舞蹈《点绛唇》曾获第十届桃李杯古典舞青年女子甲组金奖,由佟睿睿编导,华宵一首演。整支舞蹈情景交融,技艺精湛,完整细腻的塑造了一位深闺中的女子思念自己意中人的状态,虽是含蓄的表达,但内心里却有一股烈火在燃烧。舞蹈将中国古典舞所独有的手、眼、身、步、法以及精、气、神完美的呈现出来,给人以美的感受。
一、原创班底阵容强大
演员华宵一曾于2009年在沈阳音乐学院举办的第九届“桃李杯”舞蹈比赛中以作品《罗敷行》获得中国古典舞A级少年甲组(女子)一等奖，如果说华宵一在第九届“桃李杯”表现出基本功扎实，技术技巧娴熟，表演恰到好处，那么她在第十届“桃李杯”的表现就应该用轻、稳、准、洁、敏、柔、健、韵、美、情十个字来形容她成熟、细腻的舞蹈演绎。编导佟睿睿是国家一级编导，2000年毕业于北京舞蹈学院编导系中国舞专业，毕业作品《扇舞丹青》获得由文化部主办的第五届全国舞蹈比赛金奖。随后创作了一系列作品，受到业内专家和学者的高度评价，迅速成长为新一代优秀编导。代表作有《扇舞丹青》、《根之雕》、《绿带当风》、《当代节奏》、《碧雨幽兰》、《秀色》、《夜深沉》、《如梦年华》、《梅花三弄》、《春闺梦》、《似水流年》、《春江花月夜》、《乡愁无边》、《罗敷行》、《点绛唇》等，十余次获国家级舞蹈创作比赛金奖。作曲郭思达是80后新起编曲达人，精通作曲及MIDI制作，涉猎电影、电视、音乐剧、舞剧、歌舞剧、杂技、大型电视专题晚会等活动的音乐编曲及MIDI制作，曾与冯小刚、张艺谋等多位国际知名导演合作。代表作有纪录片《故宫》、《郑和下西洋》、《宋庆龄》、《森林之歌》;电视剧《春露》、《长空铸剑》、《出轨》、《正德演义》等;电影《井》、《春蝶》、《大东巴的女儿》、《抬头见喜》、《都市女警官》;现代舞剧《惊梦》;大型歌舞剧《茉莉花》;大型情景杂技《雕刻时光》;音乐剧《花儿与少年》等等。经过上述简单介绍，不难看出古典舞《点绛唇》的原创班底实力不容小觑。
二、音乐清新典雅
细心的音乐爱好者应该不难听出古典舞《点绛唇》的音乐与《春江花月夜》的音乐有异曲同工之处。它们的相同在于配器的相同，在于乐器的运用相同，在于乐器弹奏的技法相同。该作品的音乐是两段体，具体布局是引子+A+间奏+B+尾声。引子由两部分组成，第一部分按照舞蹈的拍点来数是4个八拍，第一个八拍后空2拍(本文所提到的空拍不是音乐在此完全没有乐__空4拍;第二部分是3个八拍，第一、第二个八拍后空4拍，第三个八拍后空8拍。引子的第一部分是轻进入，主要由编钟、琵琶、摇铃给出简单的旋
点绛唇舞蹈作品分析讲述了一个古代女子在等着她朝思暮想的郎君，而郎君迟迟不归展现了女子的无奈与悲伤。
女子在闺中拿着镜子梳鬓描眉画唇，自我陶醉满心期待等待郎君回来看到自己的貌美一面并和郎君长相厮守的期待与暗喜，可是郎君却迟迟不归，女子情绪低落却盼却望的恐惧与失落。
这部作品展现了中国古典舞特有的身韵，人物的动作连贯，手秉着镜子，把一个寂寞孤独的女子 表现的淋漓尽致，提沉的运用处处可见，而这种提沉增加了角色的时代感，反映了人物的心理变化。观众在这部作品中可以看到中国戏曲的影子。
升华舞台气氛。《点绛唇》这个舞蹈作品，一开始便将这个动作赋予了一种悦已者容之情。每次的梳妆打扮，都是为了让最好的自已与心上人的相见，可一次次回眸凝望，满心期待，从青春年少静待至美人迟暮，她一次次的失落心碎，似乎都没有等到那个人,她最后仅剩下慌乱，无奈，静置一旁，仍残留着一丝希望。她的等待贯穿了整个人物的一生，她的爱，她的怨，对一切的渴望，湮没于一世。但她最后竟仍能抱着一丝希望去等待，镜子似乎也被赋予了灵魂，在最后一刻得到了完美的升华。我只能感叹，士为知己者死，女为悦己者容。
舞蹈《点绛唇》作品属于的舞蹈类型是:()A.民间舞B.芭蕾舞C.古典舞D.现代舞答案C
古典舞《点绛唇》的艺术分析【摘 要】舞蹈《点绛唇》 展现了一个大家闺秀的等待与无奈， 把古典 舞的身韵细腻地融入舞蹈动作中，通过舞蹈作品特有的写意手法，把 一个女子等待心上人的心理过程十分清晰地表现出来。该作品的舞蹈 技巧与其他古典舞作品相比使用较少，但是人物的情绪与小动作表现 丰富，心理活动很多，身韵的展现符合人物的形象，将作品完整地呈 现出来。本文采集自网络，本站发布的论文均是优质论文，供学习和研究 使用，文中立场与本网站无关，版权和著作权归原作者所有，如有不 愿意被转载的情况，请通知我们删除已转载的信息，如果需要分享， 请保留本段说明。【关键词】古典舞； 《点绛唇》；艺术形式中图分类号：文献标志码：A文章编号：1007-0125(2017)10-0142-02舞蹈《点绛唇》以静、动、静的编排节奏进行，表现了女子等待、 期盼、失落三个阶段的心理变化与肢体语言，表现出那个时代的女子 在封建礼教束缚下必须要遵守所谓“礼”的心理和行动，而在音乐的 鼓点处理上与舞蹈定点的配合相当精彩，动静结合，抓住人心。这部 作品展现了中国古典舞特有的身韵，提沉的运用处处可见，而这种提 沉增加了角色的时代感，反映了人物的心理变化。观众在这部作品中 可以看到中国戏曲的影子。深受封建礼教束缚的大家闺秀，是不能抛头露面的，所以故事围 绕着一间空屋、 一把椅子、一面镜子展开。 其中，有些情节是真实的， 而有些情节是伴随着回忆和幻想虚构出来的。舞蹈情节是指在舞蹈或 舞剧中人物之间矛盾发展的过程， 是表现人物行动和内心的重要因素。 如果什么都想表达出来，情绪过于复杂，那么表演时营造意境就很困 难，因此要结合内容有所取舍，沿着主线合情合理地设计，才能完美 展现作品。编导在创作时，用舞蹈语汇提炼出的舞蹈情节越典型、生动、完 整，就越能深刻准确地反映生活的本质和作者的思想。舞蹈情节中细 节的选取，来源于对生活的观察，从美学的角度攫取生活中有象征、 隐喻、暗示性的典型情节，融入到舞蹈表演中，使得作品主题和人物 更加突出。用舞蹈去阐述人生、表达情感，不是单纯地表现技术技巧，而是 要让观众看懂，并 ?a 生共鸣。围绕着中心思想层层展开，情节才会引 人入胜。只有这样才能编创出与众不同的作品。舞蹈《点绛唇》立意独特，在舞蹈开始，一女子背对观众坐在椅 子上，四周一片黑暗，只留下一束定点光，衬托出女子的孤独，似有 道不尽的幽怨。