然的爱，对生活的爱，对家人和朋友的爱。这也是一本让孩子自己动起手来，把四季的美好带回家的书。
自1978年出版《小莲的窗台花园》一书后，她们便开始以小女孩小莲为主角创作了一系列绘本，深受全世界小朋友的喜爱。她们笔下的小莲是个拥有迷人笑容的开朗小女孩，对自然、植物与艺术充满了无比的热情和向往。
介绍
丽娜是2016年演出的，演出时正好18岁，在之前她已经是小有名气的模特了，两条大长腿真的令人不敢直视，这么好的身材得益于她坚持打了10年排球，一天到晚往上窜，这身高想不高都难。刚出道时她用的是“Blaire Ivory”这个名字。
2017年是她高光之年，被美国著名的杂志《楼阁》看中，成为了11月份的阁楼杂志月度社宠女郎，这令她的人气暴涨，但粉丝们灰常不满意她的表演，要她拍一些喜闻乐见的题材的呼声越来越高，莉娜后来在接受采访时说，不是她不拍，实在是能与她身高演技匹敌的艺人太少。
但是什么都看流量的娱乐圈，对群众的要求不管不顾的行为就是作死，丽娜也不能忽视粉丝的要求。“X-Art”一向以精致唯美的画风出名，最能表现出莉娜的完美与仙气。
梨花~ 一个日本模特
《花花公子》杂志的诞生：当年“性革命”的一杆大旗 1953年10月，第一期《花花公子》杂志诞生在海夫纳家厨房的餐桌上，封面介绍了挂历女郎玛丽莲·梦露。27岁的海夫纳向亲友借了8000美元，花500美元买下了梦露半裸照的版权，又靠着剪剪贴贴，创办了《花花公子》。可没想到创刊号卖出了5万多册(每册50美分)。 《花花公子》的出世迎合了当时美国的社会思潮，这一点海夫纳自己也没有想到。海夫纳曾经说过，他从来都没有想过要成为一个“革命者”，他的目的是要创办一本有“性”内容的主流男性杂志，而这恰好成了一个非常革命的想法。在上世纪六七十年代的“性革命”时期，阅读《花花公子》成了叛逆的象征。二战结束不久，经济开始恢复，汽车、避孕药、电视的出现，再加上性研究、城市化和越战的影响，更使大学校园里弥漫着反传统的气氛。《花花公子》以女性半裸体照为主，谈性、谈休闲、谈生活品位，很快就脱颖而出，成了最畅销的男性杂志。创刊一年后，每期销售就超过了10万册。发行量一度高达每期800多万份。当时，阅读《花花公子》成了“会享受人生”的代名词。三四十年代，美国青少年的口号是：“长大了要像洛克菲勒一样富有”；60年代，这口号则变成了：“长大了以后要像海夫纳一样享乐”。《花花公子》被当时激进的文化运动推到了浪尖之上，成了性革命运动的一面大旗。《花花公子》所象征的“性革命”，最重要的并不是性行为的变化，而是媒体公开报道“性”的合法化。 “追求享乐”是赫夫纳“花花公子哲学”的要义，在第一期《花花公子》里，他曾写道：“‘花花公子’并不指颓废的享乐主义者。我们所谓的‘花花公子’是一个不把生活看作仅仅是一串辛酸眼泪的人。潜藏在《花花公子》杂志背后的主张是：娱乐和享受是好事情。我们每个人都只在世上匆匆一过，生活应该被过得有品味。性爱本身不仅仅是传宗接代，它是真正让这个世界向前走的动力。”海夫纳认为，《花花公子》以往之所以能战胜众多的竞争者，就是因为它追求的不只是一种杂志的风格，而是要创立一种生活的风尚，“性”不过只是其中的一小部分而已。 海夫纳是一个直接的人，却不是个粗鲁无文的人，在站稳脚跟后，他对杂志的质量要求日益增高。每期《花花公子》都有一位花花玩伴的特写，采访、虚构的文学作品和经典花花公子艺术介绍。