她好像听见夫君归来的脚步声，再次回眸看看，却还 是失望， 在一次次无奈与失望下， 只能拿起镜子， 轻点红唇妆扮自己， 生怕夫君归来看见自己憔悴的模样，怠慢了心中所盼之人。女子在琵 琶声中，坐在椅子上辗转拧动，自我陶醉，欣喜中难掩紧张。这个开 端给角色一个很明确的定位，在发展与高潮段落，舞者以情绪为主， 一种是自顾自美，对镜梳妆的欢喜雀跃；一种是且盼且望，患得患失 的惴惴不安。这两种情绪形成明显对比，耐人寻味，在情节的起承转 合中都蕴含着“盼”，但是这种“盼”不是单一层次的盼，而是随着情 节的变化而变化。受音韵的感染，观众仿佛身临其境，一切如梦如幻，似雾非雾。 远处楼台亭榭，小桥流水，林木苍翠，有位佳人在那对镜梳妆，轻点 红唇，企盼夫君归来，只为再遇时妆容艳丽，回眸生辉。似乎这就是 编导为《点绛唇》编织的意境。当代的古典舞继承了历史精华，在前 人的基础上加以修改，形成现在独具特色的古典舞风格。而今的古典 舞作品的选材多取自历史典故和古代诗词歌赋。创编《点绛唇》的“金牌”编导佟睿睿女士（国家一级编导，毕 业于北京舞蹈学院编导系中国舞专业，现供职于中国歌剧舞剧院，也 是上海歌舞团的特聘编导），了解古典舞的人都应该知道，很多经典作 品都出自她之手，比如《似水流年》《春江花月夜》《乡愁无边》《罗敷 行》等，最著名的莫过于《罗敷行》 《扇舞丹青》，也是现在很多专业 院校的借鉴之作，而《点绛唇》是其近期比较出彩的优秀作品之一。《点绛唇》表演者是来自北京舞蹈学院的华宵一，充满舞蹈灵气的华 宵一也是当年《罗敷行》的表演者，其扎实的基本功与丰富的情感为 这部作品带来了荣誉。《点绛唇》荣获第十届“桃李杯”古典舞女子组 第一名，可以说，这是一部上乘之作。“身韵”即“形神兼备”，“身心并用，内外统一”这是中国古典 舞的关键，是中国古典舞的艺术灵魂所在。一个出色的舞者，在舞台 上要一气呵成地表演完，就要有“气”贯穿始终，才会让观众感到赏 心悦目，同时具有一定的审美价值和艺术魅力。“呼吸”在古典舞中被 称为“气息”，气息在舞蹈《点绛唇》中得到了很好体现。作品开端，在舞者坐在椅子上梳妆打扮的几个简单动作中，呼吸 的张弛是对紧张期盼和羞涩含蓄的最好诠释，哪怕再简单的动作也要 从丹田开始发力，逐渐贯穿到身体各个关节，指尖、眼神，甚至全身 都可以感觉到，不断延伸，充满精气。在技巧动作中也包含着身韵， 强调“精” “气”“神”和手、眼的配合，如大开大和的舞姿连接着旋 转、踹燕、旋子等动作，“身韵”和技巧成为一个不可分割的整体，带 给观众视觉上的冲击和享受，行云流水的动作结合身韵，使整个舞蹈 更加自然灵动。舞蹈表演离不开“身韵”，这也体现了身韵的魅力、价 值。古典舞《点绛唇》是对古代诗词《点绛唇》的再次解读，对一个 深闺女子盼君归来的复杂细腻情感进行了完美演绎。古典舞的“韵”“情”“境”在该作品中表现得淋漓尽致。“韵”是中国古典舞的精髓所在。在舞蹈作品中，“韵”贯穿整个 舞蹈，体现其韵律与韵味，有着十分重要的作用。“情”直接影响着舞 蹈作品的艺术感染力。作品《点绛唇》中，女子盼君归来的眼神、欣 喜奔跑、莫名惊恐、难以抑制的悲伤、强颜欢笑……直接表达了女子 的心理活动。“境”是营造出的特定时间和空间。在中国古典舞中，它 是直观表达和渲染气氛的必要手段。《点绛唇》中，漆黑的夜晚、窗外 的星空、房间中的一把椅子、女子的一面镜子，这些给观众营造出一 种女子在夜晚梳妆打扮，等待爱人归来的情境，诠释了一个深闺女子 带着思念，望着镜中的自己，回忆着美好甜蜜的曾经，却不见丈夫归 来的失落和无奈。其动作语言、心理活动丰富，给观众带来心灵上的 震撼。古典舞并不是炫技，它是把中华古韵通过细小的动作散发出来， 同时更好地宣扬古典文化，加强了对风格特点的研究。作品《点绛唇》，从整体结构看，以静、动、静的编排节奏进行， 动作刚柔相济、收放自如，表现出那个时代的女子在封建礼教束缚下 必须要遵守所谓“礼”的心理和行动，如坐在椅子上回头看窗外是否 丈夫回来的场景，动作配合呼吸，刚柔相济，让观众感觉到：你真的 回来了吗？为了不让心爱的人看到自己憔悴的模样，在之后的梳妆打 扮上更是很好地表现了女子的柔美，与第二段思念郎君的各种跑及跳 等动作有着鲜明的对比。而在音乐处理上，鼓点与舞蹈定点的配合相 当精彩，动静结合，抓住人心，刻画出人物的心理变化，同时融入的 戏曲元素也增加了角色的时代感，扣人心弦。舞蹈《点绛唇》能成为一部优秀的作品，离不开华宵一的精彩表 演。通过她的演绎，让观众感受到一个大家闺秀的等待与无奈，把古 典舞的身韵细腻地融入到舞蹈动作中，展现了人物形象，同时把古典 舞的“形神兼备”表现得淋漓尽致。￥百度文库VIP限时优惠现在开通,立享6亿+VIP内容立即获取古典舞《点绛唇》的艺术分析整理古典舞《点绛唇》的艺术分析【摘 要】舞蹈《点绛唇》 展现了一个大家闺秀的等待与无奈， 把古典 舞的身韵细腻地融入舞蹈动作中，通过舞蹈作品特有的写意手法，把 一个女子等待心上人的心理过程十分清晰地表现出来。该作品的舞蹈 技巧与其他古典舞作品相比使用较少，但是人物的情绪与小动作表现 丰富，心理活动很多，身韵的展现符合人物的形象，将作品完整地呈 现出来。第 1 页本文采集自网络，本站发布的论文均是优质论文，供学习和研究 使用，文中立场与本网站无关，版权和著作权归原作者所有，如有不 愿意被转载的情况，请通知我们删除已转载的信息，如果需要分享
舞蹈《点绛唇》表达的是一位待嫁闺中的少女，活泼灵动却又青涩羞怯的形象，复杂而真实的心理活动。只是，少女却总被禁锢在一个小小的空间，那椅子如同一把枷锁一般限制着少女的行动与自由。
绛，是红色的意思，点绛唇，字面理解就是点红唇。
女子古典独舞《点绛唇》正是根据李清照的《点绛唇》来描绘的这一形象特点。
《点绛唇》
朝代：北宋
作者：李清照
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
译文：
荡罢秋千起身，懒得揉搓细嫩的手。在她身旁，瘦瘦的花枝上挂着晶莹的露珠，她身上的涔涔香汗渗透着薄薄的罗衣。
突然进来一位客人，她慌得顾不上穿鞋，只穿着袜子抽身就走，连头上的金钗也滑落下来。她含羞跑开，倚靠门回头看，又闻了一阵青梅的花香。
扩展资料：
《点绛唇》全舞以对爱情的追求和对自由的向往为基调，运用具有明确指向性意义的动作。
期盼的眼神，对镜自怜，娇羞地背手，推开窗子，喜悦地奔跑，沉醉于自身美貌的骄傲，莫名地惊恐，难以自制的伤感，失落的衰颓，强作欢颜，少女的喜怒哀乐不断地上演，然而她的等待总戏剧性的落空。
《点绛唇》编导佟睿睿说：“点绛唇乃一词牌曲，最早指汉代女子一点红的樱桃小口，舞蹈一语双关把行为融入作品，“女人为悦己者容！君未归，我怎敢老去！“
整支舞蹈情景交融，技艺精湛，舞蹈将中国古典舞所独有的，手、眼、身、步、法以及精、气、神完美的呈现出来，给人以美的感受。
古典舞舞蹈《点绛唇》作品属于的舞蹈类型是：（）A.民间舞B.芭蕾舞C.古典舞D.现代舞答案：C
点绛唇 寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。 倚遍栏干，只是无情绪！人何处？连天芳草，望断归来路。点绛唇 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见有人来，袜刬金钗溜。和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。
1 说“雁”——李清照二词中“雁”之意象 张颖 福建教育学院学报 2006/07 2 邓恩诗歌意象研究——兼与李清照诗词意象比较 李正栓 外语与外语教学 2006/04 3 从李清照的风雨人生看其词的风雨意象 李素平 湖北民族学院学报(哲学社会科学版) 2005/06 4 “不知蕴藉几多香,但见包藏无限意”——李清照词中“花”意象的解读 李平 陕西师范大学继续教育学报 2005/S1 5 博雅玄远 自成玉璧——关于李清照词作花姿意象的卓异别趣 张炜 唐山学院学报 2005/03 6 花:李清照自我定位的意象分析 田恩铭 湖北师范学院学报(哲学社会科学版) 2005/02 7 论李清照词中“愁”的个性化表达——“梦”的意象 耿蕊 长沙理工大学学报(社会科学版) 2004/04 8 一种别样心情的意象化——李清照《声声慢》赏析 孙海新 河北自学考试 2004/08 9 酒意诗情谁与共——李清照词中的“酒”意象赏析 周忠元 语文学刊 2003/05 10 论李清照词花意象 张彩霞 惠州学院学报 2002/04 11 李清照词中的“花”意象 岳毅平 淮南师范学院学报 1999/02 12 李清照词意象浅见 王跃飞 淮北煤师院学报(哲学社会科学版) 1996/02 13 谁种芭蕉愁煞人——李清照《添字丑奴儿》中芭蕉意象浅谈 韩春雷 阅读与写作 1994/02
李清照是中国文学史上一个最有天才的女子，她论词对于北宋诸大家，多有不满，可见她的眼光之锐敏。她的词在当日很受人崇敬，如辛弃疾有时自称“效李易安体”。下面是我为大家整理的李清照《点绛唇·蹴罢秋千》赏析，欢迎参考~
原文：
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
赏析一：
此词，属存疑之作，若确为易安作品，当为清照早年作品，写尽少女纯情的神态。
上片荡完秋千的精神状态。词人不写荡秋千时的欢乐，而是剪取了“蹴罢秋千”以后一刹那间的镜头。
此刻全部动作虽已停止，但仍可以想象得出少女荡秋千时的情景，罗衣轻飏，像燕子一样地空中飞来飞去，妙静中见动。“起来慵整纤纤手”，“慵整” 二字用得非常恰切，从秋千上下来后，两手有些麻，却又懒得稍微活动一下，写出少女的娇憨。“纤纤手” 语出《古诗十九首》：“娥娥红粉妆，纤纤出素手。”借以形容双手的细嫩柔美，同时也点出人物的年纪和身份。“薄汗轻衣透”，她身穿“轻衣”，也就是罗裳初试，由干荡秋千时用力，出了一身薄汗，额上还渗有晶莹的汗珠。这份娇弱美丽的神态恰如娇嫩柔弱的花枝上缀着一颗颗晶莹的露珠。“露浓花瘦”一语既表明时间是春天的早晨，地点是花园也烘托了人物娇美的风貌。整个上片以静写动，以花喻人，生动形象地勾勒出一少女荡完秋千后的神态。
下片写少女乍见来客的情态。她荡完秋千，正累得不愿动弹，突然花园里闯进来一个陌生人。“见客入来”，她感到惊诧，来不及整理衣装，急忙回避。
“袜刬”，指来不及穿鞋子，仅仅穿着袜子走路。“金钗溜”，是说头发松散，金钗下滑坠地，写匆忙惶遽时的表情。词中虽未正面描写这位突然来到的客人是谁，但从词人的反应中可以印证，他定是一位翩翩美少年。“和羞走”三字，把她此时此刻的内心感情和外部动作作了精确的描绘。“和羞”者，含羞也：“走”者，疾走也。然而更妙的是“倚门回首，却把青梅嗅”二句。它以极精湛的笔墨描绘了这位少女怕见又想见、想见又不敢见的微妙心理。最后她只好借“嗅青梅”这一细节掩饰一下自己，以便偷偷地看他几眼。下片以动作写心理，几个动作层次分明，曲折多变，把一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生地刻划出来。唐人韩偓《竿奁集》中写过类似的诗句：“见客入来和笑走，手搓梅子映中门。”但相比之下，“和笑走”见轻薄，“和羞走”现深挚：“手搓梅子”只能表现不安，“却把青梅嗅”则可描画矫饰：“映中门”似旁若无人，而“倚门”则有所期待，加以“回首”一笔，少女窥人之态婉然眼前。
赏析二：
靖康之乱前，词人李清照的生活是幸福美满的。她这时期的词，主要是抒写对爱情的强烈追求，对自由的渴望。风格基本上是明快的。《点绛唇》(“蹴罢秋千”)很可能就是这一时期中的早期作品。
这首词的上片用“慵整纤纤手”、“露浓花瘦，薄汗轻衣透”，给读者描绘出一个身躯娇小、额间鬓角挂着汗珠、轻衣透出香汗刚下秋千的如花少女天真活泼、憨态可掬的`娇美形象。紧接着，词人转过笔锋，使静谧的词境风吹浪起，写少女忽然发现有人来了，她自然而然地、匆匆忙忙地连鞋子也顾不上穿，光着袜子，害羞地朝屋里就跑，头上的金钗也滑落了。这把封建社会深闺少女的另一种心理和行动，也就是在封建礼教束缚下的遵守所谓“礼”的心理和行动，逼真地摹写出来了。但是，她害羞地跑到门边，却没有照常理立刻躲进屋里去，而是“倚门回首，却把青梅嗅”。