一些著名模特如纳奥米·坎贝尔、辛迪·克劳馥，以及好莱坞明星莎朗·斯通、金、贝辛格都曾上过杂志封面，而且以此为荣。迈克尔·乔丹、鲍伯·迪伦、比尔·盖茨等都接受过《花花公子》采访。约翰·厄普戴克、乔伊斯·卡罗·奥茨、斯蒂芬·金和汤姆·克兰西也曾在杂志上撰文。 发行50年的花花公子，见证许多重要的年代，封面女郎的风情也千变万化，唯一不变的是妖艳中带着稚气的兔女郎。 随着年龄的增长，克里斯蒂与父亲的关系开始亲密起来。谈政治，谈宗教，几乎无话不谈。她发现，《花花公子》并不完全是一本色情杂志，它有自己的政治立场，曾经旗帜鲜明地反对越战和死刑，也常常刊登一些观点尖锐的访谈录或国内知名作家撰写的文章。于是，以优异成绩从布朗迪斯大学毕业后，克里斯蒂决定走出“冈恩女儿”的世界，成为赫夫纳家族的一员。 如今，已过天命之年的花花公子，除了杂志之外，它的版图已经扩及电视、录像带以及网络。尽管竞争激烈，但近年来它的平均发行量都可以维持在320万份左右，每月大约有1000万美国成年人购买。25年前，《花花公子》开始开发海外市场，现在全球有19个版本，由不同国家的500万读者(主要为男性)分享。花花公子和它的兔女郎商标，已经成为美国文化的象征之一。 半个世纪过去了，到底是花花公子改变了还是社会改变了？克里斯蒂回答：“是文化改变了。”赫夫纳补充说：“当然我们也有变化。我们对自己的外表越来越满意，也越来越适应这个事实——我们是性感的。” 因此有人说，在诞生半个世纪之后，《花花公子》也终于要发生改变。但事实上，究竟是社会变了还是《花花公子》变了？“是《花花公子》让社会变了，”克里斯蒂说，“它让我们习惯了裸体和性感。”那口气让人想起她的父亲赫夫纳，他曾经夸口：“人类有三大发明，火、(汽车)轮子和《花花公子》。” 《花花公子》的创办人海夫纳不久前宣布，要给这本即将迎来50周岁的杂志实施改版“手术”，减少一点“色情”，增加一些“可读性”。实际上，《花花公子》的编辑们数年前就开始对文字稿有所侧重，每期也会刊登几篇有可读性的文章和访谈录。现在的《花花公子》也不再是指那本杂志，它已经成了一个国际名牌。海夫纳家族早已四处投资，他们拥有自己的电视台和酒店业，还向许多服装商、礼品商出售品牌权。去年，海夫纳还对色情电视网加大了投资，以7000万美元兼并了三个色情电视网。从花花公子集团的年报看，来自娱乐业的收入已经和出版业旗鼓相当。付费电视频道的收入如今已超过集团总收入1／3。 《花花公子》杂志被认同：中国大陆高端消费者中最流行的品牌 2000年芝加哥的一条街道被命名为“赫夫纳路”，1967年他曾出现在《时代》杂志封面上(这是一本赫夫纳不得不保持仰望的杂志)，报道题目叫：追求享乐。 我们有可能不认识赫夫纳，但我们一定见过那只有名的兔子，一定听说过那本叫做《花花公子》的杂志，有的人或许柜子里还藏着一套PLAYBOY内衣。CNNMONEY网站引述一份市场调查报告说，PLAYBOY是如今中国大陆高端消费者中最流行的品牌。 《阁楼》破产的启示 从60年代起，《花花公子》身边冒出了诸如《阁楼》这样的露骨的色情杂志，与“后起之秀”的大胆、泼辣相比，《花花公子》显得像羞涩的小女孩。但赫夫纳没有选择那条不断加大剂量的不归路——这确实是一条不归路，《阁楼》前不久宣布破产，它的结局就是一个教训。