李清照这两个短句和李煜《一斛珠》中的“烂嚼红茸，笑向檀郎唾”一样，成功地写出了少女的情态。同时，李清照这两个短句还生动地表露了少女的内心世界。她嗅青梅，不是真的嗅，而是用以表现其若无其事来遮掩她的紧张。这和欧阳炯《贺明朝》中的：“石榴裙带，故将纤纤玉指，偷捻双凤金线。”晃冲之《传言玉女·上元》中的“娇波溜人，手捻玉梅低说”，都有类似之处。这和今天现实生活中，年轻的姑娘以摆弄辫梢、手绢等，来掩饰她的害羞、紧张也是类似的。至于“回首”，那也和欧阳炯《南乡子》中“水上游人沙上女，回顾，笑指芭蕉林里住”的“回顾”，李珣《南乡子》中“玉纤遥指花深处，争回顾，孔雀双双迎日舞”的“回顾”一样，虽然它们所表现的内容、表达的感情，并不完全相同，但它们都是以简单的回头看的动作，表现比较复杂的内心活动的。李清照这两个短句中的“回首”是少女对来人打搅了她自由玩乐的不愉快，她要看看打搅她的来人是谁，她要看看把他弄得那么狼狈的是谁，是什么样的人。这表现了她的天真、勇敢，表现了她对封建礼教束缚轻视的一面。这种思想感情，就其内容来说，远远超过了这一生活侧面的描写。
在李清照之前，虽然绝大多数词都是写妇女，但是，能够描绘出妇女的形象，并写出妇女的内心世界，而且有一定意义的却不多。李清照这首《点绛唇》语言质朴，形象生动逼真，不但有心理描写，而且有一定的深意，的确是一首写封建社会的少女(词人的自我写照)的好作品。它和李清照的著名词作《一剪梅》(“红藕香残玉簟秋”)、《醉花阴》(“薄雾浓云愁永昼”)、《武陵春》(“风住尘香花已尽”)、《声声慢》(“寻寻觅觅”)等完全可以媲美。
作者相关纪念：
宋代女词人李清照，被誉为“词国皇后”，曾“词压江南，文盖塞北”。自明朝以来，中国出现了四处“李清照纪念馆(堂)”和多处“藕神祠”。
山东章丘纪念馆
章丘清照园位于明水百脉泉畔， 占地总面积为万平方米，其中房屋建筑1270平方米，水面1500平方米，绿地1万平方米。于1997年5月1日正式开放。
山东青州纪念馆
青州李清照纪念馆位于青州古城西门外洋溪湖畔。占地约630平方米。建筑坐北朝南，大门内有甬道北去，道东建有顺河楼，西边为四松亭，均为清代建筑。甬道尽头为一四合院，系1993年所建，门上书有著名词人萧劳书写的匾额“李清照纪念馆”。
山东济南纪念堂
济南李清照纪念堂设在趵突泉公园内、 柳絮泉北侧的一处庭院中，总面积约为360平方米。这一庭院北宋时为济南盛族张氏的庭院，到了金代改为灵泉庵，清末改为咸丰进士山东巡抚丁宝祯的祠堂。因清代初期诗人田雯一首《柳絮泉访李易安故宅》诗，人们误认李清照故居即在柳絮泉边，其后文人墨客皆牵合附会，遂有李清照故宅在济南之说。
浙江金华纪念堂
金华李清照纪念堂设在金华市南隅八咏路八咏楼上。八咏楼，原名玄畅楼，又名元畅楼，为南朝齐隆昌元年(494年)东阳太守沈约修建，1994年，八咏楼文物保护管理所将八咏楼正厅改为李清照纪念堂。
因李清照曾在杭州西湖清波门一带居住过，有关部门在柳浪闻莺公园内，择地于水杉林的小溪边，建造了清照亭，于2002年开放。济南历城区蟠龙山森林公园内，也设有清照亭，2004年开放。
李清照曾被尊为藕花神，供奉于济南大明湖畔的藕神祠。自清代起，济南人民就将李清照封为藕神以祭祀。
另外在济南的泉城广场、河南开封的滨河路、北京的中华世纪坛三层环廊均有李清照的全身雕塑。
可否写成【柔情、豪情与逸兴——李清照的多面人生】：柔情万丈女儿心（写的很多了，择其精粹出之）爱国豪情及酒与博弈：丈夫队里的女才子时代与性格构成
论文提纲怎么写呢漫漫的学术之路上最后的门槛就是毕业论文了，毕业论文的写作不仅是对我们阶段性学术生涯的总结也是一场精力与耐力的考验，但是在编辑书写论文的时候大家难免都会遇到一些小问题，例如论文提要怎么写呢？论文提要 首先要明白提要的概念：论问提要是读者判断论文价值和是否值得阅读的依据；论问提要为科技情报文献检索数据库的建设和维护提供方便、 以利索引和查找；论问提要的索引是读者检索文献的重要工具，论问提要质量的高低直接影响着论文的被检索率和被引频次。 接着要了解论文提要的基本要求：论问提要这部分的结构是由研究背景，研究的过程和研究结论三部分组成的，本科论文大概需要300字硕士论文大概需要600字。内容包括背景基础上具体研究的步骤、内容，特别是要把重点研究的内容表达清楚，实验部分和结论部分需介绍通过论文撰写的研究方式解决了什么问题以及相关的意义。整体的结构需要严谨、表达保证简明、语义逻辑确切，论问提要先写什么后写什么要按逻辑顺序来安排，句子之间要上下连贯互相呼应且慎用长句，每句话要表意明白无空泛、笼统、含混之词。 对于大部分毕业生来说初次撰写论文的时候都容易犯逻辑错误，简单地说就是上下文的逻辑不一致，结论与论据的相关性不足，许多时候论文提要也暴露出了这一点，这个时候一定要认识到论问提要的重要性，例如盲审的时候导师没有足够的时间看具体文章，一般都是看提纲和提要所以论文提要写好就非常重要了，以上就是关于“论文提要怎么写”的具体内容。
1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析2 - 经济发展带来的艺术市场 （试论大国心态下 中国舞蹈艺术的市场前景）3 - 外国文化包容中国元素 中国舞蹈融入国际后改变与发展 4 - 舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距 （深谈评估模式与无法改变的文凭教育之舞蹈教改）5 - 残酷的艺术 舞蹈训练伤残实录 (现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率)毕业论文吗 本身就是很有趣的现象啊 有时候自己写地还不如学文科的帮忙杜撰的 哈哈 希望你能早日通过
舞蹈论文选题选择：
下面提供一些舞蹈专业毕业论文的题目，仅供参考。
1、云南音乐舞蹈图像视觉化的民族音乐形态和结构特征；
2、体育舞蹈审美教育功能探；
3、舞蹈艺术的继承与创新--以新世纪我国高校舞蹈创作为例；
4、试论呼吸在舞蹈表演中的运用；