实际上如果只剩下赤裸裸的性，当这本杂志被所有人(尤其是体面人)视为色情狂，谁还敢来做广告(除了妓女)？谁还好意思被人看见读它？高明的“花花公子”是绝不会落到这等地步的。 读者眼中的《花花公子》 花花公子：闻着臭吃着香的商业帝国 花花公子创始人休·海夫纳创建了一个花花公子帝国，成为美国文化的一大怪现象。2003年《花花公子》杂志创刊五十周年，他的女儿克里斯蒂·海夫纳接班后又忙着让这个商业帝国与现代接轨。 花花公子进军网络游戏 2002年12月11日，美国花花公子公司与ARUBSH娱乐，及GrooveGame达成协议，一同开发销售一套互动电子游戏。这是第一个有花花公子风格的电子游戏，能在PC、SONY的PlayStation2的MicrosoftXbox等多种平台上使用，计划2004年进入市场。这个游戏将允许玩家在其中扮演花花公子创始人休·海夫纳，自行创建一个花花公子帝国，像一个花花公子那样生活。花花公子公司许可证部门负责人亚历克斯·威卡斯（Alexvaickus）说：“这交易标志着花花公子公司进入了电子游戏领域，这对我们来说是一个重要突破，这扩展了我们的商标许可证在娱乐领域的使用。”该公司管理层官员称，花花公子公司目前正在寻找更多机会，制作更多游戏，特别是在线游戏。 目前看起来，一切都很乐观，因为《花花公子》的读者去年单在玩电子游戏一项就花费了300万美元，而且301万读者自备电子游戏装备。ARUBSH娱乐的CEO吉姆·帕金斯说，这个游戏将会十分有趣和令人兴奋。 联系到最近的一个报道，SONY电子娱乐CEO多久良木健将来中国打击盗版，即可了解为什么花花公子急于进军电子游戏业，毕竟市场太肥了。微软的XBOXGAMECONTENT负责人艾德·弗雷斯也指出，电子娱乐业每年有230亿美元的消费量，并且以每年20％的速度递增。 即将开发的游戏对花花公子公司来说只是一个开始，电子游戏有多大市场，它就会走多远。虽然电子游戏在他们那里，跟一个新鲜的、能吸引读者的“花花公子”女郎没有什么区别。 花花公子鼓吹奢侈生活 《花花公子》是目前国际市场最知名的公司之一。它的出版物《花花公子》是目前世界上卖得最好的男性杂志，它每月的成本比《君子》、《GQ》和《滚石》加起来还多。25年前，《花花公子》开始开发海外市场，现在全球还有19个版本，由不同国家的500万读者（主要为男性）分享。亿有线电视或装有直接连通卫星装置的电视机能收看到“花花公子”电视节目，他们在全球50个国家有合作伙伴。 另外，“花花公子”录像带在公告牌上居销售量榜首。北京的商场里有卖标有戴领结的小兔子头的休闲鞋，兔子头1953年由阿瑟·保罗设计，被认为表现了“花花公子”娱乐的一面，代表了生活中更轻松的一部分。兔子是花花公子全球收入的重要来源，它跟麦当劳的大M、耐克的小钩子、POLO衫上打马球的小人一样，是全世界最有名的商标。 花花公子公司授权全球各地的生产商用它拥有的各项标识，现在有80多个国家共约2500种商品带有花花公子印记，每年零售额近亿美元。“花花公子”在线则瞄准了年轻人，在网络上设置了花花公子商店和网络游戏，花花公子网络俱乐部有14万成员。 《花花公子》能够畅销，并不单纯由于衣服穿得少的姑娘，也在于结构的精心安排和可以与《纽约客》媲美的文字。尽管如此，批评声音从一开始就跟随着，海夫纳和他的《花花公子》受到女性主义的批评和原教旨主义的唾弃。不断引起的诉讼对杂志还是有影响的，到1969年，过火的照片不再出现在《花花公子》中，它们被定性为有伤风化。 从传统产业走进信息时代 《花花公子》的成功引出了更多男性成人杂志，如《阁楼》和《HUSTLER》，还有后起的相对而言更温和的男性杂志《马克西姆》、《男性健康》、《滚石》、《GQ》和《君子》等等。仅有出版是不够的，1960年2月，海夫纳在芝加哥开了第一家花花公子俱乐部。兔女郎式的服务员和热辣的舞蹈，使俱乐部的连锁店像雨后的蘑菇一样，从美国东海岸蔓延到西海岸，成为美国历史上最成功的连锁夜总会，直到1986年最后一家俱乐部关闭。伴随着俱乐部，花花公子的产业还有旅馆和赌场。1971年，花花公子上市，正式名称为花花公子企业公司。 不过海夫纳发展的都还算是传统性业务，把这个家族企业带来现代感的是他的女儿，今年47岁的克里斯蒂·海夫纳，现任花花公子公司的CEO。1975年她加入其父亲创办的这个五彩斑斓的商业帝国。休·海夫纳虽然已经退休，仍担任《花花公子》主编，而且雄风犹在，1999年接受采访的时候说：“新的一代人已经成长起来了，他们正等着我出来带他们玩呢。” 克里斯蒂·海夫纳作为女性，来领导这样一个企业似乎有些尴尬，但她认为自己的性别（GENDER）与自己正在做的事情没有关系，正如花花公子在第五大道上的大楼看起来跟一般办公大楼也没有什么两样。 她把这些当成一般商品来经营，不过有些特殊而已，而且不像她父亲，休·海夫纳本人就是公司最好的活广告。自从1988担任CEO后，她为公司发展策略所做的调整是把原先主要面对美国国内和以印刷业为主的方向扭转到了电子和网络方面。1994年，克里斯蒂把公司带入网络世界，《花花公子》成为这样做的第一本国际杂志。1999年，花花公子网络部挣了7万美元，但却是整个公司里增长最快的部门，约是1997年的两倍。克里斯蒂用这种方式开拓了海外市场。 去年年底，公司将投入2000万美元建立数字设备，可以在网上传送直播的数字内容，为成年男女提供更多成人乐趣。她的这一做法无疑是网络信息时代“内容催生商机”的最好体现。 克里斯蒂十分骄傲的一件事，是一个50岁的老公司能从三个不同方面满足读者、观众和买家，尽管核心产品就那一种。
美国1953年10月，第一期《花花公子》杂志诞生在海夫纳家厨房的餐桌上，封面介绍了挂历女郎玛丽莲?梦露。27岁的海夫纳向亲友借了8000美元，花500美元买下了梦露半裸照的版权，又靠着剪剪贴贴，创办了《花花公子》。可没想到创刊号卖出了5万多册(每册50美分)。《花花公子》的出世迎合了当时美国的社会思潮，这一点海夫纳自己也没有想到。海夫纳曾经说过，他从来都没有想过要成为一个“革命者”，他的目的是要创办一本有“性”内容的主流男性杂志，而这恰好成了一个非常革命的想法。在上世纪六七十年代的“性革命”时期，阅读《花花公子》成了叛逆的象征。二战结束不久，经济开始恢复，汽车、避孕药、电视的出现，再加上性研究、城市化和越战的影响，更使大学校园里弥漫着反传统的气氛。《花花公子》以女性半裸体照为主，谈性、谈休闲、谈生活品位，很快就脱颖而出，成了最畅销的男性杂志。创刊一年后，每期销售就超过了10万册。发行量一度高达每期800多万份。当时，阅读《花花公子》成了“会享受人生”的代名词。