5、浅谈高校民间舞蹈教学的创新；
6、关于舞蹈文化产业发展的思考与探索；
7、广场舞蹈对女性文化的影响研究；
8、中国唐代舞蹈的发展对当代中国舞蹈的影响；
9、普通高校舞蹈表演专业教学运动损伤原因调查与分析；
10、高校舞蹈专业人才培养模式改革分析；
11、多媒体技术在舞蹈教学中的作用分析；
12、游旅景区土家族摆手舞蹈表演项目的开发与体验；
13、中国民族民间舞蹈对理工科大学生心理健康的影响；
14、论高等师范院校音乐学专业形体舞蹈教学；
15、舞蹈教学中对学生能力的培养路径初探；
16、藏族舞蹈的动作特点和传承发展；
17、新媒体视域下舞蹈艺术创新发展的有效对策；
18、浅谈理工院校大学生舞蹈艺术团现状及发展对策；
19、谈谈民族舞蹈教学中地域文化特色的融入；
20、民族舞蹈的文化传承与教学；
21、浅析新形势下高校舞蹈教学的改革和发展；
22、中国舞蹈考级在儿童舞蹈教学中的作用分析；
23、论本土舞蹈的文化特征与传承发展；
24、浅析民族舞蹈文化对民族舞蹈教学的影响；
25、回族舞蹈动态如何融入数字媒体艺术。
(一）《踏歌》的舞蹈形态和意象体会《舞蹈形态学》指出："在漫长的历史长河中，中国古典舞曾呈现为不同的舞蹈文化类型，但在这些舞蹈文化类型历时态的线性演进中，往往有着可在共时态的聚合面上被加以归纳的共同性。这种深匿于不同舞蹈文化类型之表象下的'共同性'，或许正是我们在对中国古典舞历史文化形态的研究中所要提示的文化精神。"。"踏歌"这种歌舞形式与中国五千年文明史并躯同行，它起源古老，历史悠久，流传广泛，在著名的青海大通县上孙家寨出土的新石器时代舞蹈纹彩陶盆上，三人为从，五人为伍，连臂投足，踏地为节的形象已向我们展示了古老踏歌的勃勃生机《吕氏春秋，古乐篇》中"葛天氏之乐，三从操牛尾，投足以歌入阕"，更向我们详尽说明了春秋以前踏歌的具体表现形式。经汉、魏晋南北朝、唐、宋、元、明、清，"踏歌"达到鼎盛终渐衰落。今天的"荷花奖""踏歌"以优美的轻歌曼舞，深深地蕴含了中国古典舞的历史文化形态。1．《踏歌》的舞蹈形态《踏歌》的编导孙颖积几十年潜心钻研，在中国舞蹈历史文化中挖掘和创作了这部作品，其舞蹈具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征：一是"怀悫素驰杳冥的高蹈周游"，以端诚的神态追寻旷远的境界促成了女乐舞蹈"高蹈周游"的形态特征；二是"动赴度顾应声机讯体轻"，汉代女乐舞者以"纤腰"、"轻身"为美，舞蹈"机迅体轻"却又节奏感极强，如赋中所说"兀动赴度，指顾应声"，舞者时而"绰约闲摩"，时而"纷飙若绝"，时而"翼尔悠往"，时而"回翔竦峙"；其三，是"轶态横出，瑰姿谲起"，交长袖，手足并重，"委蛇姌袅，云转飘忽"。《踏歌》在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型，在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律，展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽，再现了民间古补的踏歌风格。舞蹈动作运用了"一边动"的独特舞姿，180度运动弥补了动作的协调对称，基本是"一顺边"运动。如：顿步向后甩右手，再用肩带右臂向左前方扣盖、顿步；然后，向前行进，右手曲小臂向后、向前，由低到高前后收送、第八拍，斜前举臂的动作。这样典型的"一顺边"动作使舞蹈更显得新颖别致，别有一番韵味。舞蹈始终在运动，如行云流水；旁侧三道弯体态打破了以前一提汉风三道弯就塌腰撅臀的做作之态，静态中含着一种自然的动感，同时也颇居妖媚之美。《踏歌》在传统调度上虚实结合，动静结合，强弱结合，对比恰到好处，一顿、一流动更为中国古典舞的神韵，展现中国古典文化的风姿。2．《踏歌》的历史文化精神首先，《踏歌》的运动方式有逆向起动和圆孤轨迹，这里深积着我们民族的运动时空观就?以退为进"，"以起点为终点"，空间上"以无为有"，"以弧线构球体"的观念。《踏歌》中舞者身体前俯后仰亦为阴阳配合，脚步有虚有实，欲左先右，欲扬先抑，欲进选退，婉转回旋，其规律与老子《道德经》"反复其道"相吻合，即宇宙运动的发生不必寻找外在的动力，其动力在自身内部的"反"与"复"。其次，《踏歌》的舞蹈形态中具有"得意忘形"的人体审美观。正如《舞蹈形态学》书中所言，"舞蹈不单纯是一种'运动'形态，更是一种'审美'形态，而这种运动的审美，一方面是基于人体的审美，一方面又是改造人体的审美。"我们注意到，中国古典舞在其漫长的历史演进中，不以人体线条的呈现为目的，而是通过对人体的文化限制来构?行云流水"的审美意象。用孙颖先生的话来说，叫"中国古典舞的一个特征是外观面软松驰，气、力内运以为骨梗，龙趋凤回、行云流水都隐于'韵'、'势'之中"。事实上，这种特征的形成，与我们文化传统中'得意忘形'的人体审美观相关联。所谓"得意忘形"，是不重人的外观体态而重人的内在品性，因为"中人思想多从自身做起，从内在修养到外在行为，向外发展；退而独善，进而兼济，所谓'诚心、正义、修身、齐家、治国、平天下'，为此一道德修养的程序。西人则是由外在的要求，渐次达到自身的道德修养。西方的道德观念多来自外在规定而非自身形成。中人对美的修养偏重人为之美，尤其对人体的观念更偏重于人为的服饰与内在的品德修养；西人趋向于自然美，尤其对人体美的欣赏有崇高的境界。"得意忘形"的人体审美观导致了服饰对人体某种程度上的文化限制并最终决定了舞蹈的运动形态。这种限制主要在袖手、束腰、隆髻和缠足4个方面。《踏歌》的袖手使舞蹈"若轻云之蔽月"，"踏歌"的"束腰"使舞蹈"斜拽裾时云欲生"，"踏歌"的"隆髻"使舞蹈"虹裳霞帔步摇冠"，"踏歌"舞者虽未缠足，但可想象缠足更加"回旋有凌云之态"。由于对人体在"形"上的限制，"踏?作为中国古典舞更注意内蕴之"意"的开拓，使其表现追求"意生象外"的境界。3．《踏歌》的意象体会《踏歌》舞蹈形态所创作出的"意象"很抽象，其"意"是意味深长的。有必要从历史时代对人的心理影响谈起，有必要理解特殊的时代产生的中国文化。