三四十年代，美国青少年的口号是：“长大了要像洛克菲勒一样富有”；60年代，这口号则变成了：“长大了以后要像海夫纳一样享乐”。《花花公子》被当时激进的文化运动推到了浪尖之上，成了性革命运动的一面大旗。《花花公子》所象征的“性革命”，最重要的并不是性行为的变化，而是媒体公开报道“性”的合法化。“追求享乐”是赫夫纳“花花公子哲学”的要义，在第一期《花花公子》里，他曾写道：“‘花花公子’并不指颓废的享乐主义者。我们所谓的‘花花公子’是一个不把生活看作仅仅是一串辛酸眼泪的人。潜藏在《花花公子》杂志背后的主张是：娱乐和享受是好事情。我们每个人都只在世上匆匆一过，生活应该被过得有品味。性爱本身不仅仅是传宗接代，它是真正让这个世界向前走的动力。”海夫纳认为，《花花公子》以往之所以能战胜众多的竞争者，就是因为它追求的不只是一种杂志的风格，而是要创立一种生活的风尚，“性”不过只是其中的一小部分而已。海夫纳是一个直接的人，却不是个粗鲁无文的人，在站稳脚跟后，他对杂志的质量要求日益增高。每期《花花公子》都有一位花花玩伴的特写，采访、虚构的文学作品和经典花花公子艺术介绍。一些著名模特如纳奥米?坎贝尔、辛迪?克劳馥，以及好莱坞明星莎朗?斯通、金、贝辛格都曾上过杂志封面，而且以此为荣。迈克尔?乔丹、鲍伯?迪伦、比尔?盖茨等都接受过《花花公子》采访。约翰?厄普戴克、乔伊斯?卡罗?奥茨、斯蒂芬?金和汤姆?克兰西也曾在杂志上撰文。发行50年的花花公子，见证许多重要的年代，封面女郎的风情也千变万化，唯一不变的是妖艳中带着稚气的兔女郎。随着年龄的增长，克里斯蒂与父亲的关系开始亲密起来。谈政治，谈宗教，几乎无话不谈。她发现，《花花公子》并不完全是一本色情杂志，它有自己的政治立场，曾经旗帜鲜明地反对越战和死刑，也常常刊登一些观点尖锐的访谈录或国内知名作家撰写的文章。于是，以优异成绩从布朗迪斯大学毕业后，克里斯蒂决定走出“冈恩女儿”的世界，成为赫夫纳家族的一员。如今，已过天命之年的花花公子，除了杂志之外，它的版图已经扩及电视、录像带以及网络。尽管竞争激烈，但近年来它的平均发行量都可以维持在320万份左右，每月大约有1000万美国成年人购买。25年前，《花花公子》开始开发海外市场，现在全球有19个版本，由不同国家的500万读者(主要为男性)分享。花花公子和它的兔女郎商标，已经成为美国文化的象征之一。半个世纪过去了，到底是花花公子改变了还是社会改变了？克里斯蒂回答：“是文化改变了。”赫夫纳补充说：“当然我们也有变化。我们对自己的外表越来越满意，也越来越适应这个事实??我们是性感的。”因此有人说，在诞生半个世纪之后，《花花公子》也终于要发生改变。但事实上，究竟是社会变了还是《花花公子》变了？“是《花花公子》让社会变了，”克里斯蒂说，“它让我们习惯了裸体和性感。”那口气让人想起她的父亲赫夫纳，他曾经夸口：“人类有三大发明，火、(汽车)轮子和《花花公子》。”《花花公子》的创办人海夫纳不久前宣布，要给这本即将迎来50周岁的杂志实施改版“手术”，减少一点“色情”，增加一些“可读性”。实际上，《花花公子》的编辑们数年前就开始对文字稿有所侧重，每期也会刊登几篇有可读性的文章和访谈录。现在的《花花公子》也不再是指那本杂志，它已经成了一个国际名牌。海夫纳家族早已四处投资，他们拥有自己的电视台和酒店业，还向许多服装商、礼品商出售品牌权。去年，海夫纳还对色情电视网加大了投资，以7000万美元兼并了三个色情电视网。