中国的历史是"天下大势，合久必分，分久必合"的历史，尤其是汉末，魏晋时代，中原大地成了群雄逐鹿的战场，各国彼此互相砍杀急夺，轮替着粉墨登场，统治者内部彼此猜忌，互相残杀，墙宇倾毁，荆棘成林，现实生活中既充满苦难和危险，又看不到前途和希望；知识分子为避祸，寄身远离，崇尚玄谈，信仰宗教，纷纷乱乱的时代无规矩定则，是中华盛衰强弱之大界。乱，使人生观念改变，生的艰难，死得突兀，生的自在，死得壮阔?纵使留得身后名，不如生前一杯酒"。故而人们传真于情，倍珍于生，无所谓桎梏而尽情咏歌为生。时代的艺术和人生更为相似，它身上容纳了越多的经历，它也就具有了越多的容量。于是出现了多姿多彩，令人叫绝，发于内心，直指人生真谛的魏晋艺术。《踏歌》历经这个时代，至盛唐达到极至。中国历史集荣辱贵贱于一身，造就了中国文化，造就了中国人对人生的彻悟。而今的社会同样处于转折期，人的观念在转变，社会机制在变革，历史是延续的，文化是一脉相承的。《踏歌》产生于中国动乱的朝代，走过繁荣。今天，又从这样时代里的深谙中国文化的编舞家心中咏出，它以舞蹈的形式，以写意的方式体现了一种"意象"，使人迷醉。那一切的一切由心而发，随意而动，人性所致。长袖是我内心情怀的延伸，动态是我内心美感所引发；协调一致的人体自然律动，奠基于深厚的中国文化之上，让人赞叹人性本应如此美好，人生本应这样可爱。只有饱经沧桑的中国人才能发出这样的慨叹，只有五千年中国文化才能以如此又典雅、又妖媚、又含蓄、又洒脱、又自然律动、又修饰绮丽、又抑扬顿挫、又行云流水的《踏歌》来赞美生命的美丽。意象"是对人生的追求与赞美；是历经磨难后悟出的人生真谛；是深厚的中国文化 。《踏歌》所表现的是阳春三月，碧柳依依，翠裙垂曳，婀娜身资，一行踏青的少女，联袂歌舞，踏着春绿，唱这欢歌，溶入一派阳光明媚、草青花黄的江南秀色里。舞蹈充溢着浓浓的文化气息。纯净，洒满了春光。少女的神情欢愉畅然妩媚俏丽，娇羞无邪，情窦初开，心扉悄启，尽情尽兴，如醉如痴，乐而忘返，从舞姿造型上，她们舞姿古朴别致，韵律独具，袖子运用有别常规，似如古籍所载："若来若往，若仰若俯"、"罗衣从风、长袖交横"，重心微倾生新韵，节奏洒脱步均衡，舞姿流动绵延，透着一股难以言喻的美感。《踏歌》的编导孙颖积几十年潜心钻研，在中国舞蹈历史文化中挖掘和创作了这部作品，其舞蹈具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征：汉代女乐舞者以"纤腰","轻身"为美，舞蹈"机迅体轻"却又节奏感极强，如赋中所说"兀动赴度,指顾应声"，舞者时而"绰约闲摩"，时而"纷飙若绝"，时而"翼尔悠往"，时而"回翔竦峙"；"轶态横出,瑰姿谲起"，交长袖,手足并重，"委蛇姌袅,云转飘忽"。《踏歌》在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型，在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律，展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽，再现了民间古补的踏歌风格。舞蹈始终在运动，如行云流水；旁侧三道弯体态打破了以前一提汉风三道弯就塌腰撅臀的做作之态，静态中含着一种自然的动感,同时也颇居妖媚之美。《踏歌》在传统调度上虚实结合，动静结合，强弱结合，对比恰到好处，一顿一流动更为中国古典舞的神韵，展现中国古典文化的风韵。（二）《踏歌》---窗边的月亮《踏歌》以民间形态、古典形态交融共同诠释了从汉代起就有记载的歌舞相合的民间自娱舞蹈形式。“春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。唱尽新词看不见，红霞影树鹧鸪鸣……新词宛转递相传，振袖倾鬟风露前。月落乌啼云雨散，游童陌上拾花钿。”连唐人刘禹锡也按捺不住自己的诗情，面对“带香偎半笑，争窈窕”的南国佳人赋上一首《踏歌行》。踏歌，这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，它的母题是民间的“达欢”意识，而古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情，但其偏守仍为“古典”之气韵，那样一群“口动樱桃破，鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”呢？《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。踏歌，从民间到宫廷、从宫廷再踱回到民间，其舞蹈形式一直是踏地为节，边歌边舞，这也是自娱舞蹈的一个主要特征。舞蹈《踏歌》除了以各种踏足为主流步伐之外，还发展了一部分流动性极强的步伐。于整体的“顿”中呈现一瞬间的“流”，通过流与顿的对比，形成视觉上的反差。例如，有一组起承转合较为复杂的动作小节，分别出现在第二遍唱词后的间律和第四遍唱词中，舞者拧腰向左，抛袖投足，笔直的袖锋呈“离弦箭”之势，就在“欲左”的当口，突发转体右行，待到袖子经上弧线往右坠时，身体又忽而至左，袖子横拉及左侧，“欲右”之势已不可挡，躯干连同双袖向右抛撒出去。就这样左右往返，若行云流水，似天马行空，而所有的动作又在一句“但愿与君长相守”的唱词中一气呵成，让观众于踏足的清新、俏丽中又品味出些许的温存、婉约，仿若“我”便是那君愿随这翩翩翠袖尔来尔往。敛肩、含颏、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯是《踏歌》所要求的基本体态。舞者在动作的流动中，通过左右摆和拧腰、松胯形成二维或三维空间上的“三道弯”体态，尽显少女之婀娜。松膝、倾胯的体态必然会使重心下降，加之顺拐蹉步的特定步伐，使得整个躯干呈现出“亲地”的势态来。这是剖析后的结论，但舞蹈《踏歌》从视觉感上讲并未曾见丝毫的“坠”感，此中缘由在于那非长非短、恰到好处的水袖。《踏歌》中的水袖对整体动作起到了“抑扬兼用、缓急相容”的作用，编导将汉代的“翘袖”，唐代的“抛袖”，宋代的“打袖”和清代的“搭袖”兼融并用，这种不拘一格、他为己用的创作观念，无疑成就了古典舞《踏歌》古拙、典雅而又活络、现代的双重性。