从花花公子集团的年报看，来自娱乐业的收入已经和出版业旗鼓相当。付费电视频道的收入如今已超过集团总收入1／3。《花花公子》杂志被认同：中国大陆高端消费者中最流行的品牌2000年芝加哥的一条街道被命名为“赫夫纳路”，1967年他曾出现在《时代》杂志封面上(这是一本赫夫纳不得不保持仰望的杂志)，报道题目叫：追求享乐。我们有可能不认识赫夫纳，但我们一定见过那只有名的兔子，一定听说过那本叫做《花花公子》的杂志，有的人或许柜子里还藏着一套PLAYBOY内衣。CNNMONEY网站引述一份市场调查报告说，PLAYBOY是如今中国大陆高端消费者中最流行的品牌。《阁楼》破产的启示从60年代起，《花花公子》身边冒出了诸如《阁楼》这样的露骨的色情杂志，与“后起之秀”的大胆、泼辣相比，《花花公子》显得像羞涩的小女孩。但赫夫纳没有选择那条不断加大剂量的不归路??这确实是一条不归路，《阁楼》前不久宣布破产，它的结局就是一个教训。实际上如果只剩下赤裸裸的性，当这本杂志被所有人(尤其是体面人)视为色情狂，谁还敢来做广告(除了妓女)？谁还好意思被人看见读它？高明的“花花公子”是绝不会落到这等地步的。读者眼中的《花花公子》花花公子：闻着臭吃着香的商业帝国花花公子创始人休?海夫纳创建了一个花花公子帝国，成为美国文化的一大怪现象。2003年《花花公子》杂志创刊五十周年，他的女儿克里斯蒂?海夫纳接班后又忙着让这个商业帝国与现代接轨。花花公子进军网络游戏2002年12月11日，美国花花公子公司与ARUBSH娱乐，及GrooveGame达成协议，一同开发销售一套互动电子游戏。这是第一个有花花公子风格的电子游戏，能在PC、SONY的PlayStation2的MicrosoftXbox等多种平台上使用，计划2004年进入市场。这个游戏将允许玩家在其中扮演花花公子创始人休?海夫纳，自行创建一个花花公子帝国，像一个花花公子那样生活。花花公子公司许可证部门负责人亚历克斯?威卡斯（Alexvaickus）说：“这交易标志着花花公子公司进入了电子游戏领域，这对我们来说是一个重要突破，这扩展了我们的商标许可证在娱乐领域的使用。”该公司管理层官员称，花花公子公司目前正在寻找更多机会，制作更多游戏，特别是在线游戏。目前看起来，一切都很乐观，因为《花花公子》的读者去年单在玩电子游戏一项就花费了300万美元，而且301万读者自备电子游戏装备。ARUBSH娱乐的CEO吉姆?帕金斯说，这个游戏将会十分有趣和令人兴奋。联系到最近的一个报道，SONY电子娱乐CEO多久良木健将来中国打击盗版，即可了解为什么花花公子急于进军电子游戏业，毕竟市场太肥了。微软的XBOXGAMECONTENT负责人艾德?弗雷斯也指出，电子娱乐业每年有230亿美元的消费量，并且以每年20％的速度递增。即将开发的游戏对花花公子公司来说只是一个开始，电子游戏有多大市场，它就会走多远。虽然电子游戏在他们那里，跟一个新鲜的、能吸引读者的“花花公子”女郎没有什么区别。花花公子鼓吹奢侈生活《花花公子》是目前国际市场最知名的公司之一。它的出版物《花花公子》是目前世界上卖得最好的男性杂志，它每月的成本比《君子》、《GQ》和《滚石》加起来还多。25年前，《花花公子》开始开发海外市场，现在全球还有19个版本，由不同国家的500万读者（主要为男性）分享。亿有线电视或装有直接连通卫星装置的电视机能收看到“花花公子”电视节目，他们在全球50个国家有合作伙伴。另外，“花花公子”录像带在公告牌上居销售量榜首。北京的商场里有卖标有戴领结的小兔子头的休闲鞋，兔子头1953年由阿瑟?保罗设计，被认为表现了“花花公子”娱乐的一面，代表了生活中更轻松的一部分。兔子是花花公子全球收入的重要来源，它跟麦当劳的大M、耐克的小钩子、POLO衫上打马球的小人一样，是全世界最有名的商标。花花公子公司授权全球各地的生产商用它拥有的各项标识，现在有80多个国家共约2500种商品带有花花公子印记，每年零售额近亿美元。“花花公子”在线则瞄准了年轻人，在网络上设置了花花公子商店和网络游戏，花花公子网络俱乐部有14万成员。《花花公子》能够畅销，并不单纯由于衣服穿得少的姑娘，也在于结构的精心安排和可以与《纽约客》媲美的文字。尽管如此，批评声音从一开始就跟随着，海夫纳和他的《花花公子》受到女性主义的批评和原教旨主义的唾弃。不断引起的诉讼对杂志还是有影响的，到1969年，过火的照片不再出现在《花花公子》中，它们被定性为有伤风化。从传统产业走进信息时代《花花公子》的成功引出了更多男性成人杂志，如《阁楼》和《HUSTLER》，还有后起的相对而言更温和的男性杂志《马克西姆》、《男性健康》、《滚石》、《GQ》和《君子》等等。仅有出版是不够的，1960年2月，海夫纳在芝加哥开了第一家花花公子俱乐部。兔女郎式的服务员和热辣的舞蹈，使俱乐部的连锁店像雨后的蘑菇一样，从美国东海岸蔓延到西海岸，成为美国历史上最成功的连锁夜总会，直到1986年最后一家俱乐部关闭。伴随着俱乐部，花花公子的产业还有旅馆和赌场。1971年，花花公子上市，正式名称为花花公子企业公司。不过海夫纳发展的都还算是传统性业务，把这个家族企业带来现代感的是他的女儿，今年47岁的克里斯蒂?海夫纳，现任花花公子公司的CEO。1975年她加入其父亲创办的这个五彩斑斓的商业帝国。休?海夫纳虽然已经退休，仍担任《花花公子》主编，而且雄风犹在，1999年接受采访的时候说：“新的一代人已经成长起来了，他们正等着我出来带他们玩呢。”克里斯蒂?海夫纳作为女性，来领导这样一个企业似乎有些尴尬，但她认为自己的性别（GENDER）与自己正在做的事情没有关系，正如花花公子在第五大道上的大楼看起来跟一般办公大楼也没有什么两样。她把这些当成一般商品来经营，不过有些特殊而已，而且不像她父亲，休?海夫纳本人就是公司最好的活广告。自从1988担任CEO后，她为公司发展策略所做的调整是把原先主要面对美国国内和以印刷业为主的方向扭转到了电子和网络方面。1994年，克里斯蒂把公司带入网络世界，《花花公子》成为这样做的第一本国际杂志。1999年，花花公子网络部挣了7万美元，但却是整个公司里增长最快的部门，约是1997年的两倍。克里斯蒂用这种方式开拓了海外市场。去年年底，公司将投入2000万美元建立数字设备，可以在网上传送直播的数字内容，为成年男女提供更多成人乐趣。她的这一做法无疑是网络信息时代“内容催生商机”的最好体现。克里斯蒂十分骄傲的一件事，是一个50岁的老公司能从三个不同方面满足读者、观众和买家，尽管核心产品就那一种。
众多杂志出现封面女郎的重要原因是女性美在消费社会结构中被经济学法则所操纵，青春美的女性形象已转化为商品，被资本家操纵。