诗、乐、舞三位一体的美学观念，处处充盈于作品的举手投足间。汉魏之风浓郁的《踏歌》从舞台构图上尽显“诗化”的一面。如12位女子举袖搭肩斜排踏舞的场面，正是“舞婆娑，歌婉转，仿佛莺娇燕姹”。更为诗意的还在于作品处处渗透、蔓延出的情思，词曰：“君若天上云，侬似云中鸟，相随相依，映日浴风。君若湖中水，侬似水心花，相亲相怜，浴月弄影。人间缘何聚散，人间何有悲欢，但愿与君长相守，莫作昙花一现”(《踏歌》词)。在这声声柔媚万千的吴侬软语中，款款而至的才子佳人，不就是“踏青”最亮丽的一道景致吗？情，息息相通；诗，朗朗上口。《踏歌》所呈现给我们的史学和美学价值远远超乎作品本身的艺术成就，它将会在中国古典舞坛上占有一席重要的位置，它可能预示着另一种古典舞学派的诞生。（三）论舞蹈——《踏歌》《踏歌》以民间形态、古典形态交融共同诠释了从汉代起就有记载的歌舞相合的民间自娱舞蹈形式。“春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。唱尽新词看不见，红霞影树鹧鸪鸣……新词宛转递相传，振袖倾鬟风露前。月落乌啼云雨散，游童陌上拾花钿。”连唐人刘禹锡也按捺不住自己的诗情，面对“带香偎半笑，争窈窕”的南国佳人赋上一首《踏歌行》。踏歌，这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，它的母题是民间的“达欢”意识，而古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情，但其偏守仍为“古典”之气韵，那样一群“口动樱桃破，鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”呢？《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。踏歌，从民间到宫廷、从宫廷再踱回到民间，其舞蹈形式一直是踏地为节，边歌边舞，这也是自娱舞蹈的一个主要特征。舞蹈《踏歌》除了以各种踏足为主流步伐之外，还发展了一部分流动性极强的步伐。于整体的“顿”中呈现一瞬间的“流”，通过流与顿的对比，形成视觉上的反差。例如，有一组起承转合较为复杂的动作小节，分别出现在第二遍唱词后的间律和第四遍唱词中，舞者拧腰向左，抛袖投足，笔直的袖锋呈“离弦箭”之势，就在“欲左”的当口，突发转体右行，待到袖子经上弧线往右坠时，身体又忽而至左，袖子横拉及左侧，“欲右”之势已不可挡，躯干连同双袖向右抛撒出去。就这样左右往返，若行云流水，似天马行空，而所有的动作又在一句“但愿与君长相守”的唱词中一气呵成，让观众于踏足的清新、俏丽中又品味出些许的温存、婉约，仿若“我”便是那君愿随这翩翩翠袖尔来尔往。敛肩、含颏、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯是《踏歌》所要求的基本体态。舞者在动作的流动中，通过左右摆和拧腰、松胯形成二维或三维空间上的“三道弯”体态，尽显少女之婀娜。松膝、倾胯的体态必然会使重心下降，加之顺拐蹉步的特定步伐，使得整个躯干呈现出“亲地”的势态来。这是剖析后的结论，但舞蹈《踏歌》从视觉感上讲并未曾见丝毫的“坠”感，此中缘由在于那非长非短、恰到好处的水袖。《踏歌》中的水袖对整体动作起到了“抑扬兼用、缓急相容”的作用，编导将汉代的“翘袖”，唐代的“抛袖”，宋代的“打袖”和清代的“搭袖”兼融并用，这种不拘一格、他为己用的创作观念，无疑成就了古典舞《踏歌》古拙、典雅而又活络、现代的双重性。诗、乐、舞三位一体的美学观念，处处充盈于作品的举手投足间。汉魏之风浓郁的《踏歌》从舞台构图上尽显“诗化”的一面。如12位女子举袖搭肩斜排踏舞的场面，正是“舞婆娑，歌婉转，仿佛莺娇燕姹”。更为诗意的还在于作品处处渗透、蔓延出的情思，词曰：“君若天上云，侬似云中鸟，相随相依，映日浴风。君若湖中水，侬似水心花，相亲相怜，浴月弄影。人间缘何聚散，人间何有悲欢，但愿与君长相守，莫作昙花一现”(《踏歌》词)。在这声声柔媚万千的吴侬软语中，款款而至的才子佳人，不就是“踏青”最亮丽的一道景致吗？情，息息相通；诗，朗朗上口。《踏歌》所呈现给我们的史学和美学价值远远超乎作品本身的艺术成就，它将会在中国古典舞坛上占有一席重要的位置，它可能预示着另一种古典舞学派的诞生。
就是说，你要把你要些的写的这个题目的出发角度是什么，和为什么要写的这个题目，你要论证的点是什么，会从哪些角度来论证。这东西麻烦死了，不过这个东西写出来了，你要写的论文的东西，你心里也大概知道了。不知道的地方去网上找找吧
音乐论文-浅谈舞蹈中的大音希声毕业设计（论文）开题报告课题名称：浅谈舞蹈中的大音希声学生姓名：系别：音乐系专业：音乐学指导教师：年月日一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术，舞蹈所表现的动作、姿态与美的音乐艺术相结合，给人带来了一种美妙的艺术享受，舞蹈从产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置.在舞蹈艺术的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分.但随着时代的进步，编创者思维方式的拓展，舞蹈艺术走向的多元化，越来越多的舞蹈剧目打破了这种传统，出现了在作品中无音乐，无伴奏的现象。这种现象的产生是对音乐与舞蹈的剥离?是“大音希声”的回归?“大音希声”能否与舞蹈更完美的结合呢?.音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。“大音希声”赋予了舞蹈以另外的一种美学内涵还是如许多评论家认为的“仅仅是一种虚华、另类”，这些问题都是值得我们探讨研究的。二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：第一、舞蹈与“大音希声”〈一〉音乐对舞蹈的作用.1、配合并帮助舞蹈表达情绪,展现舞蹈内在气质.2、帮助组织舞蹈动作.3、帮助舞蹈和舞剧表现剧情.〈二〉“大音希声”在舞蹈中的美学内涵.第二、“大音希声”对舞蹈表现的作用.1、“大音希声”为舞蹈创造出新的意境美.2、“大音希声”为作品提供了更广阔的想象空间.3、“大音希声”使作品更具灵性.4、“大音希声”赋予舞蹈作品更深刻的内涵.5、“大音希声”让舞蹈艺术更加人性化.〈三〉“大音希声”在舞蹈作品中适可而止.三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：第一、研究步骤1、依据论文参考题目查阅资料.2、根据对收集到的资料阅读构思论文提纲写出开题报告.3、根据选文的论文题目继续进行资料收集和分析.4、进行论文攫写.5、在老师的指导下进行润色修改整理.6、准备毕业答辩.第二、研究方法和措施1、到图书馆查阅相关资料及前人写的相关资料.2、网上查询相关资料及文献.第三、进度安排：1依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作；2选题，写开题报告；3开题报告定稿，接受毕业论文任务书；4论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查；5修改论文阶段；6论文答辩。四、主要参考文献：[1]《舞蹈艺术概论》隆荫培上海音乐出版社1997[2]《舞蹈训练与编创》王海英高等教育出版社2002[3]《中国音乐美学史》蔡仲德人民音乐出版社1995[4]《音乐家、艺术家、美术家论音乐与其他艺术之比较》潘必新、李起敏人民音乐出版社1991年版[5]《人体律动的诗篇——舞蹈》汪加千高等教育出版社1990年版[6]胡尔岩：《舞蹈创作心理学》，中国戏剧出版社1994年版[7]《艺术视听觉心理分析》安东·埃伦茨维希中国人民大学出版社1989年版[8]《希声·无形·意境·气韵》李起敏音乐学文集1992五、指导教师意见：签名：六、教研室意见：签名：注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
音乐论文-浅谈舞蹈中的大音希声毕业设计（论文）开题报告 课题名称：浅谈舞蹈中的大音希声学生姓名： 系 别：音 乐 系专 业：音 乐 学指导教师： 年 月 日 一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义： 舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术，舞蹈所表现的动作、姿态与美的音乐艺术相结合，给人带来了一种美妙的艺术享受，舞蹈从产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置.在舞蹈艺术的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分.但随着时代的进步，编创者思维方式的拓展，舞蹈艺术走向的多元化，越来越多的舞蹈剧目打破了这种传统，出现了在作品中无音乐，无伴奏的现象。这种现象的产生是对音乐与舞蹈的剥离?是“大音希声”的回归?“大音希声”能否与舞蹈更完美的结合呢?.音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。“大音希声”赋予了舞蹈以另外的一种美学内涵还是如许多评论家认为的“仅仅是一种虚华、另类”，这些问题都是值得我们探讨研究的。二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：第一、舞蹈与“大音希声” 〈一〉音乐对舞蹈的作用. 1、配合并帮助舞蹈表达情绪,展现舞蹈内在气质. 2、帮助组织舞蹈动作. 3、帮助舞蹈和舞剧表现剧情. 〈二〉“大音希声”在舞蹈中的美学内涵. 第二、“大音希声”对舞蹈表现的作用. 1、“大音希声”为舞蹈创造出新的意境美. 2、“大音希声”为作品提供了更广阔的想象空间. 3、“大音希声”使作品更具灵性. 4、“大音希声”赋予舞蹈作品更深刻的内涵. 5、“大音希声”让舞蹈艺术更加人性化. 〈三〉“大音希声”在舞蹈作品中适可而止. 三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：第一、研究步骤 1、依据论文参考题目查阅资料. 2、根据对收集到的资料阅读构思论文提纲写出开题报告. 3、根据选文的论文题目继续进行资料收集和分析. 4、进行论文攫写. 5、在老师的指导下进行润色修改整理. 6、准备毕业答辩. 第二、研究方法和措施 1、到图书馆查阅相关资料及前人写的相关资料. 2、网上查询相关资料及文献. 第三、进度安排： 1 依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作； 2 选题，写开题报告； 3 开题报告定稿，接受毕业论文任务书； 4 论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查； 5 修改论文阶段； 6 论文答辩。 四、主要参考文献： [1] 《舞蹈艺术概论》隆荫培 上海音乐出版社 1997 [2] 《舞蹈训练与编创》王海英 高等教育出版社 2002 [3] 《中国音乐美学史》 蔡仲德 人民音乐出版社 1995 [4] 《音乐家、艺术家、美术家论音乐与其他艺术之比较》潘必新、李起敏 人民音乐出版社1991年版 [5] 《人体律动的诗篇——舞蹈》汪加千 高等教育出版社1990年版 [6] 胡尔岩：《舞蹈创作心理学》，中国戏剧出版社1994年版 [7] 《艺术视听觉心理分析》安东· 埃伦茨维希 中国人民大学出版社1989年版 [8] 《希声·无形·意境·气韵》李起敏 音乐学文集 1992 五、指导教师意见： 签名： 六、教研室意见： 签名： 注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
可以说说具体的写作要求么？